Дмитрий Прочухан

21/12/2014 - 04:29   Поп   Рецензии
Пик популярности певицы Татьяны Овсиенко пришёлся на 90-е годы прошлого века. Именно тогда спеты «Красивая девчонка», «Капитан», «Школьная пора», «Женское счастье», «Давай оставим всё как есть», «Колечко» и другие. В «нулевых» певица продолжила записывать новые песни, но уже утратила былую популярность.
CD, 2013. «СОЮЗ».
Стиль: поп

В 2006 году вышел сингл под названием «Love Hurts», который Татьяна Овсиенко записала с Дэном Маккаферти - солистом легендарной рок-группы «Nazareth». За 7 лет в репертуаре певицы накопилось немало новых композиций. Однако она не спешила с выпуском свежего студийного альбома.

Татьяна Овсиенко - «Время»
Татьяна Овсиенко - «Время»

На альбоме «Время» Татьяна Овсиенко решилась показать преимущественно те композиции, которые уже знакомы её поклонникам. Эти песни были сочинены в разные годы и поэтому неудивительно, что новый альбом получился таким разношёрстным.

«Белая вьюга» огорчает скучными аранжировками и блеклой мелодикой. Если раньше песни Татьяны Овсиенко излучали свет и оптимизм, то сейчас - изрядная доза грусти и тоски. В песне «Три часа» о тягостном ожидании и долгому пути к любимому певица поёт, что «часы разлуки, словно океаны разделяют». А в надрывной «Не забыть» лирическая героиня Овсиенко не может смириться с тем, что любовные отношения разорвались и «ночами снова снится этот день, когда судьба заставила проститься».

Даже в более оптимистичных композициях вроде «Света» Татьяны Овсиенко безнадежно печальна, при этом среди мелодий сложно выделить запоминающиеся. Лишь в заглавной композиции «Время» ярко выстреливает гитарное соло в финале композиции. Впрочем, этот приём в век, когда вся поп-музыка использует передовые достижения электроники, уже не работает. На роль хита когда-то претендовала лишь композиция «Ты да я», исполненная в духе шлягеров 90-х годов. Впрочем, даже ей очень далеко до таких хитов как «Колечко» и «Школьная пора».

Альбом Татьяны Овсиенко «Время» оказался намного слабее её предыдущих пластинок, и долгая пауза в выпуске релизов не пошла певице на пользу.

Оценка: 5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

20/12/2014 - 02:40   Рок   Рецензии
Сергей Скачков сделал себе имя на отечественной музыкальной сцене как вокалист команды «Земляне». Шлягеры «Каскадёры» и «Трава у дома» стали «нетленками» на долгие годы. В то же время с хард-рок песни «Старый Город», «Взлетная Полоса», «Эверест» позволяют отнести «Землян» к пионерам тяжелой музыки в СССР. Ну хотя бы с оговорками.

CD , 2014. «ООО ПЦ Сергея Скачкова / ООО М2»
Стиль: рок

Пока музыканты старых составов «Землян» задорно судились между собой, кто из них настоящий, сольный Сергей Скачков старался осовременить звучание своих новых песен. На альбоме «Символы любви» он грамотно интегрировал в рок-музыку элементы lo-fi звучания. Вместе с Андреем Исмагиловым поработал в сторону качественных современных аранжировок. Снимал клипы - причем в клипе «Твой Delete» Скачков оказался на Луне, а на хит «Трава у дома» снял целый мультфильм.

В этом году вышел новый альбом Сергея Скачкова под названием «Половина Пути».

Сергей Скачков - «Половина Пути»
Сергей Скачков - «Половина Пути»

К сожалению, на этом релизе музыкант отказался от модернизации звучания, и вновь обратился к олдскульному саунду, который принёс ему славу несколько десятилетий назад.

В текстах песнях чувствуется желание поделиться своим жизненным опытом, мудростью. Правда, интонирование от композиции к композиции не очень меняется, а назидательный пафос все больше отдает надуванием щек.

При довольно однообразной мелодике песен уже к середине трек-листа понятно, что и вторая часть треков будет мало чем отличаться от первой. По числу треков альбом получился очень длинным по сравнению с предыдущими релизами Сергея Скачкова. 16 композиций – это довольно много, хватило бы и половины, к тому же новой «Трава у дома» на альбоме не наблюдается.

И всё же слушатель может для себя найти несколько интересных треков.

«Люди дорог» притягивают динамичной мелодикой и запоминающимися рефренами. «Эй, страна» отличилась аранжировками и патриотическими заклинаниями о том, что наша страна «для детей твоих малых и больших ты же не мачеха и не уродина». В финальном «Самолёте» можно расслышать интересные клавишные зарисовки и гитарные соло.

Может быть, на общем пафосном фоне, текстуально самая искренняя песня альбома - «Артист», о непростой работе музыкантов, которым приходится выкладываться на сцене по полной программе, чтобы удовлетворить потребности своих поклонников.

Но эти несколько композиций не спасают новый альбом Сергея Скачкова «Половина Пути», который получился одним из самых слабых в его дискографии.

Оценка: 5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

20/12/2014 - 02:20   Рок   Рецензии
У каждого музыканта есть композиции, которые из-за различных обстоятельств не вошли в студийные альбомы. Часто такие песни выходят в виде би-сайдов. Однако Брюс Спрингстин рассудил по-другому, и решил выпустить новый альбом, получивший название «High Hopes» - «Большие надежды».
CD, 2014. «Columbia»
Стиль: рок

От таких релизов сложно ждать каких-то откровений или инноваций. Но Брюс Спрингстин - это Брюс Спрингстин, его перфекционизм общеизвестен.

Bruce Springsteen «High Hopes»
Bruce Springsteen «High Hopes»

Главный сюрприз релиза – совместная работа Брюс Спрингстина с гитаристом Rage Against the Machine Томом Морелло. Том успешно выступал на сцене с Брюсом во время турне «E Street Band». А теперь их совместное творчество нашло своё воплощение и в студийной работе. Том Морелло поучаствовал в большей части композиций.

Самой яркой совместной работой музыкантов стоит признать песню под названием «The Ghost of Tom Joad». Фолк-номер образца XX века в интерпретации Брюс Спрингстина и Тома Морелло обрёл второе дыхание и рок-реинкарнацию. В прошлом Rage Against the Machine уже переигрывали эту композицию. А сейчас Том Морелло не только играет на гитаре, но и поёт.

Ещё одна характерная черта альбома – общее оптимистичное настроение. «Down in the Hole» и «Frankie Fell in Love» - позитивные рок-зарисовки с вкраплением кантри. Композиция «Heaven’s Wall» - вторичный поп-рок, который в XXI веке кажется безнадёжно устаревшим. Лишь в композиции «Hunter of Invisible Game» и акустической балладе «The Wall» с соло на трубе слушатель погружается в пучину меланхолии.

Финальная зарисовка «Dream Baby Dream» сполна оправдывает свое название и призвана создать у слушателя мечтательное настроение.

Коктейль из разных музыкальных стилей (блюз-рок, госпел, поп-рок, инди-рок, фан-рок), представленный на новом альбоме Брюса Спрингстина, не позволил получить на выходе целостный музыкальный релиз.

Для тех, кто знаком с творчеством музыканта, «High Hopes» может показаться откровенно скучным из-за того, что все музыкальные решения уже не один раз использовались ранее. А тем, кто впервые слушает Брюса Спрингстина, свежая пластинка – хорошая возможность познакомиться со всей творческой гаммой исполнителя без прослушивания его старых альбомов.

Оценка: 6.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

20/12/2014 - 02:11   Поп   Рецензии
Дуэт «Потап и Настя» приятно выделяется на фоне других поп-проектов искромётным юмором, морем позитива и положительных эмоций.
CD, 2013. «Mozgi Entertainment».
Стиль: поп, R&B

Потап успевает параллельно заниматься еще несколькими проектами, успешно совмещая работу автора песен, режиссёра, сценариста, композитора и телеведущего. А в рамках собственного продюсерского центра «MOZGI Entertainment» реализуются его самые смелые музыкальные идеи.

«Потап и Настя» - «Всё пучком»
«Потап и Настя» - «Всё пучком»

Самоирония – одна из самых важных составляющих успеха дуэта. Стартовые зажигательные композиции сразу же задают диску позитивное настроение. В «Интро» Потап и Настя поют о том, как они «тыкались, мыкались со своими песенками по коридорам, по офисам и по лесенкам, стояли под дверями и ждали», а потом их ждали «стадионы, миллионы и корпоративы, клипы, джипы».

Следующая «Всё пучком» с фольклорными вкраплениями развивает тему успеха. Невзирая на трудности и проблемы, Потап и Настя призывают держаться позитивной волны: «Ну хватит уже ахать и охать, Харе говорить, что в жизни все плохо - Можно ж себя ухайдохать». Несомненно, что «Всё пучком» - крупный хит от украинского дуэта, который встал в один ряд с «Чумачечей весной», «Мы отменяем К.С» и «Прилелето», тоже представленных на диске.

Потап и Настя не только способны поднять настроение, но затронуть серьёзные темы, хотя и своеобразно. Надрывному номеру «Я не могу без тебя» с игрой на балалайке и прочими стилизациями а-ля деревенский фольклор предшествует... цитата Михаилу Круга, назидание подросткам: «Не думайте ни о наркотиках, ни о водке, ни о куреве – это приведёт вас в пространство, из которого выхода нет».

Вообще стоит обратить внимание именно на вступления. Перед песней «Вместе», в которой записан целый детский хор, звучит советский стишок: «Дети планеты должны все дружить - войнам должны мы конце положить». Динамичную танцевальную «Руруру», под которую просто нельзя усидеть на месте, обрамляют фрагменты трансляции утренней зарядки (тоже из советских времен).

В минутном хип-хоп номере «Рыбы-пилы» Потап призывает бороться с женскими манипуляциями и занудством очень просто и иронично: «Слышь, терпила, будь мужиком – ударь по столу кула точка ком».

В длинном трек-листе лишней кажется лишь англоязычная песня «Awesome summer».

Но даже она не портит впечатления от крепкого релиза Потапа и Насти «Всё пуском» с россыпью хитов и остроумных музыкальных идей.

Оценка: 8.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

19/12/2014 - 04:44   Рок   Рецензии
Этот год у музыкантов группы ДДТ выдался богатым на выпуски релизов. Не так давно увидел свет новый студийный альбом команды под названием «Прозрачный». Вслед за ним Юрий Шевчук и компания решили представить слушателям и концертный материал.
CD, DVD 2014, «Navigator Records»
Стиль: рок

Фронтмен популярного рок-коллектива в течение долгого времени подбирал художников и режиссеров для реализации всех своих самых смелых концертных идей. В конце концов, Юрий Шевчук остановился на кандидатуре театрального режиссера Андрея Могучего, который придал концерту элементы сценического действа. Так что в какой-то степени у лирического героя композиций Юрия Шевчука есть общие черты с шекспировским Гамлетом, который на извечный вопрос твёрдо отвечает «быть».

Еще одним режиссером стал Пауль Хауптман (Paul Hauptmann), который сделал себе имя в работе с такими звёздами мировой музыки, как Дэвид Боуи, Apocaliptiсa и Tokio Hotel.

ДДТ - «Live in Essen»
ДДТ - «Live in Essen»

Основой релиза «Live in Essen» стал концерт, который состоялся в германском городе Эссен. В релиз вошло 2 DVD и 4 CD. Причем Юрий Шевчук и компания не стали придерживаться традиционной формулы построения концертной программы - новые песни, разбавленные старыми проверенными хитами.

Команда «ДДТ» в первой части концерта в Германии играет сразу композиции с альбома «Иначе». В «живом» исполнении материал этого альбома звучит несколько ярче, чем в студийной версии, - за счет богатого использовании перкуссии (Антон Вишняков, Артем Мамай). Также удачным решением выглядит бэк-вокал, - Константин Шумайлов, Иван Васильев, Антон Вишняков – все эти музыканты задействованы как бэк-вокалисты. А Алена Романова не только подпевает Юрию Шевчуку, но и сама исполнила двве композиции. «Брови мои черные», «Отдавала меня мать» - песни, которые ожидаемо звучат в фольклорном ключе. Среди первой части программы выделяется лишь одна яркая хитовая композиция – «Песня о свободе».

Жаль, что Юрий Шевчук не захотел хотя бы немного «разбавить» материал релиза «Иначе» большими хитами. Поэтому первая часть получилась как бы разогревом перед частью второй, в которой прозвучали песни, которые прошли испытание временем. Правда, из трек-листа выбивается довольно старая композиция «Хиппаны».

А вот такие легендарные хиты ДДТ - «Просвистела», «Актриса Весна» - были приняты публикой на «ура», причём некоторые песни зрители исполняли вместе с музыкантами. Особенно эффектными получились три финальные композиции «Что такое осень», «Родина» и «Это всё». Представить то, что случилось на исполнении песни «Что такое осень» можно, и не глядя в экран. Понятно, что фанаты «ДДТ» сами пели припев. Но продолжительность песни увеличилась вдвое из-за того, что Юрий Шевчук решил побеседовать с залом, спрашивая слушателей «кто самый смелый», «кто нам скажет, что будет завтра с нами», а потом на реплики фанатов сам ответил, что «всё будет хорошо».

Из-за высокой плотности хитов вторая часть релиза «Live in Essen» получился намного эффектнее первой.

Оценка: 7  из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
19/12/2014 - 04:36   Рок   Рецензии
Группа «Неприкасаемые» была создана Гариком Сукачёвым в 1994 году после распада «Бригады С». Музыканты выпустили шесть альбомов, последним из которых стал релиз «Внезапный будильник», вышедший в прошлом году.
CD, 2014. «Navigator Records».
Стиль: рок

В начале этого года фронтмен группы «Неприкасаемые» заявил о роспуске команды и решил реализовать себя в новом проекте. Гарик Сукачёв решил обратиться к творчеству Владимира Высоцкого.

До этого многие российские рок-музыканты пытались переиначить на свой лад нетленные песни, но мало кому удавались по-настоящему яркие каверы. Из последних успехов можно отметить довольно примечательную перелицовку композиции «Я не люблю» от Ольги Кормухиной и некоторые версии Григория Лепса.

Гарик Сукачёв - «Мой Высоцкий»
Гарик Сукачёв - «Мой Высоцкий»

Гарику Сукачёву Владимир Высоцкий очень близок духовно. Он не один раз говорил: «Я - московский парень, и Володя тоже из Москвы. Я даже живу теперь там - в доме на Мещанской».

Как у Высоцкого, так и у Сукачёва хулиганский, бунтарский образ рубахи-парня, которому море по колено.

Первый раз Гарик Сукачёв обратился к наследию Владимира Семёновича в далёком 1992 году, когда на альбоме «Всё это рок-н-ролл» появилась песня «Банька по-белому». А на релизе «Внезапный будильник» звучала композиция «Верёвочка».

Эти две песни стали стартовыми треками нового альбома Гарика Сукачёва «Мой Высоцкий». И если композиция «Верёвочка предсказуемо пропитана цыганским разбитным духом, то «Банька по-белому» получилась неожиданно сдержанной для стартового трека. А ведь именно первая песня задаёт настроение всему альбому.

В записи альбома «Мой Высоцкий» Гарику Сукачёву помогли Сергей Галанин и Александр Ф. Скляр. Дуэт с Александром Ф. Скляром в композиции «Сыновья уходят в бой» получился одной из лучших песен альбома.

Затем в трек-листе идут еще две песни на военную тематику - «Песенка о госпитале» и «Тот, который не стрелял». За счёт обогащения инструментальными партиями они звучат свежо и в духе нашего времени.

Неудачными получились те композиции, в которых Гарик Сукачёв оставил практически всё без изменений. Вообще браться перепеть такие «нетленки», как «Кони привередливые» - изначально провальное мероприятие. Можно попробовать поэкспериментировать с аранжировками, или найти свою особенную вокальную подачу, но пытаться один-в-один повторить то, что является эталонным по исполнению – невозможно. Что и случилось. Как финальный номер «Кони привередливые», так и пара песен перед ним у Гарика Сукачёва значительно проигрывают оригинальным версиям.

Резюмируя, диск «Мой Высоцкий» вышел неровным по своему содержанию. На альбоме удачные каверы сочетаются с бледными перелицовками.

Оценка: 6.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

19/12/2014 - 04:27   Поп   Рецензии
В современном шоу-бизнесе количество исполнителей растёт как грибы после дождя. Чтобы оставаться востребованными и актуальными известным исполнителям приходится придумывать новые проекты и смелые творческие решения. Тони Брекстон и Бэйбифейс – музыканты, которые стали популярными в 90-х годах прошлого века.
CD, 2014, «Motown Records»
Стиль: поп, R&B, соул

Американская певица Тони Брекстон, исполнительница песен в стиле ритм-н-блюз, поп и соул, в последнем десятилетии XX века прославилась хитами «Unbreak My Heart», «Breathe Again», «You’re Makin' Me High» и «He Wasn’t Man Enough», которые принесли ей несколько статуэток премии «Грэмми» и другие престижные награды.

Бэйбифейс (настоящее имя - Кеннет Брайан Эдмондс) стал одним из самых успешных продюсеров конца прошлого века. Именно он работал с Уитни Хьюстон над песнями к художественным фильмам «Телохранитель» и «В ожидании выдоха». Плодами продюсерской работы Бэйбифейса стали также синглы с такими легендарными исполнителями как Эрик Клэптон («Change the World») и Стиви Уандер («How Come How Long»). Три года подряд с 1995 по 1997 год он получал награду Грэмми в категории «Продюсер года».

В «нулевых» популярность Тони Брекстон и Бэйбифейса снизилась. Год назад Тони Брекстон вообще думала покинуть сцену и заявила: «Более 20 лет я выпускала песни, думаю, мне просто наскучило все это». Однако певица решила всё же попытаться продолжить свою музыкальную карьеру и создала с Бэйбифейсом дуэт Toni Braxton&Babyface.

Toni Braxton&Babyface - «Love, Marriage&Divorce»
Toni Braxton&Babyface - «Love, Marriage&Divorce»

Первой ласточкой проекта стала композиция под названием «Hurt You». Новый дуэт был прохладно встречен публикой, и поэтому выход дебютного альбома находился под вопросом. Однако Тони Брекстон и Бэйбифейс всё же решили выпустить релиз, который получил название «Love, Marriage&Divorce» (Любовь, Свадьба и Развод). Оба участника дуэта пережили развод, и поэтому такая тема альбома близка обоим музыкантам.

Лучшей композицией альбома можно по праву признать трек «The D Word» , который напоминает лучшие композиции Шаде (Sade). В надрывной и пронзительной песне о паре, которая переживает разрыв любовных отношений, музыканты поют о том, что «ты останешься навсегда в моём сердце». По сравнению с ней баллада «Reunited» звучит скучно и старомодно. Трек «Roller Coaster» - еще одна проходная R&B баллада с блеклой мелодикой. Как привет из прошлого века звучит и пульсирующее ретро-диско «Heart Attack».

Из 11 композиций 8 песен музыканты записали вдвоём, две песни спела Тони Брекстон, а ещё одну исполняет Бэйбифейс.

Из тройки сольных произведений стоит выделить лишь песню «I Wish». Минимальное музыкальное обрамление лирики с акцентом на звучании клавишных и чувственное исполнение – и на выходе еще одна удачная песня альбома.

Но в целом «Love, Marriage&Divorce» разочаровал отсутствием свежих идей и эксплуатацией звучания 90-х годов прошлого века.

Оценка: 5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

18/12/2014 - 08:21   Рок   Рецензии
Swans – американская команда, которая оказала огромное влияние на современную альтернативную сцену. Особенно большое воздействие Swans имели на развитие пост-панка и нойз-рока.
CD, 2014, «Young God Records»
Стиль: нойз-рок, арт-рок

Расцвет творчества коллектива пришёлся на ранние годы, а в дальнейшем Swans отдали предпочтение более спокойному акустическому звучанию. Главным идеологом Swans на протяжении долгих лет остаётся Майкл Джира. Он же является и единственным постоянным участником команды.

Именно Майкл Джира после распада Swans стал главным инициатором реанимации команды. Стоить отметить, что в отличии от многих других команд прошлого века, которые пытались вернуть себе былую славу и не смогли этого сделать, у Swans получилось это сделать. Судя по альбому 2012 года «The Seer», команде есть, чем удивить музыкальный мир.

Swans - «To Be Kind»
Swans - «To Be Kind»

Новый альбом «To Be Kind» только подтверждает эту мысль. Для своих слушателей американские музыканты подготовили эпичное и мощное музыкальное полотно продолжительность в два часа. При этом длина многих песен переваливает за десять минут.

Swans всегда славились своими экспериментами со звучанием, никогда не идя на поводу у изменчивой моды. Вот и в этот раз музыканты размахнулись по полной программе, попробовав себя в самых разных жанрах.

Трек «Just a Little Boy» - это захватывающий своим напряжением блюзовый номер, посвящённый блюзмену Хаулину Вулфу. Композиция «A Little God in Your Hands» даёт крен в сторону арт-рока образца 80-х годов прошлого века. А самым монументальным и непредсказуемым по мелодике получился трек «Bring the Sun / Toussant L’Ouverture», звучащий более получаса. Музыканты отправляют слушателя в длинное путешествие по музыкальным волнам нойз-рока, no wave, индастриала и готического рока. Эта композиция звучит так, словно это отдельная музыкальная пьеса внутри нового релиза Swans.

В записи Swans помогли приглашённые гости. Little Annie спела с фронтменом в композиции «Some Things We Do», придав этому треку очарования и умиротворенности. Самой известной гостей стала Энни Кларк из проекта St. Vincent, голос которой гармонично соединился с инструментальными партиями. Конечно, на новом альбоме Swans не обошлось без бледных треков – таких как «Oxygen» и «Nathalie». Но после этих двух композиций идёт очень запоминающаяся своей мелодикой заглавная композиция «To Be Kind».

Судя по звучанию свежего релиза, Swans находятся в хорошей музыкальной форме, и в ближайшем будущем будут удивлять меломанов новыми идеями.

Оценка: 8.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
18/12/2014 - 08:16   Рок   Рецензии
Немецкая команда Guano Apes стремительно ворвалась в элиту мировой тяжёлой музыки в 1996 году с дебютным синглом «Open Your Eyes».
CD, 2014. «SevenOne Music»
Стиль: рок

В течение 30 недель этой композиции удалось удерживаться в топ-100 хит-парада Германии. Успешным был этот сингл и в Европе.

А уже в следующем году музыканты порадовали слушателей сильным дебютным альбомом, на котором представили еще один суперхит - «Lords of the Boards». Одним из главных секретов успеха Guano Apes в прошлом веке стал напористый драйвовый голос вокалистки Сандры Насич.

В «нулевых» интерес к творчеству команды поубавился. Да и сами участники Guano Apes стали терять интерес к группе. В 2005 году команда Guano Apes приостановила свою музыкальную деятельность, так как участникам команды было не этого – они занялись собственными проектами. Сандра Насич начала сольную карьеру и выпустила дебютный альбом «The Signal», а Деннис Пошватта создал команду Tamoto. После воссоединения музыканты облегчили звучание своих песен. Альтернативный метал сменился альтернативным роком.

Guano Apes - «Offline»
Guano Apes - «Offline»

В этом году немецкой группе исполнилось двадцать лет. Поэтому релиз стал ещё и хорошим подарком поклонникам команды к юбилею. Музыка команды стала более зрелой и выверенной.

На новом альбоме Guano Apes «Offline», вышедшем в этом году, тенденция в сторону облегчения звучания сохранилась. От необузданной агрессии раннего творчества не осталось и следа.

Настоящим эпиграфом к звучанию нового альбома могут стать слова из композиции «It's Not Over» («Это не конец»), в которой Сандра Насич поёт о новой жизни. Вот и для группы началась новая музыкальная жизнь, причём фронтвумен сейчас пребывает в отличной вокальной форме.

Проблески раннего агрессивного звучания чувствуются лишь в паре треков – «Fake» и «Jiggle», потчующих слушателя тяжёлыми риффами. Вторая композиция получилась особенно яркой из-за участия Sola Plexus. Элементы рэпа придали этой композиции динамизма и стремительности.

Главный хит альбома «Offline» - песня «Close to the sun» с запоминающейся мелодикой и примечательными лирикой в духе «мы светились словно пламя» («we were glowing like a flame).

Немного передохнуть слушатель может, послушав более медленную и лиричную композицию «The Long Way Home».

Не обошлось на альбоме и без проходных номеров. Так, композиция «Hey Last Beautiful» своими мелодическими линиями буквально копирует все штампы современной музыки.

Несомненно, поклонников раннего творчества Guano Apes может разочаровать более лёгкое звучание, но команде не откажешь в уверенном стремлении двигаться вперёд, не оглядываясь назад.

Оценка: 8 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
18/12/2014 - 08:11   Поп   Рецензии
Предыдущий студийный альбом Энрике Иглесиаса под названием «Euphoria» стал первым двуязычным альбомом музыканта. Исполнитель представил слушателям песни на испанском и английском языках.
CD, 2014, «Universal Republic, Universal Music Latino»
Стиль: поп

Еще одной новой гранью исполнителя стало сотрудничество с целой плеядой западных звёзд шоу-бизнеса. Эйкон, Ашер, Хуан Луис Герра, Питбуль, Николь Шерзингер – это далеко не полный список приглашённых именитых гостей.

Enrique Iglesias - «Sex + Love»
Enrique Iglesias - «Sex + Love»

На альбоме «Sex + Love» испанский певец продолжил развивать эти тенденции. Вновь звучат композиции на двух языках, и вновь вместе с музыкантом в студии поработали приглашённые гости. Правда, в этот раз участие в треках других музыкантов сказалось на звучании релиза не лучшим образом. И это несмотря на то, что продюсированием нового альбома «Sex + Love» занималась целая армия известных продюсеров.

Провальным получилось начало релиза. А ведь именно открывающая композиция задаёт настроение всему альбому! Первый трек «I'm a freak» - довольно посредственная электронно-танцевальная песня, записанная при участии Питбуля. Поэтому не случайно то, что в Соединённых Штатах Америки эта композиция не стала особо успешной.

Ещё одной совместной работой с Питбулем стала композиция под названием «Let me be your lover». Она получилась такой же проходной, как и стартовая композиция. Судя по звучанию трека, этот творческий тандем исчерпал себя уже на прошлом альбоме.

Песня «There goes my baby» - ещё одно неудачное сотрудничество. Рэппер Flo Rida ничем не скрасил блеклую музыку песни, которая во многом дублирует мелодику композиции «One day at a time» с прошлого альбома Энрике Иглесиаса.

Ещё одна «долбежка» клубными ритмами ждёт слушателя в композиции «You and i». Электрохаус-звучание было достигнуто стараниями шведских ди-джеев.

Энрике Иглесиас польстился и на модный дабстеп. В композиции «Heart attack» вкрапления популярного стиля звучат благодаря усилиям американских продюсеров. Правда, такой приём уже использовала кантри-певица Тейлор Элисон Свифт (Taylor Alison Swift) в композиции «I knew you were trouble». Так что музыкант не придумал ничего нового.

Куда более интересными получились композиции без слепого следования музыкальной моде.

«Loco» - проникновенная чувственная баллада, спетая Энрике Иглесиасом с испанской дивой Индией Мартинес. Неспроста эта композиция стала успешной в латиноамериканских хит-парадах. Еще одна лиричная композиция «El perdedor» в конце прошлого года тоже стремительно ворвалась в чарты стран по ту сторону океана. Экзотическое звучание ей придало участие мексиканского музыканта Марко Антонио Солиса.

А вот кубинская команда Gente de Zona придала звучанию трека «Bailando» знойности и горячих эмоций.

На новом альбом «Sex + Love» Энрик Иглесиас, к сожалению, не часто радует слушателя звучанием живых инструментов, а больше отдает предпочтение синтетичному клубному саунду. На выходе получилось не продолжение «Эйфории», а лишь её бледная тень.

Оценка: 5.5 из 10

Дмитрий ПРОЧУХАН«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Страницы