Гуру Кен

03/03/2012 - 14:30   Rock   Интервью
Ольга Кормухина рассказала, зачем после многолетнего молчания она выпустила новый альбом «Падаю в небо» и что дали певице с таким фантастическим вокалом временный уход из шоу-бизнеса и обращение к православию.
Вряд ли у кого из современных рок-певиц есть такая богатая биография, как у Кормухиной. Уроженка Нижнего Новгорода (тогда он назывался Горький) получила отменное образование в Гнесинке, пела с лучшими джазменами страны, но ушла в рок-музыку. После фестиваля «Юрмала 86» получила от журналистов титул «Русская Тина Тернер». Пела в «Рок-ателье» и даже в театре Аллы Пугачевой, начала успешную сольную карьеру. А когда Кормухина стала одной из лучших рок-вокалисток страны, получила «Овацию» как лучшая певица России, решила... уйти из шоу-бизнеса. Вышла замуж за Алексея Белова («Парк Горького»). Затвор и общение с православными старцами продолжались десятилетие. С 1999 по 2009 год Кормухина не давала концертов. И вот вернулась. С новым альбомом «Падаю в небо».

- C чего начиналась ваша карьера в Горьком? Ваш удивительный голос оценили сразу?

- Вся моя карьера с самого начала строилась не «потому что», а «вопреки». Сначала вопреки маме, потом вопреки мне, потом вопреки обстоятельствам, недоброжелателям и всевозможным препятствиям. Певицей я не собиралась быть. Меня выпихнули на сцену, как я ни упиралась. Знаете, кто? Обкомовские комсомольцы! Они были такие меломаны… Дали мне пластинку Mahalia Jackson и сказали, что если я ее спою один-в-один, то все у меня будет хорошо. Интересно, что я пела тогда ее песню I believe («Я верю»), а начала я свою сольную карьеру с песни клавишника «Машины Времени» Пети Подгородецкого «Я верю». Такие совпадения.

Началось все с того, что я получила Гран-при всесоюзного джаз-рок фестиваля. Я была толстая! Одела на себя черный мешок, чтобы не было видно моих форм. Убеждать пришлось голосом и репертуаром. С репертуаром точно получилось. Я выросла в образованной музыкальной семье, в 6 лет меня повели на «Бориса Годунова» и я потом сказала родителям: «Хочу ещё!» Можете себе представить. Так вот, меня на конкурсе трясли за кулисами – дескать, что ж ты молчала, что так поешь?! А я сама не знала. Я распелась за две недели до конкурса. Кстати, я вообще – человек одного дубля. Захожу в студию, бабахаю импровизацию… И сколько потом ни пытаюсь перепевать, первый дубль – всегда лучший.

После победы в конкурсе посыпались приглашения… Но куда? В филармонию, академические коллективы… А что такое в те годы филармония? Слова Союза писателей, музыка Союза композиторов. Можно себе представить, каково там было бы мне, распевшейся на Махалии Джексон, распробовавшей хорошую музыку со вкусом! Я пошла в кабак. В лучший кабак Нижнего Новгорода при гостинице «Нижегородская»: там в команде было четыре дудки! Chicago-бенд, реально. Они тогда много играли Chicago, я влюбилась в эту группу. Я отказалась петь блатату, сказала, что петь буду только «фирму». Кто же тебе ее закажет? – сказали мне. Через полгода ее заказывали даже блатные… У нас был такой скандально известный олигарх Андрей Клементьев, он приезжал в ресторан, показывал официантам «стольник» (средний заказ стоил 4-5 рублей), показывал на меня и говорил: «Пять песен пусть поёт она». Кстати, недавно на Фейсбуке мне написали, что педагоги с эстрадного факультета тогда, оказывается, посылали студентов в ресторан, чтобы учились петь на моем примере…

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

- Как получилось, что в Нижнем вас услышал сам Олег Лундстрем?

- В нашей гостинице останавливались все музыканты, приезжающие на гастроли. И они рассказали Лундстрему про талантливую девочку в одном нижегородском ресторане. Когда меня приехал инкогнито смотреть Олег Лундстрем и его проводили на антресоль, - посетители меня вызывали 15 раз подряд петь Барбру Стрейзанд – Woman in Love. Я пела в ее тональности, при том, что у меня меццо, а у нее высокое лирическое сопрано. Упрашивали петь еще, но я отказывалась, мужик полз за мной на коленях – после чего я согласилась спеть еще пару куплетов... Увидев это, Лундстрем сказал, что девушку надо срочно вывозить! Надо знать Олега Леонидовича, чтобы понять, что значат его слова.

Но сначала надо было поступить в Гнесинку. Захожу в класс Владимира Коробки, теперь широко известного по «Фабрике звезд», и на голубом глазу спрашиваю его, что надо сдавать помимо специальности. Он сильно удивился такой дерзости, и сообщил, что надо много заниматься, причем небесплатно. Я закрыла дверь, и пошла узнавать дальше. Потом я узнала, что курс-то был уже заранее сформирован: на занятиях педагоги подбирали абитуриентов под себя. И тут я, чучело. Надо было сдать актерское мастерство, о нем мне никто не сказал. Я благополучно отпела по специальности, и тут мне предлагают читать стих или басню. Яне растерялась и сказала, что прочту свои, и прочла подражание Омару Хайяму, написанное в 17 лет,– и получила пятерку!

Уже на первом курсе меня взяли в свои оркестры и Лундстрем, и Кролл. Стала зарабатывать неплохие деньги, плюс повышенная стипендия, и еще шила на дому. Создала свой джаз-роковый ансамбль. Все экзамены сдавала экстерном. Вышла из Гнесинки позеленевшая, похудевшая и с красным дипломом. Так началось мое сольное плавание.

Джаза я уже напелась, джазовый ликбез я прошла, классики тоже в Гнесинке напелась…

- Это же очень правильный классический подход к образованию.

- У нас рок беден на мелодии, на аранжировочные находки. Это все из-за недостатка образования. Они не прошли классику, джаз, - сразу порхнули к сольному творчеству. И это слышно. У нас многие хотят слушать качественную музыку, но нет достаточного количества музыкантов, которые ее могут исполнять. Даже на одну радиостанцию не хватает.

- Аудитории тоже не хватает. Интересные группы играют в клубе для сотни зрителей.

- Им нужен достойный старт. В 1993 году проходил фестиваль «Поколение» с хорошими призами для победителя: два клипа и запись альбома. Участвовали «Два самолета», «Бахыт-Компот» - модные андеграундные группы. Знаете, благодаря кому стала лауреатом группа «Ногу свело»? Макс Покровский не даст соврать: благодаря мне. Жюри вообще не отметило «Ногу свело», спорили о других. Я подошла и стукнула кулаком по столу: вы охренели? «Хара Мамбуру» - единственная достойная песня, ее будут играть из каждого утюга в этом году! Так и случилось. А о победителях уже и забыли.

Кстати, на Женю Осина тоже не обратили внимание – я два года возила его с собой, он выступал в середине программы. Он искренний, честный, эти его песни были совсем не в струе, но он имел смелость уйти из раскрученного «Браво»… Я считаю правильным, что тогда поддержала его. Уже и забыла, а вот недавно сам Женя мне напомнил, как выступал у меня.

Я всегда спорю с теми, кто наезжает на попсу. Их слушают те, кого в стране очень много, не всем быть в курсе от Баха до Фейербаха.

- Их в стране подавляющее большинство.

- Может быть, большинство, хотя мне не хотелось бы в это верить. Это те люди, которым некогда задуматься об образовании, кругозоре, интеллекте. Разве это их вина? Как сказал Жюльен Сорель в «Красном и черном»: «Мушка-однодневка появляется на свет в девять часов утра в теплый летний день, а на исходе дня, в пять часов, она уже умирает; откуда ей знать, что означает слово «ночь»?» Я стараюсь рассуждать здраво. Меня иногда раздражают методы попсы, которыми они продвигают свое творчество. Но они существуют, и пусть существуют. Меня раздражает то, что СМИ зачастую навязывают артистов, о которых стоило бы помолчать.

- Круговорот денег в природе.

- Не надо винить публику в этом!

- Но публика хочет таких видеть. А кого не хочет, не раскрутишь – например, Лену Зосимову.

- Она не там раскручивалась и не для тех. Видно же, что у нее не полторы извилины, а ее песни были именно для таких. Публика остро чувствует несоответствие, неправду.

Нас двигает народ – не СМИ, не наши усилия. Народ хочет слышать ту или иную музыку. Мы недавно были в Петропавловске-Камчатском. Организатор рассказала то, что поразило ее саму. Прилетали на вертолетах, забирали трясущимися руками билеты и спрашивали: «Правда, приедет?» А потом спрашивали, будет ли дополнительный концерт. Многие вообще думали, что мы в монастыре, благодаря СМИ. Ведь про наш уход в монастырь не снял фильм только самый ленивый канал….

И зал встает и хлопает, стоя, уже в середине концерта! Я была поражена, но потом поняла, почему он хлопает, и сказала им: вы хлопаете не мне, а самому лучшему в себе, на что я просто обратила ваше внимание! Концерты длятся иногда долго, потому что мне присылают записочки, и я отвечаю на вопросы. Подходит здоровенный мужик к сцене, и кланяется , держа руку на сердце, как сестре своей.

Главное, чтобы в стране все было мирно и хорошо. Это самая моя большая головная боль – наши концерты носят не политический, а общечеловеческий характер. Мы поем и говорим о том, что волнует нас самих, о чем болит наша душа. Но ведь таких много! Люди умеют считать деньги и идут на то, что их действительно цепляет "за живое".

- Как воспринимают ваши интервью о православном образе жизни?

- Мы не говорим о православии. Мы говорим о том, какая должна быть жизнь для нашего же блага. Весть об этом несет Евангелие. Христос пришел на землю, чтобы показать, как должен вести себя человек. В этой ситуации, или в этой ситуации. Он перенес все: голодал, был унижен, его истязали… Придет человек на Страшный суд, и как ему объяснять свои поступки? Там все знают, крыть нечем. Заповедей блаженств в православии гораздо больше, чем запретов. А «не убий», «не укради» - это все практические инструкции, как быть счастливым.

Уж сколько мы богатеев свозили на остров, - они снова просятся. Они же не про нас хотят узнать: мы живем скучно для равнодушного взгляда, разводиться не собираемся, желтой прессе писать нечего. Но мы живем интересно внутри! То, что ты сам пережил – неинтересным быть не может. Мне в личку пишут такое, что не ответить невозможно!

Я честно признаюсь. Если бы я не отошла от шоу-бизнеса, я бы спилась. В шоу-бизнесе без ста грамм нормальному человеку находиться невозможно!

- А сейчас уже получается?

- Давно уже. У меня в этом году юбилей, ровно 15 лет, как я не курю и не пью вообще. И отлично себя чувствую! Где через год после того, как бросила, я заметила, что весь мир поменялся. Краски стали ярче. Теперь такое ощущение, что я раньше видела жизнь из окна автомобиля. В рок-н-ролльном угаре пролетала за затонированным стеклом, и только ловила взгляды бабушек с обочины на блестящую иномарку. Теперь кайфую страшно! «Ты же наша, родная!» - говорят мне местные бабушки, и я получаю огромное удовольствие. Как писал Достоевский, из простоты народа выйдет спасение. Они не бросают комплименты просто так, как шоу-бизнесе. Скупо улыбнутся, и это дорогого стоит.

Я даже в плохом вижу пользу. Чем горше лекарство, тем полезнее, как говорят врачи. Главное – не устать учиться рассуждать. Я была у старцев, у одного окормлялась. Самый главный дар старца – не чудеса. А дар рассуждения – различения добра и зла. Старец может не иметь ни дара исцеления, ни дара воскрешения. А вот один дар он должен иметь: рассуждать.

Мы все хотим несомненного ориентира. Как говорил профессор Преображенский, дайте мне окончательную бумажку. Бесполезно заниматься самовнушением. Сколько ни тверди, что сухо, сидя в луже, суше не станет. Почему Бог дал нам с Лешей старца? Потому что мы искали эту истину, чтобы в ней не сомневаться, и мы ее нашли. А когда нашел главное сокровище в жизни, и дергаться незачем. Оно с тобой всегда.

- В этом главная причина ухода из шоу-бизнеса?

- Я хотела помочь стране, а чтобы помочь стране, надо было сначала разобраться с собой. В новом альбоме есть песня «93-й» про мои впечатления от посещения баррикад. Там был пьяный бардак. Многие люди даже не понимали, зачем они пришли. В разных местах раздавали водку и колбасу… Я сама посылала своих ребят за пивом для ребят из тульской танковой дивизии – их подняли в четыре утра по тревоге, многие из отгулов и шашлыков, и вот они в центре Москвы. Я спрашиваю их, чего надо. Пивка бы, отвечают. И принесли им пива, чтобы поправили здоровье. Я, как рок-н-ролльщик со стажем, знаю, что с утра надо настоящему русскому мужику.

Поэтому новый альбом – скорее женский взгляд на Россию, на то, какие мы. Я пропускала все через себя.

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

- Альбом «Падаю в небо» получился довольно социальным…

- Да. Хотя там есть песни о любви, есть строки: «Я знаю, как тебе сказать, что я люблю, не говоря ни слова о любви». Это альбом о настоящей любви, которая не замыкается на мужчине и ребенке. Там есть песни, которые обращены ко всему миру – например, «Я в пути» о том, что из любого уголка пустыни ты можешь позвать меня, и я приду, и я уже в пути. Мы с Лешей часто встречаемся с людьми, которым надо что-то от нас, а после беседы оказывается, что им требуется разъяснение их собственного пути в жизни.

Если бы я не просидела в затворе, я бы так не изменилась. Нет, что-то осталось – страстишки какие-то, характер… Каждый человек, который отстаивает свой принцип, - мученик. То, что мой ребенок в свой выходной встает рано утром сходить в церковь – мученичество. Семейный крест – тоже. На венчании поют тропарь мученикам, и венцы – мученические. Материнство – мученичество, любая мать вам это скажет. Все говорят о страстях Христа на кресте, а кто задумывался о страстях Богородицы, смотрящей на своего распятого сына?..

- В альбом вошла песня про замученных в России женщин. Это очень необычно. Обычно говорят про истреблённых в России мужиков.

- «Истребили вы нас, истребили русских женщин – за что, мужики?» Истребили ту женственность, которая да убоится жена мужа. Что такое убоится? Да убоится она его обидеть, предать, вообще повести себя некрасиво и нечестно по отношению к мужу. Так же и страх Божий – это не страх перед Богом, а страх Его обидеть, оскорбить. А дальше идет для мужей: мужья возлюбите жен, аки Христос возлюбил церковь, до смерти крестной. Мужики истребили женское русское сердце, которое и в горящую избу войдет, и в то же время такое нежное и жертвенное.

- А мужики ли истребили? Вот в чем вопрос.

- Конечно! Тем, что перестали быть мужиками. С мужика больше спрос – он глава. Но эта песня – не протест, не манифест и не обвинение в их адрес. А плач. За что? Зачем? Вы потому и пьете, что чувствуете, что не правы. Я пожила с народом, и знаю, как достается русской женщине. Насмотрелась я. Пьют мужики, а потом их на тележках по домам развозят женщины. И так каждый день…

Я пожила там, и поняла, что не совсем их эта вина, мужчин. Раньше так не было. Была работа. А сейчас их вынуждают к этому. Интересно, что у тех, кто в храм ходит, - и рыба ловится, и катер есть, и достаток. А у тех, кто бухает и не ходит в храм, - все наперекосяк. Вся модель нашего общества.

- Я послушал треки нового альбома. Не знаю, в каком году они записывались. Но какие-то песни имеют ретро-привкус времен Bon Jovi и Cinderella, а какие-то звучат свежо. Откуда такая разнородность?

- Ну насчет времен Bon Jovi, думаю, вряд ли. Просто есть несколько каверов – «Круиза», например. Песню «Путь» написал один бизнесмен, вообще далекий от шоу-бизнеса – но какая песня получилась! Мелодизм некоторых вещей диктовал аранжировку. А некоторые песни мы намеренно делали с привкусом того традиционного звучания, которое народ выбрал из всего обилия современного рока. У нас поэтому и «Парк Горького» стал популярен, и образ рокера-романтика именно такой. Есть рок баррикад, где есть вся гамма чувств. В своей музыке композитор всегда отдает дань тем, кого он любил и любит. А некоторые треки звучат современно, потому что мы сами любим современный рок. Мы не стали подгонять всё под одну гребенку. Альбом писался более 10 лет!

- Получилась фактически антология за 10 лет?

- Да, мы выбрали самое интересное. И завершили «Тошей» - это как смайлик в конце. Была еще задача показать возможности моего голоса: и этно, и классика, и рок… Мы не зарубаемся на одном стиле. Мы играем просто музыку. У нас концерты как сборная солянка, но я делаю только то, что нравится мне самой.

- При этом звук достаточно ровный. Сводилось всё в одно время?

- Всё сводилось в Лондоне и Хельсинки в одно время. Финальное сведение было в Лондоне, но кое-что, например, «Кукушку», оставили с финского сведения, потому что показалось, что это более роково. Англичанин Данкан Миллз, кстати один из самых топовых на сегодня мастеров саунда, отлично поработал с голосом. Да и общее звучание получилось таким, о котором я только мечтала! Некоторые треки звучат фантастически, прям космос! Например, "Падаю в небо". Материал сочинялся в разные годы, все партии записывал Леша, но в ходе сведения он переписывал что-то. Леша – всегда внешне спокойный, а внутри – дракончик. Всё своё пламя он выпускает через музыку. И через любовь. Лёша – очень горячий человек. Его все называют «гуру». Но при необходимости он может и мустанга необъезженного оседлать... ха-ха-ха... Типа меня....

Алексей Белов и Ольга Кормухина
Алексей Белов и Ольга Кормухина

Мастеринг проходил тоже в Лондоне, тоже у очень известного человека Мазена Мурада. Леша Белов прослушивает очень много новой музыки. У него огромная фонотека. Мы бы быстрее всё записали, если бы не прослушивали столько музыки. Но это тоже необходимо. Это основа профессии, - знать, что происходит в мире. К сожалению, сейчас махровым цветом цветет дилетантизм, и часто в разговоре, когда мы начинаем называть имена или названия групп, которые сейчас являются прогрессивными, многие музыканты и редакторы смотрят на нас круглыми глазами. Видимо, слыша их в первый раз.

- Как вы оцениваете сегодняшний вокальный уровень звёзд?

- По разному. Это ваше дело, критиков, - оценивать...

Очень важно, что ты делишься с людьми не голосом, а философией. Я искала свой звук, себя, а нашла - Бога. Музыка – мой путь. И так же у Лёшки, поэтому мы и вместе. Я с ним давно хотела познакомиться, мой бывший муж с ним работал, но не хотел знакомить. И правильно – похулиганили бы, и разбежались. Мы встретились с ним именно тогда, когда нужно. И получилось красиво.

- У вас и песни красивые.

- Мы поём то, что нравится самим. Это больше к Лёше относится, я только исполнитель. Исполнитель – тот, кто наполняет до предела. И он пишет для меня.

С «Кукушкой» был очень рискованный опыт – петь после Цоя, да еще, говорят, столько каверов напели! И всё-таки мы решились, и открыли в песне новый смысл. Мы услышали в ней набат, и на это откликнулись многие. Почитайте отзывы в инете! И Цою бы понравилось, уверена! Он ведь любил музыку, искал ее. Он очень хотел настоящей музыки, фирменной. А было то, что было. Если бы у него был такой человек, как Лёша Белов, - у него была другая группа «Кино». И во Франции его бы приняли по-другому. Тоже уверена. Он тогда приехал из Франции очень обломанный: никому там наша музыка не нужна, и мы не нужны. Правильно, такая музыка – не нужна. А «Парк Горького» принял весь мир, и до сих пор продаются диски. Ведь Белов не просто песни сочиняет, он хранит традиции Мусоргского, Стравинского, и этого ждут от русских музыкантов. У него есть отчетливо русское звучание.

- Наследие Мусоргского совершенно отчетливо прослеживается.

- Очень важно, чтобы журналисты объясняли все эти тонкости читателям. Я сама работала над выпуском статьи в «Комсомольской правде» после смерти Игоря Талькова: это был сумасшедший период, и я с тех пор не брошу камень в журналистов. Но получился материал, за который нас благодарили. Нужна особая чуткость к творчеству артистов, и артисты благодарят за это. Нас продвигают сами зрители, наперекор всему, и мы понимаем, как важно донести свои мысли до заинтересованного зрителя. Который хочет разобраться во всём сам.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/12/2011 - 14:35   Mix   Профи
2011-й выдался для российского шоу-бизнеса бурным, неспокойным и все же одновременно стабильным до неприличия. Пока на Западе каждый месяц взрываются новые имена, меняются лидеры чартов, начисто исчезает генерация «телепузиков» из телеящика, а индустрия судорожно ищет подходы к поколению с айфонами, - у нас ничего подобного нет.
Новые имена: Ваенга и Михайлов

Лидерами зрительского внимания остаются «лица из телевизора», начавшие свои карьеры много лет назад - Лепс, Басков, Киркоров, Валерия, Земфира, Меладзе, Лазарев, Билан. Главный топ-герой – ушедшая со сцены великая Алла Пугачева. Внедриться в высшую лигу смогли лишь Елена Ваенга и Стас Михайлов, звезды нового направления «русский шансон без блатняка». Но хоть что-то! Отсутствие новых суперзвезд фактически опустошает музыкальный рынок, заставляет публику отворачиваться от музыки в пользу кино, игр и других развлечений.

И Ваенга, и Михайлов начали свои карьеры давно, и шли к успеху тернистым концертным путем. Переосмыслив маргинальный русский шансон, и обогатив его элементами русской поп-музыки 70-х годов, оба артиста смогли вырваться из жанровой ниши. Ваенга апеллирует к наследию Пугачевой, Михайлов – к стилистике Юрия Антонова. Оба принципиально отказались от модного в мире электронного звучания, и работают исключительно под оркестр. В результате публика получила первоклассных артистов для относительно взрослой аудитории, фактически работающих в ретро-стилистике. Ни одна молодая группа пока не в состоянии составить им конкуренцию.

Корпоративы рулят

В период финансового кризиса 2008-2009 фактически обрушился рынок корпоративов, поставлявший изрядную долю доходов популярных артистов. Можно констатировать, что в 2011 году корпоративные праздники вернули докризисную мощь, но порядком изменили соотношение сил.

Ушли в небытие немыслимо высокие гонорары для медийных лиц, невостребованных как концертные музыканты. До кризиса никого не шокировало, что малоизвестная участница «Фабрики Звезд» спустя год после начала карьеры может затребовать гонорар в 30 тысяч евро. Теперь такие деньги просят только супервостребованные артисты (почти все они перечислены выше). Зато самих корпоративов стало больше. За скромные 10 тысяч долларов можно привезти на свой праздник очень известные имена.

К тому же стало респектабельно приглашать на корпоративные праздники академических и джазовых музыкантов (они и берут относительно недорого). Появился новый активный корпоративный сегмент – поп-джаз, в котором работают такие прекрасные высокопрофессиональные артисты, как Богушевская, Нина Карлссон, Coal, Non Cadenza, Женя Любич и др. С одной стороны, это все-таки легкая поп-музыка, с другой – шанс продемонстрировать свой изысканный вкус сотрудникам, важным гостям и иностранцам.

Умерли CD

Если раньше можно было наблюдать закат эпохи физических носителей, то 2011-й поставил точку. Закрылись или перепрофилировались все сети музыкальных магазинов в России, закрылись лейблы, занимавшиеся исключительно выпуском CD. Многие артисты, как МакSим или Катя Лель, заявили о нежелании больше выпускать альбомы, сконцентрировавшись исключительно на выпуске цифровых синглов.

CD и DVD стали подарочным аксессуаром, приближаясь к статусу винила. Их могут себе позволить или артисты, имеющие обеспеченную публику возраста 25+ (еще ценящую шелест буклета), или малоизвестные группы, зарабатывающие на продажах дисков во время концертов. В последнем случае чаще обходится без участия лейблов, технологии позволяют сделать все дома или самостоятельно разместить заказ в типографии.

Печальнее другое. Взамен не пришло ничего. Выпадающие доходы от продажи дисков артистам пока не заменили интернет-продажи цифровых альбомов или отчисления от иных способов распространения контента. Фактически артисты делают дорогостоящие записи песен либо на спонсорские деньги, либо в расчете на доход от живых концертов. Публикаторы контента вроде kroogi.ru или thankyou.ru, работающие по модели «заплати, если хочешь», в России не приносят музыкантам денег. Халява пересиливает. И ситуация вряд ли изменится.

Бэби-бум

Начавшийся в 2009 году всплеск рождаемости среди звезд активно продолжился в минувшем году. Благо, что беременность и рождение ребенка – отличный повод засветиться в прессе. Уже родили Глюк'oZa, Анастасия Стоцкая, Ани Лорак, Анна Седокова, Хелависа («Мельница»), Диана Арбенина. Беременны и вот-вот родят Анна Дубовицкая («Блестящие»), Слава, Елена Ваенга, жена Аркадия Укупника, Надежда Мейхер-Грановская («ВИА Гра»). У Сергея Лазарева и Леры Кудрявцевой случилась неудачная беременность. О ребенке задумались Валерия и Пригожин. Фотографии звездных беременных с животиком заполонили глянцевые журналы, в том числе эротические… Сенсацией стало рождение ребенка у Филиппа Киркорова.

Бэби-бум объясняется прагматичными причинами. Практически все наши звезды – старше 25 лет. Поэтому им самое время беспроблемно рожать. На фоне отсутствия новых молодых звезд бэби-бум особенно заметен.

Романы, свадьбы и разводы

Еще одним действенным средством привлечь к себе внимание, если нет первоклассных хитов, стали любовные истории всех калибров и степеней скабрезности. СМИ научились по западным образцам желтой журналистики делать сериалы из любовных похождений, чем немедленно воспользовались артисты. К тому же такие будуарные истории эффективно отвлекают внимание публики от неприятных слухов о нетрадиционной ориентации артистов, которые в России приносят только ощутимый финансовый ущерб. Целый год пресса смаковала истории с Николаем Басковым и Оксаной Федоровой, Сергеем Лазаревым и Лерой Кудрявцевой, Димой Биланом и Леной Кулецкой, Викторией Дайнеко и Алексеем Воробьевым, Владом Топаловым и Викторией Лопыревой, МакSим и охранником Игорем Харитоновым.

В активе – вполне реальные свадьбы Аллы Пугачевой (ставшей настоящей медиа-бомбой), Анны Седоковой и солистки группы «Фабрика» Саши Савельевой, в пассиве – развод МакSим.

Стилистика «интриги, скандалы, расследования» уже принесла невиданный рост рейтинга каналу НТВ. Чаще всего обсуждались темы с «нападением» Валерия Меладзе на журналистку, ссора и как бы примирение Жанны Фриске со своим продюсером, грязное белье в финансовых разборках Софии Ротару и ее бывшего директора, взлом почты и аккаунта Филиппа Киркорова в «Одноклассниках», громкий коррупционный скандал вокруг Бориса Краснова, инсульт Бориса Моисеева, скандальная перебранка между Надеждой Бабкиной и Надеждой Кадышевой по поводу нарядов. Ирина Аллегрова сделала громкое заявление о своем уходе со сцены.

А вот самой непиарной и, увы, правдивой новостью стал уход из жизни Александра Барыкина.

Прорвать блокаду!

Еще одним трендом года стали многочисленные попытки российских звезд вырваться из статуса местечковости «в мир». Первыми ласточками когда-то были «ППК» и «Тату». В прошлом году бурные, но безуспешные попытки предпринимала Валерия. Она же продолжает эти попытки в нынешнем году, уже в качестве жюри певческого конкурса AVON, в ноябре записав совместную песню с Fergie, Diane Warren и Natasha Bedingfield. Николай Басков подписал контракт на три альбома в Америке, один уже вышел, но в топы не попал. А вот Тимати с треком Welcome to St Tropez (DJ Antoine remix) сумел возглавить сразу несколько европейских дэнс-чартов. Наши звезды активно становятся «лицами брендов» - кроме Валерии и Баскова, тут активны Дима Билан, Сергей Лазарев и МакSим.

Самым успешным российским артистом в мире уже несколько лет является Витас, за что летом получил от Книги рекордов Гиннесса свидетельство о самом большом числе поклонников в мире среди российских звезд. У Витаса уже был мировой тур, и готовится второй мировой тур. В Китае он едва ли не национальный герой, и принимал участие в открытии Олимпиаде в Пекине в ранге единственного из некитайских артистов.

Гламур как национальная идея

В отсутствие новых актуальных суперзвезд и модных мощных песен оказалось, что единственный клей, скрепляющий разновозрастных и разноуспешных артистов, - гламур. Любые музыкальные и киношные презентации стали окончательно походить на показ мод. К тому же здоровый образ жизни и великолепный внешний вид стали фейс-контролем для появления в эфире федеральных телеканалов, независимо от музыкальных заслуг.

Огламурились даже представители рок-музыки. Диана Арбенина стала щеголять в платьях и демонстрировать гладкую сияющую кожу лица, Андрей Макаревич и Александр Ф. Скляр появляются исключительно в образе седовласых денди, Земфира позирует на фэшн-съемках.

Появись у нас свои Lady Gaga или Amy Winehous – вряд ли они смогли бы оказаться в телеэфире.

Пиратство – не только норма жизни

Россия всегда была пиратской страной в смысле потребления музыки. В советское время достать нужный альбом можно было только на пиратской бобине или кассете. Потом появились пиратские CD. Теперь практически полностью потребление музыки перешло в интернет. По статистике, главным ресурсом для прослушивания музыки стали Вконтакте и Ютьюб. И если заграничный видеосервис хоть что-то платит некоторым музыкантам, то Вконтакте не платит никому и ни за что. Легальных сайтов с бесплатной музыкой, как это принято у нас, почти нет – приятным исключением является сервис Яндекс-музыка.

Невероятного цветения достигли торренты, до такой степени, что многие музыканты делают бесплатные презентации альбомов именно там. Фактически Россия вступила в пору бесплатного потребления музыки по всем жанрам и любого качества. Выводы о том, к чему это приведет, делать пока рано. Но на деле музыканты остались без прежних источников дохода. Инвестировать в создание музыки некому, и эти инвестиции высокорискованны. Если ситуация волшебным образом не изменится, можно прогнозировать массовый уход артистов в малобюджетное самодеятельное музицирование.

Таковы противоречивые итоги этого непростого года.

Гуру Кен, для журнала «Глянец»

10/12/2011 - 03:30   Поп   Компромат
Певец Сергей Лазарев наконец-то высказал свои политические предпочтения.
Они оказались относительно неожиданными. В Твиттере певец любви выдал такую тираду:

— Сейчас всё уже вышло за рамки! Теперь типа ЕР на мыло, Путина и Медведева тоже! А кто альтернатива?? Коммуняги? ЛДПР? Явлинский? Наш народ сам не знает, что хочет, и сейчас люди пойдут на митинг, а по сути, многие подвергнутся стадному чувству! Так как не знают за что, за кого и зачем. Я не против ЕР, я не против Медведева-Путина! Но я против откровенного обмана, и, тем не менее, против беспорядков и анархии! Думаю, будут провокации во время митинга со стороны противников не только власти, но и противников самого нашего народа!

Оставим в стороне частные предпочтения артиста в лице "Медведева-Путина", это вполне понятный материальный интерес человека, нередко участвующего в кремлевских заказниках. Если завтра президентом станет Ляпкин или Тяпкин, то Сергей наверняка тут же выложит аналогичный пост, заменив Медведева-Путина на Ляпкина-Тяпкина. Это цинично, но объяснимо.

Забавно другое. То, что Лазарев искренне уверен, что высокообразованные москвичи "не знают за что, за кого и зачем".

Если кто не ведает, у самого Сергея мама - учительница. И до последнего времени (не знаю, как сегодня обстоит дело) работала учительницей в школе. Со всеми вытекающими для матери-одиночки материальными последствиями. Получала, то есть, 20-25 тысяч (Москва ведь богатый город, с доплатами). А по-простому - нищенскую по московским ценам.

Наверняка Сергей как богатый артист и примерный сын помогает маме материально. Только понимает ли он, насколько это бывает унизительно для взрослого состоявшегося и еще нестарого человека - принимать деньги? Для работающего полный день человека - принимать материальную помощь?

Возможно, в силу молодости Лазарев просто не задумывается над такими щепетильными "мелочами". Еще сложнее, в силу той же полной сил молодости, посочувствовать не только родной маме, но - другим мамам, которые вынуждены экономить каждый рубль, у которых нет сына-миллионера, и которых путинский режим только что обманул с "повышением зарплат".

Трудно сочувствовать санитаркам в больницах, которые получают 3500 рублей в месяц за адову работу. Трудно сочувствовать крестьянам, 20 лет после развала колхозов живущих подножным кормом. Совсем трудно сочувствовать чукчам, которых оставили вообще без дохода от продажи шкур и ягод: они же не живут рядом с домом Лазарева, и где-то очень далеко, почти миф из анекдота. Почти невозможно сочувствовать уважающим себя людям, которым власть с «выборами» только что (и не в первый раз) плюнула в лицо.

Сочувствовать вообще - трудное душевное занятие.

Понимать, за что, за кого и зачем вообще недоволен этот сытый счастливый от управления Великим Руководством народ, - трудно.

Особенно если даже не пытаться понять.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
27/10/2011 - 08:11   Mix   ТВ и радио
Музыкальный директор телеканала «МУЗ» и директор Премии МУЗ-ТВ Арман Давлетяров рассказал о своей книге и программной политике одного из крупнейших музыкальных каналов страны.
На днях в Москве прошла презентация книги Армана Давлетярова о российском шоу-бизнесе. На вечеринку пожаловала сама Алла Пугачева, редко посещающая подобные мероприятия.

Арман - не слишком публичный человек, и рядовой телезритель вряд ли знаком с его именем. Между тем, уже не одно десятилетие Давлетяров является ключевой фигурой отечественного шоу-бизнеса. Именно он во многом формирует плей-лист Муз-ТВ и обозначает повестку дня самой успешной российской музыкальной премии за достижения в шоу-бизнесе.

Арман Давлетяров
Арман Давлетяров

- Расскажите о вашей книге. О шоу-бизнесе мало пишут книг.

- Да, я подписал контракт с издательством и в октябре вышла моя книга, может быть, первая и последняя. Она называется «История московского Чингиз-хана, или Цена успеха в деньгах, любви и одиночестве». Книги о шоу-бизнесе уже писали Юрий Айзеншпис, Иосиф Пригожин, Яна Рудковская. Деятели шоу-бизнеса стали писать.

Я с момента появления в московском шоу-бизнесе работал с Муратом Насыровым. Мы приехали сюда одновременно с группой «А-Студио», и мы близкие друзья, братья. Они приехали из Алма-Аты, я – из Оренбурга. Мой друг гитарист «А-Студио» Баглан Садвакасов, Мурат и я – это была такая святая троица. Бага трагически погиб, потом была печальная история с Муратом, и после их ухода все последние пять лет у меня было ощущение, что я им что-то недоговорил. После смерти Мурата было столько грязи, дескать он и наркоман, и пьяница! Как человеку, знающему все изнутри, захотелось рассказать, как все было на самом деле – как приехали, работали. Я не ищу жареных фактов, это моя история, которую я знаю, и у меня, как у Мурата, есть семья и дети, и мне хотелось бы поставить в этой истории жирную точку. По крайней мере, с моей стороны.

Писать книгу о Баглане или Мурате было бы неправильно, это могут сделать их жены, дети. И я не хочу играть на их популярности и трагической смерти. Я хочу рассказать о своих переживаниях через призму жизнь моих друзей. Эта книга – повествование о моей жизни, которая шла рядом с ними.

- Через «А-Студио» прошло много отличных музыкантов. Они тоже упоминаются в книге?

- Да, Полина Гриффитс, Томас Невергрин, Батырхан Шукенов, который работал со мной после ухода из группы, - они все есть. И заканчивается все сегодняшним днем. Поскольку я по образованию психолог, закончил Академию госслужбы при Президенте России, в книге есть много моих размышлений о взаимоотношениях в шоу-бизнесе: между продюсерами и артистами, телеканалами-радиостанциями и артистами. Какую цену платят артисты за популярность? Шоу-бизнес – красивая обертка, но попробовав ее на вкус, вас могут использовать и выбросить за ненадобностью. Так часто бывает. Хотел бы я, чтобы мои дети стали продюсерами или артистами? Я рассказываю многие истории, свидетелями которых был. Многие не знают, почему Мурат в свое время ушел к другому продюсеру, и потом вернулся ко из Казахстана.

Можно по пальцам пересчитать продюсеров и артистов, у которых есть семьи и дети, они живут полноценной жизнью. В своем большинстве это люди одинокие. Они живут хит-парадами, концертами, съемками. Все время гонятся за чем-то, и теряют самое главное в жизни – семью и детей, ради которых стоит жить. Если бы у меня самого в свое время не случились встречи с мудрыми людьми, я бы тоже наверняка носился бы сейчас по радио, распихивая свои проекты. Я не осуждаю их за это. Звезды тратят кучу времени и нервов, они женаты на сцене. Эта книга будет интересна молодым, которым только планируют свою жизнь в шоу-бизнесе.

Я писал эту книгу пять лет, и очень рад, что она вышла. Может быть, кому-то не понравятся мои резкие выражения.

- Вы не слишком публичный человек. Ваша должность называется музыкальный директор телеканала МУЗ?

- На МУЗе я – музыкальный директор и директор Премии МУЗ-ТВ. Кроме того, я занимаюсь общественной работой как президент Международного центра культурно-делового сотрудничества России и Казахстана. Руковожу продюсерским центром «Музыкальное единство», который занимается делами Томаса Невергрина и Шахзоды. Заниматься концертной деятельностью мне неинтересно по двум причинам – сейчас в интернете можно найти контакты любого артиста, и договориться с ним напрямую, кроме того, я занимаю должность на МУЗе и тем самым имею рычаги давления на любого артиста, что некорректно.

Томас недавно записал дуэт с Кристиной Орбакайте, впервые запел по-русски, и премьера была на «Новой волне» в Юрмале. Надеюсь, Невергрин вернется в хит-парады, он талантливый и профессиональный парень.

- Кроме того, вы – владелец Emporio Cafe?

- Расставлю все точки над i. Один из учредителей Emporio Cafe – Байгали Серкебаев из «А-Студио». Мы с ним друзья. Кафе работает уже два года, очень удобное месторасположение – Маяковка. Офис МУЗа на Варшавке, многим нашим артистам затруднительно туда бывает добираться. И я несколько дней в неделю назначаю все встречи здесь. Это удобно для артистов, и удобно для Бори, потому что приезжает большое количество известных артистов. Здесь уютно и вкусно. Но никакого отношения к Emporio Cafe я не имею.

- Каковы критерии, по которым канал МУЗ ставит клипы в ротацию? Важнее качество клипа или хитовость песни?

- Нам присылают много клипов. И все мы понимаем, что сами клипы становятся все более малоинтересны нашей аудитории. Открыл интернет, и посмотрел любой клип. Поэтому закономерно, что клипов в нашем эфире становится все меньше. Мы делаем сами и покупаем иностранные ток-шоу, реалити-шоу, документальные и художественные фильмы.

Внутри канал есть худсовет. Мы собираемся, и решаем – что поставить в эфир.

Главный критерий – качество картинки. Это телевидение. Очень важно, чтобы зрителю было интересно смотреть за тем, что происходит в клипе.

Сейчас многие артисты снимают клипы профессиональными фотокамерами. Можно и так. Но в ротацию клип попадает только тогда, когда клип по-настоящему интересен. Мы очень внимательно отслеживаем реакцию нашей аудитории, и если клип получает отрицательные отзывы, как бы он нам самим не нравился, мы снимаем его с ротации.

- На какую аудиторию ориентируется канал МУЗ – по возрасту, доходам?

- Наша целевая аудитория это молодые люди от 11 до 34 лет. Отдельные программы охватывают и более обширную аудиторию. Но основной костяк именно такой.

- Премия МУЗ-ТВ становится все более селебрити-ориентированной. На последней Премии в номинации «Прорыв года» победил Артур Пирожков. Фрики настолько выгодны и интересны каналу?

- Lady Gaga – фриковая или попсовая певица?

- Она хороша в обоих качествах, чего не скажешь об Артуре Пирожкове.

- У нас постоянно на канале идут дебаты, нужна ли вообще эта номинация. Но как поддерживать тех молодых исполнителей, которые появляются на рынке? У нас национальная музыкальная премия, и мы должны отмечать таких артистов. В какой форме – можно обсуждать. Мы назвали эту номинацию «Прорыв года», на что тот же Пирожков пошутил – хорошо, что не разрыв. Появление Пирожкова было и для меня самого неожиданностью, я не верил, что он может попасть в итоговую номинацию. Но надо понимать, что мы отталкиваемся от мнений более тысячи экспертов, которые голосуют, за что считают нужным. Если рулевые нашего шоу-бизнеса отмечают артиста, как с ними не согласиться? История с Пирожковым показала к тому же, что аудитория у нас весьма разноплановая, и не все даже любят именно музыку. Мне в нем симпатизирует искренность того, что он делает. Да, он делает это играючи и шутя. Но зрители проголосовали за него! Я ставил на Митю Фомина. Но у Пирожкова есть еще аудитория ТНТ, и у него, наверное, больше поклонников.

Задача Премии МУЗ-ТВ – показать весь российский шоу-бизнес в том виде, в котором он есть.

- Еще один парадокс Премии. Хедлайнером Премии-2011 была Земфира, она завершала церемонию. А лучшей певицей признана Вера Брежнева. Вы ощущаете диссонанс?

- Нет никакого диссонанса. Земфира – большая артистка, и она одна из немногих, достойных закрыть нашу церемонию. Причем она довольно редко дает концерты, и редко соглашается на появление в рамках любых церемоний. Закрыть национальную Премию российским исполнителем – правильно. Мы рады, что Земфира откликнулась на наше предложение и спела так, как немногие могут это сделать.

- … Под спины уходящих зрителей.

- Это уже другой вопрос. Когда у нас пели Jennifer Lopez и Katy Perry – народ уходил. Дело не в Земфире, а в том, что метро закрывается в час ночи.

Вера Брежнева – достойная певица, и я был уверен, что она победит. Вере даже петь не надо, достаточно ходить по сцене и улыбаться – народ будет в восторге. Обаятельная, привлекательная, красивая, с хорошими песнями, и главное – искренняя. От нее идет такая позитивная энергетика!

Хотя мне очень жалко, что уже несколько лет подряд в номинациях есть Ани Лорак, которая не получает награды. Профессиональная певица, я уверен у нее еще все впереди.

- Вы можете себе представить, чтобы Вера Брежнева с двумя своими хитами закрывала бы Премию МУЗ-ТВ?

- Сложно сказать хотя бы потому, что такое произошло впервые, чтобы церемонию закрывал отечественный артист. В этом году мы шли под лозунгом «МУЗ исполняет ваши мечты». Появление Tokio Hotel и Земфиры было мечтой наших зрителей! Рейтинги показали хорошие цифры, с ними мы попали в точку.

- О политике. В свое время вы активно участвовали в политической деятельности на стороне «Единой России». И вот на Премии впервые мы увидели большой политический блок в исполнении Михаила Прохорова и Ксении Собчак. В какой степени это был заказ и насколько он соответствовал интересам аудитории канала?

- Я и сейчас являюсь членом партии «Единая Россия», и когда-то баллотировался в депутаты Госдумы. Это был печальный опыт, но очень полезный для меня. Я был моложе, и думал, что все это просто. К сожалению или к радости, в Госдуму я не попал.

Политической подоплеки в появлении Прохорова на Премии нет, и мои личные партийные убеждения к Премии отношения не имеют. На протяжении последних лет мы приглашали на церемонию самых разных политиков. У нас вручал Премию Владимир Жириновский, например. В этом году мы приглашали Доронина с Наоми Кэмпбелл, Прохорова и других. Премия МУЗ-ТВ – знаковая история для нашей страны. К нам приходят политики, спортсмены, актеры. Прохоров откликнулся на наше предложение, он известный бизнесмен. Опыт политической деятельности просто совпал со временем проведения Премии. Никаких лозунгов он не произносил, пообщался с Собчак. Появление крупных фигур бизнеса и политики подчеркивает статус нашего мероприятия. И мы будем продолжать это делать.

- Вы начинали свою карьеру в шоу-бизнесе у Юрия Айзеншписа. Можете назвать себя его учеником?

- Учеником Айзеншписа я себя могу назвать. Когда я пришел к нему и делал первые шаги в шоу-бизнесе, Айзеншпис был уже очень известным человеком. К счастью, мне удалось поработать с ним пять лет плечо об плечо. Я многому у него научился. Сейчас в стране нет таких продюсеров. Реалии таковы, что люди говорят одно, думают другое, а делают третье. Таковы реалии.

Я очень благодарен Айзеншпису за ту поддержку, что он мне оказывал. Он умел находить общий язык. И если он дружил, то он дружил. Если он не любил – то он уже не любил.

Гуру КЕН

11/10/2011 - 02:50   Rock   Рецензии
Вот и Юрий Шевчук вплотную принялся решать важнейшие проблемы страны не на митингах, а непосредственно в песнях. Более того, посвятил политике аж двойной альбом.

2CD. Navigator Records, . Жанр: Рок

О проблеме общественной позиции творца иронически замечал еще Довлатов: «В памяти народа Толстой остался великим художником, а его побочная деятельность, которую он считал главным делом жизни, забыта и вызывает интерес лишь в академических кругах. ... Все лучшее в жизни Достоевского было связано с художественной литературой, а все худшее - каторга, ссылка, солдатчина, финансовые и общественно-политические неурядицы - с попытками утвердить себя во внехудожественных сферах».

«ДДТ» - «Иначе»
«ДДТ» - «Иначе»
Трек-лист «ДДТ» - «Иначе»:
диск 1
1 Noise №1
2 Родившимся этой ночью
3 Солнечный свет
4 Эй, ты, кто ты
5Пустота
6 Кризис
7Проводник
8 Напиши мне, напиши
9Встреча
10 За тобой пришли
11Новая Россия
12 Noise №2
13Песня о времени
14 Когда ты была здесь
диск 2
1 Песня о свободе
2Юго-Западный ветер
3 Серый боров
4Моногород
5 Басня о власти
6Больница
7 Песня расстроенного человека
8 Повелитель мух
9 Made in China
10Нежность
11 Где мы летим
12Северный гранит
13 Рок-н-рольная муза
14Хич

Альбом «Иначе» оказался сущим манифестом общественной позиции трибуна Юрия Шевчука, какими не были даже «Черный пес Петербург» и «Рождённый в СССР». 28 треков, и почти в каждом – размышления о поколении, роли фотосинтеза в круговороте природы, войне, кризисе, Куршевеле, полиции, свободе, СПИДе, рабстве… Этот список легко продолжить, даже не слушая альбома.

К чести Шевчука, он почти не опускается до банальной публицистики, и из кубиков натуралистических наблюдений выстраивает довольно поэтические картины погрязания мира в равнодушии, пустоте и одиночестве.

Но и более, чем поэтические картины, не получилось. Парадоксальных обобщений, шокирующих откровений и, тем паче, просветленного возвышения сгенерировать не удалось. И не могло получиться априори – вне зависимости от приятия или неприятия гражданственности позиции Шевчука – слишком уж заданным, натужно сконструированным выглядит замысел артиста. Создать таким способом Бородинскую панораму возможно, а икону – никогда.

Печальнее всего, что ради конструирования идей группа «ДДТ» утеряла почти все свои аранжировочные изыски – к чему так упорно шла последние годы. Весь альбом сделан на однотипном бите с индустриально гудящими гитарами и гулкими барабанами, порой разряжаясь в кабареточные люля-малины (и даже в частушки, как «Моногороде»). Все сыграно так, будто музыканты спешно собрались в студии, Шевчук страстно начитал речитативы, под них подложили все штампы, наработанные ранее, - и в путь.

Отменный мелодист Шевчук в этот раз не смог сочинить ни одной яркой мелодии на свои митинговые листовки. Баллады – и те перегружены бубнящими согласными, торопливым рассказом «что вижу, то пою».

Нельзя даже вообразить, чтобы «Иначе» оказался не двойным альбомом, обрезав балласт. Очевидно страстное желание Шевчука в полном объеме поведать миру о своих размышлениях на тему. Накипело, действительно, порядком. И желание все разом высказать вполне понятно и простительно. Ярые поклонники «ДДТ» должны воспринять все, что многословно прорычит трибун. Остальным, скорее всего, позиция Шевчука станет полностью ясной уже после третьей песни. Но порадоваться за мастерство отличных музыкантов и отменного вокалиста им не дадут. Уж слишком вторична и фонова роль всего, кроме текста. Да и тот, признаться, скучен.

Опыт неудачного пророчества «Предчувствия гражданской войны» ничему не научил Шевчука.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
14/09/2011 - 16:26   Rock   Рецензии
«Элизиум» не стал писать в пресс-релизах, что возвращается к корням. Но так оно и произошло.

Интернет-релиз, .

Последние годы жизнерадостный ска-панк ансамбль из Нижнего провел в безрезультатной песенной борьбе со злом и режимом Путина (что для музыкантов почти одно и то же), и совсем потерял свое лицо. Критиковать политические устои умно у музыкантов «Элизиума» не получается, - все немедленно скатывается в подростковые антагонизмы черного и белого. А на том уровне, что доступен «Элизиуму» - критика выглядела не то, чтобы жалко, но как-то наивно.

«Элизиум» - «Зло умрёт»
«Элизиум» - «Зло умрёт»

И вот наконец-то группа вернулась к фирменному «космосу», означающему в мифологии «Элизиума» благодать, к незатейливому регги и ска. К образам из арсенала «Ласкового мая», сыгранным бодро и с «дудками».

Трек-лист «Элизиум» - «Зло умрёт»:
1 Улетай
2 Лунные моря
3На верхнем этаже
4 Скучно
5Майями
6 Надежда - звезда Заполярная
7Я хочу
8 Зло умрет
9Скоро (2012)
10 В сердце лед
11Шаг, другой...
12 Последний летний день
13В небо улетают самолеты
14 No Zombie No Cry (bonus)
15Улетай (Акустика bonus)

И прояснились сразу две истины. Группа на втором десятке лет существования вполне способна выдавать веселенькие песенки, созданные из гладких банальностей на голубом глазу. Что для избранного жанра гарантирует долгожительство. Волноваться музыкантам причин нет. То, что они делают – они делают лучше всех.

Конечно, «Элизиум» уже не тот, что был. И «политическая песня» тоже есть, так же набитая благоглупостями, и даже вынесенная в заглавие альбома. И великая песня Максима Дунаевского «Все пройдет» по-прежнему, оказывается, способна вдохновлять панк-музыкантов на собственный «В сердце лед», или не менее великая «No Woman, No Cry» Боба Марли – на «No Zombie No Cry», например. И Сергей Михалок с примкнувшим Павлом Булатниковым из группы «Ляпис Трубецкой» довольно изящно вписывается в контекст, выдавая в треках «Скучно» и «Я хочу» нечто в духе «Я хочу, чтоб ливни лили», разнузданно привнося наконец-то катастрофически недостающую у «Элизиума» порцию здоровой иронии.

Словом, альбом не разочарует тех, кто хотя бы по касательной знаком с «Элизиумом». От хорошего хорошего не ищут, уж сколько говорено… И завершающая альбом акустическая версия «Улетай», как обычно, слушается гораздо более «взрослой», чем в электрике.

Это - стабильность.

6.5 из 10.

Быстрый поиск:
11/05/2011 - 11:53   Rock   Рецензии
Впервые название казахстанской группы Motor-Roller очень громко прозвучало в рунете, когда на Youtube появился клип «Песня о войне» с кадрами презрительного расстрела фашистами современного «офисного планктона» и гневной фразой «Гитлера на вас нет!».
CD. Motor-Roller, .Жанр: Поп-рок

По случайности, появление клипа совпало с выходом на экраны фильма «Мы из будущего 2» примерно с той же идеей временной трансформации, и многие восприняли клип Motor-Roller (реж. А. Розанов) как вирусное видео, что никак не соответствовало реальности. Но клип жестко цепанул многих, заставил задуматься над самим важным. Провокация удалась.

Клип вошел бонусом в CD «Апоптоз», однако в сам трек-лист не попал. И понятно, отчего. Напряженный бой гитары в духе шансона Высоцкого никак не соотносится с феерией рок-экзерсисов самых разных стилистик, которую выпестовал Ильяс Аутов на этом монументальном собрании оттенков, запахов и вкусов. Мало того, что сам альбом писался сразу на трех студиях - «Magic» (Алма-Ата), «Vintage Recording Studio» (Москва) и «Ten 21 Recording Studio» (Лондон). Мало того, что в нем аж 4 (четыре!) инструментальных пьесы. Но сам альбом сделан в формате музыкального путешествия по временам и жанрам. За жестким хард-роком – сладкая поп-рок-баллада, за арт-роком – зубастый политический боевик, за возвышенным стадионным медляком – битловский ретро-саунд.

Motor-Roller – «Апоптоз»
Motor-Roller – «Апоптоз»

Так в столицах уж не делают, берегут целостность «брендов». Зацепить, поймать и раскусить, что же Motor-Roller на самом деле – непросто. Ильяс Аутов путает следы с изощренностью лисицы на барской охоте, его кружева необходимо разгадывать, вслушиваться. Чистый звонкий тенор Ильяса (он был признан лучшим вокалистом, например, на «Старом Новом роке») проще простого было использовать в романтичных балладах. «Рыжие локоны» и невероятно красивая, в шубертовском духе, баллада «Анна» это демонстрируют в полной мере. Как вдруг раз за разом начинают звучать громогласные политические заявления о том, что «Поэт у нас всегда был больше, чем поэт, но меньше, чем какой-нибудь чиновник» («Служенье Муз») или экономические реалии о том, что «Доллар скачет вверх» («Когда играли Beatles»). Все у Ильяса непросто.

Трек-лист Motor-Roller – «Апоптоз»:
1 Time / Инструментал / 2:11
2 Кошечка / 3:49
3Бумажный человек / 3:43
4 Когда играли Beatles / 3:54
5 Рыжие локоны / 4:01
6 Musth / Инструментал/ 3:56
7 Анна / 4:36
8 На закате / 4:29
9The lost world / Инструментал / 3:55
10 Служенье муз / 4:35
11 Девочка на шаре / 3:49
12 After the graduation / Инструментал / 3:27
13 Кораблик / 5:41

На альбоме имеется даже один радиоформатный трек - «Бумажный человек», вполне в духе «Нашего Радио». И он, к чести Motor-Roller, не отсылает к опыту музицирования с «Чайфом» (дуэт «Утро в деревне» входил в чайфовский «Свой/Чужой» (2009)), но ленной томной гитарой вполне своеобычен и прекрасно демонстрирует вокальные возможности своего лидера и идеолога.

Если бы не «Песня о войне», все было бы гораздо определеннее. Имеются песни в формате наше-радио-рока, и вперед в эти пенаты, и добро пожаловать, Motor-Roller! А талантливая и шансоновая «Песня о войне» опять путает все карты и форматы. Понятно, что в рамки русского рока Motor-Roller уже не вписывается, и его развитие может пойти по какому угодно пути.

Совершенно понятно одно. Ильяс Аутов невероятно одарен, и столь же невероятно необходим одряблевшему русскому року или рок-шансону, как его ни называй. Он способен петь с верой в высокое, и ни разу не уходить в пошлый пафос. Он ищет себя, и проявляется ярко в каждом жесте. Пойдет он в сторону Юрия Шевчука или Елены Ваенги – суть неважно. Ему есть, что сказать, и у него есть свой до озноба убедительный голос.

В планах группы - съемки клипа «Бумажный человек», участие в программе «Парный Прогон» на канале A-One совместно с Владимиром Шахриным, живой концерт на онлайн-телеканале «Дождь», участие в фестивале «Старый Новый Рок. На волне» и т.д. Все на пользу, все в дело. Дорогу Motor-Roller’у!

7 из 10.

Быстрый поиск:
13/04/2011 - 13:31   Rock   Рецензии
Рок-амазонка Божена выложила на своем сайте три новых трека своей группы «Bojena» для будущего альбома «Грязные мысли», который пишется в настоящее время. Удивила.
Мы делали обзор дебютного прошлогоднего релиза «Bojena», и тогда казалось, что певица крайне эмоциональна, словно выбирает между сдавленной хрипотцой Garbage и пронзительным раскрытым сопрано диско-рока. И вот, кажется, Божена Войцешевска сделала выбор.

Все три новых трека объединяет упор на сдавленно-хриплую гортань вокалистки вкупе с тяжелыми риффами фузовой гитары. Заметно уменьшилось живых страстных интонаций и прибавилось демонстративной форматности а-ля радио Maximum, что можно считать недобрым знаком – никого из музыкантов эта уважаемая радиостанция так и не смогла сделать звездой за долгие годы своего активного культрегерства. Однако профессионализм саунда таков, что не верится в то, что запись сделана целиком и исключительно в Москве, без привлечения западных специалистов. Щедрые гитарные мазки, прозрачные клавишные пассажи, сочные барабаны, упругий бас – и ничего не слипается, не педалируется вокал, царит гармония идеального рок-угара, как оно и должно быть.

«Bojena» демонстрирует удивительный профессионализм в вопросах саунда. Но вовсе не только его хочется ждать от молодых музыкантов, но - дерзости, свежести, крушения форматов. Крушения пока не заметно, и это серьезный минус для дебютантов.

Bojena — Война
Bojena — Война
 

Порою в треке «Война» сквозь продуманные риффы и вылизанный саунд проглядывают естественные интонации амазонки – кипучая страсть, стадионное выпевание: «Опять во сне приходишь ты, и рвешь мою постель, как сумасшедший бес»… Но дело доходит до припева – и начинается формальное интонирование, слежение за унисоном с гитарой и прочие искусственные эрзацы эмоций. Понятно, что музыканты великолепны - Владимир Кардонов на гитаре, Натан Моргунов на клавишах, Эдуард Петрухин и Дмитрий Севастьянов на барабанах, Александр Бакунин на басу – но вести их должна Божена. Вдруг получилось наоборот.

Трек «Я запуталась» нашпигован бурными отрицательными эмоциями самой вокалистки, но и тут опытные музыканты обыгрывают ее с разгромным счетом: величественные пассажи клавиш и гитар слушаются гораздо убедительнее подпевающей им певицы, теряющей на полпути органичность даже собственного гнева. Лишь в куплетах, там, где не подставлены подпорки из сочных риффов, Божена выглядит живо гневающейся и по-настоящему ревнующей.

О хитах в жанре альтернативного поп-рока говорить сложно – слишком он малочислен и узко ориентирован. Очевидно, что решение уйти от диско-рока диктует необходимость попадания в форматы рок-фестивалей и поиска своей аудитории – те же «Tracktor Bowling» и «Слот» наживали это добро годами, прежде достичь нынешней устойчивости. О попаданиях на радиостанции «Bojena» тоже можно забыть, за исключением одной-единственной уже упомянутой. Следовательно, успех проекта теперь зависит сугубо от успеха концертной деятельности – многолетней клубной работы.

Таких мощных вокалисток, как Божена, сейчас на клубной сцене раз и обчелся, так что показаться в самом выгодном свете вполне вероятно. И стоит пожелать группе «Bojena» удачи на этом нелегком поприще.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/02/2011 - 16:04   Rock   Рецензии
Песни «Би-2» всегда отличались высокой культурой саунда и симфоничностью аранжировок. Поэтому решение Шуры и Левы Би-2 сотрудничать с симфоническим оркестром вовсе не удивительно, - примеров подобной коллаборации в истории рок-музыки предостаточно.
2CD. ООО «Мистерия+», .Жанр: Поп-рок

Удивительно другое – насколько органичным оказалось такое сотрудничество.

Заслуженный деятель искусств РФ Геннадий Корнилов умудрился переанжировать 25 песен «Би-2» так, что ни одной собственной ноты аранжировщика вовсе не слышно – плотный «симфонический» саунд сплетен почти исключительно из мелодический линий, имевшихся в исходниках. Корнилов лишь подчеркнул средствами оркестра самые эмоциональные моменты – струнные группы утрируют лаунжевость и задумчивость, духовые секции – возвышенность и душевный подъем, словом, все унылые шаблоны использованы сполна. Поразительно, что этот подчеркнуто шаблонный подход оказывается наиболее эффективным.

«Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского
«Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского
Трек-лист «Би-2» и Симфонический оркестр МВД России п/у Ф.Арановского:
CD 1
1Intro
2 Зажигать
3Последний герой
4 И корабль плывет...
5Достучаться до небес
6 Небо без края (feat. И. Желанная)
7 Скользкие улицы (feat. Brainstorm)
8 Теряю голову
9Фламенко
10 Мой рок-н-ролл (feat. Чичерина)
11 Моя любовь
12 Медленная звезда (feat. Д. Арбенина)
13 Реки
CD 2
1 Дурочка
2 Научи меня быть счастливым (feat. Вельвеt)
3 С тобой
4 Из-за меня (feat. Д. Арбенина)
5 Прощай Берлин
6 В этом городе (feat. И. Желанная)
7 Варвара
8 Забери меня (feat. И. Желанная)
9 Небо
10 Провидение новой луны (feat. Т. Кузнецова)
11 Волки
12 Полковнику никто не пишет
13 Серебро

Оркестр полковника Феликса Арановского настолько плотно и органично сосуществует с рок-группой со всеми ее фуззовыми гитарами и двухдольными барабанами, что создается ощущение полноценного живого организма. Такого удачного сотрудничества оркестра и рок-группы давно не приходилось слышать.

Помимо Корнилова и Арановского, огромная заслуга в этой органике у звукоинженера Сергея Большакова – потому что на живых концертах «Би-2» и оркестра Арановского такой органики не было вовсе. Там оркестр звучал чаще как «живые клавишные». На двойном альбоме такого коварного эффекта нет в помине!

Впрочем, и музыкальных открытий на альбоме нет вовсе, но ведь и задача стояла совсем иная – создать мейнстрим-альбом с респектабельным «сытым» звуком. Все получилось.

Особо стоит отметить участие в записи таких звезд, как Рейнарс Кауперс (Brainstorm), Юля Чичерина, Инна Желанная, Катя Белоконь (Вельвеt) и Тина Кузнецова (Zventa-Sventana).

, для журнала «Музыкальная Жизнь»

8 из 10.

07/02/2011 - 11:44   Rock   Рецензии
Камбэк широко известной в 90-е годы благодаря хитам «Не плачь!» и «Новый день календаря» поп-рок группы «Старый приятель» состоялся еще в 2008 году. Однако альбом «Все в нас» отметился только одним хитом «Музыка утра» и лишь напомнил рок-меломанам о существовании этой битломанской, по сути, группы.
CD. ООО «Навигатор Рекордс», .Жанр: Поп-рок

Новый альбом подтверждает выдающиеся мелодические способности Александра Зарецкого и редкое по нынешним временам умение рок-музыкантов чисто петь трехголосие. Поляна бит-группы «Секрет» свободна, но «Старый приятель» никак ее не застолбит за собой. Не очень понятно, отчего так.

«Старый Приятель» - «Планета +»
«Старый Приятель» - «Планета +»

Новый альбом насыщен прекрасными мелодиями, трогательными текстами про любовь, и сыгран он крепко и убедительно. Не хватает лишь одного – актуальности. Уж слишком этот релиз вызывающе вневременной, эти записи могли бы выйти и в 60-е, и в 80-е, и нулевые. Такими же качествами отличается, скажем, и музыка группы «Ария», но это не мешает ей быть лидером хэви-жанра. Целевая же аудитория «Старого приятеля» - интеллигентная молодежь с романтическими вкусами, и ей категорически хочется чего-то модного и актуального.

Трек-лист «Старый Приятель» - «Планета +»:
1 Место под солнцем
2 За тобой
3Телефон на обоях
4 Планета+
5В маршрутке
6 Часы летнего времени
7Другое (ты и я)
8 Двое
9Зачем
10 Дай мне повод
11Река
12 Все, кого ты любила

Сразу несколько песен из альбома «Планета +» могут стать украшением любого позитивного радиоэфира – «За тобой», «Двое», «Часы летнего времени», «Зачем», «Дай мне повод», «Река», «Все кого ты любила» …. Половина трек-листа!

Красивые мелодии, выразительные гармонии и звонкие гитары «Старого приятеля» адресованы понимающей аудитории, и этой аудитории явно стоит обратить внимание на «Старый приятель».

8 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы