30 сентября в КЗ Чайковского пройдет уникальный концерт - будет исполнена авторская версия лирических сцен «Евгений Онегин» с участием известных оперных певцов и знаменитых драматических актеров.
Автором идеи является маэстро Юрий Башмет.
30 сентября 1990 года – день официального создания Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», день первого концерта оркестра. 30 сентября 2015 в Концертном зале им. П.И. Чайковского оркестр выступит с концертом, который откроет Юбилейный сезон коллектива.
В этот вечер вниманию зрителей будет представлена авторская версия Юрия Башмета «Евгения Онегина», где поэзия А.С. Пушкина гармонически переплетается с музыкой П.И. Чайковского. Уникальность авторской версии заключается в том, что наряду с симфоническим оркестром, оперными певцами и хором в исполнении будут участвовать и драматические актеры, благодаря которым оживут стихи пушкинской поэмы, а зритель полностью погрузиться в атмосферу XIX века. Этот удивительный синтез музыки, стихов и исполнительского драматического мастерства предлагает зрителю совершить романтическое путешествие в эпоху Онегина и Татьяны.
В постановке заняты первоклассные артисты. Среди участников предстоящего концерта актеры МХТ: Константин Хабенский и Ксения Глинка; певцы: Сергей Романовский, Жаля Исмаилова, Илья Кутюхин, Ирина Шишкова и Олег Цыбулько и многие другие. Художественный руководитель, идейный вдохновитель проекта и дирижер - маэстро Юрий Башмет.
В искусстве всегда важен взгляд художника, и взгляд этот может отличаться от того, как сюжет представляется большинству. Авторская версия «Евгения Онегина» - довольно масштабная и профессиональная работа. Юрию Башмету удивительным образом удалось объединить в оригинальном материале классические традиции русской музыки, интонационный мелодизм поэзии и яркую современность звучания, сохранив правдивую атмосферу романа А.С.Пушкина.
Комментируя этот проект, маэстро Башмет отметил: «Когда мы задумывали эту постановку, мы хотели взглянуть на знаменитое произведение «Евгений Онегин» более широко, соединив литературные эпизоды и соответствующие им – музыкальные.
Конечно, мы не ставили перед собой цель кого-то удивить. Как известно - сам жанр синтеза искусств не нов. Но нам хотелось через такое единение подчеркнуть всю красоту музыки Чайковского и проникновенность текста Пушкина. Хочется верить, что после таких представлений количество любителей оперы прибавится».
Предстоящий юбилейный концерт коллектива безусловно станет огромным событием в культурной жизни Москвы и России.
Маэстро Юрий Башмет, комментируя столь значимое событие, подчеркнул: «Как Вы знаете, я руковожу тремя коллективами. Кроме Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» у меня есть еще камерный оркестр «Солисты Москвы» и в 2012 году появился еще и третий коллектив – Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Каждый из этих коллективов для меня по особенному дорог и любим. Как родители не разделяют детей на более или менее любимых, также и я никогда не смогу как-то по особенному выделить какой-нибудь из оркестров…. В этом году оркестру «Новая Россия» исполняется 25 лет. Это довольно серьезный возраст для коллектива. Возраст, подтверждающий его творческую востребованность. За эти 25 лет мы многое пережили вместе, многого достигли. И что я мог бы пожелать своему коллективу? Конечно – никогда не останавливаться в развитии находить все время что-то новое…. Ведь пока ты развиваешься, совершенствуешься – ты растешь. А как только остановился, успокоился – в профессиональном плане это точно путь назад. Так что – только вперед, к новым творческим достижениям!»
Именно отсюда началась творческая жизнь первого в России юношеского симфонического оркестра, именно здесь он вышел на сцену.
В 2012 году он выступил в Зимнем театре Сочи, потом - на закрытии Олимпиады 2014, а теперь — огромная площадь в Олимпийском парке Сочи, множество зрителей и крайне ответственная программа - «Гарольд в Италии» Берлиоза и Шестая симфония П.И. Чайковского.
- Идею сыграть с юношеским оркестром в Олимпийском парке Сочи мне предложили. Но в этом есть большой смысл, - говорит Юрий Башмет. - Оркестр родился здесь — впервые он выступил на сцене именно в Сочи. Это лучшие ребята со всей страны, отбор шел конкурсным путем, и были отобраны лучшие из лучших. Сейчас завершилась уже шестая сессия — мы гастролировали по многим городам России и Европы, в том числе в таких престижных залах, как Берлинская филармония. Нынешний тур стартовал в Большом зале консерватории в Москве, затем в Тюмени, и завершается в Сочи.
«Гарольдом» дирижирует известный итальянский мастер Клаудио Ванделли, он работает с множеством молодежных оркестров, в том числе Manhattan School of Music (Нью-Йорк) и UBS Verbier Festival Chamber Orchestra (Франция), ведет мастер-классы для струнников в академии Tibor Varga (Швейцария). Он же принимал участие в первом гастрольном туре юношеского оркестра Юрия Башмета, многих ребят он знает в лицо. На репетициях он буквально парой жестов умеет объяснить, чего хочет от юного музыканта, - и добивается нужного!
«Гарольд в Италии» написан для солирующего альта, и Юрий Башмет показал, насколько глубоко можно играть в партнерстве с совсем неопытными музыкантами, - тактично, мудро, не подавляя, а вдохновляя. Задумчивый альт Башмета то рассуждает, то приговаривает, то шепчет. И оркестр идет за своим многоопытным лидером, и раскрывается по-детски страстно и по-взрослому всерьез. Словно не замечая, как Башмет отечески уступает ему, и радостно смотрит на их первые по-настоящему большие успехи.
- Боюсь обидеть моих друзей-спортсменов, но не футбол является лицом России, а симфоническая музыка. И мы продолжаем, по мере сил, - говорит Юрий Башмет. - Не все музыканты первого состава юношеского оркестра остались, поскольку у нас есть возрастная ротация. Но многие играют. А те, кто ушли — могут принимать участие в специальных акциях как солисты или оркестранты. Ротация нужна, нам нужно освобождать места для 9-летних. Вообще у них сейчас самый интересный возраст в жизни. Всего много, многое впервые. Но главная задача — приобрести профессию жить. Проживать в обществе, не теряя собственное «Я». Быть вежливыми. В оркестре это необходимо — играя свою ноту, нужно понимать, что сосед играет более важную ноту. Но если не сыграть правильно эту второстепенную ноту, то важная нота окажется пустой. Так и в жизни — не перебивать, когда кто-то говорить, а поддержать и оказаться в той же тональности. Иногда играть в унисон, и всегда слышать, что звучит слева, справа, по диагонали, да еще посматривать на руку дирижера. Это дисциплинирует, форсирует и повышает мастерство. И в оркестровом исполнении, и в сольном. Если солист не будет слышать оркестр, он неизбежно разбежится с ним. Это и в музыке, и в жизни. Ребята гуляют вместе, переписываются, дружат.
Шестой симфонией Чайковского дирижировал уже сам Юрий Башмет. Симфония безусловно «на слуху», практически шлягерная, но при этом отчаянно сложная. Тем удивительнее было слышать, насколько гармонично звучит Юношеский оркестр, насколько выверены его интонации, хотя и случался легкий брак в некоторых пассажах. Прекрасно сложена духовая секция, альты звучат как ансамбль учеников Башмета (хотя это верно лишь отчасти). И весьма эмоциональны и стройны скрипки. Оркестр звучит как оркестр, и 9-летние дети в его составе — полноценные оркестранты.
Всего в нынешнем составе Всероссийского юношеского симфонического оркестра — 85 участников. Многие учатся в Москве, но гораздо больше половины — учатся и живут в Ростове, Екатеринбурге, Ярославле, Уфе, Петербурге, Казани и многих других больших и малых городах. А совсем маленькие — учатся в школах искусств.
- На будущее думаем о большом туре по России и Европе, что требует серьезной помощи в организации, - говорит Юрий Башмет. - И, конечно, мы будем жить! Это не одноразовый продукт, мы доказали свою жизнеспособность. Будем ездить по разным континентам, показывать будущее нашей страны, нашей музыки.
14 июня в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве состоится концерт Всероссийского юношеского симфонического оркестра (основатель, художественный руководитель и главный дирижер - Юрий Башмет), открывающий тур оркестра по России.
Программа:
Г. Берлиоз (1803-1869)
«Гарольд в Италии» - симфония для оркестра с солирующим альтом, соч.16
Солист: Юрий Башмет (альт)
Дирижер: Клаудио Ванделли (Италия)
П.И. Чайковский (1840-1893)
Симфония № 6 си минор, соч. 74 «Патетическая»
Дирижер: Юрий Башмет
Уже ставший легендарным, Всероссийский юношеский симфонический оркестр был создан Юрием Башметом в 2012 году. Оркестр был сформирован на основе уникального по своей идее и масштабам всероссийского конкурса исполнителей классической музыки и не имеет аналогов в истории России. Прослушивания в оркестр проходили во всех Федеральных округах страны.
Первые концерты коллектива с огромным успехом состоялись в ноябре 2012 года в Сочи. С тех пор оркестр неоднократно выступал в российских городах Пермь, Нижний Новгород, Екатеринбург, Симферополь, Севастополь, Тюмень, Санкт - Петербург. В феврале 2014 года Всероссийский юношеский симфонический оркестр принял участие в Церемонии закрытия XXII Зимних Олимпийских Игр в Сочи, а в июне того же года оркестр выступил с концертами в рамках своего первого международного турне в Брюсселе, Женеве и Берлине.
Концерт оркестра 14 июня в Москве, в Концертном зале им. П.И. Чайковского станет значительным культурным и эмоциональным событием, как в жизни самого оркестра, так и публики, лишний раз подчеркивающим исторические традиции и огромную перспективу развития классической музыки и русской исполнительской школы.
Затем гастроли оркестра продолжатся в Тюмени и Сочи (17 июня).
«Моцарт-Гала» в этот раз состоял из «Реквиема», концерта для двух фортепиано, Дивертисмента №1 и концерта №3. Весьма внушительная программа.
Не в последнюю очередь идея играть только Моцарта на закрытии фестиваля в Ярославле возникла из-за приезда знаменитого австрийского пианиста Пауля Бадура-Шкода. 87-летний музыкант ассоциируется именно с Моцартом, среди исторических записей Бадуры есть его дуэты с Давидом Ойстрахом и концерты с Караяном, а сам Бадура к тому же написал несколько книг о Моцарте и трактовках его музыки.
Концерт №10 для двух фортепиано требует визави, и у Бадуры он есть — с белорусским талантливым пианистом Ростиславом Кримером он уже играл не раз, а Кример — бессменный руководитель фестиваля Башмета в Минске. Итак, цепочка замкнулась. Классик австрийской фортепианной школы в силу возраста, может быть, не в самой блестящей технической форме, зато его конек — трактовки и толкования Моцарта — они все так же впечатляют. Этот концерт Бадура играет элегантно и легко, его пальцы порхают по клавишам. Он не драматизирует ми-бемольный концерт (хотя там есть что драматизировать, и многие этим занимаются), а показывает изящество и глубокую внутреннюю красоту музыки Моцарта. Кример подхватывает эту неброскую легкость, и насыщенный диалог двух пианистов разных поколений начинает походить на светскую беседу глубоко интеллигентных людей. Истинное наслаждение это слушать. На бис Бадуро и Кример в четыре руки сыграли моцартовское же соль-мажорное анданте с вариациями.
Пауль Бадура-Шкода и Ростислав Кример
Еще один с нетерпением ожидаемый звездный гость — венгерский виртуоз скрипки Барнабаш Келемен. Как и только что отвыступавший в Ярославле Янош Ролла (камерный оркестр им.Ф.Листа), Келемен — профессор Академии музыки в Будапеште, несмотря на молодость. «Барнабаш Келемен делает ставку на поразительную технику, сценический магнетизм и пылкое прочтение произведений любой эпохи», – писала о нем газета «Indystar» после блестящей победы скрипача на Международном конкурсе скрипачей в Индианополисе (2002). И все это осталось при нем. Концерт №3, иначе именуемый «Страсбургский», входит в программу многих конкурсов для виртуозов, а каденция в конце первой части Allegro – отдельный пункт для мерила этой самой виртуозности. Послушайте, как он играет Allegro и обратите внимание на реакцию Башмета во время каденции.
Действительно, невероятная техника и пылкость, мощная энергетика и клокочущий драматизм. Это так идет молодому Моцарту, и Келемен превосходно доносит все эти бурные эмоции. Да и сам ни секунду не стоит на одном месте, он постоянно в движении, постоянно в страстном порыве. Впечатляет.
Барнабаш Келемен
Начался же «Моцарт-Гала» с популярного «Дивертисмента №1» для струнного оркестра ре мажор. «Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета вообще стали сердцем и движителем всего концерта. Дивертисмент принято играть живо, громко, полнокровно. Так и сыграли его «Солисты Москвы», привнеся в музыку 17-летнего Моцарта толику изящества и задумчивой грустинки.
«Солисты Москвы», дирижер Юрий Башмет
Наконец, «Реквием». К «Солистам Москвы» присоединилась хоровая капелла «Ярославия» (на удивление здорово выступившая во всех без исключения появлениях на этом фестивале) и сплошь молодые солисты Вита Васильева (сопрано), Юлия Меннибаева (меццо-сопрано), Ярослав Абаимов (тенор) и Даниил Чесноков (бас). Вита Васильева, как всегда, была хороша. Ее полетный звук и объемный, буквально разрезающий все остальные звуки тембр голоса все те же. Все без исключения солисты порадовали четкой дикцией и особенным, возвышенно-трагичным посылом, уместным и необходимым в «Реквиеме». В целом получилось закрыть этот VII фестиваль в Ярославле на высокой щемящей ноте. Биса не было, потому что после великого «Реквиема» Моцарта ничем перебивать эту атмосферу и не хотелось, конечно.
«Реквием» Моцарта
Резюмируя итоги очередного фестиваля, Юрий Башмет на пресс-конференции произнес:
- Седьмой фестиваль показал, что он — настоящий, уникальный и без декораций. Время покажет, насколько глубоко прорастет то, что мы привозим на фестиваль в Ярославле и оставляем в сердцах ярославской публики. Недавно я вручал премию Шостаковича основателю фестиваля в Вербье Мартину Энгстрему. Он признался, что завидует моей идее собрать Юношеский оркестр. Он сейчас взялся собирать свой аналогичный оркестр. У него огромный фестиваль, лучший в Европе. И на нем, кстати, можно встретиться таким музыкантам, которым трудно встретиться где-то еще. Собрать отличных музыкантов для исполнения квартета Брамса, например. Так вот, Энгстрем подробно расспрашивал меня про фестиваль в Ярославле, хотел узнать мельчайшие детали! Каждый фестиваль мы долго продумываем, обсуждаем приглашения гостей. Вот почему губернатор поехал на наш концерт в село Вятское, а не в Ярославле, хотя, казалось бы, ближе? Это глубокие процессы, они в душе у каждого из зрителей. Мы встречаем потрясающую реакцию у публики. Нас ждут и хотят видеть. Пусть побеждает добро. Вчера мне привезли саженец ярославской вишни, дали целую инструкцию, как ухаживать за ней, оформили цветной буклетик с любовью. Теперь на мне большая ответственность. А вдруг не приживется? Во всем этом есть искренность, как на всем нашем фестивале. У нас нет фальши, нет лицемерия — только искренность. Мы не путаем успехи с достижениями. Понравилось публике — хорошо, но главное - не обманывать ни себя, ни публику.
Юрий Башмет
Особенно запомнился Башмету концерт 9 мая, на главной площади Ярославля «Солисты Москвы» играли композицию на темы военных песен.
- Мы играли, а позади нас, словно задник, - церковь! Ярославлю повезло, что здесь не было военных действий. Я с болью смотрю на трагедию в Непале, где землетрясение разрушило исторические памятники, принесло много горя. Если я был бы в Москве 9 мая, я пошел бы с детьми и внуками на акцию «Бессмертный полк». Мой дедушка дошел до Берлина, получил медаль за взятие Берлина. Он был запевалой, у него был хороший голос, и он пел мне. Я как-то даже записал его на видеомагнитофон, я включил камеру, и он спел мне «Катюшу». Это было трогательно, он пел с таким смешным одесским произношением. «Ефрейтор Башмет, запевайте!» - говорили ему, и он во главе колонны пел.
Юрий Башмет
Помимо ежедневных в течение 9 дней концертов в ярославской филармонии, прошло еще и 8 (восемь!) концертов в городках и селах области. Играл и сам Башмет, и «Солисты Москвы», и приглашенные артисты.
- Выступать на маленьких сценах всегда ответственно. Но другая ответственность, не та, как может быть в случае ошибки на сцене в Вене, например. Ответственности за карьеру из-за неудачного выступления в небольшом селе нет, но у артиста всегда есть ответственность перед композитором. Для меня не имеет значения, где я играю — в Вене или Гаврилов-Яме или Рыбинске. Когда пришло время отмечать юбилей «Солистов Москвы», я предложил отпраздновать его туром по России. У нас ведь 80% концертов — за границей. А мы проехали по России, на нас пришло много людей, которые долго не имели возможности услышать нас. Я не начинал концерты, пока в зал не пускали всех, кто стоял на входе в концертный зал. Главное чувствовать родство с теми, кто приходит к нам на концерт. В Париже такого чувства нет. Зато есть в Нью-Йорке, где большая наша диаспора: «Смотрите, наш приехал!» А в Вашингтоне уже нет. Там ценят только за то, как ты сыграл. Сыграл — и уехал. Беда эмиграции в том, что эмигранты всегда занимают чье-то место. Когда приехал, сыграл и уехал — тебя за это уважают, и ждут в гости снова.
Фестиваль Башмета завершился на высокой ноте, и не успел он закончиться, как министр культуры области вышла на сцену, и попросила Юрия Абрамовича... начать подготовку к следующему фестивалю 2016 года. Он с улыбкой ответил ей, что именно это и собирался сказать сам.
Вадим ПОНОМАРЕВ Фото автора
Барнабаш Келемен
Барнабаш Келемен и Юрий Башмет
Пауль Бадура-Шкода
Пауль Бадура-Шкода
Даниил Чесноков
Вита Васильева
Вита Васильева
Юлия Меннибаева
Ярослав Абаимов, Юлия Меннибаева, Юрий Башмет, Вита Васильева и Даниил Чесноков
VII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле продолжает удивлять.
Начнем с того, что самого Башмета на концерте не оказалось. Он должен был дирижировать своими «Солистами Москвы», и солировать в Шестом концерте, но — обстоятельства непреодолимой силы вынудили его срочно уехать в Москву. И что же? «Солисты Москвы» без малейшей тени смятения уверенно сыграли без своего лидера, и звучали великолепно. А в Шестом концерте пару Виталию Астахову составил другой альтист «Солистов» Андрей Усов, и тоже выглядел уверенно.
Андрей Усов и Виталий Астахов
«Бранденбургские концерты» Баха до сих пор таят немало загадок. Как, например, во Втором концерте могла звучать партия трубы, если во времена Баха вентилей на ней еще не было? Леонид Гурьев играл уже на современной трубе в стилистике кларино, и убедительно справился с этой сложнейшей и технически виртуозной партией. Блок-флейта Владимира Парунцова и гобой Эрика Чалобаева порой мимолетно расходились меж собой, но это лишь придавало налет аутентичности. Солист «Солистов» Михаил Ашуров был, как всегда, педантичен даже в мелочах.
Михаил Ашуров (скрипка), Эрик Чалобаев (гобой) и Владимир Парунцов (блок-флейта)
Еще одна загадка. Эти концерты в числе немногих сохранились в нотном оригинале, поскольку Бах лично переписал их каллиграфически в 1721 году для маркграфа Бранденбурга-Шведтского в надежде получить должность руководителя оркестра. Тогда зачем он хотел шокировать столь непривычным для тех лет сочетанием инструментальных партий и обилием инструментов? Оркестр у маркграфа был крошечный и не слишком искусный, как говорят. Авангардной была сама идея в рамках кончерто гроссо противопоставлять солистов ансамблю, и через тутти всего оркестра проставлять маркеры для солистов (кроме разве что Первого концерта). В концерте №4 блок-флейты Олега Худякова и Владимира Парунцова прилежно следуют за солирующей скрипкой Арины Шевляковой, а следование форме фуги подчеркивает изысканный (и продолжительный!) тутти «Солистов Москвы». Эта идеально темперированная композиция высвечивает нервный контраст между инструментами, привнося захватывающую интригу в баховский замысел, всплескивая и растекаясь к еще более азартному финишу концерта.
Олег Худяков и Владимир Парунцов (блок-флейты), Арина Шевлякова (скрипка)
Отдельно стоит сказать о клавесине. Специально для концерта из Москвы привезли Rainer Schütze 1983 года. «Солисты Москвы» редко используют его на концертах, и позднее Юрий Мартынов жаловался в кулисах, что если бы его разыграть, то он звучал бы еще лучше. Но он звучал вполне прилично. Мартынов, особенно в каденциях Пятого концерта, творил на нем буквально чудеса виртуозности, играл величественно и тревожно, сыпал хроматическими утолщениями текстуры, и в фугообразном финале уверенно доминировал над оркестром — как и положено, собственно. Но гениальный Пятый концерт Баха мог бы и не состояться, если бы еще не страстная и невероятно точная скрипка Андрея Поскробко.
Юрий Мартынов (клавесин) и Андрей Поскробко (скрипка)
Сыграть все шесть Бранденбургских концертов Баха — небольшой подвиг. На него отваживались немногие. Еще сложнее — не попасть под обаяние романтиков, и не превратить Баха в Шумана, к примеру. «Солисты Москвы» даже в отсутствие своего вождя сумели избежать соблазнов, и прозвучали величественно, но не тяжко, изысканно, но без педалирования архитектоники. Праздник музыки, да и все.
А на бис прозвучала сюита для струнного оркестра №3 все того же Баха, элегантно оттенившая все сыгранное выше.
Один из лучших камерных оркестров мира, будапештский камерный оркестр имени Ференца Листа с огромным успехом выступил на VII международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в Ярославле.
Башмет уже привозил оркестр Листа в Россию, это было пару лет назад в Омске, на фестивале камерных оркестров мира. И вот приглашение на фестиваль в Ярославль. Знаменитый оркестр ждали — пустых мест в зале не было.
Художественный руководитель оркестра Янош Ролла
Оркестру уже 52 года, из начального состава в оркестре остался лишь скрипач Янош Ролла, руководящий им с 1973 года. Оркестр объехал с концертами едва ли не все страны мира. Наград и регалий этого удивительного оркестра не счесть, упомянем только самую трогательную — фонд Бартока признал его «достойным носителем наследия Бартока».
Камерный оркестр имени Ференца Листа в Ярославле
В Ярославль коллектив Ролла привез «коронную» программу из Гайдна-мл, Дворжака, Бартока и Листа. Это можно считать символическим жестом, подчеркиванием тесной связи между венгерской и австро-немецкой музыкальными традициями. И даже некоторой подковыркой, потому что дворцово-парковая музыка Гайдна (Ноктюрн соль мажор) и Дворжака (Серенада) заметно разнится с глубиной и неоклассицизмом «Дивертисмента» венгерского классика Белы Бартока. Из Листа же музыканты не без подтекста выбрали шлягерную «Венгерскую рапсодию №2»...
Сказать, что оркестр Листа звучит как единый живой организм — ничего не сказать. Он дышит в унисон. Работая принципиально без дирижера, музыканты во главе с тончайшим скрипачом Яношом Ролла добились филигранной фразировки и безупречного интонирования. В той же Серенаде для струнного оркестра Дворжака есть моменты, когда многие опытные оркестры не избегают искуса «дать красивости», декоративности. Но оркестр Листа — это музыка идеального вкуса. Только воздушные кружева из глубоко понимаемого Дворжака, такт, изысканно мягкий звук и чуткая коммуникабельность каждого со всеми.
Дивертисмент Белы Бартока
И даже среди этого непрерывно эталонного звучания исполнение Дивертисмента для струнного оркестра Белы Бартока встало особняком. Янош Ролла играет его как исповедь. Переосмысление венгерского фольклора от Бартока — для Ролла сродни проживанию всей жизни заново, настолько трагично и мудро он играет эти, казалось бы, наизусть заученные ноты. И музыканты следуют за ним. Невероятное исполнение — и долгие нескончаемые аплодисменты потрясенной публики.
Камерный оркестр имени Ференца Листа на фестивале Башмета в Ярославле
После «Венгерской рапсодии» (на видео) музыканты расходиться не собирались. Оказывается, они заранее подготовили обращение к российской публике, которое зачитала ведущая концерта. Поскольку дата концерта совпала со 175-летием Петра Ильича Чайковского, в знак любви к великому русскому композитору на бис Камерный оркестр имени Ференца Листа исполнил Andante Cantabile Чайковского. И снова неожиданность — вместо певучести и распевности, принятой у наших музыкантов, будапештский оркестр услышал в нем трагизм и предчувствие гибели, сыграл нервно и драматично.
И это еще не все. Второй бис - «Венгерский танец» Брамса. Все-таки вся музыка в мире пошла из Венгрии, патриотизм венгерских музыкантов достоен уважения и восхищения.
Янош Ролла
Но и это еще не все! После концерта у музыкантов хватило сил на общение со зрителями, они предложили своеобразную творческую встречу. Например, рассказали о том, почему в их оркестре играет только одна женщина. Оказывается, когда-то женщин в оркестре хватало, однако из-за напряженнейшей гастрольной деятельности с ними стали возникать проблемы, не все женщины готовы надолго бросать дом и семью. В результате Янош отказался брать в состав женщин вообще, и теперь в составе только одна женщина, виолончелистка Анна Шандор, и то потому, что она замужем за одним из музыкантов оркестра.
На вопрос зрителей, какие самые главные качества он ищет в музыкантах оркестра, Янош надолго задумался, а потом ответил неожиданно: коммуникабельность. И снова дело в напряженной гастрольной жизни. Чувство коллектива, толерантность, неконфликтность — важнейшая ценность для оркестранта, по его мнению.
Скрипач Петер Хамар переводил
На прощание Янош Ролла и его музыканты, среди которых скрипач Петер Хамар весьма хорошо говорит по-русски (общение благодаря нему обошлось почти без переводчика), пообещали еще не один раз приехать в Россию, в том числе в Ярославль.
Именно так. Отдельный проект на фестивале Башмета в Ярославле — постановка «Летучей мыши» в концертном варианте с участием солистов Венской государственной оперы, Большого театра, «Новой оперы» и Ярославской госфилармонии.
Для Ярославля это большое событие, как почти все проекты фестиваля Башмета, - зал битком, и задумано все так, чтобы запомнилось. Карета в венском стиле провезла солистов по центру города, и подвезла ко входу в концертный зал, где ее встречали зрители (которых заранее попросили не заходить пока в зал и остаться на улице).
Карета в венском стиле провезла солистов по центру города
Петер Эдельманн и Александра Рейнпрехт в карете
Тут же перед входом прогуливались парочки в костюмах времен Штрауса, и играл духовой оркестр в сине-красных мундирах. Подъезжавших артистов осыпали лепестками роз, как было принято во времена расцвета венской оперетты. Более того, внутри филармонии угощали настоящим австрийским кофе, штруделями и шампанским. А танцевальный ансамбль «Константа» (Петровск) в фойе танцевал бальные танцы, причем старательно и недурственно. Многие зрители, как призывали их в анонсах, пришли в карнавальных платьях, некоторые и в масках. Событие? Событие.
Ансамбль «Константа» из города Петровск танцевал в фойе
Скандальная бархатовская «Летучая мышь» недолго шла в Большом театре, поэтому российско-австрийский проект с нашей стороны из Большого театра укомплектован только Дарьей Зыковой (певшей ту же Адель) и Леонидом Бомштейном в партии доктора Блинда. Солист «Новой Оперы» Георгий Фараджев поет, разумеется, любимого Альфреда, а солист Ярославской филармонии Александр Суханов — доктора Фальке. Все они так или иначе пристраивались к манере игры венцев, общепризнанного эталона по части Штрауса, и во многом преуспели. По крайней мере, никаких диссонансов в подведении рядом с венцами не наблюдалось, хотя без привычно-российского грубоватого комикования, закатывания глаз и заламывания рук все же не обошлось, увы.
Дарья Зыкова (Адель) и Александра Рейнпрехт (Розалинда)
Венская опера представлена Петером Эдельманном в роли Айзенштайна, Александрой Рейнпрехт — Розалинды, Томасом Лихтенкером в роли русского князя Орловского (и он обыграл это феерически), а также Андреасом Янковичем в роли Франка. Что роднит всех венских артистов, так это строгий вкус. Гротеск без комикования, суховатая порой актерская игра — именно потому, что сюжет «Летучей мыши» комичен сам по себе, и артисты разумно полагают, что достаточно грамотно спеть — смех в зале обеспечен. Все гэги выполняются с непроницаемо серьезным лицом. Лихтенкер в самом деле выучил несколько фраз по-русски, а счет от одного до девяти выучили вовсе все австрийцы — это встречалось публикой с веселым оживлением.
Петер Эдельманн в роли Айзенштайна
Ярославский симфонический оркестр под рукой взыскательного Иоганнеса Вильднера звучал тяжеловато, и лишь в редкие моменты именитому австрийцу удавалось его расшевелить. Хоровой капелле «Ярославия» пришлось полегче - массовые сцены были редки, и следовать за столь опытными солистами получилось без инцидентов.
Для того, чтобы связать отдельные сцены, не теряя сюжета, за столик на краю сцены сел ведущий актер ярославской драмы имени Волкова Валерий Кириллов, и с изрядной долей иронии растолковывал зрителям смысловые цепочки, упущенные в концертной версии. Один раз он едва не пострадал от бутылки водки, случайно запущенной в его сторону разгоряченными артистами. Впрочем, чтение российских газет (перевернутых кверху тормашками), питие «Российского шампанского» и русской водки в знакомых бутылках и без того вносило в действие иронический подтекст.
Андреас Янкович (Франк)
Сложно судить, выиграл ли фестиваль Башмета от симбиоза венцев и россиян, или стоило бы привезти целиком австрийский состав (пусть концертный), - но праздничным событием этот веселый балаган стал наверняка. На поклонах зрителей осыпали салютом из хлопушек, и из зала публика выходила веселая, вся в конфетти на прическах. Карнавал получился.
Под звуки духового оркестра прогуливаются парочки в нарядах времен Штрауса
На входе в зал артистов осыпали лепестками роз
Ансамбль «Константа» из города Петровск
Ансамбль «Константа» из города Петровск
За столик на краю сцены сел ведущий актер ярославской драмы имени Волкова Валерий Кириллов, и с изрядной долей иронии растолковывал зрителям смысловые цепочки, упущенные в концертной версии
Томас Лихтенкер (князь Орловский)
Александр Суханов (доктор Фальке) и Петер Эдельманн (Айзенштайн)
На фестивале Башмета в Ярославле выступила необычная итальянская формация Soqquadro Italiano с почти контр-тенором Винченцо Капеццуто.
Это не классика и не джаз. Это даже не подборка неаполитанских песен, хотя можно назвать и так. Скорее, это оригинальная версия знаменитых итальянских песен разных провинций Италии в особенной трактовке — голос Винченцо Капеццуто колеблется между тенором и контра-тенором, не имея жесткой опоры в дыхании, и вольно колеблется вокруг «женской» подачи комических песен в стилистике комедии дель арте.
Выглядит это так. Инструментальное трио Soqquadro Italiano (порой к ним присоединяется пианист) из перкуссиониста, духовика и струнного мастеров. Инструменты меняются мгновенно. Струнный мастер играет на гитаре, барокко-гитаре, теорбе. Духовик берет в руки то бас-кларнет, то сакс, то мелодику. Получается камерное трио, вполне достаточное для большинства народных неаполитанских песен. Главная же изюминка — голос Капеццуто, не поддающийся никаких классическим классификациям, и театрализация.
Капеццуто комикует эмоционально, в миг сменяя образы от бабки-горбуньи до задыхающейся рыбы. Надо сказать, что сам Капеццуто танцевал в Английском национальном балете и театре «Сан-Карло» в Неаполе, выступал как танцор и певец в Зальцбурге с ансамблем Accordone – и все-таки сделал ставку на свой необычный вокал. В Ярославле он не показал себя как оригинальный танцор, скорее это были маски и шаржи на типажи, но вполне в условной стилистике комедии дель арте. А вот голос — это было главное. К оперным тесситурам его голос никоим образом не относится, но это забавный микс из кастратного бельканто и народной неаполитанской манеры пения.
Собственно, наиболее парадоксальным оказалось заглавие концерта: «Кто боится барокко?!». Именно потому, что барокко звучало в нем разве что по касательной. Название отсылает к пьесе Олби «Кто боится Вирджинии Вульф», но весь XVII век в Италии сводится к набору иногда известных, иногда не очень песен различных провинций, в том числе на местных диалектах. Звучат La Canzone del Guarracino con l'addio di Meneghino на старомиланском, Il festino di Barba Bigo Габриэлли, Canzuna Панту, Bischizzo a bella balerina Боккини и де Мурчиа, да и масса других знаковых песен иногда в необычных аранжировках. Атмосфера в самом деле на удивление аутентичная, но новых смыслов в эти песни музыканты влагать не торопятся.
В результате получается эффектный минималистичный аттракцион, который нравится зрителям, но скован достаточно скромными вокальными данными поющего и танцующего Винченцо Капеццуто, и стилизационными возможностями трио под руководством писателя и актера Клаудио Борджианни. К великой итальянской опере это отношения вовсе не имеет, но народные песни препарированы изобретательно и без пиетета.
После выступления Soqquadro Italiano на все вопросы зрителей в зале ответил Клаудио Борджианни. Он сообщил, что ансамбль основан в 2011 году, и основывается на архивах национальных итальянских библиотек.
«Историю солдата» Стравинского актер Михаил Полицеймако прочитал с выражением, но детей в зале почти не было.
На VII международном музыкальном фестивале Юрия Башмета в Ярославле случилась премьера бенефиса скрипачки Татьяны Самуил. Победы Самуил (ученицы М.Глезаровой и И. Ойстраха) на конкурсах, в том числе Чайковского, давно закрепили за ней статус надежного и часто экспериментирующего артиста. Башмет приметил ее давно, и частенько приглашает на свои фестивали.
В этот раз Самуил получила Carte Blanche – именно так называется камерная программа из трех абсолютно разноплановых сочинений.
Концерт открыла пьеса Софьи Губайдулиной «Танцовщик на канате» (1993) — авангардное и дерзкое сочинение. Пока пианистка Ирина Ланькова (Франция) орудовала стеклянным стаканом по фортепианным струнам, Татьяна Самуил поднималась по ступенькам виртуозности — Губайдулина обожает заворожить слушателя мнимой простотой и тягучими атональностями, а затем огорошить фейерверком на разрыв сердца. Самуил вкрадчиво и начала, а затем... Замысел автора исполнен целиком и полностью, можно предположить.
Совсем другая история - «История солдата» Игоря Стравинского. Целиком сюиту исполнять не стали, но выбрали фрагмент, вполне самодостаточный по сюжету. Текст читал известный комический актер Михаил Полицеймако, однако дальше разложения диалога на «детские» голоса беглого солдата и придурковатого черта он идти не решился, и многие вполне «взрослые» гэги и абсурдистские финты из текста обыгрывать не стал. Между тем, концерт был вечерний и публика была вполне совершеннолетняя.
Отчасти причина — в настрое самой Татьяны Самуил. Она искала в Стравинском не комические двусмысленности, а задор и азарт. Так и играла, с бесенком в глазах, парадоксально напоминая при этом учительницу младших классов школы. Выше всяких похвал прозвучали знаменитые «Танцы» - иронический микс регтайма, джаза, танго и аллюзий на альпийский рог (очень точно играл французский кларнетист Паскаль Морагес).
А все второе отделение было отдано «Гольдберг-вариациям» Баха, тем самым, которые якобы были написаны для российского посланника в Саксонии Кейзерлинга, страдавшего от бессонницы — и именно для его засыпания. 30 вариаций для клавесина предстали в переложении Дмитрия Ситковецкого для скрипки, альта и виолончели. Татьяне Самуил достойную компанию составили альтистка Наталья Чич (Испания) и виолончелист Павел Гомзяков (Германия). Пожалуй, это было невероятно выверенное и равномерно темперированное пиршество звука — настолько академично и роскошно прозвучало это трио. Никаких вольностей. Одно лишь отклонение — заснуть под эту великую музыку Карл фон Кейзерлинг наверняка не смог бы.
Бенефис Татьяны Самуил обнажил важную и существенную проблему. Музыканты, не причисленные к когорте великих (пока), редко имеют возможность создавать свои концерты как самостоятельное произведение искусства, создавать свои фестивали, приглашать музыкантов со всего мира. Юрий Башмет дал карт-бланш талантливой скрипачке Самуил, и не прогадал — программа оказалась роскошной, неожиданной, разноликой. Возможно, это хорошая идея — давать молодым талантам карт-бланш, обеспечивать приезд всех требуемых для воплощения замысла артистов, и — создавать новую культурную среду.
Программа открытия оказалась на редкость разноплановой — от легкомысленной «Свадьбы Фигаро» к технически изощренному Концертштюку для четырех валторн Шумана, затем шестидесятнический Концерт для двух фортепиано Александра Чайковского и под конец — сложнейший мучительно-болезненный «Стикс» Канчели.
Соединял все эти разноцветные номера программы разве что оркестр «Новая Россия», но ему пришлось поработать под двумя дирижерскими личностями — собственно руководителя Юрия Башмета и отменно выстраивающего под себя Александра Сладковского.
Если Увертюра к «Свадьбе Фигаро» каких-либо сомнений вызвать не могла, то Концертштюк Шумана ожидался с большим нетерпением. Специально для его исполнения в Ярославскую филармонию прибыли сразу четыре солиста-валторниста из Венского филармонического оркестра, как раз гастролирующего ныне в России, - Мануэль Хубер, Йозеф Райф, Вольфганг Линтнер и Себастьян Майр. Все музыканты с немалым опытом. Концертштюк Шумана — произведение короткое, но нарочито концертное и по определению эффектное. Венцы сыграли надежно, но вот взаимодействие с оркестром как-то сходу не наладилось, и квартет валторн нежданно потерял искомую шумановскую легкость. Ближе к коде понимание все-таки нашлось, и завершили его венцы приятно эффектно.
Концерт Александра Чайковского для фортепиано с оркестром (соч.70) довелось услышать впервые. Когда-то этот концерт играл знаменитый Александр Слободяник, после его смерти Чайковский решил посвятить произведение памяти Слободяника. В Ярославле за рояли сели Ксения Башмет (дочь Юрия Башмета) и Дарья Чайковская (дочь Александра Чайковского). Обе пианистки уже не раз выступали вместе, в том числе с этим произведением. Концерт весьма экспрессивен и по-хорошему шестидесятничен. В его ритмичных тотально позитивных темах слышится и Свиридов, и Шуман, и Шостакович. Пианистический дуэт должен быть необычайно чуток друг к другу, ведь партии буквально воздушно переплетаются меж собой, и то и взрываются антетезами. Ксении и Дарье это удалось в полной мере, а «Новая Россия» под управлением Сладковского отменно поддержала.
Наконец, достойным завершением открытия фестиваля стал «Стикс» от Гия Канчели, посвященный Башмету, и играемый им с неподдельным удовольствием. «Стикс» вплетает в себя буквально все те грани, по которым столь любим и знаменит Канчели, от наивных грузинских наигрышей до стонущего в мрачном фортиссимо оркестре. Возможно, это лучшее из написанного Канчели.
Башмет-альтист в «Стиксе» всегда немного двуликий Янус — раскрывая борьбу между жизнью и смертью, он работает сознательно аффектировано для контраста. Все трагические, жалобные стенания альта сыграны им нарочито сухим звуком, зато для жизнелюбивых сладкоголосых мелодий жизни Башмет не жалеет сусальных вибрато, буквально ввинчивая пальцы в струны. От чередования пианиссимо и фортиссимо у слушателя может закружиться голова.
Работа маэстро Сладковского также выше всяких похвал. Тот самый катарсис, когда на коде после нескольких предсмертных сухих писков альта из тишины вдруг зарождается рокот оркестра, незаметно перерастающий в оглушающе торжествующий рев — в полной мере заслуга чуткого Сладковского и абсолютно послушного ему вышколенного оркестра «Новая Россия».
Новости музыки и шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости музыки и шоу-бизнеса NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости музыки и шоу бизнеса обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты