Юрий Башмет

04/05/2017 - 12:32   Classic   Концерты
В Ярославле стартовал IX международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета. Точнее, начался он еще 1 мая спектаклем, и это очень характерно вообще для всех фестов Башмета.

Они все мультикультурные, синтетичные. И уж точно просветительские. Именно поэтому в Ярославль приехал спектакль Константина Хабенского и Юрия Башмета «Не покидай свою планету» с участием «Солистов Москвы». А уже 2 мая начались выездные камерные концерты по райцентрам области, - и это, возможно, не менее важная часть фестиваля, чем основная в Ярославле.

Сугубо музыкальная программа началась 3 мая под заголовком «Брамс — Шуман и их окружение», причем началась с теоретической части! С конференции на тему австро-немецкой романтики, на которую с докладами съехались такие видные специалисты по теме, что дух захватывает: Екатерина Царева (Шуман/Брамс), Борис Мукасей (Брукман), Татьяна Чернова (ее тема без комментариев: «Вокальное в инструментальном: опыт романтизма»). Заинтересованность в дискуссиях была такова, что конференция продлилась на час дольше запланированного.

А в зале имени Собинова тем временем еще одна новая традиция: преконцерты. То есть за 45 минут до концерта на втором этаже звезды вечерней программы играют некоторые произведения, а музыковеды обсуждают темы и дают возможность зрителям что-то спросить у музыкантов.

Итак, «Брамс — Шуман и их окружение». На сцене «Солисты Москвы». Солисты — сам Башмет, а также виолончелист Александр Рудин, пианист Филипп Копачевский, скрипач Петер Ковач (Венгрия) и кларнетист Игорь Федоров. Помимо очевидных Брамса и Шумана, в «окружение» включены Мендельсон, жена Шумана Клара и Йозеф Иоахим. То есть охват максимально широк.

Влияние Шумана на всю австро-немецкую и в каком-то смысле вообще европейскую романтику переоценить невозможно. Отчасти из-за очевидной смены парадигмы рядом с Листом или Шопеном, первыми звездами того времени. К тому же Шуман умел пиарить свои концептуальные отличия — будучи отличным журналистом, он основал газету Neue Zeitschrift für Musik, где яростно обличал «отжившее в искусстве», обзывая классиков филистерами. При жизни это мало ему помогло: его точно так же яростно обзывали эпигоном Шуберта и Вебера, а новаторские формы, гармонии, ритмы оставались недопонятыми широкой публикой. Но отнюдь не историей музыки...

Концерт и открылся Робертом Шуманом. Из «Шести восточных картин» (1848) сыграны «Солистами Москвы» п/у Юрия Башмета были три: первая, четвертая и пятая. Изначальные экспромты для двух фортепиано в четыре руки были самим Шуманом переложены для струнного оркестра. Произведение зрелое, и эта горестная романтика передана «Солистами» через призму той самой темы Черновой «Вокальное в инструментальном», но скорее наоборот, инструментальное как вокальное, - столь певуче звучит оркестр.

Игорь Федоров, Александр Рудин и Юрий Башмет
Игорь Федоров, Александр Рудин и Юрий Башмет

Феликс Мендельсон, как один из духовных учителей Шумана, представлен концертштюком №2 для кларнета и бассетгорна с оркестром (1833) в переложении для кларнета и виолончели. Переложение настолько удачное, а Александр Рудин настолько убедителен, что остается лишь задумываться о том, насколько ранний хрупкий Мендельсон в своей прозрачной романтике соотносится с рваным нервным миром романтики Шумана. Контрасты велики, и разве не в этом изначальный посыл всего мероприятия? Задуматься…

https://showbi.ru/upload/2017/05/03/20170503233720-3cea0485.jpg
Филипп Копачевский

Часть публики очевидно пришла на юного одаренного пианиста Филиппа Копачевского, а ему выпало играть концертштюк Клары Шуман (1847) — именно это произведение называют первым, когда хотят подчеркнуть композиторский недооцененный талант жены Шумана, виртуозной пианистки и первой исполнительницы всего фортепианного Шумана и раннего Брамса. Произведение эффектное, выстроенное на многослойных диалогах солирующего фортепиано и струнного оркестра. Копачевский сыграл сдержанно, явно держа в голове замысел автора о равноправии диалога, не перебивая и не доминируя, ставя сухие точки в конце своего высказывания и давая «высказаться» партнеру-оркестру. Прекрасное исполнение, бурные аплодисменты.

Юрий Башмет и Филипп Копачевский
Юрий Башмет и Филипп Копачевский

Для представления Концерта №1 для скрипки с оркестром (1851) Йозефа Иоахима, основателя скрипичной школы XX века (именно он снабдил Брамса рекомендательным письмом к Шуману, с той знаменательной встречи и начался известный нам Брамс) в Ярославль приехал венгерский виртуоз скрипки Петер Ковач. Он частый гость на фестивалях Башмета, председатель жюри конкурса им.Ауэра в Петербурге. Его легкость, воздушность порою в последние годы столь же упрямо сочетается с некоторой небрежностью звукоизвлечения. Так случилось и с этим Концертом. Очевидное в партитуре влияние Листа на раннего Иоахима смелый Ковач подменил на влияние Паганини, отчего некоторые пассажи стали слушаться очень-очень странно, обессмысливающе даже. Оставим этот эксперимент на совести Ковача…

Петер Ковач
Петер Ковач

А все второе отделение отдано Брамсу. Квинтет си минор для кларнета и струнного квартета (1891) сам Башмет лично переложил для альта и струнных, и это тот случай, когда риск вполне оправдан. Грустный альт Башмета поет как кларнет на похоронах, но обогащает звук сугубо струнными обертонами, это убедительно. Поздний Брамс — это всегда об уходе, всегда о неизбежности тлена. Врывающийся изредка мажор похож на дуновение свежего ветерка на кладбище, взвивающего волосы на головах поминающих. Юрий Башмет ведет свою партию массивно, крупными мазками, под горестные охи оркестра. Брамс в его исполнении монументален и симфоничен. А звук «Солистов Москвы» привычно прозрачен и безукоризненен.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Фестиваль в Ярославле после столь яркого старта обещает еще много интересного. Сегодня, например, здесь снова выступят норвежские «Солисты Тронхейма», а до и после концерта расскажут, зачем «народники» пишут академическую музыку…

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет
Игорь Федоров, Александр Рудин
Игорь Федоров, Александр Рудин
13/04/2017 - 11:53   Mix   Между жанров
Вице-премьер Ольга Голодец вручила премии правительства России в области культуры за 2016 год.

Вице-премьер поздравила художественного руководителя коллективов "Хор Турецкого" и "Cопрано" Михаила Турецкого с 55-летием, сообщает РИА Новости. Он удостоился награды в качестве одного из создателей патриотического проекта "Праздник песни – народное караоке №1 в стране. Поёт вся страна!", аудитория которого превысила 1 миллион человек.

Хор Турецкого
Хор Турецкого

Кроме прочих удостоен премии выставочный проект "Гимн России", в рамках которого впервые в музейной практике представлена более чем трёхвековая история главного музыкального символа страны, и ряд других культурных акций.

Лауреатами 2016 года также стали музыкант Юрий Башмет, художественный руководитель Александринского театра Валерий Фокин и другие деятели культуры.

Быстрый поиск:
10/04/2017 - 16:19   Classic   Новости
Девятый Международный музыкальный фестиваль в Ярославле под артистическим руководством выдающегося музыканта Юрия Башмета пройдет с 1 по 9 мая.

За девять лет своего существования Фестиваль в Ярославле стал одним из самых крупных фестивалей маэстро Башмета в России и, получил статус одного из самых любимых публикой ежегодных творческих проектов в нашей стране.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Центральная тема фестиваля – немецкий музыкальный романтизм. 3 мая программу «Брамс, Шуман и их окружение» с исполнением камерные и концертные сочинения двух гениев немецкого искусства и близких им по духу музыкантов – Клары Шуман и Йозефа Иоахима в исполнении Камерного ансамбля «Солисты Москвы» и Юрия Башмета с участием замечательных солистов: Александра Рудина, Филиппа Копачевского, Игоря Федорова и Петера Ковача. А 7 мая специальный концерт будет посвящен творчеству Феликса Мендельсона-Бартольди Иоганеса Брамса с участием Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» и солистов Максима Венгерова и Ксении Башмет.

5 мая в рамках фестиваля Россию впервые посетит британский ансамбль медных духовых инструментов «London Brass». Наследники славных традиций этого своеобразного музицирования исполнят программу английской музыки разных столетий – от Ренессанса до джаза.

Еще один сюрприз фестиваля – «День Испании», который состоится 6 мая. Музыканты из страны фламенко и хоты - гитарист Давид Мартинез, виолончелист Адольфо Гутьеррес Аренас и дирижер Алексис Сориано в сопровождении Ярославского академического симфонического оркестра исполнят легендарный концерт для гитары «Аранхуэз» Родригеса, виолончельный концерт Лало и отрывки из балетов де Фальи «Треуголка» и «Любовь – Волшебница».

4 мая ведущий камерный ансамбль Скандинавии и Европы – норвежский камерный оркестр «Солисты Тронхейма» - порадует публику программой из сочинений Грига, Гайдна и Бриттена.

Камерный концерт европейских исполнителей на деревянных духовых инструментах будет проведен 8 мая совместно со знаменитым «Крассел-фестивалем» (Финляндия); в программе концерта прозвучат произведения композиторов американского континента (Вила-Лобоса, Бернстайна, Хинастеры).

Откроет фестиваль 1 мая музыкально-драматический спектакль «Не покидай свою планету». Инсценировка любимой книги многих поколений «Маленький принц» А. Де Сент-Экзюпери осуществлена замечательным режиссером из Петербурга Виктором Крамером совместно с московским театром «Современник» и при участии выдающегося актера Константина Хабенского; в музыкальном сопровождении лауреата премии «Грэмми», камерного ансамбля «Солисты Москвы» под руководством Ю. Башмета.

Заключительным аккордом фестиваля 9 мая станет гала-концерт «золотых» лауреатов Международного конкурса им. П.И. Чайковского разных лет. В сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия» выступят обладатели Первых премий престижнейшего конкурса России разных лет: пианист Барри Дуглас, виолончелист Густав Ривиниус, скрипач Николай Саченко и певец, обладатель уникального голоса Ариунбаатар Ганбаатар.

Как обычно, фестивальная программа будет сопровождаться мастер-классами и творческими встречами участников фестиваля с начинающими музыкантами – студентами и учащимися, а также педагогами ярославских музыкальных учебных заведений.

Более того – на этот раз в рамках фестиваля буду проведены две научные конференции. Одна из них, организованная совместно со Всероссийским духовым обществом, будет посвящена искусству игры на медных духовых инструментах; другая, под руководством доктора искусствоведения, профессора Московской консерватории Е.М. Царевой – творчеству И. Брамса, Р. Шумана и австро-немецкой музыке XIX в.

Традиционно насыщенная программа ожидает и города Ярославской области. Концерты с участием маэстро Башмета пройдут в Рыбинске, Угличе, Борисоглебске; выступления участников Камерного ансамбля «Солисты Москвы» – городах Гаврилов-Ям, Вятское, поселках Борок и Некрасовское.

Быстрый поиск:
05/04/2017 - 16:04   Classic   Анонсы
27 мая в Большом зале Московской консерватории пройдет концерт русско-американской музыки «Над барьерами-2», художественный руководитель Игорь Райхельсон.

Программа концерта полностью оправдывает его название: вечер станет своеобразным культурным мостом через океан, объединив композиторов и исполнителей, чье творчество связано с обеими сторонами Атлантики. В концерте примут участие Юрий Башмет, Игорь Бутман, Екатерина Асташова, Вадим Холоденко (Украина-США), Юра Ли (Корея-США) и Государственный симфонический оркестр «Новая Россия». За дирижерский пульт встанет художественный руководитель и главный дирижер Королевского симфонического оркестра Севильи, главный дирижер Симфонического оркестра Милана имени Джузеппе Верди Джон Аксельрод (США). Концерт пройдет при поддержке посольства США в России.


Предстоящий вечер станет вторым в серии «Над барьерами», которую Игорь Райхельсон начал в мае прошлого года своим юбилейным концертом. «Над барьерами» – это история, посвященная композиторам и исполнителям, чья жизнь и творчество проходили (и проходят) по обе стороны Атлантики, чей талант, преодолевая географические и стилистические условности, дарит миру великие произведения и их интерпретации. Прозвучат сочинения Сергея Рахманинова, Игоря Стравинского, Джорджа Гершвина, Николая Левиновского и Игоря Райхельсона. Откроет концерт увертюра «Слава!» Леонарда Бернстайна, посвященная Мстиславу Ростроповичу – великому музыканту и истинному «человеку мира», которому в этом году исполнилось бы 90 лет.

Не только программа, но и участники концерта символизируют собой культурные связи между странами. Блестящий молодой пианист Вадим Холоденко – уроженец Киева, выпускник Московской консерватории, обладатель I премии и золотой медали Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна (Форт-Уорт, США). Эта победа принесла ему мировое признание и связала судьбу молодого пианиста с Америкой. В концерте Вадим Холоденко исполнит «Рапсодию на тему Паганини» Сергея Рахманинова, написанную уже в эмиграции и впервые исполненную автором в США.

Альтистка из Кореи Юра Ли – выпускница Индианского университета в Блумингтоне и Консерватории Новой Англии в Бостоне, ныне – профессор Высшей школы музыки в Дрездене. На предстоящем вечере она исполнит Концерт для альта с оркестром, написанный Игорем Райхельсоном. Исполнение этого концерта четыре года назад принесло Ли I премию VII Международного конкурса альтистов под руководством Юрия Башмета.

Американец Джон Аксельрод – дирижер, ученик  американского композитора, пианиста, дирижера  и популяризатора академической музыки Леонарда Бернстайна, – уже не раз выступал с концертами в России.

Самого Игоря Райхельсона называют одним из ведущих современных композиторов-неоромантиков. В основе его творчества – сочетание джаза и классики. Как верно заметил Юрий Башмет, «он обладает совершенным мастерством и классической, и джазовой идиом… на редкость индивидуальное смешение стилей поднимает его музыку над произведениями других композиторов, работающих в жанре кроссовер. Это музыка, поднимающаяся над барьерами условностей жанров и границ стран!»

Участие Юрия Башмета и Игоря Бутмана в предстоящем концерте стало традицией. Они не раз выступали на одной сцене. Райхельсон начал выступать с Бутманом еще во времена учебы в Музыкальном училище им. Римского-Корсакова, а с Башметом познакомился в 1997 году, будучи гостем на Европейском музыкальном фестивале на Эльбе. Позже для них Игорь Райхельсон написал джазовую сюиту – произведение для альта, саксофона, струнного оркестра и рояля. «Я всегда мечтал применить принцип кроссовера в музыке, соединить два стиля в одном произведении. И благодаря шутке для Башмета написал джазовую сюиту. Та сюита была моим первым композиторским опытом, а в итоге стала самым исполняемым моим произведениям. Башмет с Бутманом объехали с ней всю Америку, Израиль, Европу», – признался в одном из интервью Игорь Райхельсон.

На концерте 27 мая Юрий Башмет будет солировать в Адажио для альта и струнных, написанном Райхельсоном.

Сегодня Игорь Райхельсон продолжает свою успешную композиторскую карьеру, и залог успеха маэстро – тонкое музыкальное чутье, лиричность и мелодизм, бережное отношение к традициям мировой классической музыки.

Игорь Райхельсон                                                                                   

Композитор, пианист и дирижёр Игорь Райхельсон родился в 1961 году в Ленинграде. В самом начале своей карьеры он организовал джаз-квартет «Восходящие звезды», который много гастролировал по СССР. В 1979 году маэстро переехал в Нью-Йорк, где начал обучение у профессора Александра Эдельмана. Гастролировал с такими знаменитыми джазовыми музыкантами, как Эдди Гомез и Джон Лок, стал постоянным творческим партнером Игоря Бутмана. В то же время продолжал совершенствоваться как классический пианист, играя в камерных ансамблях и с оркестрами. Игорь — участник многих престижных фестивалей в США, Италии, Франции, на Багамах (являясь его музыкальным директором), Украине, Беларуси. Постоянно выступает в России с концертами и в различных фестивальных проектах (в Москве, Санкт-Петербурге, Сочи, Нижнем Новгороде и других городах). Среди звёздных исполнителей музыки Райхельсона — Юрий Башмет, пианист Борис Березовский, Игорь Бутман, скрипачка Елена Ревич, виолончелисты Борис Андрианов и Александр Князев, кларнетист Юлиан Милкис, оркестры «Солисты Москвы» и «Новая Россия».

Произведения композитора публикуют ведущие мировые издания, среди которых Издательский дом Музыка и Alphonse Leduc. Произведения, написанные и исполненные Игорем Райхельсоном, записываются и распространяются студиями Toccata Classics – Англия и Impromptu Productions Inc-Нью-Йорк.

27/02/2017 - 19:44   Classic   Концерты
Двумя мировыми премьерами завершился в Сочи юбилейный X Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета.

На гала-концерте закрытия фестиваля впервые были исполнены Концерт для альта с оркестром японского композитора Ацухико Гондаи (он приехал на фестиваль и работал в жюри конкурса молодых композиторов) и снова Концерт для альта с оркестром Кузьмы Бодрова. Все они, конечно, написаны для Юрия Башмета, - а дополнительной изюминкой стал тот факт, что Башмет играл их со своим Юношеским оркестром.

Юрий Башмет и дирижер Клаудио Ванделли
Юрий Башмет и дирижер Клаудио Ванделли

И тут стоит начать именно с оркестра, за создание которого на днях Башмет получил премию от Правительства РФ. Оркестр и удивил. Можно себе представить, что детский оркестр претерпевает всяческие смены состава, собирается вообще относительно редко. Но ожидать, что Юношеский оркестр будет играть почти четырехчасовую программу финального гала-концерта с очень непростой музыкой столь слаженно и чисто — это сюрприз.

Первый всероссийский юношеский оркестр
Первый всероссийский юношеский оркестр

Некоторая несогласованность ощущалась только в стартовой Увертюре к опере «Сорока-воровка» Россини, а дальше оркестр словно включил второе дыхание — чистейший звук на всех произведениях без исключения. Смотря на детей, многим их которых нет и 16 лет, можно только удивляться скрупулезной работе педагогов оркестра и все освежающей руке дирижера Клаудио Ванделли.. Всероссийский юношеский оркестр — это теперь именно оркестр, боевая единица, слаженный и тонко отстроенный механизм.

Ацухико Гондаи, Юрий Башмет и Клаудио Ванделли
Ацухико Гондаи, Юрий Башмет и Клаудио Ванделли

Теперь о премьерах. Акварельные пейзажи Ацухико Гондаи — мост между условно западной и условно восточной культурами. Он совершенно не пользуется какой-либо ориентальной экзотикой, концерт написан именно для стандартного европейского оркестра. При этом не ощутить колорит японской культуры решительно невозможно. Конечно, это те самые течения воды в реке и виды цветущей сакуры на фоне Фудзиямы, привычные по хокку и японским акварелям. Глубоко национальные архетипы Гондаи укутывает в актуальные формы подачи, тут и Стравинский вспоминается, и Скрябин. Для альта Башмета каких-либо особенно выигрышных соло не прописано, но музыка-то атмосферная…

Аналогичный концерт Кузьмы Бодрова, уже много написавшего для Башмета (да хоть «Севильский цирюльник» и «Не покидай свою планету» тут же на этом фестивале показаны) словно оправдывается за всю хитовость и 7/40, звучавшие тут ранее. Этот Бодров — сумрачный, расхристанный, дисгармоничный. И это даже не способ подачи, а стиль жизни. Башмет стоит на сцене тенью диавольского гения Гергиева, и пилит неровные интервалы. И получает удовольствие! Сложно объективно оценить первое исполнение, но на первом ухе слышится и свежесть, и дерзкость, но и некоторая вторичность композиции. Есть любопытные «расхристанности», которые интересно было бы услышать еще не раз. Но в целом это довольно тяжелое испытание для публики, которой немало ушло из зала именно на Бодрове.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Спасителем и камертоном вечера стал Денис Мацуев с Рахманиновым и Паганини, «Рапсодия на тему Паганини». Мацуев приехал свежим, выспавшимся, и крайне оптимистичным, долго хвалил за кулисами Башмета за качественный подбор фестивальной программы. И Рапсодию сыграл виртуозно, без трюкачеств или силовой поддержки, сыграл точно, со вкусом и расстановкой. После такого Рахманинова все современные произведения в сет-листе концерта пришлось сравнивать с Рахманиновым, и далеко не все ее прошли....

Клаудио Ванделли и Вадим Репин
Клаудио Ванделли и Вадим Репин

Скрипач Вадим Репин играл Бруха, концерт №1 для скрипки с оркестром, соль минорный. И Брух любим Башметом, и Репин не раз выступал блестяще на его фестивалях. А тут словно не задалось. Уже в первой части почувствовалась некоторая тяжесть, свинцовая тяжесть смычка. И далее Репин скорее боролся со скрипкой, заставлял ее функционировать, нежели трактовал Бруха. Конечно, придраться можно было разве к не совсем чистым ускорениям-виртуозностям, но скорее просто это был не день Репина. Так бывает и у самых великих.

Ави Авиталь
Ави Авиталь

Еще один важный гость — Ави Авиталь (Израиль). Да-да, вот такая перенасыщенная программа случилась на закрытии фестиваля. Это самый известный в мире мастер академической мандолины. Он играл не самое очевидное - «6 миниатюр для мандолины и струнных» Сулхана Цинцадзе, бисовые номера по сути, включая обработку «Сулико». Человек-праздник Ави Авиталь безукоризненно интонировал, и снискал бурю заслуженных аплодисментов после практически каждой миниатюры.

А завершился юбилейный Зимний фестиваль искусств Башмета серенадой. Серенада La Grande была написана Александром Чайковским несколько лет назад специально для Юношеского оркестра, и сам Башмет впервые за вечер вышел дирижировать ею. Элегантные отсылки к серенадам Моцарта и Петра Ильича тут скорее реверанс самой эстетике, как если бы задаться целью скомпоновать некий условный Greatest Hits из лучших серенад мироздания, и чуть-чуть посмотреть на них из-за угла… Произведение эффектное, в меру глубокое, и прекрасно демонстрирующее возможности всех оркестровых групп. И тут Юношеский не подвел. Если к духовым еще можно было как-то придраться, то к струнным и ударным только цветы приносить. Что зрители и делали.

10-й фестиваль завершился. 11 тысяч зрителей, 3 концертных площадки, аншлаги на всех концертах. Приехали точно лучшие — музыка, театр, балет. Приехал даже гонконгский оркестр народных инструментов и сыграл вместе с «Солистами Москвы»! И сольно тоже сыграл. Мастер-классы, лекции, совещание директоров филармоний, видео-арт, развивающие программы для детей… Джаз-легенда Сандоваль... Фестиваль получился цельным и многогранным. Это жемчужина в пестром одеянии многочисленных сочинских фестивалей. И уже известно, что 11-й точно будет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Клаудио Ванделли и Вадим Репин
Клаудио Ванделли и Вадим Репин

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Юрий Башмет, Кузьма Бодров и Клаудио Ванделли
Юрий Башмет, Кузьма Бодров и Клаудио Ванделли
26/02/2017 - 18:03   Mix   Концерты, Джаз
Приезда великого кубинского трубача Артуро Сандоваля, 10-кратного обладателя Grammy, в Сочи ждали.

До этого Arturo Sandoval приезжал в Сочи четыре года назад, но выступал с академической программой. А джазовые гастроли Сандоваля в России случились всего один раз, в 2011 году он сыграл в Санкт-Петербурге.

Теперь же после гастролей по Украине бенд Сандоваля заехал к Башмету на Зимний фестиваль искусств в Сочи, затем у него концерты в Санкт-Петербурге и Москве.

Артуро Сандоваль
Артуро Сандоваль

Артуро Сандоваль - один из самых непререкаемых авторитетов в современном джазе. Трубач с фантастическим звукоизвлечением, его труба играет ноты, которые играть не должна по своей природе. Верхних нот в четвертой октаве он добивается методом «передува» (supercharged tone), фактически октавными обертонами от основного тона. Нижние же басовые ноты, похоже, он фактически пропевает. Результат невероятный - труба имеет диапазон практически фортепианный, и это дает Сандовалю возможность играть импровизации во всех регистрах разом.

Артуро Сандоваль с трубой

Ученик Диззи Гиллеспи, получивший от великого Диззи благословение и самые добрые слова («Он один из лучших»), Артуро необычайно пластичен внутри своих каденций. Ему ничего не стоит от базового стандарта уйти в терцию, сменить пару октав, вернуться к основной мелодии, мило поговорить со слушателями, и затем завершить парой-тройкой эффектных трюков. Он, конечно, фронтмен. Перед Smile он выходит в зал, комментируя наряды зрителей в первом ряду, призывает всех улыбаться несмотря ни на что в жизни, и как-то незаметно начинает петь... Он умеет расслаблять и развлекать. Entertainment - любимое словечко Артуро.

Артуро Сандоваль

- Мы просто играем музыку, которую считаем хорошей музыкой, - говорит журналистам Артуро Сандоваль. - Мы не делим ее на жанры. Люди любят слушать просто хорошую музыку, и мы делаем свою работу - даем ее им.

Артуро Сандоваль в Сочи

Деление на жанры действительно весьма условно. Патриарх джаза, Артуро Сандоваль в начале своей карьеры учился русской школе академической трубы, много играл с симфоническими оркестрами. Гастрольный тур предполагает некий The Best, но его нет. «Знаете, пару лет назад я написал вот такую мелодию», - вкрадчиво говорит Артуро, и тут же играет ее. И трубой он, конечно, не ограничивается - рядом перкуссия и мини-синтезатор, к которым он переходит сразу, когда заканчивает играть на трубе. А потом он торжественно подходит к роялю, сменяя своего пианиста, и играет фортепианную балладу, плавно переходящую в «Очи черные» или перкуссионный диалог с подоспевшим в центр сцены штатным перкуссионистом.

Артуро Сандоваль

Все легко. Все entertainment. На бис - «Ночь в Тунисе» (вокализы поет тот самый перкуссионист) и почти без паузы... «Хава Нагила». Почему нет? Представляя музыкантов, Артуро сардонически называет барабанщика «гринго», и тот ржет в полный голос. Многие свои трюки с расширенным диапазоном Сандоваль демонстрирует как бы напоказ, словно намекая - готовьтесь, сейчас я буду исполнять трюки. Даже подмигивает исподтишка. И зритель готов слушать трюки, и благодарно аплодирует затем.

И так легко, от бибопа к этнике, от баллад к маршам, приправленная высочайшей виртуозностью мастера, привольно капельками перетекается программа, незаметно заканчиваясь.

Шоу Сандоваля
Шоу Сандоваля

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Перкуссионист
Перкуссионист

Перкуссионист
Перкуссионист

Пианист
Пианист

Поцелуй и цветы - жене
Поцелуй и цветы - жене
26/02/2017 - 16:23   Classic   Новости
В Сочи завершился III международный конкурс композиторов памяти И. Стравинского и Э. Гилельса.

Конкурс проходит в рамках X Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета. Председатель жюри - профессор Александр Чайковский. В жюри также вошли Юрий Башмет, профессор Юрис Карлсонс (Латвия), профессор Кшиштоф Мейер (Польша), музыкальный менеджер Патрик де Клерк (Бельгия), композитор Атсухико Гондай (Япония), завкафедрой композиции в Санкт-Петербургской консерватории Антон Тононов и композитор Кузьма Бодров.

III международный конкурс композиторов>

В результате заочного тура было отобрано 5 финалистов, в Органном зале Сочи их произведения были исполнены для широкой публики в том числе музыкантами камерного ансамбля «Солисты Москвы».

А начался финал конкурса с исполнения "Посвящения Юрию Башмету" для квинтета в трех частях, каждую из которых написали разные авторы, участники Музыкальной академии, проходившей ранее.

III международный конкурс композиторов

Первую премию III международного конкурса композиторов решили не присуждать.

Вторую премию получил Денис Хоров за Скерцо для фортепианного квинтета. Денис Хоров - победитель VIII международного конкурса молодых композиторов радио "Орфей", аспирант Московской консерватории (класс профессора Юрия Воронцова). Сотрудничает с Т­еатром им.Ф.Волкова (режиссер Д.Азаров, «Гроза» по А.Островскому), Электротеатром "Станиславский" (режиссер К.Козинский, «Идиот» по Ф.Достоевскому), СТД "Боярские палаты" ( опера «Снегурочка» режиссер Д.Азаров), Гоголь-центр (режиссер К.Серебренников, «Кому на Руси жить хорошо» по Н.Некрасову).

Третью премию разделили между Дарьей Славниковой за Фортепианный квартет и Алексеем Попковым за Квинтет для струнных и фортепиано.

Дипломы лауреатов вручили Тихону Хренникову-младшему и Кириллу Архипову.

Быстрый поиск:
25/02/2017 - 03:37   Classic   Концерты
«Фантастическая Кармен», авторская версия Юрия Башмета. Соединение трех стихий - музыки, балета и драматического театра.

Впервые этот неординарный спектакль был показан тут же, в Сочи, годом ранее. И вот на юбилейном X Зимнем фестивале искусств - снова «Фантастическая Кармен», только с несколько измененным составом участников. Ранее Кармен в «театральной» ипостаси блистательно играла Ольга Ломоносова, теперь ее сменила Юлия Такшина («Не родись красивой») - и ее Кармен куда менее роковая и соблазнительная, но более взбалмошная. Евгений Стычкин, как всегда, на своем месте. И Михаил Трухин на месте, он стал гораздо меньше напоминать Хабенского (чем грешил поначалу).

Таков финал
Таков финал

Среди оперных тоже замена. Партию Хозе теперь поет Олег Долгов, исполняющий ее в Большом театре, - и это самое ценное приобретение спектакля. Его тенор полон нежнейших пастельных красок, полнозвучен и превосходно обработан. Из ауры Большого он привнес в спектакль масштабность - порою кажется, когда поет Долгов, что дело происходит на огромной сцене, а он обращается куда-то к верхним рядам балконов. Безупречная чистота интонирования и отличная дикция Долгова тоже порадовали. Кармен поет (как и на последнем представлении в Ярославле) мариинская прима Ирина Шишкова, а Эскамильо - всегда стабильный бас Олег Цыбулько.

«Фантастическая Кармен»

И среди балетных - замены! Кармен - по-прежнему Екатерина Шипулина. А вот партнерства Руслана Скворцова и Александра Волчкова сочинская публика еще не видели, они танцевали в Ярославле.

«Фантастическая Кармен»

Напомним, что сюжетная линия версии Башмета строится на предположении, что Хозе - это кинорежиссер, убивший актрису Кармен на съемочной площадке. Его лечат, подозревая в безумии. А сам сюжет Мериме растраивается на драматическую, балетную и оперную составляющие, развивающиеся параллельно и иногда пересекающиеся. Поскольку «Кармен» существует и в оперном, и в балетном, и в литературном вариантах — отчего не сделать Кармен и Хозе умноженными на три? И все это в белоснежной стильной декорации - вполне себе актуальный европейский театр.

«Фантастическая Кармен»

Вводы не помешали спектаклю стать значительно крепче относительно прошлогодней премьеры. Хитросплетения авторского замысла актеры доносят куда более четко, артикулированно.

«Фантастическая Кармен»

Стоит отметить и сбалансированную работу оркестра «Новая Россия» под чуткой рукой Юрия Башмета, его невероятно прозрачный и чистый звук.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

«Фантастическая Кармен»

«Фантастическая Кармен»

«Фантастическая Кармен»

«Фантастическая Кармен»

«Фантастическая Кармен»>

ALT«Фантастическая Кармен»

«Фантастическая Кармен»

«Фантастическая Кармен»
24/02/2017 - 16:53   Classic   Концерты
X Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи продолжает показывать «все лучшее за 10 лет», как заявлено в слогане юбилейного фестиваля.

Очередь дошла до литературно-музыкальной композиции авторства самого маэстро Башмета по опере «Евгений Онегин» П.И.Чайковского. Эта постановка - первая ласточка из череды культурно-просветительских адаптаций большой классики на фестивалях Башмета, его премьера состоялась еще в 2010 году. Но певческий костяк почти не изменился, и оркестр «Новая Россия» во главе с Башметом на месте. Исчез хор, и сменились актеры-рассказчики, вместо Хабенского и Раппопорт пушкинский текст читают на этот раз Антон Шагин («Стиляги», «Куприн. Яма») и Светлана Иванова («Дом Солнца», «Легенда № 17»). Отчасти это не пошло спектаклю на пользу - если Хабенский и немного Раппопорт хотя бы пытались дать живую органику речи пушкинскому стиху, но Шагин и Иванова даже не пытаются, а читают их именно как «стихи».

Сам проект рассчитан на то, что люди, которые не в силах высидеть четыре часа «Евгения Онегина» в оперном театре, познакомятся за полтора часа с кратким изложением сюжета и самыми знаменитыми ариями оригинала. Башмет убрал из партитуры Чайковского все «длинноты», не самые эффектные номера и оркестровые «проигрыши», а заодно и большую часть героев. Сюжет из-за этого получился несколько рваный, но на то и чтецы, чтобы снивелировать для зрителя эти неизбежные (и оправданные ради заявленной цели) утраты. И такой «Онегин» блестяще справляется с задачей.

Ольга (Ирина Шишкова), Ленский (Сергей Романовский), Онегин (Андрей Жилиховский), Татьяна (Жаля Исмаилова)
Ольга (Ирина Шишкова), Ленский (Сергей Романовский), Онегин (Андрей Жилиховский), Татьяна (Жаля Исмаилова)

Онегина и Ленского по-прежнему поют Андрей Жилиховский и Сергей Романовский. Татьяну и Ольгу - по-прежнему Жаля Исмаилова и «новичок» - меццо из Мариинки Ирина Шишкова. Фактически сборная звезд своего поколения, активно поющие эти партии в разных театрах мира. И надо признать, что звучат они великолепно, партии отработаны до мельчайших мелочей. Этот вокальный квартет, возможно, лучший на сегодняшний день в мире для «Евгения Онегина». Впрочем, несправедливым было бы не причислить к этой четверке и баса Олега Цыбулько в роли Гремина. Так что назовем их - великолепная пятерка и... «вратарь» Юрий Башмет.

Сцена дуэли
Сцена дуэли

На этом представлении впервые появилась компьютерная графика - на заднике периодически появлялись изображения, обозначающие места действия - бал, дома персонажей и т.п.

Онегин (Андрей Жилиховский) и Татьяна (Жаля Исмаилова)
Онегин (Андрей Жилиховский) и Татьяна (Жаля Исмаилова)

Спектакль прошел на одном дыхании, зрители не раз прерывали его бурными овациями. Так что такому «Евгению Онегину» - жить. И не один год.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Татьяна (Жаля Исмаилова) и Ольга (Ирина Шишкова)
Татьяна (Жаля Исмаилова) и Ольга (Ирина Шишкова)

Ольга (Ирина Шишкова) и Ленский (Сергей Романовский)
Ольга (Ирина Шишкова) и Ленский (Сергей Романовский)

Татьяна (Жаля Исмаилова) и Онегин (Андрей Жилиховский)
Татьяна (Жаля Исмаилова) и Онегин (Андрей Жилиховский)

Гремин (Олег Цыбулько) и Татьяна (Жаля Исмаилова)
Гремин (Олег Цыбулько) и Татьяна (Жаля Исмаилова)

Светлана Иванова и Антон Шагин
Светлана Иванова и Антон Шагин

Поклоны
Поклоны
23/02/2017 - 05:39   Rock   Концерты
Диана Арбенина сыграла в Сочи именно такой концерт с оркестром, какого давно заслуживала.

Стоит напомнить, что в отличие от многих других рок-звезд «Ночные снайперы» сыграли с полноценным симфоническим оркестром всего два года назад. Это было тут же, в Сочи, на Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета, с его же оркестром «Новая Россия». Я видел этот концерт, он произвел невероятное впечатление — несмотря на сильное волнение Арбениной, ясность и эффектность формулы оркестрового звучания уж очень импонировала ее творческой манере.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

И дело тут вот в чем. Песни Дианы выросли из дворового музицирования под гитару, и если чем выделялась на голову Арбенина, так это именно умением подобрать внятные и гармонически неожиданные аккорды той условной гитары. Все песни Арбениной отличаются выразительным гармоническим рядом. Даже если оркестр будет играть пиццикато по последовательностям аккордов песен «Ночных снайперов», это уже будет само по себе эффектно и самодостаточно. А уж если добавить мелодий и опеваний…

Диана Арбенина, «Ночные снайперы» и «Новая Россия» п/у Юрий Башмета
Диана Арбенина, «Ночные снайперы» и «Новая Россия» п/у Юрий Башмета

Словом, очень странно, что Арбенина не стала играть с оркестром намного раньше, чем пару лет назад. Встреча с великим альтистом Юрием Башметом буквально перевернула все: поверьте, рок-артисту стоять перед профессиональным симфоническим оркестром не то что страшно, но жутко страшно. Оркестр просто не ориентируется на ритм-секцию, как рокеры, он слушается дирижера. Он может ускоряться и замедляться по темпу, прибавлять и убавлять громкости — все это крайне непривычно любому рокеру. Однако удивительный талант Арбениной придумывать яркие гармонические последовательности только в помощь, разве что «Океан Ельзи» можно в этом отношении поставить рядом (и у Вакарчука тоже были удачные концерты с оркестрами).

Диана Арбенина и Юрий Башмет
Диана Арбенина и Юрий Башмет

- Мы репетировали эту программу два года назад, - говорит Диана Арбенина. - Я думала, что это было год назад. Мы меряем время временами года, у меня они летят пачками. Многое видоизменилось, мы перестали быть отдельно группой и отдельно оркестром, - произошло слияние. Музыка не имеет границ, это наш общий эксперимент, общий ребенок. И у нас что-то получается. Я не очень похожа на классическую певицу, то ногой стукну, то подпрыгну. Но нас объединяет любовь к музыке.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

За два года прошло несколько концертов с «Новой Россией» и Юрием Башметом. На X Зимнем фестивале искусств Башмета в Сочи под слоганом «Все лучшее за 10 лет и премьеры» концерт «Снайперов» проходил именно под половинкой «все лучшее за 10 лет». Кое-что изменилось. К этому концерту были подготовлены оркестровки новых песен группы, их снова делал Дмитрий Рябцев (он и играл на фортепиано), но главное — сама Диана Арбенина стала внутренне гораздо свободнее.

Дмитрий Рябцев
Дмитрий Рябцев

- На том первом концерте я очень волновалась, не помнила ни один текст своей песни. Пела, глядя на пюпитр с текстами, хотя мне пюпитр пригодится разве что в 80 лет, и рвала их тут же после песни, ощущая, что с каждым порванным листом песен будет все меньше, - призналась на концерте Диана. - А сегодня я чувствую себя, как на своем обычном концерте. Как себя чувствуешь, оркестр?

Диана Арбенина
Диана Арбенина

И сам Юрий Башмет явно ощущал себя комфортно. Ему нравится такая музыка, это ощущалось в каждом жесте, в каждом повороте головы. А оркестровка Рябцева действительно выше всяких похвал — она комфортна оркестру, и при этом тонко передает все нюансы замысла Арбениной, порою на порядок тоньше обыкновенных аранжировок «Ночных Снайперов». Опять же, не забудем о гармоническом ряде.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Каждая песня Арбениной несет колоссальное внутреннее напряжение, драматизм. Кому, как не симфоническому оркестру, идеально передать эти эмоции? Сразу после оркестрового вступления «Кафка», драматичного, с литаврами, вступила и группа в своем полном составе. Вообще формула Рябцева беспроигрышна — чаще всего сначала звучит оркестровая тема, раскрывающая суть, затем вступает рок-группа со своей мощью и драйвом, проигрыш снова за явным преимуществом отдается оркестру, а дальше — как поведет сама песня.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Начали с «Брамса» в балладном духе. С красивых перекличек духовых перешли к «Пароходам» - ох, как же здорово это звучит с оркестром! После предупреждения Арбениной «Вечер не обещает быть томным, у нас и классика и рок!» вдруг возникла приджазованная тема «Южного полюса», неожиданно перешедшая в мрачноватый гул гитар и гобоев. И, наконец, «Время года зима» - тот самый пионэр, с которого и началось сотрудничество Арбениной и Башмета, с грустным зимним мрачным соло Башмета на альте в коде. После которого Диана восторженно показала большой палец вверх.

Диана Арбенина и Юрий Башмет
Диана Арбенина и Юрий Башмет

«На границе» - это было с мощным воодушевляющим соло духовой секции и изящными гармоническими обыгрышами струнной. А сразу после «Коктебеля» началась киномузыка. Возможно, это не совсем корректное обозначение того, что творилось на сцене, - но так было и ассоциации буквально напрашивались. Увертюра в духе «Дети капитана Гранта», а затем — сдавленный шепот Дианы в «Демонах», - Диана иногда срывается на вокализ открытым звуком, но заканчивает все равно шепотом.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Сюрпризом стала Ma Vie. На концертах «НС» давно перестали ее петь, но с оркестром она была уже сделана, и Диана решилась ее исполнить. Трогательный романс, почти без мелодического хука, но нежный и доверительный. Затем и «Абсолюты», и самая битломанская у Арбениной песня Club27 (в кои веки на мажорных гармониях!), при этом оркестр с легкостью совладает и с минорной каденцией, и попутно цитирует «Времена года». Ну насколько же все гармонично…

Затем Арбенина взяла электрогитару - «Актриса». Затем акустическую гитару - «Пусть нам повезет», и тут не просто романс под одну гитару, тут красивейшие переходы из мажора в минор на одном тоне, и наоборот.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

После антракта Арбенина пообещала, что «будет короче», но не получилось, да и битком переполненный зал Зимнего театра Сочи не хотел. Начали с «Бонни и Клайд» - и тут снова удивил оркестр Башмета кодой в духе Таривердиева. «Джаггер» было просто интересно воспринять в новом обличье, - сначала нарастающее напряжение от струнных пиццикато, затем рывки и трубный рык с кодой на ехидных тембрах соло-гитары.

На концерте
На концерте

Концерт двигался по нарастающей: группы больше, оркестра меньше. Как привычно. «Гугл». «Асфальт». «Душа» (и снова киномузыка). И новые песни - «этонемне», и старые - «Катастрофически», «Розы», «31 весна». А нас бис - «Московский военный вальс», «До 100» и «Оченьхотела». Поклонники запускали воздушные кораблики…

Для Дианы Арбениной этот концерт в Сочи стал переломным. Она в самом деле, даже внешне, чувствовала себя абсолютно спокойно — с оркестром ей стало удобно. Она пела легко, и оркестр полностью поддерживал ее замысел. Возможно, это был лучший концерт «Ночных Снайперов» и Дианы Арбениной с симфоническим оркестром, - именно так это и выглядело. И такой счастливой от взаимодействия с оркестром Диану тоже не приходилось видеть. Все концы сошлись.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

«Ночные Снайперы» и «Новая Россия»
«Ночные Снайперы» и «Новая Россия»

Диана Арбенина и Юрий Башмет
Диана Арбенина и Юрий Башмет

Страницы