Не менее примечательным оказался и следующий студийный лонгплэй под названием «220 V». Параллельно Мара сотрудничает с другими музыкантами. Самой плодотворной оказалась совместная работа с Линдой, для ее альбома «Атака» (2004) Мара сочинила песни «Цепи и кольца», «В пропасть», «Боль».

Затем было многое: расставание с продюсером Дмитрием Гройсманом, сольная карьера с помощью Капы, специально для нее переквалифицировавшейся из музыкальных журналистов в директоры, множество концертов, экспериментов с акустикой и оркестрами, выпуск синглов и DVD. Но студийных альбомов Мара не выпускала с 2005 года, и, наконец, в этом году решила порадовать поклонников третьим студийным релизом.

Мара - «Два мира»

Пластинка называется «Два мира», и Мара предстает здесь в двух основных образах: первый – лирическая героиня первых двух альбомов, второй – социальный, протестный, но в то же время человеколюбивый, гуманистический. Если раньше певицу больше волновали вопросы любви и секса, то сейчас на первом месте вопросы взаимоуважения между людьми. Вот что говорит сама Мара о дуальности нового альбома: «В нашей жизни всегда есть два мира. Во всем нашем мироздании есть два мира: мир светлый и мир темный, мир добра и мир зла, мир земной и внеземной, мир телесный и внетелесный, мир трансцендентный и мир абсолютно материальный. Мы всегда находимся на стыке этих двух миров, и в нас они попеременно преобладают. Вся эта пластинка пронизана сакральными, философскими и просто жизненными стыками разных ситуаций, разных осознаний, разных глубин и ракурсов мироздания».

Неизменный поп-рок Мары в этот раз пронизан эзотерическими символами и знаками. Философская углубленность отразилась и на музыке, которая стала более сдержанной, холодной и отстраненной. Буйная причудливая мелодика предыдущих альбомов явно приглушена. В аранжировках делается упор на звучание клавишных. При этом звучание синтезаторов и рояля отчего-то не обогащается партиями других инструментов.

Углубленность в мир собственных переживаний и сознательное увеличение дистанции между исполнительницей и поклонниками наиболее открыто проявляется в треке «Почувствуй разницу».

Наиболее удачными вышли песни, в которых Мара не сдерживает эмоций. Альбомная версия композиции «Калевала» гораздо изощреннее, чем радийная, и звучит гораздо пронзительнее. Романтическая баллада «Мой друг из Иордании» имеет не только примечательную мелодику, но и насыщена живописными метафорами. Ремикс песни «Лотос» благодаря гармоничному вкраплению элементов электроники оказался на удивление даже лучше чем оригинал.

Центральный номер альбома «Два мира» - композиция «Голокружения (Я голосую за мэра-гея!)», в котором певица отчетливо выразила свою гражданскую позицию. Хитовый потенциал этой песни способен «вытянуть» в целом неровный материал альбома.

Мара радует слушателей яркой вокальной подачей и глубокой лирикой. Но скупость и отстраненность аранжировок сыграли против ее достоинств. Если певица вернется к созданию песен с богатыми насыщенными аранжировками, преимущества ее страстного вокала и умных серьезных песен станут гораздо очевиднее.

Самые разные исполнители с успехом эксплуатируют находки дабстепа: Scooter на своем последнем альбоме разнообразил этим жанром танцевальную мелодику, металлисты Korn скрестили стиль с тяжелыми гитарными рифами, и Мадонна в последнем релизе показала, что не отстает от новомодных веяний. Отечественные музыканты также не остаются в стороне от тенденций мирового шоу-бизнеса. Stigmata расширяет рамки метал-кора элементами дабстепа и электроники, «Слот» сотрудничает с дабстеп-командой "Ae bros". Группа Jane Air уже на предыдущем своем лонгплэе «Weekend Warriors» стала использовать элементы электроники. Альбом был пропитан молодецким угаром, драйвов и откровенной лирикой.

Jane Air - «Любить Любовь»

Новый сингл под названием «Любить Любовь», кроме привычного сплава альтернативного рока и хип-хопа, содержит элементы модного дабстепа. При этом хочется отметить, что группа остается верной самой себе. Ее самобытный саунд не спутаешь с другими коллективами. Лирика группы по-прежнему на грани фола, а художественные образы стали более яркими и насыщенными.

В заглавной песне сингла «Любить любовь» такие рефрены как «одетая в шафранный пеплос реверсивная любовь скулящая текущая сука собьёт с пути даже матёрых уличных псов», «кровь смешалась и это плацебо внутри тебя, нимфа отдастся, но задушит героя во сне любя» придают треку потустороннее мистическое звучание.

Более приземленная лирика («В ожидании чуда мы встретим новый мир таким какой он есть, свободы хватит на всех») - в балладе «Пламя Огня». Тем не менее, песня звучит довольно мощно и имеет все шансы стать концертным хитом. Жаль, что блеклая мелодика стартового трека «ЗВВЗС» несколько проигрывает композициям, которые идут за ней.

Впрочем, стоить отметить в первую очередь позитивные тенденции в музыке «Jane Air», связанные с расширением границ творчества. Электронные инновации - свидетельство того, что группа не стоит на месте и готова удивлять поклонников свежими идеями. Так что стоит дождаться нового студийного лонгплэя.

Едкая трилогия «Капитал»-«Манифест»-«Культпросвет» высмеивала многие перекосы постсоветского общества, но по сути не содержала прямого призыва к активным действиям. Тем не менее, предыдущий релиз «Веселые картинки» оказался на редкость эклектичным, а некоторые мифологические образы вообще напоминали «Ляписа Трубецкого» периода раннего творчества. Последние политические события в России и Белоруси способствовали тому, что группа заняла активную протестную позицию. В Белоруссии «Ляписа Трубецкого» даже перестали допускать в средства массовой информации.

«Ляпис Трубецкой» - «Рабкор»

Новый альбом «Рабкор», выпущенный в день солидарности трудящихся, получил соответствующее название - «Рабкор», что можно расшифровать как рабочий корреспондент или протестный стиль музыки. Оба определения нового саунда белорусской команды верны. Вот что об этом говорит фронтмен команды: «Это музыка восставших рабов, то есть по аналогии с «рабочим корреспондентом» еще. Мы ездим по всей стране, разговариваем с людьми, мы видим, что происходит, и все это потом реализуем в песнях и видеоклипах. Это наш самый агрессивный и самый остросоциальный альбом из всех, потому что тема социального противостоянии, тема свободы личности здесь присутствует как нигде в наших предыдущих альбомах. Минимум романтики, минимум лирики, все очень громко, жестко, много жесткой сатиры».

Свежий релиз «Рабкор» получился самым тяжелым альбомом «Ляписа Трубецкого » в его дискографии. Агрессивное металлическое звучание оставляет позади многих акул этого стиля в виду актуальности и злободневности. Не случайно команда занимает ведущие позиции по числу прослушиваний в сети Интернет. Панковские духовые в звучании, подвергшемуся апгрейду, звучат не иронично, а агрессивно и вызывающе.

Сергей Михалок сменил протяжные вокальные партии эмоциональными «кричалками», гневными, порой даже анархисткими речевками. Протестные настроения ослабевают лишь в хулиганской песне «Маешь яйцы» и композиции «Панас» о кровопийце. Первая – больше подходит для трек-листа альбома «Манифест», а вторая соответственно для «Веселых картинок». В остальных же треках – смелый призыв к разрушению существующей системы.

«Не быць скотам!» - довольно прямолинейный, но очень эффективный посыл сбросить путы раба. Композиция «Путинарода» - политический стеб, подчеркивающий, что со времен Совдепа мало что поменялось. В лонгплэе «Рабкор» авторитарный вождь выступает под именем Иосиф Виссарионович Сатана. Группа резко осуждает обывательское отношение к жизни «моя хата с краю («Ты ни при чем»?), призывает освободиться от рабского поведения («Убей в себе раба !»), перестать радоваться мелким подачкам, или, как метко называет их Михалок, «социальная блевота». В тоже время «Ляпис Трубецкой» не забывает и о своих корнях: автобиографическую песню «Железный» сменяет финальный ироничный трек «Lyapis Crew».

Ненормативная лексика, присутствующая во многих треках команды, звучит «в тему» и значительно усиливает впечатление от альбома.

Группе не нужна трибуна, чтобы декларировать свои лозунги. «Ляпис Трубецкой » решает эту задачу в рамках альбома, имея все шансы стать серьезной бунтарской силой не только в музыкальной среде, но и далеко за ее пределами.

В 2011 году фронтмен «Пилота» разразился сразу двумя студийными альбомами: первый под названием «Осень» был записан с основным проектом, а второй «Снежная повесть» - стал сольной работой музыканта. По его словам, «в отличие от боевого и хулиганского альбома «Осень» группы Пилот «Снежная Повесть» - истинно зимняя пластинка, тихая и темная, с волшебством и таинственностью».

Илья Черт - «Снежная повесть»

Впрочем, говорить, что «Снежная повесть» - детище только Ильи Черта было бы неверно. Немалую роль в формировании конечного звучания пластинки сыграли гитарист Андрей Иванов и барабанщик Олег Пожидаев, Кропотливая работа над пластинкой заняла долгих два года, так как музыканты постоянно придумывали свежие идеи и по новой перезаписывали даже те композиции, конечный вариант которых не подвергался сомнению.

Кроме инструментального сотрудничества, Илья Черт провел плодотворную работу и по записи совместных голосовых партий с другими приглашенными музыкантами. В песне «Пиратская» вокальные партии исполнили Александр Чернецкий («Разные люди»), Джефф и Павел Ключарев («Краденое солнце») и Шура Конвисер («МПТРИ»). Композиция несколько проигрывает оригиналу, в котором Илья Черт потчевал слушателя разными сольными интонациями и смелыми артистическими вокализами.

Альбом «Снежная повесть» погружает слушателя в расслабленную сказочную атмосферу. Музыкантам удалось создать ощущение зимнего праздника, уюта и покоя. Илья Черт в этот раз отдал предпочтение прозрачному акустическому звучанию. Тихую музыкальную гладь альбома лишь изредка взрывают партии на баяне. Песня «Пути к закрытым городам», представленная раннее на альбоме «Осень», в новой интерпретации предлагает не хулиганский бунт, а тихое умиротворение.

С 2003 года Илья Черт помогает выпуску сборника молодых рок-музыкантов «Рок из подворотен». В 4-ом выпуске серии вышла довольно примечательная песня «Смена сезона». На альбоме «Снежная повесть» она представлена в новой аранжировке и с новым названием «Четыре сезона». Если в лирике этой композиции звучат обнадеживающие нотки, то трек «Дело к войне» пропитан мрачными мыслями: «…смерть помела помелом по земле...Похоже что дело к войне!...», «…Бог заявил, что Его больше нет. А мрак изловчился и выключил свет…». Впрочем, такие перепады настроения на новом релизе – это скорее исключение из правил. Спокойная и расслабленная композиция «Зимняя сказка» сполна передает безмятежный настрой альбома.

Любители хулиганского «Пилота» образца альбома «Осень» наверняка останутся разочарованными, а вот поклонники мягкого выверенного саунда останутся довольны. Осенняя депрессия сменилась более оптимистичным настроением. А почему бы и нет?