Дмитрий Прочухан

23/06/2014 - 10:13   Поп   Рецензии
Период пика популярности Кати Лель пришёлся на 2003-2004 годы, когда композиции «Мой мармеладный», «Долетай», «Муси-Пуси» стали большими хитами.

CD, 2013. «Global Media Line»
Стиль: поп

Во второй половине первого десятилетия нынешнего века интерес меломанов к творчеству Кати Лель заметно охладел. Негативное влияние на творчество певицы оказали и судебные разборки с бывшим возлюбленным Александром Волковым. Альбом «Я твоя» не вызвал особого ажиотажа и остался практически не замеченным меломанами.

Катя Лель - «Солнце любви»
Катя Лель - «Солнце любви»

«Солнце любви» - новый альбом Кати Лель, который вышел в прошлом году. Заглавная композиция имеет довольно запоминающийся припев, а вот мелодика трека довольно блеклая со стандартным битом. Композиция «Твоя», ставшая результатом сотрудничества с Максимом Фадеевым, тоже имеет довольно синтетичное звучание и по своему потенциалу очень далека от хитов этого творческого тандема. Среди первой части композиций нового альбома Кати Лель «Солнце любви» сложно выделить какую-нибудь яркую песню.

А вот во второй части есть несколько песен, на которые слушатель может обратить внимание. Песня «День рождения» с солнечной мелодикой способна украсить любое торжество. В нежной балладе «Межу небом и землёй» певица покупает чувственным исполнением. Мелодика радует примечательными клавишными зарисовками и соло на саксофоне.

Композиция «Как долго я шла» авторства Сергея Кемеровского даёт крен в сторону шансона. Певица поёт непривычно низким голосом, и кажется, что ей самой эта новая грань её творчества по душе. Песни звёзд поп-музыки с влиянием шансона в последнее время становятся всё более частым явлением. Взять хотя бы композицию Валерии «По серпантину» или последние песни Алёны Апиной.

Возможно, и Катя Лель захочет изменить своё творчество? На этот вопрос ответит уже следующий альбом певицы.

Оценка: 5.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

23/06/2014 - 10:09   Поп   Рецензии
После выхода студийного альбома «Sacred Love» Стинг пустился во всевозможные творческие эксперименты.

CD, 2013. «A&M», «Cherrytree Records», «Interscope Records»
Стиль: поп

На релизе «Songs from the Labyrinth» была представлена музыка композитора эпохи Возрождения Джона Доуленда, которую исполнили Стинг и его коллега Эдин Карамазов, сыгравший на лютне. На альбоме «If On a Winter’s Night…» были представлены старинные кельтские баллады, колядки и колыбельные песни. Релиз «Symphonicities» содержал шлягеры артиста, записанные с симфоническим оркестром, а на пластинке «Sting Duetos» музыкант спел с другими исполнителями.

Sting - The Last Ship
Sting - The Last Ship

Лишь в прошлом году Стинг представил слушателям полноценный студийный альбом «The Last Ship». Мотивы пластинки навеяны детскими воспоминаниями музыканта. Когда он был еще ребёнком, то жил поблизости верфи. Огромные корабли иногда вселяли в него такое чувство тревоги, что он не мог заснуть. Стинг решил выплеснуть эмоции не только на альбоме. Концептуальный релиз станет основой мюзикла, премьера которого должна состояться на Бродвее.

Для передачи таинственной атмосферы родных краёв музыкант пригласил для записи музыкантов, которые живут в том же районе – на северо-востоке Англии. Композитор кино Джимми Нэйл (Jimmy Nail) придал композиции «What Have We Got?» пиратский колорит. Не покидает ощущение, что попадаешь в атмосферу мультфильма «Остров сокровищ». Певица Бетти Ансэнк (Becky Unthank) украсила меланхоличную историю «So to Speak» своими вокальными партиями. Сама композиция радует слушателя богатыми вкраплениями фольклорных зарисовок.

Еще один номер, погружающий слушателя в атмосферу Средневековья, называется «Language of Birds». В заглавном треке «The Last Ship» фольклорные вкрапления приобретают вальсирующий характер.

Для любителей фирменных меланхоличных баллад Стинг приготовил такие песни как «Dead Man’s Boots» и «And Yet». С лирикой британскому музыканту помог Джон Логан (John Logan). И если песни «The Night the Pugilis Learned How to Dance» и «Ballad of the Great Eastern» посвящены делам кораблестроительным, то баллада «Practical arrangement» с вкраплениями джаза посвящена поиску гармонии и семейным ценностям:

«Я стал бы отцом для твоего мальчика,
Надежным плечом для тебя.
Что же плохого в том,
Чтобы быть моей женой?»

Претензия к диску «The Last Ship» одна, и она довольно серьезная: на новом альбоме нет хитов уровня «Shape of my heart». Впрочем, Стинг сделал упор на концептуальность, и, как цельный релиз альбом вышел достаточно удачным.

В карьере Стинга уже был творческий эксперимент на Бродвее. Тогда в 1989 году он исполнял роль в «Трехгрошовой опере». В то время его новое творческое амплуа было признано неинтересным. В этом году Стинг со своим мюзиклом попытается снова покорить Бродвей.

Оценка: 8 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
21/06/2014 - 16:37   Рок   Рецензии
За последнее время многие отечественные рок-музыканты представили альбомы, в которых попытались собрать лучшие композиции за долгие годы карьеры.

CD. 2014, «ШнурОК».
Стиль: рок

Музыканты команды «Звери» предложили слушателям полюбившиеся хиты с новыми аранжировками и мелодическими решениями. Участники группы «Кипелов» представили концертный альбом «X лет. Крокус Сити Холл». Вячеслав Бутусов с коллегами предложили меломанам сборник «Наутилус Помпилиус – 30 лет. Эта музыка будет вечной (2013)» с такими нетленными хитами как «Я хочу быть с тобой», «На берегу безымянной реки», «Крылья», «Дыхание» и «Князь тишины».

Ленинград - «Лучшее»
Ленинград - «Лучшее»

Группа «Ленинград», записавшая в 2011-2012 сразу несколько студийных альбомов, тоже решила издать свою компиляцию. К сожалению, позднее творчество «Ленинграда» уступает в своём потенциале композициям раннего периода. Такие хиты как «WWW», «Когда нет денег» и «Терминатор» надолго стали визитной карточкой команды. Поэтому включение их в сборник лучших композиций не стало сюрпризом.

В то же время команда «Ленинград» почему-то включила в компиляцию блеклые песни позднего периода творчества. Так, например, на сборнике звучит композиция «П…ц» с банальной мелодикой и незатейливыми рефренами, пропитанными недовольством окружающей действительностью. Песня «Прощай» разочаровывает непритязательными клавишными партиями и прямолинейными словами.

С другой стороны, в альбом не была включена такая яркая песня, как «Прогресс», с остроумной критикой музыкантов, которым далеко до уровня профессионалов.

В то же время удачными моментами сборника «Лучшее» стали недавние хитовые композиции. В стартовой песне «Москва» слушателя ждут сочные духовые с остроумной лирикой: «Вчера приснился сон прекрасный — Москва сгорела целиком. Пожар на площади на Красной, и тлеет бывший Избирком».

Композиция «Любит наш народ» тоже радует злободневными рефренами о недалёком мышлении среднестатистического российского обывателя, а трек «Рыба» сверкает яркой музыкальной чешуёй.

Пожалуй, если бы музыканты более кропотливо подошли к составлению трек-листа, то получился бы очень крепкий сборник. А так, к сожалению, в итоге проходные композиции ослабили потенциал релиза.

Оценка: 6 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

21/06/2014 - 16:32   Поп   Рецензии
Ева Польна сделала себе имя в популярном проекте «Гости из будущего».

CD, 2014. «Первое музыкальное издательство»
Стиль: поп

В известной группе Ева не только исполняла песни, но и являлась автором композиций команды, постановщиком всех шоу коллектива и создателем эскизов сценических костюмов. За время существования дуэт играл не только поп-музыку, но и смело экспериментировал с хаусом, трансом, выпустив череду успешных альбомов, на каждом из которых были громкие хиты.

В 2009 году Ева Польна объявила о распаде группы и начале своей сольной карьеры. После этого в нише отечественной интеллигентной танцевальной поп-музыки образовалось вакантное место.

Ева Польна - «Поет любовь»
Ева Польна - «Поет любовь»

В собственном творчестве экс-вокалистка «Гостей из будущего» имеет все шансы стать повторить успех популярного дуэта и заполнить образовавшуюся пустоту. Ева Польна тщательно готовила выход своего дебютного альбома, предварительно представив слушателям несколько синглов, которые стали довольно популярны в отечественных хит-парадах.

Композиции «Я тебя тоже нет (Je T`aime)» и «Весь мир на ладони моей» взобрались на самую верхушку «TOPHIT». Песня «Весь мир на ладони моей» также получила диплом и статуэтку хит-парада «Красная Звезда».

В этом году после нескольких лет студийной работы вышел дебютный альбом Евы Польной под названием «Поет любовь». Певица сосредоточила своё внимание не столько на ультрамодном звучании, сколько на прочувствованной глубокой поэзии о женских любовных страданиях с надрывом. Показателен в этом плане трек «Молчание» с запоминающимся припевом:

«Любовь без сожаления дарю, она уже и так почти не дышит.
И, если я с тобой не говорю - это потому, что ты не слышишь.
Любовь без сожаления дарю, и верю в неизбежное прощание.
И, если я с тобой не говорю, потому что ты - само молчание.»

Что касается мелодики, то Ева Польна как и в творчестве «Гостей из будущего» отдает предпочтение танцевальному звучанию. Исключение составляет лишь медленная лиричная зарисовка «Слова» с живописными аранжировками.

Несмотря на то, что по своей музыке диск «Поет любовь» не гонится за актуальными трендами современной музыки (исключение составляет лишь композиция «На последнем дыхании» с ломаным ритмом и россыпью модной электроники), звучит он достаточно свежо и актуально.

Кроме основной версии шлягера «Не расставаясь» Ева Польна представила слушателям клубную версию этого хита, которая звучит даже лучше оригинала.

Одно из удачных мелодических решений Евы Польной – грамотная интеграция гитарных риффов в танцевальное звучание. В песне «Миражи» гитарный проезд цепляет за живое и превращает песню в яркий хит.

Вошли в свежий релиз исполнительницы и уже полюбившиеся слушателям хиты - Я тебя тоже нет (Je T`aime)» и «Весь мир на ладони моей».

Так что пока на данный момент новый альбом Евы Польной «Поет любовь» - главный претендент на звание лучшего отечественного поп-альбома года.

Оценка: 9 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

21/06/2014 - 16:27   Поп   Рецензии
Творческая карьера Анны Плетневой началась в группе «Лицей».

CD, 2014. «Velvet Music»
Стиль: поп

За 8 лет рамки этого коллектива оказались для певицы слишком тесными. Анну Плетнёву тянуло создать более эпатажный и провокационный музыкальный продукт.

После ухода из «Лицея» она стала продюсером и лидером проекта «Кофе с дождём», дебютной песней которого стала композиция с откровенным названием «Девять с половиной недель». Но новому детищу Анны Плетнёвой не суждено было стать популярным. А вот группа «Винтаж», созданная вместе с Алексеем Романовым, завоевала симпатии слушателей. Откровенные образы в песнях и клипах еще больше подогрели интерес слушателей к творчеству команды.

Такие композиции как «Ева», «Мама-Америка», «Роман», «Деревья» занимали высокие позиции в хит-парадах страны. Впрочем, часто самим музыкантам нравятся не те композиции, которые стали популярными, а те, которые пропитаны личными эмоциями и переживаниями. Поэтому одной из главных задач нового двухдискового альбома «Винтажа», по-видимому, заключалась в том, чтобы сделать акцент на тех композициях, которые остались незамеченными слушателями.

Винтаж - «Vintage. Light»
Винтаж - «Vintage. Light»

На первом диске «Vintage. Light» представлены преимущественно медленные композиции. Песня «Ева» в новой «медленной» версии с акцентом на звучании клавишных обрела второе дыхание. Достаточно интересной получился и новая интерпретация композиции «Девять c половиной недель». Замедленная мелодика подчеркивает примечательную лирическую составляющую композиции, в частности, такие рифмы, как «смотрю-дежавю», «шанель – девять с половиной недель».

А вот динамичная зажигательная «Свежая вода» в свежей интерпретации утратила свою яркую энергетику. Медленный ритм совсем не подошёл для танцевального хита. Лучшим номером «Vintage. Light» стоит признать композицию «Лолита», порадовавшую богатыми аранжировками и чувственным исполнением Анны Плетнёвой.

Не вписалась в трек-лист первого диска более энергичная композиция «Деревья», которая гораздо органичнее бы звучала вместе с композициями другого танцевального диска, который получил названием «Микки.Альтернатива».

Винтаж - «Микки.Альтернатива»
Винтаж - «Микки.Альтернатива»

В новой версии песня «Микки» несколько утратила свой хитовый потенциал за счёт того, что ритмическая структура меняется по ходу песни. Также на этом диске представлены танцевальные композиции с разных периодов творчества Винтажа. В этот диск вошли песни, начиная с дебютного альбома «Криминальная любовь» («21 грамм», «Короли (вечерних улиц)» и заканчивая треком «Kosmos (Солнце в кармане)» с альбома 2013 года «Very Dance». Ну, и конечно, не обошлось без таких хитов как «Мама-Америка» и «Стерео».

Двухдисковое издание команды «Винтаж» охватило разные грани творчества группы. Не все решения и «апгрейды» хитов получились удачными, но сама концепция разделить танцевальные и медленные песни по разным дискам достойна внимания.

Оценка: 6.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
26/05/2014 - 12:00   Рок   Рецензии
На прошлом альбоме «Иначе» музыканты команды «ДДТ» решили сосредоточить свои усилия на текстовой составляющей песен.

CD. 2014, «Navigator Records».
Стиль: рок

Тексты песен без ярких мелодий звучали практически как политический манифест.

В свете острой политический ситуации от Юрия Шевчука на новом альбоме стоило ожидать ещё более открытого послания меломанам. Многие композиции были записаны группой «ДДТ» сравнительно давно. Поэтому от Юрия Шевчука слушатели были вправе ожидать предельно острой злободневной пластинки.

«ДДТ» - «Прозрачный»
«ДДТ» - «Прозрачный»
Однако, вопреки прогнозам, лидер «ДДТ» выпустил новый альбом «Прозрачный», в котором преобладает лёгкое звучание и лирические интонации. Тесты песен и музыка стали более доступными самому широкому кругу слушателей.

От холодных индустриальных музыкальных красок предыдущего альбома «Иначе» Юрий Шевчук перешёл к более мягким акустическим зарисовкам. Так, в песне «Помнишь» звучит продолжительное вступление с игрой на клавишных без гитарных и барабанных партий.

Одной из самых интересных в мелодическом отношении получилась композиция «Звезда». Песня радует примечательным соло на вибрафоне.

Идея композиции «Туман» родилась у лидера «ДДТ» после похода на рыбалку. Живописные стихотворные обороты в духе «Санкт-Петербург идет ко дну» родились после впечатлений от красоты окружающей природы. А вот трек «Гимн» – это уже настоящее неприкрытое посвящение Санкт-Петербургу.

Мелодика еще одной лирической композиции «Жизнь красивая» даёт крен в сторону раннего творчества команды «ДДТ» и поэтому проигрывает вышеупомянутым песням в самобытности и яркости.

Но даже в таком лирическом релизе, как «Прозрачный», не обошлось без острых социально-политических песен. В композиции «Реальность» Юрий Шевчук подверг критике дутый патриотизм, который в последнее время стал острой проблемой.

Трек «Танцует солнце» примечателен нарочито минималистичной аранжировкой и предельно прямолинейной лирикой. Фронтмен «ДДТ» постарался над тем, чтобы, как говорится, быть поближе к людям. В песне он поёт:  «Не так уж скверно всё, не так уж плохо всё».

Самая острая композиция на новом альбоме «ДДТ» - это «Времена». Она - о происходящих ныне событиях. Тревожную атмосферу сегодняшнего дня подчеркивают нервные гитарные партии.

Большим недостатком альбома «Прозрачный» является то, что на нём нет суперхитов уровня «Осени». Но даже с учётом этого свежий релиз «ДДТ» получился крепкой монолитной работой.

Оценка: 8 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
04/04/2014 - 02:55   Поп   Рецензии
Кайли Миноуг была известной личностью еще до того, как стала записывать музыку.

CD, 2014. «Parlophone», «Warner Bros»
Стиль: поп

Успех ей принесла роль в популярном сериале «Соседи». Талантливый человек – талантлив во всём. В конце 80-х годов прошлого века австралийская дива начинает карьеру певицы и тоже с большим успехом. Дебютный альбом «Kylie» ей приносит триумф. Суперхит «I Should Be So Lucky» становится на долгие годы визитной карточкой исполнительницы. А вот в 90-х годах интерес к творчеству певицы снизился. Новым витком карьеры стал альбом 2001 года, на котором Кайли Миноуг представила суперхит «Can’t Get You Out of My Head».

Кайли Миноуг притягивает слушателя не столько сильными вокальными данными, пронзительностью исполнения, сколько обаянием, нежностью, чувственностью и сексуальностью. Также певица не отстаёт от моды, ее музыка всегда идёт в ногу со временем.

Kylie Minogue - «Kiss Me Once»
Kylie Minogue - «Kiss Me Once»

Вот и на новом альбоме «Kiss Me Once» Кайли Миноуг радует слушателя современными танцевальными мелодиями.

Композиция «Sexercise» - яркий заводной модный дабстеп с вкраплениями урбанистического R&B, под который просто невозможно усидеть не месте. Ультрасовременное звучание было обеспечено большой командой продюсеров, в которой главную роль сыграла Sia.

Трек «I Was Gonna Cancel» - бодрящее танцевальное диско с призывами не сидеть на месте и активно действовать, воплощая все свои идеи. Хорошим эпиграфом к лирике этой композиции могла бы стать крылатая фраза «движение – это жизнь» . «I was Gone» - еще один запоминающийся диско-номер, который так и зовёт меломанов на танцпол.

Композиция «Sexy Love» наверняка порадует слушателей озорной лучистой фанковой мелодикой с откровенной лирикой. «Les Sex» - еще один пикантный трек, посвященный теме однополой любви между женщинами.

С другой стороны, новый альбом Кайли Миноуг не обошёлся без менее удачных композиций. Чувственная и притягательная баллада «Beatifull», исполненная вместе с Энрике Иглесиасом, была испорчена чрезмерной электронной обработкой голоса Кайли Миноуг. Тот же автотюн навредил ещё одному танцевальному номеру под названием «Fine». Нежность вокала Кайли Миноуг просто утонула в компьютерной обработке.

Бонусный трек под названием «Sleeping with the Enemy» дублирует музыкальные решения таких композиций как «Unfinished Sympathy» от пионеров трип-хопа Massive Attack и «Heaven» авторства Эмели Санде (Emeli Sande).

Но даже несмотря на проходные композиции, «Kiss Me Once» - достойный релиз в дискографии австралийской исполнительницы, благодаря которому у неё есть все шансы удержаться в высшей лиге мировой поп-музыки.

Оценка: 7.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
04/04/2014 - 02:49   Рок   Интервью
Музыка группы «Ундервуд» часто используется во многих отечественных кинолентах.

«Даун Хаус», «ДМБ 4», «Молоды и счастливы», «Питер FM», «Антидурь», «Маша и море» - это далеко не полный перечень фильмов, в которых звучат песни украинской команды. В новом фильме Алены Званцевой - сразу 5 композиций коллектива.

На вопросы «Новостей шоу-бизнеса NEWSmuz.com» отвечают Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко.

Ундервуд
Ундервуд

- Пять ваших песен прозвучат в мистической драме Алёны Званцовой «Небесный суд-2». Это будут какие-то конкретные эпизоды? Или ваша музыка пройдёт через все эпизоды сериала?

Владимир Ткаченко: - Думаю, что это будут конкретные эпизоды. По крайней мере, снимались мы во вполне конкретных эпизодах. Если по отношению к нам употребимо слово «снимались». А как будет на самом деле, знает только режиссёр.

- Изменилось ли отношение конкретно к этим пяти песням после фильма? Фильм всё-таки о границе между этим и тем мирами. Вообще, задумывались, что ждёт там? И не страшно ли играть героев, которые уже как бы не на этом свете?

Максим Кучеренко: - Ну да, есть такая фигня. Я, если честно, в этот сюжет особо и не погружаюсь. Однако у сериала очень хорошая репутация, и в нём играют известные мастера. Скажем прямо: последние представители советской школы театра, молодые классики.  А по поводу «там»... Там нас ждёт Царствие Небесное и встреча с Вечностью.

- В чем для вас разница между записью клипа для песни и видеоряда к кино?

Владимир Ткаченко: - Про клип мы кое-что знаем. В клипе выбор за нами, поскольку мы заказчики. Выбор режиссёра, сценария, монтажа. Даже актёров можем подобрать. В клипе «Платье в горошек» снимались наши крымские друзья. А Татьяна Друбич песню в оригинале до съёмок даже не слышала, ей по телефону режиссёр напел. И она согласилась. А в кино, наверно же, сценарий надо сначала прочитать, ознакомиться с материалом, вжиться в роль. В кино много суеты. Туда стань, туда сядь, этот правее, этот левее… Но это приносит порой восхитительные результаты. В клипе всё быстро. В кино всё медленно. Вот и главное отличие.

- Знаете, какая еще музыка прозвучит в фильме? Или только «Ундервуд»?

Максим Кучеренко: - Хочу сказать, что в сериале прекрасный питерский композитор. Мы обратили внимание на некоторые треки, а его супруга сама снималась в сериале, так что мы передали привет ему. Ранее, в «первом сезоне» по музчасти выполнял работу наш друг Илья Шипилов.

- Какие фильмы и саундтреки вам по душе в данный момент?

Владимир Ткаченко: - «Музыка к фильму» - мне больше нравится такое выражение. Составить модный саундтрек, напихав в фильм шлягеры актуальных артистов, – дело нехитрое. Единственный человек, который поднял саундтрек как сборник песен до высоты настоящего искусства - это, конечно, Квентин Тарантино.

А если говорить об оригинальной музыке в кино, то для меня самым обожаемым авторитетом остаётся Нино Рота. Серебряная медаль - у Морриконе. Бронза принадлежит Джону Барри. Любимой музыкой к отечественным фильмам для меня всегда была и остаётся музыка Геннадия Гладкова, Александра Зацепина, Микаэла Таривердиева и Андрея Петрова.

- Расскажите о последних роликах, созданных вами. 

Максим Кучеренко: - Последние ролики - это клипы к песням с последнего альбома. Получились они какие-то отвязно экспериментальными. Если честно, мы не очень довольны.  За годы опыта уже понимаем, что видео - зачастую не очень удачный промо-ход. Больше, конечно, событие души. Ну, а если событие души, то нужно брать всё в свои руки и снимать самому.

- Какие темы вам близки, о чём бы хотели снять кино?

Владимир Ткаченко: - Очень хочется снять фильм о дружбе украинского и российского народа. Только не понимаю пока, в каком жанре. Жанры фильма-катастрофы и фэнтези отпадают однозначно.

- Вы записали песню «Тарас», посвященную 200-летию Тараса Шевченко. И сыграли уже на нескольких концертах, в том числе в Украине. Как поклонники принимают эту песню? 

Максим Кучеренко: - Хорошо принимают, слушают. Мы играем её пока что в акустике, и финальной звуковой формы она ещё не обрела. За нами закрепилась репутация украиноязычной группы в том смысле, что мы можем писать по-украински, но этого почти не делаем. Но живём мы давно, и если поскрести по сусекам, как раз на альбом наскребём.

Ундервуд
Ундервуд

- Вы получили престижную Волошинскую премию за тексты песен. Можно сказать, что классика формировала ваш стиль, или же рафинированная лирика – это плод тяжелой работы?

Владимир Ткаченко: - Оба ваших предположения не противоречат друг другу. Классика формирует ум, сердце и талант, при наличии такового. А уж на этих трёх китах формируется стиль, который при наличии работоспособности и элементарного прилежания способен продуцировать рафинированную или какую-нибудь другую - односолодовую, нефильтрованную лирику.

- Ожидает ли группу фестивальное лето? Если будет тур, какие города планируете посетить?

Максим Кучеренко: - По итогам минувшего года наша занятость на фестивалях выросла вдвое. Шоу-бизнес имеет новые тренды. В частности, это живые фестивальные сборища. Музыка перестала быть эксклюзивной и дорогой. Она уже не ассоциируется с красивыми упаковками на полках музторга. Музыка не стоит ничего - достаточно зайти в социальную сеть. Прежняя формация шоу-биза осталась только в Японии - там до сих пор всё на дисках и туры в поддержку альбома. Но всё бесплатное имеет тенденцию не удовлетворять, поэтому зачастую слушателю хочется эксклюзива, и он покупает билет на твоё живое выступление. 

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

01/04/2014 - 15:30   Рок   Интервью
1 апреля группа «Слот» выпустила новый сингл под названием «Стекла революции».
Группа «Слот» поет о проблемах, волнующих людей, поднимает злободневные темы, которые близки слушателям. Недавно появился новый видеоклип «Просточеловек» на одноимённую песню, ставшую саундтреком к фильму «Владение 18».

На вопросы «Новостей шоу-бизнеса NEWSmuz.com» отвечают Нуки и Кэш.

- Как появилась идея сингла «Стекла революции»?

Кэш: Сингл получился неожиданно. Как неожиданно и происходят события в мире. В какой-то момент ты вдруг понимаешь, что люди опять друг друга убивают, а их мозги, залеченные СМИ, даже не очень-то и представляют, почему они так ненавидят кого-то и так рубятся за противоположную сторону. И в итоге, власть имущие их всё равно поимеют, просто вывески сменятся... Как-то так.

- Недавно вы выпустили новый клип «Просточеловек». Расскажите, как проходили его съемки?

Нуки: Когда возникло предложение от Славы (Святослав Подгаевский, режиссер - ред.) поучаствовать в его дебютном фильме, мы с удовольствием согласились, так как имели общую историю с этим человеком, вместе росли. Мы - до шестого альбома, а он - до дебютного фильма. Бюджет для клипа был выделен «Люксором» (это издатель фильма), и он весьма скромный. Они хотели использовать для клипа кадры из кино. Поэтому нам и оставалось только, что отснять синхроны. В результате получилось так, что у нас есть клип с фильмом в нем, а вот нас в фильме каким-то неведомым образом не оказалось, хоть и планировалось.

- При сочинении саундтрека к готовому фильму, когда уже есть видеоряд, проще работать над песней или наоборот сложнее?

Кэш: Скажем так: сразу более понятно, что именно делать. С одной стороны - проще, ведь понятно, что нужно передать музыкой и текстом. А с другой - появляется боязнь сделать по принципу «что вижу, то пою». К тому же хочется, чтобы у песни была определённая самодостаточность, нам же с ней ещё жить, а кино было и прошло...

- Как у вас идёт совместная работа над клипами со Святославом Подгаевским, вы вносите коррективы в его идеи?

Кэш: По обстановке. Обычно у нас много обсуждений, прений и трений. Доходило даже до того, что после предварительных обсуждений, встреч и долгой переписки мы отказывались снимать клип. Точнее, это было один раз, а песня, которая не стала клипом, называется «Несовпадения». Совершенно другой расклад получился с видео песни «Просточеловек». Осмотр локации, день съёмок и приём клипа с первого монтажа. В общем, раз на раз не приходится.

- Нуки, ваше сольное творчество более полно отражает ваши переживания, эмоции или для вас это скорее эксперимент?

Нуки: Конечно, оно растет от личных эмоций-переживаний. Это взгляд на мир из моей вселенной, картины-фотографии разных душевных состояний. Это совсем не эксперимент, и ни в коем случае не попытка как-то более выгодно себя сформулировать. Хотя некоторые рамки, обрамляющие эти картины и манера оформления - местами, пожалуй, слишком экспериментальны. На тот момент времени я больше концентрировалась на субъекте, а не на его окружении. В будущем хотелось бы быть более внимательной к деталям.

Слот
Слот

- У вас очень плотный график гастролей. После большого числа концертов накапливается усталость или наоборот энергия поклонников заряжает?

Нуки: Конечно, энергия слушателей - лучшее противоядие. Но усталость все же накапливается, это особенно осознаешь, когда возвращаешься домой, выскобленный до дна. Когда адреналин приходит в норму, на организм обрушивается жестокая действительность материального мира.

— Есть секрет, как быстро взбодриться?

Кэш: Только живое общение с живыми людьми. Химические процессы, которые при этом происходят, бодрят лучше, чем любые химические вещества. И это не обязательно концерт, где данные механизмы работают на полную. Автограф-сессия - тоже отличное средство.

- Какой концерт последнего времени с презентацией «Шестого» запомнился?

Кэш: Я всё помню. Если не считать обе столицы, то отмечу Краснодар, Минск и Новосибирск. Активные мегаполисы!

- Бывали случаи, что организаторы не обеспечивали вас по райдеру? Что вы делали в таких случаях?

Кэш: Когда мы выступали со Skillet, и в Москве и в Питере у нас ничего не было! Организаторы в нас толком не были заинтересованы, и ничем не были обязаны. Зато нас подкармливал, приносил полотенца и всячески нам помогал их сценический менеджер Scotty Rock, за что ему большое человеческое спасибо, и всё такое! Естественно, вся техническая часть была в порядке, иначе бы не выступили. Ну, а в наших городах изредка бывают нестыковки по аппарату, но они не идут ни в какое сравнение с одной историей, которую рассказал Владимир Холстинин.

Это был древний концерт в махровые 80-е. Он проходил на стадионе. Гитарный комбик сгорел, а запасного не было. Каким-то образом воткнули гитару в кассетный магнитофон «Электроника 312», выкрутили громкость на полную и сняли звук микрофоном! Жуткий срач, а что делать?

- В Могилёве и Кирове вы прыгали со сцены. Так было запланировано или поклонники завели?

Кэш: Я много раз прыгал со сцены, когда-то это было нормой жизни. А теперь всё несколько изменилось, и за прошедший тур я прыгнул только один раз, в Краснодаре. Не помню точно почему. Возможно, и завели.

- Какую часть вашей личности поклонники не видят на cцене?

Нуки: Человек вообще обычно видит то, что хочет видеть, то есть то, к чему привык. Я стараюсь не разочаровывать, хотя иногда очень хочется обломать чьи-то ожидания! Тем не менее, на сцене присутствует довольно разношерстный зоопарк, приличное количество моих подвидов.

Лично для себя в «Слоте» я выделяю «бравурную пионерку», задорно и довольно прямолинейно скандирующую речёвки, свирепо вонзающую «драматичную диву», некоторую отрешенно-романтичную субстанцию, «девочку-шамана», взывающую к духам и читающую заклинания, ну и «сумасшедшего клоуна».

Но они редко когда все достаются отдельно взятому залу. Это уже зависит от публики в каждом городе, ну и от моего настроения.

- Для вас важно признание публики, награды или творчество само по себе приносит удовлетворение?

Кэш: Это просто два последовательных этапа одного процесса. Сначала ты делаешь так, как нравится тебе. А потом смотришь – а нравится ли это кому-то ещё? И сколько таких, кому нравится тоже? В конечном итоге, думаю, что количество народа, приходящего на концерт, важно для любого музыканта. Вот я помню, мой товарищ со стажем Рубен Казарьян, гитарист группы Louna, раньше делал потрясающую музыку в проектах Nordream и Southwake. В то время, он говорил, что ему не нужно никакое признание и достаточно выпустить диск, а затем поставить его себе на полочку. Не уверен, что теперь он готов променять успех своего нынешнего коллектива на такой принцип.

- Вы очень времени посвящаете музыке. Как отдыхаете?

Нуки: Мне кажется, что художник вообще никогда не отдыхает. Даже сон для него - это работа.

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
23/03/2014 - 15:39   Рок   Рецензии
«Аквариум» - один из рекордсменов на отечественной рок-сцене по числу выпущенных дисков.

CD, 2013. «Мистерия Звука»
Стиль: рок

В исключительно богатой дискографии музыкантов есть не только большое число студийных альбомов, но и концертные релизы, антологии, компиляции. Стоит отметить, что «Аквариум» стал одной из первых групп на отечественной музыкальной сцене, которая стала уделять большое внимание оформлению своих альбомов.

Другие музыканты тоже довольно часто обращаются к наследию Бориса Гребенщикова, выпуская разные каверы. Так, в 2003 году к 50-летию лидера команды был издан двойной альбом под названием «Земля и небо» с каверами на композиции команды «Аквариум» от разных музыкантов. Лирика коллектива часто цитируется не только другими музыкантами, но и литераторами.

«Аквариум» - «Аквариум Плюс»
«Аквариум» - «Аквариум Плюс»

В прошлом году Борису Гребенщикову исполнилось 60 лет, и музыкант решил выпустить новый альбом под названием «Аквариум Плюс».

В этот релиз вошли как новые, так и те песни, которые уже хорошо известны любителям творчества коллектива, но в новых аранжировках. Было бы неверно назвать «Акавриум плюс» сборником би-сайдов, так как музыканты довольно профессионально подошли к процессу записи, тщательно поработав над тем, чтобы порадовать слушателя грамотными аранжировками и качественным звуком.

Все песни релиза обрели довольно мягкий, расслабленный саунд, органично соединившийся с фирменной лирикой «Аквариума», как всегда наполненной глубокими образами. Так что на альбоме «Аквариум Плюс» не стоит искать композиций с надрывными эмоциями и обнажённым нервом.

Показательна в этом плане композиция «Как движется лёд» с богатым звучанием духовым инструментов и пасторальной лирикой:

«Ты ляжешь спать мудрый как слон,
проснешься всемогущий как Бог»

«Сердце из песка» - еще одна песня, в которой духовые звучат игриво и беззаботно. Созерцательная и мечтательная композиция «Синее Небо Белые Облака» радует слушателя мягкой мелодикой.

В песне «Кошка Моря» стоит отметить фольклорные вкрапления, а музыка трека «Из хрустального захолустья» испытала влияние латиноамериканских мотивов.

Лишь композиция «Молитва и Пост» с креном в сторону блюза и такими словами как «я работал всю жизнь, похоже, коту под хвост», «проснулся сегодня утром от того, что ползу как змея» выделяется на фоне остальных медитативных номеров.

Новый альбом «Аквариум плюс» - это, конечно, не какое-то откровение от Бориса Гребенщикова и других участников команды. Но даже и без ярких хитов релиз не является проходным, предлагая слушателю несколько интересных музыкальных идей.

Оценка: 7 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Страницы