«Я впервые выступаю в России», - скромно сказал за кулисами 80-летний патриарх афро-американского джаза Абдулла Ибрагим.
И ведь в самом деле так. Музыкант, который (на минутку!) заменял за роялем самого Дюка Эллингтона, который написал фантастическую музыку к фильму «Шоколад», обладатель всех мыслимых и немыслимых наград в мировом джазе — Абдулла Ибрагим впервые в России. Это произошло в Сочи, благодаря VIII международному Зимнему фестивалю искусств Юрия Башмета.
Abdullah Ibrahim
«Знаете, я много лет живу в Америке на самом краю пустыни Калахари. Здесь почти Африка», - улыбаясь, объяснял он свой отъезд из родного Кейптауна.
Когда Абдуллу, тогда еще Доллара Бренда, впервые услышал Дюк Эллингтон, то немедленно предложил ему что-нибудь совместно записать. Так что первый громкий альбом, который вышел у Абдуллы Ибрагима, назывался ни много ни мало «Дюк Эллингтон представляет The Dollar Brand Trio»! А нынешнее имя он взял после обращения в ислам, и с 1976 года живет в Америке. «Бах? Бетховен? У нас есть лучше!» - говорил Нельсон Мандела, имея в виду именно Ибрагима.
«Многие думают, что рабы были привезены из Африки. Это не так: привезены из Африки люди, среди них целители и священники, и люди были превращены в рабов», - Абдулла Ибрагим всегда резко высказывался о политических проблемах. Поэтому, собственно, и не смог спокойно жить в Африке, хотя очень много сделал для развития музыкального образования в своей стране.
Состав Абдуллы Ибрагима тоже вполне звездный. Флейта в руках Клива Гайтона, у которого есть свой весьма известный The Lionel Hampton New York Big Band. Контрабасист Ной Джексон уже в 20-летнем возрасте попал в топ-10 джазовых записей по версии Detroit Metro Times. Барабанщик Уил Террилл переиграл с массой первоклассных джазовых звезд.
Но Абдулла Ибрагим удивил даже тех, кто хорошо знаком с его творчеством благодаря Youtube или торрентам. В Сочи он сыграл совершенно нетипичную для себя программу. И почти до самого начала концерта репетировал и репетировал со своими музыкантами, оттачивая каждый нюанс.
То, как прозвучал в Сочи Абдулла Ибрагим, можно было бы назвать салонным джазом с классическим уклоном. Ранее он делал нечто подобное в своей опере Kalahari Liberation Opera. Увлечения бибопом и арабской музыкой давно наложили особенный отпечаток на музыку Ибрагима. Но — не в этот раз. В Сочи он играл демонстративно академично — это могло бы быть похоже на фортепианные вариации Шуберта или Шумана, если бы не настойчивый зов джазовой крови.
Такое надо принять или уходить. Часть зрителей ушла, приговаривая что-то типа «а мы хотели услышать джаз». Часть пребывала в недоумении.
Абдулла Ибрагим начал с фортепианной зарисовки. Это тотально романтическая музыка. Ибрагим в свои 80 играет так, как играют 20-летние: с жаром, словно открывая только что для себя нечто новое в классических созвучиях, прислушиваясь к бурлящей реверберации в недрах рояля. Умело расставляет паузы. Пару минут может держать одну-единственную ноту, раскрывая ее трепет и пульсируя ею словно струей водопада.
Контрабасисту Ною Джексону словно наскучил свой инструмент, - он то и дело бросал его, садясь за виолончель. И тут-то к игре можно было и придраться — как простить обилие нечистых нот? Зачем так неловко играть унисон с флейтистом, пропуская тьму нот, а то и вовсе невпопад? Однако стоило Джексону вернуться к контрабасу, все вставало на свои места — перед нами первоклассный контрабасист. Чуткий, деликатный. А в музыке Ибрагима это исключительно важно: вот Ибрагим запустил с рояля пульсирующую си третьей октавы, и замолчал. Вот эту самую си подхватила флейта Гайтона, и тоже стихла. После некоторого раздумья та же си возникла уже у контрабаса, запульсировала, булькнула и растворилась... Примерно вот так звучал ансамбль Абдуллы Ибрагима в этот вечер.
Это еще можно было бы назвать и фри-джазом, если бы... Если бы не тот самый тотальный романтизм. Ибрагим мыслит симфоническим мышлением, но играет все-таки джаз, как его ни называй.
В какой-то момент зазвучал даже бибоп! Именно в духе Телониуса Монка, в любви к которому так часто признается Ибрагим. Зазвучал и пропал. И снова — салонные переливы рояля, нежные мелодии флейты...
Надо все-таки признать, что для фестиваля Юрия Башмета это была на удивление подходящая музыка. Можно даже предположить, что услышав о выступлении на фестивале того самого Yury Bashmet, Ибрагим решился сыграть именно в таком духе. Густого грустного альта у него не было, но Джексон на виолончели явственно пытался играть именно так. Что-то получилось, что-то нет.
Самое главное, что на сцене мы увидели необычного, мудрого, смелого Абдуллу Ибрагима. Бесстрашного, не боящегося экспериментировать.
Белорусская этно-певица, пианистка и композитор Ирэна Котвицкая презентовала в Москве свой альбом «Этно Фантазия», вышедший по весне.
Концерт прошел в Рахманиновском зале Московской консерватории и, поскольку не было рекламы и пиара, собрал исключительно посвященных.
Феномен Котвицкой — в соединении академической традиции и корневой народной музыки. Кто, где еще такое делает в России, например? А Котвицкая легко соединяет аутентику белорусской глубинки и фортепианную технику Дебюсси, Стравинского и прочего модерна. Выглядит это до невозможности просто: стоит Ирэн и поет а капелла, а потом Ирэн садится за фортепиано, и поет под свой же аккомпанемент.
Ирэна Котвицкая
Видимая простота обманчива. Нарочито сдержанная исполнительская манера напитана пластами самых разнообразных предтеч, от Элтона Джона до Queen, от Стравинского до Рахманинова. Просто поразительно, насколько народная песня может органично соединяться с субкультурами XX века. Еще более поразительно, что народная песня не теряет в своей полноте ни сюжетности, ни мелодичности, ни глубины. Напротив, обретает благородности и полифоничности.
Ирэна Котвицкая
«Весенняя песня — про то, когда стада скота впервые выходят на пастбище», - поясняет Ирэна Котвицкая очередную песню, и звучит фортепианный модерн — струящийся, журчащий, певучий. Ощущения невероятные.
Сама Ирэна немного зажата, словно магия великого зала немного стесняет ее. Но творческая свобода безгранична — вот скрябинские пассажи, а вот напористый драйв от Фредди Меркьюри. Порой Котвицкая берет в руки каляку — и выдает корневую мелодию... Смешиваются народные и авторские композиции — все во имя нового синтеза, имя которому — world music.
Ирэна Котвицкая
Дипломированный этномузыколог, Котвицкая умеет разделять народное и свое. Но в живом концерте все едино: отсылки к классике XX века и деревенские баллады о любви, арт-рок и а капелла. А самое главное — живой дух народной песни, который выглядит прекрасным и самодостаточным в самой рафинированно-изысканной оболочке. Чтобы стоять, надо держаться корней.
В поселке Шушенское, что в месте ссылки Ленина, открылся 11-й по счету этно-фестиваль «Мир Сибири» (экс- «Саянское кольцо»).
Размах фестиваля в далеком сибирском поселке поражает - три сцены, огромный палаточный и авто-лагерь, торговые ряды с народными промыслами и - лучшие этно-музыканты мира в качестве хедлайнеров. Поверить, что такое возможно - сложно, но это так. Можно убедиться своими глазами - онлайн-трансляция с главной сцены идет в интернете на сайте festmir.ru.
В рамках фестиваля проходит конкурс этно-коллективов. Первый отборочный тур в рамках фестиваля состоялся в конце апреля в Москве, на него было подано рекордное число заявок - 199 коллективов из России и еще семи стран мира. В жюри конкурса - сплошь авторитеты. Председатель жюри - Сергей Старостин, сопредседатель - худрук красноярского госансамбля песни «КрасА» Анатолий Хлопков. В жюри также Инна Желанная, руководитель якутской этно-группы «Айархаан» Альбина Дегтярева, профессор кафедры хорового и сольного пения Гнесинки Владимир Царегородцев, директор Государственного Дома народного творчества Тамара Пуртова, заслуженный артист Алтая и Хакасии Артур Марлужоков и музеевед Леонид Еремин.
Первый замминистра культуры Красноярского края Татьяна Веселина, директор Государственного Российского Дома народного творчества Тамара Пуртова и первый замглавы администрации Шушенского айона Владимир Курицын
Первый замминистра культуры Красноярского края Татьяна Веселина рассказала «Новостям музыки NEWSmuz.com», что в итоге на фестивальный конкурс отобран 31 номинант. Обладатель Гран-При получит главный приз Чашу Мира и денежный приз 200 тысяч рублей. Лауреаты получат по 40 тысяч рублей, номинанты - по 20 тысяч.
- Фестиваль, который проходит на шушенской земле в одиннадцатый раз, дает возможность прикоснуться каждому желающему к этнической культуре не только нашего края, России, но и зарубежья, говорит Татьяна Веселина. - Учредители фестиваля - администрация края и Шушенского района. Члены жюри рассказали мне, что уровень коллективов - высочайший. В том числе более 80% новых заявок - тоже уровень весьма достоен. Так что постоянные зрители увидят много новых лиц и познакомятся с новой для фестиваля традиционной культурой.
С первого взгляда видно, что фестиваль здесь давно и надолго. Прекрасно продумана схема размещения - от просторного палаточного лагеря на 10 тысяч мест к сценам ведут торговые ряды и многочисленные кафе разных кухонь мира, от казачьей до армянской. Охранники доброжелательные, но дотошные. Кстати, охраной фестиваля занимаются как местные силы правоохранительных органов, так и из соседних районов, и краевые силовики, - всего около 200 человек. Буквально за последний год на фестивальную площадку провели водопровод, в палаточном лагере работают туалеты и душевые, освещены все тропинки от фестивального стадиона к гостиницам и палаткам. В «Городе Мастеров» месят глину, вытачивают деревянные поделки - и зрители с удовольствием принимают в этом участие. Даже заехавший на открытие недавно назначенный и.о. губернатора края Виктор Толоконский тоже не удержался, вырезал какую-то поделку, а потом сказал, что впервые здесь и не ожидал такого размаха, да и вообще никогда в жизни не видел ничего подобного.
Мастер-класс для всех желающих от номинанта конкурса - ансамбля ранней европейской музыки FlosFlorum ensemble (Екатеринбург)
Размах в Шушенском действительно во всем. В первый же день, рабочую пятницу, фестиваль посетило 15 тысяч зрителей. В прошлом году насчитали рекордные 30 тысяч зрителей, так что рекорду осталось жить недолго. О зрителях можно рассказывать свои занимательные истории - например, один парень приехал из Санкт-Петербурга на... велосипеде. Целые семьи приехали автостопом не только из Марий Эл, но даже из Германии! Везде звучит немецкая и английская речь. Одна молодая пара прилетела аж из Австралии, живут в обычной палатке, и невероятно довольны всем происходящим.
- Бюджет фестиваля традиционно в течение последних четырех лет не меняется, - раскрывает все подробности замминистра культуры края Татьяна Веселина. - 16 миллионов дает бюджет Красноярского края, 2.5 млн - приносящая доход деятельность фестиваля, 800 тысяч рублей выиграно по федеральной целевой программе «Культура России» от министерства культуры РФ, и еще 1 млн рублей - вклад Шушенского района. Таким образом, общий бюджет - около 20 миллионов рублей, уже 4 года эта сумма не индексируется, остается на прежнем уровне, но фестиваль постоянно улучшает свою инфраструктуру, все визуально выглядит впечатляюще, организаторы весьма рачительны, и делают множество капитальных вложений, которые работают на будущее и уже не требуют дополнительного финансирования. Но самое главное - мы имеем долгосрочный культурный эффект. Не измерить никакими деньгами любовь к народной культуре, знание своих корней. Это безусловно имиджевый эффект, когда о Красноярском крае знает вся планета. На сайт фестиваля заходят люди из 70 стран. И с точки зрения событийного туризма - это более чем оправданные вложения.
Мастер-класс по колесной лире от Ивана Петелина (Красноярский край)
Есть и то, что трудно увидеть где-либо еще. Например, неподалеку от палаточного лагеря есть особая «этно-клип площадка», где каждый желающий своими руками может сделать этно-клип. А в последнюю ночь фестиваля на большой сцене на экране будут показывать все эти клипы.
Впервые приехавшая на фестиваль Тамара Пуртова, директор московского Дома народного творчества, четко сформулировала для «Новостей музыки NEWSmuz.com», в чем уникальность «Мира Сибири»:
- Этот фестиваль уникален творческой идеей - показать именно лицо этнической музыки и ремесел, это избранное с самого начала направление все годы держится, развивается и не меняется, что не всем удается. Впервые именно в Шушенском появился этно-фестиваль на открытом воздухе - вы были первыми! Потом многие стали копировать, делать рок-фестивали и этно-рок-фестивали на воздухе, и это хорошо - но первыми были вы в Шушенском. Это - ваше ноу-хау. Сейчас появились хорошие фестивали в Мари Эл, финно-угорские фестивали - но эти народы ближе к своим корням и берегут их, а вот русская музыка оказалась в отрыве от народных корней. Поэтому это очень важно.
Нельзя было не спросить про возможные отмены приезда артистов из-за политической ситуации. У «Дикой мяты» сорвалось несколько приездов, недавно в Красноярск на ATF были замены. Но Татьяна Веселина заверила, что «Мир Сибири» все подобные передряги вообще не затронули.
- У нас наоборот, артисты не то, что не отказываются, а наоборот - отменяют заранее запланированные концерты, чтобы приехать на «Силу мира». «Ят-Ха» отменил другие концерты, у Сергея Старостина планировались европейские гастроли - но все они тут. У нас не было ни одного отказа за все годы фестиваля! Все артисты, получая приглашение, с удовольствием принимают его - и это говорит об уровне нашего фестиваля.
После торжественного открытия начался первый день творческого конкурса, в котором перед представительным жюри покажут свое мастерство 31 солист и группы из девяти стран мира.
- Это конкурс, но это такой конкурс, где можно поучиться у других, подсмотреть что-то, - напутствовал артистов председатель жюри Сергей Старостин. - Главное, что вы любите свою культуру и ходите донести ее до тех, кому это интересно. Главное, чтобы вы показали себя нам.
Невероятно утонченным концертом камерного ансамбля «Солисты Тронхейма» продолжился в Омске Первый международный музыкальный фестиваль «Камерные оркестры мира» под руководством Юрия Башмета.
Нельзя сказать, чтобы «Солисты Тронхейма» (Trondheimsolistene) были совсем уж неизвестны в России, но вот послушать их до концерта на фестивале Башмета в Омске могли только жители Санкт-Петербурга, да и то за несколько дней до Омска. В Россию они никогда не приезжали, хотя в Норвегии - это визитная карточка современного исполнительского искусства.
И оттого, вероятно, выступление «Солистов Тронхейма» произвело буквально ошеломляющее впечатление как на рядовых слушателей, так и на весьма искушенных специалистов. Невозможно поверить, что столь юные в большинстве музыканты овладели столь искушенным мастерством ансамблевого музицирования, психологичным, глубоким и на диво современно звучащим.
«Солисты Тронхейма» (Trondheimsolistene)
«Солисты Тронхейма» уже имеют один Grammy и четыре номинации на эту же премию. И в Омске они доказали, что имеют на любое количество наград полное право.
Первое отделение концерта было нарочито составлено из норвежских произведений. Начали с переложения для камерного оркестра «Норвежских мелодий» Эдварда Грига. Столь слитного, буквально монолитного исполнения Грига, причем в широчайшем динамическом диапазоне, давненько не приходилось слышать. Совершенное интонирование, мягкая нюансировка, и плавный, очень плавный звук... Поначалу просто не верилось, что все это происходит здесь и сейчас.
Еще больше удивило исполнение «Весны» живого норвежского классика Лассе Торесена. На пресс-конференции руководитель оркестра Эйвинд Гимсе рассказал (см. ниже), что Торесен написал «Весну» специально для «Солистов Тронхейма», но солирующие на грани аутентичности народные норвежские мелодии были написаны для хардингфеле, 9-струнного национального смычкового инструмента. Несмотря на то, что обе солистки - сестры Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг - владеют техникой игры на хардингфеле, в Омске решили сыграть все-таки переложение для академических скрипок. Получилось нечто среднее между Шнитке, Стравинским и Рахманиновым, только на норвежских корнях. Сестры Хемсинг блистательно отыграли ритмически сложнейшие партии (очень любопытно, выдержал бы такие нагрузки народный хардлингфеле, не расстроился бы?). А ансамбль снова удивил благородством звучания и безупречным эстетическим вкусом.
Солируют Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг
А вот вторая половина концерта реверансом посвящена русской музыке, и «Воспоминания о Флоренции» Петра Чайковского могли с эдаким-то бэкграундом прозвучать как угодно. Так и случилось. Не зря Гимсе с такой теплотой рассказывал перед концертом о любви к русской классике. «Солисты Тронхейма» без видимого труда справились с распевной мелодичностью и изящным психологизмом Чайковского, но привнесли во «Флоренцию» уместную энергетику сегодняшнего дня и какую-то скандинавскую умиротворенность одновременно.
«Солисты Тронхейма»
Особо стоит отметить, что дирижера у оркестра просто нет. Вся невероятная сыгранность и прозрачный слитный звук достигается репетициями и... движением бровей руководителя, виолончелиста Эйвинда Гимсе. Музыканты чувствуют себя абсолютно свободными, не зажатыми, и оттого еще более нацеленными на результат. Высочайшая культура музицирования, в отсутствие привычного дирижирования, восхищает еще больше. Браво, «Солисты Тронхейма»! И - добро пожаловать в Россию, отныне вы желанные гости и любимые многими музыканты (в Питере, как говорят, прием был не менее восторженный).
И вот главное, о чем рассказали Эйвинд Гимсе и сестры Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг на предконцертной пресс-конференции.
(О России)
Эйвинд Гимсе: Я в первый раз в России. Два дня назад был концерт в Санкт-Петербурге, он прошел с успехом. Мы рады быть здесь. В первом отделении мы сыграем норвежские произведении, в том числе Торесена — произведение специально написано для оркестра. А во втором — Чайковский. Я чувствую связь с русской музыкой, она меланхоличная, и близка пониманию норвежцев. Норвежская музыка близка к русской по духу. Норвежцы долго, 300 лет жили под властью англичан, и нам нужна была национальная самоидентификация - в том числе в музыке. Так же, как и русским, мне кажется. В исполняемой нами музыке прослеживается связь с корнями, - и в норвежской, и в русской программе концерта.
Эйвинд Гимсе на пресс-конференции
(О Торесене)
Эйвинд Гимсе: Мы живем здесь и сейчас, и мы должны поддерживать ныне живущих композиторов, которые, может быть, через сто лет сами станут классиками. Торесен в своем творчестве опирается на народную музыку, прежде всего норвежскую, но и индийскую, восточную и любую другую. Он из того же города Валдрес, что и наши солистки-скрипачки.
(О русских композиторах)
Эйвинд Гимсе: Да-да, конечно, играем! Софья Губайдуллина написала для нас Концерт для баяна и струнных. Однако потом она заболела, произошли перемены, и его сыграл другой оркестр. Однако написано было для нас. Мы сделали запись этого концерта, наш солист играл его с оркестром Мариинского театра. В январе мы готовимся сыграть Шнитке.
(О фолк- и рок-концертах оркестра)
Эйвинд Гимсе: Мы стараемся уделять внимание фолку и року. Всего у нас 150 концертов в год, 35 из них — фолковые и с рок-группами. В Норвегии есть интерес к народной музыке, например, ее играют студенты. Есть фестиваль камерной музыки. Мы продвигаем народную музыку среди молодежи, и стараемся соответствовать их запросам — давать ту же энергию, которая существует в современной культуре. Мы стараемся в своей музыке быть честными, не изображать из себя великих музыкантов, не вести себя как пенсионеры, - хотя мы профессиональные люди, но мы увлеченные и мы молодые душой.
Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг на пресс-конференции
Рагхильд Хемсинг: Мы играли сначала на классических скрипках, а потом начали играть на народных - она называется хардингфеле. У нее девять струн, есть серьезные отличия в звукоизвлечении и манере игры, по сравнению с классической скрипкой. Мне нравится, что в народной музыке много импровизации, там все по-другому, если сравнивать с академической музыкой.
Эльдбйор Хемсинг: В разных регионах Норвегии народная музыка отличается, прежде всего по ритму. По ритму можно догадаться, из какого региона музыка. Что касается «Весны» Лассе Торесена, то изначально произведение было написано для фолк-ансамбля, но мы сделали переложение для обычной скрипки, и в этом виде оно немного отличается от того, каким это задумал Торесен.
Дирижер Павел Коган рассказал, как будет праздновать 70-летие своего оркестра.
Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (МГАСО) был основан в 1943 году, и является одним из пяти старейших концертных оркестров России. С 1989 года МГАСО руководит Павел Коган, представитель легендарной музыкальной семьи Коганов. Оркестр ведет активную концертную жизнь, выступает по всему миру.
70-летие оркестра - большое событие. Павел Коган рассказал «Новостям музыки NEWSmuz.com» о своем отношении к попыткам «подделать» оркестр, о нелегкой гастрольной судьбе и планах на празднование.
- Павел Леонидович, весной вы ездили на большие и мучительные европейские гастроли…
- Они не были уж такими мучительными. Нормальное, длинное европейское турне. Оно было сжатое, за 24 дня – 19 концертов, с учетом переездов между странами, перелетов. Турне охватило три страны – Ирландия, Великобритания и Испания. Концерты проходили в самых крупных залах этих стран, например, в Ирландии концерт прошел в национальном концертном зале Дублина. В Лондоне три аншлаговых концерта состоялись в зале Кадоган, это в самом центре Лондона, в районе Челси. Были Бристоль, Гулль, Лидс, Бредфорд, Кембридж. После гастролей в Англии мы перелетели в Испанию, и я бы сказал, что там культура симфонической музыки находится на таком подъеме, что соседи позавидуют. Только за последние годы там построили 20 великолепных залов с превосходной акустикой и дизайнерскими решениями.
Организаторами в Ирландии и Великобритании стала International Management Group, крупнейшая в Европе менеджерская компания со штаб-квартирой в Лондоне, а в Испании – самый известный испанский импресарио. В зарубежных странах от русских музыкантов ждут русской классической музыки. Мы играли Римского-Корсакова, Чайковского, Мусоргского, Шостаковича.
Павел Коган
- Какие впечатления от публики?
- Публика всегда олицетворяет вложения в культуру нации. Нас всегда радует, когда мы сталкиваемся с тем, что, несмотря на все кризисы, слушатели живут не хлебом единым. Им нужна музыка.
- В самом деле у вас произошла авария на сцене с риском для жизни?
- Ну, на сцене лопнул софит. Осколками задело меня и еще одного музыканта в оркестре, прямо во время исполнения. Задело слегка, иначе я бы перед вами сейчас не сидел.
- Но вы не остановились?
- У нас в джазе не только девушки! Грохнуло, я оглядел музыкантов – все нормально! Важнее, что везде нас встречали аншлаги. Российские музыканты – тот товар, который во всем мире пользуется спросом.
- Даже чересчур. Вы разобрались с историей, когда в Южной Корее объявили концерт оркестра Когана, а выступали какие-то самозванцы?
- Мы разбираемся. Если факты подтвердятся, это вопиюще. Когда дело доходит до подделки оркестров, то… У нас сейчас взялись за нелегальное использование прав, приняли закон о строжайшей ответственности за кинопиратство. Чем мы отличаемся? Прославленный коллектив чувствует себя униженным, когда за него выдают какую-то подделку. Мы узнали об этой истории удивительно кривым способом. Слушатели, которые посетили так называемый концерт оркестра Когана в Сеуле, были возмущены уровнем исполнения, пришли от него в ужас. Они после концерта зашли на наш сайт и узнали, что на самом деле оркестр находится в Англии. И тут их негодованию не было границ. Мошенники ведь взяли наше имя, нашу биографию, напечатали афишу – там не было моего изображения, но стояло название – МГАСО п/у Павла Когана. Поставили изображение какого-то абстрактного дирижера. Как в старой шутке: «Человек, похожий на генерального прокурора…». Это чудовищно. И мы бы, наверное, даже не узнали об этом, если бы не слушатели, которые предоставили нам информацию через сайт, и неприятные рецензии в прессе.
- Это народное признание, как оно есть? Настоящая популярность?
- Работать на народное признание таким способом очень не хочется! Потом, есть профессиональная гордость. Если кто-то чудовищно выступает на сцене под твоим именем, это просто стыдно. Я считаю, что за такое надо строго наказывать, и хорошо бы, если за подобное мошенничество была введена уголовная ответственность. Это преступление, и люди должны знать риски, на которые они идут. Не имея собственной творческой потенции, они используют чужое имя. Не случайно все бренды борются с подделками. Я слышал, что если на таможне в Швейцарии видят поддельные швейцарские часы, их снимают с руки и немедленно молотком разбивают.
- Может, причина в нищете провинциальных симфонических оркестров?
- Ну, до какого уровня можно дойти, если подделывать выступления оркестров? Меня утешают, что случайный бренд мошенники не возьмут, они выбирают то, что пользуется спросом. Но я не вижу в этом повода для гордости.
- Как вы относитесь к активному участию академических музыкантов в политической деятельности? Люди, далекие от музыки, обсуждают высказывания Башмета или Гергиева. Как вы относитесь к проблеме взаимоотношений художника и власти?
- В общем, я уверен, что настоящий художник должен быть сконцентрирован на творчестве. Но встречаются личности настолько многогранные и настолько деятельные, что им мало быть углубленными в свою профессию, и они ищут другие выходы для энергии. В любом случае, всякая любительщина мне неприятна. Я профессионал, и считаю, что каждым делом должны заниматься специалисты. Политика – тоже удел профессионалов от политики. Когда политикой занимаются дилетанты, любители – это плохо. Как и в творчестве, и в любой другой сфере.
Поэтому мое мнение таково – профессионал не должен распыляться, и должен заниматься своим делом.
- Люди есть люди. Гергиев получил взамен новое здание театра, Башмет получил взамен культурную программу Олимпиады. Но ведь делается это с благими целями?
- И, тем не менее, мне кажется, что профессионал в музыке может получить для себя какие-то средства и возможности, не становясь политиком. Не обязательно становясь политиком. У многих есть свои собственные убеждения. Но я уверен, что всякой работе надо отдаваться целиком. Другое дело, что все мы живем сейчас в эпоху информации, у каждого свое отношение к происходящему, это нормально. А все, что сверх этого – это индивидуально, это выбор каждого человека, это выбор его совести.
- Из телеэфиров исчезли трансляции академической музыки. Вы думаете над тем, чтобы организовать трансляции своих концертов в интернете?
- Это же касается не только трансляций живых концертов, это вообще тенденция на ТВ. Мне она видна. Сейчас же на ТВ практически ничто не идет в прямом эфире, «вживую». Все подготавливается. Зрителю предлагают размороженный продукт. Конечно, хотелось бы видеть и симфонические концерты и вообще больше прямого эфира. Больше непосредственности, живости!
- Мариинский театр запустил свои видеотрансляции в интернете.
- Я тоже даю иногда разрешение на интернет-трансляцию. Интернет завоевал свое место под солнцем. Но не надо забывать о пожилых людях, о тех, кто не имеет возможности смотреть что-то в интернете. Не может интернет полностью заменить телетрансляции, поэтому я их неизменный сторонник. Больше прямого эфира на телевидении – этого хочется больше всего.
- Денис Мацуев сказал, что усилия нового министра культура Мединского приносят первые плоды. Например, концерт Мацуева показали по Первому каналу. Вы видите подвижки, связанные с законами об аттестации творческих работников, повышении минимальных зарплат в культуре и т.д.?
- В любом случае, надо двигаться вперед, в направлении цивилизации. Долгие годы мы отставали от общемирового процесса. Но я не любитель революций. Я считаю, что революции никогда не приносили обществу счастья. И всегда были очень разрушительными. Я сторонник эволюции.
- Хочу поздравить вас с включением в энциклопедию «2000 выдающихся интеллигентов XXI века», выпущенную International Biographical Centre в городе Корнуолл (Великобритания). Они не связывались с вами, сами приняли решение?
- Нет, я узнал об этом постфактум. Меня уже включали то в «тысячу», то в «две тысячи»…
- Как вы будете праздновать юбилей – 70 лет вашему оркестру?
- Вообще 70 лет для оркестра в нашей стране – громадный срок. Как правило, оркестры были только в крупных городах – Москве, Санкт-Петербурге. Это славный юбилей, семь десятилетий неустанного труда, становления коллектива, который достиг признания на всех континентах, во всем мире. Сегодня МГАСО занимает видное место, и не зря наши гастрольные концерты проходят в абонементах «Великие оркестры мира». С одной стороны, это очень приятно. С другой, начинаешь вспоминать, какой сложный и долгий путь прошел коллектив. Он был образован во время Великой отечественной войны, в августе 1943 года. Был подписан указ о его создании, и тогда никто не мог себе представить, когда война закончится, кто на самом деле победит…
Оркестр прошел через несколько этапов своей истории… И вот 70-летие… 17 сентября в Большом зале консерватории пройдет гала-концерт, посвященный этому событию. Он будет показан на телеканале «Культура». В программе представим и западноевропейскую классику – Третью симфонию Брамса и русскую музыку – «Картинки с выставки» Мусоргского-Равеля.
Юбилею мы посвятим весь сезон 2013-2014 годов. Выпущены абонементы нашего оркестра, и они уже раскуплены. Это очень приятно, в такие моменты понимаешь, что твой труд не напрасен, он приносит радость людям.
30 декабря мы проводим традиционные новогодние концерты, по типу венских. Исполняются произведения семейства Штраусов. Программа никогда не повторяется, мы делаем много сюрпризов. Я стараюсь отыскать и привезти в страну неигранные произведения. Это вечер неожиданных открытий, билеты всегда распродаются задолго до начала.
- Знаете, что будете играть 30 декабря этого года?
- Знаю, но не скажу. Хоть пытайте каленым железом!
Когда группа в своем пресс-релизе пишет, что музыканты решили вернуться к звучанию своего первого альбома, - это никогда не бывает случайно.
Интернет-релиз, 2011.
«Пилот» до этого знаменательного момента сумел запутать своих поклонников донельзя. Песни с сумбурными псевдофилософскими сентенциями, лекции с обоснованием своих доктрин (часто отрицающими друг друга), книги и даже пьесы с шифровальными приспособлениями – стало понятно, что Илья Черт человек обаятельный, хороший и при этом считает себя философом. Вопреки прогнозам скептиков, свою аудиторию он распугал не до конца (все-таки 1-2 хиты с каждого альбома выдавая исправно), а людям со стороны даже дал повод следить за собой как за экстравагантным фриком.
«Пилот» - «Осень»
В конце концов, пообещал выпустить альбом «просто с песнями», без доктрин, - и сделал. Сочинил то, что у него получается лучше всего – грубоватые дворовые песни с изрядным обаянием и хитринкой. Гитара боем, протяжные гнусоватости, «братишки» и «сестренки», «на-на-най» и «ля-ля-ля».
Когда «Пилот» сочинил ту самую сакраментальную «Сибирь», он отличался от «Алисы» именно изрядным дворовым налетом, - словно Кинчев взялся продемонстрировать пацанам, как не хуже может сбацать какого-нибудь «Ворона». Интеллигентный мальчик из хорошей семьи яростно разыгрывал хэппенинг в облупленных дворах Купчино. В этом были трогательность и по-хорошему чистота.
Трек-лист
«Пилот» - «Осень»:
1
Пять
пограничных состояний
2
Семь ключей
3
156-ой
4
Двор
5
Депрессивная зима
6
Жизнь без билета
7
Осень
8
Перегоны
9
Путь к закрытым городам
10
Сестренка лета
11
Сибирские леса
12
Сны идиота
13
Сон в ноябре
14
Счастье чужое
15
Степь да степь кругом
Альбом «Осень» на удивление ярко возвращает нам того Черта, который поет «А я все жду прилета черных самолетов – сны идиота» ёрнически и с поддевкой. Его романтический хулиган – непременно с хитринкой. Как удается ему сочетать хитринку и романтичность – знает только сам Черт. Но получается красиво.
Отказавшись от сочинения ребусов, «Пилот» вернулся к производству качественных эстрадных песен. «Сон в ноябре» или «Семь ключей» легко можно представить в джазовой или блюзовой аранжировке. «Сестренка лета» - в кабареточной манере. Эти песни универсальны. В альбоме «Осень» они наполнены дворовыми гитарами и разухабистой гармошкой. Можно и так, это естественная для них среда. Немного искусственными в предложенных обстоятельствах выглядят разве что треки «Пять пограничных состояний» и «Депрессивная зима» (больно слова умные для пацана).
Наиболее «радиен» заглавный трек, но вполне могут покрутиться в эфире «156-й» на классических «цоевских» гармониях и «Жизнь без билета».
Для «Пилота» альбом открывает отличную возможность вернуть ту бесшабашную аудиторию, которая было отвернулась. И поиграть песни просто в свое удовольствие. Впрочем, Черт не был бы Чертом, если бы не воткнул в конец альбома психоделический номер на тему русской народной «Степь да степь кругом» в стилистике поздней «Гражданской обороны», аж из сборника «Соль». Знайте, дескать, наших.
С нового года в рунете стартует самый дорогой проект социальной интеллектуальной сети за всю историю. Под имена Дмитрия Диброва и Льва Новоженова Russian Media Ventures инвестирует $15 млн. Что же увидят пользователи?
На презентации в клубе «Рай» Дмитрий Дибров подробно рассказал о дорогом проекте. Дизайн портала выполнен агентством Other Design, хорошо известным по предыдущему проекту Диброва «ПроСВЕТ», в стилистике Apple и телефона iPhone в частности. Это действительно красиво и стильно – любые блоки на экране перемещаются мышкой, выпадающие меню анимированы щедро и эффектно.
Пресс-конференция по поводу запуска Top4top.ru
Костяк контента составят разнообразные рейтинги – музыки, книг, автомобилей, анекдотов, новостей. Причем рейтинги, ради педагогических задач, будут поделены на зрительские и редакторские. Таким образом, тон будут задавать произведения с хорошим вкусом. Уж в этом-то Дибров большой специалист.
- Раньше интеллигенция сидела на кухнях. А мы предлагаем им общаться у нас на Top4Top.ru – «лучшее для лучших». Все, что стоит посмотреть и послушать интеллигентному человеку, - будет собрано на портале. Каждый пользователь будет рекомендовать другим прочитать такие-то книги или посмотреть такое-то кино.
Дмитрий Дибров убедителен и экспрессивен
Свои блоги на портале обещают завести Рената Литвинова, Михаил Горбачев, Борис Гребенщиков, Земфира, Виктор Ерофеев, Тина Канделаки, Нина Чусова, Павел Каплевич и др. Помимо открытия собственного блога, пользователь может импортировать свой блог из любой другой блоговой системы. Дибров показал наглядно, как можно импортировать свой блог из ЖЖ на top4top.ru за пару кликов мышки.
Из ноу-хау нового сайта – возможность онлайн редактировать свои закаченные фотографии и… жесткая премодерация:
- Мы ничего не будем делать с любителями Димы Билана, но мы собираемся немедленно удалять все попытки разжигания межнациональной розни. Мы не станем свергать правительство и, конечно, будем удалять спам и порно. Мы убеждены, что аудитория благодарно ответит на чистый воздух в Интернете.
ВИДЕО: Дибров рассказывает о жизни нового проекта
Благодаря солидному бюджету новый проект будет рекламироваться не только в интернете, но и на телевидении. «Это будет серьезные вложения в телерекламу», - пообещал руководитель Russia Media Ventures Кирилл Лыско.
Создатели ресурса планируют достигнуть к концу 2008 года ежедневной посещаемости в 0,5 млн человек. На страницах сайта появится контекстная реклама от Яндекса и баннерная реклама. Период окупаемости проекта инвесторы видят так: «Ориентировочно два года, но мы не торопим».
Главным редактором социальной сети для интеллекуалов согласился стать Лев Новоженов, генеральный директор – Михаил Зоненашвили. Штат редакции – 150 человек. В планах редакции – организовать также интернет-телевидение нового формата.
- Делать то же самое, что эфирное телевидение – бесперспективно! – горячо рассказывает Дибров. - Надо в интернете делать совершенно новое телевидение! И мы найдем новых людей и сделаем новое телевидение! Правда, не сразу…
Развивается самый крупный скандал в российском шоу-бизнесе вокруг исполнителя со сценическим именем Дима Билан. Артист не появляется на сцене, срывает запланированные концерты и отказывается давать какие-либо комментарии своему эксцентричному поведению.
Как стало известно
«Новостям шоу-бизнеса NEWSmuz.com», необъяснимое поведение Димы Билана стало основанием для администрации главного концертного поп-клуба столицы "Метелица" изменить свое отношение к артисту. На сцене "Метелицы" Билан появился впервые, затем рос как артист, все крупнейшие презентации альбомов Билана также прошли на этой сцене.
После того, как умер Юрий Шмильевич Айзеншпис и Дима Билан объявил о намерении уйти из его компании, никаких объяснений своему поведению артист клубу так и не представил. Между тем, клуб расценил имеющуюся у него информацию как предательство памяти великого продюсера, и предательство конкретных людей, которые много сделали для того, чтобы Билан стал тем исполнителем, которым он известен стране.
Теперь Дима Билан - персона "нон грата" в "Метелице". Он хотел приехать на презентацию альбома Жанны Фриске, и та приглашала исполнителя, однако администрация "Метелицы" исключила появление "предателя" на сцене развлекательного комплекса.
12 октября здесь же прошла презентация сольного альбома погибшего в автокатастрофе Лени Нерушенко (бывшего солиста "Динамита"). Дима Билан был одним из ближайших друзей Нерушенко, даже принимал участие в записи этой пластинки. Однако он так и не появился в клубе этим вечером. Прошла информация, что он подъезжал к "Метелице" до мероприятия, сидел в машине и плакал, а затем уехал домой. Однако NEWSmusic.ru не удалось убедиться в этом, или найти свидетеля приезда Димы Билана в клуб. Сразу после выступления на презентации Нерушенко домой к Билану поехал Отар Кушанашвили.
После выступления на MTV RMA'05 на следующий день после смерти Айзеншписа, Дима Билан не провел в Москве ни одного концерта. Если не считать короткого сбивчивого выступления 3 октября на вечере Игоря Саруханова в ГЦКЗ "Россия". Тогда Билан вышел с потерянным видом на сцену, сбился на втором куплете, допел и ушел не попрощавшись. Если верить слухам в шоу-тусовке о том, что одна из сторон конфликта вокруг Билана усиленно снабжает певца наркотиками, то версий поведения Билана может быть еще больше.
Единственным концертом, проведенным в эти дни, стал концерт в Баку. Организаторы бакинского концерта заплатили ему еще при жизни продюсера Юрия Айзеншписа. Бакинский концерт был первым отмененным концертом, и стал первым концертом "отдавания долгов". Дима Билан прилетел в Баку за два часа до начала концерта, отдельным самолетом от музыкантов, не стал встречаться с журналистами, и наутро покинул Азербайджан.
Между тем, мы получили сообщение о том, что в конфликт Димы и компании "StarPro" уже включилась компания S.B.A./GALA Records. Мейджор распространил официальное заявление о ситуации с авторскими и смежными правами на произведения, исполняемые исполнителем по имени Дима Билан. Вот фрагмент заявления.
"Исходящие от компании "Стар Продакшнс" письма и распространенная информация о том, что все исключительные права на исполняемые Димой Биланом произведения принадлежат компании "Стар Продакшнс", не имеет под собой никакого основания. В частности, исключительные авторские и смежные имущественные права на музыкальные произведения "Как хотел я" , "Ты должна рядом быть", "На берегу неба", а также иные исполняемые Димой Биланом произведения, принадлежат компаниям ЗАО "СБА Продакшн", ЗАО "С.Б.А.Мьюзик Паблишинг", ООО "Юниверсал Мьюзик Паблишинг" и ООО "Ворнер/Чаппел", которые, в свою очередь, не передавали принадлежащих им прав на музыкальные произведения и фонограммы музыкальных произведений Обществу с ограниченной ответственностью "Стар Продакшнс".
Все утверждения о том, что "воспроизведение, распространение, публичное исполнение и передача в эфир вышеназванных фонограмм музыкальных произведений без разрешения правообладателя ООО "Стар Продакшнс"… является незаконным" считаем несостоятельными и не соответствующими действительности, а также наносящими ущерб реальным правообладателям".
Ситуация с карьерой Димы Билана стала еще более запутанной. NEWSmusic.ru стало известно, что ближайшие дни Дима Билан проведет вдали от России на съемках телешоу Первого канала "Последний Герой", в качестве гостя. Возможно, затем Билан выступит с разъяснениями своего безусловно странного поведения.
Продюсерский центр "StarPro" разослал по всем радиостанциям страны предписание о снятии с ротаций песен Димы Билана, ввиду закрытия музыкального проекта как такового. Такое решение принято в результате срыва переговоров юристов "StarPro" с юристами, представляющими интересы певца.
Дима Билан - торговая марка, зарегистрированная Юрием Айзеншписом на продюсерский центр "StarPro". Все права на это название после смерти Юрия Шмильевича перешли к его вдове Елене, а она передала их в созданный ею фонд Юрия Айзеншписа.
Настоящее же имя певца, ранее известного под сценическим псевдонимом "Дима Билан" - Виктор Белан.
6 октября, как стало известно NEWSmusic.ru, состоялся первый раунд переговоров Елены с представителями Димы Билана, сегодня состоялся еще один раунд. Однако договориться не удалось. В связи со срывом переговоров продюсерский центр "StarPro" принял решение закрыть проект и изъять все песни проекта из ротаций на теле и радиоканалах страны.
В тексте уведомления, оказавшегося в распоряжении NEWSmusic.ru, сообщается следующее:
"Напоминаем Вам, что любое воспроизведение, распространение, публичное исполнение, передача в эфир или другое публичное сообщение произведений исполнителя Димы Билана, а так же использование творческого имени Дима Билан, без разрешения правообладателя ООО «Стар Продакшнс», владеющего исключительными правами на произведения, является незаконным. В связи, с чем просим Вас снять с эфира все аудио-видео произведения артиста Дима Билан, находящиеся в эфире Вашей радиостанции, телеканала. Лица, передающие в эфир произведения без разрешения правообладателя, несут ответственность за нарушение исключительных прав на это произведение в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации об авторском праве и смежных правах.
Копии документов, подтверждающие, что компания «Стар Продакшнс» владеет, исключительными правами на произведения артиста Дима Билан мы можем предоставить по официальному запросу Вашей компании".
За спиной бросившего родной центр Билана стоит некая Яна Рудковская. Она является женой брата Елены Батуриной, супруги московского мэра Юрия Лужкова. Яна большую часть жизни проработала в салоне красоты города Сочи. После замужества она стала президентом LA SCALA FASION GROUP. В качестве стилиста участвовала в съмках нескольких клипов Димы Билана. При посредничестве Рудковской недавно прошли скандальные гастроли в Белгороде, где областные власти попытались сорвать концерт в честь праздника "ИНТЕКО". Шоу-бизнесом Яна Рудковская никогда доселе не занималась.
На всех последних мероприятиях она появлялась в компании Димы Билана и Юрия Айзеншписа. Президент сочинского боулинг-клуба, боулинг-клуба СК "Интеко" (Москва), хозяйка бутиков «La Scala» и салонов красоты «Franck Provost» Яна Рудковская, супруга хозяина сочинского «Парк-отеля» Виктора Батурина, свояка Юрия Лужкова. С Биланом и некоторыми другими артистами ее связывает не просто дружба, а тесное сотрудничество.
Яна следила за стилем Билана и поставляла одежду, обувь и различные аксессуары. В частности, модные рубашки и джинсы от Гуччи, в которых щеголял на «Пяти звездах» Дима Билан, она у нас подобрала в одном из своих бутиков. С айзеншписовским "StarPro" ее связывали отношения бартера.
Диме Билану было непросто. За сутки до церемонии MTV скоропостижно скончался его продюсер Юрий Айзеншпис. Пришлось отменить презентацию первого DVD артиста, и поклонники напряженно гадали – придет ли Дима на MTV RMA’05, или не придет.
Дима Билан все-таки решил приехать, вместе с «Динамитом» и сыном Айзеншписа Мишей. Дима был очень грустен и нервен. На красной дорожке Билан на вопросы ведущих только печально взглянул на них, и ответил: «Мы сделаем все, чтобы было красиво, чтобы праздник удался».
На задник сцены спроецировали портрет Юрий Шмильевича в траурной рамке, и ведущие почтили память великого продюсера. Дима Билан победил в самой престижной номинации «Лучший артист». Он вышел к журналистам и сказал:
- Добрый вечер всем, кто сегодня здесь собрался, всем тем, кто видит и наблюдает эту замечательную церемонию, к которой мы очень долго готовились. Готовились вместе с Юрием Шмильевичем. И я хочу сказать, что все эти награды и все что мы испытываем нашей командой, которая вся сегодня здесь, все это - Юрию Айзеншпису. Хочу сказать еще следующее. Давайте мы будем любить друг друга. Давайте уважать друг друга. И будем относиться с трепетом к этим искоркам в душе.
В этот момент Дима едва не заплакал. Он отвернулся, потом повернулся снова в зал и сказал срывающимся неровным голосом:
- Пожалуйста, будьте счастливы. Юрий Шмильевич, эту победу мы посвящаем вам. Не первую, и надеюсь, что не последнюю. Вы самый лучший человек в моей жизни. Спасибо.
Затем Дима Билан победил в номинации «Лучший исполнитель» («На берегу неба»). И устроил феерический концерт на специально для него построенной сцене напротив павильона, где проходила церемония, на Москорецком мосту. Билан спел попурри из своих самых знаменитых хитов.
Затем он запел гимн России, который подхватили другие герои церемонии MTV RMA’05. Это было величественное зрелище – часть исполнителей оказалась на «билановской» сцене, а другая часть – на основной. И над Васильевским спуском распустились цветки праздничного салюта.
Еще продолжались залпы салюта, а Дима Билан запел еще одну свою песню. На том и закончилась церемония. Это был его день. День Димы Билана.
День, который он целиком посвятил Юрию Шмильевичу Айзеншпису.
Новости музыки и шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости музыки и шоу-бизнеса NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости музыки и шоу бизнеса обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты