Гуру Кен

30/07/2013 - 03:09   Mix   Интервью, Профи
Известнейший звукорежиссер Андрей «Важный» Антонов рассказал о секретах качественного звука на больших концертах.
Андрей Антонов начинал в качестве лидер-гитариста в «Тайм-Ауте» и других коллективах в 90-х годах. Много лет работает в качестве звукорежиссера и surround sound designer с огромным количеством звезд отечественной и мировой музыки. Проводил сольные концерты Григория Лепса, Тимати, Нюши, Анжелики Агурбаш, Олега Газманова, Александра Барыкина, «Хора Турецкого», Тото Кутуньо, Джо Линн Тернера, Валерии, Алены Свиридовой, «Рондо», Владимира Преснякова, «Автографа», Misfits, Полины Гагариной, Guru Groove Foundation и многих других. Работал за пультом на церемониях «Сан-Ремо в Москве», Ретро FM, «Молочные братья», гала-концерте в честь 300-летия Санкт-Петербурга. Озвучивал мюзиклы «We Will Rock You», «Я», «Растратчики», «Времена не выбирают», принимал участие в телепередачах «Антропология», «Просвет», «Программа А», «Земля-Воздух», «Свежий ветер», «Назад в СССР» и др. Записывал альбомы Лепсу, Баскову, «Круизу», Кузьмину, Саруханову, Свиридовой, Носкову, Валерии, «Калинову Мосту», Игорю Николаеву, Трофиму…

Андрей «Важный» Антонов
Андрей «Важный» Антонов

- Андрей, у вас большой опыт работы звукорежиссером. С чем сложнее справиться в этой работе - с техникой или людьми?

- Вопрос почти риторический… Вообще, 50 на 50. Не часто, но бывают проблемы с техникой, обычно - по вине людей. С чем или с кем сложнее справиться – зависит от нескольких факторов. Скажем, техника не может тебе нахамить, унизить... Но ею управляют люди, и получается, что по факту, как и в других профессиях, сложность - в человеческих отношениях между нами. Это данность. Здесь есть два противовеса, с которыми приходится сталкиваться постоянно: исполнитель, артист - звукорежиссер, технический специалист, инженер. Но за этим стоит отчасти отсутствие элементарной профессиональной подготовки, как с одной и, так и с другой стороны. Однако, профессия звукорежиссера, в первую очередь, - профессия психолога, включающая понятия коммуникабельности, философии, дипломатии.

В человеческом факторе заложено много разного... Бывает, что артист не подготовлен с профессиональной точки зрения, бывает - есть некое самодурство со стороны людей, думающих, что что-то понимают в звуке. Но на самом деле, очень часто в основе их мнения подспудно лежит профнепригодность. Есть такая одна поговорка: "Сделай из меня артиста!", т.е. играть-петь я умею на троечку, но ты сделай так, чтобы звучало на пятерочку… В этом и заключается основная проблема для звукорежиссера – концертного или студийного. Среди нового поколения появляются грамотно подкованные, но не всегда результативные инженеры. То же самое можно сказать об исполнителях. Отсутствие профессиональной школы с обеих сторон. Есть талантливые люди, занимающиеся самообразованием, но нет школы...

Так что бОльшая проблема – это все-таки люди, не техника.

Профессия звукорежиссера - понятие субъективное. Но в этом субъективизме существует индивидуальность! Тому есть подтверждения выдающихся людей, которые поражали своим результатом. Любое шоу – это 50% работы музыканта и 50% звука, света и работы техперсонала.

- У вас бывало так - звук со сцены построен идеально, а артист им недоволен? Как вы разруливаете подобные проблемы?

- В этом-то и заключается сермяжная правда! Любой артист на нашей сцене никакого отношения не имеет к звукорежиссуре. Умный и корректный звукорежиссер разруливает ситуацию, понимая, что подготовка артиста находится примерно на ясельном уровне, и что итоговый результат - всегда компромисс между профнепригодностью артиста и знанием дела звукорежиссера. Часто бывает так: в реальной ситуации параметры звука, которые просит предоставить артист, неприемлемы. Говоришь об этом артисту. На что артист отвечает: я так хочу! Что это? Это деспотизм со стороны артиста. Бытовуха, которая не имеет непосредственного отношения к профессии, но имеет место быть… постоянно. Можно перефразировать известную еще одну поговорку «клиент всегда прав…» таким образом: «Артист всегда прав! не понял – читай сначала!» Это мнение – четко устоявшееся в отечественном шоу-бизе.

А вот в сознании зарубежных артистов этот диктат отсутствует! Они понимают, что ты - профессионал своего дела, и полностью тебе доверяют, не навязывая свои условия. У нас же, как правило, звукорежиссер - это мальчик для битья, а не партнер для достижения профессионального результата.

- Вы говорите, что профессия звукорежиссера - понятие субъективное. Но ведь понятие качественного звука для Джо Линн Тернера или для группы «Фабрика», с которыми вы работали - совершенно разные. На что ориентироваться? Где критерий?

- Критерии и некие шаблоны изначально заложены в стилях музыки. Безусловно, есть просчитанные технологии воздействия звуковых волн на человеческое восприятие - на сознание, подсознание, физическое состояние на тонком плане. Естественно, эти технологии, разработанные зарубежными специалистами, общепризнанными мастерами звука и звукового дизайна, были созданы в период развития технологического прогресса в прошлом веке - параллельно с зарождением и созданием стилистических канонов в звуковой палитре. Поэтому, безусловно и обязательно, равнозначно качественно могут и должны звучать Джо Линн Тернер или группа «Фабрика».

Это закладывается не только в живом исполнении, но и в студийном продакшене. Есть определенные критерии в частотном диапазоне, которые должны учитываться для более точной и детальной адаптации восприятия произведения слушателем. Зритель мало понимает специфику жанра. Он просто слушает и получает состояние комфорта или дискомфорта. Есть направления в медицине, связанные с исследованиями воздействия звуковых волн на человека. Например, если слушать шум моря или звуки природы, то человек будет ощущать гармонию, получать позитивные эмоции... А если включить на полную мощность жесткий треш с такой же жестко собранной фонограммой, - кроме возбуждения и негативного состояния, человек ничего не воспримет. Однако, каждый выбирает по себе.

- А можно поконкретнее? Возьмем поп-дэнс, к примеру. Что нужно сделать в студии, чтобы трек звучал «качовее»? Поделитесь примерами. Этот вопрос интересует очень многих.

- Для меня лично по звуковой палитре за последние год-два в поп-дэнсе среди изданного не было ничего лучше, чем альбом Бритни Спирс Femme Fatale (2011) от продюсера Макса Мартина, и альбом Кэти Пэрри Teenage Dream: The Complete Confection (2012). По эталонному звуку, аранжировке и прочему эти две пластинки в частотно-спектральном анализе звучат просто великолепно, я бы сказал - эталонно. Если артист хочет получить подобный результат в студии, то ему стоит списаться с веб-продюсером. Есть такая профессия: человек, который соединяет тебя с западными специалистами и продюсерами. Можно выбрать из них, и предложить принять участие в проекте. Сегодня это не проблема - нанять можно кого угодно, и это не стоит уже баснословных денег. Разница: нанимаешь ли только на микс, или на микс и продюсирование. Ценовая политика примерно такая же, ка и в нашей стране, но вот конечные результаты - разные.

Что касается наших студий: можно и у нас «покачовее» сделать, есть определенные достижения. Конечно, они не идут в сравнение с топовыми профессионалами мира. Но и есть ряд специалистов, которые могут дать хороший результат с учетом имеющегося оборудования и персональных профессиональных навыков записи, мастеринга и сведения. Но, безусловно, много зависит от самой песни. Бывает, как ни крути ее, ничего с ней не поделаешь. Разгребаешь этот аврал, эту кашу, но результат не придет. Тот материал, который звучит на отечественных радиостанциях, не вселяет в меня уверенности в том, что, несмотря на совершенствование технологий, мы научились делать продукт мирового стандарта хотя бы образца прошлого века.

По роду своей деятельности я постоянно штудирую новинки, и понимаю: все, что было создано великого - было создано в прошлом веке. Есть и сейчас альбомы достойные. Но все эталонно-шедевральное было создано в период 1960-2000 гг.

- Ну вот ситуация. К молодому звукорежиссеру (читающему сейчас это интервью) пришла поп-группа. Сыграно все крепко, но явно недостает кача. Дайте ему совет, что можно подправить на уровне сведения - подложить ударных, поднять какие-то частоты и т.д. Те самые волны, которые действуют на подсознание, - где они?

- «Те самые волны» изначально заложены в исполнительском мастерстве музыканта. Могу привести пример: буквально недавно слушал новое произведение Григория Лепса, в котором, как и в последнем альбоме, на барабанах сыграл выдающийся музыкант Крис Колман. Прослушав мультитрек, в очередной раз я ничему не удивился и констатировал для себя следующий факт: весь этот кач несет в себе именно музыкант, и ничего добавить или докрасить (или доукрасить, если хотите) не возникает даже желания. Когда начинаешь собирать очередной «шедевр», записанный поканально в студии, то крутишь ручки, занимаясь тон-компенсацией и выравниванием динамического диапазона, именно из-за сыгранного материала. Чтобы исходник начал хоть как-то звучать, ты накачиваешь звук в отсутствии его исходного качества - из-за низкого исполнительского уровня. Звук - это энергия, которую передает музыкант или исполнитель. В этом и есть изначальная школа и секрет того, почему у мировых музыкантов это получается, а у нас нет.

Барабаны - это практически главенствующий инструмент в звуковой палитре. Они могу звучать громко, шумно, но тембрально - бедно. Молодому звукорежиссеру нужно стараться подбирать для записи именно тех музыкантов, которые уже имеют хороший опыт и признание - для достижения быстрого и качественного результата. Также нужно не бояться экспериментировать, ведь опыт - это сначала ошибки, а потом уже успех. А.Эйнштейн: «Человек, который никогда не ошибался, никогда не пробовал сделать что-нибудь новое». Начинать нужно с того, что понять и прочувствовать материал, который принесли. И не стесняться задавать вопросы! Стараться обращаться к опыту мэтров отечественной и мировой звукорежиссуры. Любопытство не случайно дано человеку.

Главный совет для молодых специалистов, только начинающих свой путь в области звукорежиссуры: чтобы достичь профессионального уровня, желательно освоить три направления в работе: первое и начальное – звукотехник, второе – системный инженер, третее – концертный и студийный звукорежиссер и продакшн менеджер.

- Кстати, о барабанах. Бытует мнение, что живой музыкант всегда играет неровно, и многие творцы компьютерной музыки нарочно сдвигают ударные с сетки, чтобы имитировать звук живых музыкантов. Часто ли вам приходится делать подобное и наоборот - править неточные удары, сдвигая их поточнее? Или у звезд таких проблем не бывает?

- Часто приходится наоборот - ставить в сетку, и равнять по сетке. А иногда - копировать наиболее удачно воспроизведенный удар, и заменять им некачественный. Это происходит сплошь и рядом. Подобное случается и у барабанщиков, работающих со звездами. Такой вид редакции постоянно используется при подготовке к сведению фонограмм. И не только - ударные, и не только - музыканты звезд. Мне приходилось работать с очень многими, всех не перечислишь - долго. Да и не в именах дело. Все без исключения попадают под редакторскую «чистку». Это кубик Рубика, который собирается постоянно для того, чтобы придать треку надлежащий товарный вид.

- Не могу не спросить о вашем отношении к повальному ремастированию старых альбомов - Beatles, Doors, AC/DC и др. Что вы думаете об этом? Не убивается ли при этом исходный замысел музыкантов?

- Те профессионалы, которые занимаются этим на Западе, естественно, не вносят никаких изменений в звуковую палитру, созданную изначально - просто увеличивают громкость, не более того. Есть пиковая громкость, а есть RMS - внутренняя насыщенность звука. Сейчас изменились каноны из-за развития технологий, современные фонограммы звучат акустически громче. Когда люди занимаются ремастерингом общеизвестных произведений, они это делают очень аккуратно, корректно, не внося глобальных изменений в звучание фонограмм. Я слушал разные виды ремастеринга. Например, английский, американский, японский - одного и того же произведения Питера Габриэля, например. И меня ничего «не сломало» в качестве по сравнению с исходниками - достойный, высокопрофессиональный уровень. Это имеет место быть. Главное, чтобы подобным занимались профессионалы.

- Что вы думаете о любителях грампластинок и бобин, презирающих цифровые записи? В последние годы к ним прибавились еще и поклонники аудиокассет...

- Я и сам постоянно слушаю в машине аудиокассеты, ведь так много раритетных записей не оцифровано еще. Цифровые технологии, конечно, далеко ушли, но до сих пор не превзошли аналоговую историю. Звук, созданный в аналоге, звучит теплее, гармоничнее. Недавно один мой знакомый включил мне легендарный альбом группы Пинк Флойд Dark Side of the Moon, воспроизведя его с 4-канального катушечного магнитофона в режиме «квадро». В принципе, это тот же самый объемный surround звук, но в режиме 4-х каналов. Я поймал себя на мысли, что в нашей стране ничего подобного даже близко не было создано, несмотря ни на какие новые технологии. Пластинки, бобины и кассеты - это как классика, как история. У меня тоже есть коллекции всех трех видов, даже двухдюймовая пленка для поканальной записи 24-х каналов. Храню!

- О концертных залах. Вот лично для меня наиболее оптимален в смысле качества звука «Крокус Сити Холл», а его антипод – «Олимпийский». Вы работали на многих площадках. Могли бы назвать свой топ и «антитоп» площадок, исходя из возможностей построения красивого звука?

- Все зависит от количества и качества оборудования. Ошеломляющий результат можно сделать и в «Олимпийском». В «Крокусе» - оборудование по мощности с двойным запасом, при этом им невозможно воспользоваться мощностью на 100%. Максимум - на 60%, и этого уже достаточно для данного зала.

Для меня не существует понятий «топ» и «антитоп» по площадкам. Существует снова тот же самый человеческий фактор – «как бы нам сделать качественно, но задешево». По организации и проведению мероприятий или концертов постоянно сталкиваешься с одним и тем же вариантом: а зачем нам такое количество оборудования? Давайте именно на этом сэкономим! Что ж, делаем продукт из того, что есть… По акустике практически все залы непростые, но, повторяюсь, все зависит от аппарата. Ну и от профессионального уровня технического персонала, конечно. И в «Олимпийском» были потрясающие концерты - Иглз, Фил Коллинз, Андрей Бочелли… Или концерт Билли Джоэла в конце 80-х - звук был такой, что сердце замирало.

- Тогда самый частый вопрос. Можно ли сделать качественный звук на концерте задешево?

- Могу отвечать только за себя: да, можно. Однако, рекомендую эвент-компаниям и промоутерам обращаться к топовым специалистам, зарекомендовавшим себя, оплачивать их услуги в соответствии с их запросами, и - не экономить на техническом оборудовании! Профи всегда знает, сколько нужно арендовать оборудования для достижения результата. И не с целью «развода», а с целью результата! Это не прихоть и не желание оглушить зрителей - это просто элементарный профессиональный подход.

- Вы работали с огромным количеством звезд. С кем и почему работать было особенно приятно?

- Я - творческий человек. Меня всегда вдохновляет сам процесс работы с любым артистом. Конечно, с мировыми звездами достигается желаемый результат при помощи наименьших затрат и усилий. У меня есть притча по этому поводу: их главное не испортить, они сами все сделают. И есть такой анекдот, в чем разница между американским и английским звукорежиссером. Американский во время выступления группы, слушая музыкальную картинку, свой микс, рассуждает вслух: у гитарки не хватает высоких частот. Наклоняется к пульту, добавляет высокие на гитару. Через некоторое время: у баса слишком много низких! Наклоняется над пультом, подснимает низких на бас-гитаре… Английский звукорежиссер во время шоу, слушая свой микс, думает: у гитарки не хватает высоких частот. Наклоняется к пульту, и в следующий момент у него возникает мысль: не-а, показалось!

Соль заключается в том, что рулить ничего не надо! Нужно грамотно с математической точностью расставить входные и выходные уровни, а дальше ловить моменты и огрехи, которые нужно сглаживать, выравнивать. Для меня, например, это не является проблемой.

Мне приходилось работать на очень разных площадках, принимать участие вместе в артистами в концертных и телевизионных программах и конкурсах. Порадовало недавнее шоу в Казани – закрытие Универсиады: конечно, на площадке всем было непросто, но в целом действо получилось интересным! Неоднозначные эмоции вызывает недавно прошедшая «Новая волна» – я неоднократно работал на этом шоу; однако, очень хорошо, что заслуженные и признанные мэтры отечественного шоу-бизнеса, актеры приехали и поддержали молодежь.

Хочу поблагодарить всех артистов, с которыми я работал. Огромное вам спасибо, друзья! Мне всегда было приятно сотрудничать с каждым из вас. Рассказывать обо всех - это тема для отдельного интервью, да мне бы и не хотелось обидеть кого-то, не назвав. Воспоминания – всегда самые теплые. И, что самое главное, что, возможно, вас удивит: к тебе приходят люди не только для того, чтобы пригласить отработать концерт или сделать студийную сессию, но и для того, чтобы при твоем уровне знаний опять же тебя чему-то научить! Это вечный процесс, который греет душу, мотивирует.

Читателям - зрителям и музыкантам - портала NEWSmuz.com хочу пожелать найти именно свою музыку, свой стиль, свою гармонию.

Быстрый поиск:
09/07/2013 - 03:12   Rock   Новости
В эфир вышел очередной выпуск «Гуру Кен Шоу» - авторской радиопрограммы Гуру Кена о новинках мировой и отечественной рок-музыки.
В этом выпуске:

- The Bluesbones - одна из лучших новых блюзовых групп в Нидерландах. Где бы они ни играли, на фестивалях, в клубах или пабах они вызвали крайне восторженной реакции в аудитории. Брутальный яркий вокалист Nico De Cock, чем-то похожий на немного оплывшего с возрастом Фредди Меркьюри, и сочная гиффовая гитара Энди Эртса - секрет успеха. Сейчас у них вышел живой CD/DVD и это повод послушать, что они делают на живых шоу. У них отличные баллады, но послушаем все-таки буги: Cruisin' ("Путешественница").

- Абсолютно необычная симфо-рок группа Crimson Chrysalis, да еще из Южной Африки - можно сравнивать ее с Tarja Turunen или Simone Simmons, но все это не то. Певица Rene van den Berg, исполнявшая народные песни и африкаанс акустик-рок, взялась и записала абсолютно непривычную для Южной Африки, и вообще для мира музыку. Упоительную и завораживающую, распевную и сексуальную одновременно. Ума не приложу, как это получилось, кстати, Рене работает в области медицины, так что это не основная ее деятельность. Название "Малиновый Кризалис" надо объяснить, кризалис - это фигура изменения-трансформации, свойственная музыке африкаанс. Послушаем балладу Deo Volente, в которую я сам просто влюбился.

- Один из самых ярких российских рок-вокалистов - Максим Самосват (в прошлом фронтмен популярной метал-группы «Эпидемия») принял участие в записи демо-трека для нового мобильного приложения Cubasis. Макс записал вокальную партию для композиции On and On, авторства Джеймса Миллера (James Charles Miller, Godhead).

- Kalmah — финская англоязычная дэт-метал-группа. «Kalmah» в переводе с карельского значит «до смерти». Seventh Swamphony - 7 альбом группы. Медляков тут нет, только бескомпромиссный метал. Мы слушаем заглавный трек Seventh Swamphony - наиболее выразительный и музыкально интересный.

- Zervas и Pepper (Великобритания) выпустили новый альбоом Lifebringer. Изысканная музыка, впечатляющие гармонии и хороший вкус - все это супруги Paul Zervas и Кэтрин Pepper. В Англии иногда так бывает - запишешь небойкие, но отличные песни - и приходит успех. Мы послушаем Jerome.

- Сансара выпустила сингл "Боуи". Суховатый минималистичный звук, избыточно компьютерный, но масса концептуальных подходов. Вообще мне кажется, что идеи Саши Лебедева задуманы лучше, чем реализованы. В погоне за реализацией вокал теряет теплоту, и как бы намекает: поймите мой замысел. Хитами эти песни не станут, но познакомиться с новыми идеями в отечественной музыке всегда любопытно. Слушаем "Стая летучих рыб" и "понимаем".

- Genesis выпустил альбом The Lamb Lies Down on Broadway в 1974 году. Поводом его переслушать стал перевыпуск в Японии альбома в формате SHM-CD. Переслушаем по этому поводу мультяшную песенку Counting Out Time.

- Magica — восьмой полноформатный студийный альбом группы Dio, выпущенный в 2000 году. А 25 июня 2013 года вышла 2-дисковая версию "Magica", включающая бонусы и концертные бутлеги. Мы прослушаем песню Electra, которая должна была войти в Magica II & III, но из-за смерти Дио замысел остался нереализованным.

Слушайте на Радио Комсомольская Правда FM, Радио Рок Онлайн NM или прямо сейчас:

Быстрый поиск:
07/06/2013 - 11:51   Mix   Профи
Каков рецепт победы на Евровидении? Почему Прибалтика обречена слушать российскую эстраду? Что общего у Григория Лепса и Стаса Михайлова? Почему «Фабрика звезд» не рождает «звезд?»
О музыкальном прошлом, настоящем и будущем корреспонденту «Мир 24» рассказал российский музыкальный журналист и критик Вадим Пономарев.

Вадим Пономарев (или Гуру Кен) – российский музыкальный журналист, критик, эксперт по вопросам российской рок-музыки, поп-музыки и шоу-бизнеса, основатель информационного портала NEWSmusic.ru (в настоящее время NEWSmuz.com). В настоящее время Вадим Пономарев ведет программу «Гуру Кен Шоу» на радио «Комсомольская правда» и является экспертом телевизионного шоу на Первом канале «Достояние республики» и Премии МУЗ-ТВ.

Гуру Кен
Гуру Кен

ЕВРОВИДЕНИЕ

- Россия из года в год выходит на одну сцену с европейскими исполнителями, но победа в Евровидении была завоевана лишь единожды. В этом году первое место досталось Дании. Насколько ожидаемо?

- Победительница была ожидаемой. На Данию ставили все букмекеры, эксперты, критики и специалисты Евровидения. Единственный человек, который мог вмешаться в эту ситуацию, как ни странно, наша участница Дина Гарипова. У нее песня была сделана в таком же европопе, она была такая же качественная, так же соответствовала вкусам стабильной аудитории конкурса.

- А что из себя представляет «европоп»?

- Критерии довольно просты. Если мы посмотрим на победителей и призеров последнего десятилетия, то единственный победитель и призер, который выделяется из призеров, это финская группа Lordi, которая стала победителем конкурса в 2006-м году. Все остальные участники - это сплошной стандартный европоп, иногда с фольклорными и этническими мотивами, иногда без них. Те страны, которые присылают на Евровидение артистов с песнями в этом жанре, априори фавориты. А те страны, которые по старинке продолжают присылать непонятные самодеятельные полуфольклорные или полуцыганские коллективы, в итоге остаются в аутсайдерах.

- А как же «Бурановские бабушки», которые в прошлом году заняли второе место на Евровидении в Баку?

- «Бурановские бабушки» приехали со стабильнейшим европопом, который создал для них Виктор Дробыш. Это дэнс-поп, в котором как раз присутствовали фольклорные мотивы. У нынешней победительницы Евровидения Эмили де Форест тоже был европоп с фольклорными мотивами. Это один и тот же тренд. Причем, лучше всего, как выяснилось, петь босиком. Если вспомнить, то и победительница этого года, и победительница прошлого года, и наш Дима Билан – они все выступали босиком и победили. Так что, если вы хотите победить на Евровидении, присылайте музыкантов с песней в жанре европопа и не давайте им обувь.

- А что за скандалы с подсчетом голосов на этом конкурсе? В этом году с этим связывали, в том числе, и результат российской исполнительницы.

- В том, что Дина Гарипова оказалась только на пятом месте, виновата небезызвестная компания «Digame», ответственная за бардак с результатами голосования, который произошел на конкурсе. Технология, которую использует «Digame», подразумевает то, что данные стекаются напрямую к ней от всех мобильных операторов. Эта информация засекречена и ее никому не предоставляют. До нас доносят некоторое рейтинговое суммирование голосов профессионального жюри и телезрителей – 50/50. Баллы суммируются, и из них составляется рейтинг.

Приведу пример, который произошел в Азербайджане и Черногории. И там, и там журналистами было опрошено профессиональное жюри. В ходе опроса они рассказали, что Черногория отдала баллы Азербайджану, а Азербайджан - России. Но в результатах компании «Digame» мы видим, соответственно, 0 и 1 балл. Совершенно очевидно, что это фальсификация происходит не на местах, а, к сожалению, в самом центре – в оргкомитете Евровидения.

Причем в оргкомитете конкурса оправдываются тем, что результаты «Digame» проверяются аудиторской компанией. Но эта компания, при всем уважении, проиграла немало судов и все они были связаны с тем, что эксперты компании, видимо за какие-то материальные дивиденды, делали то, что не положено делать честным аудиторам. Не может такого быть, чтобы Россия отдала Украине одно очко, а Беларуси - ноль. Мы все знаем, что белорусы и украинцы, которые живут и работают в России, чаще всего голосуют за свою страну.

- С Беларусью и Украиной все понятно. Но как объяснить тот факт, что Латвия и Эстония отдали нам наивысшие баллы?

- Мне кажется, что мы вообще недооцениваем ситуацию в Прибалтике с культурной точки зрения. На самом деле, эстрадная музыка во всех трех прибалтийских странах находится в глубочайшем кризисе. Об этом говорит и Раймонд Паулс, это показали и очень плачевные результаты «Новой волны», это показывает и ситуация с коммерческими концертными сборами в самих этих странах. Они настолько мизерны, что представить приезд в Ригу или Таллинн Lady Gaga или Beyoncе невозможно. И потому вся эта ниша сейчас заполняется отечественными артистами. Вообще, надо сказать, что в последнее время популярность российской музыки в Прибалтике резко выросла. И было бы странно в этой ситуации, что жители, которые сами ходят на концерты российских артистов и слушают их песни по радио, не голосуют за российских артистов.

РОССИЙСКАЯ МУЗЫКА ЗА РУБЕЖОМ

- А где еще кроме Прибалтики пользуются сегодня популярностью российские артисты?

- На сегодняшний день мы по-прежнему популярны во всех странах бывшего СССР – но больше нигде и никому мы не нужны. Государственной политики по продвижению отечественной музыки за пределы России фактически не существует. То, что есть, - всего лишь план на бумажке, имеющий отношение к откатам и распилам, а не к реальным действиям. Даже там, где у наших артистов много концертов – в Германии, Черногории, Америке – на выступления приходят лишь эмигранты. Местной публике все это не интересно.

- Зачем нужно продвигать отечественную музыку за границей?

- В советское время это была совершенно нормальная практика – продвигать советскую культуру по всему миру. Правда продвигали в основном классическую музыку и какие-то элементы фольклорной музыки, а эстраду за рубеж не пускали. А сегодня целенаправленной политики, наподобие той, что есть у Франции или Великобритании, у нас, увы, нет. И это не очень понятно, потому что в XXI веке интеллектуальная собственность - это серьезная доля ВВП почти каждой страны, и экономического оборота как такового. Мы недополучаем гигантское количество денег, которое могли бы получать от концертной деятельности, от издания носителей в тех странах, где уровень пиратства невысок.

КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ АРТИСТОМ

- С каждым днем в российском шоу-бизнесе появляется все больше новых имен. Что нужно молодому талантливому музыканту для того, чтобы пробиться на эстраду?

- Многое нужно – причем, речь как о врожденных качествах, так и о приобретенных. От рождения, например, даются обаяние и заразительность - эти качества невозможно воспитать. Нравиться людям - это самое важное качество для артиста, без него ты никогда не станешь звездой. А к числу приобретенных умений относится мастерство рассказать песню так, чтобы она стала понятной, приятной и любимой для твоей целевой аудитории. Та же Нюша работает с подростками 12-18 лет, и она им совершенно четко, на их же языке рассказывает доступные им истории.

Другой момент – есть песни, которые в исполнении одного артиста становятся хитами, а с другим артистом – не становятся. Потому что артист за счет своей индивидуальности так должен сжиться с песней, чтобы она стала для него органичной. И вот если слушатель верит, что артист про это думает, а в песне отражена его жизнь, то тогда все складывается.

Очень много артистов есть без песен. Недавно на одном из телеканалов показывали популярное шоу двойников эстрадных артистов, в котором участвовали сами звезды. В финале этого шоу победил Алексей Чумаков. И вот ведущий ему говорит: «Алексей, ну сколько уже можно петь чужие песни и пародировать других артистов. Спойте что-нибудь свое. Пусть зрители услышат». И тут Алексей Чумаков говорит: «А у меня все вылетело из головы. Я ни одной песни не помню». Вот это яркий пример. Если он сам не может вспомнить свои песни, то почему тогда зритель или слушатель должен помнить его песни? Вот это ярчайший пример того, почему можно быть великолепным вокалистом, можно быть замечательным шоу-мэном, профессиональным артистом, и при этом не быть популярным. Одной детали не хватает – и рушится весь карточный домик.

- То есть этому нельзя научиться?

- Нет, бывают и исключения – если, например, артист попадает в руки продюсера и тот работает с ним на условиях тотального подчинения. Ярчайший пример – Катя Лель. Она пела лет десять, но ее песен никто не знал, хотя они крутились по радио. Но как только она попала под тотальный диктат Фадеева, как только он заставил ее петь так, как ему надо, появились «Муси-пуси» и т д., и она стала звездой. Перестала она работать с Фадеевым, перестал он над ней иметь тотальный контроль – все закончилось. Она стала просто у него покупать песни. Песни Фадеева в исполнении Кати Лель есть, но хитами они не становятся.

НАЦИОНАЛЬНАЯ СПЕЦИФИКА ШОУ-БИЗНЕСА

- А существует ли национальная специфика в шоу-бизнесе?

- Конечно. Например, американский шоу-бизнес настолько большой, что там все очень размыто. Он, по сути, является всемирным шоу-бизнесом, в отличие даже от английского. В США даже нишевые артисты становятся мировыми звездами, потому что у них эта ниша такого объема – и по деньгам, и по количеству слушателей – что она несравнима со звездами, например, из Венгрии или из Чехии.

Кстати, Евровидение очень хороший пример. Оно дает наглядное понимание того, какие национальные черты и какие суперзвезды есть в каждой из этих 50-ти стран – членов европейского вещательного союза. Мы видим, что если взять, например, Балканы, то там маленькие страны - на машине за два часа можно доехать от одной границы до другой. Там нет большой аудитории, нет больших залов, нет больших денежных сборов. Поэтому музыканты выступают не на большую публику, а чаще в каких-нибудь клубах или на свадьбах. А свадьбы диктуют свои определенные правила - там, например, нельзя петь арт-рок и потому в регионе нет арт-рока. Там нельзя петь, скажем, Beyonce - разве можно себе представить песни Beyonce на какой-нибудь свадьбе, например, в Хорватии. Невозможно. Она там будет никому не нужна. Поэтому им нужны добродушные песни двух разновидностей – или очень веселые танцевально-плясовые, или очень душещипательные. Поэтому мы слышим на Евровидении, по сути, только два этих жестко очерченных жанра песен от всех стран бывшей Югославии. Такова специфика национального рынка конкретной Черногории или Хорватии.

- А что с российским шоу-бизнесом?

- В России совсем другая специфика. Мы, даже те, кто родились после распада Советского Союза, выросли на осколках советской эстрады. Причем у эстрады было множество разновидностей. Даже бардовская песня на самом деле - совершеннейшая советская эстрада, только спетая под желательно расстроенную гитару и перед костром. Даже молодежь сегодня к этому тяготеет, потому что их родители это слушали, когда они были маленькими. В этом и особенность российского рынка - мы любим истории, любим мелодии. Например, американцы не столь чувствительны к мелодичности песен, а мы ближе к Европе, которая любит распевные протяжные песни.

- А русский рок – это тогда что за явление?

- Русский рок это, по сути, та же самая бардовская песня. Только модифицированная, сыгранная на электроинструментах, на которых никто не умеет играть, и спетая вокалистами, из которых никто не умеет петь. Но при этом она искренняя, идет от сердца, и затрагивает какие-то важные для людей темы. Такая песня есть везде – в балканских странах, в арабских странах, в США – кстати, там это называется кантри. Так что это общее явление, а не продвинуто-исключительное.

Самое смешное, что большинство так называемых «продвинутых» артистов считают себя хорошими музыкантами, не являясь таковыми ни по каким западным критериям. Среди них нет суперклавишников или супергитаристов. Петь в стране умеет только один Кипелов, который, кстати говоря, совершенно не новомодный. А все остальные – люди с плохо поставленными или вообще с не поставленными голосами. Поэтому к этому всему надо относиться с иронией.

Ведь за последние лет 10 ничего нового в жанре русского рока не появляется, а если и появляется, то это не русский рок в чистом виде. Единственная новая группа, которая появилась, так это «Анимация». А все остальное – это комбинированные жанры, такие как фолк-рок, хэви мэтал и т.д. Все идет к европейскому, к общепризнанному. Остались лишь немногие старые группы, такие как «ДДТ» или «Машина времени», но ведь жанр жив только тогда, когда появляется что-то новое.

- По-вашему, это явление обречено?

- Мне кажется, что наш рынок меняется – наряду с мелодией, подачей, песенной историей будут востребованы сложные музыкальные аранжировки. Публика «садового кольца», хипстеры ходили на концерты тех самых нишевых «продвинутых» групп. А сейчас я вижу, что они адаптируются, впитывают общую систему и их уже можно увидеть на концерте Баскова или Кипелова. То есть, эти люди уже оказываются в мэйнстриме, который есть в российском рынке. И это неизбежный процесс. Сначала русский рок стал модным, собирал стадионы, но потом, когда мода закончилась и аудитория отошла от рока, остались лишь те люди, которые его искренне любят.

БЛАТНЫЕ ПЕСНИ И ШАНСОН

- А почему у нас столь тотален шансон тогда?

- Потому что это единственный поджанр, который отвечает сразу всем массовым потребностям. Он искренне, в меру своей культурной самоидентификации рассказывает слушателю те истории, которые ему понятны и на том языке, который ему понятен. Там есть какие-никакие мелодии, там есть достаточно простая аранжировка.

Вообще большая доля современной российской эстрады выросла из блатной культуры, из так называемых разбойничьих песен, которые культивировались в России с 16-го по 19-й век. Затем они стали разветвляться в разные направления. Появились песни жиганов, появились песни одесских босяков… Оттуда же появился Марк Бернес. Дальше это все разделилось на бардовскую музыку и на официальную эстраду.

Затем этот уголовный бэкграунд стал немного изменяться в сторону лирической направленности. Изменились аранжировки, подача, что-то становится более модным, что-то менее модным. Сейчас, например, немодно петь так откровенно про «мента замочили» или «воткнул перо куда-нибудь». Сейчас из этого остались только страдальческие уголовные песни, которые до сих пор активно всеми исполняются.

- Откуда вышли все те артисты, что сегодня исполняют «шансон»?

- На заре карьеры многие пели в ресторанах, где больше платят за блатные песни. Михаил Круг так начинал, Григорий Лепс так начинал. Учитывая то, какое количество уголовников ходят в рестораны, естественно, что тебе каждый вечер заказывают или «Мурку», или «Владимирский централ». В советское время прорыв этой культуры на эстраду блокировали худсоветы. Когда их не стало, блатняк стали петь на сцене Кремлевского дворца.

Чтобы понять русский шансон, достаточно выехать из Москвы и погрузиться в провинциальную жизнь маленьких городков. Там, к примеру, мужчина работает на заводе. В его городе половина мужчин уже отсидело, а половина вот-вот туда попадет. Находясь в этой среде, ты воспринимаешь ее как само собой разумеющееся. Даже если ты сам не сидел, то сидел твой брат или родственники жены, и эта тематика становится тебе близкой. Какая жизнь, такая и музыка.

- А сами вы что слушаете?

- Все, кроме рэпа и шансона.

- Почему?

- Они мне неинтересны с музыкальной точки зрения. В целом у меня нет каких-то приоритетов. Есть разная музыка, подходящая к разным ситуациям, к разным настроениям, к разным запросам.

- А «низкие жанры» и «высокие жанры» в музыке существуют?

- Да, существуют. «Высокий жанр» воспринимается только человеком с высокой внутренней культурой, с определенным уровнем образования, в том числе, музыкального. Музыка, которая требует долгих лет учебы, чтобы уметь ее сыграть, это, как правило, «высокий жанр». А «низкий жанр» - это все остальное. Хотя мы знаем много академических музыкантов, которые по вечерам играют в клубах музыку «для всех».

РОССИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЫНОК

- Что из себя сегодня представляет российский музыкальный рынок?

- Его определяют, в первую очередь, цифры по продажам билетов, а во вторую очередь, цифры по продажам музыки. У нас нет ни тех, ни других, поскольку сфера по продажам билетов - вообще закрытая тема, а продажи физических носителей мизерны. А рейтинги пиратов никто не мерит вообще, хотя они занимают 99% рынка.

- Физические носители уходят в небытие?

- Эти сегменты останутся, но будут микроскопическими. Кто-то ведь любит слушать музыку на виниловом проигрывателе, кто-то хочет держать дома коробочку с дисками любимого музыканта. Более того, сейчас в Америке возрождается производство аудиокассет – они становятся такой вот ностальгической субкультурой потребления музыки. Ведь все равно музыка как подарок требует чего-то вещественного, завернутого в ленточку.

- А пиратство непобедимо?

- Полностью – нет. Если в Европе каждая десятая пачка сигарет является контрафактной, то что уж говорить о музыке? Сейчас усилия властей всего лишь направлены на то, чтобы как-то привести в нормальное соотношение доли пиратской и лицензионной продукции.

Причем от пиратов страдают как исполнители, так и звукозаписывающие студии. Довольно много компаний на Западе и в России разорились. Но их не особенно жалко – они нередко просто паразитировали на музыкантах. А вот музыкантов жалко, потому что есть много видов музыки, которые не поддаются концертному исполнению. А ведь именно концерты остаются главным источником заработка для исполнителя в условиях повсеместного пиратства. Такие жанры как электронная музыка, разные виды авангарда, скажем шумового, - просто невозможно воспроизвести в концертных условиях. Кроме того, есть очень много музыкантов, которые просто занимались тем, что записывали инструментальную или другую музыку в студийных условиях и жили за счет продажи дисков. Сейчас этот вид музыкальной деятельности, по сути, уходит в небытие. И мне очень жалко, потому что заменить это нечем.

СОЦИАЛЬНЫЕ ЛИФТЫ В МУЗЫКЕ

- Для начинающих музыкантов в России существуют социальные лифты?

- Полностью отсутствуют. Для того, чтобы музыканту стать известным и зарабатывать хоть какие-то деньги, есть лишь два варианта. Можно написать талантливую музыку, что, как известно, исключение из правил. В рок-музыке такое случилось с группой «Анимация» и «Люмен». В поп-музыке такая история была с той же Нюшей и с Ваенгой.

А вот у того же Стаса Михайлова была немного другая история. Если у Ваенги были деньги для покупки эфира для своих песен, то у Михайлова наоборот – сначала песни, а потом деньги. Он зарабатывал свои деньги лет семь, ездил по провинциям. Радиостанции не хотели крутить его песни, а заплатить деньги за ротацию у него не было. Но а потом, когда все сложилось, он купил эфиры и тут случился взрыв. Он появился на радио «Шансон» и все началось.

Такая же история была у Григория Лепса, который много лет пел по сочинским ресторанам, а потом лет десять мыкался по Москве. Он тоже зарабатывал деньги концертами - людям его песни нравились, но в эфир они не попадали. И только потом, когда он уже за счет концертов, потратив десятилетия, нашел свою аудиторию, его треки появились в эфире.

- Может ли начинающий музыкант без посредников с помощью лишь интернета сделать свои песни хитами?

- В принципе можно, но это не очень эффективно. Эффективнее другой путь, когда ты сам все записываешь, сам все выкладываешь в сеть, и если твоя аудитория, условно говоря, от 12 до 25 , то ты становишься известным. И потом уже на этом этапе можно подключать профессионалов, которые будут с тобой заниматься. Именно так случилось с теми же Петром Наличем или Иваном Дорном.

- А музыкальные конкурсы помогают получить известность начинающим артистам?

- Любые конкурсы помогают, но с одной оговоркой. Этой известностью, которую дает конкурс, нужно немедленно воспользоваться. К сожалению, большинство артистов этого совсем не понимают – это заметно по «Фабрике звезд». Те люди, которые стали сразу «ковать железо», стали работать с продюсерами, композиторами, концертными организациями - они и сейчас на плаву.

- Например?

- На плаву все те, кто удачно заключил договоры с продюсерами – начиная с группы «Фабрики», Виктории Дайнеко и дальше по списку. То есть те, кто сразу начал вкалывать, у них все получилось. А те, кто начал по тусовкам ходить, изображая из себя звезду, они быстро вылетели и никому не были интересны.

Ведь конкурс не приносит тебе ничего, кроме отличной площадки для старта. И после конкурса надо работать в 30-50 раз больше, чем до конкурса, потому что здесь как раз и начинается твоя работа как артиста, проверяется твоя работоспособность, твоя профпригодность. Не всякий хорошо поющий человек пригоден к профессии сольного артиста: он может годиться лишь на роль вокалиста в студии или бэк-вокалиста у какого-нибудь музыканта.

ПОЛИТИКА И МУЗЫКА

- Влияет ли политика на музыкальную индустрию?

- Музыканты зависят от политики в двух аспектах. В финансовом, поскольку подавляющая часть доходов успешных музыкантов – за счет корпоративных концертов, которые дают чиновники или большие компании. И если назвать губернатора дураком, то придется забыть о концертах и корпоративах в регионе. Найдется миллион способов тебя туда не пустить, как, например, это сейчас происходит с ДДТ. Поэтому у нас музыканты вынуждены дружить с властью и не делать резких заявлений. А если и делать, то только по каким-то точечным поводам, как, например, сделала Алла Пугачева по поводу Прохорова и Ходорковского, при этом не задевая всю политическую систему и отдельные персоналии во власти.

Ну а второе соображение заключается в том, что артист, когда он работает на публику, должен быть артистом для всех. Нельзя быть, например, артистом только для Болотной площади или только для Поклонной площади. Если, например, ты хвалишь власть, то условно говоря, ты отталкиваешь от себя ее противников. А когда ругаешь власть, то отталкиваешь от себя власть и тех, кто ее поддерживает. Надо об этом помнить. Хочешь быть артистом – уважай всю свою публику, у которой разные политические предпочтения.

КАКОЙ БУДЕТ МУЗЫКА

- Что изменится в музыке лет через 10?

- Боюсь, что скажу, что ничего. Кардинальных изменений я не предвижу. Но я их вообще не вижу в истории российской музыки - меняются только какие-то нюансы. Появились компьютеры, стали делать электронные аранжировки, исчезли худсоветы, стало больше матерной лексики и блатной. Эта ситуация очень консервативная.

- Так обстоит дело только в России?

- Нет, так везде. Вкусы широкой публики очень консервативны. Почему, скажем, R’n’b появился в Америке и завоевал популярность? Просто в США каждый человек без исключения – будь он белый или афроамериканец - слушает спиричуэлс, блюзы и ходит в христианские церкви. Из этого фундамента и появился R’n’b. Потому что все эти смещенные акценты в музыке – родом из спиричуэлса.

А у нас в России смещенных акцентов никогда не было. Почему собственно наших блюзменов никто не видел и не слышал. И это модное явление было в тренде только какое-то время. Сейчас оно спустилось на клубный уровень, а на эстраде те же Лазарев и Билан уходят в сторону современного европопа. Поэтому в том, что происходит сейчас на эстраде ничего нового нет.

И может быть это и нормально. Во все времена удел авангардистов – идти вперед, работать для маленькой публики. А удел мэйнстрима - что-то впитывать, но оставаться при этом явлением «для всех». Я думаю, что даже спустя десять лет мы все так же будем слушать Баскова и Киркорова.

Татьяна Поддубская

21/05/2013 - 04:30   Rock   Рецензии
В эфир Радио Рок Онлайн NM и «Радио КП FM» вышел новый выпуск радиопрограммы о новой рок-музыке «Гуру Кен Шоу», ведущий - известный музыкальный обозреватель Гуру Кен.

В этом выпуске:

Океан Ельзи выпустил новый альбом «Земля», премьера состоялась 15 мая. Альбом долгожданный – хотя бы потому, что последний альбом лучшей украинской группы выходил еще в 2010 году – «Дольче Вита», а потом был долгий период сольного творчества Вакарчука – проект «Брюссель», за это время «Океан Ельзи» покинул важнейший музыкант коллектива, гитарист Петр Чернявский, - словом, малопонятности было больше, чем понятности. Не будет натянутостью назвать это творческим кризисом Вакарчука, который искал вдохновения то в джазе, то в блюзе, то депутатской деятельности. Он делал качественные, но невнятные песни – из которых совершенно не явствовало, что будет с ним дальше.

Затем начались первые весточки из студии в Брюсселе и названо имя продюсера – Кен Нельсон, тот самый, что делал звук Coldplay. Это уже что-то, и стало понятно – Океан Ельзи нацелен на европейский звук, но больше не мечтает о европейской карьере, - новые песни явно нацелены исключительно на постсоветское пространство. Аналогии с Земфирой тут очевидны и корректны, - почему нет. Мы уже послушали две песни из будущего альбома – «Стреляй» и «Обними меня». И сегодня будем слушать остальные песни, а я попытаюсь поделиться собственным к ним отношением, и сразу скажу – это будут довольно спорные и субъективные оценки. Вся программа сегодня – только о новом альбоме «Океана Ельзи» - это такое событие, значение которого велико, а уж на скольких музыкантов он окажет впечатление и даст толчок к своим осмыслениям – сказать невозможно.

Слушаем песню «С нею», начинающую новый альбом «Земля».

«Океан Ельзи» - «Земля»
«Океан Ельзи» - «Земля»

Вот такой трек с бочкой на первую долю и долей патриотической лексики. Но Вакарчук не был бы Вакарчуком, если бы сделал из этого минорного риффа обыкновенную совковую танцевалку. Нет, он меняет ритмы, выдумывает свеженькие переходики, двигает мелодию к контрасту между бодрячком и пронзительной лирикой, то и дело меняющимся местами. Конечно, это новый стадионный хит «Океана Ельзи», что можно только приветствовать.

А вот относительно патриотизма стоит пояснить. Вакарчук когда-то много сил потратил на то, чтобы попытаться сделаться главной украинской группой, визитной карточкой Украины в мире. Сколько тут было истинного патриотизма, а сколько меркантильных соображений – обсуждать не нам. Но факты таковы, что это ему не удалось. Он нормальный честолюбивый парень, но слишком он городской и продвинутый, - народные мелодии слишком уж напоминают у него брит-поп. Даже Верка Сердючка более колоритна и аутентична, в глазах иностранцев. А с появлением уникальной украинской группы, фактически музыкального театра «Даха-Браха» ниша визитной карточки хорошей украинской музыки оказалась занята начисто. «Даха-Браха» теперь ездит по всему миру, шокируя и удивляя, и показывая собственно корневую украинскую музыкальную культуру – а Вакарчук остался недорусским роком, недобрито-брит-попом.

Слушаем песню «Стена».

Стандартная ритм-секция, стандартные гармонии – и песня-то о любви. Вакарчук тут возвращается к истокам «Океана Ельзи», и одновременно впервые двигается к четким силуэтам Blur и Pulp – кажется, в этом-то и был смысл приглашения Кена Нельсона. Здесь Вакарчук еще достаточно прямолинеен, и ироничное пижонство только начинает проклевываться, но дальше будет больше.

Фирменная хрипотца Вакарчука только авансирует, а вот в лирическо-иронической балладе она расцветает в полную силу. Слушаем «Бодегиту». Стоит пояснить, что «Бодегита» - знаменитый культовый ресторан на Кубе, известный посещениями Хэмингуэя, отсюда пошел знаменитый коктейль «Мохито». В Киеве такой ресторанчик, кстати, тоже есть.

Ну, не удивлюсь, если эта песня «Бодегита» станет гимном поклонников мохито, предпочитающих латино и попсу эдакому танцевальному року. «Мы уже никакие, мы будем обниматься! Два мохито!» - колбаситься так колбаситься, а все потому, что лето такое короткое. Убедительный аргумент... Песни о светской жизни и вечеринках – это, конечно, реверанс в сторону поп-музыки. Вакарчук не вылезает из телевизора, судит телеконкурсы – ему в самый раз написать об этой стороне своей жизни. Конечно, он делает это с оглядкой, иронично – но тут главное начать. Ну нельзя не вспомнить про аналогичную вечериночную рок-группу «Звери», - а те же новые звезды «Нервы» и вовсе считают это само собой разумеющимся – девочки, мохито, и пусть весь мир подождет. Вакарчук в силу возраста хотя бы считает нужным извиниться и объясниться,- дескать, короткое лето во всем виновато...

Слушаем «Незалежность». Малэнька такая независимость, субтильная.

Это уже совсем-совсем баллада, с вибрирующим хриплым голосом Вакарчука, то и дело элегантно скатывающаяся в веселенькую поп-веселуху в духе Евровидения. Самая гламурная песня альбома. И самая мелодичная. Она сделана вполне в академических традициях – мелодия двигается с опеваниями и лирическими отступлениями к жесткому хитовому запеву. Получился отличный хит, полноценный – ну даже придраться не к чему.

Иное дело следующая песня «Рандеву». Тут мелодии нет, за исключением припева.

Рефрен «Тобою я живу» - это все из арсенала советской эстрады, и тут Вакарчук получился необычайно «советским». Звучание ВИА «Верасы» или «Червоны Гитары» имеет место, и только легкомысленный припевчик – из тех, за которые советские цензоре по головке не погладили бы. Только тонкий слушатель услышит тут иронию. А она есть, и ее немало. Одни слова про «ванну с молоком» и «планы про кино» чего стоят. Но ирония тут усталая – гламурных девушек не переделать, а рок-звездам, знаете ли, иметь дело с простушками некошерно.

Следующая песня «Караван» возвращает нас к легким аллюзиям на Дюка Эллингтона и традиционному поп-року.

Если бы у «Океана Ельзи» была возможность переделать эту песню, я посоветовал бы им именно так и сделать. Настолько сыро и беспомощно выглядит все, кроме припева. Недоделанно, истощенно на выдумки. Это язвительное обращение «мое золотце» под размашистые аккорды клавишных не звучит, - если нет мелодии, стоит как-то поиграть с гармониями, найти необычные созвучия. Сейчас все месседжи Вакарчука свалены в одну кучу, а аффектированное «Караван» - в другую кучу.

Зато «Джульетта» в почти панк-гараж-роковой аранжировке, сильно напоминающей «Гражданскую оборону», стоит того, чтобы послушать сегодняшнего разочарованного Вакарчука.

Да-да, «Монтекки, Капулетти, давно уже семья» - все течет, все меняется и любовь проходит, поэтому вечная любовь – только у Джульетты и только в тот момент, пока она стоит на балконе. Конечно, забавно, что для выражения этой мысли Вакарчук прибегает к грубоватому панк-року, но почему нет? Циничные современные парни втолковывают наивной Джульетте, что все не так просто на этой земле. Доступно и с сочувствующим бэк-вокалом. Для большей понятности. Таков нынешний Океан Ельзи.

Слушаем еще одну песню, для контраста самую романтичную на альбоме. «На небе».

Довольно вялая баллада, - мне кажется, что сам Святослав вообще ни на секунду не верит в то, о чем поет. Но класс профессионализма таков, что он может петь что угодно и о чем угодно. Обойтись без романтической баллады на альбоме было невозможно, и – и вот вам баллада с цепким припевом, лениво записанным гитарным перебором и отсылками к Крису де Бургу. Вот-вот запоет Леди in red, но так и не запел. Мелодии нет, сделано на чистом техническом профессионализме.

Гораздо более искренней кажется следующая песня «Времена года» - летом было тепло и любовь цвела, зимой стало холодно и печально, а потом пришла весна и научила нас радоваться снова. В общем, графоманская поэзия – но отлично спетая и убедительно поданная. Важно, что это не свадебная песня, как многие думают, и не вообще не песня о любви – это песня о том, что страсти зависят от климата и цвета неба, а не от любви. Еще одна жутко разочарованная песня от Вакарчука, довольно проходная, но очень характерная. Распевность, с какой поет эту незатейливую мелодию Вакарчук, позволяет петь ее хором – но не позволяет воспринимать за чистую монету. А лучшие песни «Океана Ельзи» тем и были хороши, что полностью сливалась мысль автора песни и эмоциональный посыл исполнителя, его же, собственно. Теперь ощущается дистанция, и совсем непонятно, куда это заведет Вакарчука.

Завершаем рассказ о новом альбоме «Океана Ельзи» финальной фортепианной балладой «Когда вокруг ни души» - без всякого стеснения отсылающей к аналогичным балладам Фредди Мерьюри. И сравнение, чего уж там, не в пользу Вакарчука. Сам напросился. Там, где Меркьюри от лиричности переходит к взлету эмоций, к возвышенным страстям – Вакарчук сам себе ставит лимит на эмоции, и готов лишь добавить драматичной хрипотцы. Маловато будет. И все же это отличная песня, достойное завершение альбома – пока самого значимого в этом году, наравне с новым альбомом Земфиры.

Слушать сейчас:

Быстрый поиск:
01/04/2013 - 06:35   Поп   Концерты
С большим успехом прошла премьера новой программы Сергея Лазарева «Лазарев.» в зале «Север» СК «Олимпийский».
В основу программы лег трек-лист последнего одноименного альбома Сергея Лазарева, но прозвучали и старые хиты в обновленных аранжировках. А самым главным сюрпризом оказалось качество постановки шоу Лазарева: двигающиеся в разных плоскостях плазменные экраны, обилие пиротехники и летающая над головами зрителей платформа, с которой спел артист. Конечно, вряд ли можно сказать, что шоу Лазарева превзошло уровень шоу самого зрелищного российского артиста Филиппа Киркорова, однако поединок между извечными соперниками Биланом и Лазаревым теперь точно в пользу Сергея.
Сергей Лазарев летает на трапеции
Сергей Лазарев летает на трапеции

Лазарев не поскупился на красочные костюмы – и себе, и балету,- причем самым скандальным оказался тот, где Лазарев вышел на сцену только в плавках и обрезанной по плечи кожаной куртке. Полностью живой звук, обещанный артистом, оказался вполовину неживым, - компьютерные подкладки забивали партии непосредственно стоящих на сцене музыкантов нового состава, лучшим из которых оказался многоопытный барабанщик Тим. Гитариста же вовсе было слышно только в паре песен. Так что искать золотую середину на будущее наверняка придется.

Сергей Лазарев доволен своим шоу
Сергей Лазарев доволен своим шоу

Сергей Лазарев – прирожденный артист, и он умело ни на минуту не оставлял зрителей без развлечений и провокаций. Уже почти в начале шоу Лазарев появился на… троне, вызвав тут же массу пересудов про сравнение с традиционным троном Филиппа Киркорова (увы, его в зале не было). Трон был, правда, деревянный и без позолоты. Но взошествие Лазарева на трон вполне символично – этим концертом Лазарев показал свое выдающееся место в российском шоу-бизнесе. А потом, кстати, он еще и запрыгнул на этот трон, стоя на самой верхотуре «Олимпийского».

Сергей Лазарев воссел на трон
Сергей Лазарев воссел на трон

Трюков, придуманных в соавторстве с одним из лучших шоу-режиссеров Алексеем Сеченовым, было множество. То Лазарев напоминал о своей акробатической подготовке, взлетал под потолок на трапеции, и делал там кувырок (из-за чего на «Биении сердца» у него даже сбилось дыхание). То танцевал между вспыхивающих вверх огненных струй. То на видеоэкранах под Storm летали в смерче гитары и комбики. То балет потрясал прозрачными щитами, подобно омоновцам. То вся сцена погружалась в космическое пространство. То просил зал вместо него петь свой главный хит «Даже если ты уйдешь», - и зал послушно пел. То «Лазербой» невероятно эффектно жонглировал лазерными лучами (такого точно ни у кого до сих пор не было), а затем Сергей пел Lazerboy в упомянутых плавках, демонстрируя прекрасную физическую форму. То весь грохот и вспышки ненадолго затихали, чтобы Лазарев спел «Вспоминай» только под рояль (и тут зал помогал). И неожиданный полет на платформе с песней. И завершение концерта – под золотой дождь.

Удивительно, но почти все песни прозвучали в обновленных аранжировках. У Лазарева не так много хитов, и почти все – на русском языке. Проблему с обилием маловыразительных англоязычных треков артист решил просто и изящно, сыграв их в мощнейших денс-версиях. Петь под них зрители не могли (да и не захотели бы), зато весь зал, включая VIP-трибуны, превращался в эти моменты в один огромный клубный танцпол. Чем-то в эти минуты «Север» напоминал огромный рейв-фестиваль с дорогой сценографией, но при этом с первоклассным вокалом Лазарева.

Будет ли где-нибудь, помимо Москвы, повторяться это шоу вполне западного уровня, пока неизвестно. Те зрители, которым посчастливилось увидеть шоу, могут считать себя везунчиками.

А после концерта Сергей Лазарев устроил банкет для своих друзей и коллег в честь своего дня рождения, который празднуется 1 апреля. Прямо там же, в «Олимпийском».

Еще фото:

Лазарев и балет
Лазарев и балет
Сергей Лазарев сошел с трона
Сергей Лазарев сошел с трона
Сергей Лазарев дирижирует залом
Сергей Лазарев дирижирует залом
Зал любит Сергея Лазарева
Зал любит Сергея Лазарева
Сергей Лазарев
Это - триумф!
Быстрый поиск:
19/03/2013 - 00:46   Поп   Интервью
«Мне уже 30 лет, давайте уже отходить от «Сережи Лазарева». Пусть я буду Сергеем Лазаревым», - произнес знаковую фразу артист на своей пресс-конференции.

Это был новый Сергей Лазарев. Взрослый, амбициозный, расчетливый. И при этом – эмоциональный, ранимый, мечтательный. Такого Лазарева публика еще не видела. Увидит. 30 марта в зале «Север» СК «Олимпийский» пройдет сольное шоу Сергея Лазарева с презентацией последнего альбома «Лазарев.». Про точку после фамилии – позже.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Сергей Лазарев – «Лазарев.»

- Я постараюсь сделать шоу не хуже уровня мирового шоу-бизнеса. Я хочу сделать яркое шоу, за которое не было бы стыдно, и которым можно было бы гордиться. Это будет красочно и очень красиво. Я сам режиссер концерта, как и всегда. С творческой точки зрения помощников мне не нужно, никто не понимает мою музыку лучше, чем я сам. Что касается сценографии, ее делает Алексей Сеченов и его команда. Мне с ней спокойно работается. Будет много хореографии, визуальных эффектов. Программа будет кардинально отличаться от той, что была представлена полтора года назад в «Крокусе». В основу положены песни из нового альбома «Лазарев.», хотя без старых песен мы тоже не обойдемся. Но для меня важно показать новый материал. Концерт будет длиться более двух часов, это полноценное шоу. Хочется задать высокую планку в этом году.

Лазарев говорит уверенно, убедительно, почти властно. Хозяин собственной судьбы – это сейчас про него. И сразу же – ожидаемый вброс на вентилятор. Об этом его заявлении в шоу-бизнесе будут говорить долго.

- Меняется специфика моих живых выступлений. Отныне и всегда я теперь выступаю с живыми музыкантами, это полный live, почти роковое звучание. От клубного электронного звука, который есть и в самом альбоме, мы ушли в более жесткому брутальному звучанию. Это мой принцип теперь, который я хочу нести дальше. Я устал от засилья фонограммы на концертах, на съемках! В марте я принял решение отказываться от всех концертов и съемок, где ультиматумом ставят условие выступать под фонограмму. На всех съемках я выступаю живьем! Все эфиры к 8 марта были живые – по крайней мере, голос живой, я понимаю сложности озвучивания всего бенда. Обычные отговорки, что в телевизоре плохой звук – я тоже так раньше думал – он не такой плохой. Достаточно достойный. На всех съемках и телепередачах я буду отныне выступать только живьем! Когда на съемках программ к 8 марта я встретился с коллегами, и они узнали, что я пою только живьем, сказали мне - молодец. Надо кому-то начинать! Пусть я буду первым. Да, телережиссеры были в шоке, и очень не хотели. Но я настоял, они поработали с моим звукорежиссером, и все получилось.

Итак, на ТВ Лазарев поет теперь только живьем. В поддержке коллег он не уверен, но для себя все решил. И скандал с крупнейшей социальной сетью «Вконтакте» для него – продолжение поисков своего «Я», артикулирование своей собственной выстраданной позиции.

- Мною был создан прецедент, когда не лейбл, а сам артист высказался о том, что «Вконтакте» должны выплачивать авторские. Я ожидал большей поддержки, не от всех я ее нашел, и это странно. Но я своих намерений не оставил. Моя позиция осталась такой же – я против нелегального распространения музыки в интернете, и не только «Вконтакте», но и на других пиратских сайтах. Меня поддерживает Sony Music в этом борьбе, и мы добьемся успеха. Все необходимые юридические действия в этом направлении предпринимаются.

Лазарев Вконтакте

Да, он уверен в себе. Это другой Лазарев, совсем не тот, что был еще недавно, казалось.

- 1 апреля мне исполнится 30 лет, это важный юбилей. Я вышел на сцену в 8 лет, популярность пришла в 18 лет, и вот позади 12 лет карьеры. Чем дальше, тем больше у меня уверенности. Планку, которую мы задаем, не каждый молодой исполнитель может потянуть. Мы – можем.

Я задаю Сергею вопрос о международной карьере, благо месяц назад вышел клип Лазарева со звездой мирового рэпа T-Pain «Cure the thunder». С таких дуэтов начинал продвигаться на Запад Тимати, и вот он уже в европейских чартах.

- Да, эта история давно тянется. Первые шаги были сделаны еще с компанией «Стиль рекордс», - выход синглов в Великобритании. Но экономический кризис 2008 года подкосил эту историю. И тогда закончились наши отношения с этой компанией. Я подписал контракт с Sony Musiс. Планы продвижения за пределы РФ остаются, и они есть. Сотрудничество с T-Pain на мой взгляд получилось удачное. Мой лейбл как никто другой заинтересован, чтобы выпустить альбом за пределы РФ. Для меня это очень важный фичеринг – с T-Pain. Очень сложно пробиться на другой музыкальный рынок, и дуэты – один из важных способов продвижения.

Директор по маркетингу и локальному репертуару Sony Music Арина Дмитриева вбегает на сцену, и радостно поясняет, что компания активно стала заниматься продвижением альбома на европейских территориях, от трех стран есть подтверждения, что дуэт с Ти-Пейном будет представлен. Еще есть планы представления трека в Америке, Азии и даже Латинской Америке, где Лазарева помнят еще по Smash!!. Альбом «Лазарев.» доступен через цифровые платформы по всему миру, и те поклонники, которые уже есть, свободно могут его купить.

- Я понимаю, записывая англоязычные треки, что они скорее всего не войдут в форматы радиостанций, но я нацелен именно на такой путь. Компромиссы незначительны, и хочется идти на них все реже и реже. У меня есть своя личная позиция, и считаю нужным ее высказывать.

И вот коронная фраза. Тележурналист, обращаясь к артисту, называет его Сережей Лазаревым, и тот взрывается.

- Мне 30 лет, и давайте отходить от Сережи Лазарева. Пусть я буду Сергеем Лазаревым.

Журналистам теперь стоит запомнить эту фразу… Но вообще-то вопрос касался ролях в кино и театре.

- Что касается кино, то с ним пока у меня не совпадают дороги. Возможно, я скорее театральный человек, окончил театральный вуз, и рано начал театральную карьеру. Это мне ближе. Может быть, потому что театр – это зритель, это по-настоящему, сейчас, нельзя переснять, нельзя переиграть. И все зависит в основном от тебя. В кино ты зависим от всего – от света, звука, от дублей, от режиссера. Я сделал бы это, если бы в кино нашлись люди, которые воспринимали бы меня в первую очередь не как певца, а как актера. В театре Пушкина в меня поверили как в актера еще тогда, когда я не был широко известен как певец. И в театре Пушкина я прежде всего актер, а не медийное лицо. Еще есть сложности с тем, что для съемок мне надо остановить активность на несколько месяцев, а у меня большой коллектив, и больше они нигде не работают. В театре у меня есть уже две комедийных роли, я играл уже женщину… В следующем году я надеюсь сыграть в новом спектакле. Что это будет за роль, я сказать пока не могу, но она будет отличаться от того, что я делал ранее.

И снова, снова Лазарев переходит к главной теме этого вечера. К его новому «Я». К той самой точке после фамилии.

- Хочу сломать стереотипы, что я - Сережа Лазарев, эдакий сладкий мальчик-попрыгайчик. Шлейф от группы «Смэш» тянется до сих пор. Это была отличная группа, и она была трамплином для меня, я всегда буду благодарен продюсерам и Владу Топалову. Но очень хочется перейти в другое амплуа, и надеюсь, что возраст мне поможет. Я так долго шел против течения, мне никогда ничего не давалось просто так. Ни одна радиостанция не ставила в эфир мои песни только потому, что я Сергей Лазарев. За меня никто никогда не просил, я никому ничего не платил. Альбом называется Лазарев и точка. Не в том смысле, что Лазарев поставил точку в своей карьере. А в том, что я – Лазарев. И точка. Я никому не должен, я сам себя финансирую. Что я зарабатываю, я сам вкладываю в развитие. От этого приходит уверенность. Будет альбом успешным или экспериментальным, - не страшно, я рискую только собственными деньгами. И лейбл меня полностью поддерживает.

Желтые журналисты спрашивают, где будет Лазарев праздновать свой день рождения, и чем кормить своих гостей.

- Эх, с небес на землю… - укоризненно мотает головой певец. - После концерта я отмечу день рождения там же в Олимпийском, хотя и за два дня до дня рождения. Но я пригласил на концерт много звезд, все почти согласились, и больше такого состава друзей я не смогу собрать, все занятые люди. Ну, и накормлю их чем-нибудь, голодными не оставлю…

Отвлекся, и снова – к главной теме.

- У меня повышенное чувство справедливости, поэтому я часто ассоциируюсь с тем человеком, который всегда чего-то требует. Меня многие поддерживают, но не все готовы проявлять публичную активность по разным вопросам. Многие просто боятся… А я не боюсь, потому что давно, 12 лет этим занимаюсь. У был взлет карьеры, а сейчас все стабильно. На фанатскую базу мои высказывания уже не влияют. Я держу свою планку, и постараюсь поднимать ее все выше и выше.

Сергей Лазарев
Сергей Лазарев

Впрочем, певцу все-таки пришлось объясняться с недоразумением, вызванным его постом в Facebook про Елену Ваенгу. Скепсис по отношению к музыке Ваенги артист объясняет философски, как и положено на пороге возраста Христа.

- Популярность музыки, которую играет Ваенга, это скорее свидетельство уровня жизни. Популярность шансона у нас возведена в культ. Я никогда не говорил и не писал, что Ваенга поет под фонограмму – наоборот, я видел, как она поет живьем, и какие у нее были проблемы с организаторами из-за этого. Но сравните – Бейонсе в Америке и Ваенга в России самые популярные певицы. Можно сказать, что они оба - современные актуальные артисты, устремленные в будущее? Я согласен, что Ваенга более подходит нынешнему российскому пейзажу, чем Бейонсе. Такова наша жизнь. Я имел в виду не конкретно Ваенгу, а ту прослойку артистов, которые олицетворяют этот стиль. У нас исчезают модные радиостанции, а размножаются те, что крутят ретро и шансон. Тот пост - крик души. Крайне мало мест, где могут выстрелить молоды модные артисты. Есть только Дорн и Нюша, и их держат на расстоянии. Конкретно о Ваенге ничего плохого я не думаю, и сожалею, что задел ее. Буду рад видеть Ваенгу на своем концерте! А ретро? Ну сколько можно ретро? Через 30 лет на «Новогоднем огоньке» мы тоже будем петь песни 1978 года? Мне бы хотелось в 50 лет не петь ту же «Даже если ты уйдешь» в той же аранжировке, как 30 лет назад. А многие так делают. Если я пойму, что не успеваю за модой, я лучше отойду в сторонку. Хотя лучше не загадывать, конечно.

Объяснил Лазарев и свое появление на московском концерте Адама Ламберта.

- Поскольку мы с Ламбертом является артистами Sony Music, меня пригласили на его концерт, я с удовольствием пришел. В общении он оказался живым, общительным человеком. Я передал ему диск, он обещал честно высказать свое мнение о нем. Ламберт – отличный вокалист, но ему не надо было играть в «Крокусе». Там сидячий зал, нужно шоу, декорации. С таким концертом Ламберту надо было выступить в стоячем клубе – например, в «Арене».

И снова к главной теме.

- Когда я начинал карьеру, то тратил много сил и денег на выпуск своих альбомов, но на ТВ я пел что угодно, кроме них. Потому что не попадал в формат. Там же целевая аудитория 45 лет и старше. К тому же пел на английском. Так что в те годы меня можно было видеть на ТВ чаще всего с каверами. Теперь же я отказался от съемок с чужими песнями, отказался от съемок на Новый год в каком-то ретро-формате. В итоге у меня было всего три эфира в этот новый год – но каких?! На «Дожде» - концерт с моим бендом, на телеканале «Россия» со своими песнями… Но я никогда не платил за эфиры и не бегал за эфирами!

Я спрашиваю про то, чем Лазарев похож на Ваенгу. А также на Лепса, «Зверей» и т.д. А именно, кардинальной разницей звучания альбомных записей и концертного звука. Будет ли альбом с тем живым жестким саундом, который зрители слышат на концертах?

- Что касается альбома с живыми аранжировками – возможно, я сделаю таким новый альбом или выпущу The Best в концертных аранжировках, мне это очень интересно. Я выпустил DVD «Биение сердца» с записью концерта в «Крокусе», но не стал делать отдельную версию концертного альбома. Концерт 30 марта мы запишем, и его выпустим. Следующий альбом я выпущу, наверное, только через три года. И новый альбом наверняка мне захочется сделать более живым по звуку. Главное, не терять адекватное восприятие самого себя. Надо расти, и отказываться от того, что в 25 лет было естественно, а в 30 не очень. Снимать концерт на видео я буду сам, и пока не знаю, - кто из телеканалов заинтересуется им. Концерт в «Крокусе» показали многие музыкальные телеканалы, а федеральные нет - не по их целевой аудитории. Кстати, на Муз-ТВ повтор концерта показали в 10 утра 9 мая, и рейтинг был выше, чем у самых топовых программ канала!

30 марта Сергей Лазарев покажет совершенно новую программу. На сцене будет новый бенд Лазарева, набранный целиком из отечественных музыкантов, согласно моде не обойдется без плейбека с записью электронных «вкусняшек» и бэками, а танцами займется балет Лазарева из шести артистов. Сеченов выдумывает какую-то невероятную декорацию. А затем Лазарев поедет в концертный тур на весь год. Так что телеверсию московского концерта зрители смогут увидеть только в конце нынешнего или даже в начале будущего года.

Достойным финалом общения с журналистами стало вручение Сергею Лазареву премии Gold Record от недавно образованной Национальной федерации музыкальной индустрии (НФМИ) за альбом «Лазарев.» - как самому продаваемому отечественному альбому в 2012 году.

17/01/2013 - 20:31   Mix   Евровидение
В шведском городе Мальме прошла предварительная жеребьевка участников финала конкурса «Евровидения 2013».

Церемония началась с символической передачи ключей от конкурса мэром Баку к мэру Мальме. Начиная с этого момента, конкурс считается переданным под ответственность шведской принимающей стороне.

Мэр Баку передал ключи мэру Мальме
Мэр Баку передал ключи мэру Мальме

По условиям конкурса в нынешнем году, предварительная жеребьевка определяет не только разбивку стран по полуфиналам, но и то, в какой половине этого полуфинала выступает артист от той или иной страны. Окончательное решение по очередности выступлений будет приниматься исключительно продюсерами шоу по каждому из полуфиналов и отдельно по финалу. Организаторы объяснили это решение необходимостью для создания трех полноценных телешоу.

Еще в ноябре EBU принял решение о том, что Дания и Норвегия будут выступать, соответственно, в первом и втором полуфинале для обеспечения справедливого распределения билетов. Израиль сегодня специальным решением распределен во второй полуфинал.

Жеребьевка определила остальных полуфиналистов. Итоговые результаты таковы:

Первый полуфинал

Первая половина

  • Дания
  • Хорватия
  • Украина
  • Голландия
  • Австрия
  • Словения
  • Эстония
  • Россия

Вторая половина

  • Литва
  • Сербия
  • Ирландия
  • Белоруссия
  • Кипр
  • Черногория
  • Бельгия
  • Молдавияa

Второй полуфинал

Первая половина

  • Латвия
  • Азербайджан
  • Мальта
  • Исландия
  • Сан-Марино
  • Македония
  • Финляндия
  • Болгария

Вторая половина

  • Израиль
  • Норвегия
  • Албания
  • Венгрия
  • Швейцария
  • Грузия
  • Греция
  • Армения
  • Румыния
Шествие по Мальме в честь Евровидения
Шествие по Мальме в честь Евровидения

Таким образом, Россия, Украина и Белоруссия попали в один полуфинал, что может уменьшить их шансы на выход в финал. Причина в том, что с этого года Евровидение начало борьбу с так называемыми «дружественными голосованиями», когда соседние страны голосуют друг за друга.

Поэтому организаторы конкурса провели анализ и выявили паттерны голосования, наиболее часто повторяющиеся случаи, когда одна страна голосует за представителя другой страны вне зависимости от собственно того, кто ту страну представляет. Очевидно, что Россия, Украина и Белоруссия - именно такой яркий случай. Аналогично же - Армения, Грузия и Греция.

Нынешнее распределение стран дает возможность выявлять лучшего в каждом условном кластере - славянские, балканские, кавказские, скандинавские и другие блоки. И вывести в финал именно сильнейших от каждого кластера. Тогда голосование в финале окажется наиболее объективным, и попытку преодолеть «дружественные голосования» можно только приветствовать. Она явно должна сыграть в пользу честной конкуренции на конкурсе.

Однако представителю России, имя которого Первый канал пока держит в тайне, придется явно нелегко. Ни одного явного фаворита пока просто нет в природе. Валерия явно обижена, и не собирается ехать. Лазарев тоже не собирается. Билан собирается, но вряд ли Первый канал решиться выставить себя на посмешище. Ходят слухи, что предложение сделано Пелагее, - однако маловероятно, что она его примет.

Более правдоподобны версии о том, что на «Евровидение» поедет кто-то из победителей популярного телешоу «Голос». Будет ли это Дина Гарипова или кто-то из полуфиналистов или даже выбывших на более ранних этапах, - зависит только от решения «первого триумвирата» Эрнста, Синельщиковой и Аксюты. Гадать не стоит. Однако в пользу участников шоу «Голос» говорит факт объявления Первым каналом конкурса на песню для «Евровидения», который идет прямо сейчас.

Жеребьевка Big-5
Жеребьевка Big-5

Кроме того, сегодня было принято решение по голосованию Big-5 основателей и хозяев конкурса. В полуфиналах они, согласно правилам, не выступают. А проголосовать за понравившихся участников телезрители этих стран смогут в такой очередности:

В первом полуфинале

  • Великобритания
  • Швеция
  • Италия

Во втором полуфинале

  • Франция
  • Германия
  • Испания

Евровидение в этом году состоится 14, 16 и 18 мая в шведском городе Мальме. 39 стран намерены принять участие в 58-м по счету ТВ-шоу .

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/12/2012 - 13:39   Поп   ТВ и радио
Сергей Лазарев успешно продолжает путь по нисходящей от известного эстрадного артиста к одному из клубных вокалистов.
CD. Sony Music Entertainment, . Жанр: Поп, dance

Новый альбом «Лазарев.» демонстрирует отчаянную увлеченность Лазарева клубной музыкой, звучащей на танцполах мира. Его не пугает безымянность подавляющего большинства таких треков, и их короткая жизнь. Из 11 треков альбома всего один сделан на русском языке, остальные – англоязычные, которые ничем не отличаются с обычных клубных треков румынского производства, царящих на отечественных танцполах. Разве что мелодии новых треков Лазарева гораздо более обезличены и менее запоминаются.

Медиа-бизнес отнюдь не разделяет такую страсть. За последние два года Лазарев практически исчез из радио-ротаций. Предыдущий альбом «Electric Touch» дал ему только чахлые ротации немногочисленных русскоязычных треков «Найди меня» и Lazerboy, но они уже закончились. Ледоколом нового альбома должна была стать опять же русскоязычный (увы, единственный) трек «Нереальная любовь», но с момента его появления ни одна крупная радиостанция его в ротацию не взяла. Трек Take It Off редко покрутился, и тоже бесславно исчез. Самая успешная медийная судьба пока у трека Moscow To California, копродукции с DJ M.E.G. и Тимати, добравшегося как-то до 19 места в Top Hit Chart. Все это никак не соответствует статусу суперзвезды поп-музыки.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Трек-лист Сергей Лазарев – «Лазарев.»:
1 Make you say
2 Take it off
3Stumblin'
4 Under the moon
5Нереальная любовь
6 I need Love
7Moscow to California (DJ M.E.G. feat. Сергей Лазарев + Тимати)
8 7 Wonders
9Storm
10 Keep your Mouth Shut
11 Warrior

Что же происходит с Лазаревым? Отчего он перестал быть звездой музыки и стал светским персонажем, ведущим телеконцертов? Проблема, увы, в репертуаре. Если песни артиста не шлягеры, то и артист – не звезда. Суровый закон шоу-бизнеса.

Новый альбом снова демонстрирует модные аранжировки, вокал Лазарева (насколько это можно показать в клубном формате) и… крайне безликие треки. В своей увлеченности денс-культурой артист совсем забыл про оригинальность и хитовость. То, о чем не забывают звезды этого мимолетного жанра. А поклонникам традиционной эстрады на альбоме слушать вовсе нечего, это еще один (вслед за «Electric Touch») альбом вообще не для них.

В череде проходных треков несколько выделяются 7 Wonders (отсылающий к Lady Gaga) и среднетемповая баллада Warrior, они могут зацепить целевую аудиторию DFM.

К вопросу вокала стоит вернуться отдельно. Уже второй альбом слушатели не могут услышать его в полной мере. Подражая денс-трекам со второстепенными вокалистами, Лазарев урезает всю мощь своего голоса до узкого диапазона в верхнем регистре, отказываясь почти от всех приемов интонирования – опеваний, глиссандо, тремоло и прочего, даже от обертонов. Клубные вокалисты поют так потому, что не владеют голосом, их сырые голоса еще и вытягивать приходится по полной. Лазарев же владеет, но… не поет. И это, пожалуй, второе большое разочарование от альбома, после отсутствия хитов.

Что же в чистом остатке? Самопродюсирование во всей красе. Расставшись со всеми людьми, которые могли бы артисту дать дельный совет, без продюсера, Сергей Лазарев с азартом делает ту музыку, что нравится ему лично. Само по себе это здорово, но при отсутствии должного уровня самокритичности приводит к деградации артиста как Артиста. Примеров тьма. Теперь к планирующим летчикам присоединился и Лазарев.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
23/11/2012 - 02:21   Rock   Концерты
Мюзикл Todd в России еще не ставили, версия «Короля и шута» - первая. Сравнивать не с чем, разве что с эталонным фильмом Бертона с Джонни Деппом.
Постановку осуществила компания «Театральное дело» во главе с директором РАМПа Владиславом Любым, тем самым, при котором Молодежный театр стал напоминать действительно молодежный театр. Ставка сделана на «Король и шут». В принципе, мотивация понятна - мало у кого есть такая большая и преданная аудитория, которая способна заполнять зал не один день.

название
Суинни Тодд (Михаил Горшенев) и Ловетт (Маргарита Быстрякова)

Самое большое потрясение - что это действительно мюзикл. По пластинке КиШа это было совсем не очевидно - ну, песни-арии вполне в сказочном духе идеологии группы. В сценическом воплощении - 50 человек на сцене, действие, танцы, конфликты, сольные номера, сценография. Но музыка удивляет еще больше. Кто мог ожидать от нарочито простенькой музыки КиШа такой нюансировки - меняются размеры, настроение, есть переходы, есть лирические моменты и драматические подъемы.

Нельзя, конечно, сказать, что все получилось. Больше всего претензий к режиссуре Владимира Золотаря - он словно очарован идеей поставить мюзикл именно для аудитории «Короля и Шута», отрезая все другим возможность воспринимать действие. На сцене вообще все такие маленькие «Горшки» - с яростно-презрительной мимикой, грубоватыми движениями, фантазийным гримом и без полутонов в игре. Среди маленьких «горшков» теряется сам, собственно, Горшок. Он - один из многих. Это порядком усложняет жизнь Горшеневу - его образ растиражирован, если бы остальные были «нормальными», то он выглядел бы героем - но, увы, он тут лишь самый последовательный из массовки.

В роли ведущих-сказочников выступает обаятельнейший «Ренегат» и совершенно неузнаваемая Ирина Епифанова. Из актерского состава буквально на голову выделяется Маргарита Быстрякова в роли Ловетт, возлюбленной пришедшего с зоны Суинни Тодда.

Мюзикл Todd
Мюзикл Todd

В целом получилось динамичное яркое зрелище - особенно тут постарались видные ребята-экстремалы из федерации паркура Street Union, они замечательные выделывают трюки. Действие было бы более фактурным, если бы не неумелая звукорежиссура - то и дело ведущие солисты оказываются с выключенными микрофонами (включая даже Горшка). Без слов многие повороты сюжета тают, а финал и вовсе скомкан.

И тем не менее мюзикл стоит посмотреть. Горшенев сумел избежать соблазна наигрыша, и более чем убедителен в своем образе. Шоу получилось, есть сразу несколько ярких музыкальных номеров, а уж тема мести за поруганную любовь раскрыта так фактурно, словно заново пересмотрел фильм Бертона.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
11/03/2012 - 06:16   Rock   Рецензии
После возвращения на большую рок-сцену Ольга Кормухина выпустила альбом, который совершенно параллелен реальностям русского рока и записан в лучших традициях мирового поп-рока.
CD. Ольга Кормухина, . Жанр: Поп-рок

Перечислять все регалии Ольги Кормухиной нет смысла. Достаточно напомнить, что в 1992 году она стала лучшей рок-певицей страны, и получила премию «Овация». Но и удивляться тому, что не все молодые меломаны ее знают, тоже не приходится – с 1999 по 2009 год Кормухина полностью ушла из шоу-бизнеса, и вела скромную православную жизнь с мужем Алексеем Беловым (экс-«Парк Горького»). Альбом «Падаю в небо» - первый полноценный релиз с момента возвращения Кормухиной к активной концертной жизни, собравший фактически все лучшие песни за период добровольного молчания.

Ольга Кормухина - Падаю в небо»
Ольга Кормухина - Падаю в небо

Получилось так, что русский рок прошел мимо Кормухиной, и нынешний релиз это подтверждает со всей полнотой. Можно как угодно называть эти треки – хард-роком 90-х, современным американским тяжелым роком или женской поп-рок-балладой. Но – они качественно иначе сделаны, чем весь нынешний русский рок. Точнее всего была бы такая формулировка: органический продукт из хард-рока 90-х («Парк Горького», Cinderella, Bon Jovi, Scorpions etc), современных клавишных американского рока 10-х, и устойчивой распевности русской композиторской школы («Могучая кучка», Чайковский etc).

И на весь этот многослойный микс наваливается неукротимый, страстный и великолепно отшлифованный рок-вокал Ольги Кормухиной, которую недаром в те смутные годы прозвали русской Тиной Тернер – никуда не делась ее фирменная хрипотца, пронзительный верхний регистр и широченный распев в середине. Надо сказать, что со времен «Красной пантеры» Кормухина порядком изменилась внутренне. Погружение в православие, общение со старцами и отшельнический образ жизни дали неуемному темпераменту Кормухиной новые краски: величественную печаль, неагрессивную страстность, погружение в толстовскую безыскусность и способность открыто называть вещи своими именами. Можно даже придраться к едва ли не нарочитой разговорности «социальных песен» Кормухиной: простые формулировки для нее важнее поэтического образа, послание напрямую житейскими словами важнее поэтической недоговоренности, многозначности и многозадачности. Зато она бьет прямо в цель, говорит о самом главном и самими понятными словами.

Беспокоит ее многое. Горькая баллада «Мужики» упрекает мужчин в том, что они не уберегли хрупкость и удивительную гармоничность души русских женщин. Надрывная «Сердце не отель» взывает к моральной чистоте уже самих женщин. Возвышенная «Ждать» воспевает жертвенную высокую любовь. «Мы споем, заплачем – это русский стиль. Как еще иначе душу отвести?» - формулирует в «Это осень» загадочную русскую душу. Подкупает в такой непосредственной постановке вопроса полное отсутствие назидательности и разговор со слушателям на равных, причем по гамбургскому счету.

Выше всяких похвал работа Алексея Белова, записавшего все партии пластинки, выступившего в качестве аранжировщика и самого поющего в двух песнях. Аранжировки наполнены воздухом и уверенным мощным саундом.

Обилие баллад – и классических, и утяжеленных – позволяет слушателю, даже не искушенному в тяжелых жанрах, немедленно вступить во внутренний диалог со взывающей певицей. И лучшие песни альбома – тоже баллады. В первую очередь, конечно, это грандиозная баллада «Путь», в которой голос Кормухиной раскрывается в максимальном диапазоне – от субтона до режущих, как нож масло, отточенных верхних нот.

Голос Кормухиной – национальное достояние. Работы такого высочайшего вокального класса давно уже не производилось в стране. Это мастер-класс по вокалу для отравленных гнусоватым брит-попом или бурчливым хардкором отечественных вокалистов.

Сгустки эмоций, которые буквально вылетают картечью из каждого трека, - неподражаемы. Альбом Кормухиной оказывается вне мелкотравчатых трендов русского рока, и задает новую планку отечественного рока в целом. Хотя пробиться сквозь закоснелые форматы ему будет ой как не просто, альбом обязателен к прослушиванию каждым рок-знатоком. Такими голосами и такими песнями не разбрасываются.

Оценка: 9 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы