Гуру Кен

04/03/2016 - 06:19   Rock   Интервью
Мара выпустила альбом «Война и Мир». Гуру Кен поговорил с Марой о войне, мире, Донбассе, Крыме и русской ментальности.

Рецензию на «Войну и Мир» можно почитать здесь. Альбом мощный, противоречивый и трепетный, как струна. Если для Украины, погруженной в войну, это вполне привычная характеристика для многих творений, то для ее визави России - это почти исключение. Мара сделала в новом альбоме больше, чем музыкант, - она создала свой мир, в котором есть герои и предатели, мужчины и... не совсем.

С Марой и ее менеджером Капитолиной Деловой побеседовал Гуру Кен. Точки зрения отчаянно не совпадали, но прояснить позицию и сохранить взаимоуважение к разным мнениям уж точно получилось. Уникальный разговор, звенящий диалог.

Мара

- Выход именно такого альбома стал для меня приятной неожиданностью. Многие ездят в Донбасс, многие поют про героев войн, - но таких цельных высказываний о Герое как таковом нет. Что должно было произойти, чтобы у Мары вышел именно такой альбом?

- Все песни, кроме «Беды», написаны с мая 2014 по март 2015 года. Последние строки дописывались даже в мае 2015 года. То есть альбом записан за год. Да и «Беда» ни в один альбом не входила, хотя ротировалась. А в этот альбом органично вошла, потому что в тему войны, борьбы, мира она совершенно точно легла. Все песни объединены концепцией Войны. Войны в этом альбоме вышло больше, чем Мира.

- В Донбассе вы были, кажется, а в Сирию не ездили?

- Мы были на Донбассе в марте 2014 года, за месяц до начала войны там. Майданы тогда только-только происходили. У нас был тур по нескольким городам Украины, но Киев мы из тура исключили сразу после бойни на Майдане. Еще ничего не было понятно, но там пролилась кровь, и играть концерт в этой ситуации — безумие. А в Донецке мы играли 1 марта. В Севастополе мы оказались за две недели до референдума о присоединении к России. И впечатления остаются до сих пор. Когда узнавали, что мы из России, тетушки на улицах к нам подходили и спрашивали: «Вы же нас не бросите?» Мы оказались в поле огромного эмоционального накала. Эта волна ощущалась очень остро, так же, как и в Донецке. Многотысячные митинги на улицах, одни за, другие против… Еще не было понятно, что происходит, кроме одного — происходит страшная жесть. Организаторы концертов нас отговаривали ходить в толпу, но мы хотели посмотреть своими глазами на то, что происходит. Конечно, в толпе были профессиональные провокаторы, в том числе с российской стороны. Но общее настроение было очевидно — люди делятся на своих и чужих.

На концерте тоже было странно. Из зала велась прямая онлайн-трансляция. Так вот, она обрывалась каждый раз после каждой песни. Все, что я говорила между песнями, - не транслировали. А я говорила, разговаривала с людьми. Спрашивала, хотите ли вы быть с Украиной или с Россией? Чего вы сами хотите? И в Донбассе зал делился поровну — одни кричали «За Россию!», другие кричали про провокацию. В конце концов я отдала свой микрофон залу, попросила говорить, что они думают. И люди говорили. Все это было еще до начала войны.

- С этих впечатлений началась работа над альбомом «Война и Мир»?

- Да, именно. Первой появилась песня «Будет так», сразу после майской трагедии в Одессе. «Может ли огонь сжечь огонь?» - это оттуда. Я смотрела в интернете на происходящее там, и три дня не могла отойти от шока.

Если на русских людей на Донбассе (а их там безусловное большинство) начинается атака, нападение, они же будут себя защищать, как сделали бы любые другие. Будут защищать свою землю, своих родных, свои дома, свою территорию. Самое печальное, что нападают на них свои же славяне…

- Русские тоже нападают. В АТО участвует много русских.

- И русские попадаются тоже. Одна народность – славяне – уничтожают друг друга. Этот парадокс — самое трагичное в этой ситуации. Одна сторона считает себя вправе напасть, другая не видит выхода, кроме как защищаться. Это их земля.

У меня в 30 км от границы с Луганской областью живет немало родственников. Я там проводила каникулы каждое лето. Когда все началось, туда хлынул поток беженцев. И я в курсе, как и что там происходит, что рассказывают приехавшие.

А вот в Сирию мы не ездили, там выступают артисты, наверное все же ангажированные. Министерством обороны или еще какими структурами. Просто так же вряд ли туда можно взять и поехать спеть нашим мужикам, летчикам. Но песня «Мегиддо», написанная о предсказанных событиях на Ближнем Востоке, родилась у меня после того, как я сама походила по Мегиддо. Это долина и холм на ней, гора. Уже работая над альбомом в ноябре 2014 года, мы специально поехали в Израиль, чтобы побывать на горе Мегиддо, описанной в пророчествах Иоанна Богослова. Побывать на месте Армагеддона. В музее Израиля хранятся Кумранские свитки, священные древние писания, среди которых военный трактат о последней битве сынов Света против сынов Тьмы с подробным описанием этих военных действий. Это и есть Армагеддон, произносится как Хар Мегидо, гора Мегиддо. Наполеон считал долину Мегиддо идеальной площадкой для битвы, идеальным полем боя, там он разбил османов, турок, кстати. По преданиям, именно там должна произойти последняя битва на Земле. И вот сейчас рядом с Мегиддо идет большая заварушка, все увеличивающаяся в размерах, - Сирия, Вавилон, Персия… И она все приближается к Мегиддо…

Будет ли последняя битва, Армагеддон, Апокалипсис? Об этом — песня «Мегиддо». О войне не локальной, а космического и духовного порядка. Битва за любовь. Битва за души.

Кстати, когда приехали на место — попали на военные учения израильской армии. Над головой летали самолеты, вертолеты, слышались взрывы… Это показалось символичным.

- Такие песни должны больше нравиться мужчинам. Прибавилось на концертах мужской аудитории?

- Так и есть, альбом более понятен мужчинам. За исключением лирических песен «Внезапно» или «Галактика». Альбом абсолютно мужской. И он сознательно мужской, потому что для меня путь воина — мужской путь. Защищать, воевать — это мужская энергия. Роль женщины тоже важна, это мотивация для воина. Песня «Раненые города» о мотивации мужчины к защите своего будущего, к восстановлению разрушенных городов и возвращению домой к своей любви, за которую он сражается и готов умереть.

Альбом мужской по текстам, по построению фраз. Существительные и глаголы. Почти отсутствуют прилагательные. Суть — действие, суть — действие.

- То, что в альбоме не упоминаются конкретные войны, тот же Донбасс, - сознательно?

- Потому что хочется мыслить шире. Для меня этот альбом - не про политику. Альбом — о человеке, мужчине, обществе. Я закладывала в него и Великую Отечественную войну, и сегодняшние локальные войны (о том же Донбассе), и будущий Армагеддон.

- Легко спроецировать эти песни для воюющих на стороне сепаратистов на Донбассе. Но ведь легко спроецировать и на тех, кто воюет за целостность своей страны Украины?

- Многие так и делают. «Небеса равны для всех воинов», - поется в «Будет так». Это верно для обеих сторон. Кто погибнет, попадает на Суд Божий, там-то и происходит взвешивание деяний — кто прав, кто виноват. Там и решат, кто убивает нападая, а кто убивает защищая. В этом суть песен.

«Кто готов убить, тот готов спасти». Либо люди ведут войну, понимая, что они защищают свою землю. Либо понимая, что они агрессоры. И неважно, наемники они или искренне в это верят. Важно, что погибают дети и мирные люди. Разве люди Донбасса нападали на Киев и разрушали дома на Крещатике, там гибли дети? Или наоборот? Мне кажется, что именно наоборот. Эти песни касаются только тех, на чьей стороне правда. Для неправедных эти песни не применимы.

- Мирных людей убивают все-таки обе стороны.

- Нет, та, что нападает. В Мурманске на сопке стоит монумент русскому солдату Алеше. Город был разрушен, как Сталинград. 4 тонны бомб на одного жителя. Но город не был сдан. Такие, как Алеша, вгрызались в землю, но не пропускали фашистов. Они убивали при этом немцев. В большом количестве. Задумывались ли они в этот момент, нарушают какую-то заповедь или не нарушают, выйти ли на мирные переговоры уговорить немцев уйти или сдаться? Нет. Про таких людей мой альбом. Убийство — грех, и сложный выбор. На мой взгляд, убивающий защищая все же больше праведник. А убивающий разрушая - наоборот.

- Так можно далеко зайти. Получается, что когда в Великую Отечественную мы брали Польшу, Берлин — мы были неправедны?

- Не мы же напали на Германию, а она на нас. Мы воевали, пока не уничтожили фашизм. Можно долго рассуждать, кто был большее зло — Гитлер или Сталин. Но с точки зрения людей, на чью землю пришел враг, - мы защищали свою территорию. И действовали четко и понятно.

- Почему и спрашиваю. Мне-то показалось, что этот альбом не о войне и мире, а ключевой является фраза «герой или предатель». То есть альбом скорее о Герое. На войне есть герои и предатели с обеих сторон.

- Да, в первую очередь о выборе — герой или предатель. Герой и трус испытывают одинаковый страх. Но герой проявляет себя как герой, а трус — как предатель. Это альбом-призыв, который хочет от слушателя осознания — кем бы были они, окажись перед таким выбором. Чтобы слушатель задумался об этом.

Мара

- Можно спросить прямо? В донбасском конфликте ты на стороне Донецка и Луганска, или противоположной стороны?

- Конечно, на стороне Донецка и Луганска, потому что это их земля. Они на этой земле родились, выросли и только они будут решать, что будет происходить на их земле. Государственность там зародилась благодаря Российской империи, города были заложены при Екатерине и наших императорах. Донецкий угольный бассейн и вся промышленность Донбасса появились во времена, когда этот регион был стыком между Россией и Украиной, большая часть которой долгое время была Польшей. Это русская территория, в первую очередь. И люди сами будут определять свое будущее, как в Крыму.

- Означает ли это, что в любом регионе России, районе или микрорайоне тоже есть право на вооруженный мятеж против Москвы?

- Вооруженный мятеж на Донбассе был только со стороны Киева, когда они начали сбрасывать бомбы на жилые дома. Вот где мятеж!

- Это было скорее подавлением вооруженного мятежа.

- Но кто митинговал, кто был мятежником? О какой единой стране может идти речь, когда твой президент приказывает сбросить бомбу на твой дом? Защищаться — единственная реакция. Даже обычные люди, которые были ни на чьей стороне, - увидев, что его детей бомбят, резко задумались. Почему моих детей бомбят? И не Россия бомбит, а Киев. Солдаты, которые давали присягу защищать граждан, стреляют в своих граждан.

- Разве президент не имеет право на подавление мятежа? Как же Путин приказывал бомбить Грозный?

- Путин не бомбил мирный город. Это делал Ельцин. И это как раз та политика, которая была изменена.

Капа: Люди в Донбассе понимали, что если они не займут определенную позицию, их многовековые связи с Россией будут разорваны. Украина идет к агрессивному неприятию Россию, стремится разорвать все связи с Россией, уйти к Америке и Европе. Но люди в этом регионе совершенно не собирались этого делать! Пусть в Киеве промыли людям мозги, но в Донбассе это сделать невозможно. Слишком многое связывает с Россией, родственные узы. Донбасс должен быть как минимум отдельной страной.

- Может быть, украинцам надо решать это самим?

- Они не украинцы, они жители Донбасса. Это другая ментальность. Как крымчане ментально не украинцы.

- В России тоже много народов, ментально далеко от русских. Буряты, например. Дать им независимость?

- Буряты никуда не отделятся. У нас нет с ними ментальной конфронтации. А на Донбассе — есть, это искусственно приращенная территория Украины. Как и подаренный Украине Крым. Ты же сам ездишь в Крым.

- Езжу, но раньше там было добрее. И дешевле, и душевнее. Теперь все подорожало вдвое-втрое, и люди стали более агрессивны.

- Это просто переходный период. Все будет в порядке. Люди не ощущают себя украинцами, и это надо принять. Крым — русская, имперская земля. Не надо тут никакой политкорректности. Палестина кому принадлежит? А Израиль ставит проволоку и автоматчиков. Как реагирует на это мир? Никак. Россия должна защищать свою землю.

- Я совершенно равнодушен к праву донбассцев на мятеж. Пусть воюют, в конце концов, раз хочется. Но мне абсолютно не нравится, что там гибнут россияне, наши парни.

- Это их выбор. Они выбрали путь воина, это осознанный выбор, никто их палкой не загонял. Они выбрали свой способ защиты интересов Родины. Они выбрали свой путь. Ты же не идешь защищать интересы Родины, ты журналист, у тебя другая траектория…

- Я пойду защищать Родину, если надо. Но идти защищать Донбасс я не пойду ни при каких условиях. Или Францию, например.

- Это потому, что ты по ментальности не воин. Но если придет час X, ты пойдешь защищать Родину. И есть много людей, которые выбирают такой путь. Защищать интересы своей Родины в любой ситуации. И они будут воевать в Сирии, на Донбассе, где угодно. Где будет нужно Родину защищать. Каким-то людям этого не понять. Но у воинов есть мотивация, мужская мотивация — защищать.

- Если они посланы защищать на Донбассе Родину, то почему их хоронят тайком, без воинских почестей, в запечатанных гробах?

- Это то, за что стыдно! Потому что великая страна должна чтить своих героев. Если воюешь в Сирии — сразу тебе звездочки, ордена. А тут — стыдно. И все потому, что официально мы там не участвуем. Официально там только добровольцы, но и добровольцев нужно хоронить с почестями. Это неуважение к людям, защищающим интересы России.

- Мне казалось, что на Донбассе воюют те, кому повоевать хочется. Много уголовников, отставников не у дел… «Героев» Донбасса арестовывают за рейдерство в Москве...

- Такое может быть. Любая война привлекает, помимо людей с высокими идеалами, еще и негодяев. Война — это всегда бизнес, а где бизнес, там есть и нечистые люди. На чужой крови, на разрушениях темная сила зарабатывает. С обеих сторон, кстати.

Мы познакомились с моряками родом из Донбасса. Когда все началось, они все бросили и поехали воевать за Донбасс. Не для рейдерства, не чтобы карманы набить, - а чтобы Родину защитить. И у них самих в том мире четкое понимание — это продажный человек, ему доверять нельзя. А это — честный мужик, его нельзя купить, и мы за ним в бой пойдем. Эти моряки брали аэропорт Донецка, получили медали за это. Разговаривали с 19-летним снайпером — он весь мир видит через прицел, какое там рейдерство. Он пошел воевать, чтобы его девушку никто не убил, чтобы его дом никто не разрушил. Чтобы он мог спокойно жить.

- Получается, что в Киеве или Харькове люди как раз спокойно живут. А в Донецке — нет.

- Потому что на Киев никто не нападает. Ни Донецк, ни Порошенко, ни Россия. Нападают на Донецк. Была бы Россия агрессором, как они кричат на митингах, давно была бы Россия в Киеве. И никакого Порошенко, сидел бы он в тюрьме.

На Донбассе другая ментальность. Не смирится он с тем, что Россия вдруг объявлена чужой, врагом. Что Россия — чужбина. Вот в Харькове люди другие, там принцип — моя хата с краю, ничего не знаю. Даже у людей с русскими фамилиями. Дробление произошло не случайно, оно не искусственное. Там не могло быть иначе.

- Вернемся к музыке. Это ведь тексты диктовали такой жесткий звук аранжировок?

- И тексты, и внутреннее самоощущение. Альбом о войне должен быть жестким, минималистичным. Не украшенным, не прикрашенным, не раздутым. Он должен быть прямым, пружинистым и брутальным.

- Таким он и получился. Как сейчас появляются аранжировки?

- Я работала над ним со своими музыкантами на репетиционной базе. Предварительно я давала им материал, возможность подумать над своими партиями, отталкиваясь от текста. Уже была полностью сформированная мелодика, форма, гармонические решения, которые заложены уже на стадии демо. Каждый из музыкантов предлагал свои решения. Довольно быстро мы собрали все.

«Раненые города» сразу была готова к концертной фазе. На саундчеке перед концертом в Питере я дала музыкантам эту песню и сказала, что хочу сегодня же ее сыграть. Питер — это раненый город. Вот вам форма, вот слова — и быстро набрасываем песню. Из этого наброска практически получилась финальная аранжировка. Первые ощущения — очень ценны. Конечно, все потом дорабатывалось. Но никаких долгих раздумий не было. Все получилось концентрированно и достаточно легко. Каждую репетицию я записывала мультитреком, анализировала, и к следующей уже говорила, что конкретно мне нравится, а над чем надо бы поработать. Весь альбом записывался с теми же музыкантами, с которыми я играю этот тур. За исключением басиста.

Мара

- Песни из нового альбома сподвигают больше поговорить со зрителями?

- Конечно. Хочется сказать чуть больше, чем высказала в песнях — и больше говорю про новые песни. Старые песни и так все знают, любят, поют. Хочется акцентировать внимание на определенных вещах, и говорю я больше между новых песен.

- Тема войны цивилизационно емкая, много кто об этом писал и пел. Меня удивило, что в альбоме нет обилия отсылок — к Толстому или кому угодно. Хоть к Цою.

- Есть цитаты из Апокалипсиса, и их немало. «Цари всей Земли обитаемой. Держат щиты и рубины». Непрямая цитата, но обыгрывание. Есть Стеклянное море, которое упоминается в Библии, в «Мегиддо» вообще много отсылок к Иоанну Богослову. Задачи цитировать Льва Толстого у меня не было. Название «Война и Мир» - потому что происходит война в мире. У Толстого название писалось «Война и Мiр», а мiр — это не антитеза войне, а общество. У меня это тоже про войну внутри человека. Про человека, который входит на войну и выходит из войны. Альбом завершается акустической версией песни «Поле боя» на очень важных словах: «Поле боя покидают мудрые воины, покидают живые воины. Все будут стоять перед Богом, каждый будет просить за себя». Это замыкание в цикл — вход и выход из войны. В первую очередь — человек.

Альбом «Война и мир», как и у Толстого, про отсутствие смысла на войне для человека, одержимого жаждой наживы или рейдерскими захватами. Или честолюбием. Точнее, он есть, но предательский смысл. Истинный мотив и смысл появляется у человека, который поднимается на защиту своей земли, как у Толстого приходит Наполеон, и все выходят защищать свою Родину. Антивоенные настроения тут же сменяются пониманием, зачем они берут в руки оружие, кого они защищают. Патриотизм в смысле любви к земле своих отцов. И это — почти прямая отсылка к Толстому. Но я не любитель чужих цитат, мне своих слов хватает.

- Толстой относился неважно к войне, у него нет культа героя. А у Мары — есть.

- Толстой говорит исключительно о человеческой душе, у него мало Родины в романе. А у нас Родины много. Но и души много. Любовь к Родине — мотивация для человеческой души, которая выбирает путь воина. Это альбом о выборе. Ведь каждый может оказаться в ситуации выбора, и пока не окажется, он не подозревает о том, как на самом деле поступит.

Мне рассказывали те, кто воюет на Донбассе, что самое страшное на войне — не страх смерти. Привыкаешь ко всему — к смерти, к жизни в подвале или землянке, к крови. Самое страшное — это ощущать возможность того, что ты можешь взять и уйти. Тебя никто не обязал воевать. Ты сам сделал свой мужской выбор. Вот телефон в руках, ты выбросишь симку, садишься на автобус и через два часа в России. Никто не найдет и искать не будет. Ты не обязан. И тут соблазн, самое страшное. Взять и предать землю, на которой живут твои мать и отец. Страх искушения предательством — это самое страшное. Об этом песня «Десять направлений».

- И где сейчас тот, кто рассказывал?

- В море. Он моряк. Но если все снова начнется, он снова будет воевать.

- Кажется, что в России жителей Донбасса прячется уже больше, чем на самом Донбассе.

- Люди разные. Кто-то сбегает, кто-то воюет. Это выбор. В Ростове мне рассказывали, что беженцам предложили работу на местном сельхозперерабатывающем предприятии, зарплата как у местных. Те воспротивились — дескать, дайте нам зарплату в два раза больше, и квартиры в центре города, раз «вы на нас напали — вы нам обеспечьте». Но если «мы на вас напали», - то чего вы уехали в Ростов, а не в Киев? В Ростове два с половиной миллиона из Донбасса, и настроения — есть, пить, отдыхать за счет богатой России. Это выбор. Проще уехать в Россию, а ополченцы прикроют, чтобы не накрыло бомбой от своей же Украины. Зовут их работать в северные города — не хотят, там холодно, дайте нам работу в Москве и зарплату в 100 000, не меньше.

Но это не русская ментальность. В Донбассе такие тоже есть. А русские будут стоять за свой дом, воевать за свою Родину.

Этот альбом — о людях. Вот их стимул, их мотивация — земля. Они обязаны ее защищать. Они обязаны действовать. Альбом — об этом.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
02/03/2016 - 06:30   Rock   Рецензии
АФ Скляр выпустил брутальный, мощный и при этом трогательно нежный альбом.

CD. «Союз Мьюзик», 2016
Жанр: рок, блюз-рок, рок-н-ролл
Слушать/скачать:

После распада группы «Ва-Банкъ» АФ Скляр ринулся самореализовываться, словно гейзер забил из-под земли. Песни с неподражаемым тембром вибрирующей хрипотцы непременно на первом плане, книги, спектакли о Вертинском, слово Артист (только в таком написании) в каждом интервью… Было ощущение, что «Ва-Банкъ» сковывал, и вот Артист вырвался на свободу. Наверное, так оно и было. Более того, все получилось.

Когда в прошлом году Скляр получил звание заслуженного артиста РФ, могло показаться, что финальная цель достигнута. Тут же поползли слухи и о воссоединении «Ва-Банка», которые Скляр уже не спешил опровергать.

АФ Скляр - «Ястреб»
АФ Скляр - «Ястреб»

И вот новый альбом «Ястреб». Продуманный, виртуозно драматургически выстроенный, разноплановый. Скляру по-прежнему интересны только сильные духом люди, но за каждой историей стоит трепетный размышляющий человечек в ощетинившемся брутальном обличье. Свои рубленые экспрессивные фразы Скляр облекает в гибкие текучие формы. Что ни песня, то новый жанр.

Мощный гитарный боевик «Анзер» сменяется софт-роковым наговором «Калечинка», рок-баллада «Ястреб» - чистым рок-н-роллом «Мясотело». Призыв сражаться в «Миллионах» неожиданно облечен в трагическую балладную форму, биография Вертинского пересказана под балладное фортепиано с колокольным перезвоном. Еще одна баллада «Все мое» тоже не рвет и мечет, как могло быть пару десятилетий назад с таким-то текстом, а успокаивает и настраивает почти на благостность. Уэйтсо-подобный боевик «Ныряльщик» сменяется вновь (!) балладой «Любовь и смерть Бабулины Лонгориа», отсылающей к роману Казандзакиса «Грек Зорба». «Я жизнь люблю» - и вовсе нетривиальный микс стихотворения Арсения Тарковского «Малютка-жизнь» с романсом Эдуарда Артемьева под классическую гитару Михаила Кассирова. Не говоря уж об Intro и финальной Viva la Vie в стиле циркового духового оркестра с привкусом новоорлеанского диксиленда.

Баллад много, даже слишком много. Но какие они все разные! АФ Скляр артикулирует свое личное отношение буквально к каждой затрагиваемой теме. Романтический ныряльщик для него такой же герой-странник, как Вертинский или иноки, строящие храм на Голгофе. В битве с самим собой самое страшное - покалечиться до состояния «Свою Родину-душу предать», постулирует Скляр. Ведь в истории «предателям места там нет». Сама новейшая история России высвечивается у него как череда войн и тема пушечного мяса, и самое главное: страну сберегли. Гибридные войны, которые так полюбила вести нынешняя Россия с соседями, в эту дихотомию героя и предателя явно не вписываются, никаких «появляются 300 стрелков, а за ними миллионы-миллионы, и каждый готов» в помине нет, Стрелков у нас один. Эту тему Скляр благоразумно предпочитает обойти. А вот кикабидзевские «Мои года — мое богатство» элегантно переформулированы у него в «Что мое, то меня не минует, а что минуло, все мое», и если бы мелодия куплета получила бы более эффектное продолжение, не миновать бы самой песне радиоротаций.

Самые заметные песни альбома «Анзер» и «Ныряльщик», скорее всего, в эти самые ротации как раз попадут. Они-то наиболее гармонично отражают всю концепцию альбома «Ястреб», и если это случится, - массовый слушатель узнает о ярких и нетривиальных подходах сегодняшнего АФ Скляра. Но все же альбом стоит слушать от начала до конца, уж слишком цельное высказывание получилось у Скляра.

Оценка: 8,5 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

09/02/2016 - 22:22   Rock   Рецензии
Московская рок-команда «Свободный полет» выпустила такой сингл, что не грех будет спутать ее с группой «Воскресение».

EP. «Бомба-Питер», 2016.
Жанр: русский рок, рок-баллада.
Слушать/скачать:
Бомба-Питер | Яндекс-музыка | Google Play | Deeser

В «Свободном полете» играют весьма именитые музыканты, один только барабанщик Андрей Шатуновский из коллектива Пугачевой чего стоит. После сингла «Джими» в эстетике Джими Хендрикса обращение к элегантной ненавязчивой эстетике «Воскресения» выглядит ожидаемым сюрпризом.

«Свободный полет» - «Волопас»
«Свободный полет» - «Волопас»

«Играй, чтоб каждый пахарь знал, что созревать его колосьям», - обращается автор музыки, текстов и фронтмен группы Илья Полежаев к воображаемому волопасу с флейтой. «Пусть это будет джаз», - добавляет он чуть позже. А потом звучит расслабленно-ироничная каденция гитары в духе кантри-рока от Сергея Пахотина и успокаивающий бэк-вокал в духе 80-х на заднем фоне. Все это настолько благостно, пасторально и по-хорошему ретроградно, что не может не вызывать симпатии.

Вообще русскому року время собирать камни. Под натиском рэпа и всевозможной электроники пора обращаться к своим корням — искренности, доброжелательности и битломанской мелодичности. За это русский рок полюбили, а потом из-за отсутствия этого разлюбили. Сильно упрощенная схема, зато точная. На фоне невнятно копирующих вне контекста изможденный брит-поп всякого толка, эти «ретрограды» выглядят крепко стоящими на земле людьми.

И внятными. Тут не только противопоставление урбанистическому Маяковскому «сыграть на флейте водосточных труб», но фраза «играй на флейте, волопас» наследует вполне антиурбанистической немецкой легенде о флейтисте-крысолове из Гамельна, известной не только по сказкам братьев Гримм, но и по версиям Брехта, Цветаевой, Аполлинера, Грина, Стругацких, Брюсова… У «Свободного полета», кстати, по расслабленно-романтичной атмосфере ближе к романсу Сергея Рахманинова на стихи Валерия Брюсова про «сад, где стройны тополя».

«Играй, даруя нам надежду» - ключевой посыл песни. И тут уже допустимо любое расширительное толкование. Есть миллионы песен про музыкантов, и все они примерно об этом. И все — чистая правда, потому что только ради этого слушают и покупают музыку. «Свободный полет» преподнес эту мысль в формате чистого русского рока, отменно сыгранную и элегантно спетую.

Даже не знаю, что тут критиковать. Это слишком честно, чтобы критиковать. А вот радиосудьба песни может быть определенно туманна. «Авторадио» и «Наше радио» могли бы решиться...

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
09/02/2016 - 04:55   Поп   Рецензии
Диск вышел в октябре прошлого года, самое время обсудить, почему почти ничего не получилось из того, что Тюрин и Нельсон задумывали.

CD. Rexlexmusic, 2015.
Жанр: поп, денс.
Скачать/слушать:
Яндекс-музыка

Так уж получилось, что из жанра «девочки-старлетки», в котором Reflex существовал во времена хита Non-Stop, с течением времени Reflex вынужденно перешел в жанр «денс для взрослых». Жанр приличный, в нем много лет прекрасно работала «ВИА Гра». Все бы хорошо, но Reflex всегда был клубной группой, отлично себя в этой нише чувствовал, а понять запросы взрослых бизнесменов, далеко не многие из которых помнят сам факт существования Non-Stop и «Танцев», гораздо сложнее. Разбирать песни смысла нет, они все однотипные.

Reflex - «Взрослые девочки»
Reflex - «Взрослые девочки»

К чести Вячеслава Тюрина, он боролся как медведь. Ирина Нельсон оттюнингована почти до состояния Валерии, аранжировки наполнены вполне модными звучками, тексты разъясняют сложности бытия «взрослых девочек» (имя второй не упоминается даже на сайте группы, так что и не важно, кто это вообще). Но возникают новые проблемы. Если «ВИА Гра» эксплуатировала иронию и мелодизм, вполне понятные условным 40-летним бизнесменам из Тюмени, то Reflex оказывается начисто лишен этих ценных качеств. Мелодий просто нет (да и не было никогда за 17-летнюю историю группы). Иронии тоже нет, Тюрин пытается на полном серьезе объяснить, отчего великовозрастные дамы ощущают себя «девочками».

Нет сомнений, что Тюрин дожмет. Получит какие-то премии, сейчас вот выпускает альбом на виниле, даст большой тур. Проблема представляется только в том, что в самой голове Тюрина группа Reflex всегда представляется на уровне «-1». Всегда есть то «Тату», то «ВИА Гра», то Ёлка, которые обходят его группу на поворотах судьбы. Reflex всегда «-1». И это просто карма какая-то.

Ирина Нельсон — любовь всей его жизни. Не Бог весть какая голосистая, но фактурная и провинциально-искренняя. Казалось бы, можно лепить что угодно. Но если из субтона МакSим вылепилось что-то вполне самобытное, то Нельсон так и осталась на уровне «-1». Так бывает. Это трагедия для любого амбициозного. Это и стимул.

Я почему-то верю в Нельсон и Тюрина, самого написавшего все тексты и музыку того альбома. Им предстоит вскоре переход во «взрослую» эстраду. Туда, к Успенской и даже Пугачевой. Очень интересно, как это будет.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
08/02/2016 - 18:46   Mix   Рецензии, Между жанров
Новый альбом известного барда Ольги Никитиной продолжает линию лирических задушевных зарисовок, поющихся будто у ночного звездного окошка подле камина. Доверительно, интимно и романтично.

CD. «Бомба-Питер», 2016.
Жанр: авторская песня.
Слушать/скачать:
Бомба-Питер | Яндекс-Музыка | Google Play | Deezer

Даже в песнях, повествующих о проблемах в отношениях или вовсе разрыве, Никитина продолжает оставаться невозмутимо романтичной, позволяя себе лишь нотки недоумения, пожимания плечами. Это невероятно подкупает — когда ни истеричности, ни криков. Только честный разговор между взрослыми людьми. Может быть, это та самая женская мудрость в песенном обличьи: «вспоминай обо мне только самое лучшее» (из заглавного трека).

Ольга Никитина - «Вспоминай обо мне»
Ольга Никитина - «Вспоминай обо мне»

Все 13 песен альбома Никитина сочинила и спела сама. Изящные переливы гитары и задумчивые духовые мелодии — как водится, дело рук прекрасного аранжировщика и музыканта Сергея Пахотина, записавшего уже немало никитинских песен.

Похоже, сейчас Ольга Никитина находится на творческом подъеме. За последние пару лет у нее вышло 9 (!) альбомов и еще два сингла. И каждый альбом стоит внимательнейшего прослушивания — настолько органично льются мелодии хоть на стихи Бальмонта или Пастернака, хоть на свои собственные. Никитина создала свой собственный притягательный мир, который можно назвать «Нега-Сити» (по названию ее авторского сайта) — это, в самом деле, полные неги и жизнелюбия размышления городского человека. Спокойного, уютного и позитивного. С явно выраженным психотерапевтическим эффектом…

«Сто вопросов, а где же ответ?» - задается автор дилеммой в «Невозможно забыть», ведь «расставанье дается непросто». Альбом весь собран из песен про расставания, случайные встречи и несбывшиеся надежды. «Зачем бы я тебе была нужна», - объясняет она мужчине, запутавшемуся в отношениях, «когда б тебя всем сердцем не любила!» Житейские ситуации, преследующие каждого, Никитина разъясняет негромко, доверительно и мягко. И невероятно убедительно.

Можно посетовать разве на некоторые непопадания порою в ноты, для барда вполне простительные. Эти песни душеполезно слушать зимой ночью у камина с бокалом хорошего коньячка, что автор рецензии не преминул сделать. Попробуйте…

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
08/02/2016 - 03:03   Поп   Клипы
Такого клипа от Бейонсе вряд ли кто-то ожидал. Жесткая политизированная песня и жесткий клип.

Сам выход клипа Formation стал неожиданностью - он ранее никак не анонсировался. Кроме того, он вышел аккурат в преддверии финала Super Bowl в эти выходные, где Бейонсе должна выступить на пару с Coldplay.

Фраза "Я убью, ОК, я убью!" проходит рефреном через всю песню. Бейонсе делает все, чтобы доказать: чернокожие действительно имеют право на убийство, если их «притесняют». Хотя в финале песни Бейонсе позволяет себе относительно миролюбивое: «Всегда оставайтесь добрыми, лучшая месть - ваши документы». Однако упоминания мести вполне хватило бы, чтобы разыгрался огромный скандал, будучи эта фраза спета любым из белых музыкантов...

Beyoncé

Идя к оправданию многочисленных преступлений в чернокожей общине США, Бейонсе пытается стать убедительнее за счет мелодраматических эффектов. «Мой папа - Алабама, мама - Луизиана», - гордо провозглашает она, намекая на свое происхождение с юга, с самых низов. «Заработанные деньги - все мои, но они никогда не лишат меня связи с землей».

Клип начинается с полицейской машины, затопленной явно в Новом Орлеане, на крыше которого красуется Бейонсе, а в финале погружается на ней в воду. И тут - игра на политкорректности. Весь мир сочувствовал несчастью Нового Орлеана, пострадавшего от урагана Катрин. Посочувствуйте и черному криминалу - как бы продолжает ассоциативную связь певица. В самом финале, кстати, полицейские поднимают руки перед танцующим черным ребенком. Символика? Еще какая!

Бейонсе педалирует и дальше, двигаясь к расовому гимну: «Я люблю свой негритянский нос с дырочками как у Jackson 5». Нет сомнения, что у Бейонсе красивый нос, и она сама дива современного шоу-бизнеса, но если бы Кристина Агилера посмела бы спеть про любовь к своему белому носу, ее немедленно обвинили бы в расизме.

Как ни крути, логически Бейонсе призывает черных женщин идти за ней, и даже создавать свое собственное образование, свою полицию, которые не опираются на государственные институты. Бред, революция? Но об этом на полном серьезе рассуждают критики из New York Times, например, анализируя этот клип.

Бейонсе невероятно талантлива. Но ей никак не удается сделать такие общественные заявления, чтобы выйти за рамки туповатого «Я черная, и это круто!» Право, хотелось бы более содержательного дискурса.

А с точки зрения музыки в треке все в порядке. Сочные биты, мощный вокал, липкие припевы. И с фэшном все в порядке - и Бей и ее танцоры все в Gucci (при этом допуская иронический флэшбэк: «Я так безрассудна, когда развевается мое платье от Givenchy»). И видеоряд насыщен: от черных ковбоев до сальто в исполнении Бей в реальном времени.

Бейонсе манипулирует, Бейонсе провоцирует. На то она и великая.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
03/02/2016 - 03:21   Rock   Интервью
Российская тяжелая группа Bojena выпустила клип на песню «Дьявола дочь» из альбома «Грязные мысли» (2014).

Божена Войцешевска уже не в первый раз удивляет. Удивила снова. Клип представляет собой сублимацию целой гаммы чувств: любви и разлуки, ненависти к городу и обожания его же. И притом это баллада, настоящая хард-роковая баллада, спетая с надрывом и на грани чего-то потустороннего. Одно название чего стоит - «Дьявола дочь»...

Мы поговорили с Боженой о новом клипе ее группы Bojena.

Божена Войцешевска
Божена Войцешевска

- Песня «Дьявола дочь» - антигородская песня. О том, что в городе жить невозможно, что он душит... Это сиюминутная эмоция или осмысленная позиция?

- Все песни пишутся из сиюминутных эмоций. И мне самой не кажется, что песня о том, что в городе жить нельзя. Но вот многие видят в этой песне еще взаимоотношения мужчины и женщины, хотя я этого в нее не закладывала.

- Клип снимается в выгородке в депрессивных серых тонах...

- Я не хочу передавать смысл через слова, я хочу передать его на уровне эмоций. Декорации клипа усиливают эмоциональную составляющую, не более того. Клип это всегда картинка, и она должна вызывать острую эмоцию. Если получается, то это победа.

Я долго думала, на какую песню альбома делать клип. Сначала хотела снимать на другую, так посоветовали. Хорошо, что передумала. Я поняла, что мне нельзя делать по шаблону — никогда ничего не получается! «Дьявола дочь» заставляет бегать мурашки по телу у меня самой.

- Это правда, что идею клипа придумана Вами? Это первый опыт в этом качестве?

- Были прецеденты, да, но не такого масштаба. Идея моя, потому что это я придумываю песни. Я знаю, какое зерно в них заложено. И я могу дать направление. Не придумывать детали! Детали — это работа большой команды, в том числе режиссера. А моя задача — дать направление. Высказать пожелания по поводу цветности, персонажей, эмоциональной составляющей, не более того. А как это будет дальше развиваться и собираться, - это работа режиссера клипа и всей команды. Даже зная сценарий вплоть до раскадровки, я не могу предугадать, что получится в итоге. Это всегда риск, но все самое гениальное в мире рождается из рисков.

- «Дьявола дочь» - для меня самая загадочная песня на альбоме. По музыке — стадионный рок, баллада, все понятно, но текст... Кто эта дьявола дочь? Лирическая героиня? Сама Божена?

- Вообще я не люблю привязывать свои песни к их названию. Каждый человек на Земле имеет имя, его дают родители, имен очень много похожих, но люди-то все разные! Названия рождаются из самих песен, но названия — отдельно, а смысл песни — может быть совершенно в другом. Ни чертовщины, ни какой-то религиозной подоплеки в названии нет.

- Да ведь оно еще и повторяется в самой песне!

- Мне просто нравится, как звучит это словосочетание — дьявола дочь. Кроткая дьявола дочь! Это звучно, и как раз для стадионного рока. Что касается смысла песни, то я могу видеть в ней один смысл, режиссер клипа Елена Друм увидела в ней совершенно другой смысл. И мне это нравится! Если в песне есть смысл или смыслы — песня имеет жизнь.

- Выражение «кроткая дьявола дочь» появляется в песне там же, где появляется слово «пистолет». Так задумано?

- Абсолютно! Мне не нравятся формальные прямые тексты, мне нравится ими играть. Вообще у меня часто встречаются в песнях слова, не несущие смыслового значения, мне просто нравится, как они звучат. А в некоторых песнях мне нравится играть на противопоставлениях.

- Сайт bojena.ru весьма минималистичен, информации мало. Нужны подробности! Как получилось, что Божена пришла в музыку и стала петь песни?

- Не хочется говорить банальности о том, что с детства мечтала стать певицей... Но в детстве я действительно занималась музыкой, пела много и в разных форматах. К року я пришла не сразу, путь был долгим и непростым. Но сам проект Bojena появился в момент, когда мне пришлось делать сложный выбор. Я была обычной симпатичной девчонкой, слушающей Бейонсе и Агилеру, но настало время, когда надо было определяться: заниматься музыкой или выходить замуж и заниматься семейной жизнью. Я сделала свой выбор — буду заниматься музыкой.

Что дальше? Надо в музыке найти себя. Были метания, сомнения. Один мой старый друг, отличный музыкант, с которым мы сейчас работаем, порекомендовал мне обратиться к первоисточнику — западной музыке 60-70-х годов. Я стала слушать таких богов, как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Whitesnake (обожаю Дэвида Ковердейла). Но самая любимая группа - Grand Funk Railroad. Песни «Heartbreaker» или «Inside Looking Out» произвели на меня оглушительное впечатление, я поняла, на кого я хочу быть похожа, что меня впечатляет, что меня заводит.

Я озадачилась. Они все — мужчины, и все это было давно. А я — девушка, у меня есть все выпуклости и впуклости. Я недурна собой, становиться грязной панкухой меня не вдохновляло.

- А Джоплин не вдохновляла?

- Абсолютно! Есть огромное уважение к ее таланту и ее эмоциональности. В музыкальной среде есть предвзятость к женщинам вообще, предвзятость к красивым женщинам особенно, и к таланту еще более. Я долго думала, как собрать все паззлы в один, нужный мне.

Я родилась в большой семье, у меня четыре сестры и два брата. Родители занимались воспитанием детей, и в мой момент взросления им было совсем не до меня. И я уходила из дома в лес, и там тупо орала! Выплескивала все, что во мне накопилось. И от этого ора получала огромное удовольствие! Как применить это в обычной жизни? Ходить и орать на всех? В рок-музыке нашелся позитивный выход.

Я начала писать песни. Не сразу все получалось...

- Откуда взялся русский язык? Ведь первоисточники и многие российские группы в том же духе поют на английском?

- Во-первых, я живу в России — несмотря на мое происхождение. Во-вторых, мне нравится русский язык — как он звучит, как можно играть словами. Можно написать весьма неглубокую песню, но она зазвучит — потому что можно играть словами! И вообще странно жить в России и петь на английском. Тогда надо ехать в Америку, и петь там.

Я чувствую русский язык. И зрители хотят песен на русском. А на английском я пыталась что-то сочинить, и поняла, что это не мое. Хочется чувствовать язык! Все это — поиски себя. Чем больше пытаешься понять себя, тем больше понимаешь то, что вокруг тебя.

- В рецензии на альбом я написал, что эта музыка вряд ли станет форматной для радио. Съемки клипа — попытка выйти за жесткие рамки формата, попасть на телеканалы?

- Про формат говорят многие. Но успешной попытки прорвать формат — нет. У меня есть желание сделать качественный (я не люблю подделки) интересный проект. И снять качественный клип. Конечно, у меня есть, как и у всякого нормального музыканта, желание слышать свои песни по радио или ТВ. Но надеяться, что после клипа я появлюсь во всех эфирах — нет! У меня нет желания заигрывать с форматом, подстраиваться под него. Мне хочется гордиться тем, что я делаю.

У меня был опыт. Я когда-то сняла клип буквально за 200 рублей, и сама принесла его на один из телеканалов. Клип посмотрела комиссия. Мне перезвонили и сказали, что если песня крутится где-то на радио — то и мы возьмем в эфир. Но на радио этой песни нет...

- На записи альбома сыграли великолепные известные музыканты. Но это сессионщики. Будет ли собран достойный концертный состав?

- Все это будет! А будут ли те любимые мои дорогие музыканты, с которыми я записывала альбом, или какие-то другие — пока не знаю. Я ставлю перед собой все более глобальные задачи. И время меняется. Я очень хочу выступать! Я хочу подойти к этому этапу подготовленной досконально, на 101%. Очень много было примеров, что музыканты торопились выйти на сцену, играли, но когда пришло время расти, - резерва роста не осталось. Выходить на сцену надо готовым мощным артистом, и со временем расширять свою мощь и свой масштаб. Иначе артист обречен всю жизнь репетировать, быть в состоянии перманентной «недоделанности». Меня такой вариант не устраивает. Поживем — увидим.

Bojena
Bojena

- Мне кажется, что время работает на такую музыку. Люди хотят живого звука, и именно рокового живого звука.

- Лет пять назад мне казалось, что это время вот-вот наступит, и вдруг выстрелит что-то, и все мои многолетние труды окажутся на втором плане. Сейчас я думаю, что какие бы новые артисты ни появлялись, на мне это никак не скажется. Потому что я — не придуманный проект, я живая и моя музыка — часть меня. А двух одинаковых людей не бывает.

Время меняется. Мои песни многих вдохновляют. В песнях есть то, что нужно многим людям. У меня получается, когда я иду нестандартными путями, сама рою туннели. Тем более, что своего менеджера у меня пока нет. Этот окольный путь занимает больше времени, но получается результат, который устраивает меня саму.

- Откуда взялся этот аффектированный хрипловатый вокал? Из тех лесов, в которых пелись песни в отрочестве?

- Оттуда тоже! Для меня важна самобытность. Я понимаю, что мой голос заставляет людей испытывать эмоции. Кому-то он не нравится. А я от своего тембра испытываю мурашки!

- Божена — очень красивое имя. Но интернет заполнен ссылками на известную Божену Рынски. Не доставляет это соседство?

- И мне очень нравится мое имя. Божена — замечательное имя, спасибо родителям. А соседство с Рынска — пусть пользуется, хотя мне ее деятельность не близка совершенно. Я щедрая! (смеется)

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
19/01/2016 - 14:55   Rock   Клипы
Певица Bojena выпустила клип на песню «Дьявола Дочь» из альбома «Грязные мысли» (2014).

Клип снят режиссером Еленой Друм, делавшей клипы для Дарьи Ловать, Sigur Ros, «Pervoe Solnce». Оператор — Нора Жанэ.

- В самом названии песни «Дьявола Дочь» нет того смысла, который заложен в саму песню, - рассказывает Божена Войцешевска. - Ни к чертовщине, ни к религии все это не имеет отношения. Мне просто нравится, как звучит это словосочетание! Кроткая дьявола дочь... Для стадионного рока — отличная фраза! А что касается смысла песни, то я вкладывала в нее один смысл, а режиссер клипа Елена Друм увидела совершенно другой, - и мне это нравится! Если в песне есть разные смыслы, значит, песня имеет право на жизнь и любовь слушателей.

Bojena
Bojena

Висящая в цепях где-то в сером каменном мешке Bojena наблюдает за взаимоотношениями людей (очень интересно придумана идея с переплетением волос у ангелоподобной девушки и пожилой женщины), поет с невесть откуда взявшимися там музыкантами, рвется из оков... и в конце концов разрушает каземат и вырывается на свободу. Кстати, в фильме о съемках клипа показан момент, каким образом снималась сцена разрушения каземата — стоит посмотреть хотя бы ради этой придумки.

- Идея клипа моя, потому что это моя песня. Я понимаю, какое зерно в песне заложено, я могу дать направление мысли. Не придумывать детали! Детали — это уже работа команды, режиссера. А я могу высказать пожелания по поводу передачи цвета, пожелания по эмоциональной составляющей, не более того. Мне не нравятся прямые понятные тексты, мне нравится играть смыслами, играть противопоставлениями.

Bojena
Bojena

Клип транслирует главную идею песни — город сковывает свободу, умерщвляет и обезличивает человеческую натуру, подменяет смыслы муляжами, высасывает все соки из цветущих юных горожан. «Здесь не живет любовь, здесь только муки», - мрачно констатирует Bojena. Каждому положен свой ящик на полке, цветущие лица актеров покрывает черная смолянистая жижа, любой шаг или действие лишь добавляет пыли, но не смыслов. Такой мир обречен.

Сдавленный хрипатый вокал Божены предвещает скорое падение этого противоестественного бытия, и переход к новому качеству жизни. К какому? Клип отказывается рисовать это будущее, парадоксальным образом заканчиваясь сброшенными оковами, тающими в тотальной тьме. Финал открыт.

Bojena
Bojena

Кстати, в ролях музыкантов снялись вполне реальные музыканты. Гитарист Филипп Мбетти — довольно известный афро-музыкант, игравший с «Африкандой» и другими этно-коллективами. А на барабанах — драммер и педагог Михаил Городков (Braska, Ze'Bros Band).

Клип рисует рецепт освобождения от ненавистных оков города мертвых. Освободиться удается лишь тогда, когда преодолевается внутреннее раздвоение человеческой натуры, когда обретается цельность личности. Две Божены кружатся друг напротив друга, и лишь соединившись в одно существо, обретается сила. И свобода. Красивая идея, красивое воплощение.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
04/01/2016 - 16:30   Rock   Рецензии
Время раздолбайских песен, казалось бы, прошло. Вокруг все смурно и серьезно. Но нет.

EP. «Бомба-Питер», 2015.
Жанр: рок.
Скачать/слушать: Яндекс-музыка |

Так или иначе появляются группы, которые от всей души жахают нечто в духе то Deep Purple, то Tina Turner. Вот вполне серьезная группа «Свободный полет» сыграла вдруг посвящение Джими Хендриксу, да в таком раздолбайском ключе, что хочется немедленно пойти на лесную поляну и там в комбике на батарейках загреметь немедленно чем-то психоделическим…

«Свободный полет» - «Джими»
«Свободный полет» - «Джими»

Феномен Хендрикса, по большому счету, до сих пор не изучен. Хендрикс играл много нот (меньше, чем Мальмстин, но все же), много лажал, не написал ни одной выдающейся мелодии, а помер молодым по неизвестным криминалистике причинам. При этом магическим образом он притягивает и еще будет притягивать внимание и любовь слушателей. Ощущение внутренней свободы настолько сквозит через каждую ноту Хендрикса, что феномен становится скорее психологическим, чем даже музыкальным.

«Сыграй мне, Джими, о свободе» - это первая строчка, не удивляйтесь, песни «Свободного полета». Песня-сингл — это, по сути, признание Хендриксу в любви, к которому могли бы присоединиться миллионы фэнов. Особенность Ильи Полежаева и его группы — они воспринимают наследие Хендрикса как руководство к действию. Ни шага в сторону. Размеренная поступь барабанов, гораздо замедленнее современного, и воздушные россыпи гитарных соло — действительно в духе Хендрикса.

И тут можно упрекать за некую архаичность, но - разве любовь можно упрекать? «Свободный полет» сделал не самый хитовый трек, но он реально честный. Он как монолог про то, как Хендрикс «через ноты посылает свое послание любви». Кто его знает, что подумал бы сам Хендрикс об этой балладе, но точно одобрил бы этот текст. Обматерил бы и одобрил. В этом сомнений нет, даже если я сейчас в сомнительной роли давно умершего гения, пусть так.

А вот к чему точно можно придраться, так это к блюз-року. Хендрикс не любил тягомотины. Он любил живчик. «Свободный полет» слишком тягуч, респектабелен и спокоен, чтобы хотя бы напоминать бунтарский идеал. Рвать и метать — это совсем другое. «Это как дать себе полную свободу и сделать то, что давно хотелось, пока родители не видят», - говаривал Джими. Музыканты «Свободного полета» про родителей не забывают, даже хотят понравиться им. Хоть бы напились бы и побуянили, право слово.

И все же этот сингл хорош. Атмосферой. Вот так бывает, что отличные музыканты хотят сыграть то, что очень давно хотели, но не приходилось. Скажем, что-то в духе Нопфлера или Маклафлина. Да они с детства живут этой музыкой! А играют с Алсу, к примеру. И вот эта чистая неподдельная радость музицирования пробивается сквозь вообще все. И тут она пробивается фонтаном, искрящимся и любовным. Вот это и есть самое ценное, послушайте.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
30/12/2015 - 06:14   Rock   Рецензии
Такого агрессивного альбома от Мары не ожидали, кажется, даже всезнающие фанаты певицы.

CD. Navigator Records, 2015.
Жанр: русский рок.
Скачать/слушать: Яндекс-музыка | | Navigator Records

Презентация альбома прошла еще в мае, но сам альбом явился миру только в ноябре. Внятных объяснений, почему так вышло, вроде бы не было. Но и неважно. Альбом кажется абсолютно цельным, мощным, - это именно альбом в классическом его понимании, от первой до последней песни.

Мара - «Война и Мир»
Мара - «Война и Мир»

Петь о войне и мире, когда твоя страна ведет сразу две войны на Украине и в Сирии — казалось бы, естественно. Многие так и делают. Но многие песни Мары были сочинены задолго до украинских событий, и певица вовсе не упоминает ни Донбасс, ни Сирию. Песни — о войне как таковой. «Эти песни о героях и предателях. Во все времена», - говорит Мара, и лучше не скажешь.

Герои и предатели. Мара полностью обходит важную дилемму о том, что для разных слоев общества герои и предатели абсолютно разные деятели, порой до зеркальности. Упростив, уже можно воспевать героев и порицать предателей. Что Мара и делает со всей своей энергией, порой доходя до агиточности («Не дели земли своих отцов», «Для героя у Бога много наград», «Каждый будет там»), но часто и не переходя грань хорошего вкуса.

Как и следовало ожидать, интереснее всего у Мары получаются размышления о выборе каждого отдельно взятого человека на войне, такое чисто человеческое измерение, подле психологии. «Раненые города», при всей нехитовости, именно такая: «он шел и помнил, на чьей стороне он сражался, правда и воля — живые щиты». Хит «Беда» тоже о человеческом: «и никто не видел и никто не знал, когда подкралась беда».

Стоит Маре уйти в плакатность, будто отображение героев на скверных агитплакатах, правда жизни тут же уходит. И начинаешь замечать, что Мара зачем-то интонирует пацанским голосом, разбухают резкие неприятные тембры в голосе, и вообще грубый пафос как-то не идет красивой ухоженной женщине. «10 направлений» аж в двух версиях явный перебор.

Помнится, как-то у Станислава Ростоцкого, прошедшего всю войну и снявшего гениальный фильм «А зори здесь тихие», спросили, почему у него нет батальных сцен. Он сказал, что ему интересно рассказывать про «малые события», которые и не входят в сводки боевых действий. А там вся правда войны и есть, из них война и состоит! Так вот, у Мары очевидно не хватает «малых событий», она видит войну как постоянный диалог о героях и предателях, вознося одних и пригвождая других. Тут цитата от Владимира Высоцкого, тоже не воевавшего, но писавшего великие песни о войне, будет к месту. Он писал их «о том, как может себя чувствовать любой человек не только на войне, но всегда находясь в очень острых и крайних ситуациях».

И все-таки альбом «Война и Мир» нужно слушать. Когда Мара уходит от патетики к истории маленького человека, она невероятно точна: «Смерти нет, Бог ее убил», «Вера и надежда — повод и причина». К тому же альбом сыгран жестко, звенящим гитарным звуком, без слюней и слащавости.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:

Страницы