Кали-Юга в разгаре. Человечество расслоилось, но все - господа, заключенные и охрана - повязаны одной цепью. Отдельные неспящие смотрят мир как плохое кино. Мощный саспенс обеспечивается тем, что, оказавшись здесь, не участвовать в истории невозможно. Но можно менять к лучшему хотя бы свой маленький кусочек территории сознания. Так появляется сеть огоньков, которая не дает наступить полной тьме. Хотя светить приходится в одиночку, не надеясь на чью-то поддержку - слишком далеки те, кто тоже могут светить, и каждому из них непросто. Животные либо в плену и рабстве у людей, либо вытеснены на самый край пригодной к выживанию земли. Но природа там, куда не добрался человек, по-прежнему прекрасна и чиста. Небо, море, воздух, песок, камни, озера, горы. И это дает надежду на то, что свет победит, - говорит Ольга Арефьева.

Песня «Стотрам» вошла в альбом «Триптиц» (2017). Название переводится с санскрита как «хвала», это древнеиндийский гимн-восхваление, русский текст Ольги Арефьевой.

Вот что певица рассказала о новой работе:

«Две недели монтажа. Тринадцать лет путешествий и съемок фотографа и видеографа Люси Мараткановой. Некоторое количество наших синхронов - в руках гитара, взятая у друзей. Тогда песня была ещё не записана, только сочинена. И не совсем сочинена, и не только мной. Во-первых, это изначально был гимн индийского философа и богослова начала VIII века Ади Шанкарачарья. А во-вторых, русские слова для него я буквально услышала в своей голове, и не могла от них отделаться, пока не дописала.

И теперь это гимн не только богине индуистского пантеона, но обращение к Великому Неведомому, которое больше всех богов, легенд, ритуалов, одежд, традиций, священных писаний и человеческих религий. Мы, люди, тщетно пытаемся выразить невыразимое - но все время получаются религии. А за ними, как правило, - храмы, иерархии, жречество, священство, уверенность в своей единственной правоте, фанатизм, преследование инаких и религиозные войны.

Как бы остановиться у той черты, где понимаешь, что любые человеческие игры - только жалкие новые и новые попытки найти форму для описания того, что неописуемо, непрерывно изменчиво и превышает размером и измерениями всё, что мы можем себе вообразить? Держаться за описания глупо и неверно, но прожить без них тоже нельзя. Самое правильное - понимать условность всех наших догм и сводов непререкаемых заветов. Иногда дети, животные, а также безответственные и не связанные закостенелыми ритуалами художники выражают Великое Неведомое ярче и правдивее облаченных в величественные парчовые костюмы жрецов».

Ближайшие концерты Ольги Арефьевой в Москве - 27 декабря в ЦДХ, в Санкт-Петербурге - 4 января в «Эрарте».

Акустику музыканты «Ковчега» играть умеют. Без клавишных, правда, все равно не обошлось, но было уместно. Вертящийся между виолончелью и клавишами Петр Акимов — само по себе занятное зрелище, в силу бескрайнего артистизма оного. Но тут что Акимов, что Индюков и вообще вся кампания словно нарочито приглушены, затемнены, подзажаты — ради главного. Голоса Арефьевой и песен Арефьевой.

С 1990 года, по официальной версии, существует этот «Ковчег», и все еще непотопляем, что и было заложено в его названии. Он настолько плоть от плоти Арефьевой, а она настолько искренна и цельна в своей натуре, что можно петь чуть ли не детские еще песни Арефьевой (что и было сделано на этом концерте с ранней песней «Мой берег»), и они будут звучать как сегодняшние. Принципами не торгуем.

Акустика — всегда экзамен на профессию. Тут не спрячешься за обработки, плейбэки, шоу или гулкую бочку. Надо играть и надо петь. В смысле вокала Арефьева находится, возможно, в расцвете своего дара. Кристально чистые ноты, мощное опорное дыхание, эти сиюминутные перепады от резкого мальчишеского тембра к утопающему брит-поповому вокализу, с этими характерно-узнаваемыми нотками чуть в нос… Да и музыканты под стать. Подхватывают, чувствуют, импровизируют. Сменить темп? Не проблема. На сцене — однозначно ансамбль, в первоначальном значении этого слова.

Есть ли за что критиковать? Да уйму придирок можно найти. И Акимов на виолончели как бы «уже не тот» (перефразируя мем про КВН), - ну да, звукоизвлечение могло бы быть помягше-поблагороднее, сказал бы любой оркестрант. И квинтового баса в аранжировках многовато, - так он и был там отродясь. Вокала «впереди» многовато — сорри, тут уж концепция такая. Мне-то представляется, что единственная претензия может быть только ко снам, к фантазиям как несбывшимся невозможностям. К саунд-продюсеру то есть. Не было у «Ковчега» своего Рича Кости, как у Muse, или Рика Рубина, как у Джонни Кэша. И вряд ли могло быть. Руки дирижера ощутимо не хватает, в самом деле. А ведь музыканты ж как дети малые — поставь их на сцену, и они непременно будут бряцать по своим инструментам от начала и до конца песни… Ну что есть, то есть.

А на острие — голос Ольги Арефьевой, ее песни-фэнтези, плотные как компьютерная графика и насыщенные даже не смыслами, а оттенками их, вариациями, отсылками, трактовками. Камешки для игры го, о которой поется в одной из песен. Пересыпаются те камешки калейдоскопом героев безо всякой нравоучительности — понял, молодец. Не понял — оставь на потом. И эти открытые финалы, как принято говорить про киносценарии, - завораживают многих и многих. Рождают уже собственные трактовки, и каждая песня Арефьевой живет в шлейфе слушательских трактовок, как куколка в платьицах.

Не обошлось без новых песен, даже двух. Прозвучали «Из волчьей стаи» и «Человек-сосна» (правописание авторское, про Ольгино скоро узнаем). Песни крепкие, с причудливым мелосом, узнаваемо-философские. Несколько песен прозвучали «по заявкам» из соцсетей, и, судя по восторженным крикам «Спасибо!!!», заявители были именно тут… Весьма свежо прозвучали «Песни умирающих» - жизнеутверждающий рефрен в проигрыше контрастно высветил трагически-язвительно поданную мысль о том, что «трусы остаются в живых».

Цветов было много. Букеты все несли и несли, и в первом отделении, и во втором. На день рождения пришли все-таки! Ольга с видимым сожалением известила публику о необходимости отъезда уже через несколько часов в Питер, отчего наслаждаться букетами ей придется очень недолго. А затем «она сделала шаг»: попросив зрителей разделить подаренные букеты на отдельные цветы, в финале концерта (это было, конечно, вольное переложение битловской Let It Be «О любви») - принялась... раздавать цветы собственным зрителям, прильнувшим по такому случаю к сцене. Красиво. И уважительно.

Здесь же в ЦДХ пройдет в ноябре еще один концерт Ольги Арефьевой и «Ковчега», который может стать презентацией нового альбома (если успеют закончить и напечатать, уточнила певица). Учитывая рискованные планы властей по передаче кое-кому здания ЦДХ, это дополнительный аргумент посетить культовую площадку, в конце концов.

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

«Давайте поговорим о темной стороне любви, - рассказывает Ольга Арефьева. - Когда вы просто нравитесь человеку - он для вас может выглядеть интересным, блестящим, остроумным и уверенным. Но когда он в вас влюблен по-настоящему, он больше всего похож на овцу. Если вы влюблены по-настоящему, вы тоже похожи на овцу. А что овца? Ее можно стричь, пинать, использовать. Ее можно делать вещью.

От любимого человека невозможно защититься, даже если он подлец и негодяй, именно потому, что любящий - как овца. Он готов отдать всё, в том числе самого себя, и совсем не защищается. В случае взаимной любви это идеальная ситуация - оба друг другу полностью открыты и дарят себя. А вот в случае невзаимной, или когда один из двоих вообще не способен любить, а умеет только использовать, мы рискуем увидеть ситуацию "волк и ягнёнок".

Любовь, понятая правильно или ложно, искренняя и не очень, тайная и официально одобренная, натуральная или однополая - не повод делать из человека вещь. Неравенство сил и материального положения - не повод делать из человека вещь. Зависимость одного от другого, беззащитность и жертвенность - не повод делать из человека вещь.

Эта песня - про ярость и отчаяние, обесценивание и объективацию. Про молчание ягнят и про расфигачивание всего на свете в щепки. Про превращение живого человека в предмет, с которым можно не считаться. Который можно использовать и бросать, ломать и выбрасывать. Это не про женщин и мужчин.

Это сказка про то, что часто хорошие девочки почему-то влюбляются в психопатов, нарциссов и садистов. И хорошие добрые парни попадают в руки манипуляторшам и стервам. И что ваш начальник, клиент и даже друг и партнер могут смотреть на вас как на вещь и функцию, а получив от вас эгоистичное желаемое - выбрасывать.

Все, из кого делают мебель! Я - ваш голос. Это про абьюз. Это про домашнее насилие. Про эксплуатацию и рабство. Про тайные слезы за улыбающимся фасадом. Про женщин, которых насилуют мужья. Про девушек, которых продают в проститутки. Про слабых, которых эксплуатируют сильные. Про романтиков, о которых вытирают ноги циники. И да, это все же о мужчине и женщине. Если мужчина не видит в женщине человека, а видит лишь юбку, грудь, ноги и то, что между ними - он делает из нее мебель. И если она имеет несчастье с таким связаться, она подвергается смертельной опасности. И если женщина видит в мужчине только кошелек, член и статус, если он слышит только "ты должен или не мужик"! - то он тоже мебель.

Когда кто-то считает, что ради сиюминутной выгоды или прихоти ему не зазорно перешагнуть через вашу судьбу, жизнь, здоровье, физическую неприкосновенность, психическую цельность - он делает из вас вещь. Когда это делаете вы с кем-то другим - вы делаете из него вещь. И это заложенная бомба, которая тикает».

Режиссер и монтажер клипа Ольга Арефьева, оператор Андрей С. Помощь во всем - Елена Калагина.

В клипе снимались участницы питерской шоу-группы MAAVI.