Оркестр Волынщиков Москвы

Артемий Воробьев: Я пою голосом Артемия Воробьева. Это и есть мой голос!

03/03/2026 - 16:48   Rock, Mix   Новости музыки, Интервью, Этно и world-music
Артемий Воробьев («Оркестр волынщиков Москвы») не так давно объявил о прекращении работы оркестра и старте сольной карьеры. Теперь он впервые откровенно рассказывает Гуру Кену о причинах распада оркестра после 20 лет успешного существования, и чем он теперь занимается.

Это было ярко и феерично. Музыканты «Оркестра волынщиков Москвы» в ярких национальных костюмах в килтах выходили на всех больших и малых празднованиях, от Дня города Москвы до корпоративов «Газпрома», и наводили своими громкоголосными волынками и боем барабанов шуму и веселья. Даже неподготовленная к такому жанру публика тепло воспринимала это шоу с брутальными парнями радостными криками.

И вот больше ОВМ не существует. А Артемия Воробьева мне удалось поймать где-то между активными гастролями в Архангельске и Северодвинске, например. В Москве его сольные концерты «Шоу Артемия Воробьева» можно будет посмотреть 14 и 15 марта в Московском международном Доме музыки. Помимо волыночной музыки, он теперь активно записывает и поет свои авторские песни. Изменилось многое.

Артемий Воробьев
Артемий Воробьев

- Вспомним 2024 год. Сначала у тебя выходит альбом в честь 10-летия оркестра «10 лет выдержки», еще альбом «Закон больших чисел» и еще сингл с Дидюлей «Утро на Лох-Несс». А потом оркестр распадается, так?

- Не так. Это мы выложили на стриминги два первых альбома, а третий альбом не состоялся ввиду распада «Оркестра волынщиков Москвы». Распад состоялся непосредственно в момент записи нового альбома. Так получилось.

- Почему распался оркестр?

- Помнишь сцену из «Форрест Гампа», когда он побежал, бежал и бежал от одного побережья страны до другого, и в какой-то момент он остановился и сказал: «Я устал, мне пора домой». Другие его спросили, а что же им делать, и он просто ушел, оставив их без ответа. Примерно так было у нас. У людей поменялись интересы, а я понял, что мне надоело быть заложником кадрового дефицита. Волынщиков в России могут приготовить три человека на всю страну, я один из них. И устал играться в эту игрушку. Все, что я хотел, я сделал. Все, что я мог сделать в этом составе, я сделал. И для меня это утратило всякий смысл и интерес. Я решил просто двигаться дальше, и начал писать свою новую сольную программу.

Мы выпустили все, что можно было выпустить, решили все вопросы с правами. Впоследствии у меня появились новые треки: «Я стану твоим суперменом» и «Rock & Roll», потом Drakkar Dance, и сейчас в работе еще 8 треков.

- У вас был в оркестре какой-то конфликт, или ситуация шла эволюционным путем?

- Конфликт шел эволюционным путем 20 лет! Люди, как правило, проходят три стадии в отношениях: восхищение, пресыщение и отвращение. Человек так устроен. Люди приходят, восхищаются тем, что ты можешь им дать. Потом они привыкают, - концерты, зарплата, - а потом им все это надоедает, потому что это не их танец, накапливаются проблемы, разочарования и прочее. Почему Drakkar Dance? Драккар — это я, как корабль. Люди заходят на корабль, а потом сходят по своим делам, а корабль продолжает идти. У меня за 20 лет было три смены команды. И в какой-то момент я решил, что не имеет смысла становиться заложником своих же учеников и необходимости постоянного производства кадров, а стоит заниматься своим творчеством, писать такую музыку и тексты, которые будут исходить от меня и сконцентрироваться на этом. Мне это интереснее.

Бэндовое пространство имеет свои плюсы, но и ограничения, в том числе по времени изготовления чего-либо. Чем больше людей, тем тяжелее это отполировать. На руководство, дирижерство и педагогику уходило очень много жизненной энергии.

- Ты помнишь этот момент, когда решил для себя: всё, это конец?

- Да, он случился 10 лет назад. Но я тянул еще 10 лет.

- И как это выглядело? Ты собрал всех ребят, и сказал, что заканчиваем?

- Ну просто лопнула эта история. Никто не ругался, не орал, никто не бил друг другу лицо. Просто стало понятно, что это все надо заканчивать, и дальше вместе мы уже не пойдем. Я понимаю каждого, кто имел свою позицию, хотел самоутвердиться, может быть. Но и я имел право больше не сглаживать острых углов, хотя любой руководитель умеет это делать. Но когда кончается на это ресурс, - ты перестаешь сглаживать. И как только перестаешь, - сразу видишь истинное отношение к себе окружающих.

- Но первой сольной песней Артемия Воробьева стала все-таки песня «Барабан», которая вошла в альбом оркестра «Закон больших чисел». Ребята не напряглись тогда?

- Еще на первом альбоме «10 лет выдержки» мы пришли к пониманию, что играть исключительно шотландское кантри и быть оркестром, который играет горную волыночную музыку — достаточно унылое занятие для русских широт. Поэтому начались эксперименты. С поп-музыкой, с народной музыкой, - с Варварой, Мариной Девятовой, с военными оркестрами, с Халиловым и другими. У нас обширный список коллабораций. В свое время это позволило нам выйти на федеральные ТВ-каналы. В какой-то момент я наткнулся на стихотворение поэта Роберта Бернса «Песня», и понял, что это настоящий хардкоровый рэп, это особая сила.

Моя песня «Барабан» – это молитва. Объясню. Когда мы впервые это сыграли, то все восприняли ее как шутку, как панк-молебен. А потом наступил ковид, и слишком многие люди стали умирать. Родители, знакомые, соседи, друзья друзей. 4 месяца у нас не было концертов, локдаун. Потом возобновились концерты, но зрители сидели через одного, перед сценой — черно-желтая полоса, отмеряющая дистанцию 1,5 метра. И в зале люди, которые в состоянии тихого ужаса пришли за чудом, за каким-то лучом света. И тогда «Барабан» стал мантрой здоровья — про силу жизни, несгибаемость перед самыми дикими ужасами. И она осталась мантрой здоровья и потом, когда ограничения сняли. Я на концертах всегда говорю зрителям, что если у них есть знакомые, которые не смогли прийти в этот зал, например, по состоянию здоровья, то пусть слушатели возьмут эту энергию и передадут дальше.

Хотя неподготовленных эта мощь, этот расщепленный мой вокал, эти гитары и барабаны могут даже пугать, это нормально. Моя задача — всколыхнуть, перевести из состояния анабиоза в состояние анафилактического шока, чтоб дух захватывало, но, чтобы этот шок был приятный.

Шоу Артемия Воробьева
Шоу Артемия Воробьева

- Расскажи, как сегодня выглядит Шоу Артемия Воробьева. Я понял, что первое отделение — волыночное, а второе — авторское и каверы.

- У меня теперь есть новая сверхзадача. Я все меньше хочу делать какие-то переработки и переложения и ухожу в авторский материал. У меня после распада ОВМ высвободилась творческая энергия: я начал писать тексты и музыку. Иногда пишу короткие рассказы, иногда песни.

Мы существуем в двух разнополярных жанрах. В первом отделении мы играем инструментальную музыку, и, помимо волынки, там теперь есть флейты, саксофоны, я делаю мультиинструментальные номера. Волынка непременно звучит, я даже перешел на электронную модель RedPipe и у меня теперь огромный диапазон, который не выдавала акустическая дудка, теперь всегда чистый строй, с собой большая доска эффектов и много свободы в тональном и тембральном планах. Я стараюсь сохранить аутентичный узнаваемый звук шотландской волынки, при этом могу теперь играть сольно и со звуком огромного бэнда с помощью разных модуляций и других эффектов, которые я придержу в секрете.

А во втором отделении у нас звучит чистый рок-н-ролл, драйвовый саунд и больше песен. Это уже совсем не про Шотландию, но это номера с волынками, дудками, здесь как раз и каверы, и авторские песни.

У нас по-прежнему работает рок-группа из четырех музыкантов: бас, гитара, клавиши и ударная установка. Со мной работает два маршевых барабанщика в плечах сцены. Они же перкуссионисты, они же бэк-вокалисты. ОВМ был танцующим инструментальным балетом, теперь балета стало по минимуму, а музыкальности по максимуму. На большие концерты к нам присоединятся прекрасные девушки из танцевального шоу «Кельтика». А мы лучше сосредоточимся на музыке.

Иногда к нам еще присоединяются «историчники» из Дружины «Серебряный волк». Кстати, «Драккар» написан про них.

- Каверы — это же не только «Трава у дома»? Там же и каверы на Dire Straits, условно?

- «Трава у дома» - это тоже молитва. Что бы я ни делал, как бы не заставлял умственно трудиться слушателя в концерте, - запеваешь «Траву у дома» в финале, - и ты за все прощен. Люди хотят слышать то, что они знают, то, что они могут спеть. Большая часть музыки в наших концертах, носит для них ознакомительный характер, даже если они знают какие-то мелодии. Но под них особо не попоешь. И песни у нас специфические.

Оззи тоже поем. Скоро выйдет компиляция War Pigs и «Увезу тебя я в тундру», известная по версиям «Самоцветов» и Кола Бельды. Это наша фантазия про то, если бы после увольнения Оззи в Black Sabbath вместо Ронни Джеймса Дио устроился бы Кола Бельды. Пел бы на русском советские песни. Идею подарил мне мой друг Олег Вдовин, он рассказал, что в 70-е годы в Жуковском играла какая-то группа на танцах, им нельзя было петь на английском, и они перекладывали тексты коммунистических песен на хиты Black Sabbath и Deep Purple. Мне идея понравилась, так это и появилось, буквально за две недели родилась наша версия.

- Вернемся к моменту создания Шоу Артемия Воробьева. Где ты искал музыкантов, откуда они?

- Нигде не искал, все они уже были у меня в шоу ОВМ. Отвалились волынщики, я стал сольным исполнителем, а с остальными мы сели и договорились, как будем жить дальше, и поехали играть концерты. Я почти ничего не потерял, на самом деле, кроме балласта и затяжных проблем.

- Надо же, а барабаны сейчас звучат совсем иначе, чем в ОВМ.

- Все тот же барабанщик играет, Кирилл Сухарев. Но надо понимать, что первые два альбома продюсировал я, сам программировал барабаны, они были значительно проще. А теперь барабанами занимается тот, кто реально сидит за ними 30 лет, и он гораздо лучше разбирается в них, чем я.

Раньше аранжировка должна была дополнять то, что играет пайп-бэнд, не сильно ему мешая. Такая была концепция. А теперь все изменилось: сначала идет идея, мелодия, аранжировка, затем в нее вставляются разные инструменты, как необходимые элементы, иногда играющие фактуру, а иногда соло. Это совсем другой мир. По саунд-дизайну все сильно изменилось. Все, что ты слышишь, - я играю один, кроме барабанов. Басы, гитары, духовые, - я все это записываю сам.

Я же изначально гитарист и аранжировщик! Все же думают, что я только на волынке играю, а это для меня прикладной вид искусства, на самом деле. Я постоянно писал музыку на заказ на студиях, работал как гитарист, как аранжировщик, как композитор.

- Как в твоей голове звучит Артемий Воробьев будущего?

- Сейчас у меня есть план, я по нему иду. В голове у меня есть набор созвучий, которые тембрально являются основополагающими для моего звука: это бас-гитара Rickenbacker 1978 года с драйвом и октавером. Такой специфический хард-бас, который позволяет сделать аранжировку музыки тяжелой по звуку, но не такой тяжелой, как у металлистов. Потому что гитара не берет на себя эту жесткую функцию, это уже есть в басу. Например, если послушать аранжировку «Я стану твоим суперменом», она вся стоит на этом дискотечном басу, вступление отсылает к Heart of the Sunrise группы Yes (там тоже звучит Rickenbacker). Мой друг говорит, что у нее звук, как будто «мне кувалдой по роже дали». Именно поэтому я и люблю этот звук. Волынка тоже дает «по роже кувалдой», и все вокруг должны делать точно то же самое, особенно крайние голоса: верхний и нижний.

Еще у меня на студии есть всякие ламповые аппараты, примочки, гитары, комбики. Мне нравится сочетать ламповое звучание 70-х годов с аранжировками XXI века. Психоакустически мы остаемся в той эпохе, а играем сегодня, мир же не стоит на месте. Мы играем классический рок-н-ролл, соблюдая каноны, но уже в своем изложении.

- Тот момент, что ты чаще стал выходить на публику с флейтой или тенор-саксофоном, он влияет на то, какую музыку ты делаешь?

- Если есть гречку на утро, обед и ужин в течение 20 лет, - все равно надоест, даже если ты любишь гречку. Если ты играешь на волынке много лет, то понимаешь, что нельзя на ней сыграть стакатто или с паузами, - она монотонная и штриховая, она как колесная лира. Если надо пропеть длинную фразу — она классная. А если другая задача, - то все непросто. Я подумал, почему бы не дать слушателю отдохнуть, дать ему другие тембры и ощущения? Я же все равно возвращаюсь к волынке! Я люблю делать вещи, которые создают когнитивный диссонанс. Кто мы такие, чтобы запрещать себе экспериментировать?

- Мы же знаем классические образцы, когда сзади стоит рок-состав, а впереди — флейтист…

- Речь о Jethro Tull, безусловно? Это один из лучших арт-роковых примеров, чтобы эту тему развивать. Почему бы и нет? Иэн Андерсон отлично играет на флейте, и поет, и гитарист отличный, и шоумен был прекрасный. И еще бизнесмен к тому же. Он многогранный, у него надо учиться, он мне нравится. Хотя Jethro Tull мне не очень нравится, как музыкальная группа, они мне более интересны, как жанровая конструкция. Я люблю Motörhead тоже далеко не за всю их музыку, а нравится, как соткан этот образ, и какую энергию они выдавали. Этому стоит поучиться, ведь любой музыкант стоит на каких-то примерах. Эволюция музыканта начинается с народной, потом Бах, другие классики, и понеслось. Это преемственность, все музыканты у кого-то учатся из поколения в поколение.

Мы в ОВМ играли каверы в виде Русского сета, Рок-медли, Диско-сета на волынках, - это невероятно зашло на корпоративном рынке, а потом на концертах. Мы с этого начинали, это были ключевые три номера, которые делали кассу. А все остальное уже прикладывалось к ним. И до сих пор мы исполняем их уже в моем шоу. Я чувствую, что мы будем играть их до конца дней, потому что людям советской и пост-советской ментальности они необходимы. Зачем их разочаровывать? Иногда у меня ощущение, что я сыграл Thunderstruck AC/DC больше раз, чем сама группа AC/DC за всю историю. Корпоратов у нас было точно больше, чем стадионов у AC/DC…

У меня были случаи, когда я ради надежды на коммерческий успех делал что-то, и ничего не получалось. И наоборот, когда я делал что-то на творческом взлете, потому что самому нравилось, и это залетало. Вот «Барабан» был записаны за 4 часа! А клип был снят за 8 часов, за один вечер. Раз-раз, и песня людям понравилась.

- Расскажи про «Rock & Roll»: у нее неожиданный текст, звучит как рок-реквием всем ушедшим.

- Это эпитафия, да. У меня был друг. Звали его Валерий Волосатов. Его уже нет в живых. Он был моим проводником в московскую музыкальную тусу: спродюсировал меня к Пелагее, например. Сам он был отличным вокалистом, но он прожил свою жизнь так, как прожил… Как-то на мой концерт приходит его 20-летняя дочь, с которой мы не были знакомы, и просит рассказать о ее отце. Я захотел написать песню на его тексты, но ничего не подошло. И у меня родился «Rock & Roll»: про рок-артистов, кочевой образ нашей жизни, про наши чувства. Она написалась сразу. Первым триггером для создания трека был Валера, а вторым — Оззи. Оззи сыграл последний концерт, и через две недели скончался. Меня это тряхануло и вдохновило, я вспомнил многих звезд, которые ушли. И моих друзей, и мировых звезд. Песня не похожа на то, что я делал ранее, и чем-то похожа на русский рок. В ключевом смысле текста души уходят, поэтому я решил: никакого гитарного соло, а полетный синт. В конце я сыграл развернутое соло на сопрано-саксе. Она похожа на всю ту музыку, которую я люблю.

- Давай о «Драккаре». Там нет слов, но есть волынка. А в клипе, который сделала твоя жена и концертный директор Светлана, красуются архетипы вроде Посейдона и все эти «Пираты Карибского моря». К чему это все было?

- Это не пираты, мы - викинги XXI века, и Драккар наш рассекает даже космические волны. От Посейдона до Технотрона, как говорится. Ты меня сейчас видишь в состоянии перехода, в неровном состоянии. Было 20 лет оседлости в одном коллективе, а теперь я задаю себе вопросы: что делать дальше. Я не стал тратить время на негатив и сожаления, а сразу начал поиски и пробы. Вот прошлый летний концерт в ММДМ. С нами работают бойцы исторического клуба «Серебряный волк». А они мои ровесники, кому-то 45, кому-то за 50. Они мне звонят со словами: у нас новая позиция в райдере, с нами теперь ездит доктор. Приезжают на площадку с мануальщиком. Он их разогревает, взбивает перед выходом, и 45-летние дядьки летают по сцене с холодным оружием со скоростью 20-летних. Они профессиональные каскадеры, но тут такая самоотверженность. И не для меня, это для себя и для зрителя. Мы еще можем, но теперь под наблюдением врача, – это и есть профессионализм.

И я посвятил новую композицию Виктору Юдину и Максиму Кацу. Написал «Драккар» и посвятил сразу двоим, но при жизни. Согласись, далеко не каждому человеку что-то посвящают при жизни. И в моей музыке звучит идея несгибаемости их характера и верности своему делу. А потом я подумал, что я сам и есть тот корабль, что идет по волнам жизни. Поэтому это я, корабль мой, и я его веду. Волны соленые поднимаются и поднимаются, начинается шторм, - это про образ мышления. И мы из шторма выруливаем к берегам, так устроена жизнь сильных людей. И из этих идей мы создали клип.

- Переходим к самому раздражающему лично меня фактору. К твоему расщепленному вокалу. Тот же «Слот» использует расщепленный вокал, но только в четверти от силы, остальное отдается другим техникам пения. У тебя только он. Ну невозможно же выдержать полуторачасовой концерт только с расщеплением?

- Давай начнем с того, что концерты мы уже даем давно, и расщепленный вокал длится одно отделение. Хотя эта временная характеристика очень эфемерна. Кто сказал, что 20 минут люди это терпят, а полтора часа нет? Я нашел для себя сценическое амплуа – король гротеска. А гротеск – это такой жанр, в котором можно задирать планку несочетаемости, поднимая её даже до полного идиотизма. А когда смотришь на это из зала, это уже не кажется излишеством. Я изначально думал о том, как вообще люди будут слушать эти большие шотландские волынки больше 15 минут. На корпорате — ок. А тут два часа сольного концерта. И всем плевать, что она звучит одинаково, что тональность одна и та же. А концепция ведь не сыпется, она живет. А раз это работает, тогда почему не пойти дальше и не повернуть ручку Gain вправо.

Хотя люди чего только не говорят. Что я кошу под Шнура, или Киллмистера, или Высоцкого. Кому что ближе, под того и кошу. Но я пою голосом Артемия Воробьева. Это и есть мой голос! Я им пою, мне в этом теле комфортно, мне в этом звуке кайфово. И большая часть моей аудитории — женская. Женщины очень тонко чувствуют, что им не врут, вот он — настоящий мужской звук. Причем я же не пою гроулингом, как вокалисты death-стилей, когда кишки выворачиваются. Пою в нормальных читаемых тональностях с естественной природной сатурацией, не так низко, как мог бы. Мне нужна эта пружинность!

Шоу Артемия Воробьева
Шоу Артемия Воробьева

- А почему не используешь другие техники? Просто чистый вокал, чистый бас?

- Потому что это для меня повествование. Вот у Высоцкого — это же повествование, а не песня. Я что-то меняю, мой вокал трансформируется. Может, я и приду к этому. У меня волынка и саксофоны звучат на пике эмоций… Там уже есть все, а я иду вместе с ними.

Если люди хотят слышать полетный тенор — я его не дам, у меня его нет. Я – бас-баритон. Металла в голосе много, даже если я не напрягаюсь совсем.

- Но ты допускаешь, что если в каких-то песнях тебе понадобится спеть нерасщепленным бас-баритоном, то ты сможешь это сделать для песни?

- Конечно! Я же профессионал. Вот в Black Север, например, я пою длинные ноты горловым пением. Кола Бельды был классическим советским эстрадным певцом, и пел официальным голосом КПСС, но из уважения к северным народам я использовал в этом треке горловой вокал.

- Расскажи о ближайших планах.

- 14-15 марта у нас двойной концерт в ММДМ, потом Ярославль, Иваново…

Параллельно пишу музыку. Примерно раз в месяц выходит новый трек. Каждый раз что-то новое – от этники до рока… Как я люблю в шутку говорить, судьба подарила мне второе рождение и вторую юность, теперь я снова молодой и начинающий артист, столько ещё интересных открытий впереди…

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы, Артемий Воробьев, Гуру Кен

Артемий Воробьев выпустил «Танец Драккара» для волынки

27/12/2025 - 16:41   Mix   Этно и world-music
Лидер Оркестра волынщиков Москвы Артемий Воробьев выпустил новую сольную композицию «Танец Драккара» (слушать музыку).

Эпическая инструментальная композиция «Танец Драккара» — авторская работа Артемия Воробьёва, написанная для большой шотландской волынки. В этом мощном кроссовере первозданная сила древнего кельтского инструмента встречается с современной оркестровой драматургией. Трек с первых же нот образно рисует кинематографическую сагу о драккаре, бросающем вызов стихии: от сурового монолога волынки, словно рассекающей волны, до яростного шторма темпов и динамики, ведущих к триумфальному финалу.

«Корабль викингов уходит в открытое море и попадает в шторм, его крутят волны, встречают неожиданные препятствия, но он побеждает стихию и выходит к спокойным берегам», - описывает композицию Артемий Воробьев.

Артемий Воробьев
Артемий Воробьев

Работая более 20 лет с клубом исторической реконструкции Дружина «Серебряный Волк», Артемий написал это произведение в честь своих друзей Максима (Loft) Каца и Виктора (Gunn) Юдина, будучи вдохновленным их мастерством, верностью своему делу и непримиримой самоотверженностью.

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы

Дидюля сыграл с Оркестром волынщиков Москвы

21/07/2024 - 04:11   Mix   Новости музыки
Гитарист Валерий Дидюля сыграл летний сольный концерт в Зеленом театре парка Горького, где впервые презентовал новый дуэт с Оркестром волынщиков Москвы «Утро на Лох-Несс».

На концерт в летний период отпусков пришло не так много зрителей, но все они точно преданные фанаты Дидюли. Аплодисменты, махания телефонами с включенными фонариками, поддерживающие выкрики не прекращались от начала до конца. Благо, что дождя так и не случилось, несмотря на сурово нависающие над парком тучи. Да и с пивом или вином проблем не было (а пару лет назад были, и очень серьезные).

Дидюля
Дидюля

Концерт Дидюли был анонсирован как абсолютно новая концертная программа «Уникальное инструментальное шоу», но это все пиар. На самом деле, Дидюля честно отыграл все свои главные хиты, а вишенкой на тортике стало совместное с Оркестром волынщиков Москвы исполнение свежего совместного трека «Утро на Лох-Несс». Забавно, что штатный духовик группы «Дидюля» Валерий Складанный вполне себе играет на волынке (довольно миниатюрной) в разных треках, но несколько огромных волынок во главе с Артемием Воробьевым, да еще несколько увесистых барабанов в составе, равно как и колоритные шотландские юбки на музыкантах прибавляют, конечно, зрелищности и мощи.

Дидюля сыграл череду самых популярных своих пьес: «Полёт на Меркурий», «Путь домой», «Пещерный город Инкерман», «Фламенко», «Русская», «Айседора» и других. Секрет концертного успеха Дидюли понятен, он играет с ритм-секцией танцевальный дэнс (включая обильную перкуссию), а поверх накладывает аффектированную, даже акцентированную партию акустической гитары, коих он меняет с десяток во время выступления. Тем ценнее его редкие партии классической гитары (он ведь прекрасный академический гитарист), которые он допустил всего однажды. Не что, чтобы я ожидал от него услышать «Арабское каприччио» или Эйтор Вила-Лобос «Этюд №1». Но от отличного академического гитариста хотелось бы услышать что-то в этом духе. Он ведь может.

Об инструментальной музыке почти не пишут, поэтому стоит рассказать, что там с инструментами. А там классическая ритм-секция, только с отдельным перкуссионистом. В пару с солирующей гитарой рискует выдвинуться только духовик Валерий Складанный, рисующий мелодии на инструментах от дудука до кларнета. От вокальных семплов или живого вокала Дидюля после болезненного развода с женой-певицей отказался совсем уже. Только инструментал.

В целом новая программа Дидюли (если это она) вполне импровизационна и свежа. Его гитарная техника может получить много нелестных отзывов от академистов гитары, но она самобытна и она яркая. Аффектированная гитара волнует поклонников, она задает тон. Лично мне не хватило яркости мелодий и… мощности аппарата. Для площадки, где звук улетает в небо, нужен все-таки более мощный посыл. Ну ладно, технические темы. А вот сам Дидюля — отличный фронтмен, он просто зажигал в паузах, это нужно зрителю.

Дидюля
Дидюля

И вот Оркестр волынщиков Москвы. Сначала на сцене появились только барабанщики Оркестра. А потом и сам Оркестр. В килтах, с мощным звуком волынок. Давайте так, это не самая яркая песня Дидюли и не самая яркая Оркестра волынщиков. Но когда они вместе, - это уже ярко и музыкально. «Утро на Лох-Несс» можно послушать уже везде. Не хит, но самобытно. А дальше можно домысливать все, что угодно.

Дидюля сыграл феерично. Ну не знаю я любого другого гитариста, который сможет собрать на свои мелодии множество людей. Он играет то, что людям нужно. И это весьма интеллигентная публика, если что. Дидюля ловит вибрации, и складывает их в одну шкатулку: собственные концерты.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Дидюля, Гуру Кен, Оркестр Волынщиков Москвы

Bojena и Оркестр Волынщиков Москвы дадут рока на Красной Пресне

28/09/2018 - 15:33   Rock   Анонсы
«Ураганная энергетика», «бешеный драйв», «восторг» - так резюмировали увиденное зрители концерта «Bojena-революция», состоявшегося на днях в питерском клубе Zal.

Ни для кого не секрет, что питерская публика, избалованная и весьма «капризная» (в хорошем смысле слова) весьма сложно принимает новых исполнителей. Однако Божене Войцешевска удалось растопить сердца своих зрителей. После концерта они терпеливо ждали певицу у служебного входа, чтобы сфотографироваться и получить заветный автограф.

«Как странно и как обидно, что таких исполнителей редко можно услышать живьем и что на наших радиостанциях не звучат такие песни, – поделилась впечатлениями от увиденного и услышанного одна из питерских журналисток. – Я по работе постоянно бываю на концертах, но честно признаюсь: такого адреналина и такой фантастической энергетики и профессионализма я давно не встречала».

На смену энергичным мужеподобным певицам пришла женственная амазонка по имени Bojena. Она исполняет гарбаджеподобный тяжеляк и хрипло поет про лицемерные формы любви. Мир никогда не будет прежним.

Афиша

«Рок – это всегда протест, – считает Bojena. – У меня абсолютно эгоистичный повод для протеста. С мужчинами происходит что-то не то. Они не очень-то спешат бросить весь мир к ногам Любимой. Я протестую! Каждой девушке – мир к ее ногам. И никуда вы, дорогие мужчины, не денетесь!»

Уже 29 сентября к музыкальной революции Bojena смогут присоединиться московские любители настоящего рока. Концерт певицы пройдет в парке «Красная Пресня», и это будет небольшой, но взрывной рок-марафон. Одним из его гостей станет Оркестр Волынщиков Москвы. Вход свободный. Начало в 18 часов.

Быстрый поиск:
Bojena, Оркестр Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы представляет шоу Freedom

25/05/2018 - 15:26   Mix   Этно и world-music
26 и 27 июня в Московском Международном доме Музыки пройдут концерты Оркестра Волынщиков Москвы и клуба исторической реконструкции «Серебряный волк».

Первый в России профессиональный оркестр шотландских волынок и барабанов под руководством Артемия Воробьева представит новую программу Freedom. Она приурочена к неофициальному дню празднования Независимости Шотландии – победе в битве при Бэннокбёрне.

Оркестр Волынщиков Москвы

Каждое выступление Оркестра Волынщиков Москвы – это красочное динамичное шоу, в корне меняющее общепринятые представления об этом традиционном шотландском инструменте. Строгая классика и озорной фольклор, взрывной рок и не знающая границ поп-музыка – в исполнении волынщиков и барабанщиков Оркестра обретают совершенно новое звучание. Freedom – это освобождение от стереотипов, от рутины повседневной жизни, от всего, что мешает нам искренне радоваться жизни.

Украшением шоу станут каскадерские трюки, бои на мечах от участников клуба исторической реконструкции «Серебряный волк», интерактивные игры.

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы доказал «Закон больших чисел»

13/11/2017 - 10:12   Mix   Концерты
Оркестр Волынщиков Москвы выпустил альбом «Закон больших чисел», и совсем скоро его можно будет скачать в iTunes.

А первыми счастливыми обладателями одноименного CD стали гости Московского Международного дома музыки, где на днях - с аншлагом - прошли сразу два концерта прославленного коллектива.

«Закон больших чисел»

«Мы постарались отразить в новом альбоме все возможные жанры шотландской волыночной музыки и даже немного больше, - рассказывает художественный руководитель «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьёв. - Откуда такое необычное название? Дело в том, что когда волынка звучит одна, она звучит хорошо, две волынки всегда звучат немного фальшиво. А вот когда волынок несколько, их строй сливается в одну широкую и красивую ноту! Так что для волынок закон больших чисел крайне актуален».

Наверняка среди зрителей в ММДМ были не только те, кто уже на протяжении более десяти лет следит за творчеством этого без преувеличения уникального коллектива и видел их выступления на фестивалях «Славянский базар», «Спасская башня» или «Бронеботе», но и те, кто впервые попал на подобный концерт. Для них встреча с шотландской волынкой оказалась настоящим откровением, ведь в руках профессионалов она превращается в абсолютно универсальный инструмент, который, словно человеческий голос, способен передать абсолютно все возможные эмоции.

Именно для таких «новичков» художественный руководитель ОВМ Артемий Воробьев в небольших паузах между музыкальными номерами и прочел краткую лекцию по истории коллектива и его музыке. И даже успел провести небольшой розыгрыш среди зрителей. Альбом ОВМ должен был достаться тому, кто сможет угадать, какой вопрос чаще всего задают участникам коллектива. Надо сказать, что вопрос этот все угадывают моментально: все-таки, когда видишь на сцене таких бравых молодцов с барабанами и волынками наперевес в килтах, невольно задаешь себе вопрос, все ли шотландские традиции чтят российские музыканты?

Оркестр Волынщиков Москвы
Оркестр Волынщиков Москвы

Однако главной в этот вечер была музыка и мастерство Оркестра Волынщиков Москвы. Восторг у публики вызвали и традиционные шотландские марши, и переработки современных рок- и поп-хитов, и попурри из русских народных песен. А специальные гости ОВМ - академия ирландского танца «Иридан» и клуб исторической реконструкции «Серебряный волк» - добавили действу на сцене ММДМ дополнительный блеск. После исполнений очередной композиции зал взрывался аплодисментами и очень не хотел отпускать музыкантов со сцены.

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы

«Оркестр Волынщиков Москвы» покажет «Закон Больших Чисел»

16/10/2017 - 15:54   Mix   Анонсы, Этно и world-music
«Оркестр Волынщиков Москвы» представит свой новый альбом «Закон Больших Чисел» в День народного единства.

4 ноября на сцене Московского Международного Дома Музыки пройдёт презентация нового альбома первого профессионального оркестра волынок и барабанов в России - «Оркестра Волынщиков Москвы». Это второй альбом коллектива, включающий в себя разные стилистические концепции, объединённые под ёмким названием «Закон Больших Чисел».

Оркестр Волынщиков Москвы

«Закон Больших Чисел» будет представлен в виде двух концертов, сыгранных в один день на сцене театрального зала ММДМ.

В трек-лист нового диска вошли боевые марши и танцевальные мелодии Шотландии в традиционном для волынщиков оркестровом исполнении, авторские переложения популярной музыки, сыгранные в современных аранжировках и акустические треки сельской традиции, сыгранные камерным звуком, с использованием малой шотландской волынки, ирландского вистла, акустической гитары и кахона.

Бонус-треком представлена песня «Барабан», записанная ОВМ в стиле тяжёлый рэп. Композиция создана на стихи Роберта Бёрнса, в переводе Самуила Яковлевича Маршака, музыку написал художественный руководитель ОВМ Артемий Воробьёв. Видео с этим треком в сети уже приобрело скандальную репутацию.

Оркестр Волынщиков Москвы «Закон Больших Чисел»

- Мы постарались собрать в новом альбоме все возможные грани жанра шотландской волыночной музыки и даже немного больше, - рассказывает художественный руководитель «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьёв. - Само понятие Закон Больших Чисел в области волынок означает следующее: когда волынка звучит одна, она звучит хорошо, дуэт всегда звучит немного фальшиво или совсем грязно, если инструменты расстроены. А вот когда волынок много, то их строй сливается в одну широкую и красивую ноту. К презентации мы подготовили новые постановочные номера, всё будет сыграно с живым аккомпанирующим составом сессионных музыкантов, одних из лучших в Москве. Ну и в ОВМ у нас прибавление, впервые с нами на сцену выйдут два новых волынщика, 2 наших студента и выпускника нашего Московского колледжа волынщиков. Так зрителя порадуют наши специальные гости Академия Ирландского танца «Иридан» и клуб исторической реконструкции «Серебряный Волк». Дата презентации совпала с государственным праздником Днём Народного Единства, так что, на мой взгляд, всё это и есть Закон Больших Чисел! Сейчас активно готовимся к шоу и ждём зрителя в нашем зале.

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы

«После 11» вернулись к «Народным картинкам»

18/04/2017 - 04:07   Mix   Концерты, Этно и world-music, Между жанров
Группа «После 11» сыграла в театре Бабкиной яркий концерт, который умудрился оставить немало вопросов.

Вообще-то поводов для чего-то такого не было. Группа «После 11» хорошо известна своим хитом «Крылья» на рок-радиостанциях, уже давно выпускников Саратовской консерватории, народников, взяла под свое крыло Надежда Бабкина. Они в штате на зарплате в гостеатре. Играть могут все. А с Бабкиной у них к тому же вышел поп-хит «Розы». Жизнь удалась.

«После 11»
Группа «После 11» сыграла яркий концерт в театре Бабкиной

Но и не удалась. После «Крыльев» других рок-хитов не было, да и сам русский рок начал загибаться. Кроме «Розы», других поп-хитов тоже не появилось. И музыканты начали заниматься тем, что у них получается лучше всего: петь русские народные песни аховым многоголосием, да еще в супер-зажигательных фолк-рок аранжировках. Тут им равных нет. Чистые народнические голоса, блестящие инструменталисты (Дмитрий Калинин на балалайке и Карен Арутюнян на кларнете — давно признанные виртуозы). Лидер группы Юрий Постарнаков умеет балансировать всех этих профи так, что результат невероятный по качеству.

Юрий Постарнаков и Настя Спиридонова
Юрий Постарнаков и Настя Спиридонова

Концерт под названием «Народные картинки» (по названию альбома 2007 года) прошел в театре Бабкиной под сплошные овации, но при полупустом зале. Опять парадокс. Как же так? Корневые народные песни в хитовых рок-обработках — от любимой старостинской пасхально-волочебной «Христос воскрес, сыне Божий» к рекрутской «Ой ты не плачь, моя девчонка», от «Веретенце» к «Думали, грянули», та же вящая «На горе-то калина» с авторской очень красивой инструментальной темой… А там и чудная а капелла, и Настя Спиридонова с «Моим чудом», и Луиза Имангулова с гуслями (обе - участницы шоу «Голос», как и Карен). Это не просто великолепно, даже если не хитово, но ведь почти медийно? «Оркестр Волынщиков Москвы» грянул сначала самым что ни на есть хитярычем в мире волынок Amazing Grace, а затем последовали и вовсе частушки дуэтом про виноград «красно-зеленый». После хитярыча «Порушка Параня» - жизнерадостный народный хор РАМ им. Гнесиных.

Карен Арутюнян
Карен Арутюнян

И случился перелом. Вышел актер театра Бабкиной Иван Замотаев, и «сбацал» «Светит месяц» на щеках, а потом песню из спектакля «Бабий бунт» в духе Сукачева. Разгоряченные зрители пошли хороводом по залу… Затем жуткий шансон с аккордеонистами братьями Бондаренко. После неформатной «Непокорной» с блистательным чтением Андрея Мерзликина — вдруг «Балалайка» Аллы Пугачевой. Концепцию окончательно добила «Птица счастья» с авторской речевкой в финале. А после неизбежной «Розы» - вдруг совсем не столь же неизбежные «Крылья» на бис…

Иван Замотаев
Вышел актер театра Бабкиной Иван Замотаев, и «сбацал» «Светит месяц» на щеках

Про такое говорят, что это «творческий кризис». Да, последний альбом у «После 11» вышел в 2012 году. Давно. Новых песен нет, или о них никому неизвестно. Постарнаков стоит на распутьи, но ведь давно уже стоит. Что играть? Русский рок девальвировался, шансон стыдновато, а поп и не хочется. Публики, готовой принимать все сразу, совсем немного. От актуальной музыки группа далека. И что? Но ведь позиционироваться надо. Советы давать легко, но ведь и оскотиниться с программами для Дня города Мухоперекопска еще более легко. Ответа на этом концерте я не получил.

Это был зажигательный, драйвовый концерт.
Это был зажигательный, драйвовый концерт.

Группа может двинуться к world-music, как та же Oyme, или дальше играть задорный фолк-рок прошлого века. Может прорывно соединить русский распев с модными битами, или стать мощным «хором Турецкого» для площадных увеселений плебса. Куда идти? Сейчас ответа нет, и «После 11» профессионально балансирует в отсутствии выбора на хрупкой жердочке под названием «умеем все». Этого маловато. Срочно требуется креатив.

Группа «После 11»
Группа «После 11»

Если спросите меня, то я бы поставил на фантастическое чутье «После 11» к русским народным песням. Соединить бы их с креативом «Ленинграда» и Дорна одновременно, - это был бы чрезвычайно модный проект. А уж профессионализма этим виртуозам не занимать.

Удовольствие же от концерта бесценно. И оно всегда у «После 11» есть. Это был зажигательный, драйвовый концерт. И не спрашивайте снова, почему он оставил такие вопросы.

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Еще фото:

Карен Арутюнян
Карен Арутюнян

Настя Спиридонова и Карен Арутюнян
Настя Спиридонова и Карен Арутюнян

Юрий Постарнаков и Луиза Имангулова
Юрий Постарнаков и Луиза Имангулова

После 11 и Оркестр Волынщиков Москвы
После 11 и Оркестр Волынщиков Москвы

Николай Феоктистов и Дмитрий Калинин
Николай Феоктистов и Дмитрий Калинин

На концерте
На концерте

Братья Бондаренко и Юрий Постарнаков
Братья Бондаренко и Юрий Постарнаков

Андрей Мерзликин
Андрей Мерзликин
Быстрый поиск:
После 11, Оркестр Волынщиков Москвы

Оркестр Волынщиков Москвы: Волынка — всегда солист!

14/03/2017 - 18:33   Mix   Интервью, Этно и world-music
В преддверии двух больших концертов в Москве основатель «Оркестра Волынщиков Москвы» Артемий Воробьев рассказал, чем готов удивлять публику первый профессиональный оркестр волынок и барабанов в России.

Первый профессиональный оркестр шотландских волынок и барабанов в России основан художественным руководителем Артемием Воробьёвым в 2004 году. За годы своего существования коллектив стал участником многих международных фестивалей, в их числе - фестиваль военных духовных оркестров «Кремлёвская Заря», «Спасская Башня», 33-й Московский Международный Кинофестиваль, «Славянский базар» и др.

Артемий Воробьев
Артемий Воробьев

- Два концерта, в ММДМ и клубе «Гренадин». Чем они будут отличаться?

- Это совсем разные концерты. 16 марта в ММДМ мы даём большой сольный концерт совместно с Академией ирландского танца Iridan, посвященный Дню Святого Патрика. Это программа для сидячего зала, особая постановка всех номеров и связок между ними. Будет сыграна часть старой, полюбившейся и известной нашим слушателям программы, а так же новые композиции, которые войдут в наш новый альбом под названием «Закон больших чисел».

18 марта в «Гренадине» - чуть более сжатая программа по времени, поскольку мы там выступаем совместно с группой «Аркаим». И там будут конечно же самые лучшие композиции за всю историю Оркестра Волынщиков Москвы. Поскольку это клуб, то совсем другой жанр! В целом, будет жарко! Приходите на оба концерта, и будет возможность сравнить нашу «зальную» и «клубную» ипостаси.

Оркестр Волынщиков Москвы
Оркестр Волынщиков Москвы

- Поскольку прозвучат композиции из нового альбома, это можно считать презентацией альбома?

- Нет, это еще не презентация. Альбом выйдет осенью нынешнего года, и тогда же состоится его презентация. Так же мы сделали с альбомом «10 лет выдержки» - открываем новый сезон презентацией.

- День Святого Патрика в Москве всегда ассоциируется с шествием людей в килтах по Новому Арбату. «Оркестр Волынщиков Москвы» будет принимать в нем участие?

- Мы неоднократно принимали участие в этом шествии. И в этом году будем.

- Будет ли исполняться на этих концертах ваша скандальная и почти запрещенная на ТВ песня на стихи Бернса «Барабан»?

- Конечно! Думаю, мы будем закрывать оба концерта именно этой песней. Она, кстати, пока ни разу не звучала со сцены. Мы записали ее на студии, выпустили вирусное видео, но ни разу еще не играли ее нигде. Так что уже очень хочется сыграть ее живьем!

- Поговорим о культуре волынок в России? В мире проходит множество пайп-фестивалей, помимо Дня Святого Патрика, но я не встречаю в списках участников ни одного пайпера из России. С чем это связано?

- Обычно это делается так: приезжаешь за свой счет на фестиваль, а далее организаторы оплачивают тебе проживание и питание. Если говорить о таких фестивалях, как эдинбургский Royal Edinburgh Military Tattoo или «Fringe», там организаторы полностью запрещают проектам продажу дисков со своей музыкой. Ты выйдешь в следующем году на фестивальном диске, и они сами будут его продавать. Но это самые статусные фестивали мира, как наша «Спасская Башня», например. Мы пока не доехали до этих фестивалей, но работаем в этом направлении. Для выступления на Эдинбургском татту нужна большая команда, по правилам участия, в пайп-бэнде должно быть минимум 12 волынщиков, у меня их сегодня пока только 6. Конечно, проекту необходим спонсор для таких поездок. С этим сейчас сам понимаешь, «весело»!

У нас был момент, когда наше видео Rock Medley, снятое в Питере, собрало 40 миллионов просмотров, если суммировать Youtube, Фейсбук и Вконтакте. Причем за первую неделю — 12 миллионов, и большинство зрителей — Америка, Европа, Австралия. Мы получили множество предложений, но в жизнь из международных поездок воплотилась на тот момент только одна — приглашение в Шанхай от шефа Royal Caribbean International на презентацию корабля Quantum of the Seas, прошедшего свою первую кругосветку. И мы выступили в шикарном концертном зале межконтинентального лайнера на церемонии закрытия кругосветного путешествия в порту на реке Янцзы. Ночью как раз там стоял тот самый густой туман, воспетый Гребенщиковым. Вид был такой: абсолютное молоко тумана и мистика!

В основном, конечно, мы востребованы в России и в странах СНГ. Сейчас мы сосредоточены на местном рынке. Мы держим высокую профессиональную планку, имеем свое лицо. В общем, работаем.

- О волынке как инструменте. Насколько возможно технически на ней расширить привычный диапазон, звучать как «передув» у трубачей вроде Артуро Сандоваля на октаву-две выше привычного? Или, наоборот, низкий регистр, как у тубы?

- Нет, это невозможно технически. У волынки есть один неоспоримый плюс — ее тембр мгновенно узнаваем и опознаваем, ни с кем не спутаешь. Если бы она звучала, как саксофон, хроматика и широкий диапазон – она потеряла бы свой определённый колорит. Любой национальный народный инструмент — узкодиапазонный, как правило. Он минималистичен по своей природе. 9 нот и еще 2 ещё ступени, чтобы сыграть минор, - это шотландская волынка. За рамки далеко не убежишь. Но зато как это работает и воздействует на слушателя!

Существуют электронные волынки Red Pipe, которые за счет контроллеров выдают любые звуки, хоть органа. По сути это миди-контроллер. Я как-то слушал интервью нашего виртуоза-балалаечника Алексея Архиповского, который долго экспериментировал с разными обработками, и сказал, что в какой-то момент потерял в этом разнообразии саму балалайку. И тут я с ним согласен. Стоит сделать из волынки некую синтетическую субстанцию, и я теряю волынку — зачем мне в руках миди-контроллер с аппликатурой волынки, если для этого существуют более удобные инструменты? Мне достаточно для этого рояльной клавиатуры, компьютерных программ и плагинов. Всё это я делаю на студии, когда создаю плэйбэк для ОВМ.

- Это очень консервативная позиция! Инна Желанная поет с кучей обработок, не теряя своего голоса. Да и Архиповский не отказался от них.

- Такова моя сегодняшняя позиция. Она может измениться. Всё меняется и это пройдёт... Когда я создавал Оркестр Волынщиков Москвы, то думал, что мы будем играть только волыночную классику. Однако жизнь показала, что люди хотят слышать еще и каверы, разные творческие обработки той же классики. И мы стали это делать. У нас в руках только живые инструменты. Мы не используем электронные волынки, дополнительных музыкантов или оркестров, - на сцене только живой звук волынок и барабанов, и живое давление в миксе с плэйбэком, там где это необходимо в нашем шоу.

- Мне очень нравится сочетание волынок и академической скрипки. В мире много таких примеров. А у ОВМ была когда-либо коллаборация с хорошей скрипачкой?

- Мы играли с оркестром Минобороны, там сидел целый симфонический оркестр скрипачек. Сейчас мы сотрудничаем с симфоническим оркестром «Глобалис», и летом будет представлена совместная программа с ними. 17 июня в Архангельском сыграем с «Глобалисом» абсолютно новую программу. «Глобалис» известен своими анплагтовыми симфоническими оригинальными работами со звездами российской эстрады, и мне они интересны именно своим симфоническим, но не совсем традиционным взглядом на музыку. Они каким-то способом всегда умело уходят от классического звучания оркестра, и умеют жанрово импровизировать. Музыка в жанре киноформата мне тоже сегодня очень интересна.

- Волынки ведь всегда в таких случаях звучат как часть духовой группы оркестра?

- Нет, совсем не так. Волынка — такой специфический инструмент, что он никогда не играет аккомпанемент. Мы можем «повисеть» на одной ноте, но эта нота зазвучит так, что просверлит всем голову. Специфика волынки в том, что ее звук находится на пределе пика эмоционального восприятия. Плюс динамическая мощь в 108 децибел у каждой «дудки». Она всегда звучит или как знак восклицания, или как знак вопроса на очень повышенных тонах. Волынка — всегда солист. В силу своей природы волынка всегда ведет тему, как жирный шрифт сквозь весь текст. Иногда даже между строк.

При совместной игре волынщиков с симфоническим оркестром достаточно стандартное решение обычно такое. Если надо показать симфоническую красоту, волынка смолкает. Когда надо что-то подчеркнуть — она тут. Она как толстый слой колбасы в сэндвиче. Как эпический гигантизм, который в ее случае оправдан.

- Много ли симфонических произведений, которые написаны для волынки с оркестром?

- Довольно много. Из современных — самый известный коллектив волынщиков в мире Royal Scots Dragoon Guards в 1973 году записал Amazing Grace в симфонической обработке, и это самый популярный трек в нашем мире волынок, под нее похоронили множество полицейских и пожарников. Highland Cathedral, «Оду к радости» Бетховена постоянно переигрывают оркестры волынщиков. Это самые хиты.

Американский волынщик Lars Sloan из группы Rogues of Scotland написал красивое произведение Cullen Anderson, которое мы играем. Я сделал эстрадно-симфоническую аранжировку, получился симфон с эпик-роковым финалом, и это живет.

- Вернемся к новому альбому. В «10 лет выдержки» пели Варвара и Марина Девятова. Будете и в новый приглашать известных артистов?

- Как и с прежним альбомом, мы понимаем, что надо охватить разную аудиторию, в том числе ту, которая не привыкла слушать волынку вообще. Рок-хиты или русская народная песня — все равно достаточно узкие жанры. Поэтому в этот раз будут представлены кино-симфонические треки, электроника house-trance, будет представлен акустический камерный звук — флейты, гитары, вистл, кахон… Звезд тоже обязательно пригласим, как раз сейчас приступаем к записи дуэтов. Но пока имен озвучивать не будем. Пусть это останется пока загадкой, которая станет приятным сюрпризом!

16 марта, 19.00 — театральный зал Московского Международного Дома Музыки.
18 марта, 19.00 — клуб Grenadine (бывший клуб А.Козлова).

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы, Гуру Кен

«Оркестр Волынщиков Москвы» устроил трэш на стихи Бёрнса

25/01/2017 - 12:47   Mix   Клипы, Этно и world-music
«Оркестр Волынщиков Москвы» впервые записал песню, причем крайне неожиданную для изощренной инструментальной стилистики оркестра.

Песня «Барабан» войдет в будущий альбом с пилотным названием «Закон Больших Чисел», который должен выйти в 2017 году. Риффы хард-роковых гитар и гулкие барабаны, провернутые реверсом такты из легендарного марша Scotland the Brave на волынках, знаменитый текст «Песня» великого шотландского поэта Роберта Бёрнса в переводе Самуила Маршака, хриплый рык лидера оркестра Артемия Воробьёва — так «Оркестр Волынщиков Москвы» не звучал никогда. Возможно, это станет шоком для его преданных поклонников.

Лидер оркестра Артемий Воробьев в образе
Лидер оркестра Артемий Воробьев в образе

- Я давно размышлял, как можно было бы положить этот стих Бёрнса на музыку. И по самому тексту, по его характеру мне было понятно, что настроение должно быть агрессивным и разрывным, - говорит Артемий Воробьёв. - Без тяжёлых гитар история воина-калеки не имела бы, на мой взгляд, нужного веса. Он орёт её, но не жалуется на жизнь! То есть он, даже без руки и ноги, - уверенная в себе боевая единица, а не жертва обстоятельств. Я слышал этот стих в исполнении Александра Ширвиндта в «Бенефисе Людмилы Гурченко». Это великие актёры, они играли комедийный водевиль. Но это несоответствие драматургии и характеру юмора самого Бёрнса!

В результате напряженной работы появилась шуточная песня «Барабан», передающая образ искалеченного воина, всегда готового по призыву боевого барабана вновь ринуться в атаку.

В интернете появилось вирусное видео песни «Барабан», снятое за один день. Музыканты прыгают с угрожающими жестами, бьют в барабаны, и больше напоминают трэшовых рэперов, чем солидных волынщиков. Видео уже обретает популярность в социальных сетях.

«Оркестр Волынщиков Москвы»

«Оркестр Волынщиков Москвы» п/у Артемия Воробьёва создан в 2004 году, и стал первым профессиональным оркестром в России, полностью состоящим из волынок и барабанов. Им создано множество этно-музыкальных шоу, выпущен сольный альбом «10 лет выдержки». Коллектив участвовал в крупнейших музыкальных событиях в России и за рубежом— фестиваль «Спасская Башня» на Красной площади, «Славянский Базар», «Волынки мира», День святого Патрика, Московский международный кинофестиваль, фестиваль КВН, гала-концерты «Фабрики Звезд» и «Универсальный артист» и др. Оркестр активно сотрудничает с Центральным оркестром министерства обороны РФ, Варварой, Мариной Девятовой, «Несчастным случаем», «Бурановскими бабушками», «После 11», Школой ирландского танца «Иридан» и др. «Оркестр Волынщиков Москвы» активно востребован на корпоративных и частных мероприятиях, ведёт активную концертную деятельность. На 2017 год намечен большой концертный тур «Оркестра Волынщиков Москвы» по России.

Быстрый поиск:
Оркестр Волынщиков Москвы

Страницы