Юрий Башмет

15/02/2016 - 02:45   Classic   Концерты
14 февраля на Зимнем фестивале искусств Башмета в Сочи прошли гала-концерт звезд балета и проект «Лики Шекспира».

Фестивальная жизнь настолько насыщенна, что вряд ли хоть кто-то из сочинцев успевает на все. Ранее утро стартует с заседания Фестивальных чтений, где опытом создания арт-фестивалей делятся ведущие мировые промоутеры. Днем Юрий Башмет едет в кинотеатр открывать Год кино в Сочи — заодно продемонстрировав там мини-фильм о Зимнем фестивале…

Пресс-клуб
Пресс-клуб

Днем же в гостинице «Жемчужина» открылся пресс-клуб. Здесь маститые столичные журналисты, пишущие о культуре, общаются с местной сочинской прессой. Чрезвычайно редкое для российских фестивалей мероприятие! Вопросов много. Ставить ли постановки с учетом культурного уровня провинциальной публики, или подтягивать ее до своего уровня? Как работать с публикой, которая многого, возможно, просто не понимает? Из чего должен и из чего может состоять фестиваль искусств? Дискуссии доходят до очень горячих споров...

Ближе к вечеру начинается концертная программа. В Органном зале состоялась премьера музыкально-драматической композиции «Лики Шекспира» с участием органистки, профессора Московской консерватории Евгении Кривицкой, контртенора Сергея Ванина, гобоиста «Солистов Москвы» Ерика Чалабаева и актера Петра Татарицкого.

Сергей Ванин, Евгения Кривицкая, Петр Татарицкий и Ерик Чалабаев
Сергей Ванин, Евгения Кривицкая, Петр Татарицкий и Ерик Чалабаев

Идея соединить жанры для посвящения кому-то из великих не нова. Но Евгения Кривицкая пошла нетривиальным путем, соединив отрывки из шекспировских пьес с не самой очевидной музыкой — от Генделя до Нино Рота. Возможно, отчасти на выбор музыки оказала влияние конфигурация: орган/клавесин, гобой и контртенор. Все переложения для органа Кривицкая сделала сама.

Евгения Кривицкая
Евгения Кривицкая

В итоге получилось возвышенное, хотя и мрачноватое, действо. Шекспир у Кривицкой — довольно-таки мрачный тип. Комедийный дар великого драматурга полностью обойден вниманием, а вот тяжеловесные рассуждения Графа Париса или Фердинанда с Гамлетом — имеются. В этом есть резон: органная музыка шуткам не способствует. Сонет №18 соединен с соль мажорным Voluntary Джона Стэнли (соч.5), а соль минорный Voluntary – с монологом Графа Париса из «Ромео и Джульетты». Монолог Ромео оттуда же — с «Каноном на тему Таллиса» Стэнфорда. Монолог Фальстафа обрамлен Andante и Allegro Элгара для гобоя и органа…

Два самых ударных номера, впрочем, никак с чтецким искусством не связаны. Это ария «Гения холода» из оперы Перселла «Король Артур», которую Сергей Ванин уже давно исполняет как хитовый репризный номер (теперь и под орган). И, конечно, великая мелодия Нино Рота Love Theme из фильма Дзеффирелли «Ромео и Джульетта» - гобой отлично годится для этой инструментальной темы, оказывается!

Сергей Ванин
Сергей Ванин

Зрители оказались абсолютно погружены в холодноватую готичность шекспировских времен, и это им чрезвычайно понравилось — несколько бисов тому в подтверждение.

А в Зимнем театре прошел балетный гала-концерт в честь 135-летия Анны Павловой. Он начался с демонстрации короткого фрагмента американского фильма-оперы «Немая из Портичи» (1915-1916), где танцевала Анна Павлова. Затем ведущие артисты Grand Opera, La Scala, Большого театра, Венской оперы, финского, испанского и голландского национальных балетов исполнили номера, в которых блистала Анна Павлова, - чаще в оригинальной хореографии Петипа, но иногда и особенные версии. Выделить что-то отдельно невозможно, да и не нужно. Это был вечер классической хореографии, блестящие номера из «Корсара», «Жизель», «Дочери фараона», «Баядерки» и других жемчужин балета.

В фойе Зимнего театра зрители с интересом разглядывали специальную выставку, посвященную великой балерине Анне Павловой.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
14/02/2016 - 00:39   Classic   Концерты, Интервью
13 февраля в Сочи торжественно открылся IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета.
В адрес фестиваля пришла поздравительная телеграмма от президента России Владимира Путина, в которой, в частности, говорится: «С каждым годом программа фестиваля становится насыщеннее и разнообразнее».

На пресс-конференции
На пресс-конференции

На пресс-конференции прозвучало немало одобрительных слов в адрес фестиваля. Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец отметила: «Есть архитектурные доминанты Сочи — Зимний театр, морпорт… А музыкальной визиткой и музыкальной доминантой Сочи служит Юрий Башмет. Его ежегодный фестиваль - то, что придает особый лоск нашему городу, особую пластику. Каждый год мы становимся свидетелями шедевральных проектов Башмета и его команды. Мы очень благодарны ему за преданность Сочи».

В кризисные годы для экономики особенно важны тесные связи с партнерами. Дмитрий Юрин (МДМ-банк), признался: «Это большая честь для нас — быть партнером Брия Башмета. Из года в год фестиваль поражает размахом. Хочу от лица объединенного банка МДМ/Бинбанк передать всем участникам удачи и творческих успехов, а фестивалю — долгой яркой жизни». Оксана Аевко (Yamaha): «Для нас огромная честь быть партнерами фестиваля, и выбор рояля Ямаха в качестве главного фестивального инструмента — доминанта нашего партнерства!» Масато Накамура (Panasonic) упомянул про вчерашний спектакль Хабенского и Башмета: «Мы рады присутствовать на фестивале, наше оборудование произвело на меня огромное впечатление, когда я увидел его использование на спектакле «Маленький принц». Это проекторы, которые произвели впечатление и на зал Зимнего театра, я почувствовал это. Надеемся возвращаться в Сочи снова и снова».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

«Я чувствую себя счастливым человеком, - признался Юрий Башмет. - Мы здесь не по принуждению, это девятый по счету фестиваль, и у меня полное ощущение, что все участники фестиваля и партнеры — нас объединяет желание творчества, это тот интерес, который нас возвышает. Вот пример. Два банка объединились, пришли новые люди в совет директоров, и когда встал вопрос о поддержке фестиваля — сочли нужным снова его поддержать! И с «Ямахой» мы давно сотрудничаем. Сразу вспоминается, как мы с Рихтером гастролировали, и вот в каждом городе с нами ездил настройщик от «Ямахи», он за несколько часов до каждого концерта приходил на сцену, что-то вымерял своими чудо-приборами, вплоть до влажности и уклона пола, и делал рояль безукоризненным по звучанию. Потом он стал в Киото работать главой отдела магазина по продаже клавишных инструментов… Помощь нашему фестивалю друзей из Японии впечатляющая, они нам много помогают и мы им невероятно благодарны. Министерство культуры Краснодарского края неизменно помогает нам, не сокращает бюджет, как многие. Ведь хотят многие помочь, но в кризис вынуждены сокращать. Программа разнообразная в этом году. Конкурс молодых композиторов пройдет, мы отпразднуем юбилей композитора Александра Чайковского, есть романтические программы, а сегодня выступят лучшие наши виолончелисты».

Сегодня же стартовали Фестивальные чтения, в Сочи приехали кураторы крупнейших европейских фестивалей, чтобы поделиться опытом по их организации. «Мы ожидали на Фестивальные чтения 35 человек, а приехало 45. Мэтры сказали, что очень хорошо, мы справимся!» - рассказал о приятной неожиданности директор фестиваля Дмитрий Гринченко.

Но без вопросов про кризис не обошлось. Из-за сокращенного бюджета фестиваля пришлось отменить серию концертов в Органном зале. Сократили даже концерт дочери самого Башмета, пианистки Ксении Башмет.

«Из-за усеченного бюджета, чтобы это не коснулось многих, нам пришлось пожертвовать малым — программой в Органном зале, - рассказал Юрий Башмет. - Одной из жертв оказалась моя дочь, ее концерт отменили. Но она все равно приехала, чтобы послушать фестиваль, и она выступит в одной из программ. Всех, кого нам пришлось отменить, мы задействуем в течение года на других фестивалях, и обязательно они выступят с Сочи в следующем году. Многие готовы выступать у нас на фестивале бесплатно. Фестиваль будет жить независимо от цифр, даже если будет бюджет намного меньше — фестиваль все равно будет жить!» - завершил на оптимистичной ноте маэстро.

Открытие выставки видео-арта
Открытие выставки видео-арта

В фойе Зимнего театра открылась еще одна выставка (четвертая по счету) — видеоарта, посвященная теме экологии. Из тысячи работ, присланных со всего мира, отобраны лучшие. На одной, например, показан последний выживший синий кит, к которому подходит знаменитый актер Рутгер Хауэр, долго смотрит киту в глаза, а затем… взрывается сам.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Концерт открытия стартовал с помпезной и одновременно изящной увертюры к оратории «Мессия» Генделя в исполнении грэмминосного камерного ансамбля «Солисты Москвы» п/у Башмета.

Рамин Барани
Рамин Барани

Затем слушателей ждало интригующее появление иранского пианиста Рамина Барани. Живущий ныне в Германии Рамин отличается вдумчивой экспрессией, особенной «размышлительной» интонацией и жаждой к переосмыслению баховского репертуара. Первый концерт Баха для фортепиано с оркестром как раз дает такую возможность. Барани сыграл лапидарно и жестко, рассыпая арпеджио словно сеятель на пашне, и заливая зерна обилием педального воздуха. Это прозвучало свежо, хотя и вряд ли убедительнее привычных трактовок.

«Трио-соната» Шнитке для «Солистов Москвы» - знаковое, хотя и нечасто исполняемое произведение. Башмет никогда не педалирует трагизм, как делают это многие в «Трио». Он вкрадчив, как черная пантера перед прыжком, и мягко втягивает слушателя в бездны булькающих, рассыпающихся, урчащих миров Шнитке. Аптекарски вымеренные смены темпоритмов, громкостей, шуршаний — все это «Солисты Москвы». Подводить, но не доводить — высочайший класс мастерства.

Борис Андрианов и Александр Бузлов
Борис Андрианов и Александр Бузлов

Знаменитый итальянский виолончелист Джованни Соллима на этот раз в Сочи не приехал, зато прозвучало его произведение «Виолончеллес Вибрес» для двух виолончелей с оркестром. Дуэт Александра Бузлова и Бориса Андрианова сыгран, и с легкостью обошел все подводные камни сочинения Соллима — виртуозные пассажи, сменяющиеся то сладким привкусом киномузыки, то яростными диссонансами, весьма коварны для фразировки. Уверенное выступление.

Акико Суванаи
Акико Суванаи

Концерт для скрипки ми минор Мендельсона (соч.64) в нежном и легком исполнении японской скрипачки Акико Суванаи (в 1990 году она стала самой юной обладательницей Гран При конкурса Чайковского) показался непривычно певучим, воздушным, будто порхание бабочки. Акико Суванаи обладает талантом слышать мелодию, беречь ее дыхание на длинной дистанции. Возможно, страдают некоторые задуманные автором акценты, но — почем бы и не так. Самобытная «кукольная» версия Мендельсона от превосходно подготовленной скрипачки.

Зимний фестиваль искусств в Сочи продолжается.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

13/02/2016 - 01:11   Classic   Концерты
12 февраля в Сочи стартовал Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета. В Зимнем театре прошел предпремьерный показ спектакля «Маленький принц» по мотивам Сент-Экзюпери - фактически моноспектакль популярного актера Константина Хабенского, поставленный режиссером Виктором Крамером.
Режиссер Виктор Крамер, актер Константин Хабенский, музыкант Юрий Башмет и директор фестиваля Дмитрий Гринченко
Режиссер Виктор Крамер, актер Константин Хабенский, музыкант Юрий Башмет и директор фестиваля Дмитрий Гринченко

Музыкальную ткань спектакля составила оригинальная композиция из произведений Брамса, Малера, Гайдна, а также стилизаций под эти имена под авторством молодого композитора Кузьмы Бодрова. На сцене играл камерный ансамбль «Солисты Москвы» под управлением маэстро Юрия Башмета.

- Сегодня не премьера, это некий предпоказ в рамках фестиваля Башмета, и вы станете первыми зрителями, - объяснил перед началом спектакля режиссер Виктор Крамер. - Последние полгода были полностью отданы этой работе. Многие классические произведения сразу становятся всем «понятными», а когда мы спустя годы возвращаемся к ним, смотрим сегодняшними глазами, снимаем с глаз навязанные нам в детстве шаблоны, то оказывается, что мы не знаем ничего о «Маленьком принце», например. Это субъективный взгляд, спорный, но искренний — это сделано сердцем и душой. Надеемся, что наша искренность получит отклик у публики.

Константин Хабенский
Константин Хабенский

Константин Хабенский рассказал:

- Это спектакль по мотивам «Маленького принца». Этот проект мы обсуждали два года с Юрием Абрамовичем, пока не нашли единомышленника - Виктора Крамера, который привел все наши мысли в единому знаменателю. Мы попытаемся втянуть вас в эти ассоциации, воспоминания о жизни и любви, о смысле существования человека на земле.

- Я продолжаю наслаждаться каждой репетицией! - прокомментировал Юрий Башмет. - Вижу, что режиссер все понимает, чего-то хочет, а я еще сам не все понимаю! Такие ощущения, будто это одна из главных музыкальных премьер в моей жизни. Мне приходится внимательно относиться к природе звуков, я внимательно слежу за Хабенским и его темпоритмом. Я уже счастлив, даже если сегодняшняя премьера не состоится — это прекрасное творческое состояние, которое не так уж часто посещает нас. Гармония спектакля полностью совпадает с моими ощущениями от «Маленького принца». Мы знаем, что это хорошо, но даже если испортим что-то, все равно останется хорошо. Это большое творческое событие, и я рад, что первый показ без остановки от начала до конца пройдет в рамках сочинского фестиваля. Конечно, потом спектакль будет развиваться и крепнуть!

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Моноспектакль Хабенского - сплетение рефлексий на довольно наивный и по нынешним временам даже трюистический текст Сент-Экзюпери. К чести Хабенского, весь свой гигантский артистический талант он кладет на то, чтобы эти фразы не казались напыщенной банальностью. Его органика беспредельна, причем сам Хабенский играет и всех собеседников, к которым Маленький Принц прилетает на другие планеты, - тут помогает компьютерная графика и заранее записанные видеофрагменты с разными образами в исполнении Хабенского. Режиссер, он же сценограф Виктор Крамер тоже борется с детской прямолинейностью Экзюпери, - планеты представляются в виде воздушных шариков с видеопроекциями, цветы - в виде гаечных ключей или фотографий Марлен Дитрих, невидимые розы накрываются железным шлемом, а в финале загораются лампочками смычки-розы.

Константин Хабенский в спектакле «Маленький принц»
Константин Хабенский в спектакле «Маленький принц»

«Солисты Москвы» действительно очень чутки к актерской стихии Хабенского - тот не стесняется в присутствии самого Башмета управлять оркестром, просить его замолкнуть или, наоборот, вступить. Высочайшее качество музицирования «Солистов» составляет действительно уникальное живое музыкальное действо моноспектакля. Стилизации Кузьмы Бодрова (с ним Башмет недавно делал проект-компиляцию «Военная симфония» на 9 мая в Ярославле) весьма уместны, хотя ни разу так и не вышли на передний план.

Интерактив в спектакле «Маленький принц»
Интерактив в спектакле «Маленький принц»

Главным героем спектакля остается сам Константин Хабенский, отменно убедительный во всех ипостасях. Роскошной интерактивной импровизацией становится сцена, обыгрывающая хрестоматийный призыв Сент-Экзюпери «приручить». Хабенский приглашает зрителя из зала посидеть на стуле в центре Зимнего театра, и просит его, если тот хочет иметь друзей, «которых не продают в магазинах» - приручить его. Призыв приручить звучит столь многократно, что Хабенский обнимает зрителя и подводит его к мысли о ценности дружбы только в контексте «приручения» людей друг к другу. Так мысль о приручении звучит гораздо свежее, чем искаженное «мы в ответе за тех, кого приручили».

Образы Константина Хабенского
Образы Константина Хабенского

Есть надежда, что «Маленький принц» (другое его название - «Не покидай свою планету») может стать регулярным в репертуаре театра «Современник». Правда, вряд ли Юрий Башмет и «Солисты Москвы» смогут часто появляться в нем...

Сегодня на Зимнем фестивале искусств прошло также открытие трех литературно-музыкальных выставок в фойе Зимнего театра - в честь балерины Анны Павловой, Прокофьева и Байрона, одну из которых, про Байрона, привез в Сочи Государственный литературный музей. А официальное открытие фестиваля состоится здесь же 13 февраля.

Выставки в фойе Зимнего театра
Выставки в фойе Зимнего театра

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

30/12/2015 - 08:19   Classic   Анонсы
IX Зимний международный фестиваль искусств в Сочи пройдет с 12 по 21 февраля 2016 года. 

Девятый Зимний международный фестиваль искусств в Сочи удивит публику широтой стилей и направлений, разнообразием культурной программы и россыпью звезд музыкального, хореографического, этнического и театрального искусств.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Подобно предыдущим фестивалям, IX Международный Зимний форум искусств свободно сочетает с своих программах разные виды, жанры и направления современного искусства. Фестиваль откроется специальным проектом – музыкальным спектаклем«Маленький принц» (А. де Сент-Экзюпери) с участием маэстро Юрия Башмета и актера Константина Хабенского. Выдающийся актер и режиссер Олег Меньшиков представит уникальный автобиографический спектакль-концерт «Оркестр мечты. Медь»; прославленный швейцарский режиссер, хореограф и цирковой артист, автор церемонии закрытия Зимней Олимпиады в Сочи Даниэле Финци Паска – свою новую театральную работу «Бьянко и Бьянко».

Традиционный балетный вечер на этот раз будет посвящен памяти величайшей русской балерины Анне Павловой, 135 лет со дня рождения которой исполняется в феврале 2016 года. Гала –концерт пройдет с участием звезд балета зарубежных театров. В фойе Зимнего театра будет открыта выставка, посвященная творчеству великой балерины.

Каждый год Зимний форум искусств представляет отечественной публике крупнейших представителей этнической музыки. На этот раз гости сочинского фестиваля первыми в России услышат тунисского композитора, певца и исполнителе на уде(древняя разновидность лютни) Джафера Юссефа, чье творчество пользуется заслуженной популярностью во многих странах мира. Музыкант представит свою новую программу «Реквием птиц», созданную в 2013 г.

Премьерную программу специально для сочинского фестиваля продемонстрирует барочный ансамбль из Италии «SoqquadroItaliano» - поистине уникальный коллектив, уже участвовавший на фестивале Юрия Башмета в Ярославле. На этот раз выступление итальянских музыкантов будет посвящено Антонио Вивальди.

Постоянный гость сочинского фестиваля – грузинская джазовая певица, лауреат национальных и международных премий Нино Катамадзе и ее ансамбль «Insight» на этот раз проведут совместное выступление с камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением маэстро Башмета. В программе этого концерта прозвучат произведение великих классических композиторов – Чайковского, Рахманинова, Шуберта, но в абсолютно новом неповторимом исполнении.

Уже второй раз в рамках фестиваля в Сочи пройдет конкурс молодых композиторов и впервые – международная академия юных музыкантов, которую фестиваль проводит совместно с Академией Шапель (Бельгия) и Краселлс фестивалем (Финляндия).

Также в программе феативаля - самая молодая обладательница Гран-при в истории Международного конкурса им. П.И. Чайковского Акико Суванай (скрипка, Япония), и многие-многие другие, как хорошо известные, так и впервые выступающие в России яркие солисты и коллективы.

Быстрый поиск:
24/11/2015 - 12:03   Classic   Новости
26 ноября в Москве открывается Культурно-образовательный центр маэстро Юрия Башмета.

Образовательные центры Башмета – проект для музыкально одаренных детей. Для тех, кто уже в детстве твердо решил связать свою жизнь с музыкой. Основная идея проекта - дети, не покидая своих родных городов, имеют возможность посещать мастер-классы всемирно известных музыкантов, педагогов, набираться опыта и общаться со сверстниками – такими же юными музыкантами.

Культурно-образовательный центр Юрия Башмета
Культурно-образовательный центр Юрия Башмета

Образовательные центры Башмета уже работают в пяти городах России: Екатеринбург, Ростов-на-Дону, Казань, Новосибирск и Жуковский. И вот, 26 ноября, такой центр начинает свою работу и в Москве, в историческом здании – памятнике архитектуры начала XX века. «Особняк 1907 года» является ярким образцом «готического» модерна в Москве, построен по проекту архитектора Сергея Михайловича Гончарова. Адрес нового Культурно-образовательного центра маэстро Юрия Башмета - Ул. Большая Полянка, дом 45.

Торжественный вечер откроется 26 ноября в 18:00 пресс-конференцией, где маэстро Башмет ответит на вопросы журналистов, после пресс-конференции запланирован небольшой фуршет и концерт. В концертной программе – избранные части из четырех концертов Вивальди «Времена года» Солисты: Снежана Пащенко (Екатеринбург), Роман Шевелев (Ростов-на-Дону), Мария Катарина (Казань), Зиновия Нестеренко (Самара — Москва) и Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных» для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных. Чтец Константин Хабенский. Солисты: Ксения Башмет и Иван Рудин (фортепиано). В концертной программе принимает участие Камерный ансамбль «Солисты Москвы» Художественный руководитель и дирижер Юрий Башмет.

Памятник архитектуры начала XX века «Особняк 1907 года» является ярким образцом «готического» модерна в Москве, построен по проекту архитектора Сергея Михайловича Гончарова для владельцев участка, потомственных почетных граждан Алексея Васильевича и Вячеслава Васильевича Новиковых в 1907-1910 гг. По сохранившимся историческим чертежам «Особняка 1907 года», видно, что здание, находящееся в настоящее время, не соответствует этим материалам. В процессе строительства были внесены существенные изменения в объемно-пространственную композицию и отделку фасадов и интерьеров. Также по историческим сведениям известно, что в 1915 году владелицей усадьбы стала Клавдия Дмитриевна Свешникова, которая перестраивает главный дом владения - застраивает проезжую арку, делает лестницу - сход в парк и пристраивает со стороны владения No 43 зимний сад. Автором данных изменений был московский архитектор Сергей Флегонтович Воскресенский. В таком виде усадьба просуществовала до конца 1990-х годов, когда садовая часть владения была отторгнута под новое строительство многоэтажного дома.

Здание особняка, возведенное в начале 20-го века, имеет сложную объемную конфигурацию и богатый декор. На главном фасаде здания перед входом расположено крыльцо с балконом, на дворовом фасаде находится парадная лестница, ведущая вниз со второго этажа, в нижней части которой установлена декоративная скульптура льва. После постройки особняка была возведена кованая ограда с воротами западной стороны, отделившая здание от улицы Большая Полянка. Первое изображение кованой ограды с воротами зафиксировано на кинокадрах фильмов режиссера немого кино Е. Ф. Бауэра в 1914-1915 г.г. «Дитя большого города» и «Дети века».

Дом на Большой Полянке - большой особняк с фасадами в готическом стиле. Значительная часть интерьеров парадных помещений на первом и втором этажах были оформлены в готическом стиле. В этом здании забота об уюте и комфорте неотделима от заботы о создании прекрасной среды. Как было принято в начале ХХ века в стиле модерн в оформлении череды парадных помещений, расположенных в основном вдоль главного западного фасада, на первом и втором этажах дома были применены и другие декоративные стили, заимствованные из эпохи классицизма.

С 1918 года в здании располагался Центральный дом творчества (Дом пионеров), переименованный в настоящее время в Московский городской дворец творчества детей и молодежи «На Полянке». С 2005 года в здании велись ремонтно-реставрационные работы.

Быстрый поиск:
09/11/2015 - 12:19   Classic   Концерты
7 ноября в Московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграли концертную программу из произведений Моцарта.

Концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» был посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет.

Предлагаем посмотреть фоторепортаж.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий

Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий

Дмитрий Ситковецкий у портрета Юлиана Ситковецкого
Дмитрий Ситковецкий у портрета Юлиана Ситковецкого

Борис Андрианов
Борис Андрианов

Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет, Борис Андрианов и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет, Борис Андрианов и «Солисты Москвы»

Борис Андрианов, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий и «Солисты Москвы»
Борис Андрианов, Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий и «Солисты Москвы»

Дмитрий Ситковецкий
Дмитрий Ситковецкий

Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет

Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет
Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет у портрета Юлиана Ситковецкого

Фото - Сетлана МАЛЬЦЕВА

03/11/2015 - 06:24   Classic   Анонсы
7 ноября в Большом зале московской консерватории Юрий Башмет, Дмитрий Ситковецкий, Борис Андрианов и Камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграют «Моцарт-Гала».

Прозвучит уникальная концертная программа, составленная полностью из произведений В.А. Моцарта – как известных, так и редко исполняемых.

ПРОГРАММА:
Вольфганг Амадей Моцарт
Увертюра к опере «Свадьба Фигаро»
Концерт №3 для скрипки с оркестром.
Солист: Дмитрий Ситковецкий
Концертная симфония для скрипки, альта и виолончели с оркестром.
Солисты: Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов
Концертная симфония для скрипки и альта
Солисты: Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет

Афиша

Предстоящий концерт с подзаголовком «Скрипач на все времена» посвящен памяти великого скрипача ХХ века Юлиана Ситковецкого, которому 7 ноября 2015 года исполнилось бы 90 лет. Яркий артист, всемирно известный музыкант, он прожил всего 32 года, но его игра, его записи навсегда остались в памяти слушателей. Для всех поколений любителей музыки необычайно ценны записи Юлиана Ситковецкого: сыгранные с удивительным благородством концерты Сибелиуса и Чайковского, исполнение с неподражаемой легкостью и настоящей виртуозностью пьес Паганини и Сен-Санса, с безупречным вкусом и глубиной – исполнение сонат Баха и Моцарта.

Юлиан Ситковецкий начал свою такую короткую, но блистательную карьеру с Всесоюзного конкурса молодых исполнителей, состоявшегося в 1945 году. Тремя победителями конкурса стали Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович и Юлиан Ситковецкий. Впереди были победы на конкурсах имени Венявского в Польше и имени Королевы Бельгии Елизаветы в Брюсселе, гастроли по городам Советского Союза и всего мира, концерты с выдающимися музыкантами и дирижерами, неподражаемым был дуэт с его женой - замечательной пианисткой Бэллой Давидович. На своём последнем концерте в 1956 году Ситковецкий исполнил новую редакцию Первого скрипичного концерта Дмитрия Шостаковича, заслужив одобрительный отзыв самого композитора. Менее чем через два года Ситковецкий умер в больнице, не дожив до 33 лет.

Символично, что почтить память великого музыканта 7 ноября 2015 года на прославленной сцене соберутся звезды поистине мирового масштаба.

Имя Юрия Башмета давно стало синонимом музыкальной глубины, виртуозности и художественной смелости. Его творческие победы множатся день ото дня, а свершения с годами выглядят все более значительными. Юрий Башмет превратил скромный альт в блистательный солирующий инструмент. Он исполнил на альте все, что было можно и то, что казалось невозможным. Мало того, современными композиторами специально для Юрия Башмета написано более 50 альтовых концертов и других произведений. Уже в самом начале своей карьеры Юрий Башмет, впервые в мировой исполнительской практике, дал сольные альтовые концерты в Карнеги-холл (Нью-Йорк), Концертгебау (Амстердам), Барбикан (Лондон), Берлинской филармонии, Ла Скала (Милан), Бостон симфони холл, Сантори холл (Токио), Осака симфони-холл, Чикаго симфони-холл, Центре Гульбекян (Лиссабон), Большом зале консерватории в Москве.

Скрипач и дирижёр Дмитрий Ситковецкий родился 27 сентября 1954 года в Баку в семье выдающихся музыкантов: его мать — пианистка Белла Давидович, отец — скрипач Юлиан Ситковецкий. В 1979 году Дмитрий Ситковецкий завоевал первую премию на Первом международном конкурсе имени Ф. Крейслера в Вене. Талант Дмитрия Ситковецкого многогранен и универсален. Он завоевал репутацию превосходного солиста и камерного музыканта в США, странах Европы и Дальнего Востока. Артист выступал на самых престижных музыкальных форумах: как в Зальцбурге, так и на других крупных моцартовских фестивалях; выступал в Люцерне, Эдинбурге, Вербье, Равинии, Стамбуле, Ньюпорте и многих других, был постоянным гостем BBC Proms. В течение многих лет Дмитрий Ситковецкий был артистическим директором Корсхольмского музыкального фестиваля в Финляндии (1983–1993 и вновь с 2002), а также фестивалей в Швеции в г. Умео (1991–1993), в США (в Сиэтле и Вашингтоне, 1992–1997), в Баку («Шёлковый путь музыки», 1999).

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Большого зала Московской консерватории, а через день, 21 мая, на сцене Парижского зала Playel. За 23 года совместной работы музыканты ансамбля сыграли более 1500 концертов, что составляет примерно 2800 часов пребывания на сцене. Искусству «Солистов Москвы» рукоплескали ценители музыки в более 50 странах Европы и Азии, Северной и Латинской Америки, Австралии и Новой Зеландии. Концерты ансамбля неоднократно транслировались и записывались ведущими радиостанциями мира: ВВС, Баварским Радио, Радио Франс, японской корпорацией NHK. В репертуаре «Солистов Москвы» — свыше 300 шедевров мировой классики и редко звучащих произведений, от Баха и Моцарта до Шнитке и Денисова. Ансамбль постоянно исполняет сочинения современных авторов: Канчели, Губайдулиной, Шнитке и других. В 2008 году Камерный ансамбль «Солисты Москвы» был удостоен престижной премии Грэмми в номинации «Лучшее выступление в составе малого ансамбля» за запись музыки И. Стравинского и С. Прокофьева.

7 ноября зрители услышат как широко известные произведения великого австрийца: Увертюра к опере «Свадьба Фигаро», Концертная симфония для скрипки и альта (солисты Дмитрий Ситковецкий и Юрий Башмет), Концерт для скрипки с оркестром №3 (солист Дмитрий Ситковецкий), так и редко исполняемое сочинение - концертная симфония для скрипки, альта и виолончели (солисты Дмитрий Ситковецкий, Юрий Башмет и Борис Андрианов).

7 ноября, БЗК, 19.00.

09/10/2015 - 13:22   Classic   Анонсы
30 октября 2015 года в 20:00 на сцене Крокус Сити Холла - музыкально-литературное действо с участием Константина Хабенского, Юрия Башмета и Камерного оркестра «Солисты Москвы». Солисты: Ксения Башмет и Игорь Горский (фортепиано).

В программе:
I отделение
Музыка Ф.Шуберта, Г.Малера
А.Камю «Калигула»
II отделение
Большая зоологическая фантазия «Карнавал животных» (текст и музыка Сен-Санса для чтеца, двух фортепиано, флейты, кларнета и струнных)

Есть музыканты, которым Богом и судьбой предназначено не просто достойно пройти тернистый, но славный творческий путь, а и всем своим естеством стать Личностью в музыкальном искусстве и тем самым открыть новые горизонты для будущих поколений. Сегодня таким музыкантом, несомненно, является Юрий Башмет, сделавший альт одним из лидеров современного концертного исполнительства. Юрий Башмет – один из немногих музыкантов современности, получивший всемирное признание и авторитет.

Юрий Башмет, пожалуй, самый титулованный музыкант нашего времени. Народный артист СССР, народный артист России, лауреат Государственных премий СССР и России, лауреат премий Sonnings Musikfond и Award-1993, Почетный академик Лондонской академии искусств, Офицер искусств и словесности Французской республики, кавалер восьми высших орденов России, Франции, Италии, Литвы, Украины. Кроме того, он руководитель и артистический директор шести международных музыкальных фестивалей в России, Германии, Франции, Швейцарии, Италии, организатор международного конкурса альтистов, учредитель Международной премии им. Д. Шостаковича, основатель камерного ансамбля «Солисты Москвы», художественный руководитель государственного симфонического оркестра «Новая Россия», профессор Московской консерватории.

Камерный ансамбль «Солисты Москвы» дебютировал 19 мая 1992 года на сцене Московской консерватории и через день, 21 мая – на сцене Парижского зала Playel. Тогда Юрий Башмет собрал для совместного творчества лучших выпускников, студентов и аспирантов Московской консерватории тех лет. Сегодня за плечами молодых музыкантов большой, яркий и насыщенный творческий путь. Их искусству аплодировали ценители музыки в Европе, Америке, Японии, Австралии и Новой Зеландии. Яркость, разнообразие, блистательное исполнение шедевров мировой классики, включая редко звучащие произведения композиторов прошлого и настоящего, – отличительная черта программ ансамбля «Солисты Москвы».

30 октября в концертном зале Крокус Сити Холл будет представлен необычный проект. Юрий Башмет отмечает: «Идея этого концерта не связана с тем, чтобы публике было легко слушать музыку. И это не один Костя приехал читать. Это не авторский вечер. И не мы приехали играть этого Шуберта. Еще раз повторяю: мы хотим поделиться этим необычным сочетанием».

Адрес: 65-66 км МКАД, Концертный зал «Крокус Сити Холл» (м. Мякинино)
Заказ билетов: +7 (499) 55-000-55

05/10/2015 - 14:34   Classic   Концерты
25-й юбилейный сезон оркестр «Новая Россия» открыл в Концертном зале им. Чайковского представлением «Евгения Онегина» в авторской версии Юрия Башмета.

От оперы Чайковского в композиции Башмета остались только основные сюжетные линии. Выжимка, по сути, для концертного исполнения. Со всеми плюсами и минусами. Зато есть время для оркестровых дивертисментов, есть содержательные диалоги 7 уцелевших героев, и «закадровый» текст Пушкина от лица автора читают сразу два актера.

«Евгений Онегин»
«Евгений Онегин»

К сожалению, в зале Чайковского не было видеоэкранов, куда обычно в «Евгении Онегине» проецируются пушкинские черновики и просто подходящий видеоряд. Ведущую роль взял на себя сам оркестр, на диво выразительный и чуткий. Оркестр «Новая Россия» в этот вечер был просто в ударе. Играл именно Петра Ильича Чайковского, хрестоматийно выдержанного и в меру темперированного.

Константин Хабенский
Константин Хабенский

Кстати, в оркестре сумел поиграть и Константин Хабенский! Не все зрители даже заметили этот факт. Хабенский скромно сидел в начале увертюры на месте контрабасиста, с инструментом в руках. А опыт музицирования на контрабасе у него богатый, со спектаклем «Контрабас» Хабенский объездил весь мир, в том числе играл и на фестивалях Башмета. Буквально одну-две минуту, но Хабенский сыграл в качестве контрабасиста в оркестре «Новая Россия». А затем незаметно уступил это место штатному контрабасисту. Выглядело как подарок судьбы, с позволения Юрия Башмета, конечно.

Константин Хабенский и Ксения Лаврова-Глинка читали текст Пушкина нервно. Хабенский наизусть, Лаврова — по бумажке. Поначалу неприятно загнали темп, едва успевая проговаривать слова. Затем успокоились, и текст пошел более органично. И все же до самого конца оба актера так и не определились — то ли читать Пушкина хрестоматийно «по-правильному», то ли делать текст сегодняшним, с аллюзиями и иронией. Великий Пушкин позволяет разнообразные трактовки, Башмет дал актерам полную свободу, и они промучались с окончательным выбором до самого финала. Так ничего и не выбрав, в итоге.

Ирина Шишкова и Сергей Романовский
Ирина Шишкова и Сергей Романовский

А вот певцы совершенно не метались с выбором, все пели уверенно и вполне хрестоматийно. Ленский в исполнении Сергея Романовского был тем самым бисовым Ленским, ради которого публика готова плакать и стонать, и даже уходить после его смерти с середины спектакля (никто не ушел, впрочем). Романовский пел легко и по-хорошему красиво.

Олег Кутюхин и Жаля Исмаилова
Олег Кутюхин и Жаля Исмаилова

Илья Кутюхин в партии Онегина был, как всегда убедительным, ненамного отойдя от памятного «Онегина» в театре-студии РАМ имени Гнесиных и телешоу «Большая опера». Молодому певцу не хватило определенности трактовки — для циника он был недостаточно циничен, для трагика — недостаточно трагичен. Концертному исполнению это не навредит, а полноценная роль в «Онегине» ему еще только предстоит. Технически его исполнение было вполне безупречным.

Жаля Исмаилова и Ирина Шишкова
Жаля Исмаилова и Ирина Шишкова

Жаля Исмаилова в роли Татьяны Лариной и Ирина Шишкова в роли Ольги Лариной упорно не выстраивались в пару, однако по отдельности были хороши. Прозрачное меццо Шишковой парило небесным колокольчиком, а насыщенное сопрано Исмаиловой показало подлинный драматизм, особенно в финале, в высоком регистре.

Жаля Исмаилова
Жаля Исмаилова

Бас Олег Цыбулько набирает популярность в оперных кругах, у него уже есть свой фан-клуб. В партии князя Гремина он вышел как бисирующий солист, и у него снова все получилось. Может быть, не хватает опорного дыхания в самых нижних регистрах, хочется побольше «мяса». Но сделаем скидку на возраст. У артиста прекрасные перспективы.

Жаля Исмаилова и Олег Цыбулько
Жаля Исмаилова и Олег Цыбулько

Для сцен бала привлекли артистов Хоровой капеллы имени Юрлова — и они не подвели. Прозвучали чисто, сыграли ровно то, что требовалось в качестве массовки, и даже поимпровизировали. Режиссер постановки Илья Ильин может быть ими доволен.

Сцена бала. Онегин и Ольга Ларина
Сцена бала. Онегин и Ольга Ларина

В целом, открытие 25-го сезона для оркестра Башмета прошло чрезвычайно успешно. Если абстрагироваться от собственно постановки и приглашенных артистов, и слушать только «Новую Россию», - оркестр звучит весьма достойно и находится в отличной творческой форме. Может быть, это и стало главным событием в этот юбилейный вечер.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Константин Хабенский
Константин Хабенский
Ирина Шишкова и Сергей Романовский
Ирина Шишкова и Сергей Романовский
Ксения Лаврова-Глинка
Ксения Лаврова-Глинка
Жаля Исмаилова
Жаля Исмаилова
Дуэль. Ленский
Дуэль. Ленский
Бал
Бал
Жаля Исмаилова, Олег Цыбулько и Илья Кутюхин
Жаля Исмаилова, Олег Цыбулько и Илья Кутюхин
Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты
04/09/2015 - 16:45   Classic   Новости
30 сентября в КЗ Чайковского пройдет уникальный концерт - будет исполнена авторская версия лирических сцен «Евгений Онегин» с участием известных оперных певцов и знаменитых драматических актеров.

Автором идеи является маэстро Юрий Башмет.

30 сентября 1990 года – день официального создания Государственного симфонического оркестра «Новая Россия», день первого концерта оркестра. 30 сентября 2015 в Концертном зале им. П.И. Чайковского оркестр выступит с концертом, который откроет Юбилейный сезон коллектива.

Юрий Башмет

В этот вечер вниманию зрителей будет представлена авторская версия Юрия Башмета «Евгения Онегина», где поэзия А.С. Пушкина гармонически переплетается с музыкой П.И. Чайковского. Уникальность авторской версии заключается в том, что наряду с симфоническим оркестром, оперными певцами и хором в исполнении будут участвовать и драматические актеры, благодаря которым оживут стихи пушкинской поэмы, а зритель полностью погрузиться в атмосферу XIX века. Этот удивительный синтез музыки, стихов и исполнительского драматического мастерства предлагает зрителю совершить романтическое путешествие в эпоху Онегина и Татьяны.

В постановке заняты первоклассные артисты. Среди участников предстоящего концерта актеры МХТ: Константин Хабенский и Ксения Глинка; певцы: Сергей Романовский, Жаля Исмаилова, Илья Кутюхин, Ирина Шишкова и Олег Цыбулько и многие другие. Художественный руководитель, идейный вдохновитель проекта и дирижер - маэстро Юрий Башмет.

В искусстве всегда важен взгляд художника, и взгляд этот может отличаться от того, как сюжет представляется большинству. Авторская версия «Евгения Онегина» - довольно масштабная и профессиональная работа. Юрию Башмету удивительным образом удалось объединить в оригинальном материале классические традиции русской музыки, интонационный мелодизм поэзии и яркую современность звучания, сохранив правдивую атмосферу романа А.С.Пушкина.

Комментируя этот проект, маэстро Башмет отметил: «Когда мы задумывали эту постановку, мы хотели взглянуть на знаменитое произведение «Евгений Онегин» более широко, соединив литературные эпизоды и соответствующие им – музыкальные.

Конечно, мы не ставили перед собой цель кого-то удивить. Как известно - сам жанр синтеза искусств не нов. Но нам хотелось через такое единение подчеркнуть всю красоту музыки Чайковского и проникновенность текста Пушкина. Хочется верить, что после таких представлений количество любителей оперы прибавится».

Предстоящий юбилейный концерт коллектива безусловно станет огромным событием в культурной жизни Москвы и России.

Маэстро Юрий Башмет, комментируя столь значимое событие, подчеркнул: «Как Вы знаете, я руковожу тремя коллективами. Кроме Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» у меня есть еще камерный оркестр «Солисты Москвы» и в 2012 году появился еще и третий коллектив – Всероссийский юношеский симфонический оркестр. Каждый из этих коллективов для меня по особенному дорог и любим. Как родители не разделяют детей на более или менее любимых, также и я никогда не смогу как-то по особенному выделить какой-нибудь из оркестров…. В этом году оркестру «Новая Россия» исполняется 25 лет. Это довольно серьезный возраст для коллектива. Возраст, подтверждающий его творческую востребованность. За эти 25 лет мы многое пережили вместе, многого достигли. И что я мог бы пожелать своему коллективу? Конечно – никогда не останавливаться в развитии находить все время что-то новое…. Ведь пока ты развиваешься, совершенствуешься – ты растешь. А как только остановился, успокоился – в профессиональном плане это точно путь назад. Так что – только вперед, к новым творческим достижениям!»

Быстрый поиск:

Страницы