Вадим Пономарев

Самый удивительный этно-фестиваль России открылся в Шушенском

12/07/2014 - 15:24   Mix   Интервью, Этно и world-music
В поселке Шушенское, что в месте ссылки Ленина, открылся 11-й по счету этно-фестиваль «Мир Сибири» (экс- «Саянское кольцо»).

Размах фестиваля в далеком сибирском поселке поражает - три сцены, огромный палаточный и авто-лагерь, торговые ряды с народными промыслами и - лучшие этно-музыканты мира в качестве хедлайнеров. Поверить, что такое возможно - сложно, но это так. Можно убедиться своими глазами - онлайн-трансляция с главной сцены идет в интернете на сайте festmir.ru.

В рамках фестиваля проходит конкурс этно-коллективов. Первый отборочный тур в рамках фестиваля состоялся в конце апреля в Москве, на него было подано рекордное число заявок - 199 коллективов из России и еще семи стран мира. В жюри конкурса - сплошь авторитеты. Председатель жюри - Сергей Старостин, сопредседатель - худрук красноярского госансамбля песни «КрасА» Анатолий Хлопков. В жюри также Инна Желанная, руководитель якутской этно-группы «Айархаан» Альбина Дегтярева, профессор кафедры хорового и сольного пения Гнесинки Владимир Царегородцев, директор Государственного Дома народного творчества Тамара Пуртова, заслуженный артист Алтая и Хакасии Артур Марлужоков и музеевед Леонид Еремин.

Первый замминистра культуры Красноярского края Татьяна Веселина, директор Государственного Российского Дома народного творчества Тамара Пуртова и первый замглавы администрации Шушенского айона Владимир Курицын
Первый замминистра культуры Красноярского края Татьяна Веселина, директор Государственного Российского Дома народного творчества Тамара Пуртова и первый замглавы администрации Шушенского айона Владимир Курицын

Первый замминистра культуры Красноярского края Татьяна Веселина рассказала «Новостям музыки NEWSmuz.com», что в итоге на фестивальный конкурс отобран 31 номинант. Обладатель Гран-При получит главный приз Чашу Мира и денежный приз 200 тысяч рублей. Лауреаты получат по 40 тысяч рублей, номинанты - по 20 тысяч.

- Фестиваль, который проходит на шушенской земле в одиннадцатый раз, дает возможность прикоснуться каждому желающему к этнической культуре не только нашего края, России, но и зарубежья, говорит Татьяна Веселина. - Учредители фестиваля - администрация края и Шушенского района. Члены жюри рассказали мне, что уровень коллективов - высочайший. В том числе более 80% новых заявок - тоже уровень весьма достоен. Так что постоянные зрители увидят много новых лиц и познакомятся с новой для фестиваля традиционной культурой.

С первого взгляда видно, что фестиваль здесь давно и надолго. Прекрасно продумана схема размещения - от просторного палаточного лагеря на 10 тысяч мест к сценам ведут торговые ряды и многочисленные кафе разных кухонь мира, от казачьей до армянской. Охранники доброжелательные, но дотошные. Кстати, охраной фестиваля занимаются как местные силы правоохранительных органов, так и из соседних районов, и краевые силовики, - всего около 200 человек. Буквально за последний год на фестивальную площадку провели водопровод, в палаточном лагере работают туалеты и душевые, освещены все тропинки от фестивального стадиона к гостиницам и палаткам. В «Городе Мастеров» месят глину, вытачивают деревянные поделки - и зрители с удовольствием принимают в этом участие. Даже заехавший на открытие недавно назначенный и.о. губернатора края Виктор Толоконский тоже не удержался, вырезал какую-то поделку, а потом сказал, что впервые здесь и не ожидал такого размаха, да и вообще никогда в жизни не видел ничего подобного.

Мастер-класс для всех желающих от номинанта конкурса - ансамбля ранней европейской музыки FlosFlorum ensemble (Екатеринбург)
Мастер-класс для всех желающих от номинанта конкурса - ансамбля ранней европейской музыки FlosFlorum ensemble (Екатеринбург)

Размах в Шушенском действительно во всем. В первый же день, рабочую пятницу, фестиваль посетило 15 тысяч зрителей. В прошлом году насчитали рекордные 30 тысяч зрителей, так что рекорду осталось жить недолго. О зрителях можно рассказывать свои занимательные истории - например, один парень приехал из Санкт-Петербурга на... велосипеде. Целые семьи приехали автостопом не только из Марий Эл, но даже из Германии! Везде звучит немецкая и английская речь. Одна молодая пара прилетела аж из Австралии, живут в обычной палатке, и невероятно довольны всем происходящим.

- Бюджет фестиваля традиционно в течение последних четырех лет не меняется, - раскрывает все подробности замминистра культуры края Татьяна Веселина. - 16 миллионов дает бюджет Красноярского края, 2.5 млн - приносящая доход деятельность фестиваля, 800 тысяч рублей выиграно по федеральной целевой программе «Культура России» от министерства культуры РФ, и еще 1 млн рублей - вклад Шушенского района. Таким образом, общий бюджет - около 20 миллионов рублей, уже 4 года эта сумма не индексируется, остается на прежнем уровне, но фестиваль постоянно улучшает свою инфраструктуру, все визуально выглядит впечатляюще, организаторы весьма рачительны, и делают множество капитальных вложений, которые работают на будущее и уже не требуют дополнительного финансирования. Но самое главное - мы имеем долгосрочный культурный эффект. Не измерить никакими деньгами любовь к народной культуре, знание своих корней. Это безусловно имиджевый эффект, когда о Красноярском крае знает вся планета. На сайт фестиваля заходят люди из 70 стран. И с точки зрения событийного туризма - это более чем оправданные вложения.

Мастер-класс по колесной лире от Ивана Петелина (Красноярский край)
Мастер-класс по колесной лире от Ивана Петелина (Красноярский край)

Есть и то, что трудно увидеть где-либо еще. Например, неподалеку от палаточного лагеря есть особая «этно-клип площадка», где каждый желающий своими руками может сделать этно-клип. А в последнюю ночь фестиваля на большой сцене на экране будут показывать все эти клипы.

Впервые приехавшая на фестиваль Тамара Пуртова, директор московского Дома народного творчества, четко сформулировала для «Новостей музыки NEWSmuz.com», в чем уникальность «Мира Сибири»:

- Этот фестиваль уникален творческой идеей - показать именно лицо этнической музыки и ремесел, это избранное с самого начала направление все годы держится, развивается и не меняется, что не всем удается. Впервые именно в Шушенском появился этно-фестиваль на открытом воздухе - вы были первыми! Потом многие стали копировать, делать рок-фестивали и этно-рок-фестивали на воздухе, и это хорошо - но первыми были вы в Шушенском. Это - ваше ноу-хау. Сейчас появились хорошие фестивали в Мари Эл, финно-угорские фестивали - но эти народы ближе к своим корням и берегут их, а вот русская музыка оказалась в отрыве от народных корней. Поэтому это очень важно.

Нельзя было не спросить про возможные отмены приезда артистов из-за политической ситуации. У «Дикой мяты» сорвалось несколько приездов, недавно в Красноярск на ATF были замены. Но Татьяна Веселина заверила, что «Мир Сибири» все подобные передряги вообще не затронули.

- У нас наоборот, артисты не то, что не отказываются, а наоборот - отменяют заранее запланированные концерты, чтобы приехать на «Силу мира». «Ят-Ха» отменил другие концерты, у Сергея Старостина планировались европейские гастроли - но все они тут. У нас не было ни одного отказа за все годы фестиваля! Все артисты, получая приглашение, с удовольствием принимают его - и это говорит об уровне нашего фестиваля.

После торжественного открытия начался первый день творческого конкурса, в котором перед представительным жюри покажут свое мастерство 31 солист и группы из девяти стран мира.

- Это конкурс, но это такой конкурс, где можно поучиться у других, подсмотреть что-то, - напутствовал артистов председатель жюри Сергей Старостин. - Главное, что вы любите свою культуру и ходите донести ее до тех, кому это интересно. Главное, чтобы вы показали себя нам.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Мир Сибири, Сергей Старостин, Вадим Пономарев

«Солисты Тронхейма» произвели фурор на фестивале Башмета

20/10/2013 - 02:59   Classic   Концерты, Интервью
Невероятно утонченным концертом камерного ансамбля «Солисты Тронхейма» продолжился в Омске Первый международный музыкальный фестиваль «Камерные оркестры мира» под руководством Юрия Башмета.

Нельзя сказать, чтобы «Солисты Тронхейма» (Trondheimsolistene) были совсем уж неизвестны в России, но вот послушать их до концерта на фестивале Башмета в Омске могли только жители Санкт-Петербурга, да и то за несколько дней до Омска. В Россию они никогда не приезжали, хотя в Норвегии - это визитная карточка современного исполнительского искусства.

И оттого, вероятно, выступление «Солистов Тронхейма» произвело буквально ошеломляющее впечатление как на рядовых слушателей, так и на весьма искушенных специалистов. Невозможно поверить, что столь юные в большинстве музыканты овладели столь искушенным мастерством ансамблевого музицирования, психологичным, глубоким и на диво современно звучащим.

«Солисты Тронхейма» (Trondheimsolistene)
«Солисты Тронхейма» (Trondheimsolistene)

«Солисты Тронхейма» уже имеют один Grammy и четыре номинации на эту же премию. И в Омске они доказали, что имеют на любое количество наград полное право.

Первое отделение концерта было нарочито составлено из норвежских произведений. Начали с переложения для камерного оркестра «Норвежских мелодий» Эдварда Грига. Столь слитного, буквально монолитного исполнения Грига, причем в широчайшем динамическом диапазоне, давненько не приходилось слышать. Совершенное интонирование, мягкая нюансировка, и плавный, очень плавный звук... Поначалу просто не верилось, что все это происходит здесь и сейчас.

Еще больше удивило исполнение «Весны» живого норвежского классика Лассе Торесена. На пресс-конференции руководитель оркестра Эйвинд Гимсе рассказал (см. ниже), что Торесен написал «Весну» специально для «Солистов Тронхейма», но солирующие на грани аутентичности народные норвежские мелодии были написаны для хардингфеле, 9-струнного национального смычкового инструмента. Несмотря на то, что обе солистки - сестры Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг - владеют техникой игры на хардингфеле, в Омске решили сыграть все-таки переложение для академических скрипок. Получилось нечто среднее между Шнитке, Стравинским и Рахманиновым, только на норвежских корнях. Сестры Хемсинг блистательно отыграли ритмически сложнейшие партии (очень любопытно, выдержал бы такие нагрузки народный хардлингфеле, не расстроился бы?). А ансамбль снова удивил благородством звучания и безупречным эстетическим вкусом.

Солируют Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг
Солируют Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг

А вот вторая половина концерта реверансом посвящена русской музыке, и «Воспоминания о Флоренции» Петра Чайковского могли с эдаким-то бэкграундом прозвучать как угодно. Так и случилось. Не зря Гимсе с такой теплотой рассказывал перед концертом о любви к русской классике. «Солисты Тронхейма» без видимого труда справились с распевной мелодичностью и изящным психологизмом Чайковского, но привнесли во «Флоренцию» уместную энергетику сегодняшнего дня и какую-то скандинавскую умиротворенность одновременно.

«Солисты Тронхейма»
«Солисты Тронхейма»

Особо стоит отметить, что дирижера у оркестра просто нет. Вся невероятная сыгранность и прозрачный слитный звук достигается репетициями и... движением бровей руководителя, виолончелиста Эйвинда Гимсе. Музыканты чувствуют себя абсолютно свободными, не зажатыми, и оттого еще более нацеленными на результат. Высочайшая культура музицирования, в отсутствие привычного дирижирования, восхищает еще больше. Браво, «Солисты Тронхейма»! И - добро пожаловать в Россию, отныне вы желанные гости и любимые многими музыканты (в Питере, как говорят, прием был не менее восторженный).

И вот главное, о чем рассказали Эйвинд Гимсе и сестры Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг на предконцертной пресс-конференции.

(О России)

Эйвинд Гимсе: Я в первый раз в России. Два дня назад был концерт в Санкт-Петербурге, он прошел с успехом. Мы рады быть здесь. В первом отделении мы сыграем норвежские произведении, в том числе Торесена — произведение специально написано для оркестра. А во втором — Чайковский. Я чувствую связь с русской музыкой, она меланхоличная, и близка пониманию норвежцев. Норвежская музыка близка к русской по духу. Норвежцы долго, 300 лет жили под властью англичан, и нам нужна была национальная самоидентификация - в том числе в музыке. Так же, как и русским, мне кажется. В исполняемой нами музыке прослеживается связь с корнями, - и в норвежской, и в русской программе концерта.

Эйвинд Гимсе на пресс-конференции
Эйвинд Гимсе на пресс-конференции

(О Торесене)

Эйвинд Гимсе: Мы живем здесь и сейчас, и мы должны поддерживать ныне живущих композиторов, которые, может быть, через сто лет сами станут классиками. Торесен в своем творчестве опирается на народную музыку, прежде всего норвежскую, но и индийскую, восточную и любую другую. Он из того же города Валдрес, что и наши солистки-скрипачки.

(О русских композиторах)

Эйвинд Гимсе: Да-да, конечно, играем! Софья Губайдуллина написала для нас Концерт для баяна и струнных. Однако потом она заболела, произошли перемены, и его сыграл другой оркестр. Однако написано было для нас. Мы сделали запись этого концерта, наш солист играл его с оркестром Мариинского театра. В январе мы готовимся сыграть Шнитке.

(О фолк- и рок-концертах оркестра)

Эйвинд Гимсе: Мы стараемся уделять внимание фолку и року. Всего у нас 150 концертов в год, 35 из них — фолковые и с рок-группами. В Норвегии есть интерес к народной музыке, например, ее играют студенты. Есть фестиваль камерной музыки. Мы продвигаем народную музыку среди молодежи, и стараемся соответствовать их запросам — давать ту же энергию, которая существует в современной культуре. Мы стараемся в своей музыке быть честными, не изображать из себя великих музыкантов, не вести себя как пенсионеры, - хотя мы профессиональные люди, но мы увлеченные и мы молодые душой.

Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг на пресс-конференции
Рагхильд и Эльдбйорг Хемсинг на пресс-конференции

Рагхильд Хемсинг: Мы играли сначала на классических скрипках, а потом начали играть на народных - она называется хардингфеле. У нее девять струн, есть серьезные отличия в звукоизвлечении и манере игры, по сравнению с классической скрипкой. Мне нравится, что в народной музыке много импровизации, там все по-другому, если сравнивать с академической музыкой.

Эльдбйор Хемсинг: В разных регионах Норвегии народная музыка отличается, прежде всего по ритму. По ритму можно догадаться, из какого региона музыка. Что касается «Весны» Лассе Торесена, то изначально произведение было написано для фолк-ансамбля, но мы сделали переложение для обычной скрипки, и в этом виде оно немного отличается от того, каким это задумал Торесен.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Татьяна ПОДДУБСКАЯ и trondheimsolistene.no

Быстрый поиск:
Trondheimsolistene, Вадим Пономарев

Павел Коган: Профессионал должен заниматься своим делом!

19/08/2013 - 04:26   Classic   Интервью
Дирижер Павел Коган рассказал, как будет праздновать 70-летие своего оркестра.

Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана (МГАСО) был основан в 1943 году, и является одним из пяти старейших концертных оркестров России. С 1989 года МГАСО руководит Павел Коган, представитель легендарной музыкальной семьи Коганов. Оркестр ведет активную концертную жизнь, выступает по всему миру.

70-летие оркестра - большое событие. Павел Коган рассказал «Новостям музыки NEWSmuz.com» о своем отношении к попыткам «подделать» оркестр, о нелегкой гастрольной судьбе и планах на празднование.

- Павел Леонидович, весной вы ездили на большие и мучительные европейские гастроли…

- Они не были уж такими мучительными. Нормальное, длинное европейское турне. Оно было сжатое, за 24 дня – 19 концертов, с учетом переездов между странами, перелетов. Турне охватило три страны – Ирландия, Великобритания и Испания. Концерты проходили в самых крупных залах этих стран, например, в Ирландии концерт прошел в национальном концертном зале Дублина. В Лондоне три аншлаговых концерта состоялись в зале Кадоган, это в самом центре Лондона, в районе Челси. Были Бристоль, Гулль, Лидс, Бредфорд, Кембридж. После гастролей в Англии мы перелетели в Испанию, и я бы сказал, что там культура симфонической музыки находится на таком подъеме, что соседи позавидуют. Только за последние годы там построили 20 великолепных залов с превосходной акустикой и дизайнерскими решениями. Организаторами в Ирландии и Великобритании стала International Management Group, крупнейшая в Европе менеджерская компания со штаб-квартирой в Лондоне, а в Испании – самый известный испанский импресарио. В зарубежных странах от русских музыкантов ждут русской классической музыки. Мы играли Римского-Корсакова, Чайковского, Мусоргского, Шостаковича.


Павел Коган

- Какие впечатления от публики?

- Публика всегда олицетворяет вложения в культуру нации. Нас всегда радует, когда мы сталкиваемся с тем, что, несмотря на все кризисы, слушатели живут не хлебом единым. Им нужна музыка.

- В самом деле у вас произошла авария на сцене с риском для жизни?

- Ну, на сцене лопнул софит. Осколками задело меня и еще одного музыканта в оркестре, прямо во время исполнения. Задело слегка, иначе я бы перед вами сейчас не сидел.

- Но вы не остановились?

- У нас в джазе не только девушки! Грохнуло, я оглядел музыкантов – все нормально! Важнее, что везде нас встречали аншлаги. Российские музыканты – тот товар, который во всем мире пользуется спросом.

- Даже чересчур. Вы разобрались с историей, когда в Южной Корее объявили концерт оркестра Когана, а выступали какие-то самозванцы?

- Мы разбираемся. Если факты подтвердятся, это вопиюще. Когда дело доходит до подделки оркестров, то… У нас сейчас взялись за нелегальное использование прав, приняли закон о строжайшей ответственности за кинопиратство. Чем мы отличаемся? Прославленный коллектив чувствует себя униженным, когда за него выдают какую-то подделку. Мы узнали об этой истории удивительно кривым способом. Слушатели, которые посетили так называемый концерт оркестра Когана в Сеуле, были возмущены уровнем исполнения, пришли от него в ужас. Они после концерта зашли на наш сайт и узнали, что на самом деле оркестр находится в Англии. И тут их негодованию не было границ. Мошенники ведь взяли наше имя, нашу биографию, напечатали афишу – там не было моего изображения, но стояло название – МГАСО п/у Павла Когана. Поставили изображение какого-то абстрактного дирижера. Как в старой шутке: «Человек, похожий на генерального прокурора…». Это чудовищно. И мы бы, наверное, даже не узнали об этом, если бы не слушатели, которые предоставили нам информацию через сайт, и неприятные рецензии в прессе.

- Это народное признание, как оно есть? Настоящая популярность?

- Работать на народное признание таким способом очень не хочется! Потом, есть профессиональная гордость. Если кто-то чудовищно выступает на сцене под твоим именем, это просто стыдно. Я считаю, что за такое надо строго наказывать, и хорошо бы, если за подобное мошенничество была введена уголовная ответственность. Это преступление, и люди должны знать риски, на которые они идут. Не имея собственной творческой потенции, они используют чужое имя. Не случайно все бренды борются с подделками. Я слышал, что если на таможне в Швейцарии видят поддельные швейцарские часы, их снимают с руки и немедленно молотком разбивают.

- Может, причина в нищете провинциальных симфонических оркестров?

- Ну, до какого уровня можно дойти, если подделывать выступления оркестров? Меня утешают, что случайный бренд мошенники не возьмут, они выбирают то, что пользуется спросом. Но я не вижу в этом повода для гордости.

- Как вы относитесь к активному участию академических музыкантов в политической деятельности? Люди, далекие от музыки, обсуждают высказывания Башмета или Гергиева. Как вы относитесь к проблеме взаимоотношений художника и власти?

- В общем, я уверен, что настоящий художник должен быть сконцентрирован на творчестве. Но встречаются личности настолько многогранные и настолько деятельные, что им мало быть углубленными в свою профессию, и они ищут другие выходы для энергии. В любом случае, всякая любительщина мне неприятна. Я профессионал, и считаю, что каждым делом должны заниматься специалисты. Политика – тоже удел профессионалов от политики. Когда политикой занимаются дилетанты, любители – это плохо. Как и в творчестве, и в любой другой сфере.

Поэтому мое мнение таково – профессионал не должен распыляться, и должен заниматься своим делом.

- Люди есть люди. Гергиев получил взамен новое здание театра, Башмет получил взамен культурную программу Олимпиады. Но ведь делается это с благими целями?

- И, тем не менее, мне кажется, что профессионал в музыке может получить для себя какие-то средства и возможности, не становясь политиком. Не обязательно становясь политиком. У многих есть свои собственные убеждения. Но я уверен, что всякой работе надо отдаваться целиком. Другое дело, что все мы живем сейчас в эпоху информации, у каждого свое отношение к происходящему, это нормально. А все, что сверх этого – это индивидуально, это выбор каждого человека, это выбор его совести.

- Из телеэфиров исчезли трансляции академической музыки. Вы думаете над тем, чтобы организовать трансляции своих концертов в интернете?

- Это же касается не только трансляций живых концертов, это вообще тенденция на ТВ. Мне она видна. Сейчас же на ТВ практически ничто не идет в прямом эфире, «вживую». Все подготавливается. Зрителю предлагают размороженный продукт. Конечно, хотелось бы видеть и симфонические концерты и вообще больше прямого эфира. Больше непосредственности, живости!

- Мариинский театр запустил свои видеотрансляции в интернете.

- Я тоже даю иногда разрешение на интернет-трансляцию. Интернет завоевал свое место под солнцем. Но не надо забывать о пожилых людях, о тех, кто не имеет возможности смотреть что-то в интернете. Не может интернет полностью заменить телетрансляции, поэтому я их неизменный сторонник. Больше прямого эфира на телевидении – этого хочется больше всего.

- Денис Мацуев сказал, что усилия нового министра культура Мединского приносят первые плоды. Например, концерт Мацуева показали по Первому каналу. Вы видите подвижки, связанные с законами об аттестации творческих работников, повышении минимальных зарплат в культуре и т.д.?

- В любом случае, надо двигаться вперед, в направлении цивилизации. Долгие годы мы отставали от общемирового процесса. Но я не любитель революций. Я считаю, что революции никогда не приносили обществу счастья. И всегда были очень разрушительными. Я сторонник эволюции.

- Хочу поздравить вас с включением в энциклопедию «2000 выдающихся интеллигентов XXI века», выпущенную International Biographical Centre в городе Корнуолл (Великобритания). Они не связывались с вами, сами приняли решение?

- Нет, я узнал об этом постфактум. Меня уже включали то в «тысячу», то в «две тысячи»…

- Как вы будете праздновать юбилей – 70 лет вашему оркестру?

- Вообще 70 лет для оркестра в нашей стране – громадный срок. Как правило, оркестры были только в крупных городах – Москве, Санкт-Петербурге. Это славный юбилей, семь десятилетий неустанного труда, становления коллектива, который достиг признания на всех континентах, во всем мире. Сегодня МГАСО занимает видное место, и не зря наши гастрольные концерты проходят в абонементах «Великие оркестры мира». С одной стороны, это очень приятно. С другой, начинаешь вспоминать, какой сложный и долгий путь прошел коллектив. Он был образован во время Великой отечественной войны, в августе 1943 года. Был подписан указ о его создании, и тогда никто не мог себе представить, когда война закончится, кто на самом деле победит…

Оркестр прошел через несколько этапов своей истории… И вот 70-летие… 17 сентября в Большом зале консерватории пройдет гала-концерт, посвященный этому событию. Он будет показан на телеканале «Культура». В программе представим и западноевропейскую классику – Третью симфонию Брамса и русскую музыку – «Картинки с выставки» Мусоргского-Равеля.

Юбилею мы посвятим весь сезон 2013-2014 годов. Выпущены абонементы нашего оркестра, и они уже раскуплены. Это очень приятно, в такие моменты понимаешь, что твой труд не напрасен, он приносит радость людям.

30 декабря мы проводим традиционные новогодние концерты, по типу венских. Исполняются произведения семейства Штраусов. Программа никогда не повторяется, мы делаем много сюрпризов. Я стараюсь отыскать и привезти в страну неигранные произведения. Это вечер неожиданных открытий, билеты всегда распродаются задолго до начала.

- Знаете, что будете играть 30 декабря этого года?

- Знаю, но не скажу. Хоть пытайте каленым железом!

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Павел Коган, Вадим Пономарев

«Пилот» - «Осень»

08/09/2011 - 09:46   Rock   Рецензии
Когда группа в своем пресс-релизе пишет, что музыканты решили вернуться к звучанию своего первого альбома, - это никогда не бывает случайно.
Интернет-релиз, .

«Пилот» до этого знаменательного момента сумел запутать своих поклонников донельзя. Песни с сумбурными псевдофилософскими сентенциями, лекции с обоснованием своих доктрин (часто отрицающими друг друга), книги и даже пьесы с шифровальными приспособлениями – стало понятно, что Илья Черт человек обаятельный, хороший и при этом считает себя философом. Вопреки прогнозам скептиков, свою аудиторию он распугал не до конца (все-таки 1-2 хиты с каждого альбома выдавая исправно), а людям со стороны даже дал повод следить за собой как за экстравагантным фриком.

«Пилот» - «Осень»
«Пилот» - «Осень»

В конце концов, пообещал выпустить альбом «просто с песнями», без доктрин, - и сделал. Сочинил то, что у него получается лучше всего – грубоватые дворовые песни с изрядным обаянием и хитринкой. Гитара боем, протяжные гнусоватости, «братишки» и «сестренки», «на-на-най» и «ля-ля-ля».

Когда «Пилот» сочинил ту самую сакраментальную «Сибирь», он отличался от «Алисы» именно изрядным дворовым налетом, - словно Кинчев взялся продемонстрировать пацанам, как не хуже может сбацать какого-нибудь «Ворона». Интеллигентный мальчик из хорошей семьи яростно разыгрывал хэппенинг в облупленных дворах Купчино. В этом были трогательность и по-хорошему чистота.

Трек-лист «Пилот» - «Осень»:
1Пять пограничных состояний
2 Семь ключей
3156-ой
4 Двор
5Депрессивная зима
6 Жизнь без билета
7Осень
8 Перегоны
9Путь к закрытым городам
10Сестренка лета
11Сибирские леса
12Сны идиота
13Сон в ноябре
14Счастье чужое
15Степь да степь кругом

Альбом «Осень» на удивление ярко возвращает нам того Черта, который поет «А я все жду прилета черных самолетов – сны идиота» ёрнически и с поддевкой. Его романтический хулиган – непременно с хитринкой. Как удается ему сочетать хитринку и романтичность – знает только сам Черт. Но получается красиво.

Отказавшись от сочинения ребусов, «Пилот» вернулся к производству качественных эстрадных песен. «Сон в ноябре» или «Семь ключей» легко можно представить в джазовой или блюзовой аранжировке. «Сестренка лета» - в кабареточной манере. Эти песни универсальны. В альбоме «Осень» они наполнены дворовыми гитарами и разухабистой гармошкой. Можно и так, это естественная для них среда. Немного искусственными в предложенных обстоятельствах выглядят разве что треки «Пять пограничных состояний» и «Депрессивная зима» (больно слова умные для пацана).

Наиболее «радиен» заглавный трек, но вполне могут покрутиться в эфире «156-й» на классических «цоевских» гармониях и «Жизнь без билета».

Для «Пилота» альбом открывает отличную возможность вернуть ту бесшабашную аудиторию, которая было отвернулась. И поиграть песни просто в свое удовольствие. Впрочем, Черт не был бы Чертом, если бы не воткнул в конец альбома психоделический номер на тему русской народной «Степь да степь кругом» в стилистике поздней «Гражданской обороны», аж из сборника «Соль». Знайте, дескать, наших.

, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

8 из 10.

Быстрый поиск:
Пилот, Вадим Пономарев

Дмитрий Дибров плетет сеть для интеллектуалов и хорошей музыки

15/12/2007 - 16:31   Mix   Между жанров
С нового года в рунете стартует самый дорогой проект социальной интеллектуальной сети за всю историю. Под имена Дмитрия Диброва и Льва Новоженова Russian Media Ventures инвестирует $15 млн. Что же увидят пользователи?
На презентации в клубе «Рай» Дмитрий Дибров подробно рассказал о дорогом проекте. Дизайн портала выполнен агентством Other Design, хорошо известным по предыдущему проекту Диброва «ПроСВЕТ», в стилистике Apple и телефона iPhone в частности. Это действительно красиво и стильно – любые блоки на экране перемещаются мышкой, выпадающие меню анимированы щедро и эффектно.

Top4top
Пресс-конференция по поводу запуска Top4top.ru

Костяк контента составят разнообразные рейтинги – музыки, книг, автомобилей, анекдотов, новостей. Причем рейтинги, ради педагогических задач, будут поделены на зрительские и редакторские. Таким образом, тон будут задавать произведения с хорошим вкусом. Уж в этом-то Дибров большой специалист.

- Раньше интеллигенция сидела на кухнях. А мы предлагаем им общаться у нас на Top4Top.ru – «лучшее для лучших». Все, что стоит посмотреть и послушать интеллигентному человеку, - будет собрано на портале. Каждый пользователь будет рекомендовать другим прочитать такие-то книги или посмотреть такое-то кино.

Дмитрий Дибров
Дмитрий Дибров убедителен и экспрессивен

Свои блоги на портале обещают завести Рената Литвинова, Михаил Горбачев, Борис Гребенщиков, Земфира, Виктор Ерофеев, Тина Канделаки, Нина Чусова, Павел Каплевич и др. Помимо открытия собственного блога, пользователь может импортировать свой блог из любой другой блоговой системы. Дибров показал наглядно, как можно импортировать свой блог из ЖЖ на top4top.ru за пару кликов мышки.

Из ноу-хау нового сайта – возможность онлайн редактировать свои закаченные фотографии и… жесткая премодерация:

- Мы ничего не будем делать с любителями Димы Билана, но мы собираемся немедленно удалять все попытки разжигания межнациональной розни. Мы не станем свергать правительство и, конечно, будем удалять спам и порно. Мы убеждены, что аудитория благодарно ответит на чистый воздух в Интернете.


ВИДЕО: Дибров рассказывает о жизни нового проекта

Благодаря солидному бюджету новый проект будет рекламироваться не только в интернете, но и на телевидении. «Это будет серьезные вложения в телерекламу», - пообещал руководитель Russia Media Ventures Кирилл Лыско.

Создатели ресурса планируют достигнуть к концу 2008 года ежедневной посещаемости в 0,5 млн человек. На страницах сайта появится контекстная реклама от Яндекса и баннерная реклама. Период окупаемости проекта инвесторы видят так: «Ориентировочно два года, но мы не торопим».

Главным редактором социальной сети для интеллекуалов согласился стать Лев Новоженов, генеральный директор – Михаил Зоненашвили. Штат редакции – 150 человек. В планах редакции – организовать также интернет-телевидение нового формата.

- Делать то же самое, что эфирное телевидение – бесперспективно! – горячо рассказывает Дибров. - Надо в интернете делать совершенно новое телевидение! И мы найдем новых людей и сделаем новое телевидение! Правда, не сразу…

А в качестве вкусного финального десерта на сцене отыграли уникальный джем-сейшн состав из Диброва, Четвергова, Манукян и других звезд.

Вадим ПОНОМАРЕВ


ВИДЕО: презентация top4top.ru
Быстрый поиск:
Вадим Пономарев

Что с Димой Биланом? Версии и факты

14/10/2005 - 15:35   Поп   Компромат
Развивается самый крупный скандал в российском шоу-бизнесе вокруг исполнителя со сценическим именем Дима Билан. Артист не появляется на сцене, срывает запланированные концерты и отказывается давать какие-либо комментарии своему эксцентричному поведению.
Как стало известно «Новостям шоу-бизнеса NEWSmuz.com», необъяснимое поведение Димы Билана стало основанием для администрации главного концертного поп-клуба столицы "Метелица" изменить свое отношение к артисту. На сцене "Метелицы" Билан появился впервые, затем рос как артист, все крупнейшие презентации альбомов Билана также прошли на этой сцене.

После того, как умер Юрий Шмильевич Айзеншпис и Дима Билан объявил о намерении уйти из его компании, никаких объяснений своему поведению артист клубу так и не представил. Между тем, клуб расценил имеющуюся у него информацию как предательство памяти великого продюсера, и предательство конкретных людей, которые много сделали для того, чтобы Билан стал тем исполнителем, которым он известен стране.

Теперь Дима Билан - персона "нон грата" в "Метелице". Он хотел приехать на презентацию альбома Жанны Фриске, и та приглашала исполнителя, однако администрация "Метелицы" исключила появление "предателя" на сцене развлекательного комплекса.

12 октября здесь же прошла презентация сольного альбома погибшего в автокатастрофе Лени Нерушенко (бывшего солиста "Динамита"). Дима Билан был одним из ближайших друзей Нерушенко, даже принимал участие в записи этой пластинки. Однако он так и не появился в клубе этим вечером. Прошла информация, что он подъезжал к "Метелице" до мероприятия, сидел в машине и плакал, а затем уехал домой. Однако NEWSmusic.ru не удалось убедиться в этом, или найти свидетеля приезда Димы Билана в клуб. Сразу после выступления на презентации Нерушенко домой к Билану поехал Отар Кушанашвили.

После выступления на MTV RMA'05 на следующий день после смерти Айзеншписа, Дима Билан не провел в Москве ни одного концерта. Если не считать короткого сбивчивого выступления 3 октября на вечере Игоря Саруханова в ГЦКЗ "Россия". Тогда Билан вышел с потерянным видом на сцену, сбился на втором куплете, допел и ушел не попрощавшись. Если верить слухам в шоу-тусовке о том, что одна из сторон конфликта вокруг Билана усиленно снабжает певца наркотиками, то версий поведения Билана может быть еще больше.

Единственным концертом, проведенным в эти дни, стал концерт в Баку. Организаторы бакинского концерта заплатили ему еще при жизни продюсера Юрия Айзеншписа. Бакинский концерт был первым отмененным концертом, и стал первым концертом "отдавания долгов". Дима Билан прилетел в Баку за два часа до начала концерта, отдельным самолетом от музыкантов, не стал встречаться с журналистами, и наутро покинул Азербайджан.

Между тем, мы получили сообщение о том, что в конфликт Димы и компании "StarPro" уже включилась компания S.B.A./GALA Records. Мейджор распространил официальное заявление о ситуации с авторскими и смежными правами на произведения, исполняемые исполнителем по имени Дима Билан. Вот фрагмент заявления.

"Исходящие от компании "Стар Продакшнс" письма и распространенная информация о том, что все исключительные права на исполняемые Димой Биланом произведения принадлежат компании "Стар Продакшнс", не имеет под собой никакого основания. В частности, исключительные авторские и смежные имущественные права на музыкальные произведения "Как хотел я" , "Ты должна рядом быть", "На берегу неба", а также иные исполняемые Димой Биланом произведения, принадлежат компаниям ЗАО "СБА Продакшн", ЗАО "С.Б.А.Мьюзик Паблишинг", ООО "Юниверсал Мьюзик Паблишинг" и ООО "Ворнер/Чаппел", которые, в свою очередь, не передавали принадлежащих им прав на музыкальные произведения и фонограммы музыкальных произведений Обществу с ограниченной ответственностью "Стар Продакшнс".

Все утверждения о том, что "воспроизведение, распространение, публичное исполнение и передача в эфир вышеназванных фонограмм музыкальных произведений без разрешения правообладателя ООО "Стар Продакшнс"… является незаконным" считаем несостоятельными и не соответствующими действительности, а также наносящими ущерб реальным правообладателям".

Ситуация с карьерой Димы Билана стала еще более запутанной. NEWSmusic.ru стало известно, что ближайшие дни Дима Билан проведет вдали от России на съемках телешоу Первого канала "Последний Герой", в качестве гостя. Возможно, затем Билан выступит с разъяснениями своего безусловно странного поведения.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Дима Билан, Юрий Айзеншпис, Вадим Пономарев

Димы Билана больше нет. Как артиста

07/10/2005 - 17:36   Поп   Компромат
Продюсерский центр "StarPro" разослал по всем радиостанциям страны предписание о снятии с ротаций песен Димы Билана, ввиду закрытия музыкального проекта как такового. Такое решение принято в результате срыва переговоров юристов "StarPro" с юристами, представляющими интересы певца.
Дима Билан - торговая марка, зарегистрированная Юрием Айзеншписом на продюсерский центр "StarPro". Все права на это название после смерти Юрия Шмильевича перешли к его вдове Елене, а она передала их в созданный ею фонд Юрия Айзеншписа.

Настоящее же имя певца, ранее известного под сценическим псевдонимом "Дима Билан" - Виктор Белан.

6 октября, как стало известно NEWSmusic.ru, состоялся первый раунд переговоров Елены с представителями Димы Билана, сегодня состоялся еще один раунд. Однако договориться не удалось. В связи со срывом переговоров продюсерский центр "StarPro" принял решение закрыть проект и изъять все песни проекта из ротаций на теле и радиоканалах страны.

В тексте уведомления, оказавшегося в распоряжении NEWSmusic.ru, сообщается следующее:

"Напоминаем Вам, что любое воспроизведение, распространение, публичное исполнение, передача в эфир или другое публичное сообщение произведений исполнителя Димы Билана, а так же использование творческого имени Дима Билан, без разрешения правообладателя ООО «Стар Продакшнс», владеющего исключительными правами на произведения, является незаконным. В связи, с чем просим Вас снять с эфира все аудио-видео произведения артиста Дима Билан, находящиеся в эфире Вашей радиостанции, телеканала. Лица, передающие в эфир произведения без разрешения правообладателя, несут ответственность за нарушение исключительных прав на это произведение в соответствии с действующим законодательством Российской Федерации об авторском праве и смежных правах.

Копии документов, подтверждающие, что компания «Стар Продакшнс» владеет, исключительными правами на произведения артиста Дима Билан мы можем предоставить по официальному запросу Вашей компании".

За спиной бросившего родной центр Билана стоит некая Яна Рудковская. Она является женой брата Елены Батуриной, супруги московского мэра Юрия Лужкова. Яна большую часть жизни проработала в салоне красоты города Сочи. После замужества она стала президентом LA SCALA FASION GROUP. В качестве стилиста участвовала в съмках нескольких клипов Димы Билана. При посредничестве Рудковской недавно прошли скандальные гастроли в Белгороде, где областные власти попытались сорвать концерт в честь праздника "ИНТЕКО". Шоу-бизнесом Яна Рудковская никогда доселе не занималась.

На всех последних мероприятиях она появлялась в компании Димы Билана и Юрия Айзеншписа. Президент сочинского боулинг-клуба, боулинг-клуба СК "Интеко" (Москва), хозяйка бутиков «La Scala» и салонов красоты «Franck Provost» Яна Рудковская, супруга хозяина сочинского «Парк-отеля» Виктора Батурина, свояка Юрия Лужкова. С Биланом и некоторыми другими артистами ее связывает не просто дружба, а тесное сотрудничество.

Яна следила за стилем Билана и поставляла одежду, обувь и различные аксессуары. В частности, модные рубашки и джинсы от Гуччи, в которых щеголял на «Пяти звездах» Дима Билан, она у нас подобрала в одном из своих бутиков. С айзеншписовским "StarPro" ее связывали отношения бартера.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Дима Билан, Яна Рудковская, Вадим Пономарев

Дима Билан все победы посвятил Юрию Айзеншпису

27/09/2005 - 14:38   Поп   Новости
Диме Билану было непросто. За сутки до церемонии MTV скоропостижно скончался его продюсер Юрий Айзеншпис. Пришлось отменить презентацию первого DVD артиста, и поклонники напряженно гадали – придет ли Дима на MTV RMA’05, или не придет.
Дима Билан все-таки решил приехать, вместе с «Динамитом» и сыном Айзеншписа Мишей. Дима был очень грустен и нервен. На красной дорожке Билан на вопросы ведущих только печально взглянул на них, и ответил: «Мы сделаем все, чтобы было красиво, чтобы праздник удался».

На задник сцены спроецировали портрет Юрий Шмильевича в траурной рамке, и ведущие почтили память великого продюсера. Дима Билан победил в самой престижной номинации «Лучший артист». Он вышел к журналистам и сказал:

- Добрый вечер всем, кто сегодня здесь собрался, всем тем, кто видит и наблюдает эту замечательную церемонию, к которой мы очень долго готовились. Готовились вместе с Юрием Шмильевичем. И я хочу сказать, что все эти награды и все что мы испытываем нашей командой, которая вся сегодня здесь, все это - Юрию Айзеншпису. Хочу сказать еще следующее. Давайте мы будем любить друг друга. Давайте уважать друг друга. И будем относиться с трепетом к этим искоркам в душе.

В этот момент Дима едва не заплакал. Он отвернулся, потом повернулся снова в зал и сказал срывающимся неровным голосом:

- Пожалуйста, будьте счастливы. Юрий Шмильевич, эту победу мы посвящаем вам. Не первую, и надеюсь, что не последнюю. Вы самый лучший человек в моей жизни. Спасибо.

Затем Дима Билан победил в номинации «Лучший исполнитель» («На берегу неба»). И устроил феерический концерт на специально для него построенной сцене напротив павильона, где проходила церемония, на Москорецком мосту. Билан спел попурри из своих самых знаменитых хитов.

Затем он запел гимн России, который подхватили другие герои церемонии MTV RMA’05. Это было величественное зрелище – часть исполнителей оказалась на «билановской» сцене, а другая часть – на основной. И над Васильевским спуском распустились цветки праздничного салюта.

Еще продолжались залпы салюта, а Дима Билан запел еще одну свою песню. На том и закончилась церемония. Это был его день. День Димы Билана.

День, который он целиком посвятил Юрию Шмильевичу Айзеншпису.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото Алексей РОДИН, rayrodin.ru

Быстрый поиск:
Дима Билан, Юрий Айзеншпис, Вадим Пономарев

Александр Шульгин: "Нас грунтуют!" Часть первая

21/03/2005 - 10:48   Mix   Интервью, Профи
Мы встретились с Шульгиным в его офисе. Офис наполнен этническими инструментами, дорогой кожаной мебелью, экологическими аксессуарами и пением птиц. Нетрадиционный для шоу-бизнеса офис.
Александр внутренне собран, внимательно прислушивается к словам и крайне бережно относится к смыслу каждого термина. Он переосмысливает привычные смыслы слов, он говорит о наболевшем, и он вдумчив. Мы устраиваемся поудобнее на диванах, и начинаем.

NEWSmusic.ru - Многие говорят, что сейчас в российском шоу-бизнесе сложилась уникальная ситуация. Возник один центр силы, все остальные медийные каналы подавлены или разгромлены. Ты согласен с такой оценкой ситуации?

А.Ш. - Уточни, что ты имеешь в виду: подавлены, разгромлены, единый центр силы...

NEWSmusic.ru - Возможность попадания в эфиры радиостанций, телеканалов. Возможность артисту «со стороны» попасть к зрителю, слушателю. Говорят, что есть некие договоренности между Первым каналом и РМГ...

- Договоренности – это не центр (Шульгин говорит быстро). Это следствие. А где находится центр, по-твоему?

NEWSmusic.ru - Географически? Можно предположить, что центр принятия решений по ротации находится где-то недалеко от кабинета Константина Эрнста.

- А.Ш. (После паузы) - Где-то недалеко от этого места может находиться много чего. Но если взять возможные договоренности между РМГ и Первым каналом, это уже не центр получается. Должно быть какое-то ядро, где генерируется план и принимаются решения, и от него уже могут идти прочие следствия – договоренности и т.п. Если идут разговоры о монополизации музыкального пространства Первым каналом...

NEWSmusic.ru - О преступном сговоре.

А.Ш. - Если говорят о дыме, то огонь все же где-то есть. Мы безусловно видим, что эфирное пространство изменилось, изменился «ассортимент», изменились какие-то условия для человека, который именует себя артистом, для попадания в этот «ассортимент», предлагаемый на рынке. Если что-то изменилось, то значит, кто-то это менял. Если звезды зажигают, значит, кому-то это нужно. Безусловно, это воплощение какого-то плана. Абсурдно утверждать, что политика существует отдельно от планов политиков. И мы видим эту эфирную политику, мы видим тех людей, которых нам навязывают в качестве «звезд». Это есть.

Если посмотреть, то вырисовывается такая картина. Смыкаются ряды тех, кто обслуживает проекты, определяющие идеологию рынка – «Золотой граммофон», например. Тут - РМГ, Первый канал, MTV , да и ряд других. Печатные и электронные СМИ имеют понятные долгосрочные партнерские отношения с этими проектами, на уровне отделов или журналистов, неважно. Нужно быть совершенно слепым человеком, чтобы не видеть, откуда идут такие тенденции.

Это есть. Но почему, вот же вопрос? Вопрос о пребывании артиста в эфире решается, грубо говоря, в упомянутом выше центре. Поменялась эта ситуация в последние пять лет, сразу после того, как Первый канал объявил, что начинает работать на музыкальном рынке. Эрнст сам сказал, что Первый канал будет сознательно оказывать воздействие на шоу-бизнес, а не только на кинополитику, в нашей стране. Если никто не может, то будет Первый. Другой вопрос – зачем это делается. (После паузы). Я ответил?

NEWSmusic.ru - Нет, я жду, когда прозвучит ответ – а зачем это делается?

А.Ш. - Все было бы слишком просто, если ответить, что хочется заработать побольше денег. Но все не так просто. Тот же «Турецкий гамбит» отлично срабатывает в смысле кассы. Но с точки зрения продаж музыкальных носителей – плохо продаются сами носители. Как не подавай новых героев, - диски практически не продаются, на концерты люди практически не ходят. Это известный факт, Москва здесь не показатель. Притом, что в эфире звучат одни и те же песни одних и тех же исполнителей, и список их узок, - при всём при этом они все могли бы стать национальными героями. Но они национальными героями не становятся.

Как не относиться к качеству музыкального материала и профессионализму самих исполнителей, серьезных денег тут не видно. Поэтому берется валом, ротацией, и только тех исполнителей, кто подписан на долгосрочные контракты с «владельцами эфира», с тем самым центром.

И важен вопрос с правами, песни-то звучат. Права сейчас не у артистов, не у авторов, а в собственности того самого центра силы. А это несколько иное. Потому что СМИ должны платить весьма приличные суммы от своих доходов за использование музыки, по авторским и смежным правам. И если ты являешься правообладателем, то эти деньги – твои, когда звучит то, что принадлежит тебе. И, к сожалению, неважно, какие песни звучат - талантливые или нет. Деньги идут тому, у кого права на эти произведения. А права, как мы говорили, не у исполнителя, и не у автора. Вот механизм.

Почему, зачастую, непонятные какие-то люди поют? Почему старая гвардия, та же Валентина Толкунова и другие личности, зачастую не попадают на сцену, зато мы видим молодых исполнителей, которые не-личности? Здесь проблема не только музыки. В современной медиа-сфере настоящие личности не востребованы. Личностей нет. Или фрики, или милые личики. Ярким личностям нет места в литературе, в любой публичной сфере. Молодежь ассоциируется с тусовщицами, героями светских хроник. Марионетки составляют собой основу активно продвигаемой социальной политики. Значит, они – часть официальной идеологии.

Настоящие герои, личности – есть. Просто им закрыт вход туда, в медийные сферы. А на всю территорию страны масштабируются люди, которые есть грунт. Серый грунт. И усиленно масштабируются. Так называемая светская жизнь, порочные поступки людей – все от обратного. Все нарушения десяти заповедей восхваляются, и нарушители преподносятся как герои нашей нации.

NEWSmusic.ru - Разве это не общемировая тенденция? Есть мнение, что после «Quееn» великих рок-групп больше нет.

А.Ш. - Безусловно. В музыке нет ярких имен, только всплески. Очень сильно повлиял приход «дигитализации" музыки, что и усугубило этот процесс. Цифра не может не усугубить, потому что цифра – бездушна. Она вытеснила жизнь. Фотографию на серебре. Photoshop вытеснил художественную культуру. Цифровые сэмплы вытеснили звучание резонаторов, даже граммофонные пластинки звучат гораздо живее, чем многие технически совершенные сегодняшние записи.

NEWSmusic.ru - Разве для настоящего артиста сэмплы – не один из инструментов для работы, подобно саксофону или гитаре?

А.Ш. - Думаю, что нет. (Шульгин надолго задумывается). История уже «переживала» такое экспериментаторство. Художник все равно берет в руку кисть, карандаш или уголёк. Живо - пись. Даже если в музыке используется сэмпл какого-нибудь редкого перуанского инструмента, который уже не существует в природе. Как только в музыку вмешивается цифра, жизнь исчезает.

(Шульгин говорит как человек, давно обдумавший и решивший для себя этот вопрос). Что такое компьютер? Инструмент для самовыражения. Человеку, не умеющему петь, он дает возможность самовыразиться. Но петь человек так и не научится! Где-то же все равно есть люди, которые создают руками Музыку с большой буквы, или Живопись с большой буквы. Другим компьютер дает возможность представить, что и они тоже так могут.

NEWSmusic.ru - Первый канал с помощью финансовых вливаний и компьютерных эффектов создал уже два вполне приличных жанровых фильма. Но в музыке таких результатов не видно. Это системная ошибка, или у Эрнста руки пока не дошли?

А.Ш. - Я смотрю совсем с другой стороны. Для меня музыка является духовным продуктом. Если существует масса инспекций за качеством пищевых продуктов, то за духовной пищей нужен очень строгий самоконтроль. В том же «Ночном дозоре» идет ведь очень серьезное смещение ценностей.

С точки зрения музыкальной, да, пока не получается. Но мы же не знаем реальной задачи. Возможно, именно такова задача – чтобы не получалось. Стоит ли задача – сделать хорошую качественную музыку, вывести ярких глубоких личностей на сцену? Я не думаю, что такая задача стоит. Стояла бы, мы бы увидели таких Личностей. Поскольку медийная политика является делом государственным, то я думаю, что таков выбор существующей государственной машины.

NEWSmusic.ru - Если взять любого мейджора, Universal или BMG, то и перед ним вряд ли стоит задача вывести личность на сцену. Стоит задача сделать приемлемый качественный "продукт", и получить максимальную прибыль с него.

А.Ш. - У мейджора стоит задача продать максимальное количество дисков, с неважно каким продуктом. И менеджер этой компании будет рвать и метать, чтобы продать побольше. Думает ли он, чтобы появился новый Шаляпин? Нет. Задается ли он вопросом, насколько разрушительна такая музыка для молодого поколения? Нет.

NEWSmusic.ru - А он должен?

А.Ш. (с большой убежденностью) - Любой человек должен думать о том, что он делает. О последствиях своих поступков он должен думать. От того он – человек, а не машина. И не важно, где он работает. В большом государстве или маленькой компании. У него должна быть ответственность, определенная собственной идеологией, а работать он должен по плану, который соответствует его совести, его идеологии. В любом государстве есть идеология, и есть план. Не может государство развиваться, не имея плана. Любая, даже маленькая, компания строит планы.

NEWSmusic.ru - То есть те стандартные ограничения, которые есть в конституции, не мешают строить разрушительные планы? Цель - дебилизация, а не простая коммерческая эффективность?

А.Ш. - Любой родитель не только обувает-одевает своего ребенка, но его также волнует – какие книги он читает, какую музыку слушает, употребляет ли наркотики? Так и руководство страны. Оно должно интересоваться, как живут и чем дышат граждане его страны. Мы задаемся таким вопросом – входит ли в его задачу грунтование культуры, обескультуривание. Если художник хочет вместо старой картины нарисовать новую, он сначала грунтует ее серой грунтовкой. Вот такая грунтовка сейчас в стране происходит. Вопрос – а какую картину хотят нарисовать по этой серой грунтовке, что там будет нарисовано?

Допустим, я приехал в Россию, поел в «Макдоналдсе», посмотрел «Матрицу», послушал Бритни Спирс, одел «Леви-Страусс» и пошел засыпать на мебели «Икеа». Это один путь. Либо впереди вырисовывается некий пассионарный толчок русской культуры. Ведь был период, когда сплошь говорили на французском, а потом появился Глинка, потом Мусоргский, Рахманинов, Чайковский. Это другой путь.

NEWSmusic.ru - Нахожу все-таки противоречие. Между тем, что таковы международные тенденции, и тем, что именно власти России хотят загрунтовать культуру страны.

А.Ш. - Я вижу два пути развития. Каким путем пойдет все, я не знаю. У нас все всегда в России через чудо. Наполеон захватил Москву, а французы все равно проиграли. Немцы дошли до Наро-Фоминска, и их разгромили. Мы сейчас проиграли холодную войну, и являемся пока рынком сбыта для победителей.

Вадим Пономарев, NEWSmusic.ru

Продолжение - здесь.

Быстрый поиск:
Александр Шульгин, Вадим Пономарев, Первый канал, Константин Эрнст

Страницы