Вадим Пономарев

03/06/2016 - 04:19   Classic   Концерты
На сцене «Геликон-опера» знаменитый тенор Владислав Пьявко отметил сразу два юбилея: собственное 75-летие (случившееся в феврале) и 50-летие творческой деятельности.

Почему не в Большом театре? Как рассказал сам певец, договоренность о проведении двойного юбилея на сцене Большого была еще год назад. Однако затем администрация театра несколько раз подвигала даты концерта, мотивируя занятостью площадки. Тогда Пьявко махнул рукой, и решился отпраздновать эти даты в «Геликон-опере».

Владислав Пьявко
Владислав Пьявко. Хозе

Может быть, оно и к лучшему. Потому что подключилась неуемная режиссерская фантазия Дмитрия Бертмана — и на сцене проявился не просто сборный концерт в честь юбиляра, но подлинное представление — с юмором, тактом, режиссерскими находками, остроумными декорациями, особенным видеорядом. Более того, в финале представления, когда «все умерли» в заключительной сцене «Кармен», Бертман объявил Пьявко, что его партнерша в роли Кармен Ксения Вязникова вышла на сцену в том самом оригинальном платье, в котором пела Кармен вместе с Пьявко в Большом Елена Образцова! Юбиляр пригляделся к платью, и воскликнул: «А я смотрю на сцену, и вижу что-то очень знакомое, но не могу понять, что!»

Владислав Пьявко (Хозе) и Ксения Вязникова (Кармен)
Владислав Пьявко (Хозе) и Ксения Вязникова (Кармен)

Обаяние и тот особенный прямодушный юмор Владислава Пьявко напитали все действо. 75-летний Пьявко прыгал, бегал, падал на сцене с таким задором и бодростью, что позавидовали бы многие анемичные молодые теноры. А между номерами на экране то и дело возникали кадры архивных видеозаписей Большого театра и многих других мировых площадок с горящими глазами юного неугомонного Пьявко — арии Радамеса, Канио, Ноздрева…

Юлия Юренкова (Манон) и Владислав Пьявко (Де Гриё). Манон Леско, 4 акт
Юлия Юренкова (Манон) и Владислав Пьявко (Де Гриё). Манон Леско, 4 акт

Не могло обойтись без памяти о великой жене Пьявко — Ирина Архипова появлялась вновь и вновь на экране. То они вместе пели романс Глинки «Не искушай меня без нужды», то просто появлялась Архипова во всей моши своего певческого и драматического таланта в сцене у фонтана в «Борисе Годунове»… А в «Пиковой даме» случилось и вовсе умелое превращение — вот только что ариозо Германа спел Пьявко, как оркестр под рукой Феликса Коробова смолк, и на экране явилась Графиня в невероятном исполнении Архиповой, а затем снова зазвучал оркестр, и снова запел Герман-Пьявко… «Мне приснилась перед концертом Ирина, и я умолял ее спеть Графиню на сегодняшнем юбилее! Она сказала мне, что споет, но только при одном условии...» - интриговал перед концертом Пьявко. Условие выполнено.

Владислав Пьявко (Радамес) и Борис Стаценко (Амонасро). Аида, 3 действие
Владислав Пьявко (Радамес) и Борис Стаценко (Амонасро). Аида, 3 действие

Две, может быть, самые знаковые роли Пьявко за его долгую карьеру — Радамеса и Хозе — он приберег на финалы отделений концерта. В «Аиде» он на удивление деликатно распевался с Людмилой Магомедовой, а в «Кармен» выплеснул море страстей с Ксенией Вязниковой. Это было по-разному, и оттого интереснее. Своих партнеров по концерту Пьявко ведь выбирал сам — и все ему хорошо знакомы и дороги лично.

Известно, что в музыку Пьявко пришел из артиллерийского училища. В специальном фильме показали, как это было — там и натирающий до блеска казарменные полы юный курсант, и голосящий во влажную погоду запевала («Сыро? А ты в Большом театре петь собираешься, что ли?» - реплика командира), и застывший в оцепенении с круглыми глазами юноша перед телевизором с поющим Марио Дель Монако. И надо же так, что именно в этот юбилейный вечер приехал из Италии глава института Дель Монако — Один Мартин - с царским подарком «Геликону»: оригинальным костюмом Отелло, в котором выступал великий тенор. Подписал дарственную, и когда его спросили, не жалко ли расставаться с таким экспонатом, объяснил коротко и понятно — Марио был не только итальянцем, а певцом для всего мира, значит, и его вещи должны принадлежать всему миру. Кстати, в зале сидели еще и сокурсники Пьявко по артиллерийскому делу, многие - генералы на пенсии... Переплетено все.

Перед концертом Владислав Пьявко с горечью говорил о том, что нынешняя молодежь идет петь не во имя искусства, как это было в годы его молодости, а исключительно ради денег. Что разрушена советская система музыкального образования, равно как и медицинского, например. Много лет преподающий вокал в Московской консерватории, профессор Пьявко знает, о чем говорит.

И все же та молодежь и среднее поколение, которое пело на юбилее Пьявко — дает надежду, что не все потеряно. Солист Немецкой оперы на Рейне Борис Стаценко, народная артистка России Людмила Магомедова, заслуженные артисты России Ксения Вязникова, Ирина Макарова, Лариса Костюк, Михаил Гужов, солисты Елена Михайленко, Ирина Рейнард, Юлия Юренкова и Альбина Хрипкова — пели достойно и уж точно не ради денег. Не ради денег дирижировали сразу три дирижера - худрук и главный дирижёр Ярославского оркестра народный артист России Мурад Аннамамедов, главный дирижёр театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко заслуженный артист России Феликс Коробов, дирижёр театра «Геликон-опера» Валерий Кирьянов. Артисты хора и оркестр театра «Геликон-опера» звучали от души. Режиссер Дмитрий Бертман умело и тонко представил долгую и многогранную жизнь Пьявко. А под занавес пригласил Пьявко отметить здесь же и 80-летие.

Владислав Пьявко и Дмитрий Бертман
Владислав Пьявко и Дмитрий Бертман

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Антон Дубровский

06/05/2016 - 04:02   Classic   Концерты
Знаменитый камерный оркестр «Виртуозы Италии» выступил на фестивале Башмета в Ярославле с барочной программой.

Вообще-то оркестр Альберто Мартини любит и умеет играть современную музыку, ведь для него писали такие монстры минимализма, как Филипп Гласс и Майкл Найман, не говоря о Бреговиче и Чик Кореа. Но в Ярославль Мартини предпочел привезти проверенную барочную программу из итальянских классиков XVIII века, уже мнократно сыгранную по России и не далее как в феврале 2014 года показанную в московском БЗК.

«Виртуозы Италии»

Чем хороши I Virtuosi Italiani, так это чувством эпохи. Барокко, в отличие от более поздней традиции, не принимало четкого деления на солистов и оркестрантов. Это радость от чистого искусства, которым наслаждаются без рангов и положений. «Виртуозы Италии» ровно так и поступают. Встали в полукруг, и солируют по очереди. Сыгранность безукоризненная, такт и вкус отменные. Как дирижер, Альберто Мартини весьма тоталитарен — жестко управляет, но мягко стелет. После концерта он на встрече со зрителями сформулировал свое кредо не менее твердо: «Музыка — не место для демократии».

Альберто Мартини
Альберто Мартини

Первое отделение состояло из Альбинони, Тартини, Корелли и Джеминиани. Красивая музыка переливалась в другую красивую музыку, словно в сообщающихся сосудах. Порою казалось даже, что все это — лишь части одного томного шедевра. И чего зрители так восторженно аплодируют между частями? Выучка и класс музыкантов действительно чрезвычайны. Симфония соль мажор Альбинони сменяется концертом для скрипки и струнных Тартини, сладкий Кончерто гроссо №4 Корелли — сладким Кончерто-гроссо №12 Джеминиани… И все сыграно настолько академично, размеренно, холодновато-гладко — что начинаешь подозревать Альберто Мартини в желании под журчание клавесина загипнотизировать зал. Когда же будут итальянские страсти?

«Виртуозы Италии»

Итальянские страсти наступили во втором отделении, когда сам Альберто Мартини взял скрипку в руки, и принялся делать из классичнейших «Времен года» Вивальди бурю и натиск. Он словно взялся в противоположность первому отделению показать всю мощь возможностей своего оркестра. Где былая элегантность?

Альберто Мартини
Альберто Мартини

Прорезающие воздух резкие акценты, взмывающее фортиссимо — и сразу тишайшее (на грани слуховой чувствительности) пианиссимо. В партитуре такого нет! Какая-то невероятной степени темповая свобода, то самое рубато, - и как непредсказуемо… Напряжение и разрядка, напряжение и разрядка — словно шатун огромного насоса раскачивал воздух зала имени Собинова. Финальная «Зима» сыграна была настолько инфернально, настолько зловеще, увядание природы интерпретировано настолько роковым образом, что лик Бетховена словно прорезался из стены зала. Это было настолько эффектно, что можно было простить мелкие помарки пожилого скрипача на бешеных темпах, взятых им самим. Замысел оказался раскрыт, победа за Мартини.

«Виртуозы Италии»

Разгоряченная публика столько бравурно выражала свои восторги, что Мартини решился на еще более невероятные бисы. Поначалу в ироничной манере сыграл переклички из «Весны». А затем… изменил барокко.

Парадоксальным образом он выбрал специально написанную для него пьесу махрового минималиста Майкла Наймана на темы из фильма «Пианино»! И это звучало по-настоящему строго, выдержанно и чуть-чуть нежно. Более того, прозвучал еще и третий бис, вальс из фильма «Леопард» Лукино Висконти, и это был Нино Рота. Салонная легкомысленная музыка, и она была именно таковой.

Собственно, контраст между первой половиной концерта, второй половиной и каждым из бисов составил особенную прелесть этого концерта. Задумывал так Мартини или нет, история умалчивает. Но «Виртуозы Италии» показали себя с самых разных сторон, и со всех сторон — достойно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

05/05/2016 - 04:50   Mix   Концерты, Этно и world-music
Суфийская музыка — это интересно, убедились зрители фестиваля Башмета в Ярославле.

На VIII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле приехал удивительный ансамбль «Аль-Тарика Аль-Газулия». Строго говоря, это вообще не концертный коллектив. В 1950 году шейх Габер аль-Газулия (1913–1992) создал этот коллектив вместе со своим суфийским орденом, его сын шейх Салем аль-Газулия продолжил его существование, сочиняя для него песни. Только в 2014 году коллектив впервые выступил за пределами Египта в Зальцбурге. А затем показался в Екатеринбурге, и теперь в Ярославле.

Обычно этот ансамбль выступает только для духовно просвещенной публики (в рамках ислама), и выглядит это довольно герметично: музыканты встают в круг, и поют духовные тексты для своих. На сцене они встают в полукруг, и поют все песни в строгий унисон. Шесть музыкантов, двадцать один певец и сам шейх Салем аль-Газулия, ничего не поющий, но раскачивающийся и иногда подпевающий певцам.

Суть деятельности «Аль-Тарика Аль-Газулия» - постижение суфийской сущности ислама, это и объясняет все происходящее. Нет даже танцев в тюрбанах, только ритмичные медитативные песнопения сидящих мужчин в зеленых тюбетейках и белоснежных одеяниях. Инструментарий скуп: уд, канун (вариант гуслей), ней (египетская флейта), пара перкашнов и скрипка. Причем скрипка появилась в ансамбле только в этом году, и перестроена на традиционный лад ля-ре-ля-ре.

Al-Tariqa Al-Gazoulia

Выглядит все это весьма консервативно: 6 музыкантов, 21 певец и раскачивающийся посреди сцены шейх-композитор. Никакого разнообразия мелодий, но только поиск постижения гармонии между духовными текстами и мелодическим воплощением, как поведали сами музыканты после концерта.

Солист на уде

В коллективе собраны как профи, так и любители, умеющие и любящие петь. Их обычная аудитория — духовные собрания из просвещенных в исламе людей. Два раза в неделю они собираются и репетируют, в остальное время занимаясь сиюминутными текущими делами. Концерт для них — не обычное состояние.

Al-Tariqa Al-Gazoulia

Публика в Ярославле приняла этот нестандартный музыкальный месседж, и разразилась громкими аплодисментами, а затем задала множество вопросов на творческой встрече с арабскими музыкантами.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia></a> </DIV>

<DIV class=box_foto align=center><a rel=Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia
04/05/2016 - 02:55   Classic   Концерты
Третий день VIII международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ярославле оказался целиком посвящен музыке Шуберта.

Сам Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы» довольно часто играют Arpeggione, сыграли ее и в этот раз, - но концерт полностью из Шуберта не мог обойтись без ранних произведений композитора и некоторой фестивальной «изюминки». Изюминкой стало переложение квартета №15 в симфонию для камерного оркестра.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Программа была выстроена продуманно. Концерт в битком набитой Ярославской филармонии начался с легкомысленного Немецкого танца До мажор, придавшего романтический и непринужденный тон. Продолжили Рондо для скрипки и струнных — не столь уж изощренное произведение, но прозрачное и теплое. Солировала юная протеже Башмета — Анастасия Тимошенко, еще недавно игравшая в Первом юношеском оркестре Башмета, а теперь работающая там же солистом-концертмейстером. Некоторые шероховатости молодой скрипачки сполна искупила щедрость чувств и приятная кантилена.

Анастасия Тимошенко
Анастасия Тимошенко

А вот Анастасия Барун — уже довольно известное сопрано, солистка молодежной оперной программы Большого театра. Salve Regina в ее исполнении — не только духовное серьезное сочинение Шуберта, но полное лиричности и самоотречения. Хорош прозрачный верхний регистр певицы, ее манера интонирования — одновременно интимная и бестелесная.

Анастасия Барун
Анастасия Барун

Смысловым центром концерта оказалась, конечно, Arpeggione в переложении для альта и струнных. Юрий Башмет всегда играет ее с огромным видимым удовольствием. Тут есть где развернуться его альту — от шептаний до скрежета, и вся гамма эмоций. Знаменитой размышлительной манере игры Башмета можно «изменить» с щелчками-потрескиваниями или, напротив, со страстными молниеносными пассажами. Публика аплодировала долго.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

И вот — удивительная версия квартета №15. Переложение для струнного оркестра сделал специально по заказу Башмета московский композитор Виктор Кисин, и квартет превратился в симфонию соль мажор. Вместо камерной изощренности и переплетения пунктирных ритмов ускоряющихся в финале чуть не до тарантеллы, - буйное торжество красок струнного оркестра, расширяющих и разворачивающихся до бесконечности. Все тонкости и пролонгации соль мажорного движения от сонаты к маршу, от скерцо до тарантеллы — все неприкосновенно. Но как же чутко играют «Солисты Москвы», как умело владеет диапазоном от пианиссимо до фортиссимо на едином дыхании. Невероятно интересное переложение и блестящая работа «Солистов Москвы» и Юрия Башмета.

На следующий день фестиваля в Ярославе — выступление аутентичного суфийского ансамбля Al-Tariqa Al-Gazoulla Ensemble из Египта под руководством шейха Салема аль-Газули.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
04/03/2016 - 05:24   Mix   Рецензии
Известный бард Ольга Никитина любит и умеет писать песни на стихи русских классиков.

CD. «Бомба-Питер», 2016.
Жанр: бардовская музыка, романс
Слушать/скачать: «Бомба-Питер» | Google Play

В ее авторской серии «Дыхание Серебряного века» уже вышли альбомы на стихи Бунина, Пастернака и Бальмонта. Теперь — Ахматова.

Творческое наследие Анны Ахматовой можно очень условно поделить на три периода: лирический, афористический и неоклассический. Прожившая длинную трагически изломанную жизнь, в поэзии Ахматова шла по восходящей: от наблюдательной женской лирики к печально-парадоксальным играм ума, а затем — рывок к высокому и объединяющему все классицизму.

Ольга Никитина — «Заветная черта. Анна Ахматова»
Ольга Никитина — «Заветная черта. Анна Ахматова»

Стихи Ахматовой столь певучи, что песенных воплощений ее поэзии несть числа — от Вертинского и Козина до Сургановой и Земфиры, не говоря уж о бардах. Ольга Никитина пошла другим путем. Она попыталась найти «свою» Ахматову — и нашла ее. Неудивительно, что тяготеющая к романсовой форме Никитина выбрала именно раннюю Ахматову — лирическую, остроглазую, все примечающую и при этом возвышенно-мечтательную.

10 из 12 стихов альбома «Заветная черта» датируются одним десятилетием между 1911 и 1921 годами, написанных 20-летней Ахматовой. Исключение составляют только два стихотворения - «В ту ночь мы сошли друг от друга с ума» (1959) и «Мартовская элегия» (1960), но и они были написано задолго до публикации, поскольку в те годы коммунистические власти поэтессу попросту запретили печатать.

Никитина поет привычно-уютно, с обаятельными проникновенными интонациями, доверительно нараспев. Все колкие иронические сентенции ершистой Ахматовой сглажены этой мечтательной подачей настолько органично, что кажется, будто Ахматова внезапно сама погрузилась в это благостное мечтательное состояние «греться у огня». Почему бы нет? Так вот, Никитина поет именно такую «свою» Ахматову — и крайне убедительна в таком прочтении.

Романсовые аранжировки Сергея Пахотина воздушны и переливисты, подчеркивая неторопливыми фортепианными пассажами все благостности пейзажа. Запись альбома прошла в Zero Studio, cведение и мастеринг делал Валерий Цуркан, - все отменно профессионально.

Очень хотелось бы контрапункта в этом чересчур приглаженном для умно-язвительной Ахматовой альбоме. Словно чего-то не хватает очень важного из того, что возникает в голове при произнесении фамилии Ахматовой. Возможно, той живой интонации голоса поэтессы, которая неизменно слышится откуда ни возьмись из каждого ее стиха, даже раннего, - будто все постигшая в мире полубогиня спускается с вершин и принуждена рассказывать о рецепте варки картошки. Величественно, печально и иронично-снисходительно.

И все-таки альбом Никитиной абсолютно целен. Никитина спела то и так, как близко ей самой, этого не подделаешь. Его хочется слушать, и проникаться этой доверительной интонацией.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

22/02/2016 - 00:42   Classic   Концерты
В Сочи завершился IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета.

Перед концертом закрытия прошла пресс-конференция с участием мэра Сочи Анатолия Пахомова.

- Нынешний фестиваль уже девятый, было много разной музыки, - резюмировал мэр Сочи. - До приезда Башмета Зимний театр стоял пустой, и не было таких разнообразных мероприятий. Когда Башмет предложил свой фестиваль, мы были очень рады. Мы пережили подготовку к Олимпиаде вместе. Юрий Абрамович был послом Олимпиады. Потом появились фестивали Бутмана, Мацуева и другие — но Башмет был первый. Наша публика выросла, стала совсем другой, стала ценителями высокой музыки и высокого искусства. Фестиваль Башмета — праздник для нашей интеллигенции, для всех любителей музыки. Спасибо Вам. Я понимаю, какой это огромный труд. Спасибо за Академию молодых музыкантов, которым дали возможность заниматься с великими педагогами со всего мира, и за то, что из 45 юных музыкантов — 3 наших сочинцев. И они всю жизнь будут это помнить, даже если не станут известными музыкантами. Мы постараемся юным сочинцам дать все возможности для развития и самореализации в искусстве, спорте. Это основа здорового общества. И еще... у нас остается еще один рояль Yamaha в Сочи.

Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов
Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов

Тему нового рояля поддержал Дзиро Охно, генеральный директор компании Yamaha Music в России.

- От лица компании Yamaha хочу поздравить организаторов фестиваля и руководство города с успешным проведением Зимнего фестиваля. Мы гордимся, что в течение многих лет являемся партнерами этого фестиваля, а в этом году порадовали звуком нового рояля в Органном зале Сочи. Сочи стал не только спортивной, но и культурной столицей. Мы рады поддерживать Сочи в культурных начинаниях.

О перспективах Зимнего фестиваля, который в следующем году должен пройти в десятый раз, поделился сам арт-директор фестиваля, знаменитый альтист и дирижер Юрий Башмет.

- Я рад тому, как и в какую сторону растет наш Зимний фестиваль. И я вижу направления, куда фестиваль может развиваться дальше. И академия может длиться дольше, и я бы ввел туда новые инструменты, например, дудук. Композиторский конкурс прошел, мы послушали, услышали, и композиторы получили свое признание, — но надо расширять композиторскую академию, это очень важно для музыки. Всероссийский Юношеский оркестр родился именно в Сочи, первое его выступление прошло здесь. Впереди — десятый юбилейный фестиваль, и мы начинаем думать о нем уже сразу после сегодняшнего последнего концерта девятого фестиваля.

NEWsmuz.com спросил о необходимости новых современных концертных залов в Сочи, ведь недавно Башмет высказался за строительство нового зала в Лондоне, тоже не обделенном концертными площадками.

- В Москве же открывают новые залы, хотя залов много. В Питере Гергиев открыл новый зал для Мариинки. Залы нужны! В каждом новом зале образовывается своя атмосфера. Вот в Олимпийской деревне в Москве открылась Филармония 2, и на концерт «Новой России» пришел мой коллега, - просто перешел через дорогу, ему удобно, он там живет. Есть артисты, которые собирают зрителей, и есть те, которые иногда собирают, а иногда нет. Нино Катамадзе показала прекрасный пример объединения публики, например.

Прокомментировал ситуацию с концертными залами и мэр Сочи Пахомов.

- «Роза холл» появилась у нас на Красной Поляне, и еще один зал «Галактика» там же на «Лауре» - это все новые залы за последние два года. Они еще не в полном объеме используются.

Пахомов ответил и на вопрос о развитии филармонического искусства в Сочи.

- У нас есть 304 образцовых коллектива, есть театры, городской оркестр. Мы многое бы хотели, но не на все есть возможности. 560 фестивалей в год в одном Сочи! Наши музыканты и артисты имеют возможность видеть и учиться у лучших коллективов, приезжающих в Сочи. Культурная Олимпиада для Сочи стала культурной революцией.

В этот момент одна из сочинских газет преподнесла Юрию Башмету памятный подарок - морскую звезду.

- Я не могу выделить один какой-то концерт фестиваля, все они были разные и уникальные, - рассуждает Юрий Башмет. - Все концерты — живые, мы же не ставим записи для зрителей. Это все живой процесс. Мы очень долго готовились к «Маленькому принцу» с Хабенским, репетировали еще в Москве. От Нино Катамадзе я был в шоке — это жизнь без границ! И неважно, какой жанр! И конкурс, и академия — все это было очень важно. Жаль, что не получилось встретиться с молодыми журналистами, рассказать о своих историях и послушать их мнение.

Гала-концерт закрытия IX Зимнего фестиваля искусств посетили министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов.

У «Новой России» под рукой дирижера Юрия Башмета сложилась весьма напряженная программа. Концерт стартовал с увертюры к оперетте «Летучая мышь» Штрауса, затем известная скрипачка Татьяна Самуил (Россия-Бельгия) сыграла поэму для скрипки с оркестром Шоссона. Одаренное сопрано Ольга Кульчинская спела арии из «Манон» Массне, «Пуритане» Беллини и вальс Джульетты Гуно.

Ольга Кульчинская
Ольга Кульчинская

Весьма оригинальным получилось выступление квартета валторнистов из Франции — Эрве Жулан, Жан Мишель Таверниер, Миша Кликоно и Джером Руллард исполнили Konzertstück для валторн с оркестром Роберта Шумана.

Австрийский пианист Ингольф Вундер сыграл Первый концерт для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Весьма впечатлило зрителей исполнение двух частей из сюиты С.Эльдегарда норвежского скрипача Арве Моэна Бергсета — слышать удивительный звук традиционной норвежской скрипки хардангерфеле было непривычно и занимательно. Визит Бергсета состоялся благодаря поддержке Посольства Королевства Норвегии в России.

Арве Моэн Бергсет
Арве Моэн Бергсет

Наконец, завершился гала-концерт эффектным исполнением «Болеро» Равеля.

И завершился весь фестиваль. Помимо невероятно разнообразной концертной программы со звездами мировой музыки, фестиваль вобрал в себя семинар директоров всех филармоний России, конкурс молодых композиторов, Академию молодых музыкантов, пресс-клуб для журналистов, Школу молодых журналистов России, Международные фестивальные чтения с промоутерами крупнейших фестивалей Европы… Это было по-настоящему большое мировое событие в мировой музыкальной культуре.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

На закрытии мэр Сочи пообещал возрождение осеннего фестиваля искусств, который проводит тоже Юрий Башмет, но в прошлом году по ряду причин он был ограничен рамками одного концерта. А министр культуры России пообещал выделить грант «Российскому музыкальному агентству» на проведение ночных фестивальных программ в филармониях России — одна из таких уже прошла в Екатеринбургской филармонии. Подготовку же юбилейного десятого Зимнего фестиваля искусств в Сочи Юрий Башмет пообещал начать немедленно.

Вадим Пономарев
Фото - Алексей Молчановский

Татьяна Самуил
Татьяна Самуил

Ингольф Вундер
Ингольф Вундер

Квартет валторнистов
Квартет валторнистов
21/02/2016 - 02:56   Mix   Концерты, Джаз, Этно и world-music
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи состоялся первый концерт знаменитого Дафера Юссефа в России.
Dhafer Youssef работает на стыке европейского джаза и разноообразных этнических традиций. Родом из Туниса, в детстве он пел тексты Корана в местных мечетях и на деревенских свадьбах. Решив получить музыкальное образование, поступил в консерваторию Nahj Zarkoun, а затем и вовсе уехал в Вену. Здесь он ощутил силу мультикультурализма, и принялся играть все подряд — джаз, индийскую музыку, суфийские баллады и даже средиземноморский лаунж. Неизменной оставалась только любовь к пению и к своему инструменту — уду.

Dhafer Youssef

У Дафера вышло 7 альбомов, он играл с такими звездами европейской музыки, как Ури Кейн, Тигран Хамасян, Джон Хассел, Маркус Штокгаузен. Два раза, в 2003 и 2006 годах, он был номинирован на Премию BBC в области world music.

А в России оказался впервые, и именно на фестивале Башмета в Сочи, - несмотря на то, что в его интернациональном квартете сразу два музыканты из бывшего СССР — азербайджанец-пианист и русский барабанщик.

Dhafer Youssef

Дафер покоряет сразу. Чем-то похожий на иранского поп-певца Араша, он немедленно берет зал своей харизмой и невероятным обаянием. У него получается легко. Удом Дафер владеет поистине виртуозно — уд в его руках то плачет, то смеется, и это признак большого мастерства. Высокий пронзительный голос Дафера отсылает к пению муэдзинов (он именно из такой семьи), но певец подает его столь мягко и проникновенно, что порою кажется, будто он поет исключительно романтические баллады.

Dhafer Youssef

И все это звучит в обрамлении первоклассного джазового состава (немного огорчил разве что барабанщик). Состав играет такой джаз, который принято называть скандинавским — сдержанный, элегантный, пластичный. Сочетание ориентального и европейского столь органично, что не вызывает никакой идиосинкразии. Почему бы нет? Заводные посылы Дафера Юссефа гармонично вписываются в культуру импровизации, они и есть по сути импровизация. Хотя тексты песен зачастую взяты от старинных персидских поэтов, например, Абу Наваса (и почти все воспевают вино). Харизма артиста с легкостью воссоединяет культуры и исторические пласты, - именно потому, что артисту веришь.

Дафер Юссеф вызвал шквал аплодисментов и восторженные крики публики. Вышел на бис, а потом тихо по-русски выговорил «До свиданья!». Именно этого бы и хотелось. Будем надеяться, что Юссеф проедется по российским джаз- и этно-фестивалям, большому артисту — большое плавание.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Dhafer Youssef Quartet>

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef Quartet
Быстрый поиск:
20/02/2016 - 04:54   Classic   Концерты
Юрий Башмет на своем Зимнем фестивале искусств в Сочи сыграл отдельную программу, посвященную теме байроновского Гарольда.
Он объединил сразу три произведения, посвященные Гарольду. Помимо классического берлиозовского «Гарольд в Италии», в программу вошли And Harold again («И снова Гарольд») малоизвестного автора Олега Фельзера и симфония-баллада Александра Чайковского «Гарольд в России».
Юрий Башмет
Юрий Башмет

В автобиографической поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда» впервые проявился типичный тип байроновского героя — прекрасно образованный, скептичный, циничный, протестный, высокомерный, обольщающий, таинственный. Сам Юрий Башмет вряд ли подходит под все требования Байрона, однако у него есть альт — инструмент, которому Гектор Берлиоз отдал всю сущность героя. По легенде, Паганини сам заказал это произведение Берлиозу, желая сыграть нечто невероятное на альте, однако впоследствии был разочарован трактовкой Берлиоза — уж слишком невиртуозной, по его мнению. И все же альт, тягучий и таинственный, настолько подошел к образу Гарольда, что теперь разорвать с ним связь немыслимо.

В компанию к Берлиозу Юрий Башмет подобрал весьма нетривиальных компаньонов. Родившийся в Баку и умерший в 1998 году в США композитор Олег Фельзер, преподаватель Бакинской консерватории, в поздних периодах творчества был весьма авангарден. В And Harold again он смело миксует традиции американских авангардистов вроде Штокгаузена с романтизмом Караева и перформансами, например, выпиванием бокала вина. Башмет вспоминал, что на Фельзера ему посоветовал обратить внимание Альфред Шнитке, а к этой программе его камерное сочинение пришлось как нельзя кстати.

Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»
Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»

Правда, Башмет был вынужден немного извиняться перед публикой. Вдруг не поймут? Он вышел из-за кулис с темой Берлиоза и длинными речами, чтобы объяснить публике — сочинение Фельзера наследует традициям Берлиоза, переосмысляет их. В самом деле, Фельзер помещает основные мелодические темы Берлиоза в парадоксальный для них контекст, и иронически наблюдает, как они справятся с таким соседством. Темы справляются. Постмодернистская ирония не плодоносит — из всего столь изобретательного конструктора в памяти остаются только фразы Берлиоза… Однако сам опыт переосмысления хорош, хотя и предсказуем. Уж сколько раз пытались мелодии Моцарта или Чайковского вставить хоть в постмодернизм, хоть в рэп — а они вчистую переигрывали своих лаборантов. Следует отметить отменную работу молодого дирижера Дениса Власенко — он все понимал, все чувствовал и предчувствовал на два шага вперед.

«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко
«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко

Сочинение Александра Чайковского совсем иное. Это даже не фантазия на заявленную в заглавии тему «Гарольд в России», сколько еще одна попытка смены контекста. У Байрона Гарольд не заезжал в Россию (это все эпоха наполеоновских войн), но как не столкнуть его с «Могучей кучкой» или с Рахманиновым, к примеру? Что получится? Утрированно почвенническое восприятие России против избалованного британского аристократа, - чем это закончится? Александр Чайковский, дирижировавший в этот вечер «Новой Россией», ответа дать не смог или не захотел. Он сыграл барствующую, благолепную Россию — против умного и циничного критика. И хотел бы присудить победу той «России», но ум (и роскошная грусть Башмета на альте) все пересилили. Остался привкус незавершенности, и восхищение от обилия стилизаций.

Александр Чайковский и Юрий Башмет
Александр Чайковский и Юрий Башмет

Наконец, долгожданный «Гарольд в Италии». Тут Башмет, дирижируя и одновременно играя, отдается власти стихийного восхищения противоречивой и такой манящей фигуре Байрона (Гарольда). Это даже не признание в любви, но гимн самовлюбленности, самости, здравому скепсису. Хотелось бы больше бунтарства, но для Башмета сейчас явно важнее романтизм героя.

Все три произведения объединяет главное — солирующий, беспредельно солирующий альт. Неумолкающий. Юрий Башмет играл их как драматическое действо, по нарастающей. Сначала упрямый, потом иронический, затем сардонический альт. Когда и где еще такое услышишь в столь композиционно выверенной форме?

А вот когда. Эта программа «Бенефис альта. Три Гарольда» уже игралась в январе в Московской консерватории. Но представление в Сочи отличалось важным отблеском — именно 19 февраля композитору, профессору Московской консерватории, народному артисту России, худруку Московской филармонии Александру Чайковскому исполнилось ровно 70 лет. Он приехал, дирижировал, получил цветочную корзину от мэра Сочи Анатолия Пахомова… Они старые и близкие друзья с Башметом, и 70-летие на сцене — прекрасный и действительно неповторимый подарок. Звезда в фестивальном соцветии Зимнего международного арт-...

Александр Чайковский
Александр Чайковский

... Кстати, Башмет рассказал интересную байку про Чайковского и Лондон, ранее не озвученную. Башмета пригласили в Лондон сыграть произведение Александра Чайковского, а вот автора не пригласили - дескать, нет денег. Тогда Башмет попросил композитора дописать каденцию, а в ней указать: «исполняется на фортепиано исключительно автором». Сразу после отсылки партитуры в Лондон деньги тут же нашлись...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет рассказывает
Юрий Башмет рассказывает
Юрий Башмет и Александр Чайковский
Юрий Башмет и Александр Чайковский
Юрий Башмет
Юрий Башмет
20/02/2016 - 02:38   Classic   Концерты
Пианист Иван Рудин сыграл сложнейшие «Двенадцать трансцендентных этюдов» Ференца Листа за один вечер.
Концерт прошел в рамках IX Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи. Это в каком-то смысле «обратка» - Башмет и «Солисты Москвы» нередко выступали на организованном Рудиным фестивале ArsLonga в Москве.

Иван Рудин

Концерт начался с казусов. По техническим причинам в Сочи не смог приехать актер Анатолий Белый, который должен был читать Пушкина, Шекспира и поэтов Серебряного века между этюдами Листа. Обиженные сочинцы, к которым до этого не приехал еще и Костолевский, на концерт не пошли (или даже сдавали билеты). Так что в Органном зале остались только самые преданные поклонники фортепианной музыки и Листа, в частности.

Затем ведущий концерта объявил Ивана Рудина как заслуженного артиста России (ошибка вкралась и в буклет фестиваля). Обескураженный пианист принялся иронически объясняться с публикой, что о присвоении звания «он ничего не знал».

Иван Рудин

А вот концерт на только что купленном в Органный зал новехоньком рояле Yamaha получился отменным. Зрители слушали, затаив дыхание, а затем разразились овациями и были вознаграждены бисом.

Исполнение всех 12 этюдов Листа почитается в среде пианистов, как исполнение всех 24 Каприсов Паганини у скрипачей. Это чудовищно технически сложный подвиг, к тому же экзамен на артистическую зрелость. Романтизм, трагизм, демонизм — все это переплетается у Листа с максимально высокими виртуозными требованиями, собственно, в годы создания Лист был единственным пианистом в Европе, который мог это исполнить.

И взгляд на 12 этюдов всегда зависит от точки зрения пианиста. Что он видит в этих этюдах? Аттракцион пальцев или размах гения? Очень кстати сам Иван Рудин во вводном слове ответил, случайно или не случайно, на этот ключевой вопрос. Он упомянул, что замысел Листа был в желании создать полноценную оркестровую музыку средствами одного фортепиано. Точка.

Собственно, эту теорию (имеющую веское право на жизнь) Иван Рудин и доказывал в Органном зале. Может ли отдельно взятый рояль воссоздать всю стихию большого симфонического оркестра? Вероятно, да. Под пальцами Ивана Рудина явственно слышалась то виолончель, то арфа, то маримба, то скрипка, то контрабас… Рудин смог воссоздать целую палитру оркестровых средств. Гремели раскаты духовых, извивалась вертлявая мелодия флейты, сотрясалась (особенно в «Героической») ми-бемольная туба с контрабасом…

Иван Рудин

Иван Рудин заметно поменял последовательность этюдов, от первого к двенадцатому. Он аргументировал это тем, что сам Лист создавал этюды совсем не в той последовательности, в какой они затем появились в нотных библиотеках. Почему бы нет. В любом случае, эмоциональная связь между исполнительской последовательностью этюдов прослеживалась, так что никаких претензий.

С технической точки зрения, Рудин был если не безупречен, то достаточно близок к этому. Порою хотелось больше чувственности, изобразительности — иногда это проявлялось в полной мере, но иногда Рудин слегка заигрывался в размах. Опять же, наверняка это диктовала трактовка симфоничности. Хотелось бы более отточенной фразировки там, где сама музыка намекает на камерность.

Иван Рудин

После бурных аплодисментов Иван Рудин сыграл «Шутку» Баха, и даже для шуточного биса чуть-чуть не хватило космичности, той заповедной исповедальности, которую так ждешь от ученика Доренского.

И все же Рудин хорош. Его виртуозность самоценна. И трактовка «Двенадцати трансцендентных этюдов» вполне имеет право на жизнь.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

18/02/2016 - 04:20   Classic   Концерты
В Сочи прошла инаугурация нового рояля Yamaha в Органном зале, в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета на ней выступил с сольным концертом знаменитый пианист Николай Луганский.

Экономика сказывается: изначально делали программу с Луганским и актером Игорем Костолевским, но затем решили сделать сольный концерт Луганского. Концерт, превзошедший все ожидания публики.

Черный глянцевый рояль стоял посреди сцены Органного зала Сочи, а исполнительный директор Зимнего фестиваля Дмитрий Гринченко рассказывал: «Сначала в Зимнем театре появился рояль, а сегодня мы проводим инаугурацию концертного рояля Yamaha в Органном зале. Этот рояль из Сочи не уедет, и останется здесь. В не самые простые времена город нашел средства на замечательный инструмент. Теперь два рояля Ямаха будут стоять в залах Сочи!» Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец ему вторила: «Такой красивый инструмент, и теперь он наш! Я благодарю фирму Yamaha, и руководителя Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксану Левко, которая наш друг. Мы долго этот инструмент оплачивали, но теперь этот инструмент наш. И первым на нем сыграет потрясающий музыкант Николай Луганский».

Новый рояль в Органном зале Сочи
Новый рояль в Органном зале Сочи

В самом деле, рояль для Зимнего театра купили довольно быстро, и именно благодаря концертам Башметовского фестиваля. Но концерты идут и в Органном зале, а там с инструментом — беда. Несколько лет Yamaha терпеливо возила рояль из Москвы в Органный зал, и обратно. Мэр Сочи в прошлом году пообещал все-таки выделить деньги на инструмент. Но волокита с платежами, да еще в кризис, тянулась долго… И буквально за три дня до Башметовского фестиваля прошел финальный платеж, и Сочи получило второй профессиональный рояль. Связка Башмет — мэрия Сочи сработала на великое счастье всех сочинцев.

«Это легендарный рояль, - принялась рассказывать руководитель Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксана Левко. - Эта модель создана 25 лет назад, и огромную роль в его создании сыграл Рихтер, который 19 лет консультировал фирму Yamaha в создании рояля. Много на этом инструменте играл Гленн Гульд. Николай Луганский — один из самых признанных в мире российских пианистов, музыкант с мировым именем. Мы пришли в Сочи 7 лет назад, и за это время обрели столько друзей, у нас теперь столько планов…»

Оксана Аевко

Первоклассный рояль — это хорошо, а концерт Николая Луганского — еще лучше! В этом зрители убедились с первых тактов.

Луганский выстроил очень разнообразную программу. Судите сами — начать с романтики Шуберта, продолжить напористой и очень технически непростой 30-й сонатой Бетховена, а после антракта добавить еще ориентальной лепнины Альбениса, и завершить традиционным излюбленным Рахманиновым. Эти путешествия их эпохи в эпоху, из страны в страну — и совершенно разные пианистические техники.

А в пианистических техниках Луганский буквально купается. Он как мим. Он подходит к инструменту словно изможденный, опустивши руки. Откидывает фалды, принимает позу и начальную аппликацию пальцев — и вступает, будучи полностью погруженным в эстетику произведения. Вот два экспромта Шуберта: первый фа минор и третий си-бемоль.

Луганский играет, как рисует. Это даже не привычная дихотомия пианиссимо-фортиссимо, это пласты чистого искусства: музыка ради музыки. Многие называют Луганского рафинированным интеллигентом Московской консерватории — они не правы. Луганский скорее многоликий божок со сверхчувствительностью, он органичен до мозга костей, потому что играет только так, как сам чувствует эти черные ноты по белой бумаге. Это убедительно именно потому, что Луганский не лжет самому себе, при этом, словно великолепный актер, заражает окружающий своей правдой. Его Шуберт романтичен как сочинский влажный воздух, это цельное мировосприятие эмоционального демиурга. Романтики — они такие, словно рисует этот портрет Николай Луганский.

Николай Луганский
Николай Луганский

И вдруг соната №30 ми мажор Бетховена. Она ведь топкая, холодная поначалу. Но когда начинают бить шквальные аккорды, когда левый бас отрисовывает мрачноватую, но стройную мелодию, - и Луганский преображается. Был циник с поджатыми губами — стал суровый летописец смутных времен. Рельефная готичность, пульсирующий ритм.

После антракта — новый Луганский. Сюита «Иберия» испанского классика Альбениса, Azulejos El Albaicin. Луганский живописует горы той альбенисовской Испании, шум волн — он словно там прямо сейчас. Ориентальные мотивы мягки и настойчивы. Это просто удивительно, как Луганский от Бетховена смог переключиться в абсолютную органику иберийского пейзажа. И опять же — художник…

«Шесть музыкальных моментов» Рахманинова — после Альбениса резкий контраст. Луганский любит и умеет играть Рахманинова, и если для многих исполнение Мацуева — эталон, то они не слышали Луганского, возможно. Луганский вообще не видит мускулатуры Рахманинова. Он видит нежного Рахманинова, взволнованного Рахманинова или трепещущего Рахманинова. Виртуозность Луганского такова, что нет нужды педалировать. Сложнейшие пассажи композитора, с переключением солирующей горячки то в левые, то в правые октавы Луганский играет как метания, как живые эмоции автора, как фрустрацию.

После длительных оваций публики Николай Луганский вышел и сыграл на бис «Песню без слов» Мендельсона. Это было изящно и даже виньеточно. Публика не унималась. Луганский сыграл еще. Диапазон пианиста столько широк, что позволяет сделать органичным даже чудовищное, и это — лучшая похвала великому пианисту. Конечно, Луганский наследует Рихтеру, но он настолько современен, что это может пугать с непривычки. Он велик, но тепл по-человечески.

Спектакль Bianco su Bianco

В тот же день на фестивале Юрия Башмета в Сочи прошли многочисленные мастер-классы мировых звезд, пресс-клуб на тему джаза и классики, а завершил день спектакль «Белое на белом» Даниеле Финци Паска, известного по номерам «Цирка дю Солей» на сочинской Олимпиаде и «Аиде» и «Реквиему» в Мариинке. Увы, спектакль остался непонятым публикой из-за обилия монологов на английском языке и полного отсутствия перевода. Треть зала ушла еще до его окончания.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Страницы