Первый фестиваль состоит из четырех концертов с участием Омского камерного оркестра, ансамбля «Солисты Тронхейма» (Норвегия), Камерного оркестра имени Ференца Листа (Венгрия) и ансамбля «Солисты Москвы».

Именно башметовский камерный оркестр и открыл программу первого фестиваля, основанного в Омске. Безусловно, уникального фестиваля — аналогов в мире просто нет. Выступление «Солистов Москвы» и Алены Баевой должно было стать камертоном фестиваля, - и стало именно таковым.

Начали с довольно редко исполняемого ими произведения Арнольда Шенберга «Просветленная ночь» для струнного секстета, соч. 4. Это первое произведение будущего основоположника нововенской школы, датируемое 1899 годом, привлекшее к нему внимание как к композитору. В секстете нет тех новаций, которые в дальнейшем определили образ музыки Шенберга, - скорее, это романтическое полотно, органично впитавшее в себя романтические влияния Вагнера, Листа, Малера, Штрауса, Чайковского. Но настолько психологически верное, настолько совершенное по форме, что и поныне это самое исполняемое произведение Шенберга в мире.

«Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета безупречно выстроили главную сквозную тему, немыслимое по изяществу и красоте мелодическое развертывание основной темы, пронзаемой то и дело побочными, совершенными сами по себе. Причудливо перетекаемые друг в друга романтичные мелодии Башмет трактует как ранний импрессионизм, и использует чувственный арсенал тончайших перепадов громкости и атаки звука, свойственный культуре звука «Солистов Москвы».

Романтическая тема продолжилась концертом для скрипки и струнного оркестра ре минор Феликса Мендельсона-Бартольди, где с «Солистами Москвы» солировала одна из лучших молодых скрипачек России Алена Баева, давно и плодотворно сотрудничающая с Башметом. Мелодии основателя лейпцигской школы Мендельсона всегда отличают особенное изящество, задумчивость, элегантность. Алена Баева доказала, что она по-прежнему активно растет в творческом плане, ее скрипка без видимых усилий справилась со сложнейшими пассажами в заключительном Allegro. А красивая романтичная музыка Мендельсона на редкость гармонично сочетается с обликом самой Баевой, красивой и одухотворенной. «Солисты Москвы» и Баева давно нашли общий язык, и взаимопонимание между ними — практически эталонное.

Все второе отделение концерта было посвящено Струнному квартету №14 ре минор «Смерть и девушка» Франца Шуберта в оркестровке Г.Малера. «Солисты Москвы» часто его исполняют, любят, и музыка Шуберта словно благодарно раскрывается им в ответ. Романтика Шуберта здесь подернута трагическими нотками, и для оркестра чрезвычайно важно раскрыть дуализм замысла композитора, не впадая в смакование красивостей. Ансамблю Башмета это удалось в полной мере.

Отдельно стоит отметить зал, в котором проходит фестиваль камерных оркестров мира. Юрий Башмет на пресс-конференции отметил, что зал — новый и уникальный по акустике. Все акустические расчеты делал английский мастер Николас Эдвардс. Зал вместимостью 1075 зрителей с обоих сторон обрамлен изящными рассеивающими звук нишами, придающими ему вид трапеции. В интерьер сцены и балконов вписаны поглощающие звук трансформер-панели, а в глубине сцены и кое-где сбоку — участки мрамора и гранита, усиливающие боковое и фронтальное отражение звука. В результате чистота звука в зале Омской филармонии — действительно фантастическая, сопоставимая с КЗЧ и Мариинкой-2. Звук невероятно прозрачный, передающий тончайшую нюансировку. Говорят, что в результате перемещения трансформеров можно еще и подстраивать акустику зала под специфику концертов! Словом, омичам чрезвычайно повезло со своим залом. Вне двух столиц таких чудо-залов в последние десятилетия не строили. И именно благодаря этой волшебной акустике в Омске, по словам Юрия Башмета, и появился первый в мире фестиваль камерных оркестров мира.

Перед открытием Первого международного фестиваля музыкального фестиваля «Камерные оркестры мира» в Омске прошла пресс-конференция арт-директора фестиваля Юрия Башмета с участием директора Омской филармонии Василия Евстратенко, замминистра культуры Омской области Людмилы Чекалиной и руководителя «Русского концертного агентства» Дмитрия Гринченко.

- Идея фестиваля возникла у Башмета лет 5-6 назад, - рассказал Дмитрий Гринченко. - Ничего подобного в мире никто не делает, чтобы в один город приезжали камерные оркестры из разных стран. У всех камерных оркестров свое лицо, они не похожи друг на друга — и идея казалась нереальной. Но потом мы приехали в Омск, сыграли концерт в новом зале и поняли, что это может случиться. Зал большой, емкий и при этом с хорошей акустикой. Все оркестры — уникальные. У будапештского оркестра имени Ференца Листа юбилей, им 50 лет. «Солисты Торнхейма» — молодой коллектив, но бурно развиваются, и два года назад получили Grammy за исполнение Чайковского. Нам было важно, чтобы в фестивале принял участие омский камерный оркестр, и Юрий Абрамович выразил желание сыграть с ним. «Солисты Москвы» представлять не надо.. Очень приятно, что в Омске нашу идею поддержали, стали активно помогать. Без поддержки и активного участия принимающей стороны невозможно реализовывать серьезные проекты. И будем надеяться, что фестиваль станет традиционным, ежегодным.

- Да, это моя давняя мечта — сделать такой фестиваль, - подтвердил Юрий Башмет. - И в этом изумительном зале, а зал - уникальный, фестиваль рождается. Такой фестиваль непросто сделать — камерные оркестры это не квартет., взял и привез! Но мы попытались. Со всеми этими коллективами я сам много работал. С венгерским оркестром — очень много. С норвежским — раза три. И оркестры действительно настолько отличаются друг от друга! Венгерский оркестр — как гриль, все такие поджаренные, эмоциональные, импульсивные. А у Тронхейма — невероятно мягкое звучание.

На вопрос, интересно ли самому Башмету играть с разными камерными оркестрами, Юрий Абрамович вспомнил интересную историю.

- Я стараюсь не работать с чужими камерными оркестрами, хотя приходится. Секреты выдавать не хочется. Это не симфонический оркестр, где приехал дирижер, сделал свою программу, а через неделю приехал другой дирижер, и делает свою. Но я работаю с ними как солист. Была такая история. На одном фестивале в Будапеште я играл с оркестром Ференца Листа необычным широким составом — сам этот венгерский оркестр, еще один квартет, солирует Мстислав Ростропович, а на позициях музыкантов оркестра - мировые звезды, включая Спивакова. Дирижировал этой сборной местный дирижер, и он просил в одном месте ,чтобы оркестр играл сильно тише. Трижды попросил тише. Кончилось тем, что Ростопович не выдержал: я всю жизнь учу это трудное место, сложные пассажи, наконец, выучил, - так дайте слушателям его услышать!

Башмету задали вопрос, насколько подобные фестивали дают пиар камерным оркестрам, и нужен ли им пиар.

- Конечно, поддержка камерным оркестрам требуются. В Японии любят Моцарта и Чайковского, в Америке любят фортепианные концерты. А камерные оркестры выживают только знаменитые. Иначе как гастролировать, кто оплатит? Или спонсор, или государство. Так что оркестру сразу надо заявить о себе, и с помощью таких фестивалей это возможно.

Вопрос о сокровенной мечте Башмета в детстве.

- Я мечтал научиться играть на инструменте! Хотя хотел играть Битлз. Но я стал играть на альте, а Битлз как раз прекратили свое существование. От заезжего гитариста я услышал гитарную музыку в духе Хендрикса, и в свои 13 лет мне это не понравилось. Спас меня от мук выбора Ленин. В Киеве прошел конкурс в честь 100-летия Ленина, там я стал лауреатом, и судьба решилась. Кстати, с конкурсом тоже было непросто. Я приехал в Киев — а я один альтист, других нет. Меня не допускают. Тогда мой учитель устроил такой скандал, что пришлось взять. я играл со скрипачами. Они свое, я свое. И набрал самый высокий балл. Альтист выиграл скрипичный конкурс. Тогда все шесть финалистов признали победителями конкурса.

Вадим Пономарев, Bashmet.NEWSmusic.ru
Фото - Сергей Щербаков

19 сентября прошел заключительный концерт Первого международного фестиваля Юрия Башмета в Ростов-на-Дону с участием «Солистов Москвы» и Массимо Мерчелли.

Днем перед концертом знаменитый немецкий виолончелист Клаудио Бооркес давал мастер-класс ростовским юным коллегам, а Юрий Башмет заехал в Ростовскую консерваторию, где прошел заключительный отбор юных музыкантов в Российский юношеский оркестр под его руководством. Больше года Башмет в разных городах страны прослушивал юных талантов, в Ростове набралось 13 кандидатов по 9 специальностям.

Клаудио Бооркес доволен юным ростовским виолончелистом

- В конце октября пройдет репетиционная сессия в Москве, потом турне Юношеского оркестра, сообщил Юрий Башмет. - Сегодня последний отбор. Хотя у нашего оркестра уже были концерты в Сочи и Германии, и мы сейчас отбираем условный второй состав. Второй состав — это не состав второго качества. Кто-то по возрасту уже не может участвовать, есть другие причины. Ротация у нас возрастная — оркестр-то юношеский и имеет ограничения по возрасту. Мы сейчас в процессе отбора, и мне нравится сам процесс. Хорошо, что все конкурсанты спокойны, не теряют дыхание, не роняют смычок от волнения. Значит, они уже в профессии. Достижение и успех — разные вещи. Когда достижения приводят к успеху — это большое дело. Сегодня — смотр профессиональных достижений. Впечатления у меня очень хорошие, учат в Ростове качественно.

Юрий Башмет на прослушивании рассказал ребятам о тонкостях звукоизвлечения

Программа финального концерта Первого фестиваля в Ростове — на редкость насыщенная и звездная. «Солисты Москвы» представили «Курицу» Гайдна, Contrafactus Джиованни Соллима, соль мажорный струнный концерт Телемана и Пятую симфонию Шуберта.

Симфония №83 соль мажор Йозефа Гайдна, более известная под названием «Курица», - один из эффектнейших номеров нынешней концертной программы «Солистов» Башмета. Она позволяет раскрыть возможности не только первоклассной скрипичной и альтовой группы, но и контрабаса и виолончели. Тончайшая нервная ткань симфонии со столь легкомысленным названием — типичное гайдновская зарисовка с ярким центральным образом, и при этом с внутренним драматизмом и изысканной подачей. С этим «Солисты Москвы» справились, как обычно, на ура.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

А вот Contrafactus Соллима — это куда более непривычное и авангардное в чем-то произведение с почти джазовой структурой и отсылками к академическому минимализму. Произведения итальянского виолончелиста Соллима открыл для России именно Башмет лет пять назад, с тех пор они вошли в постоянный репертуар «Солистов». Произведение стартует с рефлексирующего соло флейты — Массимо Мерчелли уже играл в концертах Башмета, и чутко вписался в тончайшую структуру звука ансамбля. А продолжается упругими риффами струнных групп то по очереди, то все вместе, и слэповой манерой игры на контрабасе и барабанному рисунку по корпусу него же. Солирующая мелодия флейты идет все выше и выше, к пику драматизма, и на коде неожиданно обрывается без разрешения. Следует отметить невероятную прозрачность повторяющихся риффов «Солистов Москвы» и отменную психологичность исполнения Массимо Мерчелли. Contrafactus закончился овацией публики.

Солирует Массимо Мерчелли

Концерт для альта, струнных и basso continuo (роль которого исполнил клавишник) соль мажор Георга Филиппа Телемана — трагический и одновременно светлый гимн человеческой воле и жизнелюбию. Солирующий альт Юрия Башмета в полной мере передал всю глубину чувств и страдательное возвращение в Presto к привычному жизненному укладу и надежде на гармонию. Маленькая история большой жизни, - и тут «Солистам Москвы» давно нет равных.

Солирует Юрий Башмет

На хрестоматийной симфонии №5 си-бемоль мажор Франца Шуберта к «Солистам Москвы» присоединилась часть духовой секции оркестра «Новая Россия» - валторны, кларнеты, фаготы и флейты. Изящное романтическое полотно исполнилось нежными красками по всей ширине динамического диапазона. Изобрести в исполнении этой симфонии что-либо новое практически невозможно, едва ощутимая грань пролегает между нюансировками, и слушатели получили почти эталонное исполнение мечтательной, с тревожными порывами, симфонии Шуберта.

На бис в честь появления нового музыкального фестиваля в Ростове «Солисты Москвы» сыграли барочную Grave из Концерта для альта и струнного оркестра Яна Йиржи Бенды и вариации на тему Happy Birthday To You в стилистиках польки, танго и чардаша. От губернатора Ростовской области Василия Голубева прислали букет цветов, министр культуры области поздравил с завершением фестиваля Башмета, публика аплодировала не жалея ладоней....

Первый в Ростове-на-Дону фестиваль Юрия Башмета завершился триумфом высокого искусства, отменными выступлениями мировых звезд академической музыки, и стал заметнейшим событием культурной программы года в Южном регионе России. Теперь дело за тем, чтобы сделать его ежегодным. Сможет ли это Башмет и его первоклассная команда?.. Поддержат ли местные чиновники и предприниматели?

Губернатор Василий Голубев уже пообещал, что второму фестивалю — точно быть. Решение принято. Гениальная «Полька» Шнитке поставила феерическую точку над бурными событиями трех дней сентября в Ростове-на-Дону.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

На пресс-конференции перед концертом Башмет уже обозначил своей подход к составлению программ концертов: «Надо, чтобы тот, кто впервые попал на концерт классической музыки, - это не был последний концерт в его жизни. Пусть покажется что-то знакомым, хоть из рингтонов Нокиа, потом важно не испортить первого впечатления — десяток шедевров, ставших шлягерами. Что-то такое должно быть в концерте. Но и другое должно быть — чтобы слушатель поработал головой, что-то выше среднего уровня понимания, дать пищу для размышлений».

Пожалуй, концерт открытия идеально подошел под концепцию маэстро. Шлягерная Увертюра Россини к опере «Сорока-воровка» - как раз из тех самых «рингтонов Нокиа». Последующая первая часть Allegro non troppo из концерта для скрипки с оркестром ре мажор op.77 – то же самое. А вот дальше — из разряда «чтобы поработал головой». Сложнейшие вторая и третья части Концерта ре мажор, и весьма непростой даже для искушенных меломанов «Гарольд в Италии» Гектора Берлиоза. И на бис — снова хиты хитовичи...

<

Интрига же заключалась в трактовках. Все перечисленные произведения Башмет и его оркестр «Новая Россия» уже неоднократно исполняли. Но, во-первых, ситуация самопрезентации для первого масштабного фестиваля на родине маэстро обязывала показать все в наилучшем виде, - собственно, от этого в немалой степени зависело, будет ли в Ростове второй и так далее фестивали. Во-вторых, в концерте приняла участие относительно малоизвестная для российского слушателя японская скрипачка Маю Кишима.

Маю Кишима

Интрига разрешилась весьма своеобразно. Увертюру «Сороки-воровки» оркестр «Новая Россия» отыграл размашисто и с воодушевлением, даже с изрядной долей бравурности. Что, учитывая присутствие на концерте высоких чиновников областной власти, было вполне объяснимо.

Ответ же на извечный вопрос «Любите ли вы Брамса?» пришлось давать Маю Мишимо. И тут возникли нюансы. 27-летняя Мишимо набросилась на амбразуру со всей страстью. В Allegro non troppo ре мажорного концерта ее страсть к техничности и эффектности была более-менее объяснима, хотя как раз к технике осталось достаточно вопросов. А вот в Adagio с его глубоким психологизмом и высочайшим внутренним драматизмом демонстрация техничности (по-прежнему неубедительная, ноты то и дело срывались в быстрых пассажах, глиссандо то и дело заканчивались в самых неожиданных местах) стала скорее походить на аттракцион. Играть Брамса точно так же, как Паганини или Моцарта — значит катастрофически не понимать его. Это может выглядеть как оригинальность или самобытность, но по сути — непонимание или нежелание понять. Возможно, Маю Мишимо взялась не за свой репертуар, все-таки она более известна своими записями Равеля. К коде Allegro giocoso такой разрыв между Брамсом и его представлением стал катастрофическим, - оркестр играл одну музыку, скрипачка же — свой не слишком удачный бис...

Маю Мишимо

Юрий Башмет тоже называет свое исполнение «Гарольда в Италии» своего рода аттракционом, подразумевая под этим эффектность ситуации, когда дирижер и солирующий альтист — одно лицо, и на каденциях солиста оркестр за его спиной эффектно сыгран до такой степени, что управляется без дирижера. Но тут совсем другое дело. Одухотворенный проникновенный альт Башмета влит в безукоризненного вкуса строй оркестра. Приключения Гарольда, в диапазоне от анекдотического хохота до трагического одиночества и непонимания лирического героя, выписаны Башметом и «Новой Россией» деликатно, без аффектации и бисирования. Это исполнение стало эмоциональным контрапунктом всего концерта открытия.

Юрий Башмет

Завершили концерт обещанные Башметом бисы. Набор бисов отработан и предсказуем, но всегда горячо встречается публикой. В этот раз маэстро выбрал «Венгерские танцы» и симфоническое переложение Oliveira знаменитой choro бразильца Зекинья де Абреу (Zequinha de Abreu) Tico-Tico, хорошо знакомое по версиям Далиды, Чарли Паркера и других звезд музыки. Овация в зале продемонстрировала — такой ежегодный фестиваль нужен Ростову.

Нужен еще и потому, добавлю от себя, что неизменные аплодисменты зала между частями произведения, несмотря на явно заметное неудовольствие музыкантов и очевидную невежливость публики к ним, говорят: воспитание филармонической публики в руках музыкантов. И чем больше первоклассных академических концертов в Ростове-на-Дону, тем выше будет осведомленность зрителей и богаче культурная жизнь в южном регионе.

Вадим ПОНОМАРЕВ, Сайт Юрия Башмета
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА