В Воронеже «Би-2» дали концерт 11 марта, собрав около 3000 человек. Билеты на концерт «Би-2» в зале Event-Hall Сити-парка "Град" стоили от 900 до 6500 рублей. Что вполне объяснимо - новая программа коллектива потребовала определенных затрат. Чтобы обеспечить публику свето-музыкальной феерией, «Би-2» возят за собой фуру аппаратуры. Благо, что часть техники все же находят на местах.

Накануне визита в Воронеж, на саратовском концерте, Лева Би-2 поинтересовался у зрителей:

- Нам обещали, что из Саратова в Воронеж мы поедем по новой трассе. Ее уже проложили?

Как выяснилось, о новой трассе остается только мечтать.

Впрочем, в Воронеже музыканты выступили в приподнятом настроении - исполнили хиты, поблагодарили зрителей за доверие, поздравили с трехлетием концертный зал, вышли на бис, а Лева Би-2 станцевал. А во время одной из песен «Би-2» позволили себе вольность и пропели: "Воронеж - самое правильное место".

В зале было так уютно и чисто, что в финале Лева и Шура Би-2 ради эффектного фото с публикой улеглись прямо на сцене.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото концертного зала, из Инстаграм Би-2, b2band

1500 поклонников Сергей Лазарев собрал на концерте в Воронеже 10 марта. Билеты на выступление стоили от 1000 до 3500 рублей. Певец выступил с новой программой "The Best", в которую вошли лучшие вещи за 10 лет сольной карьеры. Поклонники, а особенно юные поклонницы, собравшиеся в зале Event-Hall Сити-парка "Град", эмоции сдерживали с трудом - кричали, аплодировали и пели вместе с кумиром. Лазарев пленял пением, танцами и оригинальными футуристичными костюмами.

До этого артист был в Воронеже 2,5 года назад с программой "Лазарев".

- В программе "The Best" я собрал самые лучшие песни за 10 лет сольной карьеры, можно сказать, самый сок, - пояснил Сергей Лазарев со сцены. - Когда мы формировали программу, то учитывали в том числе и ваши пожелания в разных социальных сетях. В итоге набрали песен на 6 часов. Но поняли, что такой концерт не все осилят, и сократили шоу до 2,5 часов.

Сергей Лазарев выходил к поклонницам в зал, а те задаривали его цветами. Впрочем особое внимание артиста привлекла зрительница, которая в самом начале программы умудрилась покинуть концерт.

- Одна девушка вышла, давайте ее подождем, - пошутил артист, но смог вернуться в основной теме визита. - Когда произношу слово "юбилей", становится не по себе, как будто мне 65. Придумайте мне какое-нибудь слово для обозначения 10-летия карьеры. Хотя пою я с 8 лет, и мог бы отмечать 25-летие на сцене.

Так сходу изобрести термин для кумира залу не удалось, а вот петь что есть мочи оказалось вполне по силам.

- Вы так громко поете, что порой я не слышу себя, - радовался Сергей Лазарев. - Ваша поддержка поможет мне в мае в Швеции, когда я буду представлять Россию на "Евровидении". Ваша поддержка меня окрыляет!

Впрочем, тема окрыления получила у Лазарева и вполне осязаемое воплощение - в Воронеже артист пел в микрофон, украшенный крыльями...

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото концертного зала.

Вручение стипендий фонда "Новые имена" в Воронеже, которое состоялось 28 февраля в ВКЗ, посетил пианист Денис Мацуев. Перед торжеством Денис Мацуев пообщался с журналистами.

- Вы проводите много музыкальных фестивалей. Чему учитесь у молодежи?

- Поколение, которое идет за нами, совершенно невероятное. Оно живет в другом темпоритме, на сцену выходят уникальные самородки, их можно действительно назвать избранными, это фантастические таланты, которые успевают и на инструменте позаниматься, и сходить в театр, и почитать, и позаниматься спортом, владеют несколькими иностранными языками и современными технологиями. И на все у них есть время. Например, мальчик 13 лет играет концерт Чайковского. И это не цирковой юмор, это зрелое исполнение большого музыканта. Если не видеть, кто играет, ощущение, что это зрелый артист. Существует опасность, что они начнут с такого возраста гастролировать...

- Год назад вы высказались на счет более плотного сотрудничества с Воронежским молодежным симфоническим оркестром. Все сложилось?

- Сегодня на концерте выступят лауреаты моего конкурса в Астане с вашим замечательным оркестром под руководством маэстро Андросова, который на глазах вырос в профессиональный коллектив. Я приглашал их на фестиваль "Крещендо", они с блеском выступили в Московской филармонии, произвели ошеломляющее впечатление, был большой резонанс и у публики, и у профессиональной музыкальной общественности. А это не так легко с первого раза завоевать любовь. Каждый приезд в Воронеж для меня счастье, счастье встретиться с молодыми лицами. Главное завоевание за последние 15 лет – это рождение нового поколения слушателей.

- Расскажите о вашем новом конкурсе Grand Piano Competition, учрежденном Министерством культуры РФ.

- С 30 апреля по 5 мая в Москве состоится новый конкурс пианистов Grand Piano Competition для участников до 16 лет. Для первого тура мы будем отбирать по видео 15 человек. У нас будет самое знаменитое жюри, которое только может быть, уровня конкурса Чайковского. Особенность конкурса такова - эти 15 человек будут играть и в первом и во втором туре индивидуально и с оркестром, не слетая после сольного тура. Это мое ноу-хау. Потому что резать по живому сложно. Тем более, когда речь идет о талантливых детях. У лауреатов и дипломантов будут большие перспективы. Пять лауреатов, 10 дипломантов. И еще Гран при – рояль, который мы вместе выберем. Перспективы большие – победителей возьмем в свою обойму. Конкурс будет транслироваться на телеканале "Россия - Культура" и на международном интернет-канале классической музыки Medici.tv. Конкурс Чайковского на Medici.tv посмотрели около 12 млн. человек. И победители стали знаменитыми музыкантами на весь мир. Фортепианная русская школа до сих пор является лучшей в мире. Гарантирую фейерверк фортепианного искусства!

- Призовой фонд конкурса – 40 тысяч долларов. Как в кризис находить деньги на культуру?

- Нелегко, конечно. Но есть еще люди, которые понимают, что такое действо – это большие деньги (лауреаты получают по 5 тысяч долларов, дипломанты по 1 тысячи). Привезти каждого участника, оплатить питание и проживание участника, его сопровождающего, плюс аренда залов, гонорары оркестра и дирижеров - это все дорого. Но Ольга Голодец, вице-премьер правительства, которая была сопредседателем оргкомитета конкурса Чайковского, на мои опасения сказала, что отступать не нужно, нужно обязательно делать конкурс, несмотря на тяжелые времена. Такие смотры и фестивали очень нужны публике – это наше будущее достояние. Но есть и спонсоры. Мне никто не отказал. Россия всегда была славна меценатами.

- Вы как-то говорили о звездной болезни родителей юных музыкантов. А вас родители до сих пор критикуют?

- Они знают мои возможности, знают, как я могу играть и всегда ищут в моей игре те места, где что-то можно улучшить. И я счастлив, что со мной есть такие люди, которые могут говорить мне правду. Очень важно для молодых музыкантов мнение со стороны людей, которым ты доверяешь, будь то педагоги или родители. Поэтому я счастлив, что такие люди рядом со мной. Они могут сказать: "Не хватило легато, энергетики, или ты перепианил, очень тихо было, недоозвучил какие-то места. Кульминация не до конца была выстроена. Или бисы были неправильно выстроены". Я обожаю бисы. Это отдельная часть моего концерта, она очень нравится публике. Я обожаю публику, и всегда чту ее мнение. Даже выпустил в этом году пластинку "На бис".

- Вы критичны к себе?

- Безусловно. После каждого концерта, особенно на утро, возникает послевкусие. Я понимаю, какой был концерт. Сразу после концерта сложно соображать, после таких страстей, как будут сегодня, а именно Третий концерт Рахманинова - это король всех фортепьянных концертов. В нем 55 тысяч нот, кто-то сосчитал. И по эмоциональности, по широте, по выплеску эмоций, по темпераменту равных этому концерту не существует. И для этого нужен обязательно партнер по сцене, потому что если нет отдачи от оркестра, от дирижера, то ничего не получится. Но каждый раз, когда я выхожу его играть на сцену, это как первый раз с одной стороны, и как последний с другой. Потому что я должен этот концерт брать кровью. Если ты не отдался, ты не выплеснул все, что у тебя есть, без этого невозможно. Искусства без страсти не бывает. Вообще я могу назвать этот концерт своей визитной карточкой, лейтмотивом всей своей жизни. Когда меня спрашивают, почему я играю то или иное произведение, я отвечаю: "Потому что я его люблю!". Если нет любовного контакта с музыкой, тогда и не стоит выносить ее на сцену. Для меня третий концерт Рахманинова – один из самых бурных романов жизни. Это живое существо. У нас были разные отношения с этим концертом. Год назад я отложил его и не играл, так получилось. И когда я к нему пришел вновь, это были совершенно новые чувства.

- Денис, вы всего себя отдаете музыке, у вас концерты расписаны до 2020 года. На личную жизнь остается время?

- Конечно, я же сибиряк! Как вы думаете, возможно жить без личной жизни? Я не знаю таких людей, которые живут без личной жизни. Личная жизнь вдохновляет, окрыляет перед сценой. Поэтому чувство влюбленности и страсть переносится на сцену. Других вариантов быть не может.

- А когда слышите классическую музыку на мобильном телефоне, как реагируете?

- Главное - чтобы эта мелодия звучала не в зале. Если человек таким образом приучится ходить на классическую музыку, почему нет. Я думаю, это тоже некий способ просвещения. Может, это один из вариантов привлечь аудиторию в зал...

Даже немузыканты в зале понимают, что что-то с ними происходит на концерте. Концерт отрешает, излечивает, помогает, самое главное у тебя появляется улыбка. Я не смотрю в глаза зрителям во время концерта, так как сижу боком, но много общаюсь после концерта и просто вижу в глазах и на лицах улыбки и воодушевление. И наверное, для меня это главное. Я играю для публики, я не играю на публику.

- Несмотря на противоречивую ситуацию в мире, у вас везде аншлаги, в США сейчас с успехом гастролирует Мариинский театр. Политика и искусство не пересекаются?

- Пытаются внедрить в искусство политику, это не только сейчас , это и в советские времена было. Искусство это то, что может помирить людей, я в этом глубоко убежден. Я всегда вспоминаю пример, когда я открывал в этом году сезон в Израиле с оркестром израильской филармонии со знаменитым израильским маэстро Зубином Метой, в зале на 3000 зрителей шесть дней подряд был аншлаг, и каждый концерт евреи и арабы сидели вместе. Все конфликты остаются за стенами этого зала, здесь они слушают музыку. Я глубоко убежден, что музыка может примирить людей. Убежден, что Рахманинов, Прокофьев, Чайковский, Шуберт, Шуман – это то, что может сделать людей чище, добрее, миролюбивее.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото автора

Гела Гуралиа дал концерт в Воронеже 13 февраля, исполнив песни со своего первого альбома, которые звучали в Кремле, и мировые хиты с проекта "Голос". В зале Event-Hall Сити-парка "Град" собрались преданные поклонники артиста, которые приехали из разных уголков России.

Перед концертом Гела Гуралиа пообщался с воронежскими журналистами.

Гела Гуралиа

- У вас уникальный голос - тенор-альтино. Как вы его поддерживаете?

- Не пью, не курю, пью зеленый чай с шалфеем, с ромашкой. И не распеваюсь.

- В одном интервью вы рассказывали, что вам помогает на сцене стояние на ногах и на кастинге шоу "Голос" вы простояли девять часов. Как вообще появилась эта традиция?

- Это я так настраиваюсь: волнуюсь, коленки дрожат, поэтому и не могу сидеть. Я всегда так готовлюсь. Для меня каждое выступление - это большая ответственность перед публикой. Очень люблю своих зрителей. И ради них готов даже сутками стоять на ногах.

Гела Гуралиа

- Гела, чем вам помог проект "Голос". Максим Дунаевский высказался, что это шоу закапывает таланты....

- Что дал проект? Очень многое. Полностью изменил мою жизнь. Я не вчера начал петь, а многие думают что это так легко… На самом деле у нас очень сложная, даже жестокая профессия. В ней ты себе уже не принадлежишь. Приходится контролировать каждый шаг, взгляд, каждое слово, чтобы люди вдруг что-то не подумали. И этот проект изменил всю мою жизнь.

- Вы пели в московских ресторанах. Это был полезный опыт?

- Кстати, я к этому хорошо отношусь, потому что это тоже какая-то школа. Я не пел ресторанные песни, а пел те песни, которые исполняю на сцене, то есть у меня ресторанного репертуара не было. Но когда у тебя нет возможности самовыражаться, сцена в ресторане как раз дает ее. Сцена в ресторане - это возможность общаться с публикой. Ты стоишь на сцене, и представляешь, что это не ресторанная сцена, а Карнеги-холл, или Кремлевский дворец. Я в 2004 году побывал на концерте Уитни Хьюстон, через 10 лет состоялся мой сольный концерт в том же зале. Я когда-то просто мечтал. Пел в церковном хоре, естественно, это отражается в моем творчестве. Пел в народных ансамблях. Так что детство провел на сцене. И я очень упорный человек. Если решу, что надо что-то делать, я обязательно это сделаю. И я 12 лет шел к этому, и все получилось. Но дальше все оказалось не так просто. Потому что если ты талантливый, да еще много чего можешь сделать, могут и кислород перекрыть.

- И вам пытались перекрыть?

- Так явно нет. Но укусы есть.

Гела Гуралиа

- Гела, вы сотрудничали с Джадом Фридманом, который писал песни для Уитни Хьюстон. Как вы с ним познакомились?

- Я всегда говорю - там добраться до звезд легче, чем здесь.

- А почему вы решили строить карьеру в России, а не там?

- Потому что я тут живу. В Нижнем Новгороде жил мой отец, к которому я ездил в детстве. Он там похоронен. Я люблю Россию, мне нравится здесь жить, обожаю Москву. 

- Скоро стартует сезон "Дети. Голос". Если бы у вас был ребенок, вы бы отдали его в такой проект?

- Нет. Не люблю, когда дети поют взрослые песни. Взрослые песни должны петь взрослые, а дети должны петь детские песни. Некое несоответствие - накрашенные дети и взрослые темы - у меня вызывают раздражение. Психика детей от такого разрушается. 

- У вас в Инстаграм на фото милые собачки. Это ваши питомцы?

- Да, это Харитошка и Барбарчик. Но с собой на гастроли их не беру, потому что когда я начинаю петь, они тоже поют. И их невозможно остановить.

- А школа искусств что-нибудь дала вам в плане актерского мастерства?

- Во мне живет актер. Если у тебя нет актерского мастерства, если ты не живешь в песне, если не понимаешь, о чем поешь, трудно будет на сцене. Если каждая фраза в голове не крутится, не сможешь передать песню. Ты должен жить песней. Я вообще не люблю слово актер, у меня это ассоциируется с игрой. Мне больше нравится слово артист – артисты живут. И на сцене надо жить - неважно, на театральной или эстрадной ты площадке. Никогда нельзя обманывать своего зрителя. Надо своих зрителей любить и понимать, о чем ты поешь. 

Гела Гуралиа

- Есть артисты, чье творчество вызывает у вас особенно сильные эмоции?

- Да, конечно. Во-первых, песня, которую я исполнил на проекте "I knew I loved you" Эннио Морриконе - от нее три дня у меня было депрессивное состояние, не мог из этого образа выйти, на несколько секунд я даже отключился на сцене. И это было какое-то трансовое состояние. Есть песни, которые на меня очень сильно действуют. Я люблю творчество Барбары Стрейзанд, Уитни Хьюстон. Просто горевал, когда эта великая певица ушла из жизни так рано. Майкл Джексон, Фредди Меркури - из того же ряда. Сегодня исполню легендарную "Show must go on". При этом я не разделяю музыку по жанрам, в каждом жанре есть гениальные вещи, на мой взгляд. Поэтому на моем концерте зрители всегда находят свою песню.

Иван ТОЛСТОЙ, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото автора и концертного зала