В пресс-конференции приняли участие президент международного фестиваля Усадьба Jazz Мария Семушкина, директор музея-заповедника Царицыно Наталья Юрьевна Самойленко, музыкальный директор фестиваля Елена Моисеенко, лидер группы Therr Maitz Антон Беляев и известный джазовый пианист, народный артист России Даниил Крамер и атташе по культуре и связи с прессой Кристиан Бойсен.

На пресс-конференции

Главной новостью фестиваля стало новое место его проведения – живописный парк екатерининской эпохи Царицыно. «Конечно, мы очень трепетно относимся к усадьбе Архангельское – с ним связаны очень многие воспоминания, и нам нелегко покидать эту площадку, – отметила Мария Семушкина, – Но фестиваль развивается, и нам хотелось раздвинуть границы, сделать его ближе, доступнее и комфортнее для москвичей».

«Царицыно – один из самых красивых парков Москвы, с ним может конкурировать только Боровицкий холм и Коломенское, – отметила Наталья Юрьевна Самойленко, – И мне кажется, что проведение этого замечательного джазового фестиваля придаст дополнительное очарование этому месту, наполнит его новой жизнью».

Музыкальная программа будет крайне разнообразной и насыщенной: здесь и традиционный джаз (площадка «Аристократ»), и любимые широкой публикой звезды фанка, рока, электроники и лучшие российские исполнители («Партер»), и площадка для джазовых и этно-музыкантов Jazz Club. Поддержку фестивалю оказали посольства Норвегии, Израиля, США, Франции, Австралии, Дании.

При поддержке посольства Норвегии, на фестивале выступят два норвежских джазовых коллектива: квинтет трубача Матиаса Эйка и тубист Дэниель Херскедал. «Россия является очень важным рынком для нашей музыки. Кроме того, наши музыканты всегда тепло отзываются о концертах здесь, - отметил Кристиан Бойсен, - Усадьба Jazz является важной площадкой для продвижения джазовой музыки, поэтому мы уже четвертый год поддерживаем фестиваль».

Важным событием в программе станет концерт всемирно известной оперной дивы Хиблы Герзмавы и трио джазового пианиста Даниила Крамера – они представят программу «Опера. Джаз. Блюз». «Нас с Герзмавой связывает давняя дружба, - говорит Даниил Крамер, - и мы долго думали, как объединить в одной программе джазового пианиста с классическим образованием и классическую певицу, которая обожает джаз... Суть программы заключается в том, что музыка, которую все привыкли воспринимать определенным образом, - ария Травиаты или ария Генделя или известный джазовый стандарт, - представляется вам в неожиданном виде, и звучит совсем по-другому».

Среди хедлайнеров фестиваля этого года: один из пионеров стиля афробит, легендарный барабанщик Tony Allen (Франция), номинанты на премию "Грэмми", австралийская неосоул-группа Hiatus Kaiyote, триумфатор шоу "Голос" Антон Беляев и Therr Maitz, Диана Арбенина со специальной акустической программой. Подробную программу можно найти на сайте фестиваля usadba-jazz.ru.

Важным нововведением фестиваля стала сцена «Индикатор», которая впервые представит самых разных независимых музыкантов со всего мира – от группы «Мегаполис», которая представит на ней программу «Из жизни планет», до молодого и очень перспективного французского электронщика Dream Koala. «Очень важно, что фестиваль дает возможность проявить себя молодым исполнителям, - говорит Антон Беляев, - в 2012 году он дал такую возможность нашей группе – и, по-моему, это было наше первое появление на каком-либо фестивале вообще… Оказалось, что это неплохой старт – за что Усадьбе Jazz большое спасибо».

Кроме музыки, на фестивале, как всегда, будут представлены развлечения на любой вкус. Например, бесшумный кинотеатр Silent Space, детская площадка, игровая зона, выставка арт-объектов и картин, маркет с одеждой, бижутерией и подарками, фуд-корт с фургончиками и точками разных ресторанов. Кроме того, желающие смогут позаниматься йогой в зоне релаксации, или взять напрокат лодку и прокатиться по Царицынскому пруду под звуки музыки.

В отличие от прошлых лет, на Усадьбе Jazz будет действовать единый билет на один день на все площадки. Его стоимость составит 2500 рублей. «Мне кажется, это адекватная цена за билет, - говорит Мария Семушкина, - за эти деньги вы получаете около десяти часов музыки и невероятную концентрацию эмоций. Дети до десяти лет, как всегда, проходят на фестиваль бесплатно».

Музыканты-участники фестиваля Усадьба Jazz в парке Царицыно, 20-21 июня

20 ИЮНЯ
СЦЕНА «ПАРТЕР»

Tony Allen (Франция)

Тони Аллен давно стал знаковой фигурой в африканской музыке. Его неподражаемый стиль штудирует множество барабанщиков, а Брайан Ино однажды даже назвал Аллена “лучшим из живущих ныне ударников”. Последние годы выдались для мастера крайне плодовитыми: участие в супергруппе The Good, The Bad&The Queen, совместная работа с Шарлоттой Гензбур, диск Inspiration Information, выпущенный вместе с финским классиком Джими Тенором.

Вышедший в октябре прошлого года пятый сольный альбом Аллена Film Of Life – это вновь торжество синкопированных ритмов, жизнеутверждающих духовых, солнца и фанка. В работе над пластинкой Аллену помогали нигерийские вокалистки Adunni и Nefertiti, а в двух номерах отметился лидер Blur и Gorillaz Дэймон Албарн.

Диана Арбенина, программа Unplugged

Вряд ли в России есть человек, который не знает хоть одной песни «Ночных Снайперов»: «31 весна», «Ты дарила мне розы» и многие другие песни группы становились народными хитами. 20 июня Диана Арбенина и ее группа впервые выступят на фестивале Усадьба Jazz с акустической программой Unplugged, которую команда показывала лишь трижды: в Москве, Санкт-Петербурге и Минске. Unplugged – это лучшие песни Дианы Арбениной за 20 лет в акустических аранжировках: свежее звучание им придают такие нехарактерные для «Ночных Снайперов» инструменты как саксофон, труба, виолончель, баян, перкуссия. В сентябре прошлого года группа выпустила фильм-концерт с этой программой (режиссер и оператор – Лиза Канунникова), в который, помимо самого выступления, были включены фрагменты предконцертного саунд-чека. В декабре фильм вошел в программу спецпоказов фестиваля «Артдокфест».

Billy’s Band

Билли Новик – уже знаковая для Петербурга фигура. После того, как он прославил Купчино как столицу мира и спел "Оторвемся по-питерски", на его счету – еще и бар The Hat, сделанный по лучшим американским образцам. Джемы здесь могут продолжаться за полночь, на сцене случайный посетитель может обнаружить Игоря Бутмана: хочешь слушай, хочешь просто выпивай в хорошей компании. Но и свою главную группу Билли тоже не оставляет. Его "песни простого человека" в духе Тома Уэйтса, иногда трогательно-романтические, иногда ядовито-ироничные, по-прежнему востребованы в тесных клубах и больших площадках по всей стране. На фестивале к трио присоединятся джазовые музыканты.

Crossroadz

Из лучшей российской блюзовой группы, появившаяся в 1990-м году Crossroadz быстро стала мировым достоянием: они гастролировали даже в Китае, а их первый альбом Between попал во французские чарты. Лидер группы Сергей Воронов с российскими музыкантами («Бригада С», «Чайф», «Машина времени»), и даже отметился на сольном диске Кита Ричардса. В настоящий момент, Воронов продолжает удивлять неожиданными коллаборациями. Так, в прошлом году свет увидел проект Mean Barbados, где он совместно с битмейкером Дмитрием «Тактиксом» Винокуровым лихо замешивает блюз с хип-хопом. В честь юбилея Crossroadz вспомнят лучшие композиции из своего репертуара. Кстати, это редчайший пример группы, в которой за 25 лет не поменялся оригинальный состав: взаимопонимание между музыкантами на сцене просто фантастическое.

Усадьба Jazz Band

Усадьба Jazz Band – коллектив, состоящий из друзей фестиваля Усадьба Jazz. Среди них: известные по проекту «Голос» Георгий Юфа, Алена Тойминцева, Нани Ева, София Рубина-Хантер, джазовые певицы Ольга Синяева, Полина Зизак, юная певица Милета Агнаева (победительница конкурса Усадьбы Jazz) и отличные московские музыканты – саксофонист Николай Моисеенко и другие. На фестивале они представят специально созданную для этого события программу советской эстрадной классики 1960-х, 1970-х, 1980-х годов в джазовой обработке.

СЦЕНА «АРИСТОКРАТ»

Мариам Мерабова и группа «Мирайф»

Исполнение Мариам Мерабовой вечнозеленого шлягера Georgia Is On My Mind стало "моментом истины" на последнем шоу "Голос": нужно было видеть, что творилось с членами жюри во время прослушивания. Усадьба Jazz была первой крупной площадкой для Мариам Мерабовой и группы «Мирайф», основанной ее мужем, пианистом-виртуозом, аранжировщиком и композитором Арменом Мерабовым. За время карьеры Мерабова доказала, что одинаково уверенно чувствует себя в разных стилях. Она выступала с такими джазовыми звездами, как Eric Marienthal, Richie Cole, Вячеслав Горский и Григорий Файн. На фестивале Мерабова исполнит и вечнозеленые хиты, и вещи из репертуара группы, которая существует уже 17 лет.

Эстрадный оркестр Сергея Мазаева

Певец, профессиональный кларнетист и мультиинструменталист – талантов у лидера «Морального Кодекса» Сергея Мазаева столько, что неудивительно, что ему тесно в рамках одного жанра. В состав его «Эстрадного оркестра» вошли лучшие московские джазовые и рок-музыканты: за аранжировки отвечают пианист Александр Мясников и аккордеонист Николай Мирошник, также задействованы саксофонист Николай Моисеенко, гитарист Антон Хабибулин, бас-гитарист Сергей Гейер. В программе оркестра нашлось место и джазовой классике, и Unchain My Heart Джо Кокера, и классике советской эстрады – например, песне «Колыбельная» группы Стаса Намина «Цветы». Оркестрованные версии этих песен попали на дебютный диск оркестра, записанный в 2012 году. Но как любой большой организм, оркестр постоянно эволюционирует – так что в программе, которую оркестр представит на фестивале, наверняка будут и совсем свежие номера.

7/8 Band (Россия)&Authentic Light Orchestra (Швейцария)

Сложная ритмика ближневосточной музыки и джазовые импровизации, фьюжн и практически рокерский драйв – едва заявив о себе прошлогодним концертом в ЦДХ, группа 7/8 Band сразу стала заметным явлением на российской сцене world music. В состав 7/8 Band входят виртуозные музыканты, техника которых захватывает дух. Например, перкуссионист и путешественник Андрей Танзю, владеющий техникой игры на дарбуке, уду, кахоне и множестве других экзотических ударных. Или Олег Маряхин, саксофонист, которого можно услышать во множестве составов – от группы Инны Желанной до авант-джазового коллектива Jazzator. На фестивале 7/8 Band выступят вместе с Authentic Light Orchestra – международным коллективом под руководством Валерия Толстова, мастерски соединяющим в своем творчестве традиционную армянскую музыку, фьюжн и джаз.

Rocqawali (Пакистан/Дания)

Датско-пакистанская группа Rocqawali в своем творчестве придерживается той же стратегии, что и самый знаменитый исполнитель суфийской музыки каввали Нусрат Фатех Али Хан. Они объединяют музыкальные традиции Востока и Запада, и делают эту музыку понятной для слушателей во всем мире. В ее состав входят вокалист Эйяз Шер Али, представитель древней пакистанской династии. А также датские музыканты, которые уже зарекомендовали себя на инди-сцене страны, созданием саундтреков для фильмов и продюсированием других артистов. О характере их живых выступлений можно сделать вывод, прослушал дебютный альбом Rocqawali, вышедший в прошлом году. Рок и транс, молитвы на языке панджаби, и суфийский мессидж, понятный людям любого происхождения и вероисповедания: «Любовь превыше всех религиозных, политических и физических границ». При поддержке консульства Дании

Джаз бас театр Алекса Ростоцкого (Россия/Франция)

Известному бас-гитаристу Алексу Ростоцкому в этом году юбилей – 60 лет, но он остается неутомимым экспериментатором, кроме музыки занимается еще и живописью, и часто путешествует по Африке. Последний альбом его Джас бас театра называется «Песни озера Виктория и Русской равнины», и по-новому открывает малознакомые для нас музыкальные культуры: русский и африканский фольклор. Африканские ритмы вплетаются в драйвовый джаз-рок, корневая музыка соединяется с джазом и даже электроникой. В состав Джаз бас театра на фестивале войдут блестящий перкуссионист Лев Слепнер, басист-виртуоз Доменик Ди Пьядза, разработавший собственную технику игры на басу, и итальянский барабанщик Алессандро Наполитано. Сам Ростоцкий может удивить не только виртуозной игрой на клавишах и басу, но и в одиночку воссоздать целый русско-африканский хор посредством нескольких синтезаторов.

CЦЕНА «ИНДИКАТОР»

Мегаполис

В 2014 году неутомимый музыкант и визионер Олег Нестеров представил аудиовизуальный проект “Из жизни планет”, написав музыку к так и не получившим жизнь на экране сценариям шестидесятых годов. “Из жизни планет” - это и исчерпывающая онлайн-энциклопедия по кино эпохи оттепели, и документальный фильм о работе Геннадия Шпаликова, Андрея Смирнова и других сценаристов и режиссеров, но главное – музыка. Участникам “Мегаполиса” удалось удивительно тонко прочувствовать атмосферу фильмов того времени – несмотря на ретро-эстетику, их музыка свежо звучит и в настоящий момент.

Малинен

Петербуржский юноша с финскими корнями, Антон Малинен является одним из самых перспективных молодых инди-музыкантов России. Его светлую, и по-юношески легкую музыку отличает серьезный профессионализм: для предыдущей пластинки он записывал дома детский хор и многочисленные струнные, а на новом альбоме будет задействован госпел-коллектив.

OQJAV

Сразу после выхода дебютного альбома «Окуджав» стал чем-то большим, чем сайд-проект участницы нашумевшей екатеринбургской группы «Обе две» Кати Павловой, Даниила Шайхинурова из синти-поп-проекта La Vtornik и Вадима Королева из инди-рок-коллектива «Пилар». Их проникновенные песни об опасных связях и сексе насыщены цепкими строчками и запоминаются на раз. Живи мы в другой стране, «Цирк», «Джек», и «Взрослые» непременно бы попали в радиоэфиры – но к нашему счастью, есть клубы, Интернет и фестиваль Усадьба Jazz.

Race To Space

Московская группа Race To Space стала одним из главных открытий местной инди-сцены в прошлом году. Музыка Race To Space очень кинематографична, и это неспроста: все ее участники так или иначе связаны с миром кино. Вокал принадлежит актрисе Мириам Сехон, музыку пишет звезда «Сталинграда» и «Обитаемого острова» Петр Федоров и известные кинокомпозиторы Вадим Маевский и Александр Туркунов. Название тоже говорит о многом: космическая романтика, которой вдохновлялись классики британской электроники 1990-х The Orb и Underworld, свойственна и музыке Race To Space.

Artemiev

Павел Артемьев впервые попал в поле зрения широкой публики как участник шоу «Фабрика звезд» и группы «Корни», отметившейся народными хитами «25 этаж» и «С днем рождения, Вика» авторства Игоря Матвиенко. Однако эстраде он предпочел взрослый и мощный поп-рок и живые выступления: благодаря таким песням, как «Кругами», «Морской Прибой» и «Барная» с его первого альбома, аудитория Артемьева теперь состоит не только из тех, кто помнит про «Корни», но и тех, кому небезразличны такие группы, как Coldplay или Keane.

СЦЕНА JAZZ CLUB

Trad. Attack! (Эстония)

Группу Trad. Attack! можно назвать одной из главной статей эстонского музыкального экспорта. Трое молодых людей, – Сандра Силламаа (эстонская волынка, варган, саксофон), Тыну Тубли (перкуссия) и Яльмар Вабарна (гитара) – объединились год назад на почве любви к эстонскому фольклору. Для своих аранжировок они использовали архивные записи 1950-1960 годов, одновременно стремясь к тому, чтобы эти песни звучали свежо и сегодня. Некоторые уже сравнивают Trad. Attack! c Gogol Bordello: как группа Евгения Гудзя доказала, что цыганская музыка может звучать мощно и современно, так и северные народные песни в исполнении эстонцев становятся настоящими танцевальными боевиками.

Two Siberians

Дуэт Two Siberians давно и прочно прописался в лайнапах крупнейших западный фестивалях. Они стали обладателями первого приза на престижнейшем международном конкурсе International Songwriting Competition в категории «Инструментальная музыка»; приза «Любимцы публики» Рочестерского международного джаз-фестиваля; звания «Музыканты года» RAW Portland Artists Showcase и множества других наград. Two Siberians играли на одной сцене с такими легендами, как Жан-Люк Понти, Чик Кориа и Дейв Брубек, а в записи диска Out Of Nowhere, ставшего первым серьезным успехом Two Siberians в США, приняли участие такие музыканты как Richard Bona и соратник Майлза Дэвиса и Стинга Mino Cinelu. Их концерты отличает неизменная экспрессия и драйв. Как сказал о них выдающийся саксофонист и обладатель 15 премий Грэмми Michael Brecker: "Они как будто заправлены ракетным топливом!".

Трио Дмитрия Илугдина

Лауреат молодежной премии «Триумф», пианист и клавишник «Арсенала» (с 1999-го по 2009 гг.), Дмитрий Илугдин по праву считается одним из лучших молодых джазовых пианистов России. В прошлом году Илугдин записал первый альбом авторского материала "Никитский бульвар", который вышел на лейбле Алексея Козлова ArtBeat. «Тихим и спокойным «Никитский бульвар» не назовёшь – потому что мы в нем довольно сильно энергетически выложились, – рассказывал о пластинке сам Илугдин, – В результате получилась, я бы сказал, современная, с очень европейским уклоном джазовая музыка, местами опирающаяся на традиции лейбла ECM.». На фестивале Илугдин представит свой новый материал со своим трио, в которое вошли отличные московские музыканты бас-гитарист Алексей Заволокин и барабанщик Петр Ившин.

Трио Валерия Степанова

Тандем клавишника Валерия Степанова и басиста Аркадия Корнева появился в 2012 году. Впоследствии к ним присоединился басист Антон Давидянц – музыкант, работавший с саксофонистом Эриком Мариенталем, певицей Saskia Laroo, а также Игорем Бутманом, Николаем Носоквым и другими российскими джазовыми и поп-звездами. Играют они музыку технически изощренную и «забойную» – фанк, джаз-рок, фьюжн и соул. За три года года существования трио выпустило три пластинки в цифровом формате и два «лайв»-альбома.

Победители конкурса молодых исполнителей

Фестиваль Усадьба Jazz всегда поддерживал молодых музыкантов. В этом году совместно с Дирекцией образовательных программ в сфере культуры и искусства организовали конкурс для исполнителей в возрасте от 10-18 лет, играющих джаз, соул, фанк, рок и другую импровизационную музыку. Финалисты, прошедшие два этапа прослушивания (видеоролики на Youtube и личное прослушивание) выступят на одной сцене бок о бок с высококлассными профессионалами.

21 ИЮНЯ

СЦЕНА «ПАРТЕР»

Антон Беляев и Therr Maitz

Лето 2011 года. Перспективная и амбициозная группа Therr Maitz впервые выступает на фестивале масштаба Усадьба Jazz – и сразу покоряет слушателей своей энергией и профессионализмом. 2015 год. Антон Беляев получил общероссийскую известность благодаря шоу "Голос" на Первом канале, он может позволить себе в непростые времена устроить аншлаговый концерт с симфоническим оркестром. Выступления Therr Maitz на фестивале Усадьба Jazz стали уже доброй традицией: в прошлом году группа Антона Беляева выступала в Москве и Екатеринбурге. Новый альбом Therr Maitz наверняка станет очередным важным этапом в карьере группы – каким стал для фестиваля Усадьба Jazz переезд в Царицыно. Так что концерт не обойдется без новых хитов, любимых публикой кавер-версий и приятных неожиданностей.

Hiatus Kaiyote (Австралия)

Уже первый альбом австралийской нео-соул группы получил благосклонные отзывы большого специалиста по современному джазу Джайлза Питерсона, Эрики Баду и продюсера Flying Lotus. А совместный трек Nakamarra с ветераном хип-хопа Q-Tip из группы A Tribe Called Quest принес Hiatus Kaiyote номинацию на "Грэмми" в номинации "лучший R'N'B трек года". После выхода второго диска Choose Your Weapon, Hiatus Kaiyote получили массу восторженных отзывов мировой музыкальной прессы и стали одним из самых остроактуальных коллективов 2015 года. "Корни их стиля находятся в традиционных формах соула, джаза и фанка, – писал про Tawk Hamahawk портал Allmusic, – но благодаря приемам абстрактного хип-хопа и притягательной странности своей музыки Hiatus Kayote звучат очень современно". При поддержке посольства Австралии

The Jones Family Singers (США)

Вот уже два десятка лет семейный госпел-хор, в состав которого входят, в частности, двое братьев и пять сестер Джонс, а также их отец, с успехом колесит по фестивалям, выступает в ночных клубах, церквях и даже тюрьмах - там тоже нужна их душеполезная музыка. Придерживаясь старой и славной традиции, они обогащают свой стиль элементами классического соула и R'N'B - поэтому их музыку любят и те слушатели, сердцам которых близки Марвин Гей и Кертис Мейфилд. При поддержке посольства США и компании Delta

Нино Катамадзе и группа Insight (Грузия)

Нино Катамадзе родилась в Аджарии, в городе Кобулети (Грузия) и впервые вышла на сцену, будучи еще совсем ребенком – в четыре года. Серьезная профессиональная карьера Нино началась в 2000 году c сотрудничества с основателем группы Insight Гочей Качеишвили. Cегодня выступления проходят при аншлаге не только в России, но и за ее пределами. На счету проекта Nino Katamadze&Insight уже несколько альбомов и саундтреков к кинофильмам. Нино говорит о себе: «Любовь не надо искать - надо отдавать. Я все коплю в себе, чтобы потом отдать через музыку. Не спрашивая у идущих навстречу, нужно ли им это».

СЦЕНА «АРИСТОКРАТ»

Хибла Герзмава и трио Даниила Крамера

Мировая оперная дива, народная артистка России и Абхазии, Хибла Герзмава – невероятно разносторонний человек, не боящийся рисковать и обожающий эксперименты. Именно в совместном творческом поиске родилась концертная программа с джазовым трио пианиста Даниила Крамера «Опера. Джаз. Блюз» в стиле «кроссовер». В этой программе джазовые импровизации прекрасно сочетаются с произведениями Генделя, Моцарта, Пуччини, Верди. Как и Хибла Герзмава, народный артист России Даниил Крамер не ограничивает себя рамками одного жанра - его можно увидеть на сцене и с “Терем-квартетом”, и с “Виртуозами Москвы”, и в составе классического джазового трио. Словом, нас ждет редкое сочетание профессионализма и драйва, классики и джаза, традиции и импровизации в исполнении двух очень ярких музыкантов.

Omer Avital Quintet (Израиль)

Наряду с Авишаи Коэном, Омер Авиталь является одним из самых известных израильских джазовых музыкантов в мире. Изначально Авиталь изучил классическую гитару, но поступив в престижнейший колледж Talma Yalin, переключился на контрабас. В 17 лет он был уже уверенным профессионалом, но перед тем, как начать карьеру, был вынужден отслужить в армии. Зато сразу после увольнения, Авиталь попадает в Нью-Йорк, где выступает с такими заслуженными джазменами, как Кенни Гарретт, Рой Хейнс и Джимми Кобб. Впрочем, окончательно его стиль, в котором пост-боп связан воедино с традиционной музыкой Ближнего востока, сформировался в Израиле. Песни, танцевальные ритмы и ритуалы восточных евреев (мизрахов) вдохновляли Авиталя не меньше, чем джаз и блюз. При поддержке посольства Израиля

Игорь Бутман и Московский государственный джазовый оркестр

Ни один другой российский коллектив не может похвастаться таким впечатляющим послужным списком. Среди залов, где за шестнадцатилетнюю историю доводилось выступать Московскому джазовому оркестру Игоря Бутмана – Карнеги-холл, Линкольн-центр и клуб Birdland. Среди музыкантов, сотрудничавших с этими коллективами: Уинтон Марсалис, Гэри Бертон, Джордж Бенсон, Ди Ди Бриджуотер – и многие другие джазовые звезды первого ряда. В репертуаре оркестра – и вечнозеленая джазовая классика, и авторский материал, и академическая музыка в джазовых обработках. Например, джазовые фантазии на мотивы опер "Шехерезада" Николая Римского-Корсакова и "Кармен" Жоржа Бизе.

Mathias Eick Quintet (Норвегия)

Все благородные черты скандинавского джаза, – элегичность, сдержанность, какая-то прозрачная красота, – присущи и музыке трубача Маттиаса Эйка, бэндлидера и сайдмена широко известной команды Jaga Jazzist, однажды выступавшей на Усадьбе Jazz. Эйк родился в семье джазовых музыкантов, осваивал контрабас, вибрафон, фортепиано и гитару, но основным его инструментом остается труба – среди своих главных учителей он отмечает Клиффорда Брауна, Кенни Уиллера, и, само собой, Майлза Дэвиса. В своих композициях он исследует заповедные зоны между экспериментальными идеями, фолк-мотивами своей родной страны и тембральными опытами. Как бэндлидер, он постоянно экспериментирует со временем и музыкальным пространством как средствами коммуникации. При поддержке посольства Норвегии

СЦЕНА «ИНДИКАТОР»

Mana Island

Вальяжный и легкий, но при этом расчетливый и прекрасно спродюсированный инди-поп Mana Island принес им звание одной из лучших независимых групп 2014 года. Их космополитичный саунд пришелся по душе и аудитории прогрессивных иностранных блогов, и московским модникам. В прошлом году они выступали на разогреве у Tesla Boy, Klaxons и Foals, а под занавес года получили премию "Золотая горгулья" в номинации "Прорыв года".

Зоркий

Люди, следящие за развитием русской независимой музыки в России, могут помнить о группе «19:84», в 2010 году выпустившей альбом «Время уходит». В этом году Василий Зоркий вернулся с новой группой, в состав которой вошли высококлассные профессионалы: гитарист Дмитрий Емельянов, известный по сотрудничеству с Земфирой и InWhite, клавишник Федор Кандинский (Глюкоза), басист Найка Борзова Джон Щиголь. Некоторые из этих музыкантов уже сотрудничали с Зорким раньше, но вектор движения коллектива теперь совсем иной. Вместо стадионного замаха – тихие и проникновенные песни (одна из самых известных песен "позднего" Зоркого – колыбельная "Спи"; в начале апреля появился клип на песню "Засыпай скорее", тоже очень трогательный и медитативный).

Gayana

Полночный полумрак, неоновый свет, томные взгляды... Московская англоязычная группа Gayana исполняет изысканную восьмидесятническую поп-музыку той золотой эпохи, когда начинали свою карьеру Whitney Houston и Madonna, и достигли творческой вершины Chaka Khan и Phil Collins. Холодные синтезаторы, но горячие эмоции, романтика и легкий флер ностальгии – в 2010-х синтезаторный соул вновь оказался на острие моды, так что о Gayana в будущем мы будем слышать все чаще и чаще.

Elizaveta (США)

В России практически не заметили успеха Елизаветы Хрипуновой – певицы с русскими корнями, три года назад записавшей альбом на подразделении Universal, вошедший в двадцатку чарта iTunes. Контракт с мейджором Елизавете удалось получить с помощью Фейсбука – результатом стало сотрудничество с продюсером Грегом Уэллсом (Адель, Руфус Уэйнрайт, Элтон Джон), который помог сформировать ее музыкальный и визуальный образ. Затем вышла пластинка Beatrix Runs – и музыка Elizaveta стала все чаще появляться в фильмах и телешоу. В прошлом году Elizaveta выпустила сингл "Как дети", на котором было две песни на русском, а в этом – выступила специальным гостем на концертах Би-2 с симфоническим оркестром и записала с группой песню "Только любовь починит", забравшуюся на вершины российских чартов.

Dream Koala (Франция)

Под псевдонимом Dream Koala скрывается 20-летний продюсер, сонграйтер, вокалист и гитарист Yndi Ferreira, в одиночку записывающий мечтательный и томный чиллвейв космической тематики. "Мой стиль – это смесь их всего, что я слушаю, от Drake до Burial, – говорит Dream Koala, – Мне нравится, когда в музыке много пространства, и она звучит тихо, но мощно – как в церкви". Названия его треков, – A Cosmic Landscape, Saturn Boy, Odyssey, – выдают в Dream Koala человека романтичного и мечтательного. Его хрупкая, но не лишенная грува музыка уже звучала и на одной из вечеринок Boiler Room, на британском фестивале Bestival, и на техасском SWSX. При поддержке посольства Франции

СЦЕНА JAZZ CLUB

Трио Владимира Нестеренко

Электроорган – инструмент, столь популярный в блюзе, фанке, и фьюжне, в настоящий момент используется не так часто. Трио пианиста Владимира Нестеренко — практически единственное в настоящий момент постоянно действующее органное джазовое трио в России. Основа репертуара трио — авторские композиции и аранжировки Владимира, а так же классика «золотой эры» джаза — 50х-60х годов.

Daniel Herskedal (Норвегия)

Норвежец Даниэль Херскедал выбрал не самый привычный для джаза инструмент – тубу, но его мелодическое чутье и виртуозность быстро сделали его одной из молодых звезд европейского джаза. Херскедал востребован во множестве составов: биг-бенд Trandheim Jazz Orchestra, трио с трубачом Бертом Локсом и пианистом Дирком Балтхаусом и массе других проектов. Изобретательно используя возможности электроники, он расширяет звуковую палитру тубы – и сейчас музыка Херскедала помимо джазовых площадок, звучит и в кино. Созерцательность, элегичность и неброская красота – славные качества скандинавского джаза, сделавшие его мировым достоянием, в полной мере свойственны и композициям Даниэля Херскедаля. При поддержке посольства Норвегии

Jazzator

Группу Jazzator изначально очень хорошо принимали в Европе, и довольно холодно – в родной Москве. Вероятно, их музыка казалась слишком экзотичной: синкопированный ритм, сложные размеры, влияние неоклассической музыки и джазового авангарда. Швейцарский журнал Jazz’n’more написал, что квартету "удалось самым изысканным и захватывающим образом и не без юмора привести к общему знаменателю Прокофьева и панк”, а в немецком издании Jazz Thing корни их творчества увидели одновременно и в фанке, и в работах композиторов Белы Бартока и Конлона Нанкарроу. При всей своей технической изощренности, композиции Jazzator кажутся очень образными; в целом, эта остросюжетная и захватывающая музыка, в отличие от многих авант-джазовых коллективов, не требует никакой предварительной подготовки и увлекает с первых нот.

Владимир Волков (Россия) и Мола Силла (Сенегал)

Владимир Волков по праву считается одним из лучших российских контрабасистов. Постоянный музыкальный партнер Леонида Федорова, руководитель собственного арт-рокового "Волков-трио", он востребован в самых разных проектах и музыкальных формациях. Сенегальский вокалист и перкуссионист Мола Силла родился и вырос в Дакаре и впитал в себя традиции гриотов – так в Западной Африке называют бродячих сказочников и песнопевцев. С 1987 году он перебрался в Амстердам, и с тех пор поучаствовал в огромном количестве музыкальных проектов: так, в 2005 году он в соавторстве с известным голландским виолончелистом Эрнстом Рейзегером записал саундтрек к фильму великого Вернера Херцога "Далекая синяя высь". Их совместное выступление – это сплав африканской народной музыки и авант-джаза, совместная импровизация, скованная исключительно фантазией музыкантов.

Инна Желанная

Инна Желанная по праву считается одной из главных фолк-певиц России. Ее первые пластинки стали настоящим явлением: долгие годы музыка с народными корнями была представлена у нас лишь официозными ансамблями и казалась вещью-в-себе, существующей параллельно остальным музыкальным течениям. Но в исполнении Желанной она звучала как нельзя современно: в аранжировках прослеживались элементы прог-рока и импровизационное начало, плюс к этому, подача Желанной сильно отличалась от общепринятых и насаживаемых долгими годами канонов. Сейчас ее жанровый диапазон стал еще шире: на последнем альбоме "Изворот" песни Смоленской, Белгородской, Брянской и других областей "встречаются" с ди-джейскими скретчами, тувинским горловым пением и электронным битом. Что, в общем, логично – в эпоху глобализации и фолк-музыка должна отказаться от признания каких-либо границ.

Усадьба Jazz. 20-21 июня. Царицыно.

Презентация пластинки, состоящей из шести песен, пройдет в московском клубе Gogol 25 апреля. Об этом сообщает «Ленту.ру».

Музыканты рассказали, что в миньон войдут песни, «максимально насыщенные акустическими инструментами». В качестве примера в релизе указаны «Татары» и «Стрела».

Инна Желанная

Песни из винила «Изворот» станут частью одноименного двойного альбома, выход которого запланирован на осень 2014 года. Материал для новой пластинки Инна Желанная собирала с 2007 года.

Для записи альбома музыканты использовали краундфандинг. За три месяца им удалось собрать более 580 тысяч рублей, хотя в заявке они указывали лишь 350 тысяч.

Новая группа Инны Желанной существует с 2007 года. До этого с 1994 по 2004 год певица работала с группой Farlanders.

Требуемая сумма в 350 тысяч рублей накопилась ещё полтора месяца назад, но поклонники продолжают перечислять деньги, и сейчас на счету проекта скопилась красивая цифра 555.555 рублей, сообщает Intermedia.

Инна Желанная

- Ух тыыы!!! Идем на 666.666! - прокомментировала этот показатель Инна Желанная в фейсбуке. Как ранее было заявлено, «излишки» пойдут на съёмки клипов.

По данным на 23 декабря 2013 года проект собрал уже больше 373 тыс. рублей, хотя музыкантам требовалось только 350 тыс.

- Мы неожиданно быстро собрали заявленную сумму на «Планете»! – написала исполнительница в своем блоге. - Поздравляем нас и вас с этой победой!

Поскольку до закрытия проекта остается еще около трех месяцев, Инна Желанная и ее музыканты хотят сделать больше, чем рассчитывали вначале, сообщает Intermedia.

- Если за это время в наш альбом будет инвестировано больше, чем необходимо для записи и издания, оставшиеся средства мы потратим на съемку клипа, - говорит артистка. - После Нового года мы будем добавлять новые акции, придумывать для вас бонусы и подарки. Следите за нами!