Дмитрий Прочухан

06/09/2012 - 03:31   Рок   Рецензии
Предыдущий альбом группы «Мельница» вышел в далеком 2009 году. За столь длительный промежуток времени между двумя альбомами группа предприняла смелую попытку разукрасить свой фирменный саунд новыми музыкальными цветами.
CD. Navigator Records, . Жанр: Фолк-рок

Новый альбом под названием «Ангелофрения» условно можно разделить на две части: первая заканчивается треком «Река», а вторая начинается песней «Гори, Москва!». Тем не менее, альбом целостен и концептуален. Последнюю его характеристику подтверждает и сама Хелависа: «Страшное и увлекательное время — сумасшествие, когда песни цепляются одна за другую, вылетают, и ты видишь, что, похоже, впервые написала концептуальный материал для пластинки, а не сборник того-сего, как обычно…»

«Мельница» - «Ангелофрения»
«Мельница» - «Ангелофрения»
Трек-лист «Мельница» - «Ангелофрения»:
1 Одной крови
2 Дороги
3Неперелетная
4 Контрабанда
5Река
6 Гори, Москва!
7Не успеваю
8 Поезд на Мемфис
9Что ты знаешь
10 Ангел
11Баллада о борьбе

В первой части альбома группа продолжает музыкальные традиции предыдущего релиза «Дикие травы». В фольклорную поступь с изящными духовыми и струнными инструментами стартового трека «Одной крови» умело интегрированы элементы блюз-рока. Особенно изобретательной вышла песня «Дороги», в которой музыкальные инструменты прекрасно передают смену мест путешествия.

Композиция «Контрабанда» впервые прозвучала на концертах группы еще в середине прошлого десятилетия под аккомпанемент 2 гитар. Здесь она представлена в новой интерпретации с элементами регги.

После спокойной балладной вещицы «Река», в которой звучит соло на саксофоне, треком «Гори, Москва» начинается вторая часть альбома, более мощная и напористая. Композиция потчует слушателя тяжелым хард-роковым звучанием с плотной ритм-секцией.

Большую роль в формировании конечного саунда группы «Мельница» на альбоме «Ангелофрения» сыграл аранжировщик Александр Самойлов, с которым группа воплотила все, что задумывалось перед записью студийного лонгплэя. В треке «Ангел» команду совсем вовсе не узнать, не будь вокала Хелависы: психоделическая атмосфера выдержана в духе лучших американских рок-групп. На звучание альбома оказали влияние такие исполнители как Элвис Пресли, Аквариум и «Quenn». Отголоски последних так и слышатся в композиции «Не успеваю», в которой гармонично сосуществуют рок и джаз.

«Баллада о борьбе» - дань памяти Владимиру Семеновичу Высоцкому. Песня, впервые исполненная в финале рок-фестиваля в 2007 году, стала завершением уже студийной работы группы. Хелависа спела балладу в своем аутентичном стиле, не пытаясь подражать великому музыканту и поэту.

«Ангелофрения» - удачный апгрейд звучания «Мельницы», новый виток в карьере музыкантов и значительный профессиональный скачок музыкантов.

Оценка: 8.5 из 10.

30/06/2012 - 01:13   Рок   Рецензии
В начале «нулевых» Мара успешно дебютировала с альбомом «Откровенность», в котором было много хитов. «Самолеты», «Дельфины», «Холодным мужчинам» - эти песни не утратили актуальности и сейчас.
CD. Мистерия звука, . Жанр: Поп-рок

Не менее примечательным оказался и следующий студийный лонгплэй под названием «220 V». Параллельно Мара сотрудничает с другими музыкантами. Самой плодотворной оказалась совместная работа с Линдой, для ее альбома «Атака» (2004) Мара сочинила песни «Цепи и кольца», «В пропасть», «Боль».

Затем было многое: расставание с продюсером Дмитрием Гройсманом, сольная карьера с помощью Капы, специально для нее переквалифицировавшейся из музыкальных журналистов в директоры, множество концертов, экспериментов с акустикой и оркестрами, выпуск синглов и DVD. Но студийных альбомов Мара не выпускала с 2005 года, и, наконец, в этом году решила порадовать поклонников третьим студийным релизом.

Мара - «Два мира»
Мара - «Два мира»

Пластинка называется «Два мира», и Мара предстает здесь в двух основных образах: первый – лирическая героиня первых двух альбомов, второй – социальный, протестный, но в то же время человеколюбивый, гуманистический. Если раньше певицу больше волновали вопросы любви и секса, то сейчас на первом месте вопросы взаимоуважения между людьми. Вот что говорит сама Мара о дуальности нового альбома: «В нашей жизни всегда есть два мира. Во всем нашем мироздании есть два мира: мир светлый и мир темный, мир добра и мир зла, мир земной и внеземной, мир телесный и внетелесный, мир трансцендентный и мир абсолютно материальный. Мы всегда находимся на стыке этих двух миров, и в нас они попеременно преобладают. Вся эта пластинка пронизана сакральными, философскими и просто жизненными стыками разных ситуаций, разных осознаний, разных глубин и ракурсов мироздания».

Трек-лист Мара - «Два мира»:
1Львы и сефарды (Возьми меня в небо)
2 Два мира
3Почувствуй разницу
4Мой друг из Иордании
5Арктика
6 Япония
7Без тебя…всё не так
8Неоспоримо взрослым
9Головокружения (Я голосую за мэра-гея!)
10Калевала
11 Целуя сердце
12 Лотосы
BonusЛотосы (Wolfram remix)
Bonus Калевала (radio-edit)

Неизменный поп-рок Мары в этот раз пронизан эзотерическими символами и знаками. Философская углубленность отразилась и на музыке, которая стала более сдержанной, холодной и отстраненной. Буйная причудливая мелодика предыдущих альбомов явно приглушена. В аранжировках делается упор на звучание клавишных. При этом звучание синтезаторов и рояля отчего-то не обогащается партиями других инструментов.

Углубленность в мир собственных переживаний и сознательное увеличение дистанции между исполнительницей и поклонниками наиболее открыто проявляется в треке «Почувствуй разницу».

Наиболее удачными вышли песни, в которых Мара не сдерживает эмоций. Альбомная версия композиции «Калевала» гораздо изощреннее, чем радийная, и звучит гораздо пронзительнее. Романтическая баллада «Мой друг из Иордании» имеет не только примечательную мелодику, но и насыщена живописными метафорами. Ремикс песни «Лотос» благодаря гармоничному вкраплению элементов электроники оказался на удивление даже лучше чем оригинал.

Центральный номер альбома «Два мира» - композиция «Голокружения (Я голосую за мэра-гея!)», в котором певица отчетливо выразила свою гражданскую позицию. Хитовый потенциал этой песни способен «вытянуть» в целом неровный материал альбома.

Мара радует слушателей яркой вокальной подачей и глубокой лирикой. Но скупость и отстраненность аранжировок сыграли против ее достоинств. Если певица вернется к созданию песен с богатыми насыщенными аранжировками, преимущества ее страстного вокала и умных серьезных песен станут гораздо очевиднее.

, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Оценка: 6.5 из 10.

Быстрый поиск:
30/06/2012 - 00:34   Рок   Рецензии
В прошлом году группе «Калинов Мост» исполнилось 25 лет. Участники команды решили отпраздновать юбилейную дату выходом нового студийного альбома.
CD. Navigator Records, . Жанр: Фолк-рок

Вовремя, как водится, выпустить не удалось. Этот релиз стал одиннадцатым по счету в богатой дискографии коллектива. Дмитрий Ревякин, характеризуя новый материал, отмечает, что «за базовые, реперные точки, были взяты Евразийский материк и его население, как в прошлом, так и в настоящем».

«Калинов Мост» - «Золотое толокно»
«Калинов Мост» - «Золотое толокно»
Трек-лист «Калинов Мост» - «Золотое толокно»:
1 Бей, бей!
2 Высоко
3Разметал
4Спозаранку
5Горемыки
6Восхищение
7Солнечное злато
8Ушкуйники
9Продали
10Реки мои
11Былина
12Толокно 
13Баллада о Чите

Несмотря на некоторые инновации, связанные с использованием богатых оркестровок, звучание «Калинова моста» практически не изменилось. Альбом сполна оправдывает слова Ревякина о «большом отношение к материку Евразия». Многие композиции были записаны в живописных уголках нашего континента: стартовый трек «Бей, бей» - на Ононском побережье в Забайкалье, «Баллада о Чите» - на побережье озера Арахлей и Ононской ривьере, еще одна баллада «Высоко» - на берегу Обского моря, трек «Ушкуйники» - на побережье Обского водохранилища. Песня «Восхищение» вообще написана на Камчатке, во время и в центре циклона.

Редко употребляемое слово «толокно» означает муку из риса. Название в очередной раз подчеркивает, как «Калинов мост» чтит русские народные традиции и историю России. Две песни были записаны Ревякиным ко дню рождения близких людей: «Солнечное Злато» - ко дню рождения близкого друга, а «Толокно» - ко дню рождению сына. И если первая призывает отбросить и уныние и действовать, то вторая - это уже готовый план этих действий. Черновые версии треков «Спозаранку», «Реки мои» созрели еще в 90-х годах прошлого века, и только сейчас появились на свет в современной аранжировке.

Впрочем, ни эти песни, ни другие композиции альбома «Золотое толокно» не претендуют на попадание в радио- и телечарты. Саунд группы остается слишком специфичным для фонового прослушивания, и рассчитан на узкий круг почитателей. Как выразился сам Дмитрий о треке «Былина»: «Редкие уши дослушают данное повествование до конца». Ну, а поклонникам группы, любителям философских образов Ревякина и сибирской романтики, релиз наверняка придется по душе.

30/06/2012 - 00:18   Рок   Рецензии
Стиль дабстеп стал самым актуальным не только в нише электронной музыки, но и постепенно пустил свои корни в иные жанры.
Сингл. Интернет-релиз, . Жанр: Рок

Самые разные исполнители с успехом эксплуатируют находки дабстепа: Scooter на своем последнем альбоме разнообразил этим жанром танцевальную мелодику, металлисты Korn скрестили стиль с тяжелыми гитарными рифами, и Мадонна в последнем релизе показала, что не отстает от новомодных веяний. Отечественные музыканты также не остаются в стороне от тенденций мирового шоу-бизнеса. Stigmata расширяет рамки метал-кора элементами дабстепа и электроники, «Слот» сотрудничает с дабстеп-командой "Ae bros". Группа Jane Air уже на предыдущем своем лонгплэе «Weekend Warriors» стала использовать элементы электроники. Альбом был пропитан молодецким угаром, драйвов и откровенной лирикой.

Jane Air -  «Любить Любовь»
Jane Air - «Любить Любовь»

Новый сингл под названием «Любить Любовь», кроме привычного сплава альтернативного рока и хип-хопа, содержит элементы модного дабстепа. При этом хочется отметить, что группа остается верной самой себе. Ее самобытный саунд не спутаешь с другими коллективами. Лирика группы по-прежнему на грани фола, а художественные образы стали более яркими и насыщенными.

В заглавной песне сингла «Любить любовь» такие рефрены как «одетая в шафранный пеплос реверсивная любовь скулящая текущая сука собьёт с пути даже матёрых уличных псов», «кровь смешалась и это плацебо внутри тебя, нимфа отдастся, но задушит героя во сне любя» придают треку потустороннее мистическое звучание.

Трек-лист Jane Air - «Любить Любовь»:
1 ЗВВЗС
2 Любить Любовь
3Пламя Огня

Более приземленная лирика («В ожидании чуда мы встретим новый мир таким какой он есть, свободы хватит на всех») - в балладе «Пламя Огня». Тем не менее, песня звучит довольно мощно и имеет все шансы стать концертным хитом. Жаль, что блеклая мелодика стартового трека «ЗВВЗС» несколько проигрывает композициям, которые идут за ней.

Впрочем, стоить отметить в первую очередь позитивные тенденции в музыке «Jane Air», связанные с расширением границ творчества. Электронные инновации - свидетельство того, что группа не стоит на месте и готова удивлять поклонников свежими идеями. Так что стоит дождаться нового студийного лонгплэя.

Оценка: 7 из 10.

Быстрый поиск:
30/06/2012 - 00:07   Рок   Рецензии
Группа Louna – проект пятерых музыкантов: вокалистки Лу и басиста Виталий Давыденко из коллектива «Tracktor Bowling», гитаристов Рубена Казарьяна и Сергея Понкратьевa из «Southwake», а также барабанщика Леонида Кинзбурского по прозвищу «Пилот» из «Wayzz».
CD. СОЮЗ, . Жанр: Рок

Эти люди собрались в 2009 году для того, чтобы в рамках новой группы воплотить те идеи, которые выходили за творческие рамки их основных команд. Основная ставка была сделана на острые протестные социальные тексты, гитарный драйв и напористость. Начиная с первого серьезного выступления на сцене в клубе «Точка» в мае 2009 года группа стала популярной в молодежной среде. В этом же году благодаря серьезной поддержке поклонников группа «Louna» выиграла музыкальную премию «RAMP» в номинации «Открытие Года». В 2010 году вышел первый студийный альбом команды под названием ««Сделай Громче!», после чего популярность группы возросла стремительными темпами.

Louna – Время X
Louna – Время X

В 2011 группа провела успешное турне по городам России. Большим успехов добились ребята и в СМИ: в итоговом хит-параде «Чартова Дюжина» Louna с композициями «Сделай Громче!» и «Бойцовский клуб» вошла в первую десятку по итогам пребывания в эфире.

В этом году музыканты выпустили второй студийный альбом под названием «Время X». Альбом вышел актуальным, на злобу дня, и во многом посвящен политическим событиям в России. Начиная со стартовой песни «Проснись и пой», коллектив призывает к активной социальной борьбе за свои права:

Эй, очнись, вставай! Не время молчать!
Держись, давай, нам есть что сказать!
Сожми кулак, а сердце открой!
Проснись и пой!

В композиции «Против всех» «Louna X» выступает не только против отечественных властных структур, но и против европейского политического произвола:

Но, может быть, знают страны ЕЭС, где на свободе снова Варг Викернес.
В чём же цена либеральных идей, где Андерс Брейвик стреляет в детей?

Жаль только, что лирика изобилует местоимениями «каждый», «мы», «все». Ведь не каждый может и готов принять их гражданскую позицию.

Трек «Мама» - рассказ о том, как молодая девушка впервые открыла для себя рок-н-ролл и полюбила его на всю жизнь – один из центральных номеров пластинки.

Трек-лист Louna – Время X:
1 Проснись и Пой!
2 Каждый Вправе (feat. Сергей Михалок)
3 Жесты
4 Словно Форрест Гамп
5Время X
6 Все Как Один (feat. Александр "Чача" Иванов)
7 Люди Смотрят Вверх
8 Ночь, Дорога и Рок
9Мама
10 Против Всех
11Ящик Пандоры
12 Штурмуя Небеса
13Кто, Если не Мы?
14 Мир и Любовь

Стилистически Louna не выходит за рамки тяжелого рока. И если первый релиз радовал достаточно примечательными мелодическими ходами, то во «Времени X» все достаточно прямолинейно и предсказуемо. Лирических композиций в альбоме не представлено.

Вокал Лу в песнях по прежнему на высоте - хрупкой девушке удается передать ярость и протест молодого поколения. Лишь в треке «Мир и любовь» эта агрессия и напор несколько ослабевает.

В записи поучаствовали приглашенные музыканты. Сергей Михалок исполнил с группой «Louna» композицию «Каждый вправе», а Александр Иванов - «Все как один». Впрочем, даже им не удалось разнообразить несколько прямолинейный саунд группы.

Очевидно, что команда сделала основной акцент на лирике. Фразы-кричалки «Оставайся собою, не сдавайся без боя» имеют все шансы прижиться не только на концертах «Louna», но и повседневном молодежном сленге.

Оценка: 7.5 из 10.

Быстрый поиск:
22/06/2012 - 04:47   Рок   Рецензии
2007 год стал новым витком развития Сергея Михалка и компании: юмористический ска-панк группа сменила антиглобалисткими нотами.
Интернет-релиз. Яндекс-музыка, . Жанр: Рок

Едкая трилогия «Капитал»-«Манифест»-«Культпросвет» высмеивала многие перекосы постсоветского общества, но по сути не содержала прямого призыва к активным действиям. Тем не менее, предыдущий релиз «Веселые картинки» оказался на редкость эклектичным, а некоторые мифологические образы вообще напоминали «Ляписа Трубецкого» периода раннего творчества. Последние политические события в России и Белоруси способствовали тому, что группа заняла активную протестную позицию. В Белоруссии «Ляписа Трубецкого» даже перестали допускать в средства массовой информации.

«Ляпис Трубецкой» - «Рабкор»
«Ляпис Трубецкой» - «Рабкор»

Новый альбом «Рабкор», выпущенный в день солидарности трудящихся, получил соответствующее название - «Рабкор», что можно расшифровать как рабочий корреспондент или протестный стиль музыки. Оба определения нового саунда белорусской команды верны. Вот что об этом говорит фронтмен команды: «Это музыка восставших рабов, то есть по аналогии с «рабочим корреспондентом» еще. Мы ездим по всей стране, разговариваем с людьми, мы видим, что происходит, и все это потом реализуем в песнях и видеоклипах. Это наш самый агрессивный и самый остросоциальный альбом из всех, потому что тема социального противостоянии, тема свободы личности здесь присутствует как нигде в наших предыдущих альбомах. Минимум романтики, минимум лирики, все очень громко, жестко, много жесткой сатиры».

Свежий релиз «Рабкор» получился самым тяжелым альбомом «Ляписа Трубецкого » в его дискографии. Агрессивное металлическое звучание оставляет позади многих акул этого стиля в виду актуальности и злободневности. Не случайно команда занимает ведущие позиции по числу прослушиваний в сети Интернет. Панковские духовые в звучании, подвергшемуся апгрейду, звучат не иронично, а агрессивно и вызывающе.

Сергей Михалок сменил протяжные вокальные партии эмоциональными «кричалками», гневными, порой даже анархисткими речевками. Протестные настроения ослабевают лишь в хулиганской песне «Маешь яйцы» и композиции «Панас» о кровопийце. Первая – больше подходит для трек-листа альбома «Манифест», а вторая соответственно для «Веселых картинок». В остальных же треках – смелый призыв к разрушению существующей системы.

Трек-лист «Ляпис Трубецкой» - «Рабкор» :
1 Интро
2 Не быць скотам!
3Рабкор
4 Цмок ды арол
5Путинарода
6 Броненосец (Ты ни при чем?)
7 Лилипут
8 Маеш яйцы?!
9Убей раба!
10 Панас
11Железный
12Lyapis Crew

«Не быць скотам!» - довольно прямолинейный, но очень эффективный посыл сбросить путы раба. Композиция «Путинарода» - политический стеб, подчеркивающий, что со времен Совдепа мало что поменялось. В лонгплэе «Рабкор» авторитарный вождь выступает под именем Иосиф Виссарионович Сатана. Группа резко осуждает обывательское отношение к жизни «моя хата с краю («Ты ни при чем»?), призывает освободиться от рабского поведения («Убей в себе раба !»), перестать радоваться мелким подачкам, или, как метко называет их Михалок, «социальная блевота». В тоже время «Ляпис Трубецкой» не забывает и о своих корнях: автобиографическую песню «Железный» сменяет финальный ироничный трек «Lyapis Crew».

Ненормативная лексика, присутствующая во многих треках команды, звучит «в тему» и значительно усиливает впечатление от альбома.

Группе не нужна трибуна, чтобы декларировать свои лозунги. «Ляпис Трубецкой » решает эту задачу в рамках альбома, имея все шансы стать серьезной бунтарской силой не только в музыкальной среде, но и далеко за ее пределами.

Оценка: 8.5 из 10.

22/06/2012 - 04:04   Рок   Рецензии
Группа «Красные звезды», созданная в 1993 году Владимиром Селивановым и Евгением Беловым, всегда отличались необыкновенной плодовитостью.
CD. Интернет-релиз, . Жанр: Арт-рок

В год своего образования коллектив записал сразу два студийных альбома, а уже в следующем 1994 году, ребята выпустили три полноценных логплэя. В 1996 году «Красные звезды » тоже поработали стахановскими темпами: команда порадовала поклонников релизами «Смершевы песенки», «Кругозор» и «Эпоха лжепатриотизма». Напряженный график и работа на износ стали одной из причин распада группы в 1998 году. Как выразился Владисир Селиванов в своем интервью: «Последний альбом, например, «Чума», ещё не выпущенный, я записывал в состоянии сильнейшего психологического стресса, когда на меня все давили, все чего-то хотели, в том числе, наш директор, у которого на тот момент у самого сдвинулась «крыша».

2009 год стал годом возрождения белорусской группы. Владимир Селиванов, Евгений Белов и Александр Фок заявили, что деятельность группы «Красные звезды» возобновляется. Команда снова интенсивно занялась творческой деятельностью. После коцертов Минске, Санкт-Петербурге, Москве, Киеве и других крупных городах СНГ коллектив «Красные звезды» занялся студийными записями. В 2010 году вышла первая часть планируемой дилогии «Мир миллиарда радуг» под названием «Скользящие сквозь времена», а в прошлом году последовала заключительная часть – «Май в сентябре».

«Красные Звёзды» - «Май в сентябре»
«Красные Звёзды» - «Май в сентябре»

Альбом записан в довольно необычном формате: все треки сведены в один. Фактически релиз «Май в сентябре» служит продолжением предыдущего альбома. Группа «Красные звезды» предлагает слушателям арт-рок с элементами панка, поп-рока и прогрессива. Фишкой лонгплэя стало использование цитат из таких советских фильмов как «Афоня», «Жизнь Клима Самгина» и «Приключения Буратино», а также фрагментов интервью с известными рок-музыкантами. Поэтому новый релиз можно смело воспринимать как аудиоспектакль.

По сравнению с первой частью дилогии, в этом диске больше психоделики и тревожности.

Трек-лист «Красные Звёзды» - «Май в сентябре»:
1 Май в сентябре
2 CЗСБО
3ЧелоВещество
4 Дальние станции
5Ловко
6 Сладкие как смерть
7В сентябре
8 Мир Миллиарда Радуг
9Про кота Шредингера
10 Анна

Пожалуй, самым неудачным треком стал кавер на песню Виктора Цоя под названием «Следи за собой». Песня не только уступает оригиналу, но и выбивается из общей концепции альбома. Композиция «Мир миллиарда радуг», давшая название всей дилогии, уже звучала на концертах группы, представлена в новой аранжировке. В ней Владимир Селиванов решился на очень смелые технические приемы с вокалом, беря необыкновенно высокие ноты. Весь диск изобилует такими творческими упражнениями, причем не только вокальными, но и инструментальными. Трек «Май в сентябре» представлен в двух вариантах: первый – более размашистый и пружинящий с претензией на хитовость, а второй – более задушевный и тонкий.

Новый альбом группы «Красные звезды» наверняка найдет отклик лишь в сердцах поклонников группы, а понравится стороннему слушателю у него шансов мало из-за слишком экспериментального характера представленного материала.

Оценка: 6 из 10.

22/06/2012 - 03:45   Рок   Рецензии
Илья Черт в этом году празднует вместе с группой «Пилот» юбилей – 15-летие творческой деятельности.
CD. Интернет-релиз, . Жанр: Рок

В 2011 году фронтмен «Пилота» разразился сразу двумя студийными альбомами: первый под названием «Осень» был записан с основным проектом, а второй «Снежная повесть» - стал сольной работой музыканта. По его словам, «в отличие от боевого и хулиганского альбома «Осень» группы Пилот «Снежная Повесть» - истинно зимняя пластинка, тихая и темная, с волшебством и таинственностью».

Илья Черт - «Снежная повесть»
Илья Черт - «Снежная повесть»

Впрочем, говорить, что «Снежная повесть» - детище только Ильи Черта было бы неверно. Немалую роль в формировании конечного звучания пластинки сыграли гитарист Андрей Иванов и барабанщик Олег Пожидаев, Кропотливая работа над пластинкой заняла долгих два года, так как музыканты постоянно придумывали свежие идеи и по новой перезаписывали даже те композиции, конечный вариант которых не подвергался сомнению.

Трек-лист Илья Черт - «Снежная повесть»:
1 Дело к войне
2 Путь к закрытым городам
3 Учитель
4 Зимняя сказка
5Метель
6 Переживший конец
7Черти что
8 Врата к другим мирам
9Четыре сезона
10 Бродяга
11Вереск безлюдных площадей
12 Дороги
13Пиратская
14 Снежная повесть

Кроме инструментального сотрудничества, Илья Черт провел плодотворную работу и по записи совместных голосовых партий с другими приглашенными музыкантами. В песне «Пиратская» вокальные партии исполнили Александр Чернецкий («Разные люди»), Джефф и Павел Ключарев («Краденое солнце») и Шура Конвисер («МПТРИ»). Композиция несколько проигрывает оригиналу, в котором Илья Черт потчевал слушателя разными сольными интонациями и смелыми артистическими вокализами.

Альбом «Снежная повесть» погружает слушателя в расслабленную сказочную атмосферу. Музыкантам удалось создать ощущение зимнего праздника, уюта и покоя. Илья Черт в этот раз отдал предпочтение прозрачному акустическому звучанию. Тихую музыкальную гладь альбома лишь изредка взрывают партии на баяне. Песня «Пути к закрытым городам», представленная раннее на альбоме «Осень», в новой интерпретации предлагает не хулиганский бунт, а тихое умиротворение.

С 2003 года Илья Черт помогает выпуску сборника молодых рок-музыкантов «Рок из подворотен». В 4-ом выпуске серии вышла довольно примечательная песня «Смена сезона». На альбоме «Снежная повесть» она представлена в новой аранжировке и с новым названием «Четыре сезона». Если в лирике этой композиции звучат обнадеживающие нотки, то трек «Дело к войне» пропитан мрачными мыслями: «…смерть помела помелом по земле...Похоже что дело к войне!...», «…Бог заявил, что Его больше нет. А мрак изловчился и выключил свет…». Впрочем, такие перепады настроения на новом релизе – это скорее исключение из правил. Спокойная и расслабленная композиция «Зимняя сказка» сполна передает безмятежный настрой альбома.

Любители хулиганского «Пилота» образца альбома «Осень» наверняка останутся разочарованными, а вот поклонники мягкого выверенного саунда останутся довольны. Осенняя депрессия сменилась более оптимистичным настроением. А почему бы и нет?

Оценка: 7 из 10.

Быстрый поиск:
22/04/2012 - 02:55   Рок   Рецензии
Отечественные музыканты достаточно часто обращаются к лирике Сергея Есенина. Александр Малинин в конце 80-х годов спел песню «Забава». Александр Новиков выпустил целый альбом на стихи легендарного поэта серебряного века. Особенно часто черпают вдохновение в лирике Сергей Есенина рок-музыканты.
CD. Интернет-релиз, . Жанр: панк

Обращались к стихам поэта основатель «Алисы» Святослав Задерий, ее нынешний фронтмен Константин Кинчев, а также лидер группы «Сплин» Александр Васильев. Самыми известными среди песен с лирикой Есенина стали «Я московский озорной гуляка» ныне подзабытой группы «Альфа» и «Москва» в исполнении группы «Монгол Шуудан». На новом альбоме «Естественный отбор» анархо-рокеры вновь порадовали слушателей есенинской лирикой в композиции «Слушай, поганое сердце».

Алексей Горшенев – «Душа поэта»
Алексей Горшенев – «Душа поэта»

Фронтмен группы «Кукрыниксы» Александ Горшенев впервые обратился к наследию великого поэта в 2004 году на альбоме «Фаворит Солнца» в песне «Пой же, пой. На проклятой гитаре». А в прошлом году Александр выпустил сольный альбом под названием «Душа поэта». Хотя в буклете указан временной отрезок выбранной лирики с 1912 по 1925 годы, 1921 годом датировано всего одно стихотворение, остальные – в последние два года жизни поэта. Внешне Горшенев имеет мало общего с Есениным. Зато, если брать день рождения поэта по новому стилю, то с фронтменом «Кукрыниксов» они родились в один день. Оба выросли в живописных краях, и оба не придерживаются в своих произведениях поэтических и музыкальных традиций.

Трек-лист Алексей Горшенев – «Душа поэта»:
1 Грубым дается радость
2 Дорогая
3Мне осталась одна забава
4 Шальная жизнь
5Черный человек
6 Скрипка-метель
7Жить нужно легче!
8 Поэт
9Не люблю тебя!
10 Письмо от матери
11Отрекаюсь скандалить
12 Мертвец

Личностные глубокие переживания Александра Горшенева во многом совпадают с лирикой, представленной на альбоме. Самой пронзительной и чувственной, но в тоже время грустной и безысходной песней получилась «Письмо от матери», переполненная теплыми чувствами к родному человеку.

В целом альбом выдержан в духе звучания «Кукрыниксов». К мелодике раннего творчества своей основной группы Александр Горшенев обращается в композициях «Поэт» и «Мертвец». Веселым цыганским задором музыкант радует слушателя в песнях с соответствующими названиями - «Отрекаюсь», «Шальная ночь» и «Жить нужно легче».

По настроению контрастируют с ними минорные композиции «Скрипка-метель» и «Черный человек». Жаль, что в последнем лирика Есенина интерпретирована в готичном ключе, полностью изменив первоначальное настроение.

Панк – доминирующий музыкальный стиль на альбоме. На альбоме он приобретает разные оттенки – это агрессивно-разрушительные как в треке «Не криви улыбку!», так и лиричные – как в композиции «Дорогая». Песня «Забава» звучит мелодически довольно блеклая и значительно проигрывает версии Александра Малинина образца конца 80-х годов прошлого века.

Удачные пронзительные композиции чередуются с проходными. А потому эксперимент с использованием есенинской лирики на альбоме «Душа поэта» следует признать удачным лишь отчасти.

Оценка: 6 из 10.

22/04/2012 - 02:45   Рок   Рецензии
Федор Чистяков – автор многих песен, ставших всенародно любимыми и поистине нетленными: «Иду, курю», «Настоящий индеец», «Человек и кошка». Музыкант никогда не отличался тем, что выпускал пачками новые студийные альбомы, отдавая предпочтение выверенности и поиску новых музыкальных форм.
CD. «Отделение Выход», . Жанр: рок

Катализатором нового альбома «Updated 2012» стало недовольство качеством записи релиза «Дежавю», а также стремление подвести итого своего многолетнего творчества, записав старые хиты в новой интерпретации. В этом ему помогла слаженная музыкальная команда F4Band, которая уверенно себя чувствует как на концертах, так и в студии. Особенно хочется выделить гитариста Алексея Смирнова и барабанщика Игоря Левкина. Алексей Смирнов даже исполнил вокальные партии в песне «Цвет», что не пошло композиции на пользу: голос лидера группы «Кафе» резонирует с мелодией трека. Кажется более уместным исполнение этой песни Чистяковым.

Федор Чистяков - «Update 2012»
Федор Чистяков - «Update 2012»
Трек-лист Федор Чистяков - «Update 2012»:
1 Время летит вперёд
2 Кошка и человек
3Старый Клён
4 Кто-то любит
5Полёт на луну
6 Цвет моей мечты
7Улица Ленина.20 лет спустя
8 Когда проснётся Бах
9Представь себе
10 Время вперёд
11Настоящий Ондатр

Сам Федор Чистяков находится в великолепной творческой форме. Чего только стоит его соло на баяне в композиции «Время вперед»! Музыкант потчует слушателя как привычной развязной хрипотцой, так и более сдержанными лирическими интонациями. А в песне «Настоящий Ондатр» Федор Чистяков смело поэкспериментировал с речитативом. Также в этой композиции группа порадовала юмором и позитивом в лирике, эффектно подкрепив его различными хоровыми и шумовыми эффектами.

Чистяков убрал из легендарных треков их разухабистость и настроение отрыва, на грани фола. Пожалуй, лишь «Улица Ленина 20 лет спустя» сохранила былое озорство и звучит в духе прежних записей «Ноля». В остальном же саунд стал более прилизанным и выверенным. Сказался возраст и тяготение фронтмена к более качественному студийному звучанию.

Из новых версий старых хитов особо стоит выделить песню «Кошка и Человек», обретшую свежее дыхание. «Время летит вперёд» - кавер-версия композиции Майка Науменко «Молодежная философская», по новому переиначенная F4Band и Федором Чистяковым благодаря использованию новых мелодических ходов в виде партий баяна и гармошки.

Можно сказать, что творческие итоги многолетнего труда на сцене подведены весьма успешно. Теперь осталось только дождаться нового материала от Федора Чистякова и компании.

Оценка: 7.5 из 10.

Страницы