Люди обычно наиболее интересны, когда они находятся в движении – неуверенные в пути вперед, в том, какую жизнь им следует строить. Так было с Джоном Ленноном и Йоко Оно, когда они приехали в Нью-Йорк в 1971 году. Они оба бежали из Англии – от взаимных обвинений вокруг распада Beatles; от ужасной женоненавистничества и расизма, направленных на Оно – но также бежали к оптимизму и творческому волнению нью-йоркской арт-сцены.

«Это период, который я попытался воссоздать в своем фильме «Один на один: Джон и Йоко» — используя множество ранее не слышанных телефонных записей, домашних фильмов и архивов. Это нетрадиционный фильм во многих отношениях, погружающий зрителя с головой в жизнь, политику и музыку того времени без обычных музыкальных документальных ограждений. В его основе — концерт «Один на один», который пара дала в Madison Square Garden летом 1972 года — концерт, который оказался единственным полноценным концертом Леннона после ухода из Beatles».

Джон Леннон и Йоко Оно в парке Титтенхерст, их доме в Беркшире, в 1970 году, в год распада The Beatles

В это время Леннон был одержим рядом вопросов: что случилось с «силой цветов»? Почему она не сработала? Почему молодежь была такой апатичной? Как он, бывший битл, мог использовать свою известность, чтобы сделать мир лучше? Как он мог когда-либо вернуть себе личную жизнь, когда большая часть мира, казалось, все еще считала его битлом?

Из-за этих вопросов и его взаимодействия с контркультурной фигурой Джерри Рубином, йиппи (партией Youth International) и множеством активистов, которые были в то время в Нью-Йорке, Леннон и Оно стали постоянными участниками маршей и политических собраний. Он начал видеть себя трубадуром – репортером песен с улиц – и в первый раз в своей жизни ненадолго принял идею насильственной революции как единственного ответа на продолжающиеся бомбардировки мирных жителей во Вьетнаме.

«Временами вы чувствуете, что Леннон не уверен в себе. Он ищет ответы, примеряет на себя разные образы. Кажется, он готов говорить с кем угодно и находить интерес и вдохновение везде, куда бы он ни посмотрел. В нем есть удивительная открытость, которая иногда граничит с наивностью и делает его глубоко симпатичным персонажем.

Когда ко мне впервые обратились с предложением снять этот фильм – продюсеры Питер Уорсли и Элис Уэбб – я не был уверен, стоит ли мне это делать. Как можно сказать что-то новое и интересное о The Beatles? Но что-то изменилось, когда я прочитал цитату, в которой Леннон рассказывал о своем первом впечатлении от Америки; о том, как он проводил большую часть времени, смотря телевизор, и что его образ страны сформировался через это средство массовой информации.

Я хотел попытаться воспроизвести это впечатление для аудитории, используя современные телевизионные клипы. Это затем переросло в желание снять формально другой фильм, и я вспомнил один из моих любимых фильмов, документальный фильм о Марлен Дитрих Максимилиана Шелла, в котором он реконструировал ее квартиру в киностудии. Я подумал, что сделать что-то подобное — это интересный способ подойти к этому. Необходимость действительно может быть матерью изобретения. Я думаю, что мы в конечном итоге сделали что-то действительно sui generis и заставит вас по-другому взглянуть на наследие Леннона и The Beatles.

Нам пришлось искать одобрения наследников Леннона — в лице Шона Оно Леннона . Я объяснил, что я хочу сделать, как это будет экспериментальный фильм, а не что-то буквальное и образовательное, и он действительно отреагировал на это. Я думаю, как музыкант, он понимает творческий процесс так, как многие хранители наследства не понимают. Он просто сказал: «Это похоже на фильм, который понравился бы моей маме».»

Кадр из фильма Bed Peace, 1970, режиссеры Леннон и Оно. Джон Леннон, Йоко Оно и дочь Кёко

Возможно, самое интересное, что можно увидеть в фильме, это Оно, которая предстает гораздо более человечным, уязвимым персонажем, чем мы обычно видим. Она трогательно говорит о том, как скучает по своей дочери Кёко, которую она не видела с восьми до 31 года. Чувство потери пронизывает весь фильм.

Неудивительно, что когда Леннон и Оно увидели шокирующий репортаж Джеральдо Риверы о школе Уиллоубрук на Статен-Айленде для детей-инвалидов, они были глубоко тронуты видом этих детей, живущих в варварских, почти средневековых условиях. Концерт One to One был организован в пользу этих детей. Леннон и Оно перешли от попыток (и в основном неудачных) изменить мир посредством политики большого П и вместо этого добились реальных, локальных изменений в жизни этих забытых детей.

«Благословение Шона открыло нам архивы Леннона/Оно. Какой это был пир. Потрясающие домашние фильмы, снятые на Portapak — оригинальную домашнюю видеокамеру — плюс семейные кадры Super 8 и художественные фильмы, которые они заказали.

В середине монтажа режиссер Саймон Хилтон, тесно сотрудничающий с наследием, сказал мне, что они нашли коробку с записями телефонных разговоров того периода, который меня интересовал. Я слушал их часами, завороженный интимностью разговоров; тем, насколько разными (и в то же время в чем-то одинаковыми) были эти две иконы в личной жизни после своих интервью.

Вы слушаете, как они разговаривают с кем-то в художественной галерее или менеджером Леннона Алленом Кляйном , или с соседом — просто их повседневная жизнь в тот момент. Это не видно с точки зрения режиссера или музыкального журналиста. Я думаю, даже самый закоренелый и знающий фанат Beatles будет поражен.

В период, охватываемый фильмом, вы не чувствуете никаких проблем в отношениях Леннона и Оно. Они кажутся полностью преданными, даже взаимозависимыми. Но мы знаем из книг и интервью, что проблемы назревали. Их расставание летом 1973 года произошло косвенно из-за переизбрания Никсона в предыдущем ноябре (пара помирилась в 1975 году). Это был сокрушительный момент для прогрессистов в США. Все, что Леннон, Оно и их друзья делали, чтобы попытаться повлиять на общественное мнение, полностью провалилось».

Никсон добился убедительной победы, выиграв 49 из 50 штатов, а Леннон остался ни с чем. Для чего все это было? В конце концов, похоже, именно эта послевыборная депрессия привела к его разрыву с Оно. Политическое стало личным.

Фильм «Один на один: Джон и Йоко» выйдет в прокат в кинотеатрах Imax 9 и 10 апреля, а в кинотеатрах Великобритании — с 11 апреля.

Видеонарезка представляет собой разные сохранившиеся кинокадры общения Джона Леннона и Йоко Оно.

Джон: «Есть песня, которую я написал в 1968 году под названием «Oh Yoko!» — песня, которую легко прийти и уйти — как будто насвистываешь по переулку, чтобы встретить свою возлюбленную: «Она моя, и я всегда пою/думаю/существую/о ней». Это получилось само собой. Мои самые счастливые моменты — с тех пор, как я встретил Йоко. Самый простой способ сказать, кем является Йоко для меня, — это то, что до того, как мы встретились, мы были наполовину людьми. Существует миф о том, что люди — это половины, а другая половина находится на небе или на небесах или где-то еще, или на другой стороне вселенной, или в зеркальном отражении. Мы две половинки, и вместе мы целое. Половина того, как я думаю — музыкально, философски и во всех других отношениях — это ее влияние и как женщины, и как художника. Моя биография теперь гласит: «Родился, жил и встретил Йоко». Все, через что я прошел, стоило встречи с Йоко. Итак, если бы мне пришлось сделать все то, что я сделал в своей жизни – а именно, иметь трудное детство, трудную подростковую жизнь и удивительную бурную жизнь с Битлз, а затем, наконец, приземлиться, встретить Йоко – это того стоило. Йоко – это начало моей жизни».

Йоко: «Между нами, мы были очень проницательными. Мы все время знали, что думает другой, что скажет другой, наши ответы, все. Иногда это нервировало».

Джон: «Мы оба думаем одинаково. Мы оба были одиноки. И, кажется, у нас были одинаковые сны, когда мы были одни. Теперь я понимаю, что я всегда мечтал о том, чтобы такая женщина вошла в мою жизнь. Нельзя идти искать такие отношения. Как будто кто-то планировал это сверху».

Йоко: «Да, это было тяжело, но мы с ним не сомневались, что справимся. Волнение Джона от того, что мы делаем что-то вместе со мной как с артистом, было настолько очевидным, что у него не было времени расстраиваться из-за того, что думают люди».

Джон Леннон и Йоко Оно

Джон: «Мы хотели бы, чтобы нас запомнили как Ромео и Джульетту 1970-х».

Йоко: «Когда люди становятся циничными в отношении любви, они должны посмотреть на нас и увидеть, что это возможно».

Джон: «Нет ничего важнее наших отношений, ничего. Мы обожаем быть вместе все время, и мы оба могли бы выжить порознь, но зачем? Я не собираюсь жертвовать любовью, настоящей любовью, ради какой-то чертовой шлюхи, или друга, или бизнеса, потому что в конце концов ты остаешься один ночью. Никто из нас не хочет быть один, и ты не можешь заполнить кровать поклонницами. Я не хочу быть свингером. Как я сказал в песне, я прошел через все это, и нет ничего лучше, чем иметь кого-то, кого ты любишь, обнимающего тебя. Я полностью позитивен, и когда я негативен, у меня есть Йоко, которая так же сильна, как и я. И это помогает. И это только начало. Шестидесятые только-только проснулись утром, а мы еще даже не успели поужинать, и я не могу дождаться. Я так рад быть здесь, и это будет просто здорово, и нас будет все больше и больше, и что бы вы там ни думали, миссис Гранди из Южного Бирмингема-на-Тосте, у вас нет ни единого шанса: (a) вас там не будет, когда мы этим займемся, и (b) вам это понравится, когда вы перестанете этого бояться. Моя главная цель — чтобы мы с Йоко были счастливы и старались сделать счастливыми других людей через наше счастье. Я бы хотел, чтобы все вспоминали нас с улыбкой. Но, если возможно, как Джона и Йоко, которые создали мир во всем мире навсегда».

Ринго Старр и Пол Маккартни исполнили песни «Helter Skelter» и «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». Уходя, Старр отметил, что провел отличный вечер.

«Первый выход на сцену за 50 лет... это мой оригинальный бас! 50 лет не играл в неuj и более того, специальный гость Rolling Stone: Ронни Вуд. И еще один сюрприз для тебя - могучий, единственный и неповторимый Ринго Старр!», - отметил Пол Маккартни.

Концерт в Лондоне стал для Пола последним в этом году, завершив его тур Got Back.

До этого Старр и Маккартни выходили на сцену вместе пять лет назад, в июле 2019-го на лос-анджелесском выступлении Маккартни. И тогда музыканты тоже сыграли «Helter Skelter».

Пол Маккартни и Ринго Старр

К слову, на лондонском концерте Старр был не единственным звездным гостем: в нем также поучаствовал гитарист The Rolling Stones Ронни Вуд. «Битлов» и «роллингов» многие считают конкурентами, но это преувеличено: в 2023-м Пол Маккартни даже записал бас-гитару для альбома The Rolling Stones «Hackney Diamonds».

На выступлении в Лондоне Маккартни впервые за 50 лет сыграл на бас-гитаре Hofner 500/1, которую ему вернули в 2024 году после кражи в начале 1970-х. На ней музыкант исполнил песню «Get Back». Еще на концерте состоялся виртуальный «дуэт» с Джоном Ленноном: как и на фестивале Glastonbury-2022, Маккартни и Леннон «спели» «I’ve Got a Feeling».

Ринго Старр, тем временем, готовит к выходу альбом «Look Up» – первый с 2019 года.

Инструмент под названием Resonet Futurama был куплен Харрисоном в 1959 году, когда ему было всего 16 лет. Гитару приобрели за 58 фунтов в рассрочку, договор о покупке подписала мать будущей звезды. Впоследствии Джордж Харрисон играл на этом инструменте на 324 разных концертах The Beatles. Гитару Resonet Futurama также можно услышать в песне Тони Шеридана «My Bonnie» и инструментальном треке The Beatles «Cry for a Shadow».

Изначально лот с гитарой «битла» оценивался в 600–800 тысяч долларов, однако итоговая цена оказалась вдвое выше. Торги проходили в США 20 и 21 ноября, организатором выступил аукционный дом Julien’s. Исполнительный директор Julien’s Мартин Нолан назвал инструмент «одной из важнейших гитар в истории рок-н-ролла» и отметил, что она сформировала звучание The Beatles.

Resonet Futurama