После вступления к «Хованщине» (Рассвет на Москва-реке) Модеста Мусоргского в исполнении симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета на сцену для торжественного открытия поднялся мэр Сочи Анатолий Пахомов.

Юрий Башмет и мэр Сочи Анатолий Пахомов

- Я в очередной раз очень рад приветствовать всех гостей и участников уже традиционого седьмого фестиваля Башмета. Символично, что сегодня мы приняли олимпийский огонь и приняли участие в главном спортивном событии в России и мире. Символично, что Олимпиада открывается именно фестивалем Юрия Башмета, это главное культурное событие Олимпиады. Фестиваль полюбился и сочинцам, и гостям города со всех уголков России. Мы благодарны Юрию Башмету за то, что он активно принимает участие в культурной жизни Сочи, является настоящим послом Олимпиады. Думаю, нынешний фестиваль будет еще значимее, чем предыдущие. Участие самого Башмета, мировых звезд — и каждый раз что-то новое, запоминающееся. В добрый путь!

Стоявший рядом с мэром Юрий Башмет счел нужным сказать несколько слов.

- Мои благодарности другу, куратору фестиваля Анатолию Пахомову. Спасибо правительству России. Зал пока неполный, потому что не все еще получили аккредитацию на фестиваль.

Зал в самом деле оказался к началу концерта открытия практически полупустым, но уже к антракту заполнился практически битком. Перекрытый полицией Курортный проспект был открыт для движения буквально перед самым концертом.

- Еще не завершилась эстафета олимпийского огня, многие заняты и просто не успевают подъехать, - объяснил непростую транспортную ситуацию в олимпийском Сочи мэр Пахомов.

Юрий Башмет коротко объяснил изюминку нынешнего фестиваля:

- В этом году у нас будут многонациональные вечера — польские, итальянский, а сегодня русский. Будет и «Евгений Онегин», и Женя Миронов с Чулпан Хаматовой, и Константин Хабенский...

Башмет вышел на сцену с перебинтованной рукой, и объяснил причину.

- Смотрел новости, там говорят, что я споткнулся, повредил руку и не буду принимать участие в открытии. Правда из этого в том, что я действительно повредил руку. Был консилиум в сочинской больнице №4, меня там окружили такой любовью, - я не могу не стоять на сцене! Поскольку я посол Олимпиады, то не могу не стоять на этой сцене.

Из-за происшествия с правой рукой маэстро в программу пришлось внести одно изменение. Альтовый концерт Александра Чайковского должен был играть сам Башмет, однако его заменил Виталий Астахов, солист-концертмейстер группы альтов «Солистов Москвы» и «Новой России».

Концерт открытия был назван «Русский вечер – 3 поколения российских музыкантов», и у этого названия есть сразу несколько измерений. В самом деле, открывать фестиваль Башмета приглашены музыканты, которых можно отнести к разным поколениям. Старшее поколение представили знаменитый скрипач Виктор Третьяков и сам Башмет. К среднему можно отнести фортепианную звезду Дениса Мацуева и Виталия Астахова. К ним же можно отнести питерский «Терем-квартет». А молодое поколение представили сопрано Ольга Перетятько и киндер-сюрприз - поп-певец Роман Архипов. Стоит отметить, что и программа концерта составлена из разных исторических пластов - от Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова и Петра Чайковского через классика XX века Прокофьева к современному Александру Чайковскому.

Виктор Третьяков

Открыл фестиваль Концерт №2 для скрипки с оркестром Прокофьева с солирующей скрипкой Виктора Третьякова. После долгой паузы в выступлениях каждый выход Виктора Викторовича на сцену воспринимается как масштабное событие, и это действительно так. Мудрая выверенность интонаций, скупой и выразительный смычок, эталонная московская школа звукоизвлечения - это все Третьяков. В Прокофьеве Третьяков и звучит, и выглядит как мудрый лис. В третьей части, когда раздирающие душу сомнения достигают у Прокофьева жизнерадостного разрешения, - и здесь Третьяков умеет найти философский контекст в романтизме композитора. Он словно пропускает посылы Прокофьева сквозь себя — насыщенную драматическими событиями жизнь, величественную старость, - и выдает слушателю свою позицию, представляет свой выстраданный и многомудрый, многоопытный взгляд. Восхитительное исполнение и бурные аплодисменты публики.

Денис Мацуев

Страстный Денис Мацуев покоряет залы своей артистичностью и отточенной техникой. Башмет не раз играл с ним, и уже нашел свою формулу взаимодействия оркестра с экспрессивным пианистом — он держит оркестр на полутонах, на сгустках прозрачности, оттенках piano с отскоками в форте — позволяя Мацуеву идти в авангарде мощи, контрастно-мускулисто довершая все полунамеки оркестра невероятной страсти солирующими пассажами. Возможно, это лучший подход к диалогу такого свойства. Выигрышно слушается оркестр, но выигрышно слушается и Мацуев. Все в плюсе, а слушатель следит за завораживающим диалогом двух самоценных величин. И даже в первой и последней частях «Рапсодии на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, соч. 43 Рахманинова, когда звучит знаменитая перекличка оркестра и фортепиано, Башмет мудро отдает право первенства Мацуеву — и тогда тот звучит еще более отчаянно-брутально и одновременно щемяще-трогательно.

А уже без Мацуева в увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского оркестранты Башмета продемонстрировали весь диапазон своего темперамента, элегантно переходя от тончайшей элегичной вязи к страстному бурлению вплоть до фортиссимо. Увертюра-фантазия Чайковского давно уверенно вписалась в репертуар «Новой России», уж где, казалось бы, найти новых красок в изученном вдоль и поперек произведении классика? Однако в Сочи увертюра была сыграна распевнее и даже чуть замедленнее, чем обычно. От этого она стала еще более «классической», дворянской и по-доброму усадебной. Умело поданный нерв сделал ее более драматичной, контрастной, почти надрывной.

Ольга Перетятько

Впервые выступившая на фестивалях Башмета певица Ольга Перетятько наверняка стала для многих сочинцев ошеломляющим открытием. Сопрано удивительной красоты, безупречно техничное - это еще далеко не все. Артистичная, с идеальной дикцией (что почти редкость, увы), - Ольга Перетятько обладает полновесной грудной подачей, так что сопрано отсылает к романтичному образу из немецких фильмов 30-х годов и советских лент 50-х. Такой образ крайне необычен для современной сцены. Ни одной ошибки в самых сложных моментах партитуры, и убедительнейшая романтичность вкупе с драматическим талантом — делает ее весьма своеобразным явлением. В Ла Скала она поет Марфу в «Царской невесте», в Сочи спела одну арию из нее, дополнив арией Людмилы из «Руслана и Людмилы» Глинки. С легкостью справляясь с виртуозными пассажами и создавая на сцене поистине зримые художественные образы, она везде выдерживает линию природной чувственности, искренности и естественного обаяния.

Терем квартет

Первым экспериментом фестиваля стало появление «Терем квартета» совместно с оркестром «Новая Россия». За день до этого они дали сольный концерт в Органном зале, и вот - оркестр, сидящие перед ним музыканты «Терем квартета» и симфоническая картина «Сеча при Керженце» Римского-Корсакова. Не слишком часто исполняемое «военное» произведение, конечно, было призвано продемонстрировать возможности «Терем-квартета», да и просто тембрально обогатить акустику сборного концерта. Отчасти эта задумка удалась — контрабас-балалайка, домры и баян внесли свою лепту в атмосферу «русского» концерта. С Башметом они играли впервые, и все-таки ошибкой было решение посадить их впереди оркестра — увы, как солисты «Терем-квартет» в этом произведении не впечатлили, да и композитором это явно не было задумано. Впрочем, музыканты «Терем-квартета» вполне реабилитировались в следующем сольном номере, уже без оркестра — стилистика аргентинского танго ближе к эстрадному звучанию, а музыка Пьяццолы столь эмоционально щедра, что дает благодатную возможность говорить «от сердца к сердцу» с любым зрителем.

Прекрасный альтист «Солистов Москвы» и «Новой России» Виталий Астахов каждый раз вынужден доказывать в своих выходах, что он не только превосходный оркестрант, то и полноценный солист. Нарочито «простенькое» Адажио из «Этюдов в простых тонах» для альта, солирующего фортепиано и оркестра Александра Чайковского на восходящих гармониях под белый шум фортепиано требуют нетривиальной сконцентрированности — легко проскочить ту заразительность, что востребована и подразумевается от харизмы солиста. Астахов почти справился с этим — нет, он все-таки привычно растворялся в родном оркестре на белом шуме, но вовремя перехватывал инициативу, и — не тянул одеяло на себя, а ощущал себя сердцем Адажио.

Роман Архипов

Еще одним сюрпризом открытия фестиваля стал совместный номер оркестра «Новая Россия» под управлением Башмета и эстрадного исполнителя Романа Архипова, ставшего известным на телепроекте «Фабрика звезд». С тех пор он пел в бойз-бенде «Челси», потом пытался делать рок-карьеру в Америке под именем Troy Harley, сейчас бросил все и думает, что делать дальше. Для выступления с Башметом было сделано переложение для оркестра баллады рок-группы Gotthard - Have a Little Faith. Совершенно непоставленный слабый вокал Архипова предательски не мог покрыть оркестр, довольно быстро Архипов стал ощущать себя одним из подголосков оркестра — но сама песня явно противилась такому положению вещей. Несмотря на довольно выигрышную оркестровку, получилось скомканно и все-таки сыровато. Возможно, Архипову еще стоит научиться петь.

Оркестр «Новая Россия»

В целом концерт открытия фестиваля получился невероятно сильным и насыщенным. Особенно стоит отметить работу оркестра «Новая Россия» - столь слаженного и психологически точного звучания у оркестра еще не было никогда. Возможно, олимпийская атмосфера так повлияла или есть иные причины - но факт остается фактом. «Новая Россия» продемонстрировала высочайший класс звучания, и это один из главных приятных сюрпризов открытия фестиваля.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Фото Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

И долго извинялся по этому поводу, пояснив:

- Вчера ночью произошли экстренные изменения в программе Игр, и срочно пришлось заниматься записью музыки, которая прозвучит на Олимпиаде.

В ожидании великого музыканта журналистам провели экскурсию и даже показали концерт. Пресс-конференция проходила в автоцентре «Рус-Лан», и тому была веская причина. Которую руководитель «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко тут же и пояснил.

- Мы с Сергеем Николаевичем (Сергей Нестеров - один из руководителей «Рус-Лана») познакомились в мае на фестивале в Ярославле, когда он нам помогал. Когда два месяца назад мы поняли, что в Сочи полная катастрофа с транспортом, и нам не на чем возить артистов, журналистов — просто нет никакого транспорта, мы обратились к Сергею Николаевичу с просьбой нам помочь. У него нет дилерских центров в Сочи, никаких интересов по продвижению...

- Пока нет! - заметил Сергей Николаевич многозначительно.

- Мы поможем вам, если вы захотите! - откликнулся Дмитрий. - У нас связи найдутся! Но вообще его реакция на нашу просьбу была мгновенной. «А почему нет? Это же так интересно!»

Сергей Нестеров и Юрий Башмет

К разговору подключился один из учредителем компании «Рус-Лан» Валерий Кондратенко:

- У нас есть два повода собраться — скоро культурная Олимпиада в Сочи и открытие дилерского центра здесь, на пересечении МКАДа и Варшавского шоссе под эгидой компании «Рус-Лан». Первый дилерский центр Фольксваген появился на Ленинском проспекте, потом в Ярославле. Теперь произошло слияние компаний «Фольксваген-Центр Варшавка» и «Рус-Лан» под нашим брендом. Кампания активно сотрудничает с творческими людьми, и с удовольствием приняли участие в автопробеге Москва-Сочи и работе на Олимпиаде.

- Особую благодарность я хочу выразить Юрию Абрамовичу за его творчество, усилия, любовь к искусству, - добавил Сергей Нестеров. - Олимпиада — большое событие для страны, и когда от Юрия Абрамовича пришло предложение поучаствовать, у меня сомнений не было. Наоборот, мы должны были помочь в этом большом деле! И это не последнее сотрудничество. В мае 2014 года планируется международный фестиваль в Ярославле, и там мы тоже будем работать.

Юрий Башмет

Юрий Башмет подробнее объяснил, с чем связана его срочная запись музыки для Олимпиады в Сочи.

- Еще раз хочу извиниться за опоздание, мы переписывали саундтрек для Олимпиады, там понадобились изменения, и мы записывали музыку на студии «Мосфильма». Я даже вспомнил, как в школе мы не спали, когда надо было делать стенгазету к какому-то дню. Всю ночь не спали, и с другом мы сделали шикарную газету. А Олимпиада объединяет всех нас, каждый из нас патриот. Мы тратим силы, увлекаемся процессом, и становимся гражданами своей страны. Наша мама нас бы похвалила.

Какая же встреча с Башметом без множества занимательных историй из бурной жизни альтиста?

- Нас сегодня принимает «Фольксваген», и я вспомнил историю, которую давно не вспоминал. Когда я участвовал в конкурсе 1976 года в Мюнхене и получил там первую премию, Фольксваген Жук стоит 5200 марок. На витрине он стоял. Премия, которую я получил, составляла 5000 марок, и это были немаленькие деньги. Я решил сложить суточные и премию, и хватало, и даже оставалось 400 марок. Я пришел в магазин. Мне сказали, что авто стоит на витрине, но в продаже его нет, и не выпускаем — продали его производство в Мексику.

- Если у Юрия Абрамовича не пропало еще желание ездить на «Жуке», я думаю, мы сможем его подарить, - вмешался задумчиво, но уверенно Сергей Николаевич.

- Тогда лучше автобус, чтобы оркестр можно было возить, - немедленно откликнулся Башмет.

«Рус-Лан» обещал подумать и над этим...

- Так получилось, что наш традиционный фестиваль в Сочи совпал с Олимпиадой, и автоматически мы стали «начинкой» культурной программы Олимпиады, - образно выразился Башмет. - Это замечательно! И ответственность за каждую ноту еще больше, потому что понимаешь, что ты — часть всей Олимпиады. Нерв уже есть! Мы надеемся на победы наших спортсменов, мы должны показать, что мы их любим. И наш фестиваль покажет еще и культурный уровень России. Кстати, именно в Сочи впервые прозвучал Первый юношеский оркестр в прошлом году, и он сыграет во время Олимпиады. А летом оркестр уже пригласили на гастроли в Германию...

Сергей Нестеров рассказал об акции своей компании - грандиозном автопробеге в Сочи.

- Фольксваген — генеральный спонсор этой Олимпиады. Мы как дилер, учитывая просьбу наших друзей, решили сделать автопробег. Недавно был аналогичный пробег в формате полярной экспедиции. Теперь - на олимпиаду. 31 января старт в Ярославле, затем Москва. 1 февраля - Воронеж, Ростов-на-Дону, Краснодар и затем Сочи. Мы подготовились основательно — микроавтобусы будут сопровождать машины повышенной проходимости, и мы готовы к любым ситуациям на дороге.

Пришлось спросить подробности про фестиваль в Сочи - а именно, отчего дублируются концерты в Зимнем театре Сочи и новом зале на Красной поляне.

- Там не все концерты дублируются, но концерты ансамбля Александрова и совместный концерт Башмета и Бутмана сыграем и там, и там, - заверил Дмитрий Гринченко. - Зимний театр не вмещает всех желающих попасть на концерты фестиваля, это стало понятно в прошлом году. И мы решили попробовать новый зал на Красной поляне. Надо учитывать, что часть зрителей — как спортсмены, так и главы делегаций — просто не будут с Красной поляны спускаться в Сочи. Это занимает минимум полтора часа, а для спортсменов смена высот просто вредна. В «Галактике» концерты более популярные — публика еще не сформирована, и зал не слишком акустический. Зал на тысячу мест — его интересно опробовать. Зал откроется 8 февраля концертом нашего фестиваля.

- Наш фестиваль вошел в десятку лучших фестивалей в Европе, мы стараемся делать все по максимуму! - добавил Юрий Башмет.

Журналисты задали вопрос, будут ли транслировать концерты фестиваля по ТВ.

- Вся качественная телетехника, которая есть в России, установлена на спортивных объектах Сочи, - объяснил Гринченко. - Поэтому снимать концерты фестиваля просто нет возможности. Кроме того, на Олимпиаде аккредитовано около 250 телекомпаний со всего мира, и почти все хотят снимать концерты фестиваля. Компания CBS планирует снимать фильм о фестивале. Так что трансляции фестиваля не будет на ТВ, но будет в интернете, ее делает «Ростелеком».

Юрий Башмет рассказал об изюминках предстоящего фестиваля.

- Фестиваль сложится из специальных программ, поскольку приедут известные музыканты со всего мира. Поэтому будет отдельная программа, посвященная Моцарту — например, редчайший фаготовый концерт. Отдельный гала-концерт мировых звезд балета. Будет день Италии, день Польши. Приедут главы этих стран. Играть будут лучшие музыканты — Мацуев, Третьяков... Открытие фестиваля — фактически день России, исключительно русская музыка. Покажем необычного «Евгения Онегина» с читкой Хабенского и видеопроекцией. Будут корейцы в большом количестве... Приедет джазовый музыкант Брайан Линч, победитель всех последних джазовых конкурсов, и наш биг-бенд Бутмана. Будет много молодых талантливых музыкантов...

Не обошлось без вопроса о спортивных пристрастиях самого маэстро.

- Я люблю хоккей, фигурное катание и в последнее время меня влюбили в керлинг. У нас прекрасная женская команда по керлингу! Я пока не очень разбираюсь в правилах, но влюбился. Сам я когда-то неплохо катался на коньках и фехтовал. У меня есть пропуск-вездеход на спортивные соревнования — и если появится свободное время, я с удовольствием схожу на соревнования Олимпиады.

VII международный зимний фестиваль искусств в Сочи пройдет с 5 по 20 февраля на множестве площадок олимпийского города. Помимо концертов, в его программе - мастер-классы известных музыкантов, выставки, театральные спектакли, ночные киносеансы и другие мероприятия.

Гуру КЕН
Фото - Светлана Мальцева

Первый фестиваль состоит из четырех концертов с участием Омского камерного оркестра, ансамбля «Солисты Тронхейма» (Норвегия), Камерного оркестра имени Ференца Листа (Венгрия) и ансамбля «Солисты Москвы».

Именно башметовский камерный оркестр и открыл программу первого фестиваля, основанного в Омске. Безусловно, уникального фестиваля — аналогов в мире просто нет. Выступление «Солистов Москвы» и Алены Баевой должно было стать камертоном фестиваля, - и стало именно таковым.

Начали с довольно редко исполняемого ими произведения Арнольда Шенберга «Просветленная ночь» для струнного секстета, соч. 4. Это первое произведение будущего основоположника нововенской школы, датируемое 1899 годом, привлекшее к нему внимание как к композитору. В секстете нет тех новаций, которые в дальнейшем определили образ музыки Шенберга, - скорее, это романтическое полотно, органично впитавшее в себя романтические влияния Вагнера, Листа, Малера, Штрауса, Чайковского. Но настолько психологически верное, настолько совершенное по форме, что и поныне это самое исполняемое произведение Шенберга в мире.

«Солисты Москвы» под чуткой рукой Юрия Башмета безупречно выстроили главную сквозную тему, немыслимое по изяществу и красоте мелодическое развертывание основной темы, пронзаемой то и дело побочными, совершенными сами по себе. Причудливо перетекаемые друг в друга романтичные мелодии Башмет трактует как ранний импрессионизм, и использует чувственный арсенал тончайших перепадов громкости и атаки звука, свойственный культуре звука «Солистов Москвы».

Романтическая тема продолжилась концертом для скрипки и струнного оркестра ре минор Феликса Мендельсона-Бартольди, где с «Солистами Москвы» солировала одна из лучших молодых скрипачек России Алена Баева, давно и плодотворно сотрудничающая с Башметом. Мелодии основателя лейпцигской школы Мендельсона всегда отличают особенное изящество, задумчивость, элегантность. Алена Баева доказала, что она по-прежнему активно растет в творческом плане, ее скрипка без видимых усилий справилась со сложнейшими пассажами в заключительном Allegro. А красивая романтичная музыка Мендельсона на редкость гармонично сочетается с обликом самой Баевой, красивой и одухотворенной. «Солисты Москвы» и Баева давно нашли общий язык, и взаимопонимание между ними — практически эталонное.

Все второе отделение концерта было посвящено Струнному квартету №14 ре минор «Смерть и девушка» Франца Шуберта в оркестровке Г.Малера. «Солисты Москвы» часто его исполняют, любят, и музыка Шуберта словно благодарно раскрывается им в ответ. Романтика Шуберта здесь подернута трагическими нотками, и для оркестра чрезвычайно важно раскрыть дуализм замысла композитора, не впадая в смакование красивостей. Ансамблю Башмета это удалось в полной мере.

Отдельно стоит отметить зал, в котором проходит фестиваль камерных оркестров мира. Юрий Башмет на пресс-конференции отметил, что зал — новый и уникальный по акустике. Все акустические расчеты делал английский мастер Николас Эдвардс. Зал вместимостью 1075 зрителей с обоих сторон обрамлен изящными рассеивающими звук нишами, придающими ему вид трапеции. В интерьер сцены и балконов вписаны поглощающие звук трансформер-панели, а в глубине сцены и кое-где сбоку — участки мрамора и гранита, усиливающие боковое и фронтальное отражение звука. В результате чистота звука в зале Омской филармонии — действительно фантастическая, сопоставимая с КЗЧ и Мариинкой-2. Звук невероятно прозрачный, передающий тончайшую нюансировку. Говорят, что в результате перемещения трансформеров можно еще и подстраивать акустику зала под специфику концертов! Словом, омичам чрезвычайно повезло со своим залом. Вне двух столиц таких чудо-залов в последние десятилетия не строили. И именно благодаря этой волшебной акустике в Омске, по словам Юрия Башмета, и появился первый в мире фестиваль камерных оркестров мира.

Перед открытием Первого международного фестиваля музыкального фестиваля «Камерные оркестры мира» в Омске прошла пресс-конференция арт-директора фестиваля Юрия Башмета с участием директора Омской филармонии Василия Евстратенко, замминистра культуры Омской области Людмилы Чекалиной и руководителя «Русского концертного агентства» Дмитрия Гринченко.

- Идея фестиваля возникла у Башмета лет 5-6 назад, - рассказал Дмитрий Гринченко. - Ничего подобного в мире никто не делает, чтобы в один город приезжали камерные оркестры из разных стран. У всех камерных оркестров свое лицо, они не похожи друг на друга — и идея казалась нереальной. Но потом мы приехали в Омск, сыграли концерт в новом зале и поняли, что это может случиться. Зал большой, емкий и при этом с хорошей акустикой. Все оркестры — уникальные. У будапештского оркестра имени Ференца Листа юбилей, им 50 лет. «Солисты Торнхейма» — молодой коллектив, но бурно развиваются, и два года назад получили Grammy за исполнение Чайковского. Нам было важно, чтобы в фестивале принял участие омский камерный оркестр, и Юрий Абрамович выразил желание сыграть с ним. «Солисты Москвы» представлять не надо.. Очень приятно, что в Омске нашу идею поддержали, стали активно помогать. Без поддержки и активного участия принимающей стороны невозможно реализовывать серьезные проекты. И будем надеяться, что фестиваль станет традиционным, ежегодным.

- Да, это моя давняя мечта — сделать такой фестиваль, - подтвердил Юрий Башмет. - И в этом изумительном зале, а зал - уникальный, фестиваль рождается. Такой фестиваль непросто сделать — камерные оркестры это не квартет., взял и привез! Но мы попытались. Со всеми этими коллективами я сам много работал. С венгерским оркестром — очень много. С норвежским — раза три. И оркестры действительно настолько отличаются друг от друга! Венгерский оркестр — как гриль, все такие поджаренные, эмоциональные, импульсивные. А у Тронхейма — невероятно мягкое звучание.

На вопрос, интересно ли самому Башмету играть с разными камерными оркестрами, Юрий Абрамович вспомнил интересную историю.

- Я стараюсь не работать с чужими камерными оркестрами, хотя приходится. Секреты выдавать не хочется. Это не симфонический оркестр, где приехал дирижер, сделал свою программу, а через неделю приехал другой дирижер, и делает свою. Но я работаю с ними как солист. Была такая история. На одном фестивале в Будапеште я играл с оркестром Ференца Листа необычным широким составом — сам этот венгерский оркестр, еще один квартет, солирует Мстислав Ростропович, а на позициях музыкантов оркестра - мировые звезды, включая Спивакова. Дирижировал этой сборной местный дирижер, и он просил в одном месте ,чтобы оркестр играл сильно тише. Трижды попросил тише. Кончилось тем, что Ростопович не выдержал: я всю жизнь учу это трудное место, сложные пассажи, наконец, выучил, - так дайте слушателям его услышать!

Башмету задали вопрос, насколько подобные фестивали дают пиар камерным оркестрам, и нужен ли им пиар.

- Конечно, поддержка камерным оркестрам требуются. В Японии любят Моцарта и Чайковского, в Америке любят фортепианные концерты. А камерные оркестры выживают только знаменитые. Иначе как гастролировать, кто оплатит? Или спонсор, или государство. Так что оркестру сразу надо заявить о себе, и с помощью таких фестивалей это возможно.

Вопрос о сокровенной мечте Башмета в детстве.

- Я мечтал научиться играть на инструменте! Хотя хотел играть Битлз. Но я стал играть на альте, а Битлз как раз прекратили свое существование. От заезжего гитариста я услышал гитарную музыку в духе Хендрикса, и в свои 13 лет мне это не понравилось. Спас меня от мук выбора Ленин. В Киеве прошел конкурс в честь 100-летия Ленина, там я стал лауреатом, и судьба решилась. Кстати, с конкурсом тоже было непросто. Я приехал в Киев — а я один альтист, других нет. Меня не допускают. Тогда мой учитель устроил такой скандал, что пришлось взять. я играл со скрипачами. Они свое, я свое. И набрал самый высокий балл. Альтист выиграл скрипичный конкурс. Тогда все шесть финалистов признали победителями конкурса.

Вадим Пономарев, Bashmet.NEWSmusic.ru
Фото - Сергей Щербаков