Вадим Пономарев

08/11/2015 - 19:46   Rock   Интервью
Группу Whitesnake на гастролях в России разогревала австралийская группа The Dead Daisies. Перед концертом они ответили на вопросы NEWSmuz.com.

Группа The Dead Daisies была создана в 2012 году как супер-группа, в нее вошли в разные годы Richard Fortus (Guns N' Roses), Jon Stevens (INXS, Noiseworks), David Lowy (Mink), Darryl Jones (The Rolling Stones), Dizzy Reed (Guns N' Roses), Marco Mendoza (Thin Lizzy), Charley Drayton (The Cult, Divinyls, Cold Chisel), John Tempesta (The Cult), Brian Tichy (Whitesnake), Frank Ferrer (Guns N' Roses), Alex Carapetis (Nine Inch Nails), Clayton Doley, Jackie Barnes (Jimmy Barnes) и Alan Mansfield.

Сейчас в The Dead Daisies входят вокалист и бас-гитарист Marco Mendoza (экс-Whitesnake, Thin Lizzy), вокалист и гитарист John Corabi (Angora, The Scream, Mötley Crüe, Union and ESP), гитарист и вокалист Richard Fortus (экс-Guns N' Roses, Thin Lizzy), клавишник Dizzy Reed (Guns N' Roses) и барабанщик Brian Tichy (экс-Whitesnake, Billy Idol, Foreigner и Ozzy Osbourne).

На счету у них два альбома - The Dead Daisies (2013) и Revolución (2015). И несметное количество видео. Кроме того, The Dead Daisies действительно стали первой мировой рок-группой, которая получила возможность сыграть на коммунистической Кубе.

Marco Mendoza
John Corabi

- Привезете ли вы в Москву трубача для того, чтобы исполнить соло трубы в Mexico? Что вы вообще думаете о моде на приглашение скрипачей и прочих дудок в hard'n'heavy шоу, даже если это не Symphonic rock?

- Нет, к сожалению... Кубинский трубач вообще участвовал только в записи видео на трек «Midnight Moses», и это был очень важный элемент для нашего видео. Но кубинский перкуссионист Yaimi Karell Lay действительно играл с нами. Что касается струнных - возможно, это наше будущее?

- Вы первыми из мировых рок-звезд получили возможность выступить на Кубе. Какие впечатления? Как думаете, кроме сальсы и латино-джаза, появятся там рок-н-ролльные ребята? Yaimi Karell Lay с конгами едет с вами в Москву?

- Концерты на Кубе были незабываемыми. Они навсегда останутся в нашей памяти. Мы были рады и горды стать частью этого удивительного эксперимента, экспириенса. Мы встречались там с множеством местных музыкантов. И знаете, там есть много молодых музыкантов, талантов, которые определенно могли бы стать звездами во всей остальной части мира. И может быть, придет время, когда так и будет!

- Странно задавать такой вопрос опытным музыкантам, но - кем вы были, если бы не были рок-звездами?

- Кто его знает. Но точно были бы артистами, потому что мы такие с самого детства. Ну ладно, или танцорами, актерами, художниками... Что-то типа того.

- Наверное, вас уже спрашивали, но я все равно спрошу. Вам дарят девушки ромашки на концертах?

- Вы не поверите, но нам не дарят ромашки! Может быть, потому, что все думают, что мы хотим мертвые ромашки, хе-хе? Или мы вообще не любим ромашки? Не знаем, что там думают зрители, но это точно так. Не дарят. Может быть, нам кто-то подарит эти чертовы ромашки в ближайшее время?..

The Dead Daisies
The Dead Daisies

- Вопрос для John Corabi. Вы недавно впервые посетили Австралию с The Dead Daisie. Австралия с Motley Crue и Австралия с The Dead Daisie - это разные ощущения Австралии?

- Честно говоря, я был в Австралии много раз, но только с E.S.P. (Eric Singer Project), и еще у меня это было с группой под названием Lost Angels. Но гастроли с The Dead Daisie - это было нечто удивительное! Мы получили возможность стоять на сцене перед тысячами фанатов рок-музыки каждый вечер с KISS! Как это могло быть не удивительным???

- Сыграете ли вы в Москве что-нибудь из Beatles или Deep Purple? Что вы хотите сказать, по гамбургскому счету, когда беретесь за какие-нибудь чужие песни?

- Да, мы думаем о том, чтобы сыграть в России. Но пусть это будет сюрпризом. Просто придите на шоу, и узнайте, что мы там вытворим!

- Вы - "плохие парни", в конце концов. Девушки до сих пор любят плохих парней?

- О, я не знаю, что сказать про «плохих парней». Если честно, мне кажется, что девушки любят смотреть на фотографии «плохих парней»!

- Что скажете о Kiss? В вашем совместном туре было такое, что вы выпивали с ними, а потом просто играли что-нибудь с ними просто так, для себя?

- Мы всегда сталкиваемся друг с другом за кулисами, и у нас часто получается проводить с ними вместе некоторое время. Мы разговариваем, ездим к ним в гости... Они очень благосклонны к нам, и очень здорово к нам относятся, всегда нас поддерживают... Это здорово! И в самом деле, мы играем с ними джемы, - то тут, то там...

- Ваша музыка пропитана блюзом. А есть ли такие блюзовые музыканты, про которых вы скажете: да я вырос на нем?!

- Если интересует короткий список, то он действительно короток. Billy Holliday, B.B. King, Eric Clapton. Но и других еще можно добавить в этот список, что уж там...

- Вы же впервые в России? Чего ждете от нашей страны? Вас не пугает, что почти все страны мира ввели чертовы санкции против нее? Вы вообще верите в теорию заговоров?

- Нет, я лично уже был в России много раз. С Whitesnake, Thin Lizzy, Dolores O’Riordan, моим сольным проектом El Trio с Namm Music Messe и т.д. И я ничего не жду, но очень жду встречи с поклонниками, как это было раньше. Я не слежу за заголовками политических новостей. Вообще вся политика - too much! Я действительно с нетерпением жду нашего турне в поддержку Whitesnake, жду, когда мы увидимся с российскими поклонниками.

- Для Marco Mendoza. Что для вас совместный концерт с Whitesnake? Какие у вас отношения с David Coverdale? Вы обмениваетесь с ним рождественскими открытками, выпиваете иногда текилу вместе?

- Дэвид и я - мы всегда будем дружить. Я ничего не имею против него, и очень уважаю его как человека. Мои годы с Whitesnake были определенно главным моментом в моей карьере, и да, мы остаемся с ним в постоянном контакте.

И нет, мы не пьем с Дэвидом вместе. Так как я не пью с 28 лет!

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото thedeaddaisies.com

Быстрый поиск:
06/11/2015 - 06:36   Classic   Концерты
Ноябрем 2015 года открылось отреставрированное и обновленное здание «Геликон-Оперы». Отчего так много шума и сплетен?

Казалось бы, надо радоваться - еще один оперный театр Москвы получил в свое распоряжение исторический особняк княгини Шаховской на Большой Никитской, подле консерватории. Не банк, не страховая компания, - оперный театр!

Театр Бертмана упрекали много и разнообразно. В пошлости и авангардизме, в отсутствии больших голосов и чрезмерной приверженности к «неверно» понятой европейской манере режиссуры. Но чего же тогда не вспомнить и том, что уже пошел счет на десятки певцов, которые ушли из «Геликона» в Стасик и Большой? Упрекнуть эти театры в отсутствии больших голосов или рискованной режиссуре неловко, а «Геликон», получается, можно?

Открытие Геликон-Опера

Когда против «Геликона» началась отъявленная травля с обвинениями в разрушении исторического особняка Шаховской, «прогрессивная общественность» как-то подозрительно легко примкнула к обвинениям «Архнадзора» в якобы разрушении исторического облика старомосковского особняка. При том, что будучи в оперных театрах Франции, Чехии, Венгрии, Великобритании, - с удовольствием рукоплескала в зданиях, именно профессионально приспособленных из исторических дворцов и особняков под оперные театры. Эта двусмысленность и двуличие особенно остро резали ухо, и Бог весть какими усилиями Дмитрию Бертману удалось уговорить мэрию Москвы и отдельно ее строительный департамент на то, чтобы все-таки продолжить реконструкцию во благо музыки. Во благо всех москвичей, по гамбургскому счету.

И вот прошло открытие. Большой зал «Стравинский» на 500 мест, малый зал - на 200 мест. И еще тьма всяких залов, зальчиков, гостиных, анфилад и Бог знает чего. Стал ли «Геликон» Большим театром? Конечно, нет. Но он стал живым, историческим, напитанным духом культуры. Как и в Большом или каком угодно другом «серьезном» театре, в стены этого особняка заходили Пушкин, Станиславский, Дебюсси, Алиса Коонен, Сара Бернар… Достаточно, чтобы уважать дух этого театра? Или мало?

На открытии театра показали все инженерные чудеса. То, чего отчаянно не хватает русскому театру, стесненному в средствах и часто живущему по принципу «голь на выдумки хитра». Поворотный круг в двух плоскостях, хитроумная машинерия сцены из 26 (!) подвижных платформ, взмывающие туда-сюда штанкеты, отличное световое оборудование.

Дмитрий Хворостовский приехал на открытие, хотя мог бы и не приехать. Приехал спеть даже не ради «Демона», поставленного специально для него Бертманом, а в первую очередь потому, что из Великобритании особенно разительно смотрится отсутствие в столице России качественных небольших оперных театров. По всей Европе они понатыканы повсюду, имеют поддержку государства и живут обычно именно в старинных особняках. Когда говорят о большом оперном рынке в Европе, имеют в виду именно полсотни оперных театров в Германии, полсотни оперных театров в Италии, три десятка во Франции... В огромной Москве их условно восемь, а в маленькой Вене... столько же.

Дмитрий Хворостовский и Дмитрий Бертман

Несправедливостей вокруг «Геликон-Опера» столько, что впору открывать Книгу казусов. Это выглядит отчаянно несправедливо еще и оттого, что когда критикуют постановки Чернякова или Бархатова в Большом театре, неизменно ссылаются на то, что таким экспериментам не место в Большом. А где место? И взгляд неизменно падает на... «Геликон». Но позвольте, там уже есть вполне самобытный Бертман, которого то и дело зовут на постановки в серьезных европейских операх. Так может, дело в отсутствии логики у критиков?..

Спору нет, постановки Бертмана достаточно смелы и остры, чтобы нравиться не всем. Это нормально, что кого-то они раздражают. Нормально, что не все их принимают.

Открытие Геликон-Опера

Пусть растут все цветы. Пусть в старинных особняках открываются оперные театры, а не страховые компании (те пусть строят современные офисы). Пусть звучат оперные голоса, а зрители сами решают, нравятся ли им иронические или остросоциальные постановки. Это - нормально. От слова «норма». И радоваться при открытии в старинном особняке оперного театра - тоже нормально. И тоже от слова «норма».

И пусть будет так.

Полный фоторепортаж можно посмотреть здесь>>>

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

23/10/2015 - 15:06   Mix   Анонсы, Интервью, Между жанров
В ноябре коллекционным тиражом выходит книга «Бархатное подполье»: декаденты современной России», посвященная яркому явлению в современном российском андеграунде — декадентскому движению «Бархатное подполье», которое в 2015 году отмечает свой 10-летний юбилей.

C 2005 года фестиваль объединяет независимых музыкантов, поэтов, художников, модельеров, танцоров, в том или ином виде наследующих традиции эстетизма, дендизма, декаданса.

Автор книги и продюсер движения «Бархатное подполье», лидер группы «Бостонское чаепитие» Владимир Преображенский в преддверии презентаций книги рассказал «Новостям шоу-бизнеса NEWSmuz.com» об истории фестиваля, своем отношении к нему, и о том, как и где он собирается презентовать книгу для широкой публики.

«Бархатное подполье»: декаденты современной  России

- Как возник замысел написать книгу про «Бархатное подполье»?

- «Бархатное подполье» за эти 10 лет обросло настолько интересной мифологией, что об этом стало интересно рассказать широкому кругу. Фестиваль сформировал даже целую субкультуру - «бархатные». Когда я стал просто записывать отдельные воспоминания, оказалось, что многие истории, связанные с фестивалем «Бархатное подполье», достойны глав авантюрного романа.

Прибавим в этому и то, что многие участники «Бархатного подполья» являются яркими личностями, заслуживающими, возможно, отдельных книг. Кроме того, для меня данное издание - это подведение некоего промежуточного итога и ответ на вопрос: а чем я занимался последние 10 лет, помимо сугубо профессиональной деятельности? Оказалось, что таким любимым детищем, причем весьма плодотворным, стало именно «Бархатное подполье».

Однако книга получилась не только о конкретном фестивале, она отчасти и о культурном пространстве, о нашем времени, о той культурной среде, в которой происходили те события. А также о тех явлениях моды, литературы, музыки, которые предвосхитили эту атмосферу, явились ее выражением в предыдущих столетиях.

Фотосессия Владимира Преображенского
Фотосессия Владимира Преображенского

- Авантюрный роман? Может быть, раскроете какие-нибудь секреты из книги?

- Я не стану приводить здесь отдельных авантюрных историй - не буду лишать читателя удовольствия познакомиться с ними на страницах книги. Так получилось, что каждый раз, на каждом фестивале возникали интересные истории, некоторые из которых на тот момент скорее не веселили, а пугали. Но сегодня, изложенные на бумаге, они выглядят довольно забавно. До сего времени они оставались за кадром.

- Когда рок-музыканты начинают писать мемуары, чаще всего они понимают, что жизнь до 40 лет стерта из памяти - бухло, наркотики, разгульная жизнь...

- Мне в мои 40 лет хотелось бы говорить о Красоте... Что касается, скажем так, богемной жизни, то я ее не отрицаю, тем более что она является органичной эстетической составляющей «Бархатного подполья». Требуются сенсационные признания? Скажем так, если бы я честно рассказал бы о своей сексуальной жизни за последние 10 лет, это было бы по меньшей мере нескромно.

А один из самых сильных наркотиков - это сцена. Думаю, ни один артист не даст соврать...

«Бархатное подполье 2008»
«Бархатное подполье 2008»

- Но разве секс не занимает главенствующее место в концепции «Подполья»? Обнаженные модели, боди-арт, вполне шокирующие артисты... Секс, драгз, рок-н-ролл? Или это лишь декоративный элемент?

- Конечно же, это лишь один из эстетических элементов. Он используется для создания атмосферы, это главное. Однако ничуть не менее значимый, чем, например, мистический элемент. Сегодня «Бархатное подполье» существует по принципу некоего закрытого эстетического ордена. Есть мероприятия для широкого круга, есть декадентское салоны «Бархатное подполье» для избранного круга, есть эстетические салоны для еще более узкого круга посвященных.

- Закрытый орден? К вам же приходит немало селеберитиз. Как они попадают? Вы сами отбираете кандидатуры?

- Конечно же, все селебритиз приходят по моему личному приглашению. Это не «свадебные генералы» для «медийности» , это действительно мною глубоко уважаемые, интереснейшие люди - знаменитый историк моды Александр Васильев, звезда советского кино Светлана Светличная, режиссер Андрей Житинкин, актер Евгений Герчаков...

Да, на своих мероприятиях я имею право «вычеркивать из списка» и селебритиз. Нетипично, не правда ли? Как нетипично и то, что иные фотографы... платили за право фотографировать на «Бархатном подполье», а не наоборот.

- Как выглядит музыкальная концепция проекта? Начиналось все, помнится, с «Бахыт-Компота» и «Оберманекена».

- Музыка является одной из составляющих атмосферы «Бархатного подполья», наряду с поэзией, театром, необычными перформансами, спиритическими сеансами и дегустацией абсента...

Группа «Оберманекен», конечно, является очень важным в «бархатном» ключе коллективом. Анжей Захарищев фон Брауш принимал участие со своими музыкантами в фестивале не раз. Замечательно выступил также и знаменитый экс-вокалист «Оберманекена» Евгений Калачев со своим новым музыкальным проектом.

Что касается «Бахыт-Компота», то это не совсем так. В самом первом фестивале принял участие великий магистр Ордена куртуазных маньеристов Вадим Степанцов, однако со своим смежным музыкальным проектом, который он назвал «Бедлам-капелла».

- А сегодня как с музыкой?

- Сегодня много интересных артистов, которых также по праву можно причислить к «бархатной» эстетике. Это и «Кабаре Безумного Пьеро», и сольные проекты Дарьи Ловать, и группа Absent Sunday, активно развивающая такое интереснейшее музыкальное направление, как дарк-кабаре... Имен много, и «Бархатное подполье» всегда открыто для новых творческих предложений.

«Бархатное подполье 2009»
«Бархатное подполье 2009»

- Как будет организована презентация книги о «Бархатном подполье»?

- Я планирую, учитывая мультиформатность фестиваля, сразу три презентации: литературную, музыкальную и театральную. Каждая из них будет содержать, я надеюсь, свой неповторимый шарм.

4 ноября пройдет закрытая литературная презентация в ресторане-клубе «Гамбит lounge». Здесь впервые будет презентована книга «Бархатное подполье». Декаденты современной России», пройдет автограф-сессия, презентация фильма А.Якова о фестивале, мастер-класс по приготовлению абсента, и будут другие сюрпризы. Мы ждем народного артиста России Евгения Герчакова, знаменитого режиссера Андрея Житинкина, автора книги «Денди» Ольгу Вайнштейн и множество других почетных гостей.

8 ноября в музее-театре «Булгаковский дом» состоится театральная презентация. Я там спою сольно (без «Бостонского чаепития»), выступят лаборатория невербального танца «Сомнамбула», звезда декадентского трайбл-танца Кристабель Отэм, будет бурлеск от Ляли Бежицкой и другие сюрпризы. Это открытая презентация, и на нее можно будет купить билеты.

А вот музыкальная презентация, она же — празднование 15-летнего юбилея моей группы «Бостонское чаепитие» - пройдет чуть позже. О месте и дате NEWSmuz.com узнают первыми.

Вадим ПОНОМАРЕВ

22/10/2015 - 05:49   Classic   Рецензии
Удивительно ли, что знаменитый мексиканский тенор Роландо Вильясон записал целый альбом под названием «Сокровища бельканто»? Ничуть. Скорее странно, что ранее он не сделал этого.

CD. Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015.
Жанр: бельканто, опера.

Вильясон сделал себе имя на конкурсе Пласидо Доминго (с которым его часто сравнивают) «Опералия» 1999 года. Российскому слушателю он известен прежде всего по многочисленным альбомам и гастролям с Анной Нетребко, в том числе по вышедшей на DVD «Травиате» Зальцбургского фестиваля 2005 года. Он много пел и поет в Италии, так что выход специальной подборки бельканто из Россини, Верди, Беллини и Доницетти был лишь делом времени.

Rolando Villazón - Treasures of Bel Canto
Rolando Villazón - Treasures of Bel Canto

Лирический тенор Роландо Вильясона действительно отличается легкостью звуковедения, элегантной выровненностью во всем диапазоне регистров, страстностью и при этом мягкостью тембра. И в «Любовном напитке», и в «Травиате» ему не раз рукоплескали сами итальянцы. И в этот раз он взялся работать именно с итальянским оркестром - Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino под строгой рукой дирижера Марко Армиллато. А большую часть оркестровых переложения сделал американец Роберт Сейдин, дирижер (и прекрасный джазмен, к слову).

Начиная с Ma rendi pur contento Беллини и заканчивая финальным дуэтом Tirana pour deux voix (Les amants de Séville) Россини с Чечилией Бартоли, с которой он сейчас в совместном туре, - везде Вильясон убедителен донельзя. Его природная страстность ни разу не вступает в противоречие с требованиями плавности звукоизвлечения и образом героя песни. Можно лишь попенять ему на избыточный, почти цыганский, драматизм интонаций. Особенно хороши у него «Грехи моей старости» и тарантелла La Danza Россини — там, где есть ясные и строгие рамки формы, не дающие переливаться через край экспрессии певца. И дуэт с Бартоли, конечно, где просто нельзя перетягивать одеяло на себя.

И все же. Даже слушая запись, представляешь себе неистово размахивающего руками кудрявого Вильясона.

Оценка: 8 из 10.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
21/10/2015 - 06:43   Classic   Рецензии
Соединить вариации Рахманинова на темы Паганини, Шопена, Корелли и собственную сюиту Rachmaniana — смело, дерзко. Именно то, что ждут от самого, пожалуй, многообещающего молодого русского пианиста в мире.

CD. Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015.
Жанр: академическая музыка.

Взлет Трифонова был действительно невероятен. В 2011 году Даниил взял Гран-при, первую премию и Золотую медаль, а также призы зрительских симпатий и лучшее исполнение концерта с камерным оркестром на конкурсе Чайковского. Конкурсом как раз начал рулить Гергиев. Но и до этого у Трифонова были призы в Вене, Варшаве и Тель-Авиве. А после дебюта в Карнеги-Холле он получил ангажемент в Deutsche Grammophon, который называет своей главной победой в жизни. И это, наверное, так.

Даниил Трифонов — Вариации Рахманинова (The Philadelphia Orchestra)
Даниил Трифонов — Вариации Рахманинова (The Philadelphia Orchestra)

Даниил Трифонов уже сыграл не только с Гергиевым, но и с Плетневым, Вита, Мена, Мунг-Вун Чунг, Темиркановым, да и просто со всеми великими оркестрами мира на всех престижнейших площадках мира. «... В его игре есть абсолютно все, и даже больше. Его техника просто невероятна. Его туше превосходно – в нем есть и нежность, и демонизм. Я никогда не слышала ничего подобного», - признавалась Марта Аргерих.

Романтизм Рахманинова как нельзя лучше пришелся к виртуозности и элегантной форме энергии Трифонова. Он энергичен, легок, в меру назойлив, и нежен и демоничен одновременно. В его исполнении Рахманинов выглядит настоящим романтическим гигантом, которого случайно восприняли чересчур серьезно.

Он абсолютно органически подхватывает Филадельфийский оркестр под управлением Янника Незе-Сегена, который порхает над темами Паганини или Шопена, словно ласточка. И длит, длит те страстные порхания над разбитыми сердцами. Фраза звучит гораздо грубее, чем итерации Трифонова. В переборах молодого пианиста чувствуется и уважение к тем самым пианистическим традициям, и эмоциональная правдивость, и структурная целостность, и даже экстравагантная бравада (особенно в Корелли). Органичность искупает все.

Собственно, нельзя не сказать о Rachmaniana. Пятичастная сюита — тонкая стилизация, дань уважения к великому пианисту. Трифонов не стесняется экспрессии, стремится к прозрачности — и побеждает. Нижегородский вундеркинд сумел создать произведение, в котором слышится голос Рахманинова, его узнаваемые с лету мелизмы и легкость. Собственно, легкость и округлость звука стали фирменным брендом самого Трифонова, что говорит о громадном будущем самого пианиста. Возможно, это самый перспективный русский пианист последних лет, - и очень хотелось бы услышать его исполнения Шнитке, Губайдулиной, Баха, наконец. Неистовая фантазия и разумная интроспективность Трифонова сулят немало удивлений.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

05/10/2015 - 17:26   Mix   Рецензии
Этим альбомом известный бард Ольга Никитина открывает серию «Дыхание Серебряного века» - помимо бунинского, в нее войдут альбомы на стихи Пастернака, Бальмонта и других поэтов.

«Бомба-Питер», 2015 (слушать).
Жанр: бардовская музыка.

«Настанет день» вышел аккурат под 145-летие со дня рождения Ивана Бунина, первого русского лауреата Нобелевской премии по литературе. Выход в прошлом году фильма Никиты Михалкова «Солнечный удар» по книгам Бунина вновь всколыхнул общественный резонанс и споры на тему, считать ли Бунина великим и как соотносится его поэзия к прозе. «Я поэт больше, чем писатель», - считал сам автор. Но парадокс в том, что посреди буйства авангардистов и белого стиха в начале прошлого века Бунин скорее ретрограден: его стихи нарочито идилличны и силком отсылают к классической русской поэзии XIX века (в отличие от прозы). Чистота и гармония его русского языка в стихотворениях любого периода жизни провоцирует на умиротворенность и созерцательность. Что и сделала Ольга Никитина.

Ольга Никитина - «Иван Бунин. Настанет день»
Ольга Никитина - «Иван Бунин. Настанет день»

Альбом «Настанет день» состоит из 15 стихотворений Ивана Бунина разных лет, от ранних «Месяц задумчивый» и «Зимний вечер», датированных 1886-1887 годами, до позднего «Только камни» 1926 года. Стихи Бунина написаны так, что петь их иначе, чем романсы — почти невозможно. И Сергей Рахманинов, и Эдисон Денисов писали на эти стихи только романсы. Даже Диана Арбенина ушла от рок-балладности к романсовости, когда пела «Я помню всё». А уж бардам минуть романсовую стезю и вовсе невозможно.

Альбом Ольги Никитиной производит невероятно теплое впечатление. Уютный, убаюкивающий тембр голоса Никитиной, мурлыкающие мягкие мелодии — это абсолютно классический подход. Забираемся с ногами на диван, укутываемся пледом, и слушаем. Ольга Никитина облекает элегичные строки Бунина в задумчивые «домашние» интонации, полностью повинуясь воле самого поэта, желавшего воздвигнуть башни из слоновой кости, но не плыть по прихоти революционных волн времени.

Аранжировки тоже вкрадчиво-мягкие. Фортепиано, гитара, где-то на заднем плане — шуршащая перкуссия.

Настанет день — исчезну я,
А в этой комнате пустой
Все то же будет: стол, скамья
Да образ, древний и простой.

Аккуратные, бережные переливы акустической гитары или грустная мелодия электрической — вот и все, что нужно к отменным строкам Бунина. Если представить, что сам Бунин услышал бы этот альбом, - наверняка порадовался бы. Как минимум, его бы ничего не покоробило, как бывает иногда с чересчур вольными интерпретациями.

Можно было бы попенять Ольге Никитиной, что свои же нежные мелодии она поет недостаточно бережно, то и дело проглатывая мелизмы. Но, возможно, это тоже форма уважения к классику — слово Бунина остается на первом плане, а собственная музыка — уважительно на втором.

С нетерпением остается ждать выходов других релизов из серии «Дыхание Серебряного века» - столь же вневременных, чутких к слову классиков.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz»

28/08/2015 - 12:57   Mix   Между жанров
Перед началом международного джазового фестиваля Koktebel Jazz Party в крымском Коктебеле состоялась пресс-конференция организаторов фестиваля.

Об открывающемся сегодня в Коктебеле фестивале рассказали генеральный директор МИА «Россия Сегодня» Дмитрий Кисилев, арт-директор фестиваля Сергей Головня, гендиректор ООО «Красный квадрат» Алексей Кисин и директор фестиваля Михаил Иконников.

Участники пресс-конференции
Участники пресс-конференции

- Уже чувствуется бодрящая атмосфера предвкушения фестиваля. Когда я увидел стулья, покрытые белыми чехлами, я вспомнил, с чего начинался фестиваль джаза в Коктебеле. В 2003 году я с друзьями придумал этот фестиваль как шуточная идея встречи потешных войск. Мы жили в палатках под Кара-Дагом, там же жили музыканты, мы варили плов в казане и джем-сейшны проходили под тентом. Главная сцена была очень маленькой, шириной метров пять, ну просто бродячий джазовый цирк. Коктебельцы сразу спросили, когда будет следующий. И мы стали проводить его регулярно, затем он превратился в крупнейший джазовый фестиваль под открытым небом в постсоветском пространстве. Потом я перестал этим заниматься, и отдал это свои друзьям из Киева. После воссоединения Крыма с Россией Украина стала препятствовать, в том числе моим друзьям, заниматься здесь чем-либо, приняв закон о т. н. оккупированных территориях. Так что стало два фестиваля — один под Одессой, который делает Лилия Млинарич, другой — в Коктебеле. Я приглашал ее сюда, но она побоялась нарушить эти украинские законы, но мы в хороших отношениях, и по поводу названий обоих фестивалей споров у нас нет. Сегодня уже 13 сезон джаза в Коктебеле.

Дмитрий Киселев рассказал о сложностях в организации фестиваля в этом году и угрозах в адрес музыкантов-участников фестиваля.

- Были сложности, как со стороны США, так и Западной Европы. Стали угрожать артистам, которые должны сюда приехать. De Phazz получили угрожающее письмо, я его опубликовал в Фейсбуке, можете почитать, и в итоге не решились приехать в Коктебель, хотя выступали у нас здесь в прошлом году. Я отношусь к этому с юмором — сегодня ты играешь джаз, а после родину продашь — для США этот принцип еще актуален. Я не связываю этот фестиваль с политикой, и не собираюсь этого делать.

В этом году к организации фестиваля подключилась компания «Красный квадрат».

- Мы усилили организацию компанией «Красный квадрат», рассказал Дмитрий Киселев. - Мы привезли 150 тонн металлоконструкций, 30 тонн звуковой аппаратуры, 15 тонн света. Теперь это самая оснащенная джазовая площадка в России.

Дмитрий Киселев и Сергей Головня
Дмитрий Киселев и Сергей Головня

Арт-директор фестиваля Сергей Головня рассказал о хедлайнерах фестиваля.

- Очень приятно вновь на берегу моря играть джаз. Это прекрасно. Хедлайнером в первый день станет международный квинтет Якова Окуня (Россия-Украина-Израиль-Италия-США), во второй день — кубинская звезда Gonzalo Rubalcaba, в третий — биг-бенд Игоря Бутмана с Ларисой Долиной и Дмитрием Мосьпаном. Отдельно отмечу выступления Роберта Анчиполовского (Израиль). Выступит жесткий британский блюзмен Will Johns, сыграет гитарист Игорь Золотухин с итальянскими музыкантами. Будет проект «Афромания», продолжающий традиции world-music на нашем фестивале. Знаменитый гитарист Алексей Кузнецов сыграет на Волошинской сцене, затем там выступят биг-бенд Сергея Казарновского и Арзо Гусейнов.

Дмитрий Киселев рассказал, что получил незадолго до начала фестиваля SMS от Энвера Измайлова — он простудился, и не сможет сыграть на фестивале, как планировалось. Министр культуры Мединский прислал фестивалю поздравительную телеграмму.

Алексей Кисин напомнил, что на набережной будет работать круглосуточное джазовое кафе с джем-сейшнами.

- Мы полностью подготовлены к фестивалю, он должен пройти без эксцессов, - заверил Кисин.

Организаторов не могли не спросить об угрозах со стороны властей Украины.

- Все странности поведения правительства Украины я прокомментирую в своей политической программе «Вести недели» 6 сентября, - пообещал Киселев. - Евросоюз часто действует через обезличенные структуры, они не представляют конкретную страну, а некие европейские структуры. Для оказания давления необязательно делать это устами министра конкретной страны. Но музыкантов хватит на все фестивали. Коктебель — волшебное место, здесь места Волошина, Грина, Айвазовского и других деятелей культуры. Здесь космическое место, здесь восходящие потоки воздуха, именно тут конструировал космические аппараты Королев. Атмосфера здесь не похожа ни на что. Кстати, все сборы от продажи билетов пойдут в местную коктебельскую школу, мы купим мебель, потому что там не обновлялась школьная мебель с советских времен.

NEWSmuz.com спросил у организаторов, насколько в дальнейшем планируется расширять мультижанровую составляющую.

- Мы не пойдем по пути Усадьбы Джаз с отдельными сценами для каждого жанра, - рассказал Михаил Иконников. - А вообще это мировая тенденция — на джазовых фестивалях много околоджазовых артистов. У нас будут вкрапления других жанров. Делить по сценам и жанрам фестиваль мы не будем. Мы считаем полезным, когда на одной сцене встречается жанры, отдельные вкрапления других околоджазовых артистов полезно для атмосферы фестиваля.

Сегодня вечером пройдет первый концерт фестиваля Koktebel Jazz Party.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

11/07/2015 - 16:20   Classic   Рецензии, Этно и world-music
Звезда Мариинки Ольга Пудова решилась на удивительный эксперимент — спеть романсы Рахманинова с русским народным ансамблем «Россия» имени Людмилы Зыкиной.

CD. Universal Music Russia, 2015
Жанр: романс, академическая музыка, классический этно-фьюжн

Авторскую транскрипцию для оркестра народных инструментов сделал известный кинокомпозитор Юрий Потеенко («Дневной дозор», «Ночной дозор», «Обитаемый остров», «Ирония судьбы. Продолжение» и др). Сделал бережно, не лубочно. «Россия» зазвучала симфонично, деликатно, не утеряв при этом свою исконную «русскость» саунда. Примеры работы «России» в необычном контексте у всех на слуху — взять хотя бы саундтреки к фильмам «Отель Гранд Будапешт» и «Елки 1914». И здесь «Россия» проявила себя с лучшей стороны, худрук и главный дирижер Дмитрий Дмитриенко достиг невероятной прозрачности звучания, что для балалаек и баянов непростая задача.

Ольга Пудова - «Здесь хорошо»
Ольга Пудова - «Здесь хорошо»

Сопрано Пудовой в хорошо известных романсах Сергея Рахманинова прежде всего проникновенно, это не исчерпывающая, но наиболее точная характеристика. Разумеется, Ольга Пудова умеет работать в небесно-пастельных тонах, готова окрашивать строчки в самые густые драматические тона. Полетность ее голоса просто восхитительна без меры. Но вот та самая проникновенность, не описываемая никакими музыкальными терминами, - подкупает в этой работе более всего.

Самым дерзким на альбоме, безусловно, стал романс «Не пой, красавица, при мне» на стихи Пушкина. Его интерпретаций несть числа. Потеенко все ориентальные темы отдал... балалайкам. И ведь как органично, как постмодернистски они звучат, подчеркивая знаковый контраст образно-стилистических пластов, контрапункты между атмосферой «песен Грузии печальной» и элегических воспоминаний о былом. Ольга Пудова поет ностальгически, горько, порой позволяя себе страстный драматизм, окутываемая шлейфом ориентально-балалаечных пассажей, тех самых «песен Грузии». Смелая и отточенная работа всех ее создателей.

Заглавный романс «Здесь хорошо» в рамках концепции оказывается знаковым. Неизбежно напоминающий саундтрек к старым советским фильмам о покорении целины, оркестровый поток мягко обтекает умиротворенное сопрано Пудовой, которое в этом контексте удивительно похоже на зыкинское. Но к последней строчке «Да ты, мечта моя!» Пудова вырывается из объятий стереотипов, уходя в сверхзвуковой регистр, - и плавно приземляется в шуршащие былинки и травинки оркестра «Россия».

Альбом необычный, и заслуживающий пристального внимания.

Оценка: 9 из 10.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

11/07/2015 - 13:06   Classic   Рецензии
Для своего «Электротеатра» авангардный режиссер Борис Юхананов задумал создать литературную оперу на свой текст «Сверлийцы». «Увертюра» Курляндского уже существовала, так что были призваны дописать музыку еще 5 современных композиторов, сотрудничающих с лейблом Fancymusic.

CD. Fancymusic, 2015
Жанр: авангард, литературная опера

Откровенно графоманский «роман» Юхананова отсылает к философской фантастике Брэдбери, футуризму Бурлюка и диссидентским советским штампам из 70-х. Из-за полного отсутствия сюжета, интриги и любовных отношений приглашенным композиторам пришлось нелегко, оперировать можно лишь символами и цитатами. Московский ансамбль современной музыки, вокальный ансамбль Questa Musica и N’Caged Ensemble под дирижерской рукой Филиппа Чижевского пять вечеров на сцене «Электротеатра» воплощали задуманное. Сразу после окончания оперного сериала вышла качественно сделанная студийная запись.

«Сверлийцы»
«Сверлийцы»

Дмитрий Курляндский написал весьма непривычную «Увертюру (начало)». Лейтмотивом стала тема «У любви, как у пташки крылья...» из «Кармен», обточенная напильником до ритмического нисходящего звукоряда. На фоне продолжающегося около часа надрывного тянущегося тона, изредка тембрально вспыхивающего и угасающего. Петь тут решительно нечего и невозможно. Зато можно читать текст, разъясняющий вводные о некой мистической стране Сверлии и жителях ее сверлийцах, и детях их сверленышах. И речитативить на темы «Кармен», конечно.

Борис Филановский в «Увертюре (окончание)» тоже неузнаваем. Честно признавшись в непонимании авторского текста и отсутствии его музыкальности, автор позволил себе «популистские фокусы». И это пошло на пользу. Филановский заставляет декламировать еврейский алфавит (порой одни голоса выкрикивают только согласные, другие — только гласные), шалит с горловым пением, мучает инструментально-вокальными унисонами, пишет арию в духе барокко, а уж по части рыков обходит даже метал-рок. Расчленение текста на атомы парадоксально подходит этому тексту, хотя лоскутное одеяло из приемчиков все же больше напоминает аттракцион.

Алексей Сюмак в «Действии первом» написал ироническую сказку. Бесконечные речитативы неизбежно подавляют действо, и Сюмак вежливо уступает голосу девочки, спокойно повествующей о буднях сверлийских богов (весьма неприглядных по большей части). Он окружает его гулкими ритмическими структурами и ехидными инструментальными вставками. Важнее, что композитору удалось дать голос певцам — тут в тексте впервые наклюнулось подобие конфликта, и герои могут попеть от лица людей (хорошо, пусть вампиров и вурдалаков!), а не ощущать себя инструментарием. Сопрано Алена Парфенова, тенор Сергей Малинин и баритон Андрей Капланов из N’Caged Ensemble по-хорошему артистичны, и мы впервые слышим их отменную выучку и работу с образами.

«Действие второе» написали Сергей Невский и Алексей Сысоев. Невский поставил своей задачей написать свой кусок «максимально бесцветным, никаким, стать фоном» - и... блестяще справился с этим. Никакое, абсолютно пустое произведение, бесформенное и проходное. А вот Алексей Сысоев отнесся к тексту сугубо потребительски, и выстроил масштабные хоровые полотна — слов распознать невозможно (как и у Филановского), зато суровые тембры и рваные интервалы, то и дело с утопающими вниз глиссандо — производят едва ли не имперское впечатление. Многочисленная перкуссия, то похрипывающая, то позвякивающая (не обошлось без пил) конгениальна.

И только Владимир Раннев в «Действии третьем, действии последнем» решился написать абсолютно цельную, самодостаточную феерию. Она строга по форме — развитие от дезорганизованных сполохов сознания к жестко ритмизированной кульминации (в ход идут даже мухобойки), и наконец к распаду и атомизации. Раннев активно использует параллельное голосоведение, то соединяя, то сталкивая звуковые потоки. Неизбежные речитативы он единственный поставил на службу блестяще очерченной форме. Тянущие одну ноту духовые минималистично подчеркивают онтологическую вечность. Было бы крайне любопытно услышать это произведение в иных интерпретациях, оно того заслуживает.

В целом «Сверлийцы» оказались рыхлой компиляцией на преодоление текста. Если Ранневу, Филановскому, Сюмаку и Сысоеву это помогло в какой-то степени, то Курляндский и Невский спасовали. Тем интереснее прослушивать эту авангардную оперу, не ставшую оперой. Часовое «Действие третье» Владимира Раннева займет свое место в ряду лучших современных произведений года.

Оценка: 7 из 10.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

11/05/2015 - 03:38   Classic   Концерты
«Моцарт-Гала» в этот раз состоял из «Реквиема», концерта для двух фортепиано, Дивертисмента №1 и концерта №3. Весьма внушительная программа.

Не в последнюю очередь идея играть только Моцарта на закрытии фестиваля в Ярославле возникла из-за приезда знаменитого австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкода. 87-летний музыкант ассоциируется именно с Моцартом, среди исторических записей Бадуры есть его дуэты с Давидом Ойстрахом и концерты с Караяном, а сам Бадура к тому же написал несколько книг о Моцарте и трактовках его музыки.

Концерт №10 для двух фортепиано требует визави, и у Бадуры он есть — с белорусским талантливым пианистом Ростиславом Кримером он уже играл не раз, а Кример — бессменный руководитель фестиваля Башмета в Минске. Итак, цепочка замкнулась. Классик австрийской фортепианной школы в силу возраста, может быть, не в самой блестящей технической форме, зато его конек — трактовки и толкования Моцарта — они все так же впечатляют. Этот концерт Бадура играет элегантно и легко, его пальцы порхают по клавишам. Он не драматизирует ми-бемольный концерт (хотя там есть что драматизировать, и многие этим занимаются), а показывает изящество и глубокую внутреннюю красоту музыки Моцарта. Кример подхватывает эту неброскую легкость, и насыщенный диалог двух пианистов разных поколений начинает походить на светскую беседу глубоко интеллигентных людей. Истинное наслаждение это слушать. На бис Бадуро и Кример в четыре руки сыграли моцартовское же соль-мажорное анданте с вариациями.

Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример
Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример

Еще один с нетерпением ожидаемый звездный гость — венгерский виртуоз скрипки Барнабаш Келемен. Как и только что отвыступавший в Ярославле Янош Ролла (камерный оркестр им.Ф.Листа), Келемен — профессор Академии музыки в Будапеште, несмотря на молодость. «Барнабаш Келемен делает ставку на поразительную технику, сценический магнетизм и пылкое прочтение произведений любой эпохи», – писала о нем газета «Indystar» после блестящей победы скрипача на Международном конкурсе скрипачей в Индианополисе (2002). И все это осталось при нем. Концерт №3, иначе именуемый «Страсбургский», входит в программу многих конкурсов для виртуозов, а каденция в конце первой части Allegro – отдельный пункт для мерила этой самой виртуозности. Послушайте, как он играет Allegro и обратите внимание на реакцию Башмета во время каденции.

Действительно, невероятная техника и пылкость, мощная энергетика и клокочущий драматизм. Это так идет молодому Моцарту, и Келемен превосходно доносит все эти бурные эмоции. Да и сам ни секунду не стоит на одном месте, он постоянно в движении, постоянно в страстном порыве. Впечатляет.

Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен

Начался же «Моцарт-Гала» с популярного «Дивертисмента №1» для струнного оркестра ре мажор. «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета вообще стали сердцем и движителем всего концерта. Дивертисмент принято играть живо, громко, полнокровно. Так и сыграли его «Солисты Москвы», привнеся в музыку 17-летнего Моцарта толику изящества и задумчивой грустинки.

«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет
«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет

Наконец, «Реквием». К «Солистам Москвы» присоединилась хоровая капелла «Ярославия» (на удивление здорово выступившая во всех без исключения появлениях на этом фестивале) и сплошь молодые солисты Вита Васильева (сопрано), Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор) и Даниил Чесноков (бас). Вита Васильева, как всегда, была хороша. Ее полетный звук и объемный, буквально разрезающий все остальные звуки тембр голоса все те же. Все без исключения солисты порадовали четкой дикцией и особенным, возвышенно-трагичным посылом, уместным и необходимым в «Реквиеме». В целом получилось закрыть этот VII фестиваль в Ярославле на высокой щемящей ноте. Биса не было, потому что после великого «Реквиема» Моцарта ничем перебивать эту атмосферу и не хотелось, конечно.

«Реквием» Моцарта
«Реквием» Моцарта

Резюмируя итоги очередного фестиваля, Юрий Башмет на пресс-конференции произнес:

- Седьмой фестиваль показал, что он — настоящий, уникальный и без декораций. Время покажет, насколько глубоко прорастет то, что мы привозим на фестиваль в Ярославле и оставляем в сердцах ярославской публики. Недавно я вручал премию Шостаковича основателю фестиваля в Вербье Мартину Энгстрему. Он признался, что завидует моей идее собрать Юношеский оркестр. Он сейчас взялся собирать свой аналогичный оркестр. У него огромный фестиваль, лучший в Европе. И на нем, кстати, можно встретиться таким музыкантам, которым трудно встретиться где-то еще. Собрать отличных музыкантов для исполнения квартета Брамса, например. Так вот, Энгстрем подробно расспрашивал меня про фестиваль в Ярославле, хотел узнать мельчайшие детали! Каждый фестиваль мы долго продумываем, обсуждаем приглашения гостей. Вот почему губернатор поехал на наш концерт в село Вятское, а не в Ярославле, хотя, казалось бы, ближе? Это глубокие процессы, они в душе у каждого из зрителей. Мы встречаем потрясающую реакцию у публики. Нас ждут и хотят видеть. Пусть побеждает добро. Вчера мне привезли саженец ярославской вишни, дали целую инструкцию, как ухаживать за ней, оформили цветной буклетик с любовью. Теперь на мне большая ответственность. А вдруг не приживется? Во всем этом есть искренность, как на всем нашем фестивале. У нас нет фальши, нет лицемерия — только искренность. Мы не путаем успехи с достижениями. Понравилось публике — хорошо, но главное - не обманывать ни себя, ни публику.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Особенно запомнился Башмету концерт 9 мая, на главной площади Ярославля «Солисты Москвы» играли композицию на темы военных песен.

- Мы играли, а позади нас, словно задник, - церковь! Ярославлю повезло, что здесь не было военных действий. Я с болью смотрю на трагедию в Непале, где землетрясение разрушило исторические памятники, принесло много горя. Если я был бы в Москве 9 мая, я пошел бы с детьми и внуками на акцию «Бессмертный полк». Мой дедушка дошел до Берлина, получил медаль за взятие Берлина. Он был запевалой, у него был хороший голос, и он пел мне. Я как-то даже записал его на видеомагнитофон, я включил камеру, и он спел мне «Катюшу». Это было трогательно, он пел с таким смешным одесским произношением. «Ефрейтор Башмет, запевайте!» - говорили ему, и он во главе колонны пел.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Помимо ежедневных в течение 9 дней концертов в ярославской филармонии, прошло еще и 8 (восемь!) концертов в городках и селах области. Играл и сам Башмет, и «Солисты Москвы», и приглашенные артисты.

- Выступать на маленьких сценах всегда ответственно. Но другая ответственность, не та, как может быть в случае ошибки на сцене в Вене, например. Ответственности за карьеру из-за неудачного выступления в небольшом селе нет, но у артиста всегда есть ответственность перед композитором. Для меня не имеет значения, где я играю — в Вене или Гаврилов-Яме или Рыбинске. Когда пришло время отмечать юбилей «Солистов Москвы», я предложил отпраздновать его туром по России. У нас ведь 80% концертов — за границей. А мы проехали по России, на нас пришло много людей, которые долго не имели возможности услышать нас. Я не начинал концерты, пока в зал не пускали всех, кто стоял на входе в концертный зал. Главное чувствовать родство с теми, кто приходит к нам на концерт. В Париже такого чувства нет. Зато есть в Нью-Йорке, где большая наша диаспора: «Смотрите, наш приехал!» А в Вашингтоне уже нет. Там ценят только за то, как ты сыграл. Сыграл — и уехал. Беда эмиграции в том, что эмигранты всегда занимают чье-то место. Когда приехал, сыграл и уехал — тебя за это уважают, и ждут в гости снова.

Фестиваль Башмета завершился на высокой ноте, и не успел он закончиться, как министр культуры области вышла на сцену, и попросила Юрия Абрамовича... начать подготовку к следующему фестивалю 2016 года. Он с улыбкой ответил ей, что именно это и собирался сказать сам.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото автора

Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен и Юрий Башмет
Барнабаш Келемен и Юрий Башмет
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Даниил Чесноков
Даниил Чесноков
Вита Васильева
Вита Васильева
Вита Васильева
Вита Васильева
Юлия Меннибаева
Юлия Меннибаева
Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков
Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков
Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет

Страницы