Музыкант тесно сотрудничает как с зарубежными джазовыми музыкантами (гитаристом Марком Рибо и клавишником Джоном Медески), так и с отечественными мастерами импровизации. Творческий тандем Леонида Федорова и контрабасиста Владимира Волкова, который появился в 2000 году, стал одним из самых плодотворных проектов в жанре авангардной музыки. В начале этого года дуэт выпустил студийный альбом «Разинримилев» на стихи Велимира Хлебникова.

Леонид Фёдоров, Владимир Волков - «Wolfgang»

Основу новой пластинки под названием «Wolfgang» составляет музыка к спектаклю «Каменный гость» режиссера Алексея Аграновича. Из этой театральной постановки в альбом вошли 6 композиций – «Пролог», «Хуан да Анна», «На дне», «В Мадрид», «Эпилог. Понял, да?» и заглавная «Wolfgang». На пластинке звучит также трек «Девочка и мяч» из мультфильма Светланы Зуевой «Тётушка Крапива».

Театральный дух пластинке задает стартовая композиция «Пролог» с богатым оркестровым звучанием, благодаря современным компьютерным технологиям и старому доброму компилированию. Волков-Федоров превращают экспериментальную музыку в музыкальное полотно осмысленной структуры. Несмотря на то, что традиционные мелодичные песни чередуются с лабиринтами инструментальных импровизаций, альбом оставляет ощущение целостного музыкального произведения, которое интригует и не оставляет равнодушным.

Эмоционального пика пластинка достигает в пронзительном хите «На краю», украшенной испанским гитарным боем. Леонид Федоров играет как на обычной, так и на гавайской гитаре, а Владимир Волков выдает партии на привычном для себя контрабасе и на экзотических музыкальных инструментах – окарине и виолоне. Кроме этого музыканты задействовали в записи игрушки - колокольчики, неваляшку и многие другие. Вокал Леонида Федорова появляется в композиции «Гость» и с первых слов заставляет внимательно следить за глубокими поэтическими метафорами Дмитрия Озерского.

На новой пластинке «Wolfgang» Леонида Федоров и Владимир Волков вышли на новый виток сотворчества. И хотя спектакль Алексея Аграновича после ряда показов забыли, изданная музыка дуэта всегда будет напоминать об этом сценическом действе.

Оценка: 8 из 10

Пятый студийный альбом под названием «Герда» стал первой пластинкой в истории группы, включающей исключительно русскоязычные композиции.

«Дети Picassо» - «Герда»

Еще одно важное отличие релиза от предыдущих работ коллектива – наличие нескольких треков, доступных самому широкому кругу слушателей. Песни «Герда и Кай» и «Норвежская рыба» имеют все шансы понравиться не только любителям альтернативной музыки, но и обширной аудитории радиостанций.

Впрочем, остальной материал закрепляет за группой «Дети Пикассо» славу смелых экспериментаторов. Коллектив отказался от этнической музыки, принесшей успех альбому «Turbo Mairik» (2008), и отдает предпочтение арт-року, нойзу и психоделике. В создании пестрой звуковой палитры группе помогла целая плеяда звезд отечественной и зарубежной музыки: басит Alexander Hacke из «Einsturzende Neubauten», участник «Laibach» Nikola Sekulovic, арфистка Анастасия Разваляева, контрабасист Владимир Волков и многие другие.

Инди-электроника уютно чувствует себя в объятиях тяжелых гитарных рифов, духовых и струнных инструментов. Нежная философская баллада «Мария» и тяжелый гитарный боевик «Я ожидаю знака» не портят впечатление целостности и концептуальности. Сказочную атмосферу подчеркивают актерские интонации Гаи Арутюнян, которая виртуозно играет со слушателем, представая не только в образе Герды, но и принимая роль невинной жертвы («Матрос»), обитателем северных морей («Норвежская рыба»), белкой в колесе («Мария»). Сполна оправдывая название группы, вокалистка не стесняется быть инфантильной, побуждая слушателя взглянуть на мир детскими глазами.

Красной нитью по альбому «Герда» проходит мысль о том, что жизнь – это театральное действие, в котором люди играют заранее определенные роли и не могут изменить ход сценария. Стартовая композиция под названием «Кукла» начинается звуками заезженной пластинки, а в финишном треке «Марионетки» декадентский пафос нагнетается оперным пением. В песне «Авианосцы» цивилизации предрекается скорая гибель.

Альбом «Герда» - попытка выйти из замкнутого круга, изменить ход событий. Судя по духоподъемной концовке, Герда в странствиях по таинственным местам не совсем заблудилась. Удастся ли ей найти своего брата? Ответ на этот вопрос даст продолжение сказки, альбом «Кай», который вскоре выйдет лимитированным тиражом.

Оценка: 8.5 из 10

Потерпев творческую неудачу, певица не смирилась, как многие музыканты, а решила записать второй альбом с музыкой, которая ближе к ее внутреннему мироощущению.

Татьяна Зыкина - «Другая глубина»

Вот что она об этом говорит в интервью: «Этот альбом будет отражать мое сегодняшнее музыкальное видение, в отличие от первого диска, который был сборником песен как очень старых, так и новых, - рассказывает Татьяна. - Он будет электронным, а не роковым, клавишным, а не гитарным. Мы пишем его с чистого листа, не оглядываясь ни на какие условности, ГОСТы и форматы. Возможно, это самая скользкая дорожка, которую может выбрать музыкант, но по ней интересно идти».

В записи альбома «Другая глубина» Татьяне помогал Александр Андреев из группы «ГДР» - еще один поп-рокер, которому в свое время пропели лишние дифирамбы, а потому музыканты прекрасно поняли друг друга. Впрочем, и сама певица провела немалую работу по работе со звуком, став аранжировщиком нескольких песен. Татьяна Зыкина не раз отмечала в прессе, что в числе ее кумиров Lamb и Bjork. Поэтому неудивительно, что ее собственная новая музыка имеет ярко выраженный трип-хоповый оттенок. Гитарный саунд сменился клавишными переливами, которые идут певице гораздо больше. Видимо, певица признала, что стадионный размах ей не по плечу, и теперь пытается найти поклонников в более узком кругу слушателей.

Лирика имеет отчасти наивный характер и рассчитана на понимание и сочувствие у женcкой аудитории: «ты мне нравишься очень, несмотря на свой статус семейный», «по ошибке привыкну не к тому». В этот раз Татьяна Зыкиной вновь не удалось избежать цитат из Земфиры: при прослушивании трека «В серо-голубых» не покидает ощущение, что следующей композицией в плеере будет «Ромашки» или «СПИД». С другой стороны, заглавный трек порадовал смелыми new age инновациями. Возможно, эта новая грань может прийтись по душе отечественным меломанам, которые уже пресытились как трип-хопом, так и поп-роком. Еще одно достоинство нового альбома – искренность, откровенность и неподдельные эмоции, которыми певица охотно делится со слушателями.

Татьяна Зыкина решила «пойти в народ», выложив в пиринговых сетях для свободного скачивания как треки альбома, так и видео на заглавную композицию, и, судя по теплым отзывам в комментариях, новый саунд уже нашел своих почитателей.

Оценка : 6 из 10

А ведь для творца очень важным является умение каждый раз удивлять публику. Новый альбом должен быть для меломанов как Terra Incognitа для путешественника.

Группа «Алиса» в этом плане всегда умела удивить не только исключительной плодовитостью (новый альбом – четвертый по счету за последние шесть лет), но и способностью развиваться, эволюционировать, добавлять в свою музыку новые грани.

«Алиса» - «Ъ»

В пластинке «Твердый знак» больше электроники, чем в предыдущих творениях рокеров, что не может не радовать. Группа не обходит стороной современные музыкальные тенденции, не чурается смелых экспериментов. Показателен стартовый заглавный трек, в котором танцевальные ритмы гармонично сочетаются с тяжелыми гитарными рифами. Композиция «В путь» украшена лиричными клавишными партиями.

В песнях «Крен» и «Зона» элементы творчества группы «Rammstein» синтезированы с аутентичным звучанием «Алисы» образца ранних альбомов. Группа не занимается плагиатом, а умело интегрирует в свое творчество музыку королей немецкого индастриала. Правда, инновационное звучание не удается сохранить на протяжении всего альбома.

Трек «Главное» эксплуатирует саунд группы образца середины 90-х годов. То же самое можно было и сказать о песне «Работа», если бы не потрясающее гитарное соло во второй части трека. Лирика группы, как всегда глубокомысленна и философична, правда, иногда звучит чрезмерно пафосно. В этом мощном энергичном альбоме проявляется активная гражданская позиция Кинчева и товарищей, желание действовать, изменять мир в лучшую сторону, достучаться к каждому. В песне «Дождь и я » Кинчев использует для этого интересные метафоры, сравнения себя с разными природными явлениями:

В заглавном треке «Твердый знак» этой же цели служит алфавит. Музыкант ассоциирует сильный характер, волю и напористость с твердым знаком, а мягкотелость и слабохарактерность - с «и» кратким. Нужно прикладывать огромные усилия для своего духовного роста, достижения целей, много работать над совершенствованием себя и окружающего мира вокруг - назидает-поучает Кинчев.

И песня «Работа» - это не рассказ о восьми часах, проведенных в трудовом коллективе, но сага о непростых взаимоотношениях между людьми. Каждый человек должен помнить, что общение – это тоже труд, причем нелегкий, отнимающий много нервов и здоровья, - формулирует Кинчев. Наградой за проделанную работу станет Преображение.

Финальный трек назван в честь библейской горы Фавор, которая символизирует величие духа.

Оценка: 8 из 10.