Гуру Кен

13/07/2017 - 03:08   Поп   Концерты
На фестивале «Славянский базар» прошел гала-концерт молодых исполнителей Белоруссии и российских поп-звезд.

Формат мероприятия не предполагал живого звука и тем более шоу в 3D. Это было именно яркое шоу с танцами, фонограммой, сочными прическами, светом, подачей в духе бодрого телешоу. Так и получилось. Яркой гистаграммой протянулись шоу перспективных белорусских артистов, по мнению государственных белорусских телеканалов. Многие были действительно перспективны, а многие уже достаточно известны.

Проблема в том, что сравнивать их в таком контексте было не корректно. Кто-то сладкоголос, кто-то харизматичен, кто-то моден, но ведь никто не мог работать в полную силу по европейским стандартам, как полагается.

Нюша
Нюша

Поэтому приходилось рассчитывать на интуицию. Главной героиней концерта стала Нюша, которой выделили аж две (!) песни. Остальным пришлось петь по одной, причем многим даже одной было многовато. Но Нюше от этого не прибавили. Слушатели оказались в странной ситуации прослушивания белорусского госрадио, но с картинкой. Это не было уж совсем ужасно, потому что форматные песни Ланской, Маерса, Юзари и Хлестова были приемлемы, хотя и невзрачны. Макс Лоренс даже успел удивить (увы, не талантом). И зрителям пришлось аплодировать российским артистам — тем более, что Стас Пьеха заболел и приехать не смог. Аплодисменты достались Нюше, Дмитрию Колдуну и Ладе Мишиной.

Нюша
Нюша

Мы не нашли голосования на сайте «Славянского базара», в котором бы предлагалось выбрать лучших белорусских артистов. Возможно, в этой закрытости есть некоторая проблема — например, «Ляпис Трубецкой» фантастическим образом даже не предполагался! Не говоря об аутентичной «Троице».

«Я ЛЮБЛЮ FESTИВАЛЬ!»
«Я ЛЮБЛЮ FESTИВАЛЬ!»

Мы увидели выбор чиновников — и поаплодировали этому выбору, хотя к нему осталось немало вопросов. Странно, что вообще чиновники влияют на сет-лист эстрадного концерта, это ведь так далеко от народного и высокого искусства, чему обычно спонсируют чиновники. Им захотелось. Многое не получилось, но и кошмара тоже не случилось.

И это неплохо.

Гуру КЕН
Фото - Евгений НИКОЛАЕВ

12/07/2017 - 16:52   Поп   Интервью
Певица Нюша заявила, что при необходимости готова поменять свое имя.

На фестивале «Славянский базар» в Витебске Нюша откровенно рассказала о себе.

- Музыкальной школы я не заканчивала, но мне не помешало это развиваться как артисту. Мои родители - музыкальные, мама закончила музыкальную школу, с 8 лет я занималась сольфеджио с педагогом. И в моей жизни всегда были люди, готовые дать совет.

Нюша
Нюша

Нюшу спросили, когда выйдет ее новый альбом.

- Новый альбом очень ответственное событие для меня, я готовлюсь тщательно, работаю над качеством, оригинальностью, и мне предстоит еще немало работы.

NEWSmuz.com спросил о работе над песнями, каким образом Нюша оттачивает хуки своих хитов.

- Я бы не сказала, что в моем творчестве есть какая-то определенная схема, скорее я отталкиваюсь от своего внутреннего состояния, у меня нет автоматизации процесса сочинения. Мои песни отражают мои внутренние эмоции, это моя жизнь, это не конструктор Лего, так было бы инородно для меня. Хук - это любая фраза, которая не выходит из головы, это фраза или интонация. Все хотят писать песни, которые многим людям будут приносить эмоции, и мне неважно, будут ли они в тренде. Мне главное, чтобы они были мне близки по духу, и это самое важное.

NEWSmuz.com спросил, готова ли Нюша при своих довольно откровенно раскрепощенных шоу сняться в видео обнаженной, если попросит режиссер.

- Я бы не сказала, что мои шоу слишком откровенные, но женщина должна быть привлекательна! Все дело в искусстве. Если мне поступит предложение об откровенных съемках, я готова подумать.

Нюшу попросили рассказать о самых интересных случаях на съемках.

- На съемках своего первого клипа «Вою на Луну» я должна была прыгать с крыши дома на землю. Мне дали лебедку, которая меня поднимала и опускала. А я боюсь высоты! Но переборола свой страх, прыгнула, - а лебедка... застряла. Я была в панике, вися между небом и землей, но смогла довести съемки до конца.

NEWSmuz.com спросил, как Нюше удается постоянно танцевать и петь живым звуком без сбивки дыхания.

- Петь и танцевать это все равно что бежать и петь. Это результат тренировок. Все мои выступления — это закалка. Сейчас у меня сильное дыхание и выносливость, которые позволяют мне работать концерты целиком живьем. Я не представляю, как выступать, не передавая движением свои эмоции. Мне так легче петь! Мне хочется танцевать. Танец помогает обрести некую свободу, так что моя танцшкола «Станция свобода» - название не случайное. Искать гармонию между телом и душой стоит через импровизацию. Надо понимать себя, понимать свое тело. Танцы помогают просто понять себя. Многие комплексы, с которыми я не могла справиться — даже комплекс сцены, стоять перед множеством людей, - мне помог бороться с ним танец. Я бы советовала бы попробовать танец для решения многих психологических проблем.

Нюшу спросили про неудачи.

- Я не выделяю достижения и провалы. Есть рост. Он тернист. Жизни не бывает без провалов, но это всегда движение вперед. Были проступки, падения, когда мне было нелегко, тяжело. Главное делать выводы, учиться на ошибках, на них формируется личность.

Нюшу спросили про ее возможное участие в конкурсе «Евровидение».

- Я не давала свою кандидатуру на «Евровидение 2017», у меня не было таких возможностей. Было много разговоров, я отвечала на такие вопросы, но реальных событий по этому поводу не было. В моей жизни было достаточно много конкурсов в определенный период, они помогли мне заявить о себе, мне важно, чтобы мое творчество как автора было услышано. Но амбиций, чтобы я была на первых местах конкурсов, у меня нет. Мне важно, чтобы мои песни звучали, вот и все.

Нюшу спросили про попадание в черные списки на Украине.

- Мне стало известно об этом из интернета. И мне грустно. Я приезжаю и выступаю везде, где меня ждут.

В последнем сезоне телешоу «Голос. Дети» Нюша Шурочкина была в числе членов жюри.

- «Голос. Дети» - очень интересный проект в моей жизни, я даже пересматривала эфиры, смотрела, как на меня реагируют дети. Для меня реакция детей важна. На мои концерты приходит множество детишек, но вот так напрямую плотно общаться с ними не приходилось. Главная моя задача была объяснить детям, что этим конкурсом их жизнь не заканчивается, что нужно смотреть вперед. Не все хотят стать артистами, кто-то просто пришел попытать свои силы, кого-то родители отправили… Я всегда готова им помочь. Если мне предложат быть судьей в новом сезоне, я скорее всего соглашусь.

NEWSmuz.com спросил, как с именем Нюша (так в паспорте) певица будет ощущать себя в возрасте 50-60 лет.

- Пока я решила быть Нюшей, всем придется смириться, что я - Нюша. Если будет другой этап, мне ничего не мешает поменять его официально. Нюша — это форма имени Анна, и оно вполне органично. Новый альбом, который я хочу выпустить в этом году, будет иметь вторую часть альтер эго, где я хочу поделиться каким-то своим особенно сокровенным, и возможно, там у меня будет уже другое имя.

Нюшу спросили, смогла ли она бы общаться с теми, кто во всем подражает ей.

- Если бы познакомилась со своим двойником, я прежде всего дала бы совет полюбить себя и жить своей жизнью.

Наконец, певицу спросили, выйдет ли концерт «Девять жизней» в телеверсии.

- Выйдет ли «Девять жизней» в телеверсии — это вопрос, пока не знаю, она находится в обработке. И нужна она или не нужна — решим.

Гуру КЕН, Витебск
Фото - Дмитрий КОРОБЕЙНИКОВ

03/07/2017 - 04:17   Микс   Концерты, Джаз
Фестиваль счастливо избежал ливней, а главной сценой фестиваля неожиданно стал мейнстримный «Аристократ», уложивший на лопатки вроде бы массовый «Партер».

За день до фестиваля Москву и область накрыл мощнейший ливень, чуть ли не самый проливной за 100 лет. Именно в момент монтажа сцен! Команда фестиваля героически справилась с напором стихии, все сцены устояли, а подъехавшие в Архангельское подмосковные пожарные откачали всю воду, что смогли. Еще один порыв дождя прошел в самом начале фестиваля, но уже совсем коротко. Столько о погоде пишу для немосквичей, потому москвичи-то целую неделю только о погоде и говорят…

Президент и основатель «Усадьбы Джаз» Мария Семушкина сумела подтянуть сразу несколько посольств — США, Польши, Норвегии, Израиля, их финансовая помощь в привозе артистов бесценна. Фуд-корт из очень известных заведений (включая Мумий Тролль Бар и аутентичный израильский фастфуд) тянулся на километры. По полям ходили аниматоры на ходулях, на лугах стояли фирменные шатры множества культурных производителей (включая одну очень известную марку рояля и старейший магазин hi-fi и hi-end оборудования). Словом, развлечений и еды на любой зрительский вкус.

Сцен было много. Четыре основных - «Партер» для широкой публики, «Аристократ» для джазовой, «Индикатор» для инди-музыки и Jazz Kids для конкурса начинающих исполнителей. Кроме того, еще две сцены сделали для артистов «Моспродюсера» и еще две сцены — для медитативной ориентальной музыки. Оставался большой вопрос — придет ли в такую погоду публика, и она пришла. Людей было очень много. И это были светлые лица с интеллигентной печатью культуры на лице, что привычно радует именно (и почти только) на «Усадьбе Джаз».

Ester Rada
Ester Rada

Очень странным в этом году выглядел лайн-ап на самой большой сцене «Партер». Хедлайнер (и талисман фестиваля) Нино Катамадзе, впервые выступившая в России израильская афро-фанковая звезда Эстер Рада - вполне на своих местах. А вот появление на этой сцене Алексея Чумакова и группы Pompeya вызывает скорее недоумение. Дело не в том, что в них мало джаза, точнее, вообще нет. Но прекрасный во многих отношениях Чумаков откровенно пел сладкую попсу, хоть и «с дудками». А Pompeya привычно играла модную в узких кругах депрессивную инди-электронную смурь, совершенно не подходившую этому жизнерадостному позитивному фестивалю. И даже замечательный этно-джазовый проект Shoo выглядел на такой большой сцене странновато, они камерные и им бы скорее на «Индикатор».

Нино Катамадзе
Нино Катамадзе

В этой ситуации эпицентр внимания впервые, кажется, за всю долгую историю фестиваля перетянула на себя сцена «Аристократ», где обычно сидели только снобистки настроенные консерваторы джаза. Мест посидеть тут теперь не хватало! Люди усаживались на бетон коллонад, или просто стояли перед сценой. И лайн-ап тут безупречен: сначала сладкоголосый ретро-джаз в исполнении Джазового оркестра Петра Востокова, затем рафинированный джаз-фьюжн Visegrad Quintet (сборная восточноевропейского джаза из польского пианиста Михала Чесельского, чешского трубача Мирослава Глоуцала, словацкого контрабасиста Роберта Рагана-младшего, венгерского саксофониста Шандора Мольнара и польского барабанщика Адама Голицкого).

Visegrad Quintet
Visegrad Quintet

А затем уже российский джаз-фьюжн в лице эталонного «Арсенала» Алексея Козлова, давшего жару, признавшегося в очередной раз в любви к Джо Завинулу и собравшего невероятные овации.

Алексей Козлов
Алексей Козлов

А затем и классик норвежского джаза трубач Нильс-Петтер Мольваер, каждый раз непредсказуемый и восхитительный, - в Архангельском он вдруг сыграл рок-авангард, то тягучий, то взрывной, но всегда рафинированно прозрачный и изящный. И это был лучший сет фестиваля, без сомнения.

Nils Petter Molvaer
Nils Petter Molvaer

Завершил день американский слепой певец и гитарист Рауль Мидон, когда-то певший бэки у Шакиры и Энрике Иглесиаса, а теперь соединяющий фламенко, блюз и кантри в весьма узнаваемый фьюжн, и по-прежнему прекрасно поющий. Впервые в России, к слову.

Увы, расстояния между сценами и накладки по времени не позволили увидеть очень многих на малых сценах. Были трогательные выступления: воркующая на инвалидной коляске солистка «Обе Две», девичий поток сознания под стильный трип-хоп и эмбиент питерской звезды Manizha с бархатистыми обертонами и полным отсутствием согласных. Были провокативные выступления: напоминающий Placebo накрашенный под женщину солист электронной группы «Цветочный 15» в голым торсом и женским же вокалом. Были выступления, когда жалеешь, что вроде и голос почти оперный, а «фишки» и яркого репертуара нет: Анжелика Маркова. Были выступления, о которых жалеешь, что не успел на них: британский Ezra Collective, победители Yamaha Jazz Experience.

Manizha
Manizha

Успеть на всех было решительно невозможно. Но каждый зритель имел выбор, и вполне активно выбирал, судя по количеству курсирующих по аллеям Архангельского людей. Самая интересная программа случилась на «Аристократе», и очень здорово, что в этом году не было ограничений на посещения разных сцен — плати 3,5-4 т.р. за билет, и ходи на всех мировых звезд (ну, или слушай на большом поле Чумакова с «Помпеей»). «Аристократ» был переполнен. «Арсенал», норвежский уникум Нильс-Петтер Мольваер и занятный Рауль Мидон вызвали там переаншлаг.

Нино Катамадзе
Нино Катамадзе

Закрывала фестиваль привычно и полновластно Нино Катамадзе, и была привычно же прекрасна. А затем Архангельское озарил красивый салют. Фестиваль удался.

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Дарья Антонова, солистка Джазового оркестра Петра Востокова
Дарья Антонова, солистка Джазового оркестра Петра Востокова
Оркестр Петра Востокова
Оркестр Петра Востокова
Sambateria
Sambateria
Алексей Козлов
Алексей Козлов
Цветочный 15
Цветочный 15
Nils Petter Molvaer Band
Nils Petter Molvaer Band
Nils Petter Molvaer Band></a> 

<BR><STRONG>Nils Petter Molvaer Band</STRONG></DIV>

<DIV class=box_foto align=center><a rel=Nils Petter Molvaer Band
Nils Petter Molvaer Band
Анжелика Маркова
Анжелика Маркова
Алексей Чумаков
Алексей Чумаков
Алексей Чумаков
Алексей Чумаков
Нино Катамадзе
Нино Катамадзе
27/06/2017 - 13:38   Поп   Рецензии
Это даже не песня, а исповедь при крахе отношений: «Запомни меня как сейчас, танцующей медленно джаз».

Слова и музыку Князева написала сама, и эта песня стала первой для коллаборации Князевой и продюсера Леонида Величковского («Технология», «Стрелки», «Вирус», Лада Дэнс). Но текст тут главенствует: когда от Лены Князевой (напоминаем хипстерам, что она снималась в «Дне выборов» от «Квартета И») слышишь «На твои наличные я куплю пожар», чувство юмора проходит серьезные испытания на прочность.

Совсем другое дело — посыл. Он изменился. Он такой, какой теперь нужен гламурным девушкам, не зря они уже понаслали кучу каверов. Вот такой посыл есть: расстаемся? Запомни меня, деньги ты потратил не зря, к тому же девушка слушает джаз, хотя в «личное» готова послать/получить в рифму нечто неприличное, но оставить непрочитанным. Этот девичий хаос сознания обрамлен упругим евро-попом, с гитарными нахальными партиями, претензиями «Запомни меня как сейчас», - и нежными опеваниями. Современная девушка, что уж там. Ремикс уже сделал некий DJ Noize — и, пожалуй, это даже более точный портрет девушки, тут беспринципный бит, и воркующий ангельский голосок Князевой.

Штука в том, что отчаянная артистка готова выйти на беспрецедентный уровень искренности, но гламур чем-то все-таки мешает, и получается скорее отношения «товар-деньги-товар», хотя подразумевалось вроде бы совсем другое. «Танцевать джаз» не выглядит убедительной формой искренности. Парадокс еще в том, что Лена Князева давно уже не выпускала убойных хитов, а ей очень нужно. Она делает совершенно актуальную музыку, но хитов-то и нет.

И новая песня «Личное» вполне ложится на общую канву актуальности. Она действительно модная певица, нужно только подтвердить это шлягерами.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/06/2017 - 00:35   Микс   Концерты, Между жанров
В Театре на Юго-Западе прошел предпоказ авторской версии «Игроков» Гоголя, наполненной песнями Инны Желанной.

Автор этих строк смотрел ту чудную максималистскую мистерию под названием «Игроки» в 90-е, где блистали Виктор Авилов и Вячеслав Гришечкин, поставленную Валерием Беляковичем. Ныне Авилова и В.Беляковича уж нет, Гришечкин пришел на показ, но в нем не играет. А режиссер Олег Анищенко творит все ту же мистерию, но в жанре криминального триллера и с ощутимо более остро сиюминутной привязанностью к сегодняшнему времени.

«Игроки» - это всегда о пагубной азартности. Авторская версия Анищенко возводит азарт в ранг одного из смертных грехов, и осознанно говорит именно об этом грехе. Отсюда и ведьмы, засыпанные длинными волосами на 360 градусов аки Флора и Фауна в «Семейке Аддамс», и тот же черный юмор, и отсюда же Инна Желанная!

Пресс-конференция перед показом
Пресс-конференция перед показом

Ведьминские песни Инны Желанной как нельзя кстати пришлись к этой авантюрной истории, пульсирующий фанковый бас Гребстеля накрывает события спектакля как сердечный пульс начинающего авантюриста. И зрителями это считывается. Собственно, весь музыкальный ряд спектакля сделан на песнях Желанной — разные альбомы, разные обработки русских народных песен, сделанных с размашистым ритмом и мертвенной красотой голоса Желанной.

- Роль музыки в этом спектакле огромна, - признается режиссер Олег Анищенко. - Инна меня спрашивала — сколько песен прозвучит в спектакле? Одна-две? А ее песни звучат практически весь спектакль.

- Сначала я познакомилась с Анищенко, он мне порекомендовал хореографа Артура Ощепкова, — говорит Инна Желанная. - Я поработала с ним, и больше уже ни с кем не смогла. Мы с Артуром сделали новую программу «Вилы», и я рада, что он в этом спектакле тоже поработал как хореограф. Но сам спектакль я еще не видела, и даже не знаю, какие мои песни там прозвучат. Я бы даже написала бы новые песни, очень хочу поработать с театром!

- Какие наши годы? - подхватил Анищенко. - Поработаем! В спектакле звучат песни из разных альбомов - «Изворот», «Зима», многие… В этих песнях есть текст, это народые песни, но я к ним относился будто они англоязычные. Не надо искать прямой ассоциации текстов с тем, что происходит на сцене. Это мое личное восприятие песен, записанных Инной. Это песни как образ, и Гоголь как образ. Все сплелось и получилось что получилось. Хотя иногда нужен был текст, и я взял на себя смелость дописать Гоголя, а где-то сократить Гоголя или что-то добавить. Это мое личное прочтение «Игроков», просьба отнестись к спектаклю именно так.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

И песни в исполнении Инны Желанной на удивление ловко вошли в это действие, иногда даже парадоксальным образом. Колыбельные, например, чаще шли контрапунктом к черному юмору на сцене. А четкий бит — наоборот, даже к лирическим сценам. Ведьмы без единого слова (иногда открывая рот и как бы запевая эти песни) кружились зловещей круговертью вокруг героев спектакля, направляя их самым бесовским образом. Игровые столы вспыхивали нижней подсветкой (как всегда блистательная работа со светом на Юго-Западе) и делали человеческие лица такими же порочными масками, как и у миманса.

А завершил режиссер свой яркий спектакль все-таки предсказуемым «Ленинградом» - Money, не оставляющим уже никаких иных трактовок финала. И эти «Мани на кармане» еще раз подчеркнули, насколько же тут речь о дне сегодняшнем (началось-то с дописанного канцеляристского текста о «развитии внутреннего туризма» и проведении для оного «Дня Нептуна»). Спектакль свежий, злободневный и все-таки при всем при этом вневременной. Премьера состоится в сентябре, на открытии нового сезона «Театра на Юго-Западе».

Гуру КЕН
Фото - Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
13/06/2017 - 03:37   Поп   Профи
Юбилейная премия «Муз-ТВ» была интересна прежде всего как противостояние технологий «трек и хук» и «куплет и припев».

Так получилось, что вся бурная жизнь поп-музыки мира оказалась сведена к противостоянию этих двух формул. Все топовые артисты советских времен работали по гармоническим формулам «куплет и припев», обеспечивающим развитие гармонической формы до состояния экстаза или минимум ощущения счастья от развития мелодической линии. Со времен урбана схема изменилась: нужна череда хуков, приводящих к топ-мелодии. Это почти незаметно со стороны слушателя, но крайне важно для артистов. Это технологии, которые меняют практически все в их работе.

Простейшие подсчеты приводят к удивительному выводу: в 60% номинаций победили имен духе «трек и хук». То есть Рубикон перейден! Создатели лупов и лидов празднуют такую же победу, что и на всех иных международных премиях. И это очень важно, если речь идет о самой главной национальной премии. Мир меняется. Премия «Муз-ТВ» меняется вместе с ним. И оставляет прежние вопросы к модели «трек и хук» - однообразность и самоповторы.

Serebro
Serebro

Организаторы «Премии Муз-ТВ» сделали что могли, а могут они многое. Овал «Олимпийского» был расчерчен напополам сценой-кишкой, и это было впервые тут — даже «Евровидение» не смогло устроить такую экспозицию. Зал оказался разделен на север и юг, что оказалось не самым удачным решением: юг соприкасался с вип-зоной, и стал главным. А северу осталось лицезреть только попы артистов. К тому же, артисты просто терялись на гигантской кишке. Шоу не было рассчитано на все 360 градусов, а вручения тарелочек априори не могли быть таковыми. Безупречная хореография предусмотрела все, но человеческие эмоции предусмотреть точно не могла.

Сцена
Сцена

Впрочем, шоу оказалось на уровне. И тут премия Муз-ТВ оказалась привычно качественной. Яркие номера на сцене, вроде подвешенных кабин с падающим внутри снегом, или хореография с шагающими танцорами. Тут все как надо.

Эффектных номеров было много

Теперь о решениях жюри со смешанным голосованием зрителей. Главный приз «Лучший исполнитель» получил Тимати, со сдержанным сарказмом заявивший «Надо было спеть сами знаете с кем, чтобы получить это». Тимати, конечно, намекал на чеченского диктатора Кадырова. Но штука в том, что дело совсем не в этом. Тимати, собравший полный «Олимпийский», и так имел полное право получить этот приз, он же не назывался «лучший вокалист». Собрал и собрал. Оттенок наложил и успех лейбла Тимати Black Star – он настолько безоговорочен, что и говорить не стоит. Тимати стал и топовой медийной звездой: его «срачи» с Киркоровым тоже стали повесткой дня. Наконец, альбом «Олимп» хоть и не получил тарелочки, но был реально ярок.

Киркоров вручает приз Тимати? Нет, Тимати вручает приз Киркорову
Киркоров вручает приз Тимати? Нет, Тимати вручает приз Киркорову

Куда более безоговорочной оказалась номинация «Лучшая исполнительница». Светлана Лобода шла к ней много лет, но последний год был откровенно именно её. Против Лободы играло очень многое: скудное количество радио-хитов, неоцененное выступление на «Евровидении». Но Лобода сделала куда больше — отличная концертная история, полноценное шоу, и — те самые «Твои глаза». Все говорило за то, что Лобода станет главным фаворитом года, так и случилось.

Loboda
Loboda

Самым скандальным итогом премии стало присуждение «Лучшего рок-исполнителя» Наргиз. Эта певица достойна многого, но ее выставили буквально на посмешище — ведь она соревновалась с присутствующей в зале Дианой Арбениной и Би-2. Это стало приятным реверансом ее продюсеру Максиму Фадееву, но в остальных отношениях ее роль довольно странна.

Лучшим хип-хоп проектом стал Мот, что, кажется, не вызвало никаких протестов и среди публики, и среди профессионалов.

Лучшей поп-группой, на удивление, стали «Градусы» - они выпустили очень мощный мини-альбом, но за него не получили ничего, зато стали лучшей поп-группой. В 2016 году они не проявили особой активности, и потому это скорее дань актуальности, - а тут им нет равных.

Еще есть важная номинация «Лучшая песня», но тут вышел нонсенс. Победителем стала песня «You Are The Only One» Сергея Лазарева. Это песня из «Евровидения». Ее не особенно-то было слышно в ротациях радиостанций или телеканалов. Тут фактор конкурса — но и фактор голосования фанов. Сравнивать с «Экспонатом» Ленинграда или «Твоих глазах» Лободы просто невозможно. По ротациям проигрыш. Но Лазарев взял измором — Господи, кто бы отказался ротировать российскую песню для «Евровидения»?…

И невозможно упомянуть про Бузову. Она не блещет песнями, но хороша креативом. Сначала она полностью скопировала Леди Гагу с выходом из ракушки на красной дорожке, затем по сценарию премии разыграла сценку со слезами и нахальными высказываниями (на фоне присутствия Фадеева, Меладзе и Киркорова) о собственной значимости. И дело даже не в реальной значимости, но в потешных высказываниях в прямом эфире. Бузова сумела стать лидером мнений, и ее появление в топах уже не за горами. Это уже очевидно.

Перформанс Бузовой
Перформанс Бузовой

Остальные итоги премии не столь важны. Мы действительно перешли к модели «трек и хук» - но пока не умеем писать такие уж хуки. А на русском языке наши песни уж вообще неважны для мирового сообщества, не зря такие успешные шведы поют на английском. Другое дело, что украинские битмейкеры научились этому чуть ранее, и Клондайк украинского коммьюнити в нашем сообществе не так уж удивителен: «Время и стекло», «Потап и Настя», Лобода и пр. таковы. Но все это ничего не значит. Дело только во времени. Куда более стратегический вопрос: найдутся ли мелодисты. Пока с этим скверно с обеих сторон… Нужна полная перезагрузка, но кто ж на нее решится…

Гуру КЕН

Полные итоги Премии Муз-ТВ-2017 тут.

Быстрый поиск:
08/06/2017 - 01:02   Рок   Профи
Смотрите, как изменилась ситуация. Когда украинский проправительственный сайт «Миротворец» включал в свои черные списки Катю Лель или Валерия Леонтьева, московская богема только посмеивалась. Дескать, поделом. О самой сути запрета на въезд из-за явно идиотического закона говорить было не принято.

Все изменилось, когда явно далекий от музыки «Миротворец» начал записывать в свое «чистилище» общепризнанно порядочных людей. Последним стал «Крематорий», а до этого случились Чиж, Куклачев, «Калинов Мост», Дидюля, Сергей Шнуров, Баста, Леонид Агутин, Сергей Летов — которых уж точно не заподозришь в симпатиях к путинскому режиму. И это заставило задуматься даже крайне украинофильско настроенных людей.

Суть претензий одна: «незаконное пересечение границы Украины» (то есть не через Херсон) и концертная деятельность в Крыму. Претензии формальные, но очень действенные — стоит попасть в эти базы, и пограничники Украины берут под козырек. Учитывать, что граждане России обязаны соблюдать законы России, по которым Крым — часть России, отметаются начисто.

Времена меняются. Дракон пожирает свой же хвост. Чем больше приличных людей попадают в черные списки, тем более они выглядят идиотскими. Даже если формально они правы. Более того, необходимость соблюдения законов России гражданами России приведет уже через пару лет к вящей необходимости включить буквально все население России в черные списки «Миротворца». Что и будет апофеозом абсурда.

А по сути, музыканты существуют для того, чтобы играть для публики. И разницы между Львовом и Крымом нет никакой, это должен понимать каждый адекватный человек. Да, были попытки сойти с ума: во многие арабские страны не пускали с визой Израиля, на московскую Олимпиаду-80 не ехали западные спортсмены, а на лос-анджелесскую — советские. Это самые постыдные страницы мировой истории.

Еще с советских времен множество людей прилетали из Москвы в Симферополь на самолете, а затем отправлялись к морю. И ничего эту ситуацию не изменит, даже неоправданная дороговизна Крыма. Записывать их во «враги Украины» - несусветная глупость, достаточно спросить их самих о «российском периоде» Крыма. Но ведь никто не спрашивает! Украинские чиновники сами провоцируют ненависть на пустом месте. Дошло уже до того, что по соцопросам Украина в топе врагов России! Это сделано руками украинских чиновников, а лишь затем российской телепропагандой. Но объяснить это украинским чиновникам практически невозможно.

В проигрыше остаются любители музыки. Сначала их лишили Башмета, а потом - Шнура и «Крематория». Важно оставлять голову холодной, и дождаться нормализации без участия идиотов.

Гуру КЕН

23/05/2017 - 07:44   Поп   Новости
Бейонсе забрасывает свой Инстаграм все более провокационными снимками: живот на 8 месяце беременности свисает все ниже, грудь увеличена, округлившийся торс обхвачен цветастыми африканскими принтами. Что она хочет сказать?

Одна из лучших певиц мира (и самая известная из них) красит хной тот самый живот, надевает экзотические ожерелья, принимает образ католической Мадонны… Культ плодородия, культ беременности. Это модно, хочет она сказать? Но в интервью об этом она говорит сбивчиво, в Инстаграме вообще обходится без слов. Зато получает в среднем 2 млн лайков на каждую фотографию с выдающимся хранилищем пока нерожденных детей.

Beyonce

Да, стоит вспомнить про голую и беременную Деми Мур на обложке Vanity Fair — она была пионэркой. Но Бейонсе вела себя иначе, в 2012 году она с мужем Jay Z арендовала на время половину госпиталя, и первенца рожала в ситуации абсолютной закрытости от прессы. Так что же изменилось?

Beyonce

Изменилось время. Время требует постоянных обновлений Инстаграма и время не осуждает расплытие форм, если ты беременна. Так почему не объединить все разом? По мне, формы Бейонсе мало чем отличаются от форм теннисистки Серены Уильямс (даже без беременности), они очень на любителя, но беременность очевидно придает им некоторый шарм. Ограненные в золоте с короной (вспомним Grammy) они еще и религиозный контекст подключают. Церера и Деметра, мифические богини плодородия, всегда изображались художниками с расширенными чреслами и объемной грудью для выкармливания, если уж на то пошло. Ассоциативный ряд очевиден. Федерико Феллини добавил к нему чувственность Сильвии из «Сладкой жизни» и окрасил нимфоманией распахнутых бедер в «Сатириконе», - но вряд ли Бейонсе смотрела такие серьезные фильмы…

Beyonce

А вот тренд она уловила безошибочно. Рожать в Америке нынче абсурдно модно (хотя как тут может быть мода, казалось бы?), почти как в Италии Феллини, и выпуклый живот — визуальный стиль на пике. Его одобряет даже ЛГБТ-сообщество, весьма строгое в иных отношениях.

Beyonce

Чувственное плодородие женщины теперь рассматривается не как ее постылая обязанность, а как естественное неотъемлемое право для гармоничной жизни. И это, пожалуй, куда более здоровое отношение к этой фазе жизни, чем было ранее. Бейонсе ухватила этот тренд, оседлала и возглавила его. Так и должны поступать настоящие супер-звезды, что в музыке, что в лидерах общественных мнений.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
23/05/2017 - 04:11   Микс   Концерты, Джаз, Этно и world-music
Тигран Амасян представил в Москве свой новый альбом An Ancient Observer. Но показал нечто большее.

Неизвестно, есть ли у армян, играющих джаз, лучшего варианта, чем уехать во Францию. Может быть, есть. Но уезжают слишком многие. Хотя бы потому, что со времен Азнавура отличить француза от армянина почти невозможно. Но в случае с джазовым пианистом Амасяном — тут все как паззл, складывается раскладушечкой: тут Париж, тут Калифорния…

Тигран Амасян

И все же вроде понятно. Армянский джаз — самая экспортно-ориентированная отрасль армянской скромной экономики, сразу после коньяка. Тут Бог джазом надул. Перечислять фамилии просто нелепо, одного Орбеляна достаточно. А вот сделавших карьеру в мировом дискурсе — тут уже дефицит. И карьера Амасяна весьма показательна. Русские горки, победа за победой: конкурс пианистов имени Телониуса Монка (США), конкурс джазовых пианистов в Montreux (Швейцария), первый приз на конкурсе Jazz a Juan Revelations (Франция), первый приз на конкурсе джазовых пианистов в Монако. В 2013 Амасян выиграл конкурс Vilcek Prize за «творческий посыл» и лучшие авторские композиции в современной музыке. В 2016 был признал лучшим аранжировщиком года по версии Echo Jazz Awards, одной из самых престижных европейских джазовых премий. За плечами Амасяна уже 6 сольных альбомов, первый из которых был записан в 2011 году на студии «Universal» и был продан рекордным для джазового альбома тиражом в 30 000 копий. Пластинка получила широкое признание во Франции и выиграла французскую версию Грэмми - премию "Victoires de la musique".

Тигран Амасян

Но ведь вот в чем дело. Амасян совсем не хочет быть пародийно-армянским музыкантом. Он делает абсолютно современную музыку, но с таким этническим армянским акцентом, что это уже — лицо. Самобытное и самодостаточное. Это Тигран Амасян — когда он наигрывает легко-напеваемые мелодии. Думаете, это так легко? Легко-напеваемые? Нет, совсем не легко!

Тигран Амасян

Альбом-то у Тиграна вышел, но целью концертов в Питере и Москве, конечно, было желание поиграть для благодарной публики. Даже клип вышел, но играть важнее (поэтому клип не показали). Битком набитый зал ЦДХ в Москве мог и не покориться, но покорился воле Амасяна — и только потому, что он был на запредельной грани искренности. А клип мультяшный, вот он, смотрите.

Мы не знаем, что было задумано. Но можем рассказать о том, что получилось. По райдеру у Амасяна рояль Steinway, а в ЦДХ стоял старый Блютнер. Привезли, за немалые деньги. Для чудо-шоу Амасяна надо вообще и не так много: сам Амасян, рояль, мини-клавиши (синтезатор плюс семплер-лупер), и микрофон для вокализов. Формула счастья. И очень важно, что так и задумано, Амасян действительно хочет погрузить зрителей в то, что можно и нужно называть этно-джазом.

Тигран Амасян

А на самом концерте случилось куда большее. Тигран Амасян взял и показал свободу. Нет, не в показном порядке. А вот так, мимоходом. Он сыграл, конечно, несколько тем из нового альбома An Ancient Observer — но куда больше проявил себя в свободном полете. Там есть легкая джазовая непринужденность, но вкупе с сочной армянской горчинкой — в чем и суть метода Амасяна. Зачем все эти джазовые стандарты, если есть дыхание джаза и умение найти тот неповторимый голос? Амасян просто и присвоил себе гигантский пласт музыки. А в чем упрекнуть? Он взял фортепианную джазовую импровизацию и сумел включить в нее армянскую народную музыку. Мало или много? Да очень много!

Парадоксально, что на живой сцене в московском ЦДХ это звучало еще и очень своеобразно. Ну, на самом деле. Рояль. Обычно тут «Блютнер», но в райдере Амасяна - «Стейнвей». Ладно, привезли за большие деньги сюда «Стейнвей», но — звук! Поначалу показалось, что Амасян попросту препарировал рояль, подложил фольгу под струны, - да поэтому такой эффект джазовой перкуссии от прикосновений Амасяна к клавишам… Организаторы пояснили, что дело в акустике. Металлическая вибрация аки перкуссия шла с кулеров, охлаждавших световые приборы. Но в самом деле, это сыграло на музыку — перкуссия была настолько джазовой, что Амасяну стоило бы задуматься, чтобы сделать это специально.

А вот про игру Амасяна нечего сказать, кроме восхитительных фигур. Он легкий. Он чувствует легкость и играет воздушно. Это важно, когда трепещет мысль. Он легкий, в том смысле, что ничуть не страшится эмоций. Он играет нечетные размеры ровно также отчетливо, как иные четные или, что ли, вообще все? Он слишком пластичен. Где границы-то? Амасяна можно дербанить. Он не нуждается во внешних заимствованиях, в привычных джазовых стандартах, - он тут. Он сам себе композитор, и сам себе мелодист. Его мелодии можно сопоставить с Дидюлей, но его мелодизм куда органичнее. Он просто спрашивает: оу, вы в шоу на самом видном месте?! Ок, продолжаем играть чистую музыку. Самую чистую, горную...

Тигран Амасян

У Амасяна все словно наперекор обыденности. Что слепить из этой игры вероятностей? Но главное тут для игроков: джаз это или неджаз? Пусть будет неджаз. Но он же и джаз. Полетность пальцев, элегантность импровизаций, нечеловеческая легкость форм. Все это — Амасян. И для галочки: был ли успех у него в Москве? Был. Огромный успех.

Гуру КЕН
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
14/05/2017 - 06:20   Поп   Евровидение
Это «Евровидение» наверняка запомнится. Начиналось оно с перебранок и политических игрищ, а закончилось красивой победой красивой качественной музыки.

Винить в грязных стычках между Россией и Украиной Европейский вещательный союз может только себя. Долгие годы жестко пресекавший любые политические агитки на конкурсе, заявлявший о пребывании вне политики, именно в случае с Украиной случилось сразу два грубых промаха подряд. В 2005 году на «Евровидение» была допущена песня «Разом нас багато» группы «Гринджолы», уже ставшей к тому времени известным гимном «оранжевой революции», - но EBU ничтоже сумняшеся… допустил ее к конкурсу, поправ собственные принципы ради одобрения демократизации Украины. Украинцы пели скверно, и не победили, избавив от дальнейших проблем. А в 2016 году новый сбой и снова с Украиной: красивая песня Джамалы «1944» априори имела политический подтекст, и не должна была бы прозвучать на «Евровидении». Однако и тут EBU проявил неуместное в такой ситуации «понимание» на тему аннексии Крыма. Принципы конкурса оказались нарушены самими оргами.

Обратки от России, не брезгующей никакими средствами в политических битвах, долго ждать не пришлось. Вместо заслужившего этот конкурс триумфом в «Голосе» Александра Панайотова было решено послать малоизвестного инвалида, выступавшего в Крыму с нарушением закона Украины, хозяйки конкурса. Дескать, увидят колясочницу и расплачутся. Но на Украине власти ничуть не цивилизованнее, чем российские. Не пустили. Не смогли просчитать, что красивый жест с указом президента о разрешении на въезд — цивилизованнее. Ума просто не хватило. И все закончилось плачем цивилизованного EBU от диалогов с варварами, и бойкотом Россией конкурса. Продолжится на днях, скорее всего, отстранением и России и Украины на несколько лет от участия в «Евровидении».

Но стоило начаться конкурсу — и все тучи разошлись. В Киев приехала доброжелательная аудитория со всего мира, растопив все эти черные страсти. Выставочный центр заполнили привезенными из Европы фурами суперсвета и суперзвука, айпадами и маками, радужными флагами и километрами навороченных LED-экранов. Ничего подобного ни в Москве 2009 года, ни в Киеве 2017 года отродясь не было. Даже гопники-радикалы притихли в изумлении. Еще так сошлось, что именно на время «Евровидения» в Киеве прошли световое шоу и фестиваль уличной еды. Плюс фан-городок и фан-зона на Софийской — там свои концерты, а еще 20 тысяч иностранцев… Киев преобразился, он реально стал на несколько дней практически европейским городом, забыв о проблемах.

Орги отлично подготовились. Модные видео-профайлы участников в духе Mannequin Challenge, оживающие в финале. Новая световая система «люстра» - многослойное освещение, позволяющее накладывать спецэффекты в реальном времени. Теперь даже Grammy выглядит бледнее, им догонять «Евровидение». Звукачи гонят минусовки не абы как, а в мультитреке, - и даже с двух компов одновременно, чтобы подстраховаться. Музыканты поймут, как это круто. Пульты световиков похожи на космический корабль, столько там всего… Сколько же всего задействовано 4К-видеокамер, включая дроны, - знает, наверное, только сам Ола Санд, супервайзер конкурса.

Но не зрелищностью единой, как метко заметил победитель конкурса португалец Сальвадор Собрал при получении Хрустального микрофона. У музыки есть душа. А еще (по секрету) есть модные тренды. Так вот, по моим подсчетам (они не бесспорны), только 8 из 42 песен конкурса можно худо-бедно назвать эстрадой в духе Евровидения. Помните такое клише? Нечто помпезное, тяжеловесное, - монументальное эстрадное ретро, символ Евровидения. А вот только 8! Остальные песни — что угодно, от фолк-попа до оперы, от актуального денса до рокешника. Евровидение изменилось и в этом. Особенно приятно было услышать актуальный поп по всем мировым стандартам (ну не хватало тут этого ранее) и элегантные стилизации, одна из которых и победила в итоге.

А вот что не изменилось. Удивительная, слепящая разница в оценках профессиональных жюри и обычных телезрителей! Она не коснулась первого и второго места в итоге, Португалии и Болгарии, но сильно перелопатила остальные строчки. А в прошлом году, напомним, она лишила Сергея Лазарева заслуженной победы.

Луиза и Сальвадор Собрал
Луиза и Сальвадор Собрал

В острой борьбе между юным россиянином Кристианом Костовым, представлявшим Болгарию (шоу «Голос. Дети» в память) и абсолютно неформатным португальцем Сальвадором Собралом победил последний. В этом есть резон. Они самые яркие, за исключением румынского йодля, артисты тут. Но Костов чересчур хотел быть форматным, что вообще-то правильно при игре вдолгую, и перспективы у него прекрасные. А Собрал просто хотел показать средний палец всему «Евровидению», но - посредством музыки, а не эпатажа. Он спел написанную сестрой Луизой трогательную стилизацию под оркестровые босановы и крунерский вокал Латинской Америки середины прошлого века Amar Pelos Dois («Для нас двоих»). Всякие там Вила-Лобосы в лучшем случае, и Роберты Карлосы в остальных. Но штука в том, что Собрал свой плачущий голос вот так взял и вынес из поп-айдентики. Вокруг него — струнные оркестры, фортепиано, и свингующий вокал — ассоциативный хоть с Пресли, хоть с Синатрой. Какая попса? Ее нет. Но вполне себе попсовая публика Евровидения остро почувствовала все эти предтечи — просто потому, что Собрал был аутентичен и скромен. И сколь потом не показывай в камеру подошвы своих кед, - он уже «свой», несмотря на дулю в кармане. Замечательный эффект чудно миролюбивого Евровидения.

Пора уже кончать ломать копья вокруг этого конкурса. Он глуповатый, добродушный и миролюбивый. Он прекрасен в этом качестве, и к тому же стал самым зрелищным в мире, благодаря менеджменту. Без поп-музыки он просто не смог бы стать успешным и таким дорогим.

Победила-то все-таки не политика, а музыка. Это и есть главное. Евровидение остается музыкальным конкурсом, вопреки воле неандертальских диктаторов. Героем Португалии Собрал не будет, это место зарезервировано за Криштиану Роналду, что и признал артист на финальной пресс-конференции. Более того, и в радиоротациях он не появится, вопреки его надеждам. И песню эту забудут уже через неделю, она не столь уж хороша. Но она была настоящая, искренняя. А это главный тренд последних пяти лет Евровидения. Люди устали от навязываемых им форматов, голосование стало тотально протестным (выборы политиков аналогично), отлично сыгранная и спетая баллада априори рвет дырень в редутах технологически выверенных чартов и опросов. Просто играйте музыку честно, - призывает этот евровидийный факт.

Чем прекрасно Евровидение: тут можно высказаться. Вы не можете повлиять на ротации в BBC или на «Русском радио». Но вот раз в год собираются сорок с небольшим артистов на шикарной сцене, и все свои фрейдистские комплексы на тему музыки вы высказываете на весь мир. А медиа-монстры вынуждены к ним прислушиваться, иначе разорятся. Чудная возможность. Да здравствует Евровидение.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы