Адаптации подверглась «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Уже не первый год Юрий Башмет делает авторские версии известных опер совместно с театральными режиссерами и актерами — укорачивается продолжительность, уменьшается количество героев, немного осовременивается сюжет, и в результате получаются полуторачасовые представления с главными ариями известных опер. Так уже сделано с «Кармен», «Евгением Онегиным», «Севильским цирюльником» и «Свадьбой Фигаро». Для непосвященного зрителя, возможно, это самый удобный шанс приобщиться к опере.

Юная графиня (Надежда Михалкова) и граф Сен-Жермен (Сергей Епишев)

Автор сценария этого музыкально-драматического спектакля «Страсти по Пиковой даме» Михаил Палатник замахнулся на самое святое — на сюжет Пушкина. Он зацепился за рассказ Томского о давней встрече молодой еще графини в Париже с графом Сен-Жермен, который и подсказал ей нужные для выигрыша в карточной игре три карты в обмен на проклятие. В результате центром спектакля стали та встреча юной графини и графа Сен-Жермен, а события оперы в ее старости лишь накладываются для полифонии. Без налета мистичности здесь не обойтись, так что «Страсти по Пиковой даме» обретают порой черты фильма «Матрица», когда не сразу и разобраться — кто, где и в каком времени находится на сцене.

«Страсти по Пиковой даме»

Юную графиню играет киноактриса Надя Михалкова, и ей явно некомфортно в предложенных обстоятельствах: хочется сохранить внутреннюю органику, и она все время играет наивную девушку, которая проиграла в карты дорогое колье, за что ее ждет наказание от родителей. Даже после проклятия ее поведение не меняется, трансформации образа нет. Ее визави актер Вахтанговского театра Сергей Епишев, играющий графа Сен-Жермен, напротив, купается в своей роли — думая, что он тут Мефистофель или Дракула, на худой конец. Отсюда жесткий мрачный грим с подведенными глазами, острая бородка. И неизбежно переигрывает на фоне органичной Михалковой. Но еще хуже, что и Епишеву не удается сыграть развитие образа, мрачным напыщенным Мефистофелем он ходит до конца спектакля. Дуэт не сложился, а жаль.

Герман (Сергей Епишев) и юная графиня (Надежда Михалкова)

Певцам в этом смысле проще — пением они лишь озвучивают мысли матричных героев. Старую графиню поет выдающаяся прима Мариинки Ирина Богачева. Голос уже не тот, ослаб, но и тот, что остался — завораживает. Объемный, фактурный, отрихтованный до мелочей. Даже ее появление на сцене вызывает овации публики. Воистину старая графиня — тут и актерская работа налицо.

Старая графиня (Ирина Богачева) и Герман (Сергей Радченко)

Герман - солист Большого театра Сергей Радченко, поставленный на эту же партию в «Пиковой даме» версии Туминаса в Большом в паре с Долговым и Эйвазовым. Особенных сложностей у него не возникло, тенор звучит ярко и сочно. И с главной сценой со старой графиней - тоже не возникло. Отличная работа. То же можно сказать и про баритонов Антона Зараева из Стасика в партии Томского и Андрея Кимача в партии Елецкого. Они слушают и слышат «Новую Россию» под управлением Башмета тут же в оркестровой яме Зимнего театра, и расхождений не замечено, кажется, вовсе. Отдельно порадовал Зараев за силу и полнокровность тембра, ни единого темного тона.

Юная графиня (Надежда Михалкова) и Томский (Антон Зараев)

Лизу пела Мария Лобанова из Большого театра. Особенных претензий нет, но и ничем заметным не выделилась. Пела ровно и традиционно, грудным округлым сопрано. Любопытно, что Туминас дал ей в Большом главную роль в своей «Катерине Измайлове», а в «Пиковой даме» поют Анна Нечаева и Евгения Муравьева…

Лиза (Мария Лобанова)

Стоит отметить филигранную работу оркестра «Новая Россия», не забивавшего солистов и крайне деликатно игравшего Чайковского. Удивление вызвал разве что весьма медленный темп, выбранный Юрием Башметом. Если в ариях старой графини это было оправданно, то в остальных выглядело как неразгаданный рецензентом художественный прием.

Юрий Башмет и «Новая Россия»

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Участники спектакля

Надежда Михалкова

Академия проходит в рамках XI Зимнего международного фестиваля искусств Башмета в Сочи. Педагоги более чем уважаемые. Худрук — Дмитрий Дмитриенко (завкафедрой народных инструментов в Ипполитовке). А также Фридрих Липс (знаменитый баянист, завкафедрой баяна в Гнесинке), Александр Цыганков (домрист, преподаватель кафедры струнных в Гнесинке), Валерий Зажигин (балалайка, преподаватель там же), Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас, основатель «Терем-квартета»), Олег Гулевский (завотделом и преподаватель питерской консерватории), Денис Пенюгин (преподаватель колледжа Римского-Корсакова).

Дмитрий Дмитриенко

А студентов набралось два десятка. Перспективных юных музыкантов, прошедших отбор. Среди них — один китаец, но о нем позже. Занимались с ними педагоги три дня с утра до вечера. Как выяснилось на гала-концерте, уровень музицирования у обучавшихся довольно высок, гораздо выше условного среднего по музыкальным школам страны. Играли все подряд — от русских народных до Шостаковича и Рахманинова. А затем - «музыкальный нетворкинг», как выразился координатор Иван Шрамков, то есть совместное музицирование в разных конфигурациях, тест на умение слышать друг друга в ансамбле.

Юй Сяо Оу

Удивил тот самый единственный китаец. Его зовут Юй Сяо Оу. Он вышел с балалайкой, самим появлением вызвав бурные аплодисменты. Но еще больше он удивил, когда принялся играть весьма технично, преодолевая весьма сложные и даже виртуозные пассажи с видимой легкостью. Это была серьезная заявка на профессионализм. Под гром аплодисментов забитого под завязку Органного зала Сочи на бис он а капелла сыграл не менее эффектно.

И тут вспомнилось, как за три дня до этого в рамках того же фестиваля Башмета проходила конференция педагогов и фестивальных промоутеров, и на одной из секций обсуждалось плачевное состояние российского образования на народных инструментах. В дискуссии принимали участие в том числе педагоги Академии — Дмитриенко, Липс, Цыганков и другие. Жаловались на невнимание властей к своему жанру, на бюрократизм министерства образования и многое другое. Вы не поверите, но один из участников дискуссии (простите, не смог вспомнить, кто именно) сказал примерно так: пока мы в России гробим свою систему образования, в Китае усиленно продвигают свое образование, переманивают лучших российских педагогов, и через несколько лет нам придется учиться игре на балалайке у китайцев!

Так Юй Сяо Оу, сам не подозревая о том, стал живым доказательством обоснованности опасений мэтров. Жаль, что никого из чиновников, кроме Михаила Брызгалова из минкульта, не было на том обсуждении… И совсем никого — на гала-концерте студентов.

Рафаэль Сапуков

Прекрасно показали себя и другие студенты. Юная Александра Захарова чувственно и технично сыграла на домре «Только раз бывает в жизни счастье», Ирина Ролдугина на ней же прекрасно исполнила «Бурлеску» Шостаковича. Рафаэль Сапуков, уже поступивший в Гнесинку к Липсу, отточенно и зрело сыграл на баяне «Кампанеллу». Были и другие яркие моменты. Меньше повезло исполнителям на бас-балалайке — сольных произведений для этого инструмента почти нет, но они прекрасно показали себя в ансамблевом музицировании.

Ансамбли

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Александра Захарова

Ирина Ролдугина

Концерт возник, в общем-то, спонтанно. Педагоги-духовики приехали на XI Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета, чтобы позаниматься с юными музыкантами в Музыкальной академии. И возникла идея дать камерный концерт. Он и случился, да еще какой!

Солистка Королевского оркестра Концертгебау Эмили Бейнон (флейта, Голландия), профессор Высшей школы музыки Штутгарта Кристиан Шмитт (гобой, Франция), профессор Музыкальной академии имени Сибелиуса в Хельсинки, солист оркестра «Тапиола симфониэтта» Харри Маки (кларнет, Финляндия), профессор Национальной консерватории в Лионе и консерватории Лозанны Карло Коломбо (фагот, Италия) и известная эстонская пианистка, лауреат международных конкурсов Ирина Захаренкова.

Элита мирового преподавательского корпуса духовиков играла педантично, как оно и положено педагогам. Безупречное звукоизвлечение (давняя проблема российского духового музобразования!), такт, безупречный стиль. Это был мастер-класс, как надо играть французскую камерную романтику. Причем порой очень редко звучащую у нас, в России.

Эмили Бейнон

Начали с Пьера Санкана, совсем редко исполняемого. Нежная Сонатина для гобоя и фортепиано, с острыми короткими выпадами гобоя — Кристиан Шмитт играет это изящно и строго, никаких там лишних глиссандо или обертонов на выдохе, все остро и четко, каждая нота как влитая.

Кристиан Шмитт

Следом из-за кулис (как положено) — знаменитая сольная «Флейта Пана» Дебюсси от Эмили Бейнон, страстная и порочная. Его же, Дебюсси, Рапсодия №1 для кларнета и фортепиано — Харри Маки играет ее восхитительными плавными штрихами, неимоверно округлым звуком и нежнейшими пианиссимо.

Неизбежный для такой темы Морис Равель представлен «Кадишем» и «Вокализ-этюдом в форме Хабанеры» в переложениях для фагота и фортепиано. Карло Коломбо щедр на безукоризненные нюансировки, воздушные тремоло и изящные быстрые пассажи, будто и не огромный фагот в его руках, а дудочка. Чистота голосоведения эталонная…

Карло Коломбо

И Франсис Пуленк, как без него в этот вечер. Он представлен как ранним Трио для гобоя, фагота и фортепиано (обратившим на него внимание, собственно), так и поздней Сонатой для флейты и фортепиано FP164. Профессорское исполнение не только наглядно продемонстрировало творческую эволюцию Пуленка от чистой красоты мелодических форм и влияния Стравинского и Сати к зрелой многотемности музыкальной ткани, комбинаторике поистине игрового театрального происхождения.

Педагоги подготовили и приятный сюрприз для слушателей. Исполнили незаявленный в программе, деликатесный номер. «5 пьес для фагота, кларнета и гобоя» Жака Ибера — весьма эклектичного композитора, но в камерных произведениях сближавшегося по игровой природе с Пуленком и при этом достаточно неоклассичного. Пять коротких зарисовок, напоминающих по форме рондо. Прекрасный материал для обучения, к слову…

«5 пьес для фагота, кларнета и гобоя» Жака Ибера

Что ж, если вспомнить, что и в предыдущие годы приезжавшие на фестиваль Башмета педагоги находили время для совместного музицирования на радость публике, можно говорить, что зародилась еще одна прекрасная традиция фестиваля. Именно для гурманов. Совместные профессорские музицирования в Сочи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Зимний театр Сочи набит битком. Обычно на открытиях и закрытиях Зимнего фестиваля играют только звезды. Но не в этот раз. Конечно, сам Юрий Башмет и его великолепные «Солисты Москвы» тут. Но в афише — почти сплошь новые имена, кроме солистки Большого театра Анны Аглатовой. Разберемся.

После отрывка из «Маленькой ночной серенады» Моцарта на сцену выходят чиновники. Министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов поздравляют маэстро с одиннадцатым по счету фестивалем, Пахомов вручает ему Почетный знак Сочи, шутит, что прибавку к пенсии Башмет будет получать в Сочи, и оба объявляют фестиваль открытым. Башмет, весь в себе, начинает говорить:

«Мы все тут хотим стать хорошими (имея в виду поддержку Зимнего фестиваля - ред). И я, и мэр Сочи, и министр культуры России. И Путин. Он уже хороший. Но хочет стать лучше!»

Стоящие за ним чиновники с трудом сдерживают улыбки…

Наконец-то, начинается гала-концерт под заголовком «Созвездие виртуозов: от классики до современности». Австрийский пианист Ингольф Вундер еще в 2007 году участвовал конкурсе Чайковского, многих удивил своими интерпретациями Моцарта, но не прошел даже во второй тур. А на конкурсе имени Шопена в Варшаве получил в 2010 году вторую премию. С тех пор играет много Шопена, вот и в Сочи приехал с концертным аллегро для фортепиано с оркестром Шопена. Но что-то пошло не так. Было много экспрессии и техники, но не было самого Шопена. Ингольф не без изящества расставлял акценты, «Солисты Москвы» ему чутко отвечали. А шопеновская легкость все никак не приходила, аллегро все плотнее увязало в отсутствии внятной трактовки. И увязло вконец. Возможно, не хватило репетиций.

А вот немецкая виолончелистка Констанц фон Гутцайт превосходно сыграла Концерт №1 Сен-Санса для виолончели с оркестром. Играет она давно, помимо детских побед отметилась она еще и победой на престижном конкурсе Мендельсона в Берлине 2013 года. Помимо сольной деятельности, Констанц играет постоянно в составе симфонического оркестра Берлинского радио. Ее манера игры восхитительна — густой плотный тембр, словно задумчивый и вечно грустный (невольно вспомнилась манера игры самого Башмета), отточенная филигранная нюансировка. На бис Констанц фон Гутцайт уже без оркестра сыграла и спела (!) Dolore выдающегося современного композитора Петериса Васкса из Латвии. Это было проникновенно и трогательно.

Второе отделение гала-концерта открыла скрипичная рапсодия «Цыганка» Равеля, в качестве солистки впервые играла юная Валерия Абрамова из Барнаула. Ее приметил Башмет на кастингах в свой Всероссийский юношеский оркестр, она стала играть там, а теперь — большая сцена как сольная скрипачка с самими «Солистами Москвы». Дебют прошел удачно, несмотря на огромное волнение. Технического брака почти не было, сложные экспрессивные пассажи ей удались, но стоит поработать еще над округлостью и изяществом звука. Очевидно, что перспективы у Валерии огромные, и она только в начале творческого пути.

Сопрано Анна Аглатова пела уверенно, но как-то чересчур размашисто для Каватины Розины («Севильский цирюльник»), чересчур «по-русски», в стиле «баба на скаку коня остановит». Пожалуй, это было неуместно. Но стоило ей сменить удаль на интимные доверительные интонации, и ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» зазвучала отменно — ровно, красиво, воздушно и очень искренне.

Зрители ждали премьеры нового произведения King Lear для струнного квартета, перкуссии и струнного оркестра, написанного специально для Юрия Башмета. Молодой московский композитор Алексей Сюмак уже преподает в МГК на композиторском факультете, его произведения играют ГАСО, РНО, ансамбль Пекарского, МАСМ, «Студия новой музыки», «Мастера хорового пения» и многие другие уважаемые оркестры и хоры. Для Башмета он сочинил композицию с примерно таким сюжетом: надвинулись тучи, стало мрачно, и ушли тучи. Множество атональностей, нестандартных инструментальных штрихов, но… жутко скучно. Посмотрим, как сложится судьба этой короткой пьесы, но кажется, что вряд ли Башмет станет играть ее столь же часто, как «Стикс» Гия Канчели…

Еще один сюрприз — музыкальный турнир для бас-балалайки (!), контрабаса и камерного оркестра. Именно так подписана La Serenata Евгения Петрова, изначально сочиненная для «Терем-квартета» и оркестра. Дело в том, что на сцену вышел один из основателей «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе уже как солист. В пару ему дали контрабасиста «Солистов Москвы» Максима Хлопьева. Сочинение не самое яркое, турнир как таковой не получился, однако звучало и выглядело это в самом деле необычно. Огромная бас-балалайка с подзвучкой и обычный контрабас в руках виртуоза — это стало художественным соперничеством, в котором победителя нет. Смелые, почти джазовые пассажи и элегантное аккомпанирование камерного ансамбля.

Фестиваль стартовал официально. Впереди — множество интересных событий в самых разных жанрах искусства.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ