Такого клипа от Бейонсе вряд ли кто-то ожидал. Жесткая политизированная песня и жесткий клип.
Сам выход клипа Formation стал неожиданностью - он ранее никак не анонсировался. Кроме того, он вышел аккурат в преддверии финала Super Bowl в эти выходные, где Бейонсе должна выступить на пару с Coldplay.
Фраза "Я убью, ОК, я убью!" проходит рефреном через всю песню. Бейонсе делает все, чтобы доказать: чернокожие действительно имеют право на убийство, если их «притесняют». Хотя в финале песни Бейонсе позволяет себе относительно миролюбивое: «Всегда оставайтесь добрыми, лучшая месть - ваши документы». Однако упоминания мести вполне хватило бы, чтобы разыгрался огромный скандал, будучи эта фраза спета любым из белых музыкантов...
Идя к оправданию многочисленных преступлений в чернокожей общине США, Бейонсе пытается стать убедительнее за счет мелодраматических эффектов. «Мой папа - Алабама, мама - Луизиана», - гордо провозглашает она, намекая на свое происхождение с юга, с самых низов. «Заработанные деньги - все мои, но они никогда не лишат меня связи с землей».
Клип начинается с полицейской машины, затопленной явно в Новом Орлеане, на крыше которого красуется Бейонсе, а в финале погружается на ней в воду. И тут - игра на политкорректности. Весь мир сочувствовал несчастью Нового Орлеана, пострадавшего от урагана Катрин. Посочувствуйте и черному криминалу - как бы продолжает ассоциативную связь певица. В самом финале, кстати, полицейские поднимают руки перед танцующим черным ребенком. Символика? Еще какая!
Бейонсе педалирует и дальше, двигаясь к расовому гимну: «Я люблю свой негритянский нос с дырочками как у Jackson 5». Нет сомнения, что у Бейонсе красивый нос, и она сама дива современного шоу-бизнеса, но если бы Кристина Агилера посмела бы спеть про любовь к своему белому носу, ее немедленно обвинили бы в расизме.
Как ни крути, логически Бейонсе призывает черных женщин идти за ней, и даже создавать свое собственное образование, свою полицию, которые не опираются на государственные институты. Бред, революция? Но об этом на полном серьезе рассуждают критики из New York Times, например, анализируя этот клип.
Бейонсе невероятно талантлива. Но ей никак не удается сделать такие общественные заявления, чтобы выйти за рамки туповатого «Я черная, и это круто!» Право, хотелось бы более содержательного дискурса.
А с точки зрения музыки в треке все в порядке. Сочные биты, мощный вокал, липкие припевы. И с фэшном все в порядке - и Бей и ее танцоры все в Gucci (при этом допуская иронический флэшбэк: «Я так безрассудна, когда развевается мое платье от Givenchy»). И видеоряд насыщен: от черных ковбоев до сальто в исполнении Бей в реальном времени.
Бейонсе манипулирует, Бейонсе провоцирует. На то она и великая.
Российская тяжелая группа Bojena выпустила клип на песню «Дьявола дочь» из альбома «Грязные мысли» (2014).
Божена Войцешевска уже не в первый раз удивляет. Удивила снова. Клип представляет собой сублимацию целой гаммы чувств: любви и разлуки, ненависти к городу и обожания его же. И притом это баллада, настоящая хард-роковая баллада, спетая с надрывом и на грани чего-то потустороннего. Одно название чего стоит - «Дьявола дочь»...
Мы поговорили с Боженой о новом клипе ее группы Bojena.
Божена Войцешевска
- Песня «Дьявола дочь» - антигородская песня. О том, что в городе жить невозможно, что он душит... Это сиюминутная эмоция или осмысленная позиция?
- Все песни пишутся из сиюминутных эмоций. И мне самой не кажется, что песня о том, что в городе жить нельзя. Но вот многие видят в этой песне еще взаимоотношения мужчины и женщины, хотя я этого в нее не закладывала.
- Клип снимается в выгородке в депрессивных серых тонах...
- Я не хочу передавать смысл через слова, я хочу передать его на уровне эмоций. Декорации клипа усиливают эмоциональную составляющую, не более того. Клип это всегда картинка, и она должна вызывать острую эмоцию. Если получается, то это победа.
Я долго думала, на какую песню альбома делать клип. Сначала хотела снимать на другую, так посоветовали. Хорошо, что передумала. Я поняла, что мне нельзя делать по шаблону — никогда ничего не получается! «Дьявола дочь» заставляет бегать мурашки по телу у меня самой.
- Это правда, что идею клипа придумана Вами? Это первый опыт в этом качестве?
- Были прецеденты, да, но не такого масштаба. Идея моя, потому что это я придумываю песни. Я знаю, какое зерно в них заложено. И я могу дать направление. Не придумывать детали! Детали — это работа большой команды, в том числе режиссера. А моя задача — дать направление. Высказать пожелания по поводу цветности, персонажей, эмоциональной составляющей, не более того. А как это будет дальше развиваться и собираться, - это работа режиссера клипа и всей команды. Даже зная сценарий вплоть до раскадровки, я не могу предугадать, что получится в итоге. Это всегда риск, но все самое гениальное в мире рождается из рисков.
- «Дьявола дочь» - для меня самая загадочная песня на альбоме. По музыке — стадионный рок, баллада, все понятно, но текст... Кто эта дьявола дочь? Лирическая героиня? Сама Божена?
- Вообще я не люблю привязывать свои песни к их названию. Каждый человек на Земле имеет имя, его дают родители, имен очень много похожих, но люди-то все разные! Названия рождаются из самих песен, но названия — отдельно, а смысл песни — может быть совершенно в другом. Ни чертовщины, ни какой-то религиозной подоплеки в названии нет.
- Да ведь оно еще и повторяется в самой песне!
- Мне просто нравится, как звучит это словосочетание — дьявола дочь. Кроткая дьявола дочь! Это звучно, и как раз для стадионного рока. Что касается смысла песни, то я могу видеть в ней один смысл, режиссер клипа Елена Друм увидела в ней совершенно другой смысл. И мне это нравится! Если в песне есть смысл или смыслы — песня имеет жизнь.
- Выражение «кроткая дьявола дочь» появляется в песне там же, где появляется слово «пистолет». Так задумано?
- Абсолютно! Мне не нравятся формальные прямые тексты, мне нравится ими играть. Вообще у меня часто встречаются в песнях слова, не несущие смыслового значения, мне просто нравится, как они звучат. А в некоторых песнях мне нравится играть на противопоставлениях.
- Сайт bojena.ru весьма минималистичен, информации мало. Нужны подробности! Как получилось, что Божена пришла в музыку и стала петь песни?
- Не хочется говорить банальности о том, что с детства мечтала стать певицей... Но в детстве я действительно занималась музыкой, пела много и в разных форматах. К року я пришла не сразу, путь был долгим и непростым. Но сам проект Bojena появился в момент, когда мне пришлось делать сложный выбор. Я была обычной симпатичной девчонкой, слушающей Бейонсе и Агилеру, но настало время, когда надо было определяться: заниматься музыкой или выходить замуж и заниматься семейной жизнью. Я сделала свой выбор — буду заниматься музыкой.
Что дальше? Надо в музыке найти себя. Были метания, сомнения. Один мой старый друг, отличный музыкант, с которым мы сейчас работаем, порекомендовал мне обратиться к первоисточнику — западной музыке 60-70-х годов. Я стала слушать таких богов, как Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep, Whitesnake (обожаю Дэвида Ковердейла). Но самая любимая группа - Grand Funk Railroad. Песни «Heartbreaker» или «Inside Looking Out» произвели на меня оглушительное впечатление, я поняла, на кого я хочу быть похожа, что меня впечатляет, что меня заводит.
Я озадачилась. Они все — мужчины, и все это было давно. А я — девушка, у меня есть все выпуклости и впуклости. Я недурна собой, становиться грязной панкухой меня не вдохновляло.
- А Джоплин не вдохновляла?
- Абсолютно! Есть огромное уважение к ее таланту и ее эмоциональности. В музыкальной среде есть предвзятость к женщинам вообще, предвзятость к красивым женщинам особенно, и к таланту еще более. Я долго думала, как собрать все паззлы в один, нужный мне.
Я родилась в большой семье, у меня четыре сестры и два брата. Родители занимались воспитанием детей, и в мой момент взросления им было совсем не до меня. И я уходила из дома в лес, и там тупо орала! Выплескивала все, что во мне накопилось. И от этого ора получала огромное удовольствие! Как применить это в обычной жизни? Ходить и орать на всех? В рок-музыке нашелся позитивный выход.
Я начала писать песни. Не сразу все получалось...
- Откуда взялся русский язык? Ведь первоисточники и многие российские группы в том же духе поют на английском?
- Во-первых, я живу в России — несмотря на мое происхождение. Во-вторых, мне нравится русский язык — как он звучит, как можно играть словами. Можно написать весьма неглубокую песню, но она зазвучит — потому что можно играть словами! И вообще странно жить в России и петь на английском. Тогда надо ехать в Америку, и петь там.
Я чувствую русский язык. И зрители хотят песен на русском. А на английском я пыталась что-то сочинить, и поняла, что это не мое. Хочется чувствовать язык! Все это — поиски себя. Чем больше пытаешься понять себя, тем больше понимаешь то, что вокруг тебя.
- В рецензии на альбом я написал, что эта музыка вряд ли станет форматной для радио. Съемки клипа — попытка выйти за жесткие рамки формата, попасть на телеканалы?
- Про формат говорят многие. Но успешной попытки прорвать формат — нет. У меня есть желание сделать качественный (я не люблю подделки) интересный проект. И снять качественный клип. Конечно, у меня есть, как и у всякого нормального музыканта, желание слышать свои песни по радио или ТВ. Но надеяться, что после клипа я появлюсь во всех эфирах — нет! У меня нет желания заигрывать с форматом, подстраиваться под него. Мне хочется гордиться тем, что я делаю.
У меня был опыт. Я когда-то сняла клип буквально за 200 рублей, и сама принесла его на один из телеканалов. Клип посмотрела комиссия. Мне перезвонили и сказали, что если песня крутится где-то на радио — то и мы возьмем в эфир. Но на радио этой песни нет...
- На записи альбома сыграли великолепные известные музыканты. Но это сессионщики. Будет ли собран достойный концертный состав?
- Все это будет! А будут ли те любимые мои дорогие музыканты, с которыми я записывала альбом, или какие-то другие — пока не знаю. Я ставлю перед собой все более глобальные задачи. И время меняется. Я очень хочу выступать! Я хочу подойти к этому этапу подготовленной досконально, на 101%. Очень много было примеров, что музыканты торопились выйти на сцену, играли, но когда пришло время расти, - резерва роста не осталось. Выходить на сцену надо готовым мощным артистом, и со временем расширять свою мощь и свой масштаб. Иначе артист обречен всю жизнь репетировать, быть в состоянии перманентной «недоделанности». Меня такой вариант не устраивает. Поживем — увидим.
Bojena
- Мне кажется, что время работает на такую музыку. Люди хотят живого звука, и именно рокового живого звука.
- Лет пять назад мне казалось, что это время вот-вот наступит, и вдруг выстрелит что-то, и все мои многолетние труды окажутся на втором плане. Сейчас я думаю, что какие бы новые артисты ни появлялись, на мне это никак не скажется. Потому что я — не придуманный проект, я живая и моя музыка — часть меня. А двух одинаковых людей не бывает.
Время меняется. Мои песни многих вдохновляют. В песнях есть то, что нужно многим людям. У меня получается, когда я иду нестандартными путями, сама рою туннели. Тем более, что своего менеджера у меня пока нет. Этот окольный путь занимает больше времени, но получается результат, который устраивает меня саму.
- Откуда взялся этот аффектированный хрипловатый вокал? Из тех лесов, в которых пелись песни в отрочестве?
- Оттуда тоже! Для меня важна самобытность. Я понимаю, что мой голос заставляет людей испытывать эмоции. Кому-то он не нравится. А я от своего тембра испытываю мурашки!
- Божена — очень красивое имя. Но интернет заполнен ссылками на известную Божену Рынски. Не доставляет это соседство?
- И мне очень нравится мое имя. Божена — замечательное имя, спасибо родителям. А соседство с Рынска — пусть пользуется, хотя мне ее деятельность не близка совершенно. Я щедрая! (смеется)
Певица Bojena выпустила клип на песню «Дьявола Дочь» из альбома «Грязные мысли» (2014).
Клип снят режиссером Еленой Друм, делавшей клипы для Дарьи Ловать, Sigur Ros, «Pervoe Solnce». Оператор — Нора Жанэ.
- В самом названии песни «Дьявола Дочь» нет того смысла, который заложен в саму песню, - рассказывает Божена Войцешевска. - Ни к чертовщине, ни к религии все это не имеет отношения. Мне просто нравится, как звучит это словосочетание! Кроткая дьявола дочь... Для стадионного рока — отличная фраза! А что касается смысла песни, то я вкладывала в нее один смысл, а режиссер клипа Елена Друм увидела совершенно другой, - и мне это нравится! Если в песне есть разные смыслы, значит, песня имеет право на жизнь и любовь слушателей.
Bojena
Висящая в цепях где-то в сером каменном мешке Bojena наблюдает за взаимоотношениями людей (очень интересно придумана идея с переплетением волос у ангелоподобной девушки и пожилой женщины), поет с невесть откуда взявшимися там музыкантами, рвется из оков... и в конце концов разрушает каземат и вырывается на свободу. Кстати, в фильме о съемках клипа показан момент, каким образом снималась сцена разрушения каземата — стоит посмотреть хотя бы ради этой придумки.
- Идея клипа моя, потому что это моя песня. Я понимаю, какое зерно в песне заложено, я могу дать направление мысли. Не придумывать детали! Детали — это уже работа команды, режиссера. А я могу высказать пожелания по поводу передачи цвета, пожелания по эмоциональной составляющей, не более того. Мне не нравятся прямые понятные тексты, мне нравится играть смыслами, играть противопоставлениями.
Bojena
Клип транслирует главную идею песни — город сковывает свободу, умерщвляет и обезличивает человеческую натуру, подменяет смыслы муляжами, высасывает все соки из цветущих юных горожан. «Здесь не живет любовь, здесь только муки», - мрачно констатирует Bojena. Каждому положен свой ящик на полке, цветущие лица актеров покрывает черная смолянистая жижа, любой шаг или действие лишь добавляет пыли, но не смыслов. Такой мир обречен.
Сдавленный хрипатый вокал Божены предвещает скорое падение этого противоестественного бытия, и переход к новому качеству жизни. К какому? Клип отказывается рисовать это будущее, парадоксальным образом заканчиваясь сброшенными оковами, тающими в тотальной тьме. Финал открыт.
Bojena
Кстати, в ролях музыкантов снялись вполне реальные музыканты. Гитарист Филипп Мбетти — довольно известный афро-музыкант, игравший с «Африкандой» и другими этно-коллективами. А на барабанах — драммер и педагог Михаил Городков (Braska, Ze'Bros Band).
Клип рисует рецепт освобождения от ненавистных оков города мертвых. Освободиться удается лишь тогда, когда преодолевается внутреннее раздвоение человеческой натуры, когда обретается цельность личности. Две Божены кружатся друг напротив друга, и лишь соединившись в одно существо, обретается сила. И свобода. Красивая идея, красивое воплощение.
Так или иначе появляются группы, которые от всей души жахают нечто в духе то Deep Purple, то Tina Turner. Вот вполне серьезная группа «Свободный полет» сыграла вдруг посвящение Джими Хендриксу, да в таком раздолбайском ключе, что хочется немедленно пойти на лесную поляну и там в комбике на батарейках загреметь немедленно чем-то психоделическим…
«Свободный полет» - «Джими»
Феномен Хендрикса, по большому счету, до сих пор не изучен. Хендрикс играл много нот (меньше, чем Мальмстин, но все же), много лажал, не написал ни одной выдающейся мелодии, а помер молодым по неизвестным криминалистике причинам. При этом магическим образом он притягивает и еще будет притягивать внимание и любовь слушателей. Ощущение внутренней свободы настолько сквозит через каждую ноту Хендрикса, что феномен становится скорее психологическим, чем даже музыкальным.
«Сыграй мне, Джими, о свободе» - это первая строчка, не удивляйтесь, песни «Свободного полета». Песня-сингл — это, по сути, признание Хендриксу в любви, к которому могли бы присоединиться миллионы фэнов. Особенность Ильи Полежаева и его группы — они воспринимают наследие Хендрикса как руководство к действию. Ни шага в сторону. Размеренная поступь барабанов, гораздо замедленнее современного, и воздушные россыпи гитарных соло — действительно в духе Хендрикса.
И тут можно упрекать за некую архаичность, но - разве любовь можно упрекать? «Свободный полет» сделал не самый хитовый трек, но он реально честный. Он как монолог про то, как Хендрикс «через ноты посылает свое послание любви». Кто его знает, что подумал бы сам Хендрикс об этой балладе, но точно одобрил бы этот текст. Обматерил бы и одобрил. В этом сомнений нет, даже если я сейчас в сомнительной роли давно умершего гения, пусть так.
А вот к чему точно можно придраться, так это к блюз-року. Хендрикс не любил тягомотины. Он любил живчик. «Свободный полет» слишком тягуч, респектабелен и спокоен, чтобы хотя бы напоминать бунтарский идеал. Рвать и метать — это совсем другое. «Это как дать себе полную свободу и сделать то, что давно хотелось, пока родители не видят», - говаривал Джими. Музыканты «Свободного полета» про родителей не забывают, даже хотят понравиться им. Хоть бы напились бы и побуянили, право слово.
И все же этот сингл хорош. Атмосферой. Вот так бывает, что отличные музыканты хотят сыграть то, что очень давно хотели, но не приходилось. Скажем, что-то в духе Нопфлера или Маклафлина. Да они с детства живут этой музыкой! А играют с Алсу, к примеру. И вот эта чистая неподдельная радость музицирования пробивается сквозь вообще все. И тут она пробивается фонтаном, искрящимся и любовным. Вот это и есть самое ценное, послушайте.
Такого агрессивного альбома от Мары не ожидали, кажется, даже всезнающие фанаты певицы.
CD. Navigator Records, 2015.
Жанр: русский рок.
Скачать/слушать:
Презентация альбома прошла еще в мае, но сам альбом явился миру только в ноябре. Внятных объяснений, почему так вышло, вроде бы не было. Но и неважно. Альбом кажется абсолютно цельным, мощным, - это именно альбом в классическом его понимании, от первой до последней песни.
Мара - «Война и Мир»
Петь о войне и мире, когда твоя страна ведет сразу две войны на Украине и в Сирии — казалось бы, естественно. Многие так и делают. Но многие песни Мары были сочинены задолго до украинских событий, и певица вовсе не упоминает ни Донбасс, ни Сирию. Песни — о войне как таковой. «Эти песни о героях и предателях. Во все времена», - говорит Мара, и лучше не скажешь.
Герои и предатели. Мара полностью обходит важную дилемму о том, что для разных слоев общества герои и предатели абсолютно разные деятели, порой до зеркальности. Упростив, уже можно воспевать героев и порицать предателей. Что Мара и делает со всей своей энергией, порой доходя до агиточности («Не дели земли своих отцов», «Для героя у Бога много наград», «Каждый будет там»), но часто и не переходя грань хорошего вкуса.
Как и следовало ожидать, интереснее всего у Мары получаются размышления о выборе каждого отдельно взятого человека на войне, такое чисто человеческое измерение, подле психологии. «Раненые города», при всей нехитовости, именно такая: «он шел и помнил, на чьей стороне он сражался, правда и воля — живые щиты». Хит «Беда» тоже о человеческом: «и никто не видел и никто не знал, когда подкралась беда».
Стоит Маре уйти в плакатность, будто отображение героев на скверных агитплакатах, правда жизни тут же уходит. И начинаешь замечать, что Мара зачем-то интонирует пацанским голосом, разбухают резкие неприятные тембры в голосе, и вообще грубый пафос как-то не идет красивой ухоженной женщине. «10 направлений» аж в двух версиях явный перебор.
Помнится, как-то у Станислава Ростоцкого, прошедшего всю войну и снявшего гениальный фильм «А зори здесь тихие», спросили, почему у него нет батальных сцен. Он сказал, что ему интересно рассказывать про «малые события», которые и не входят в сводки боевых действий. А там вся правда войны и есть, из них война и состоит! Так вот, у Мары очевидно не хватает «малых событий», она видит войну как постоянный диалог о героях и предателях, вознося одних и пригвождая других. Тут цитата от Владимира Высоцкого, тоже не воевавшего, но писавшего великие песни о войне, будет к месту. Он писал их «о том, как может себя чувствовать любой человек не только на войне, но всегда находясь в очень острых и крайних ситуациях».
И все-таки альбом «Война и Мир» нужно слушать. Когда Мара уходит от патетики к истории маленького человека, она невероятно точна: «Смерти нет, Бог ее убил», «Вера и надежда — повод и причина». К тому же альбом сыгран жестко, звенящим гитарным звуком, без слюней и слащавости.
Если Хавтан хотел доказать себе, что «Браво» сейчас находится на перепутьи, то это получилось.
CD. Евгений Хавтан, 2015.
Жанр: поп-рок.
Слушать/смотреть:
Концерт прошел 30 декабря 2014 года в ЦДХ, в программу вошли лучшие песни «Браво», включая агузаровские. Но вместо Агузаровой и Сюткина на концерте спели Яна Блиндер, Ольга Олейникова, директор группы Виталий Цветков и вообще кто угодно. Замена сильно неравноценная, как оказалось. С харизмой в группе проблемы уже давно, отчего сам Хавтан принялся активно петь. Вышел неплохой альбом, но Хавтан — сам не фронтмен и уж вовсе не харизматик.
«Браво» - «Новогодний акустический концерт»
Мне видится, что для «Браво» очень важно найти лицо такого романтика, который может быть энергичным и симпатичным. Подошел бы Брэд Питт, но он не поет. С вокалистом Робертом Ленцем получается вяло и безлико. Запись концерта доказала еще и безтембровость, к тому же — голос словно льется из робота. Сам Хавтан рад бы петь, но постоянно отвлекается на неведомые зрителю трудности саунд-продюсирования. Отказаться от своей гитары Хавтан тоже не может.
В результате концерт «Браво» превращается в гитарные бенефисы Хавтана и Степаненко, а вокал отдается на откуп «памяти» слушателей, которой верить нельзя. То есть вокал Ленца среднестатистически хорош, но памяти об Агузаровой и Сюткине катастрофически проигрывает.
В таком состоянии группа «Браво» может существовать сколь угодно долго. Благо Хавтан время от времени фонтанирует отличными идеями. Но — развиваться как группа не может.
Акустический концерт лишь подчеркивает внутренние трения. Возможно, Хавтан найдет какой-то выход из тупика. Или… не найдет.
Почти забытая Татьяна Зыкина вдруг выпустила новый альбом. Он оказался еще более неубедительным, чем предыдущие.
CD. Tunescore, 2015.
Жанр: русский рок, фолк-рок.
Слушать:
Вообще-то имя Татьяны Зыкиной появилось на волне тренда, когда каждая новая певица старалась стать новой Земфирой. Особенно тут поработал пиар. Но Зыкина напоминала (и до сих пор напоминает) ту самую недосягаемую Земфиру разве что интонационно, но своей темы ей никак не удавалось найти. Потом она ушла в воздушный инди-поп, где вовсе потерялась даже на фоне неприспособленных к жизни хипстеров. И вот новый альбом — словно заявка на камбэк.
Татьяна Зыкина - «За закрытыми окнами»
Но камбэк никак не получается. Татьяна Зыкина настолько самоуспокоена, настолько самовлюблена — что никакой трагедии не случается. А без трагедии нет кассы. Ни к Земфире, ни к Арбениной приблизиться не получится. Зыкина постулирует, что она весьма прекрасна сама по себе, несмотря на все капризы и взбалмошность, и ничем не доказывает, отчего же она прекрасна. Напротив, из альбома следует, что она тривиально банальна и ничего, кроме собственной личности, ее вовсе не интересует. Что мужчина, что женщина — вряд ли кто заинтересуется этой шаблонной эгоцентристкой.
Порою Зыкина пытается вернуть себе ореол загадочности. Поет от мужского имени в «От меня» - но дальше того, что «главный мой косяк в том, что ты меня не любишь» мысль все равно не идет. Беспричинный эгоцентризм находит апофеоз в «Основной схеме», но мысль опять заканчивается на «Пусть никогда ничего не изменится». Это действительно «небольшая драма».
Зыкина выглядит выдохшейся. Ей не то, чтобы нечего было сказать, но дальше самовлюбленности и заигрывания с лесби-темой сказать сегодня нечего. Ситуация усугубляется деградацией мелодики и гармонической драматургии. Исчезни сегодня Зыкина — никто бы и не заметил. Печальный итог столь амбициозного рывка. Изменится ли что?
Ну вот и появился главный претендент на звание «худший кавер 2015 года». Это «Мамульки Bend».
Яндекс-музыка, Rightscom Music, 2015.
Жанр: русский рок, кавер.
Слушать:
Вообще «Мамульки Bend» долго шли к этому званию. Они годами переигрывали лучшие песни из русского рока и всякой всячины. Слава раннего «Ляписа Трубецкого» явно не давала им спать. Разница была только в том, что у «Ляписа» песни были свои и идеи тоже, а у «Мамулек» все было заимствованное и порядком ухудшенное.
«Мамульки Bend» - «Coverock»
Рядом с этим эпигонством можно было бы поставить разве только проект «Приключения электроников», но у них был хотя бы задор, здоровый цинизм и талант по части превращения песен в высказывания амеб и прочих одноклеточных. За то и получали разрешения от мэтров. Пост-модернизм сильно разнится с тьмой разума, это понимали все.
«Мамульки Bend» сумели сделать то, что раньше не получалось почти ни у кого. Они создали культ бездарности. Никаких отсылок к пост-модернизму, никаких собственных мыслей. Сугубый профессионализм интернет-пирата. Сухое копирование чужих находок, и нахрапистость. Можно было бы не писать о них, но феномен заслуживает формулировки.
Бездарность «Мамулек» заходит настолько, что они не стесняются похабить самые гениальные песни — например, «Искала» Земфиру. Что бы не покричать «Йоу!» и не попеть с михалковской интонацией «Я совсем как во сне»? Отметим, что технически все сыграно на высоком уровне. А вкус, драматизм, эстетика — все вышвырнуто на помойку за ненадобностью. Действительно, к чему они? «Оранжевое настроение» от «Чайф» и вовсе превращено в незатейливый шансон, важно ли, что там вкладывал Шахрин в свои строки?
Ну да, «Мамульки Bend» - чудовище. «Я знаю», - сказал бы, откидывая прядь волос, герой Гэри Олдмана. Для меня не очень понятно, получали ли эти музыканты право на испохабливание чужих песен, включая Тома Джонса. Портить умеют многие, улучшать — единицы. В любом случае, мы имеем дело с чудовищным явлением: приведением талантливых песен Чижа, «Чайфа», Джонса, «Сплина» к уровню одноклеточных гопников. Скверный тренд.
Только непосвященному наблюдателю могло показаться, что в России 2015 музыкальный год был блеклым.
Если судить по отсутствию супер-хитов уровня «Прованс», то так оно и есть. Но под спудом происходили очень важные события, которые хотелось бы не оставить вниманием.
1. В России не осталось мейнстрима
Русская попса окончательно утратила свои главенствующие позиции. Даже в захудалой провинциальной радиостанции находится место и рэпу, и року, и r'n'b, и шансону. Равно как и концертам на местных площадках. Качество и того, и другого оставляет желать лучшего, однако эпоха поп-титанов уходит в прошлое на глазах. Концерты отменяются, телезрители все чаще (особенно на ток-шоу) задаются вопросом: «а кто это такие вообще?».
Места титанов не хочет занимать никто. Потому что ресурсов нет. Скорее происходит парадоксальный обратный процесс: рэперы и рокеры мимикрируют в попсу, чтобы укусить кусок пирога пожирнее. Кое-что получается: часть массовой аудитории больше не пугается Басты, многие рокеры хотят быть патриотичнее Путина, свежие r'n'b однодневки попадают в ротацию массовых радиостанций. К музыке это все отношения не имеет, но доли айсберга действительно перераспределяет. При всеобщем таянии айсберга.
2. Схлопнулся рынок корпоративов
Падение корпоративов ожидалось, но не до такой степени. Даже в кризис 2008 года ситуация была лучше. Сейчас рынка просто нет. Есть отдельные заказы на отдельных артистов. А корпоративы как данность переместились в формат офисных посиделок с поглощением купленного в складчину шампанского и тортов, как это было в 90-е. Артисты там не нужны.
Восстановление рынка корпоративов вполне возможно. Через года два-три минимум. Но за это время огромная часть корпоративных артистов перестанет существовать, а на концертном поле они не пахари (особенно выпускники телешоу).
3. Телешоу выбирают самых неконкурентных
Если первые музыкальные телеконкурсы делали ставку на лучших вокалистов, то в последние годы победителями становятся только те, кто не составит конкуренцию топовым артистам. На шоу «Голос» Первого канала победил иеромонах Фотий, на «Главной сцене» канала «Россия 1» - Арсений Бородин (с рок-группой), на «Новой звезде» (мало кто ее смотрел) — Елена Лаптандер. Шансов стать вторым Биланом или Лолитой у них нет по определению, за то и победили.
Зато телешоу с показом новых имен очень заметно влияют на п.1. Даже на начальных этапах шоу зрители (многие впервые в жизни) видят профессионально поющих людей, значительно превосходящих умения членов жюри. Собираемость залов старой гвардии падает, авторитет «старой попсы» расшатывается в неустойчивом сознании «телепузиков» до состояния хаоса.
4. «Новая искренность»
Не побеждает пока, но начинает набирать значимую силу т. н. «новая искренность» - когда артист внутренне достаточно фальшив, но аудитория принимает его за «своего», поскольку сама точно такая же. Особенно это заметно в рэпе и r'n'b. Такое интонирование вызывает отторжение у более старшей аудитории, но подростки принимают его за исповедальность.
Акулы микрофона тоже чувствуют тренд, и начинают отчасти заимствовать элементы «новой искренности», чаще в ироническом подтексте. Возможно, в ближайшие годы это станет главным трендом в отечественной музыке, как стало в мировом r'n'b и рэпе. И безо всякой иронии.
5. Развал главной радиостанции страны
Весь 2015 год шоу-бизнес следил за скандалами вокруг «Русского радио». В лучших традициях снова поминаемых 90-х годов, коммерческую станцию захватил один из «авторитетных» светил ретро-музыки, причем не вложив даже рубля. Таких зигзагов у нас не было вообще никогда. Часть команды ушла на «Новое радио», часть уехала за границу.
Что будет с «Русским радио» - пока непонятно. Кроме Лепса, никто из звезд толком не вступился за главный генератор своего заработка. Что еще раз показывает абсолютную дезориентированность артистов относительно своего будущего, даже в самых радикальных проявлениях.
6. Поэт стал мега-радиомагнатом
Олигарх и поэт Михаил Гуцериев в 2015 году не просто расширил свою медиа-империю. Произошел качественный скачок. После покупки ранее станций Крутого и Ru.FM и почти половины «Золотых граммофонов» за песни своего сочинения, с покупкой «Радио Шансон» Гуцериев стал радио-Богом. За его песнями выстраиваются в очередь звезды. И понятно, почему — ротация обеспечена.
Песни у Гуцериева, кстати, вовсе не плохи. Дело в другом. Были раньше Боги — продюсеры, а теперь есть Бог — Гуцериев. Ощутите разницу.
7. Концерты стали яблоком раздора
Ведущие промоутеры придумали «Закон об основах концертной деятельности...» - и закипели страсти. Многие из возмущающихся даже не читали проект закона. И поэтому даже не знали, на что конкретно им стоило бы возмущаться.
А дело такое. Супер-концертники решили бороться с хаосом рынка, который до сих пребывает в архаическом состоянии. Продумали: концерты в залах от 400 квадратов надо делать под наблюдением саморегулируемых организаций (СРО), как у аудиторов, к примеру. Плюсы очевидны — зритель более защищен от отмены и мошенничеств (как это получилось у банков со страхованием вкладов), все в белую, охрана и возврат билетов по-европейски регламентирован.
Минусы тоже есть, но запальчивые артисты (не читая законопроект) не могут даже сформулировать их, как водится в матушке-России. Между тем, законопроект не делает разницы между организатором-артистов и организатором-посредником, чересчур широко трактует само понятие концертной деятельности (школы с большим актовым залом тоже подпадают), и даже бесплатные концерты под него подводятся. Но здравых реплик в обсуждении не слышно. Не пасть бы артистам жертвами своей же вспыльчивости…
8. Объектом единой ненависти стало РАО
Тут сошлись все — артисты, авторы, зрители, журналисты, даже чиновники. Деятельность РАО, а заодно и смежных ВОИС и РСП настолько непрозрачна и внешне коррумпирована, что возмущены все. Глава РАО Федотов даже оправдаться толком не смог, а когда выяснилось, что он недавно прикупил старинный замок в Шотландии, от него отступились даже потенциальные сторонники.
Между тем, РАО или его аналог в России необходим, - но в футбольном мире никто из-за якобы проворовавшегося Блаттера не разгоняет ФИФА. Проблема, как обычно, в судебной системе. Ни одного дела против Федотова не возбуждено даже, и против его всемогущей мамы тоже, - тогда к чему эти страсти? Конечно, хотелось бы ухода Федотовых, - но надо же сделать хоть что-нибудь для этого! А пока все напоминает нашумевшую историю с фильмом о Чайке — все понимают, что вокруг неладно, но власти не делают даже попытки разобраться.
9. Электроника или живаго?
Музыканты тоже поделились на норки. Многие ушли в сугубо компьютерный электронный звук, а кто-то от него категорически отказался, и играет живым звуком.
Проблема в том, что для российского зрителя до сих пор никакой разницы нет. Даже если они знают о «фанере», то не считают это криминалом. Знаете, почему? Потому что условная группа «Алиса» не приезжала в условный город Балахна ни-ког-да. А неусловная Москва уже привыкла к формату «телесъемки», когда живой звук и не подразумевается.
Хуже другое. В жирные годы топовые музыканты не считали ненужным возить с собой живой состав музыкантов. А в кризисном 2015 году очень многие от этого просто отказались. Идя навстречу пожеланиям зрителя насчет цены билета. И кто за это их осудит?..
10. У молодых появился невиртуальный шанс
Молодых артистов, которые предлагают индивидуальный товар, сегодня как никогда мало. Зато очень много пустопорожнего товарняка. Пример на «Голосе» с Варварой Визбор, хронически поющей мимо нот, зато остро-индивидуальной, обратил внимание на себя многих.
Вообще умная и бойкая молодежь нынче в музыканты не стремится. Есть более доходные профессии. Те же, кто все-таки стремится, имеют огромные шансы. Все до единого бездарные герои хипстеров из условной «Афиши» провалились в небытие, а в масскульте новых героев почти нет. Желающим стать новыми Земфирами и Киркоровыми путь открыт. Но в 2015 году своих шансов они не использовали. Значит, джек-пот еще более вырос.
В принципе, автор «Одинокой волчицы» и «Как упоительны в России вечера» мог бы почивать на лаврах, и вообще ничего нового не выпускать.
CD. Александр Добронравов, 2015.
Жанр: поп Скачать/слушать:
Но Добронравов движется вперед, и фонтанирует мелодиями, многие из которых написаны на стихи действительно первоклассных авторов. Список звездный: Симон Осиашвили, Маргарита Пушкина, Лариса Рубальская, Лион Измайлов, Игорь Кохановский, Сергей Крылов и другие.
Александр Добронравов - «Нежданно-негаданно»
Чтобы понять, что значит альбом «Нежданно-негаданно» в дискографии артиста, стоит немного заглянуть в прошлое. После работы с «Белым орлом», Крыловым, Слободкиным и Чернавским он стал очень известным автором песен. Сольная карьера Добронравова стартовала с той самой «Волчицы», после чего он взлетел во всех чартах, и песни в исполнении Добронравова стали вполне крепким мейнстримом. В годы укрепления «радиоформата» певец сдвинулся в нишу поп-шансона: надрывный сакс, упрощенные аранжировки, песни с толикой душевности…
Так вот, «Нежданно-негаданно» - это качественный скачок. Остается привкус 90-х, но теперь звучат качественные аранжировки, никакого вам сакса, - звучат респектабельные клавишные и умеренно-рваная гитара. В песне «Ангел, закрепленный за Землей» звучит даже странный квартет «Унция». Словом, это уже серьезный мейнстрим.
А вот то главное, за что любят песни Добронравова — мелодичность, искренность, умение элегантно обыграть поэтические находки — все осталось при Добронравове. Более того, видна перспектива превращения артиста в актуального сонгмейкера с теми мелодиями, которых так не хватает у продвинутых битмейкеров.
Заглавная «Нежданно-негаданно» от интимного полушепота развивается во взрывной припев с гитарным риффом и пронзительным обращением к любимой. «Ангел, 333» на стихи Сергея Крылова, напротив, воздушная баллада с гитарными переборами (на нее уже снят, кстати, отличный клип). Самая длинная в авторской карьере Добронравова семиминутная песня «Холодно» - вкрадчивая баллада со струнными падами и прилипчивым припевом.
Альбом явно интеллигентен для современной поп-музыки. Возможно, больше куража и упрямого хит-микса ему не помешало бы. Конечно, не отходя от главных козырей автора — мелодичности и задушевности. Кстати, в «Достучаться до небес» Добронравов чуть заимствует нахрапистых интонаций у Григория Лепса (для которого он написал немало песен), но все-таки не может отказать себе в округлости и сглаженности звука.
Фейерверк запоминающихся мелодий в новом альбоме Добронравова наверняка придется по вкусу широкой аудитории. Очевидно, что алмаз требует соответствующей огранки.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты