Гуру Кен

19/03/2013 - 00:46   Поп   Интервью
«Мне уже 30 лет, давайте уже отходить от «Сережи Лазарева». Пусть я буду Сергеем Лазаревым», - произнес знаковую фразу артист на своей пресс-конференции.

Это был новый Сергей Лазарев. Взрослый, амбициозный, расчетливый. И при этом – эмоциональный, ранимый, мечтательный. Такого Лазарева публика еще не видела. Увидит. 30 марта в зале «Север» СК «Олимпийский» пройдет сольное шоу Сергея Лазарева с презентацией последнего альбома «Лазарев.». Про точку после фамилии – позже.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Сергей Лазарев – «Лазарев.»

- Я постараюсь сделать шоу не хуже уровня мирового шоу-бизнеса. Я хочу сделать яркое шоу, за которое не было бы стыдно, и которым можно было бы гордиться. Это будет красочно и очень красиво. Я сам режиссер концерта, как и всегда. С творческой точки зрения помощников мне не нужно, никто не понимает мою музыку лучше, чем я сам. Что касается сценографии, ее делает Алексей Сеченов и его команда. Мне с ней спокойно работается. Будет много хореографии, визуальных эффектов. Программа будет кардинально отличаться от той, что была представлена полтора года назад в «Крокусе». В основу положены песни из нового альбома «Лазарев.», хотя без старых песен мы тоже не обойдемся. Но для меня важно показать новый материал. Концерт будет длиться более двух часов, это полноценное шоу. Хочется задать высокую планку в этом году.

Лазарев говорит уверенно, убедительно, почти властно. Хозяин собственной судьбы – это сейчас про него. И сразу же – ожидаемый вброс на вентилятор. Об этом его заявлении в шоу-бизнесе будут говорить долго.

- Меняется специфика моих живых выступлений. Отныне и всегда я теперь выступаю с живыми музыкантами, это полный live, почти роковое звучание. От клубного электронного звука, который есть и в самом альбоме, мы ушли в более жесткому брутальному звучанию. Это мой принцип теперь, который я хочу нести дальше. Я устал от засилья фонограммы на концертах, на съемках! В марте я принял решение отказываться от всех концертов и съемок, где ультиматумом ставят условие выступать под фонограмму. На всех съемках я выступаю живьем! Все эфиры к 8 марта были живые – по крайней мере, голос живой, я понимаю сложности озвучивания всего бенда. Обычные отговорки, что в телевизоре плохой звук – я тоже так раньше думал – он не такой плохой. Достаточно достойный. На всех съемках и телепередачах я буду отныне выступать только живьем! Когда на съемках программ к 8 марта я встретился с коллегами, и они узнали, что я пою только живьем, сказали мне - молодец. Надо кому-то начинать! Пусть я буду первым. Да, телережиссеры были в шоке, и очень не хотели. Но я настоял, они поработали с моим звукорежиссером, и все получилось.

Итак, на ТВ Лазарев поет теперь только живьем. В поддержке коллег он не уверен, но для себя все решил. И скандал с крупнейшей социальной сетью «Вконтакте» для него – продолжение поисков своего «Я», артикулирование своей собственной выстраданной позиции.

- Мною был создан прецедент, когда не лейбл, а сам артист высказался о том, что «Вконтакте» должны выплачивать авторские. Я ожидал большей поддержки, не от всех я ее нашел, и это странно. Но я своих намерений не оставил. Моя позиция осталась такой же – я против нелегального распространения музыки в интернете, и не только «Вконтакте», но и на других пиратских сайтах. Меня поддерживает Sony Music в этом борьбе, и мы добьемся успеха. Все необходимые юридические действия в этом направлении предпринимаются.

Лазарев Вконтакте

Да, он уверен в себе. Это другой Лазарев, совсем не тот, что был еще недавно, казалось.

- 1 апреля мне исполнится 30 лет, это важный юбилей. Я вышел на сцену в 8 лет, популярность пришла в 18 лет, и вот позади 12 лет карьеры. Чем дальше, тем больше у меня уверенности. Планку, которую мы задаем, не каждый молодой исполнитель может потянуть. Мы – можем.

Я задаю Сергею вопрос о международной карьере, благо месяц назад вышел клип Лазарева со звездой мирового рэпа T-Pain «Cure the thunder». С таких дуэтов начинал продвигаться на Запад Тимати, и вот он уже в европейских чартах.

- Да, эта история давно тянется. Первые шаги были сделаны еще с компанией «Стиль рекордс», - выход синглов в Великобритании. Но экономический кризис 2008 года подкосил эту историю. И тогда закончились наши отношения с этой компанией. Я подписал контракт с Sony Musiс. Планы продвижения за пределы РФ остаются, и они есть. Сотрудничество с T-Pain на мой взгляд получилось удачное. Мой лейбл как никто другой заинтересован, чтобы выпустить альбом за пределы РФ. Для меня это очень важный фичеринг – с T-Pain. Очень сложно пробиться на другой музыкальный рынок, и дуэты – один из важных способов продвижения.

Директор по маркетингу и локальному репертуару Sony Music Арина Дмитриева вбегает на сцену, и радостно поясняет, что компания активно стала заниматься продвижением альбома на европейских территориях, от трех стран есть подтверждения, что дуэт с Ти-Пейном будет представлен. Еще есть планы представления трека в Америке, Азии и даже Латинской Америке, где Лазарева помнят еще по Smash!!. Альбом «Лазарев.» доступен через цифровые платформы по всему миру, и те поклонники, которые уже есть, свободно могут его купить.

- Я понимаю, записывая англоязычные треки, что они скорее всего не войдут в форматы радиостанций, но я нацелен именно на такой путь. Компромиссы незначительны, и хочется идти на них все реже и реже. У меня есть своя личная позиция, и считаю нужным ее высказывать.

И вот коронная фраза. Тележурналист, обращаясь к артисту, называет его Сережей Лазаревым, и тот взрывается.

- Мне 30 лет, и давайте отходить от Сережи Лазарева. Пусть я буду Сергеем Лазаревым.

Журналистам теперь стоит запомнить эту фразу… Но вообще-то вопрос касался ролях в кино и театре.

- Что касается кино, то с ним пока у меня не совпадают дороги. Возможно, я скорее театральный человек, окончил театральный вуз, и рано начал театральную карьеру. Это мне ближе. Может быть, потому что театр – это зритель, это по-настоящему, сейчас, нельзя переснять, нельзя переиграть. И все зависит в основном от тебя. В кино ты зависим от всего – от света, звука, от дублей, от режиссера. Я сделал бы это, если бы в кино нашлись люди, которые воспринимали бы меня в первую очередь не как певца, а как актера. В театре Пушкина в меня поверили как в актера еще тогда, когда я не был широко известен как певец. И в театре Пушкина я прежде всего актер, а не медийное лицо. Еще есть сложности с тем, что для съемок мне надо остановить активность на несколько месяцев, а у меня большой коллектив, и больше они нигде не работают. В театре у меня есть уже две комедийных роли, я играл уже женщину… В следующем году я надеюсь сыграть в новом спектакле. Что это будет за роль, я сказать пока не могу, но она будет отличаться от того, что я делал ранее.

И снова, снова Лазарев переходит к главной теме этого вечера. К его новому «Я». К той самой точке после фамилии.

- Хочу сломать стереотипы, что я - Сережа Лазарев, эдакий сладкий мальчик-попрыгайчик. Шлейф от группы «Смэш» тянется до сих пор. Это была отличная группа, и она была трамплином для меня, я всегда буду благодарен продюсерам и Владу Топалову. Но очень хочется перейти в другое амплуа, и надеюсь, что возраст мне поможет. Я так долго шел против течения, мне никогда ничего не давалось просто так. Ни одна радиостанция не ставила в эфир мои песни только потому, что я Сергей Лазарев. За меня никто никогда не просил, я никому ничего не платил. Альбом называется Лазарев и точка. Не в том смысле, что Лазарев поставил точку в своей карьере. А в том, что я – Лазарев. И точка. Я никому не должен, я сам себя финансирую. Что я зарабатываю, я сам вкладываю в развитие. От этого приходит уверенность. Будет альбом успешным или экспериментальным, - не страшно, я рискую только собственными деньгами. И лейбл меня полностью поддерживает.

Желтые журналисты спрашивают, где будет Лазарев праздновать свой день рождения, и чем кормить своих гостей.

- Эх, с небес на землю… - укоризненно мотает головой певец. - После концерта я отмечу день рождения там же в Олимпийском, хотя и за два дня до дня рождения. Но я пригласил на концерт много звезд, все почти согласились, и больше такого состава друзей я не смогу собрать, все занятые люди. Ну, и накормлю их чем-нибудь, голодными не оставлю…

Отвлекся, и снова – к главной теме.

- У меня повышенное чувство справедливости, поэтому я часто ассоциируюсь с тем человеком, который всегда чего-то требует. Меня многие поддерживают, но не все готовы проявлять публичную активность по разным вопросам. Многие просто боятся… А я не боюсь, потому что давно, 12 лет этим занимаюсь. У был взлет карьеры, а сейчас все стабильно. На фанатскую базу мои высказывания уже не влияют. Я держу свою планку, и постараюсь поднимать ее все выше и выше.

Сергей Лазарев
Сергей Лазарев

Впрочем, певцу все-таки пришлось объясняться с недоразумением, вызванным его постом в Facebook про Елену Ваенгу. Скепсис по отношению к музыке Ваенги артист объясняет философски, как и положено на пороге возраста Христа.

- Популярность музыки, которую играет Ваенга, это скорее свидетельство уровня жизни. Популярность шансона у нас возведена в культ. Я никогда не говорил и не писал, что Ваенга поет под фонограмму – наоборот, я видел, как она поет живьем, и какие у нее были проблемы с организаторами из-за этого. Но сравните – Бейонсе в Америке и Ваенга в России самые популярные певицы. Можно сказать, что они оба - современные актуальные артисты, устремленные в будущее? Я согласен, что Ваенга более подходит нынешнему российскому пейзажу, чем Бейонсе. Такова наша жизнь. Я имел в виду не конкретно Ваенгу, а ту прослойку артистов, которые олицетворяют этот стиль. У нас исчезают модные радиостанции, а размножаются те, что крутят ретро и шансон. Тот пост - крик души. Крайне мало мест, где могут выстрелить молоды модные артисты. Есть только Дорн и Нюша, и их держат на расстоянии. Конкретно о Ваенге ничего плохого я не думаю, и сожалею, что задел ее. Буду рад видеть Ваенгу на своем концерте! А ретро? Ну сколько можно ретро? Через 30 лет на «Новогоднем огоньке» мы тоже будем петь песни 1978 года? Мне бы хотелось в 50 лет не петь ту же «Даже если ты уйдешь» в той же аранжировке, как 30 лет назад. А многие так делают. Если я пойму, что не успеваю за модой, я лучше отойду в сторонку. Хотя лучше не загадывать, конечно.

Объяснил Лазарев и свое появление на московском концерте Адама Ламберта.

- Поскольку мы с Ламбертом является артистами Sony Music, меня пригласили на его концерт, я с удовольствием пришел. В общении он оказался живым, общительным человеком. Я передал ему диск, он обещал честно высказать свое мнение о нем. Ламберт – отличный вокалист, но ему не надо было играть в «Крокусе». Там сидячий зал, нужно шоу, декорации. С таким концертом Ламберту надо было выступить в стоячем клубе – например, в «Арене».

И снова к главной теме.

- Когда я начинал карьеру, то тратил много сил и денег на выпуск своих альбомов, но на ТВ я пел что угодно, кроме них. Потому что не попадал в формат. Там же целевая аудитория 45 лет и старше. К тому же пел на английском. Так что в те годы меня можно было видеть на ТВ чаще всего с каверами. Теперь же я отказался от съемок с чужими песнями, отказался от съемок на Новый год в каком-то ретро-формате. В итоге у меня было всего три эфира в этот новый год – но каких?! На «Дожде» - концерт с моим бендом, на телеканале «Россия» со своими песнями… Но я никогда не платил за эфиры и не бегал за эфирами!

Я спрашиваю про то, чем Лазарев похож на Ваенгу. А также на Лепса, «Зверей» и т.д. А именно, кардинальной разницей звучания альбомных записей и концертного звука. Будет ли альбом с тем живым жестким саундом, который зрители слышат на концертах?

- Что касается альбома с живыми аранжировками – возможно, я сделаю таким новый альбом или выпущу The Best в концертных аранжировках, мне это очень интересно. Я выпустил DVD «Биение сердца» с записью концерта в «Крокусе», но не стал делать отдельную версию концертного альбома. Концерт 30 марта мы запишем, и его выпустим. Следующий альбом я выпущу, наверное, только через три года. И новый альбом наверняка мне захочется сделать более живым по звуку. Главное, не терять адекватное восприятие самого себя. Надо расти, и отказываться от того, что в 25 лет было естественно, а в 30 не очень. Снимать концерт на видео я буду сам, и пока не знаю, - кто из телеканалов заинтересуется им. Концерт в «Крокусе» показали многие музыкальные телеканалы, а федеральные нет - не по их целевой аудитории. Кстати, на Муз-ТВ повтор концерта показали в 10 утра 9 мая, и рейтинг был выше, чем у самых топовых программ канала!

30 марта Сергей Лазарев покажет совершенно новую программу. На сцене будет новый бенд Лазарева, набранный целиком из отечественных музыкантов, согласно моде не обойдется без плейбека с записью электронных «вкусняшек» и бэками, а танцами займется балет Лазарева из шести артистов. Сеченов выдумывает какую-то невероятную декорацию. А затем Лазарев поедет в концертный тур на весь год. Так что телеверсию московского концерта зрители смогут увидеть только в конце нынешнего или даже в начале будущего года.

Достойным финалом общения с журналистами стало вручение Сергею Лазареву премии Gold Record от недавно образованной Национальной федерации музыкальной индустрии (НФМИ) за альбом «Лазарев.» - как самому продаваемому отечественному альбому в 2012 году.

17/01/2013 - 20:31   Mix   Евровидение
В шведском городе Мальме прошла предварительная жеребьевка участников финала конкурса «Евровидения 2013».

Церемония началась с символической передачи ключей от конкурса мэром Баку к мэру Мальме. Начиная с этого момента, конкурс считается переданным под ответственность шведской принимающей стороне.

Мэр Баку передал ключи мэру Мальме
Мэр Баку передал ключи мэру Мальме

По условиям конкурса в нынешнем году, предварительная жеребьевка определяет не только разбивку стран по полуфиналам, но и то, в какой половине этого полуфинала выступает артист от той или иной страны. Окончательное решение по очередности выступлений будет приниматься исключительно продюсерами шоу по каждому из полуфиналов и отдельно по финалу. Организаторы объяснили это решение необходимостью для создания трех полноценных телешоу.

Еще в ноябре EBU принял решение о том, что Дания и Норвегия будут выступать, соответственно, в первом и втором полуфинале для обеспечения справедливого распределения билетов. Израиль сегодня специальным решением распределен во второй полуфинал.

Жеребьевка определила остальных полуфиналистов. Итоговые результаты таковы:

Первый полуфинал

Первая половина

  • Дания
  • Хорватия
  • Украина
  • Голландия
  • Австрия
  • Словения
  • Эстония
  • Россия

Вторая половина

  • Литва
  • Сербия
  • Ирландия
  • Белоруссия
  • Кипр
  • Черногория
  • Бельгия
  • Молдавияa

Второй полуфинал

Первая половина

  • Латвия
  • Азербайджан
  • Мальта
  • Исландия
  • Сан-Марино
  • Македония
  • Финляндия
  • Болгария

Вторая половина

  • Израиль
  • Норвегия
  • Албания
  • Венгрия
  • Швейцария
  • Грузия
  • Греция
  • Армения
  • Румыния
Шествие по Мальме в честь Евровидения
Шествие по Мальме в честь Евровидения

Таким образом, Россия, Украина и Белоруссия попали в один полуфинал, что может уменьшить их шансы на выход в финал. Причина в том, что с этого года Евровидение начало борьбу с так называемыми «дружественными голосованиями», когда соседние страны голосуют друг за друга.

Поэтому организаторы конкурса провели анализ и выявили паттерны голосования, наиболее часто повторяющиеся случаи, когда одна страна голосует за представителя другой страны вне зависимости от собственно того, кто ту страну представляет. Очевидно, что Россия, Украина и Белоруссия - именно такой яркий случай. Аналогично же - Армения, Грузия и Греция.

Нынешнее распределение стран дает возможность выявлять лучшего в каждом условном кластере - славянские, балканские, кавказские, скандинавские и другие блоки. И вывести в финал именно сильнейших от каждого кластера. Тогда голосование в финале окажется наиболее объективным, и попытку преодолеть «дружественные голосования» можно только приветствовать. Она явно должна сыграть в пользу честной конкуренции на конкурсе.

Однако представителю России, имя которого Первый канал пока держит в тайне, придется явно нелегко. Ни одного явного фаворита пока просто нет в природе. Валерия явно обижена, и не собирается ехать. Лазарев тоже не собирается. Билан собирается, но вряд ли Первый канал решиться выставить себя на посмешище. Ходят слухи, что предложение сделано Пелагее, - однако маловероятно, что она его примет.

Более правдоподобны версии о том, что на «Евровидение» поедет кто-то из победителей популярного телешоу «Голос». Будет ли это Дина Гарипова или кто-то из полуфиналистов или даже выбывших на более ранних этапах, - зависит только от решения «первого триумвирата» Эрнста, Синельщиковой и Аксюты. Гадать не стоит. Однако в пользу участников шоу «Голос» говорит факт объявления Первым каналом конкурса на песню для «Евровидения», который идет прямо сейчас.

Жеребьевка Big-5
Жеребьевка Big-5

Кроме того, сегодня было принято решение по голосованию Big-5 основателей и хозяев конкурса. В полуфиналах они, согласно правилам, не выступают. А проголосовать за понравившихся участников телезрители этих стран смогут в такой очередности:

В первом полуфинале

  • Великобритания
  • Швеция
  • Италия

Во втором полуфинале

  • Франция
  • Германия
  • Испания

Евровидение в этом году состоится 14, 16 и 18 мая в шведском городе Мальме. 39 стран намерены принять участие в 58-м по счету ТВ-шоу .

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/12/2012 - 13:39   Поп   ТВ, радио и кино
Сергей Лазарев успешно продолжает путь по нисходящей от известного эстрадного артиста к одному из клубных вокалистов.
CD. Sony Music Entertainment, . Жанр: Поп, dance

Новый альбом «Лазарев.» демонстрирует отчаянную увлеченность Лазарева клубной музыкой, звучащей на танцполах мира. Его не пугает безымянность подавляющего большинства таких треков, и их короткая жизнь. Из 11 треков альбома всего один сделан на русском языке, остальные – англоязычные, которые ничем не отличаются с обычных клубных треков румынского производства, царящих на отечественных танцполах. Разве что мелодии новых треков Лазарева гораздо более обезличены и менее запоминаются.

Медиа-бизнес отнюдь не разделяет такую страсть. За последние два года Лазарев практически исчез из радио-ротаций. Предыдущий альбом «Electric Touch» дал ему только чахлые ротации немногочисленных русскоязычных треков «Найди меня» и Lazerboy, но они уже закончились. Ледоколом нового альбома должна была стать опять же русскоязычный (увы, единственный) трек «Нереальная любовь», но с момента его появления ни одна крупная радиостанция его в ротацию не взяла. Трек Take It Off редко покрутился, и тоже бесславно исчез. Самая успешная медийная судьба пока у трека Moscow To California, копродукции с DJ M.E.G. и Тимати, добравшегося как-то до 19 места в Top Hit Chart. Все это никак не соответствует статусу суперзвезды поп-музыки.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Трек-лист Сергей Лазарев – «Лазарев.»:
1 Make you say
2 Take it off
3Stumblin'
4 Under the moon
5Нереальная любовь
6 I need Love
7Moscow to California (DJ M.E.G. feat. Сергей Лазарев + Тимати)
8 7 Wonders
9Storm
10 Keep your Mouth Shut
11 Warrior

Что же происходит с Лазаревым? Отчего он перестал быть звездой музыки и стал светским персонажем, ведущим телеконцертов? Проблема, увы, в репертуаре. Если песни артиста не шлягеры, то и артист – не звезда. Суровый закон шоу-бизнеса.

Новый альбом снова демонстрирует модные аранжировки, вокал Лазарева (насколько это можно показать в клубном формате) и… крайне безликие треки. В своей увлеченности денс-культурой артист совсем забыл про оригинальность и хитовость. То, о чем не забывают звезды этого мимолетного жанра. А поклонникам традиционной эстрады на альбоме слушать вовсе нечего, это еще один (вслед за «Electric Touch») альбом вообще не для них.

В череде проходных треков несколько выделяются 7 Wonders (отсылающий к Lady Gaga) и среднетемповая баллада Warrior, они могут зацепить целевую аудиторию DFM.

К вопросу вокала стоит вернуться отдельно. Уже второй альбом слушатели не могут услышать его в полной мере. Подражая денс-трекам со второстепенными вокалистами, Лазарев урезает всю мощь своего голоса до узкого диапазона в верхнем регистре, отказываясь почти от всех приемов интонирования – опеваний, глиссандо, тремоло и прочего, даже от обертонов. Клубные вокалисты поют так потому, что не владеют голосом, их сырые голоса еще и вытягивать приходится по полной. Лазарев же владеет, но… не поет. И это, пожалуй, второе большое разочарование от альбома, после отсутствия хитов.

Что же в чистом остатке? Самопродюсирование во всей красе. Расставшись со всеми людьми, которые могли бы артисту дать дельный совет, без продюсера, Сергей Лазарев с азартом делает ту музыку, что нравится ему лично. Само по себе это здорово, но при отсутствии должного уровня самокритичности приводит к деградации артиста как Артиста. Примеров тьма. Теперь к планирующим летчикам присоединился и Лазарев.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
23/11/2012 - 02:21   Rock   Концерты
Мюзикл Todd в России еще не ставили, версия «Короля и шута» - первая. Сравнивать не с чем, разве что с эталонным фильмом Бертона с Джонни Деппом.
Постановку осуществила компания «Театральное дело» во главе с директором РАМПа Владиславом Любым, тем самым, при котором Молодежный театр стал напоминать действительно молодежный театр. Ставка сделана на «Король и шут». В принципе, мотивация понятна - мало у кого есть такая большая и преданная аудитория, которая способна заполнять зал не один день.

название
Суинни Тодд (Михаил Горшенев) и Ловетт (Маргарита Быстрякова)

Самое большое потрясение - что это действительно мюзикл. По пластинке КиШа это было совсем не очевидно - ну, песни-арии вполне в сказочном духе идеологии группы. В сценическом воплощении - 50 человек на сцене, действие, танцы, конфликты, сольные номера, сценография. Но музыка удивляет еще больше. Кто мог ожидать от нарочито простенькой музыки КиШа такой нюансировки - меняются размеры, настроение, есть переходы, есть лирические моменты и драматические подъемы.

Нельзя, конечно, сказать, что все получилось. Больше всего претензий к режиссуре Владимира Золотаря - он словно очарован идеей поставить мюзикл именно для аудитории «Короля и Шута», отрезая все другим возможность воспринимать действие. На сцене вообще все такие маленькие «Горшки» - с яростно-презрительной мимикой, грубоватыми движениями, фантазийным гримом и без полутонов в игре. Среди маленьких «горшков» теряется сам, собственно, Горшок. Он - один из многих. Это порядком усложняет жизнь Горшеневу - его образ растиражирован, если бы остальные были «нормальными», то он выглядел бы героем - но, увы, он тут лишь самый последовательный из массовки.

В роли ведущих-сказочников выступает обаятельнейший «Ренегат» и совершенно неузнаваемая Ирина Епифанова. Из актерского состава буквально на голову выделяется Маргарита Быстрякова в роли Ловетт, возлюбленной пришедшего с зоны Суинни Тодда.

Мюзикл Todd
Мюзикл Todd

В целом получилось динамичное яркое зрелище - особенно тут постарались видные ребята-экстремалы из федерации паркура Street Union, они замечательные выделывают трюки. Действие было бы более фактурным, если бы не неумелая звукорежиссура - то и дело ведущие солисты оказываются с выключенными микрофонами (включая даже Горшка). Без слов многие повороты сюжета тают, а финал и вовсе скомкан.

И тем не менее мюзикл стоит посмотреть. Горшенев сумел избежать соблазна наигрыша, и более чем убедителен в своем образе. Шоу получилось, есть сразу несколько ярких музыкальных номеров, а уж тема мести за поруганную любовь раскрыта так фактурно, словно заново пересмотрел фильм Бертона.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
11/03/2012 - 06:16   Rock   Рецензии
После возвращения на большую рок-сцену Ольга Кормухина выпустила альбом, который совершенно параллелен реальностям русского рока и записан в лучших традициях мирового поп-рока.
CD. Ольга Кормухина, . Жанр: Поп-рок

Перечислять все регалии Ольги Кормухиной нет смысла. Достаточно напомнить, что в 1992 году она стала лучшей рок-певицей страны, и получила премию «Овация». Но и удивляться тому, что не все молодые меломаны ее знают, тоже не приходится – с 1999 по 2009 год Кормухина полностью ушла из шоу-бизнеса, и вела скромную православную жизнь с мужем Алексеем Беловым (экс-«Парк Горького»). Альбом «Падаю в небо» - первый полноценный релиз с момента возвращения Кормухиной к активной концертной жизни, собравший фактически все лучшие песни за период добровольного молчания.

Ольга Кормухина - Падаю в небо»
Ольга Кормухина - Падаю в небо

Получилось так, что русский рок прошел мимо Кормухиной, и нынешний релиз это подтверждает со всей полнотой. Можно как угодно называть эти треки – хард-роком 90-х, современным американским тяжелым роком или женской поп-рок-балладой. Но – они качественно иначе сделаны, чем весь нынешний русский рок. Точнее всего была бы такая формулировка: органический продукт из хард-рока 90-х («Парк Горького», Cinderella, Bon Jovi, Scorpions etc), современных клавишных американского рока 10-х, и устойчивой распевности русской композиторской школы («Могучая кучка», Чайковский etc).

И на весь этот многослойный микс наваливается неукротимый, страстный и великолепно отшлифованный рок-вокал Ольги Кормухиной, которую недаром в те смутные годы прозвали русской Тиной Тернер – никуда не делась ее фирменная хрипотца, пронзительный верхний регистр и широченный распев в середине. Надо сказать, что со времен «Красной пантеры» Кормухина порядком изменилась внутренне. Погружение в православие, общение со старцами и отшельнический образ жизни дали неуемному темпераменту Кормухиной новые краски: величественную печаль, неагрессивную страстность, погружение в толстовскую безыскусность и способность открыто называть вещи своими именами. Можно даже придраться к едва ли не нарочитой разговорности «социальных песен» Кормухиной: простые формулировки для нее важнее поэтического образа, послание напрямую житейскими словами важнее поэтической недоговоренности, многозначности и многозадачности. Зато она бьет прямо в цель, говорит о самом главном и самими понятными словами.

Беспокоит ее многое. Горькая баллада «Мужики» упрекает мужчин в том, что они не уберегли хрупкость и удивительную гармоничность души русских женщин. Надрывная «Сердце не отель» взывает к моральной чистоте уже самих женщин. Возвышенная «Ждать» воспевает жертвенную высокую любовь. «Мы споем, заплачем – это русский стиль. Как еще иначе душу отвести?» - формулирует в «Это осень» загадочную русскую душу. Подкупает в такой непосредственной постановке вопроса полное отсутствие назидательности и разговор со слушателям на равных, причем по гамбургскому счету.

Выше всяких похвал работа Алексея Белова, записавшего все партии пластинки, выступившего в качестве аранжировщика и самого поющего в двух песнях. Аранжировки наполнены воздухом и уверенным мощным саундом.

Обилие баллад – и классических, и утяжеленных – позволяет слушателю, даже не искушенному в тяжелых жанрах, немедленно вступить во внутренний диалог со взывающей певицей. И лучшие песни альбома – тоже баллады. В первую очередь, конечно, это грандиозная баллада «Путь», в которой голос Кормухиной раскрывается в максимальном диапазоне – от субтона до режущих, как нож масло, отточенных верхних нот.

Голос Кормухиной – национальное достояние. Работы такого высочайшего вокального класса давно уже не производилось в стране. Это мастер-класс по вокалу для отравленных гнусоватым брит-попом или бурчливым хардкором отечественных вокалистов.

Сгустки эмоций, которые буквально вылетают картечью из каждого трека, - неподражаемы. Альбом Кормухиной оказывается вне мелкотравчатых трендов русского рока, и задает новую планку отечественного рока в целом. Хотя пробиться сквозь закоснелые форматы ему будет ой как не просто, альбом обязателен к прослушиванию каждым рок-знатоком. Такими голосами и такими песнями не разбрасываются.

Оценка: 9 из 10.

Быстрый поиск:
03/03/2012 - 14:30   Rock   Интервью
Ольга Кормухина рассказала, зачем после многолетнего молчания она выпустила новый альбом «Падаю в небо» и что дали певице с таким фантастическим вокалом временный уход из шоу-бизнеса и обращение к православию.
Вряд ли у кого из современных рок-певиц есть такая богатая биография, как у Кормухиной. Уроженка Нижнего Новгорода (тогда он назывался Горький) получила отменное образование в Гнесинке, пела с лучшими джазменами страны, но ушла в рок-музыку. После фестиваля «Юрмала 86» получила от журналистов титул «Русская Тина Тернер». Пела в «Рок-ателье» и даже в театре Аллы Пугачевой, начала успешную сольную карьеру. А когда Кормухина стала одной из лучших рок-вокалисток страны, получила «Овацию» как лучшая певица России, решила... уйти из шоу-бизнеса. Вышла замуж за Алексея Белова («Парк Горького»). Затвор и общение с православными старцами продолжались десятилетие. С 1999 по 2009 год Кормухина не давала концертов. И вот вернулась. С новым альбомом «Падаю в небо».

- C чего начиналась ваша карьера в Горьком? Ваш удивительный голос оценили сразу?

- Вся моя карьера с самого начала строилась не «потому что», а «вопреки». Сначала вопреки маме, потом вопреки мне, потом вопреки обстоятельствам, недоброжелателям и всевозможным препятствиям. Певицей я не собиралась быть. Меня выпихнули на сцену, как я ни упиралась. Знаете, кто? Обкомовские комсомольцы! Они были такие меломаны… Дали мне пластинку Mahalia Jackson и сказали, что если я ее спою один-в-один, то все у меня будет хорошо. Интересно, что я пела тогда ее песню I believe («Я верю»), а начала я свою сольную карьеру с песни клавишника «Машины Времени» Пети Подгородецкого «Я верю». Такие совпадения.

Началось все с того, что я получила Гран-при всесоюзного джаз-рок фестиваля. Я была толстая! Одела на себя черный мешок, чтобы не было видно моих форм. Убеждать пришлось голосом и репертуаром. С репертуаром точно получилось. Я выросла в образованной музыкальной семье, в 6 лет меня повели на «Бориса Годунова» и я потом сказала родителям: «Хочу ещё!» Можете себе представить. Так вот, меня на конкурсе трясли за кулисами – дескать, что ж ты молчала, что так поешь?! А я сама не знала. Я распелась за две недели до конкурса. Кстати, я вообще – человек одного дубля. Захожу в студию, бабахаю импровизацию… И сколько потом ни пытаюсь перепевать, первый дубль – всегда лучший.

После победы в конкурсе посыпались приглашения… Но куда? В филармонию, академические коллективы… А что такое в те годы филармония? Слова Союза писателей, музыка Союза композиторов. Можно себе представить, каково там было бы мне, распевшейся на Махалии Джексон, распробовавшей хорошую музыку со вкусом! Я пошла в кабак. В лучший кабак Нижнего Новгорода при гостинице «Нижегородская»: там в команде было четыре дудки! Chicago-бенд, реально. Они тогда много играли Chicago, я влюбилась в эту группу. Я отказалась петь блатату, сказала, что петь буду только «фирму». Кто же тебе ее закажет? – сказали мне. Через полгода ее заказывали даже блатные… У нас был такой скандально известный олигарх Андрей Клементьев, он приезжал в ресторан, показывал официантам «стольник» (средний заказ стоил 4-5 рублей), показывал на меня и говорил: «Пять песен пусть поёт она». Кстати, недавно на Фейсбуке мне написали, что педагоги с эстрадного факультета тогда, оказывается, посылали студентов в ресторан, чтобы учились петь на моем примере…

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

- Как получилось, что в Нижнем вас услышал сам Олег Лундстрем?

- В нашей гостинице останавливались все музыканты, приезжающие на гастроли. И они рассказали Лундстрему про талантливую девочку в одном нижегородском ресторане. Когда меня приехал инкогнито смотреть Олег Лундстрем и его проводили на антресоль, - посетители меня вызывали 15 раз подряд петь Барбру Стрейзанд – Woman in Love. Я пела в ее тональности, при том, что у меня меццо, а у нее высокое лирическое сопрано. Упрашивали петь еще, но я отказывалась, мужик полз за мной на коленях – после чего я согласилась спеть еще пару куплетов... Увидев это, Лундстрем сказал, что девушку надо срочно вывозить! Надо знать Олега Леонидовича, чтобы понять, что значат его слова.

Но сначала надо было поступить в Гнесинку. Захожу в класс Владимира Коробки, теперь широко известного по «Фабрике звезд», и на голубом глазу спрашиваю его, что надо сдавать помимо специальности. Он сильно удивился такой дерзости, и сообщил, что надо много заниматься, причем небесплатно. Я закрыла дверь, и пошла узнавать дальше. Потом я узнала, что курс-то был уже заранее сформирован: на занятиях педагоги подбирали абитуриентов под себя. И тут я, чучело. Надо было сдать актерское мастерство, о нем мне никто не сказал. Я благополучно отпела по специальности, и тут мне предлагают читать стих или басню. Яне растерялась и сказала, что прочту свои, и прочла подражание Омару Хайяму, написанное в 17 лет,– и получила пятерку!

Уже на первом курсе меня взяли в свои оркестры и Лундстрем, и Кролл. Стала зарабатывать неплохие деньги, плюс повышенная стипендия, и еще шила на дому. Создала свой джаз-роковый ансамбль. Все экзамены сдавала экстерном. Вышла из Гнесинки позеленевшая, похудевшая и с красным дипломом. Так началось мое сольное плавание.

Джаза я уже напелась, джазовый ликбез я прошла, классики тоже в Гнесинке напелась…

- Это же очень правильный классический подход к образованию.

- У нас рок беден на мелодии, на аранжировочные находки. Это все из-за недостатка образования. Они не прошли классику, джаз, - сразу порхнули к сольному творчеству. И это слышно. У нас многие хотят слушать качественную музыку, но нет достаточного количества музыкантов, которые ее могут исполнять. Даже на одну радиостанцию не хватает.

- Аудитории тоже не хватает. Интересные группы играют в клубе для сотни зрителей.

- Им нужен достойный старт. В 1993 году проходил фестиваль «Поколение» с хорошими призами для победителя: два клипа и запись альбома. Участвовали «Два самолета», «Бахыт-Компот» - модные андеграундные группы. Знаете, благодаря кому стала лауреатом группа «Ногу свело»? Макс Покровский не даст соврать: благодаря мне. Жюри вообще не отметило «Ногу свело», спорили о других. Я подошла и стукнула кулаком по столу: вы охренели? «Хара Мамбуру» - единственная достойная песня, ее будут играть из каждого утюга в этом году! Так и случилось. А о победителях уже и забыли.

Кстати, на Женю Осина тоже не обратили внимание – я два года возила его с собой, он выступал в середине программы. Он искренний, честный, эти его песни были совсем не в струе, но он имел смелость уйти из раскрученного «Браво»… Я считаю правильным, что тогда поддержала его. Уже и забыла, а вот недавно сам Женя мне напомнил, как выступал у меня.

Я всегда спорю с теми, кто наезжает на попсу. Их слушают те, кого в стране очень много, не всем быть в курсе от Баха до Фейербаха.

- Их в стране подавляющее большинство.

- Может быть, большинство, хотя мне не хотелось бы в это верить. Это те люди, которым некогда задуматься об образовании, кругозоре, интеллекте. Разве это их вина? Как сказал Жюльен Сорель в «Красном и черном»: «Мушка-однодневка появляется на свет в девять часов утра в теплый летний день, а на исходе дня, в пять часов, она уже умирает; откуда ей знать, что означает слово «ночь»?» Я стараюсь рассуждать здраво. Меня иногда раздражают методы попсы, которыми они продвигают свое творчество. Но они существуют, и пусть существуют. Меня раздражает то, что СМИ зачастую навязывают артистов, о которых стоило бы помолчать.

- Круговорот денег в природе.

- Не надо винить публику в этом!

- Но публика хочет таких видеть. А кого не хочет, не раскрутишь – например, Лену Зосимову.

- Она не там раскручивалась и не для тех. Видно же, что у нее не полторы извилины, а ее песни были именно для таких. Публика остро чувствует несоответствие, неправду.

Нас двигает народ – не СМИ, не наши усилия. Народ хочет слышать ту или иную музыку. Мы недавно были в Петропавловске-Камчатском. Организатор рассказала то, что поразило ее саму. Прилетали на вертолетах, забирали трясущимися руками билеты и спрашивали: «Правда, приедет?» А потом спрашивали, будет ли дополнительный концерт. Многие вообще думали, что мы в монастыре, благодаря СМИ. Ведь про наш уход в монастырь не снял фильм только самый ленивый канал….

И зал встает и хлопает, стоя, уже в середине концерта! Я была поражена, но потом поняла, почему он хлопает, и сказала им: вы хлопаете не мне, а самому лучшему в себе, на что я просто обратила ваше внимание! Концерты длятся иногда долго, потому что мне присылают записочки, и я отвечаю на вопросы. Подходит здоровенный мужик к сцене, и кланяется , держа руку на сердце, как сестре своей.

Главное, чтобы в стране все было мирно и хорошо. Это самая моя большая головная боль – наши концерты носят не политический, а общечеловеческий характер. Мы поем и говорим о том, что волнует нас самих, о чем болит наша душа. Но ведь таких много! Люди умеют считать деньги и идут на то, что их действительно цепляет "за живое".

- Как воспринимают ваши интервью о православном образе жизни?

- Мы не говорим о православии. Мы говорим о том, какая должна быть жизнь для нашего же блага. Весть об этом несет Евангелие. Христос пришел на землю, чтобы показать, как должен вести себя человек. В этой ситуации, или в этой ситуации. Он перенес все: голодал, был унижен, его истязали… Придет человек на Страшный суд, и как ему объяснять свои поступки? Там все знают, крыть нечем. Заповедей блаженств в православии гораздо больше, чем запретов. А «не убий», «не укради» - это все практические инструкции, как быть счастливым.

Уж сколько мы богатеев свозили на остров, - они снова просятся. Они же не про нас хотят узнать: мы живем скучно для равнодушного взгляда, разводиться не собираемся, желтой прессе писать нечего. Но мы живем интересно внутри! То, что ты сам пережил – неинтересным быть не может. Мне в личку пишут такое, что не ответить невозможно!

Я честно признаюсь. Если бы я не отошла от шоу-бизнеса, я бы спилась. В шоу-бизнесе без ста грамм нормальному человеку находиться невозможно!

- А сейчас уже получается?

- Давно уже. У меня в этом году юбилей, ровно 15 лет, как я не курю и не пью вообще. И отлично себя чувствую! Где через год после того, как бросила, я заметила, что весь мир поменялся. Краски стали ярче. Теперь такое ощущение, что я раньше видела жизнь из окна автомобиля. В рок-н-ролльном угаре пролетала за затонированным стеклом, и только ловила взгляды бабушек с обочины на блестящую иномарку. Теперь кайфую страшно! «Ты же наша, родная!» - говорят мне местные бабушки, и я получаю огромное удовольствие. Как писал Достоевский, из простоты народа выйдет спасение. Они не бросают комплименты просто так, как шоу-бизнесе. Скупо улыбнутся, и это дорогого стоит.

Я даже в плохом вижу пользу. Чем горше лекарство, тем полезнее, как говорят врачи. Главное – не устать учиться рассуждать. Я была у старцев, у одного окормлялась. Самый главный дар старца – не чудеса. А дар рассуждения – различения добра и зла. Старец может не иметь ни дара исцеления, ни дара воскрешения. А вот один дар он должен иметь: рассуждать.

Мы все хотим несомненного ориентира. Как говорил профессор Преображенский, дайте мне окончательную бумажку. Бесполезно заниматься самовнушением. Сколько ни тверди, что сухо, сидя в луже, суше не станет. Почему Бог дал нам с Лешей старца? Потому что мы искали эту истину, чтобы в ней не сомневаться, и мы ее нашли. А когда нашел главное сокровище в жизни, и дергаться незачем. Оно с тобой всегда.

- В этом главная причина ухода из шоу-бизнеса?

- Я хотела помочь стране, а чтобы помочь стране, надо было сначала разобраться с собой. В новом альбоме есть песня «93-й» про мои впечатления от посещения баррикад. Там был пьяный бардак. Многие люди даже не понимали, зачем они пришли. В разных местах раздавали водку и колбасу… Я сама посылала своих ребят за пивом для ребят из тульской танковой дивизии – их подняли в четыре утра по тревоге, многие из отгулов и шашлыков, и вот они в центре Москвы. Я спрашиваю их, чего надо. Пивка бы, отвечают. И принесли им пива, чтобы поправили здоровье. Я, как рок-н-ролльщик со стажем, знаю, что с утра надо настоящему русскому мужику.

Поэтому новый альбом – скорее женский взгляд на Россию, на то, какие мы. Я пропускала все через себя.

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

- Альбом «Падаю в небо» получился довольно социальным…

- Да. Хотя там есть песни о любви, есть строки: «Я знаю, как тебе сказать, что я люблю, не говоря ни слова о любви». Это альбом о настоящей любви, которая не замыкается на мужчине и ребенке. Там есть песни, которые обращены ко всему миру – например, «Я в пути» о том, что из любого уголка пустыни ты можешь позвать меня, и я приду, и я уже в пути. Мы с Лешей часто встречаемся с людьми, которым надо что-то от нас, а после беседы оказывается, что им требуется разъяснение их собственного пути в жизни.

Если бы я не просидела в затворе, я бы так не изменилась. Нет, что-то осталось – страстишки какие-то, характер… Каждый человек, который отстаивает свой принцип, - мученик. То, что мой ребенок в свой выходной встает рано утром сходить в церковь – мученичество. Семейный крест – тоже. На венчании поют тропарь мученикам, и венцы – мученические. Материнство – мученичество, любая мать вам это скажет. Все говорят о страстях Христа на кресте, а кто задумывался о страстях Богородицы, смотрящей на своего распятого сына?..

- В альбом вошла песня про замученных в России женщин. Это очень необычно. Обычно говорят про истреблённых в России мужиков.

- «Истребили вы нас, истребили русских женщин – за что, мужики?» Истребили ту женственность, которая да убоится жена мужа. Что такое убоится? Да убоится она его обидеть, предать, вообще повести себя некрасиво и нечестно по отношению к мужу. Так же и страх Божий – это не страх перед Богом, а страх Его обидеть, оскорбить. А дальше идет для мужей: мужья возлюбите жен, аки Христос возлюбил церковь, до смерти крестной. Мужики истребили женское русское сердце, которое и в горящую избу войдет, и в то же время такое нежное и жертвенное.

- А мужики ли истребили? Вот в чем вопрос.

- Конечно! Тем, что перестали быть мужиками. С мужика больше спрос – он глава. Но эта песня – не протест, не манифест и не обвинение в их адрес. А плач. За что? Зачем? Вы потому и пьете, что чувствуете, что не правы. Я пожила с народом, и знаю, как достается русской женщине. Насмотрелась я. Пьют мужики, а потом их на тележках по домам развозят женщины. И так каждый день…

Я пожила там, и поняла, что не совсем их эта вина, мужчин. Раньше так не было. Была работа. А сейчас их вынуждают к этому. Интересно, что у тех, кто в храм ходит, - и рыба ловится, и катер есть, и достаток. А у тех, кто бухает и не ходит в храм, - все наперекосяк. Вся модель нашего общества.

- Я послушал треки нового альбома. Не знаю, в каком году они записывались. Но какие-то песни имеют ретро-привкус времен Bon Jovi и Cinderella, а какие-то звучат свежо. Откуда такая разнородность?

- Ну насчет времен Bon Jovi, думаю, вряд ли. Просто есть несколько каверов – «Круиза», например. Песню «Путь» написал один бизнесмен, вообще далекий от шоу-бизнеса – но какая песня получилась! Мелодизм некоторых вещей диктовал аранжировку. А некоторые песни мы намеренно делали с привкусом того традиционного звучания, которое народ выбрал из всего обилия современного рока. У нас поэтому и «Парк Горького» стал популярен, и образ рокера-романтика именно такой. Есть рок баррикад, где есть вся гамма чувств. В своей музыке композитор всегда отдает дань тем, кого он любил и любит. А некоторые треки звучат современно, потому что мы сами любим современный рок. Мы не стали подгонять всё под одну гребенку. Альбом писался более 10 лет!

- Получилась фактически антология за 10 лет?

- Да, мы выбрали самое интересное. И завершили «Тошей» - это как смайлик в конце. Была еще задача показать возможности моего голоса: и этно, и классика, и рок… Мы не зарубаемся на одном стиле. Мы играем просто музыку. У нас концерты как сборная солянка, но я делаю только то, что нравится мне самой.

- При этом звук достаточно ровный. Сводилось всё в одно время?

- Всё сводилось в Лондоне и Хельсинки в одно время. Финальное сведение было в Лондоне, но кое-что, например, «Кукушку», оставили с финского сведения, потому что показалось, что это более роково. Англичанин Данкан Миллз, кстати один из самых топовых на сегодня мастеров саунда, отлично поработал с голосом. Да и общее звучание получилось таким, о котором я только мечтала! Некоторые треки звучат фантастически, прям космос! Например, "Падаю в небо". Материал сочинялся в разные годы, все партии записывал Леша, но в ходе сведения он переписывал что-то. Леша – всегда внешне спокойный, а внутри – дракончик. Всё своё пламя он выпускает через музыку. И через любовь. Лёша – очень горячий человек. Его все называют «гуру». Но при необходимости он может и мустанга необъезженного оседлать... ха-ха-ха... Типа меня....

Алексей Белов и Ольга Кормухина
Алексей Белов и Ольга Кормухина

Мастеринг проходил тоже в Лондоне, тоже у очень известного человека Мазена Мурада. Леша Белов прослушивает очень много новой музыки. У него огромная фонотека. Мы бы быстрее всё записали, если бы не прослушивали столько музыки. Но это тоже необходимо. Это основа профессии, - знать, что происходит в мире. К сожалению, сейчас махровым цветом цветет дилетантизм, и часто в разговоре, когда мы начинаем называть имена или названия групп, которые сейчас являются прогрессивными, многие музыканты и редакторы смотрят на нас круглыми глазами. Видимо, слыша их в первый раз.

- Как вы оцениваете сегодняшний вокальный уровень звёзд?

- По разному. Это ваше дело, критиков, - оценивать...

Очень важно, что ты делишься с людьми не голосом, а философией. Я искала свой звук, себя, а нашла - Бога. Музыка – мой путь. И так же у Лёшки, поэтому мы и вместе. Я с ним давно хотела познакомиться, мой бывший муж с ним работал, но не хотел знакомить. И правильно – похулиганили бы, и разбежались. Мы встретились с ним именно тогда, когда нужно. И получилось красиво.

- У вас и песни красивые.

- Мы поём то, что нравится самим. Это больше к Лёше относится, я только исполнитель. Исполнитель – тот, кто наполняет до предела. И он пишет для меня.

С «Кукушкой» был очень рискованный опыт – петь после Цоя, да еще, говорят, столько каверов напели! И всё-таки мы решились, и открыли в песне новый смысл. Мы услышали в ней набат, и на это откликнулись многие. Почитайте отзывы в инете! И Цою бы понравилось, уверена! Он ведь любил музыку, искал ее. Он очень хотел настоящей музыки, фирменной. А было то, что было. Если бы у него был такой человек, как Лёша Белов, - у него была другая группа «Кино». И во Франции его бы приняли по-другому. Тоже уверена. Он тогда приехал из Франции очень обломанный: никому там наша музыка не нужна, и мы не нужны. Правильно, такая музыка – не нужна. А «Парк Горького» принял весь мир, и до сих пор продаются диски. Ведь Белов не просто песни сочиняет, он хранит традиции Мусоргского, Стравинского, и этого ждут от русских музыкантов. У него есть отчетливо русское звучание.

- Наследие Мусоргского совершенно отчетливо прослеживается.

- Очень важно, чтобы журналисты объясняли все эти тонкости читателям. Я сама работала над выпуском статьи в «Комсомольской правде» после смерти Игоря Талькова: это был сумасшедший период, и я с тех пор не брошу камень в журналистов. Но получился материал, за который нас благодарили. Нужна особая чуткость к творчеству артистов, и артисты благодарят за это. Нас продвигают сами зрители, наперекор всему, и мы понимаем, как важно донести свои мысли до заинтересованного зрителя. Который хочет разобраться во всём сам.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/12/2011 - 14:35   Mix   Профи
2011-й выдался для российского шоу-бизнеса бурным, неспокойным и все же одновременно стабильным до неприличия. Пока на Западе каждый месяц взрываются новые имена, меняются лидеры чартов, начисто исчезает генерация «телепузиков» из телеящика, а индустрия судорожно ищет подходы к поколению с айфонами, - у нас ничего подобного нет.
Новые имена: Ваенга и Михайлов

Лидерами зрительского внимания остаются «лица из телевизора», начавшие свои карьеры много лет назад - Лепс, Басков, Киркоров, Валерия, Земфира, Меладзе, Лазарев, Билан. Главный топ-герой – ушедшая со сцены великая Алла Пугачева. Внедриться в высшую лигу смогли лишь Елена Ваенга и Стас Михайлов, звезды нового направления «русский шансон без блатняка». Но хоть что-то! Отсутствие новых суперзвезд фактически опустошает музыкальный рынок, заставляет публику отворачиваться от музыки в пользу кино, игр и других развлечений.

И Ваенга, и Михайлов начали свои карьеры давно, и шли к успеху тернистым концертным путем. Переосмыслив маргинальный русский шансон, и обогатив его элементами русской поп-музыки 70-х годов, оба артиста смогли вырваться из жанровой ниши. Ваенга апеллирует к наследию Пугачевой, Михайлов – к стилистике Юрия Антонова. Оба принципиально отказались от модного в мире электронного звучания, и работают исключительно под оркестр. В результате публика получила первоклассных артистов для относительно взрослой аудитории, фактически работающих в ретро-стилистике. Ни одна молодая группа пока не в состоянии составить им конкуренцию.

Корпоративы рулят

В период финансового кризиса 2008-2009 фактически обрушился рынок корпоративов, поставлявший изрядную долю доходов популярных артистов. Можно констатировать, что в 2011 году корпоративные праздники вернули докризисную мощь, но порядком изменили соотношение сил.

Ушли в небытие немыслимо высокие гонорары для медийных лиц, невостребованных как концертные музыканты. До кризиса никого не шокировало, что малоизвестная участница «Фабрики Звезд» спустя год после начала карьеры может затребовать гонорар в 30 тысяч евро. Теперь такие деньги просят только супервостребованные артисты (почти все они перечислены выше). Зато самих корпоративов стало больше. За скромные 10 тысяч долларов можно привезти на свой праздник очень известные имена.

К тому же стало респектабельно приглашать на корпоративные праздники академических и джазовых музыкантов (они и берут относительно недорого). Появился новый активный корпоративный сегмент – поп-джаз, в котором работают такие прекрасные высокопрофессиональные артисты, как Богушевская, Нина Карлссон, Coal, Non Cadenza, Женя Любич и др. С одной стороны, это все-таки легкая поп-музыка, с другой – шанс продемонстрировать свой изысканный вкус сотрудникам, важным гостям и иностранцам.

Умерли CD

Если раньше можно было наблюдать закат эпохи физических носителей, то 2011-й поставил точку. Закрылись или перепрофилировались все сети музыкальных магазинов в России, закрылись лейблы, занимавшиеся исключительно выпуском CD. Многие артисты, как МакSим или Катя Лель, заявили о нежелании больше выпускать альбомы, сконцентрировавшись исключительно на выпуске цифровых синглов.

CD и DVD стали подарочным аксессуаром, приближаясь к статусу винила. Их могут себе позволить или артисты, имеющие обеспеченную публику возраста 25+ (еще ценящую шелест буклета), или малоизвестные группы, зарабатывающие на продажах дисков во время концертов. В последнем случае чаще обходится без участия лейблов, технологии позволяют сделать все дома или самостоятельно разместить заказ в типографии.

Печальнее другое. Взамен не пришло ничего. Выпадающие доходы от продажи дисков артистам пока не заменили интернет-продажи цифровых альбомов или отчисления от иных способов распространения контента. Фактически артисты делают дорогостоящие записи песен либо на спонсорские деньги, либо в расчете на доход от живых концертов. Публикаторы контента вроде kroogi.ru или thankyou.ru, работающие по модели «заплати, если хочешь», в России не приносят музыкантам денег. Халява пересиливает. И ситуация вряд ли изменится.

Бэби-бум

Начавшийся в 2009 году всплеск рождаемости среди звезд активно продолжился в минувшем году. Благо, что беременность и рождение ребенка – отличный повод засветиться в прессе. Уже родили Глюк'oZa, Анастасия Стоцкая, Ани Лорак, Анна Седокова, Хелависа («Мельница»), Диана Арбенина. Беременны и вот-вот родят Анна Дубовицкая («Блестящие»), Слава, Елена Ваенга, жена Аркадия Укупника, Надежда Мейхер-Грановская («ВИА Гра»). У Сергея Лазарева и Леры Кудрявцевой случилась неудачная беременность. О ребенке задумались Валерия и Пригожин. Фотографии звездных беременных с животиком заполонили глянцевые журналы, в том числе эротические… Сенсацией стало рождение ребенка у Филиппа Киркорова.

Бэби-бум объясняется прагматичными причинами. Практически все наши звезды – старше 25 лет. Поэтому им самое время беспроблемно рожать. На фоне отсутствия новых молодых звезд бэби-бум особенно заметен.

Романы, свадьбы и разводы

Еще одним действенным средством привлечь к себе внимание, если нет первоклассных хитов, стали любовные истории всех калибров и степеней скабрезности. СМИ научились по западным образцам желтой журналистики делать сериалы из любовных похождений, чем немедленно воспользовались артисты. К тому же такие будуарные истории эффективно отвлекают внимание публики от неприятных слухов о нетрадиционной ориентации артистов, которые в России приносят только ощутимый финансовый ущерб. Целый год пресса смаковала истории с Николаем Басковым и Оксаной Федоровой, Сергеем Лазаревым и Лерой Кудрявцевой, Димой Биланом и Леной Кулецкой, Викторией Дайнеко и Алексеем Воробьевым, Владом Топаловым и Викторией Лопыревой, МакSим и охранником Игорем Харитоновым.

В активе – вполне реальные свадьбы Аллы Пугачевой (ставшей настоящей медиа-бомбой), Анны Седоковой и солистки группы «Фабрика» Саши Савельевой, в пассиве – развод МакSим.

Стилистика «интриги, скандалы, расследования» уже принесла невиданный рост рейтинга каналу НТВ. Чаще всего обсуждались темы с «нападением» Валерия Меладзе на журналистку, ссора и как бы примирение Жанны Фриске со своим продюсером, грязное белье в финансовых разборках Софии Ротару и ее бывшего директора, взлом почты и аккаунта Филиппа Киркорова в «Одноклассниках», громкий коррупционный скандал вокруг Бориса Краснова, инсульт Бориса Моисеева, скандальная перебранка между Надеждой Бабкиной и Надеждой Кадышевой по поводу нарядов. Ирина Аллегрова сделала громкое заявление о своем уходе со сцены.

А вот самой непиарной и, увы, правдивой новостью стал уход из жизни Александра Барыкина.

Прорвать блокаду!

Еще одним трендом года стали многочисленные попытки российских звезд вырваться из статуса местечковости «в мир». Первыми ласточками когда-то были «ППК» и «Тату». В прошлом году бурные, но безуспешные попытки предпринимала Валерия. Она же продолжает эти попытки в нынешнем году, уже в качестве жюри певческого конкурса AVON, в ноябре записав совместную песню с Fergie, Diane Warren и Natasha Bedingfield. Николай Басков подписал контракт на три альбома в Америке, один уже вышел, но в топы не попал. А вот Тимати с треком Welcome to St Tropez (DJ Antoine remix) сумел возглавить сразу несколько европейских дэнс-чартов. Наши звезды активно становятся «лицами брендов» - кроме Валерии и Баскова, тут активны Дима Билан, Сергей Лазарев и МакSим.

Самым успешным российским артистом в мире уже несколько лет является Витас, за что летом получил от Книги рекордов Гиннесса свидетельство о самом большом числе поклонников в мире среди российских звезд. У Витаса уже был мировой тур, и готовится второй мировой тур. В Китае он едва ли не национальный герой, и принимал участие в открытии Олимпиаде в Пекине в ранге единственного из некитайских артистов.

Гламур как национальная идея

В отсутствие новых актуальных суперзвезд и модных мощных песен оказалось, что единственный клей, скрепляющий разновозрастных и разноуспешных артистов, - гламур. Любые музыкальные и киношные презентации стали окончательно походить на показ мод. К тому же здоровый образ жизни и великолепный внешний вид стали фейс-контролем для появления в эфире федеральных телеканалов, независимо от музыкальных заслуг.

Огламурились даже представители рок-музыки. Диана Арбенина стала щеголять в платьях и демонстрировать гладкую сияющую кожу лица, Андрей Макаревич и Александр Ф. Скляр появляются исключительно в образе седовласых денди, Земфира позирует на фэшн-съемках.

Появись у нас свои Lady Gaga или Amy Winehous – вряд ли они смогли бы оказаться в телеэфире.

Пиратство – не только норма жизни

Россия всегда была пиратской страной в смысле потребления музыки. В советское время достать нужный альбом можно было только на пиратской бобине или кассете. Потом появились пиратские CD. Теперь практически полностью потребление музыки перешло в интернет. По статистике, главным ресурсом для прослушивания музыки стали Вконтакте и Ютьюб. И если заграничный видеосервис хоть что-то платит некоторым музыкантам, то Вконтакте не платит никому и ни за что. Легальных сайтов с бесплатной музыкой, как это принято у нас, почти нет – приятным исключением является сервис Яндекс-музыка.

Невероятного цветения достигли торренты, до такой степени, что многие музыканты делают бесплатные презентации альбомов именно там. Фактически Россия вступила в пору бесплатного потребления музыки по всем жанрам и любого качества. Выводы о том, к чему это приведет, делать пока рано. Но на деле музыканты остались без прежних источников дохода. Инвестировать в создание музыки некому, и эти инвестиции высокорискованны. Если ситуация волшебным образом не изменится, можно прогнозировать массовый уход артистов в малобюджетное самодеятельное музицирование.

Таковы противоречивые итоги этого непростого года.

Гуру Кен, для журнала «Глянец»

10/12/2011 - 03:30   Поп   Компромат
Певец Сергей Лазарев наконец-то высказал свои политические предпочтения.
Они оказались относительно неожиданными. В Твиттере певец любви выдал такую тираду:

— Сейчас всё уже вышло за рамки! Теперь типа ЕР на мыло, Путина и Медведева тоже! А кто альтернатива?? Коммуняги? ЛДПР? Явлинский? Наш народ сам не знает, что хочет, и сейчас люди пойдут на митинг, а по сути, многие подвергнутся стадному чувству! Так как не знают за что, за кого и зачем. Я не против ЕР, я не против Медведева-Путина! Но я против откровенного обмана, и, тем не менее, против беспорядков и анархии! Думаю, будут провокации во время митинга со стороны противников не только власти, но и противников самого нашего народа!

Оставим в стороне частные предпочтения артиста в лице "Медведева-Путина", это вполне понятный материальный интерес человека, нередко участвующего в кремлевских заказниках. Если завтра президентом станет Ляпкин или Тяпкин, то Сергей наверняка тут же выложит аналогичный пост, заменив Медведева-Путина на Ляпкина-Тяпкина. Это цинично, но объяснимо.

Забавно другое. То, что Лазарев искренне уверен, что высокообразованные москвичи "не знают за что, за кого и зачем".

Если кто не ведает, у самого Сергея мама - учительница. И до последнего времени (не знаю, как сегодня обстоит дело) работала учительницей в школе. Со всеми вытекающими для матери-одиночки материальными последствиями. Получала, то есть, 20-25 тысяч (Москва ведь богатый город, с доплатами). А по-простому - нищенскую по московским ценам.

Наверняка Сергей как богатый артист и примерный сын помогает маме материально. Только понимает ли он, насколько это бывает унизительно для взрослого состоявшегося и еще нестарого человека - принимать деньги? Для работающего полный день человека - принимать материальную помощь?

Возможно, в силу молодости Лазарев просто не задумывается над такими щепетильными "мелочами". Еще сложнее, в силу той же полной сил молодости, посочувствовать не только родной маме, но - другим мамам, которые вынуждены экономить каждый рубль, у которых нет сына-миллионера, и которых путинский режим только что обманул с "повышением зарплат".

Трудно сочувствовать санитаркам в больницах, которые получают 3500 рублей в месяц за адову работу. Трудно сочувствовать крестьянам, 20 лет после развала колхозов живущих подножным кормом. Совсем трудно сочувствовать чукчам, которых оставили вообще без дохода от продажи шкур и ягод: они же не живут рядом с домом Лазарева, и где-то очень далеко, почти миф из анекдота. Почти невозможно сочувствовать уважающим себя людям, которым власть с «выборами» только что (и не в первый раз) плюнула в лицо.

Сочувствовать вообще - трудное душевное занятие.

Понимать, за что, за кого и зачем вообще недоволен этот сытый счастливый от управления Великим Руководством народ, - трудно.

Особенно если даже не пытаться понять.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/10/2011 - 08:11   Mix   ТВ, радио и кино
Музыкальный директор телеканала «МУЗ» и директор Премии МУЗ-ТВ Арман Давлетяров рассказал о своей книге и программной политике одного из крупнейших музыкальных каналов страны.
На днях в Москве прошла презентация книги Армана Давлетярова о российском шоу-бизнесе. На вечеринку пожаловала сама Алла Пугачева, редко посещающая подобные мероприятия.

Арман - не слишком публичный человек, и рядовой телезритель вряд ли знаком с его именем. Между тем, уже не одно десятилетие Давлетяров является ключевой фигурой отечественного шоу-бизнеса. Именно он во многом формирует плей-лист Муз-ТВ и обозначает повестку дня самой успешной российской музыкальной премии за достижения в шоу-бизнесе.

Арман Давлетяров
Арман Давлетяров

- Расскажите о вашей книге. О шоу-бизнесе мало пишут книг.

- Да, я подписал контракт с издательством и в октябре вышла моя книга, может быть, первая и последняя. Она называется «История московского Чингиз-хана, или Цена успеха в деньгах, любви и одиночестве». Книги о шоу-бизнесе уже писали Юрий Айзеншпис, Иосиф Пригожин, Яна Рудковская. Деятели шоу-бизнеса стали писать.

Я с момента появления в московском шоу-бизнесе работал с Муратом Насыровым. Мы приехали сюда одновременно с группой «А-Студио», и мы близкие друзья, братья. Они приехали из Алма-Аты, я – из Оренбурга. Мой друг гитарист «А-Студио» Баглан Садвакасов, Мурат и я – это была такая святая троица. Бага трагически погиб, потом была печальная история с Муратом, и после их ухода все последние пять лет у меня было ощущение, что я им что-то недоговорил. После смерти Мурата было столько грязи, дескать он и наркоман, и пьяница! Как человеку, знающему все изнутри, захотелось рассказать, как все было на самом деле – как приехали, работали. Я не ищу жареных фактов, это моя история, которую я знаю, и у меня, как у Мурата, есть семья и дети, и мне хотелось бы поставить в этой истории жирную точку. По крайней мере, с моей стороны.

Писать книгу о Баглане или Мурате было бы неправильно, это могут сделать их жены, дети. И я не хочу играть на их популярности и трагической смерти. Я хочу рассказать о своих переживаниях через призму жизнь моих друзей. Эта книга – повествование о моей жизни, которая шла рядом с ними.

- Через «А-Студио» прошло много отличных музыкантов. Они тоже упоминаются в книге?

- Да, Полина Гриффитс, Томас Невергрин, Батырхан Шукенов, который работал со мной после ухода из группы, - они все есть. И заканчивается все сегодняшним днем. Поскольку я по образованию психолог, закончил Академию госслужбы при Президенте России, в книге есть много моих размышлений о взаимоотношениях в шоу-бизнесе: между продюсерами и артистами, телеканалами-радиостанциями и артистами. Какую цену платят артисты за популярность? Шоу-бизнес – красивая обертка, но попробовав ее на вкус, вас могут использовать и выбросить за ненадобностью. Так часто бывает. Хотел бы я, чтобы мои дети стали продюсерами или артистами? Я рассказываю многие истории, свидетелями которых был. Многие не знают, почему Мурат в свое время ушел к другому продюсеру, и потом вернулся ко из Казахстана.

Можно по пальцам пересчитать продюсеров и артистов, у которых есть семьи и дети, они живут полноценной жизнью. В своем большинстве это люди одинокие. Они живут хит-парадами, концертами, съемками. Все время гонятся за чем-то, и теряют самое главное в жизни – семью и детей, ради которых стоит жить. Если бы у меня самого в свое время не случились встречи с мудрыми людьми, я бы тоже наверняка носился бы сейчас по радио, распихивая свои проекты. Я не осуждаю их за это. Звезды тратят кучу времени и нервов, они женаты на сцене. Эта книга будет интересна молодым, которым только планируют свою жизнь в шоу-бизнесе.

Я писал эту книгу пять лет, и очень рад, что она вышла. Может быть, кому-то не понравятся мои резкие выражения.

- Вы не слишком публичный человек. Ваша должность называется музыкальный директор телеканала МУЗ?

- На МУЗе я – музыкальный директор и директор Премии МУЗ-ТВ. Кроме того, я занимаюсь общественной работой как президент Международного центра культурно-делового сотрудничества России и Казахстана. Руковожу продюсерским центром «Музыкальное единство», который занимается делами Томаса Невергрина и Шахзоды. Заниматься концертной деятельностью мне неинтересно по двум причинам – сейчас в интернете можно найти контакты любого артиста, и договориться с ним напрямую, кроме того, я занимаю должность на МУЗе и тем самым имею рычаги давления на любого артиста, что некорректно.

Томас недавно записал дуэт с Кристиной Орбакайте, впервые запел по-русски, и премьера была на «Новой волне» в Юрмале. Надеюсь, Невергрин вернется в хит-парады, он талантливый и профессиональный парень.

- Кроме того, вы – владелец Emporio Cafe?

- Расставлю все точки над i. Один из учредителей Emporio Cafe – Байгали Серкебаев из «А-Студио». Мы с ним друзья. Кафе работает уже два года, очень удобное месторасположение – Маяковка. Офис МУЗа на Варшавке, многим нашим артистам затруднительно туда бывает добираться. И я несколько дней в неделю назначаю все встречи здесь. Это удобно для артистов, и удобно для Бори, потому что приезжает большое количество известных артистов. Здесь уютно и вкусно. Но никакого отношения к Emporio Cafe я не имею.

- Каковы критерии, по которым канал МУЗ ставит клипы в ротацию? Важнее качество клипа или хитовость песни?

- Нам присылают много клипов. И все мы понимаем, что сами клипы становятся все более малоинтересны нашей аудитории. Открыл интернет, и посмотрел любой клип. Поэтому закономерно, что клипов в нашем эфире становится все меньше. Мы делаем сами и покупаем иностранные ток-шоу, реалити-шоу, документальные и художественные фильмы.

Внутри канал есть худсовет. Мы собираемся, и решаем – что поставить в эфир.

Главный критерий – качество картинки. Это телевидение. Очень важно, чтобы зрителю было интересно смотреть за тем, что происходит в клипе.

Сейчас многие артисты снимают клипы профессиональными фотокамерами. Можно и так. Но в ротацию клип попадает только тогда, когда клип по-настоящему интересен. Мы очень внимательно отслеживаем реакцию нашей аудитории, и если клип получает отрицательные отзывы, как бы он нам самим не нравился, мы снимаем его с ротации.

- На какую аудиторию ориентируется канал МУЗ – по возрасту, доходам?

- Наша целевая аудитория это молодые люди от 11 до 34 лет. Отдельные программы охватывают и более обширную аудиторию. Но основной костяк именно такой.

- Премия МУЗ-ТВ становится все более селебрити-ориентированной. На последней Премии в номинации «Прорыв года» победил Артур Пирожков. Фрики настолько выгодны и интересны каналу?

- Lady Gaga – фриковая или попсовая певица?

- Она хороша в обоих качествах, чего не скажешь об Артуре Пирожкове.

- У нас постоянно на канале идут дебаты, нужна ли вообще эта номинация. Но как поддерживать тех молодых исполнителей, которые появляются на рынке? У нас национальная музыкальная премия, и мы должны отмечать таких артистов. В какой форме – можно обсуждать. Мы назвали эту номинацию «Прорыв года», на что тот же Пирожков пошутил – хорошо, что не разрыв. Появление Пирожкова было и для меня самого неожиданностью, я не верил, что он может попасть в итоговую номинацию. Но надо понимать, что мы отталкиваемся от мнений более тысячи экспертов, которые голосуют, за что считают нужным. Если рулевые нашего шоу-бизнеса отмечают артиста, как с ними не согласиться? История с Пирожковым показала к тому же, что аудитория у нас весьма разноплановая, и не все даже любят именно музыку. Мне в нем симпатизирует искренность того, что он делает. Да, он делает это играючи и шутя. Но зрители проголосовали за него! Я ставил на Митю Фомина. Но у Пирожкова есть еще аудитория ТНТ, и у него, наверное, больше поклонников.

Задача Премии МУЗ-ТВ – показать весь российский шоу-бизнес в том виде, в котором он есть.

- Еще один парадокс Премии. Хедлайнером Премии-2011 была Земфира, она завершала церемонию. А лучшей певицей признана Вера Брежнева. Вы ощущаете диссонанс?

- Нет никакого диссонанса. Земфира – большая артистка, и она одна из немногих, достойных закрыть нашу церемонию. Причем она довольно редко дает концерты, и редко соглашается на появление в рамках любых церемоний. Закрыть национальную Премию российским исполнителем – правильно. Мы рады, что Земфира откликнулась на наше предложение и спела так, как немногие могут это сделать.

- … Под спины уходящих зрителей.

- Это уже другой вопрос. Когда у нас пели Jennifer Lopez и Katy Perry – народ уходил. Дело не в Земфире, а в том, что метро закрывается в час ночи.

Вера Брежнева – достойная певица, и я был уверен, что она победит. Вере даже петь не надо, достаточно ходить по сцене и улыбаться – народ будет в восторге. Обаятельная, привлекательная, красивая, с хорошими песнями, и главное – искренняя. От нее идет такая позитивная энергетика!

Хотя мне очень жалко, что уже несколько лет подряд в номинациях есть Ани Лорак, которая не получает награды. Профессиональная певица, я уверен у нее еще все впереди.

- Вы можете себе представить, чтобы Вера Брежнева с двумя своими хитами закрывала бы Премию МУЗ-ТВ?

- Сложно сказать хотя бы потому, что такое произошло впервые, чтобы церемонию закрывал отечественный артист. В этом году мы шли под лозунгом «МУЗ исполняет ваши мечты». Появление Tokio Hotel и Земфиры было мечтой наших зрителей! Рейтинги показали хорошие цифры, с ними мы попали в точку.

- О политике. В свое время вы активно участвовали в политической деятельности на стороне «Единой России». И вот на Премии впервые мы увидели большой политический блок в исполнении Михаила Прохорова и Ксении Собчак. В какой степени это был заказ и насколько он соответствовал интересам аудитории канала?

- Я и сейчас являюсь членом партии «Единая Россия», и когда-то баллотировался в депутаты Госдумы. Это был печальный опыт, но очень полезный для меня. Я был моложе, и думал, что все это просто. К сожалению или к радости, в Госдуму я не попал.

Политической подоплеки в появлении Прохорова на Премии нет, и мои личные партийные убеждения к Премии отношения не имеют. На протяжении последних лет мы приглашали на церемонию самых разных политиков. У нас вручал Премию Владимир Жириновский, например. В этом году мы приглашали Доронина с Наоми Кэмпбелл, Прохорова и других. Премия МУЗ-ТВ – знаковая история для нашей страны. К нам приходят политики, спортсмены, актеры. Прохоров откликнулся на наше предложение, он известный бизнесмен. Опыт политической деятельности просто совпал со временем проведения Премии. Никаких лозунгов он не произносил, пообщался с Собчак. Появление крупных фигур бизнеса и политики подчеркивает статус нашего мероприятия. И мы будем продолжать это делать.

- Вы начинали свою карьеру в шоу-бизнесе у Юрия Айзеншписа. Можете назвать себя его учеником?

- Учеником Айзеншписа я себя могу назвать. Когда я пришел к нему и делал первые шаги в шоу-бизнесе, Айзеншпис был уже очень известным человеком. К счастью, мне удалось поработать с ним пять лет плечо об плечо. Я многому у него научился. Сейчас в стране нет таких продюсеров. Реалии таковы, что люди говорят одно, думают другое, а делают третье. Таковы реалии.

Я очень благодарен Айзеншпису за ту поддержку, что он мне оказывал. Он умел находить общий язык. И если он дружил, то он дружил. Если он не любил – то он уже не любил.

Гуру КЕН

11/10/2011 - 02:50   Rock   Рецензии
Вот и Юрий Шевчук вплотную принялся решать важнейшие проблемы страны не на митингах, а непосредственно в песнях. Более того, посвятил политике аж двойной альбом.

2CD. Navigator Records, . Жанр: Рок

О проблеме общественной позиции творца иронически замечал еще Довлатов: «В памяти народа Толстой остался великим художником, а его побочная деятельность, которую он считал главным делом жизни, забыта и вызывает интерес лишь в академических кругах. ... Все лучшее в жизни Достоевского было связано с художественной литературой, а все худшее - каторга, ссылка, солдатчина, финансовые и общественно-политические неурядицы - с попытками утвердить себя во внехудожественных сферах».

«ДДТ» - «Иначе»
«ДДТ» - «Иначе»
Трек-лист «ДДТ» - «Иначе»:
диск 1
1 Noise №1
2 Родившимся этой ночью
3 Солнечный свет
4 Эй, ты, кто ты
5Пустота
6 Кризис
7Проводник
8 Напиши мне, напиши
9Встреча
10 За тобой пришли
11Новая Россия
12 Noise №2
13Песня о времени
14 Когда ты была здесь
диск 2
1 Песня о свободе
2Юго-Западный ветер
3 Серый боров
4Моногород
5 Басня о власти
6Больница
7 Песня расстроенного человека
8 Повелитель мух
9 Made in China
10Нежность
11 Где мы летим
12Северный гранит
13 Рок-н-рольная муза
14Хич

Альбом «Иначе» оказался сущим манифестом общественной позиции трибуна Юрия Шевчука, какими не были даже «Черный пес Петербург» и «Рождённый в СССР». 28 треков, и почти в каждом – размышления о поколении, роли фотосинтеза в круговороте природы, войне, кризисе, Куршевеле, полиции, свободе, СПИДе, рабстве… Этот список легко продолжить, даже не слушая альбома.

К чести Шевчука, он почти не опускается до банальной публицистики, и из кубиков натуралистических наблюдений выстраивает довольно поэтические картины погрязания мира в равнодушии, пустоте и одиночестве.

Но и более, чем поэтические картины, не получилось. Парадоксальных обобщений, шокирующих откровений и, тем паче, просветленного возвышения сгенерировать не удалось. И не могло получиться априори – вне зависимости от приятия или неприятия гражданственности позиции Шевчука – слишком уж заданным, натужно сконструированным выглядит замысел артиста. Создать таким способом Бородинскую панораму возможно, а икону – никогда.

Печальнее всего, что ради конструирования идей группа «ДДТ» утеряла почти все свои аранжировочные изыски – к чему так упорно шла последние годы. Весь альбом сделан на однотипном бите с индустриально гудящими гитарами и гулкими барабанами, порой разряжаясь в кабареточные люля-малины (и даже в частушки, как «Моногороде»). Все сыграно так, будто музыканты спешно собрались в студии, Шевчук страстно начитал речитативы, под них подложили все штампы, наработанные ранее, - и в путь.

Отменный мелодист Шевчук в этот раз не смог сочинить ни одной яркой мелодии на свои митинговые листовки. Баллады – и те перегружены бубнящими согласными, торопливым рассказом «что вижу, то пою».

Нельзя даже вообразить, чтобы «Иначе» оказался не двойным альбомом, обрезав балласт. Очевидно страстное желание Шевчука в полном объеме поведать миру о своих размышлениях на тему. Накипело, действительно, порядком. И желание все разом высказать вполне понятно и простительно. Ярые поклонники «ДДТ» должны воспринять все, что многословно прорычит трибун. Остальным, скорее всего, позиция Шевчука станет полностью ясной уже после третьей песни. Но порадоваться за мастерство отличных музыкантов и отменного вокалиста им не дадут. Уж слишком вторична и фонова роль всего, кроме текста. Да и тот, признаться, скучен.

Опыт неудачного пророчества «Предчувствия гражданской войны» ничему не научил Шевчука.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы