Гуру Кен

Марк Тишман - «730»

14/03/2017 - 04:11   Поп   Рецензии
Сразу 16 песен, большинство из которых написано самим Марком Тишманом — не много ли вот сразу?

Первое музыкальное издательство, 2017.
Жанр: поп, русский шансон.

Марк Тишман получил известность на «Фабрике звезд 7» Константина Меладзе, где занял второе место. Уже тогда было заметное отличие Марка от всех остальных девочек-мальчиков — уж слишком интеллигентен этот парень неопределенного возраста с красным дипломом МГУ (факультет иностранных языков) и студент факультета музыкального театра РАТИ. Меладзе отметил приятный тембр (к этому слову мы еще не раз вернемся) Тишмана, но работать с ним после проекта не стал.

Благодаря поддержке Первого канала Тишман не пропал, а будучи сонграйтером, еще и регулярно стал давать поводы показать себя. Кроме того, в нем открылся талант ведущего концертов и мероприятий, и даже больший талант, чем вокально-песенный. Последовала череда приглашений вести корпоративы и фестивали, включая «Новые песни о главном».

Все бы хорошо, но ни одного зубодробительного шлягера Тишман написать не сумел, и даже захудалого хита — тоже. Все песни Тишмана хороши этим убаюкивающим бархатистым тембром артиста, они в меру мелодичны и не глупы. Но нет той магической формулы хита, который взрывает эфир и звучит «из каждого утюга». Ни одной! За 10 лет эфиров на Первом и других каналах! Это поразительная неудача, такого шанса судьба предоставляет мало кому.

Новый альбом «730» (по легенде, столько в мегабайтах весил контент альбома, включая фотографии) словно задался целью подтвердить все сказанное выше. Интеллигентность снова сыграла злую шутку с песнями — даже разудалый шансон Марк Тишман поет стеснительно, словно извиняясь за сам факт. Лучшая песня альбома «Моя актриса» (перекликающаяся со знаменитой песней Дианы Арбениной) словно вымучена, обезжизненна — даже самые пронзительные слова Тишман проговаривает с таким самолюбованием относительно собственного тембра, что текст обессмысливается на добрую половину.

При всем этом заметно, что прозорливый артист подготовил песни для гастролей по всяким Пырловкам, - немало песен с географическими названиями, которые при случае можно заменить на любое другое. Хватает и жанрового разнообразия — дэнс, шансон, баллады сменяют друг друга с математической точностью. Как композитор, Тишман имеет существенный недостаток — он слишком сдержан, слишком хорошо знает рамки своего голоса, и оттого его мелизмы спотыкаются об выдуманные им самим тиски. Самое забавное, что даже инструментальные партии в тех же тисках! На альбоме есть две песни Андрея Мисина («Иллюзиции» и «Я вернулся») - легко убедиться, что там таких тисков нет, аккордеон легко летает вверх и вниз в любых направлениях.

Вряд ли 16 песен из альбома не то, что «взорвут чарты», а вообще будут чартами замечены. Да они и не для того. Это песни для выступлений на Дне города Пырловка и пафосные баллады для Кремля и Крокуса. Медийность артиста позволяет ездить как «лицо из телевизора», и наличие хитов приветствуется, но не обязательно. Удовлетворяет ли этот сомнительный уровень самого умницу Тишмана? Вряд ли. Но и вырваться за эти рамки Тишман пока не способен.

Оценка: 5 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Марк Тишман, Гуру Кен

Ульф Ваденбрадт: С оркестром «Ария» звучит богаче!

01/03/2017 - 14:11   Classic   Интервью
22 февраля стартовал грандиозный тур «Арии» с оркестром п/у знаменитого шведского дирижера Ульфа Ваденбрадта (Ulf Wadenbrandt).

В программе тура — 13 городов, и в каждом «Ария» прозвучит с симфоническим оркестром, дирижирует Ульф Ваденбрадт. Перед началом тура мы попросили маэстро рассказать о своих предпочтениях в работе с рок- и поп-артистами.

Ульф Ваденбрадт и Ария
Ульф Ваденбрадт и Ария

- Как вам осенние концерты в Доме музыки, где вы показали Queen&ABBA symphony?

- Это было фантастически, реально чудесно, публика была просто сумасшедшая. Один из лучших концертов в моей жизни. Все было великолепно.

- Вас не обижает, когда Вас называют кроссовер-дирижером? Для человека академической школы это же может звучать обидно?

- Нет, мне нравится! Когда меня называют кроссовер-дирижером, я понимаю, что это все — моя жизнь. Я действительно работаю в жанре кроссовер, меня вообще интересуют все стили и жанры, я люблю делать это. Когда я играю классику, во мне щелкает кнопка переключения, и я становлюсь академическим дирижером. И мне нравится это! Совершенно никаких комплексов нет.

- Почему те рок- или поп-артисты, которые предлагают Вам сделать концерт с оркестром, как правило, побаиваются петь под один только оркестр? И хотят слышать свою группу с оркестром? Это ведь счастливая возможность спеть под большой оркестр.

- Иногда артисты чувствуют себя более комфортно, когда рядом с ними на сцене находятся музыканты их собственной группы. Поэтому они предпочитают на сцене оркестр и свою группу. Для меня очень комфортно работать с сольным исполнителем только под оркестр, без группы. Мне кажется, так больше свежего воздуха на сцене. Получается что-то совершенно новое.

- Это ведь и музыки касается. Когда на сцене группа, барабанщик держит строгий темп. Оркестр же может дышать, менять темп, быть более гибким в сменах громкости звукоизвлечения…

- Я сам барабанщик, и я всегда точно знаю, как это должно звучать. Когда я работаю с «Арией», я точно следую за группой, потому что группа все-таки является лидером, и оркестр должен быть с ней. Группа идет за барабанщиком, и я иду вслед за ними.

- А вы дирижируете барабанщиком «Арии»?

- Да, в какой-то степени. Как барабанщик, я могу показать другому барабанщику, как, в каком темпе он должен играть.

Ульф Ваденбрадт и Ария

- Как Вам оркестровки, которые для «Арии» сделал Кирилл Уманский?

- Да, они прекрасные. И вообще Кирилл Уманский — один из лучших аранжировщиков в России, в Москве. С ним было очень приятно работать, я получил огромное удовольствие. Его оркестровки сделали саунд «Арии» более насыщенным, богатым. Они обновили звучание «Арии», это очень интересно.

- Очень часто оркестр рядом с рок-группой звучит как одни большие клавиши. Как Вы решаете эту проблему, и является ли вообще это для Вас проблемой?

- Такое чаще случается в поп-музыке, когда оркестр звучит как синтезатор. И очень многое зависит от оркестровки. Оркестр звучит в основном струнными, и это может быть похоже на синтезатор. В аранжировке Уманского такого нет, он ориентировался на высокий уровень музыкантов «Арии» и оркестра. Не надо тянуть длинные ноты струнных, чтобы не быть похожим на синтезатор, а надо играть интересные партии всех оркестровых групп. И тогда это будет звучать именно как группа и оркестр.

- Вы уже делали тур Rhapsody in Rock с Робертом Уэллсом. А был ли у Вас опыт того, что Вы делаете сейчас с «Арией» - полноценный большой гастрольный тур с рок-группой?

- Да, самый большой тур до этого дня у меня был с Робертом Уэллсом. Еще я делал тур с E-Type, но там был небольшой тур — 5-6 концертов в разных городах, все-таки это очень дорогое удовольствие.

- В туре с «Арией» много городов. А сколько оркестров будет работать с Вами?

- Свой оркестр практически в каждом городе. А городов — 13.

Ульф Ваденбрадт и Ария

- До этого тура вы играли с оркестрами «Русская Филармония» и Globalis. Какие впечатления остались от работы с этими русскими оркестрами?

- Это все очень образованные, высокого уровня музыканты. Было очень приятно с ними было работать. Надеюсь, мне понравятся все без исключения оркестры в этом туре с «Арией».

- Часто в финале концерта позволяете себе стейдж-дайвинг, прыжки со сцены. Ничем печальным это ни разу не заканчивалось?

- Нет, все всегда было отлично! Разве что брюки порой рвутся! Причем периодически.

- Вы делали мастер-классы для юных музыкантов в ДШИ им. Святослава Рихтера. Были ли еще в России подобные мастер-классы, и какие впечатления у Вас остались?

- Святослав Рихтер был великим пианистом, и в школе его имени эти традиции исполнительства заметно берегут и передают новым поколениям музыкантов. У меня было два мастер-класса в школе Рихтера, был мастер-класс в детском саду. А затем эти юные музыканты побывали в Швеции, в моем родном городе Тролльхеттене, и сыграли там. Молодые музыканты вдохновляют меня! Мне нравится работать как с именитыми маститыми музыкантами, так и совсем с молодыми — у них незамыленный взгляд на вещи, и они готовы экспериментировать.

- Я знаю, что Вы играли песню Робби Уильямса. Сыграете ли Вы когда-нибудь для российской публики новую песню Робби Уильмса Party Like A Russian на мотив Сергея Прокофьева? Это может иметь большой успех у нас.

- Да, у меня был такой опыт. Эту новую песню Уильямса я пока не слышал. Я послушаю, и если мне понравится, я обязательно ее сыграю!

Гуру КЕН
Фото: Юлия Раскова, Владимир Астапкович

Быстрый поиск:
Ulf Wadenbrandt, Ария, Гуру Кен

Илья Поляков. Девять пьес для услаждения слуха

06/02/2017 - 05:42   Classic   Рецензии, Между жанров
Молодой пианист и композитор Илья Поляков представил «В Контакте» 9 авторских фортепианных пьес, которые могут понравиться очень многим.

Интернет-релиз, 2017.
Слушать: https://vk.com/wall-91836366_198

Кроссовер-пианистам в России вообще-то живется несладко. На радио инструментальную музыку не крутят, на ТВ она используется исключительно как одежда эфира. Самый известный пианист-композитор такого рода Антон Батагов как раз известен прежде всего минималистичной музыкой для телепередач, а его сложнейшие авторские произведения широкой публике практически неизвестны. Проще всех — Игорю Крутому, его фортепианные пьесы благодаря продюсерскому «звездному» статусу звучат на ТВ, но только на им же организованных фестивалях и гала-концертах.

На стороне Ильи Полякова — молодость и яркий мелодический талант. Он сознательно отказывается от рискованных виртуозных пассажей а-ля Мацуев, упрощая и стилизуя подачу если не до минимализма, то до требований киномузыки. И все ради мелодии и незамутненного чистого настроения, всякий раз иного. Отсылки к фортепианным пьесам Микаэля Таривердиева и Яна Тирсена очевидны, и это скорее преимущество. Благодаря киносмотрению публика готова слушать такое, ей такой формат привычен. Но готова ли публика слушать это в формате сольных концертов — большой вопрос.

Илья Поляков учился в детской школе искусств в родном небольшом городке Смоленской области, еще в этом статусе получил диплом лауреата I степени венского молодежного фестиваля «Венский звездопад». Сейчас обучается на гуманитарном факультете питерского университета аэрокосмического приборостроения (!). И активно сочиняет, и снимает клипы на свои пьесы.

Илья Поляков
Илья Поляков

Названия пьес, как водится, полностью отражают заложенное автором настроение: «Имитация любви», «Паруса мечты», «Рассвет», «Утро», «Безответная пустота»… Что есть, то есть. И утро, и рассвет, и мечтания, и первые любовные разочарования. Илья честен со своим слушателем, формат 3-минутной пьесы не предполагает развернутых каденций, - лишь главная тема и ее драматическое развитие. Тем не менее, встречаются и неожиданные отклонения от основной темы, и эффектная смена темпоритма, и минималистичные «зависания» пассажей… Чуть не хватает воздуха, умения работать с тишиной — но это дело наживное.

В любом случае, на российской сцене появился одаренный кроссовер-пианист, а двинется ли он в киномузыку или сумеет стать сольным артистом, - гадать пока не стоит.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Илья Поляков, Гуру Кен

Ольга Никитина - «Собирая любимых в путь»

08/12/2016 - 20:02   Mix   Рецензии
Новый альбом известного барда посвящен сугубо женской поэзии. Стихи Цветаевой, Ахматовой и Петровых звучат в привычно-романтическом ключе.

«Бомба-Питер», 2016.
Жанр: романс, бардовская музыка

Ольга Никитина - «Собирая любимых в путь»
Ольга Никитина - «Собирая любимых в путь»

После ее многодисковой серии «Дыхание Серебряного века» вряд ли чем можно удивить в этом смысле. Ольга Никитина и не удивляет. Она собирает стихи прекрасных поэтов, которые близки к ее собственному внутреннему миру, уютному и гармоничному, так же и поет. Удивительно, но даже те поэты, что мы знаем по большей части как экспрессивных (если не стервозных), поддаются этим чарам, и весьма органично слушаются с такими мелодиями и такой подачей.

Вот Цветаева. Если при прочтении ее лучших стихов у вас в голове возникает нервически-возвышенный голос поэтессы, то Никитина находит именно те элегичные строки, что могут звучать именно убаюкивающе: «Откуда такая нежность? Не первые — эти кудри Разглаживаю, и губы Знавала темней твоих». Цветаева посвятила этот высокий флирт Осипу Мандельштаму, но светлая грусть Никитиной окрашивает строки совсем иначе — словно воспоминания о лучших моментах жизни. И как же органично это, оказывается!

Или Ахматова. Ни строгости, ни металла, ни пылающего внутреннего огня перфекционизма. Лирическая грусть Никитиной несет исключительно всепобеждающую доброту и любовь. «Как светло здесь и как бесприютно, Отдыхает усталое тело… А прохожие думают смутно: Верно, только вчера овдовела», - ахматовский горний огонь в ритме вальса обращается в дружеский искренний разговор о былом. Ни язвительности, ни горечи тут нет, - только светлые воспоминания. Да, Ахматову можно слышать и такой.

Немного труднее с Марией Петровых, незаслуженно позабытой поэтессой со сложной судьбой. Отчасти потому, что ее стихи отнюдь не на слуху, и вольные трактовки априори не всегда могут быть оценены по достоинству. «Скажи — как жить мне, как мне жить На этом берегу? Я не могу тебя забыть И помнить не могу». Эти самые известные ее строки исполнены горечью и динамическим развитием, Никитина же тут ограничивается приятной мелодией совершенно безо всякого развития, и гитарным соло, отдаленно напоминающим мелодию Евгения Крылатова «Мы маленькие дети» к фильму об Электронике. Горечь в стихе «Что за игра» сквозит в интонациях барда, но - мелодия словно в контрапункте и с интонацией, и тем более с текстом… Зато в песне «Черта горизонта» воедино слилось все: задумчивость стиха и мелодии, возвышенность стиля, глубинная мудрость и драматургически точно исполненный диалог гитары и флейты.

Всего в альбом вошли пять стихотворений Цветаевой, четыре — Ахматовой (уже изданные в альбоме «Заветная черта» из той же «серебряной» серии), и четыре — Марины Петровых. Романсы аранжировал и записал прекрасные гитарные партии Сергей Пахотин, постоянный музыкант Никитиной.

Альбом насквозь ностальгичный. Надо признаться, что я начал слушать его, пересматривая оцифрованную запись старой любительской кинопленки 60-х годов без звуковой дорожки. Размытые черно-белые силуэты, приметы советского быта, котелок над костром и палатки из брезента, — альбом стал идеальным саундтреком к немому документу эпохи. Каждая песня как светлое доброе воспоминание о былом. Ольга Никитина умеет создавать именно такие волшебные воспоминания.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Ольга Никитина, Гуру Кен

Валерий Шаповалов: Памяти Валерия Белянина. Он был моим другом...

25/11/2016 - 18:59   Поп   Интервью
20 ноября на 64-м году жизни скончался легендарный экс-солист ВИА «Пламя» и гитарист ВИА «Самоцветы» Валерий Белянин.

Белянин окончил Всероссийскую творческую мастерскую эстрадного искусства (ВТМЭИ) (1976) и эстрадное отделение Московского областного музыкального училища по классу гитары (1984). Работал солистом и гитаристом в ВИА «Акварели» (1977-1978), «Пламя» (1978-1989), и «Самоцветы» (с 1997 по настоящее время).

Ансамбль
Ансамбль "Пламя" 1988 (Слева направо: А.Гончаров (клавишные), В.Белянин (вокал, гитара), Г.Рубцов (вокал) А.Кондаков (вокал, клавишные), В.Парамонов (соло гитара, вокал)

«Отцу резко стало плохо. Он схватился за сердце. Мы вызвали скорую, врачи приехали быстро и полчаса пытались реанимировать его. Но безуспешно», — рассказал сын певца Денис. Позднее стало известно, что причиной смерти стал оторвавшийся тромб. 23 ноября он был похоронен.

В ВИА «Пламя» наиболее запомнившимися песнями в его исполнении стали «Зацветает краснотал», «Гороскоп», «Айболит» , «Фея», «Осень», «Напрасно» (в дуэте с Ириной Шачневой), «Что-то должно случиться», «Морская песенка» (в дуэте с Юрием Петерсоном) и другие. Певец принимал участие во Всесоюзном телевизионном фестивале «Песня-90», где исполнил свою песню «Я вернулся домой» на стихи поэта Михаила Рябинина, которая стала очередной его визитной карточкой. Затем занимался сольной карьерой, выпустив несколько дисков-гигантов. С 1997 года работал гитаристом в ВИА «Самоцветы» Юрия Маликова. Песни, написанные музыкантом, вошли в репертуар Валерия Ободзинского, Анастасии, ВИА «Орэра» и других исполнителей.

Он был веселым человеком. О забавной истории из жизни Валерия Белянина рассказал нам Валерий Шаповалов, давний друг Белянина, работавший с ним в ВИА «Пламя», а затем известный как «Лимонадный Джо». Речь о событиях февраля 1984 года.

Концерт ВИА «Пламя»
Концерт ВИА «Пламя» 1983-1984 г.г. Слева - Валерий Белянин, справа - Валерий Шаповалов

«Однажды, будучи солистом ВИА «Пламя», я оказался на гастролях в городе Саранске. Только расположившись в гостинице, мы пошли в ресторан пообедать, как вдруг узнали, что умер Юрий Андропов, генеральный секретарь ЦК КПСС. Вот беда! Страна ещё не оправилась от потери «Голубя Мира» Леонида Ильича Брежнева, как «Опять - двадцать пять!», горе преследует весь советский народ. Но нам скорбить пришлось чуть сильнее, чем другим. В ресторане нас сразу же отказались кормить и вообще всех посетителей выгнали, а ресторан закрыли. И тут началось невообразимое. Концерты отменили в связи с немедленно наступившим трауром. Суточные нам почему-то не стали выдавать. Уехать обратно мы не могли потому, что Москву закрыли на въезд. Не пускали никого, даже с московской пропиской. Начальники так перестраховались, что остановили всю страну. Хорошо, что мы успели вселиться в гостиницу, иначе могли бы остаться просто на улице.

Ни еды, ни денег, ни возможности вернуться домой. Что хочешь, то и делай. Я поселился в одном номере с Валерием Беляниным. Сели мы друг против друга и стали горевать, да думать, где денег взять. Я раскрыл свою сумку и вынул почти новые джинсы Levi's, которые собирался надеть по приезде в город. Делать нечего - предложил продать эти дефицитные в то время штаны, и купить на вырученные деньги что-нибудь пожрать. Кроме этих, моих джинсов у нас ничего ценного и не очень нужного не оказалось. Валерка вызвался поискать покупателя и взяв товар вышел из номера. Вскоре он вернулся, и радостно сообщил, что впарил джинсы какому-то мужику, проживающему в гостинице, за восемьдесят рублей и отправился за едой в магазин.

Я лежал на кровати, чтобы сберечь энергию, необходимую для жизнедеятельности моего растущего организма, как вдруг резко распахнулась дверь, открытая пинком валериной ноги, и в номер вошёл мой коллега, с пакетами в руках. «Живём!» - заорал он и стал вынимать содержимое на стол. Белянин купил пакеты с какими-то замороженными овощами, хлеб и литровую бутылку заграничного вермута. Это всё, что можно было купить в этих сраных магазинах, пояснил Валера, деловито откупоривая бутылку. Для начала с нескрываемым удовольствием мы налили по стакану вина и, не чокаясь, помянули раба Божьего Юрия Андропова. Потом, сварив в кувшине для воды, при помощи кипятильников овощной суп, мы наконец-то поели, и с удовольствием допили вино. На оставшиеся деньги, сводя концы с концами, мы дожидались разрешения вернуться в Москву. Иногда к нам в номер стучались наши коллеги – музыканты ВИА «Пламя», но мы, занятые беседой, не могли прервать её и не обращали внимания на стуки. Лишь иногда, когда заканчивалось вино, мы отпирали дверь, чтобы сходить за новой бутылкой.

Так прошли не совсем удачные гастроли в городе Саранске. Но и на этот раз все музыканты остались живы и здоровы.

Я не смогу, да и не хочу забыть Валеру. Он был талантливым человеком и сердечным другом. Это был удивительный человек широкой души».

Гуру КЕН
Фото из личных архивов музыкантов.

Быстрый поиск:
Пламя, Самоцветы, Лимонадный Джо, Гуру Кен

Михаил Бублик - «Маяк» (8 из 10)

27/10/2016 - 07:43   Поп   Рецензии
Михаил Бублик выпустил не столь хитовый альбом, как пара предыдущих. Но своих поклонников он точно не разочарует.

United Music Group, 2016.
Жанр: шансон, поп, поп-рок.

Творчество Бублика — парадоксальное сочетание яркого мелодического таланта, чудовищного вкуса и донбасской напористости. Это почти закономерно привело его в сонм героев «Радио Шансон», но от многих прочих Бублик отличается фонтанированием превосходными мелодиями в духе 90-х, что дефицит и вообще редкость по нашим временам.

Интересно, что мелодизм не помог до сих пор Михаилу Бублику обрести собственную вокальную узнаваемую интонацию. До сих пор он поет то голосом Лепса, то Киркорова, то чуть ли не Эдиты Пьехи, - словно заранее пишет песни на заказ под конкретного певца, а не для себя. Ментально Бублик в 90-х, что совсем не мешает ему, а скорее помогает — его публика точно там же.

В качестве аранжировочных средств порой навешиваются кантри или регги привкусы, а то и ирландский фолк. Так, как это понимали в 90-х. Неважно, что за прошедшие десятилетия в Москве перебывали почти все мировые звезды, да и интернет появился как-никак. Слушая Бублика, мысленно погружаешься в доинтернетное бытие, когда о мировой музыке можно было судить только по «Утренней почте» или новогодним «Мелодиям и ритмам зарубежной эстрады». Удивительное состояние для 2016 года… Такая вот «новая» генерация — Бублик, Майданов etc.

А песни Бублика хороши. «Сбудется все», например, несмотря на заимствованные проигрыши у Алексея Айги из «Страны глухих», или «Помогает жить», похожей сразу на все — от поздней Аллы Пугачевой до раннего Алексея Глызина. Песня «Между нами» могла бы написана Сапуновым из «Воскресения» году так в 1986-м, хлопки и «ла-ла-ла» в «Сиянии» будто из репертуара «Уматурман» начала карьеры…

Парадокс в том, что эта ностальгия - общемировой тренд. В поисках свежего звучания даже асы поп-музыки, скандинавы и американцы, то и дело обращаются к саунду 80-90-х, к тем же хлопкам и легкому кантри, к бряцанию второй долей на акустической гитаре или вокалу без малейших признаков r’n’b. Послушайте новые альбомы Тейлор Свифт или Джастина Бибера, убедитесь.

Конечно, отличие Бублика от Бибера в доле простодушности. Продюсеры Бибера ищут новый модный звук для всего мира, а Бублик сознательно забаррикадировался в 90-х, потому что ему так уютно, и публике ближе. Но — результат в чем-то похож. А по части мелодичности Бублик еще и выигрывает у многих мировых звезд.

Альбом таков, каким и должен был быть. Тогда, когда нужно и для тех, кому нужно.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Михаил Бублик, Гуру Кен

Вадим Демидов - «2028, или Одиссея Черной Дыры»

21/10/2016 - 08:29   Mix   Между жанров
Лидер группы «Хроноп» Вадим Демидов написал новый роман «2028», заставляющий читателя встревать в политические катаклизмы сегодняшнего дня.

Роман. Вадим Демидов, 2016.
Жанр: антиутопия.

Герой книги — рок-музыкант Дорофеев, лидер некой группы «Фолкнер и его хемингуэи», активно ротировавшейся на «Нашем Радио». А дело происходит в 2028 году, как нетрудно догадаться. Сбылись все либеральные кошмары, Россию захватили террористы «Гиркины», Путин эмигрировал в США, страна развалилась на царства и княжества. Вокруг анархия, голод, каннибализм и насилие. Единственное спасение — миротворцы ООН.

Вадим Демидов - «2028, или Одиссея Черной Дыры»
Вадим Демидов - «2028, или Одиссея Черной Дыры»

Пересказ сюжета выглядит смешным и ходульным, но сюжет именно таков. Демидов действительно вслед за романом «Яднаш» вкладывает в уста рокера невероятные умозаключения в духе аналитиков «Эхо Москвы», только переносит их в реальный 2028 год. Конечно, это рок-н-ролл в литературной стилистике Сорокина. Узнаваемое нагнетание трэша, узнаваемые чудовищно прописанные диалоги, и попытка дискуссии в ситуации априори отсутствия дискуссии.

Демидов отказывается быть писателем (качество диалогов и тонны штампов вроде «жизнь является высшей ценностью и человек человеку не волк» тому свидетельство), но поднимается на степень баснописца — в предлагаемых обстоятельствах антиутопии. И тут Демидов прекрасен: его герои изрекают не всегда очевидные морали в совершенно парадоксальных ситуациях. Они словно живут в 2016 году, а разговаривают в условиях кошмара 2028-го. Например, «И тогда решил он создать свою нацгвардию. Нацгвардию русскую поэтическую». Утром в газете, вечером в куплете, - но ведь Демидов придает ей былинный размах! «Вышла поэтическая нацгвардия к границе земель русских и встала мощным заградотрядом. И только тогда Писатель успокоился и вновь забрался на свою печку – мир лежал на широких надежных ладонях русских героев».

Проблема романа «2028» в том, что как-то не очень верится в ужасы 2028-го, поскольку чересчур торчат уши 2016-го. Поэтому скорее воспринимаешь роман как предостережение. Не сделаете в 2016-м того-то и того-то, - вот вам будет такой 2028-й! И не то, чтобы деревенская жизнь могла бы радикально измениться за 12 будущих лет, но — хотелось бы конкретики, а не идейных лозунгов. И правдоподобности.

А вот батальные сцены Демидову удаются едва ли не лучше, чем другому нижегородцу Прилепину. И это уж совсем необъяснимо. В отличие от спецназовца Прилепина, бравым солдатом Демидов вроде бы не был. Но все перестрелки и захваты заложников описаны так, что реалити проигрывают с разгромным счетом. Еще один парадокс.

Отчаянно жалко, что Дорофееву как рок-музыканту автор романа не уделил какого-либо внимания, кроме абсурдистского знания трендов российской поп-музыки. Рокеры бунтовали, спивались или лизали, но оторвать их от лона Моррисона или Цоя было принципиально невозможно. Демидов то ли стесняется своей роли в русском роке, то ли хочет рассказать о сознательных изгоях. Не получилось. Бывший рокер выглядит знатоком Кадышевой, и этого от книги не отнять.

В целом роман «2028, или Одиссея Черной Дыры» хорош как сиюминутное политизированное чтиво в духе примолчавшего Сорокина. Но музыка у Демидова получается пока куда романтичнее и уравновешеннее литературы. Цельнее. Стоит ждать новых альбомов «Хронопа»...

Оценка: 5 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Хроноп, Гуру Кен

«Мельница» - «Химера» (8 из 10)

18/10/2016 - 06:45   Rock   Рецензии, Этно и world-music
На свой 17-й день рождения «Мельница» выпустила альбом, который может не понравиться слишком многим.

Navigator Records, 2016.
Жанр: фолк-рок, фэнтези-рок, психоделик-рок.

Как заверяет сама Хелависа, «Химера» - продолжение предыдущего альбома «Алхимия», своеобразный диптих. Почему бы и нет, хотя «Химеру» можно было бы назвать продолжением практически любого за последнее десятилетие альбома «Мельницы». Саунд по-прежнему безупречен, порою изобретателен. Тексты полны скрытых подтекстов, ведомых разве что завсегдатаям «зеленого форума» группы. И даже БГ появляется в одной песне «Черный дрозд» (крайне неестественно хрипя при этом в низком регистре зачем-то).

Очевидно, что музыканты «Мельницы» вдохновляются старорежимной психоделикой типа Jefferson Airplane или Fleetwood Mac из 70-х, но не готовы (прежде всего сама Хелависа) перенимать присущий вышеуказанным группам угар, отрыв и «снос башки». Изящной высокообразованной фронтменше это явно не к лицу. Отсюда некоторый дисбаланс для внешнего слушателя (не с «зеленого форума»). Соединение элементов психоделики с терпким вкусом «ирландщины» и «кельтщины» не столь органично, чтобы вовлечь, но и не отпугивает. Хочется скорее любоваться этим, как произведением искусства, любоваться — а не влюбляться. Как статуэткой Будды на тумбочке. Хитов тут все равно нет, даже «Любовь во время зимы» с мелодиями и цепким месседжем размазана аранжировкой, как манная каша по тарелке.

А вот ценители «ранней» группы начнут упрекать «Мельницу» в отходе от кельтско-толкиенистских канонов, прогибе под жестокий мир и пр. Ну, с ними-то все ясно…

У «Мельницы» получился высококачественный, со струнным квартетом Main Strings, с приглашенными звездами Сергеем Клевенским и Артемом Якушенко, альбом в себе. Альбом-интроверт. Для любителей рока в нем мало рока, а для толкиенистов — рока слишком много. В этих спорах могут утонуть или остаться незамеченными прекрасные мелодические и гармонические находки Хелависы в «Колесе» или «Списке кораблей». Уместные пассажи струнного квартета в «Изольде» (чем не ранний «Аквариум»?) или прекрасные арпеджио гитары Сергея Вишнякова в «Списке кораблей». Как вишенки на тортике, которым кидаются друг в друга.

По мне, Хелависа уже морально готова к тому, чтобы перестать изобретать велосипед. Драйв нужен любому фолк-року, кроме скучного. У Jethro Tull на Яндекс-музыке самый популярный трек Protect And Survive, у Fleetwood Mac - The Chain, у Jefferson Airplane - Somebody to Love, у самой «Мельницы» - «Дороги». Что объединяет эти песни? Четкий бит, забойные гитары и флейты, и над всем этим буйством парит причудливая психоделическая мелодия вокала. Может быть, этим и заняться?

Ближе всего к описанному методу подходит «Бес Джиги». Кстати, именно эта песня - пока единственная в том же топе песен «Мельницы» (из рецензируемого альбома). Ничуть не удивительно.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Мельница, Гуру Кен

N&B - «Листы из одиночества»

17/10/2016 - 17:24   Rock   Рецензии
Пермский электронный дуэт N&B – тот редкий случай в андеграунде, когда яростная читка текстов и неистовое наслоение семплов совершенно не мешает получать удовольствие от вдумчивого прослушивания этой музыки в наушниках. Обычно-то это прерогатива чахлых девиц, жалостно шепчущих под фортепианные гаммы. N&B совсем иной.

«Бомба-Питер», 2016.
Жанр: дарк-электроника, неоромантика, инди-рок.

Дуэту всего два года, он уже отметился контрактом с «Бомбой-Питер», выступлениями на значимых рок-фестивалях вроде «Рок-Волны» и коллаборацией с группой «Свободный Полет». И вот — дебютный альбом «Листы из одиночества». 15 треков, включая Интро и Аутро, а также песня «Безветрие» сразу в двух версиях. Мастеринг — финского продюсера Ансси Киппо, что немаловажно.

Название N&B — просто первые буквы фамилий, клавишник Юрий Нестеров и автор песен, певец (скорее даже чтец) Сергей Бондаренко. Мрачноватая неоромантика с тревожно-яростной читкой Бондаренко в лучших традициях уральской электроники. Плотная насыщенность мгновенно сменяющимися падами и побулькиваниями, простенький, но суровый бас. Мелодий нет. То есть совсем нет. Только атмосферные напластования (не зря альбом называется «Листы...». Листы эти сменяются в каждом куплете, даже иногда отчетливое ощущение перебора со всеми этими сменами…

Ближе всего этот проект по звуку, как ни парадоксально, к другому уральскому проекту «Рабфак», детищу участника «Апрельского марша» Семенова. Только без той социальности и злой иронии, присущей «Рабфаку». Песни N&B пронизаны экзистенциальным одиночеством, фобиями, промышленной неуютностью и романтическим урбанизмом одновременно. Песни об уличных надписях, о бесчисленных расставаниях и никогда о встречах, предательствах и лжи.

Сквозь потрескивания пробиваются порою ростки атонального джаза, латино, почти стадионный инди, рокабилли… То «Ночной проспект», то Garbage. Не всегда мотивированно, но всегда энциклопедически глубоко. Качество звука безупречно. Многие знания — многие печали. Эрудированность играет с музыкантами свою недобрую шутку, многие треки явно выиграли бы от более аскетичной и прозрачной подачи.

Очевидно, что песни вряд ли прозвучат когда-либо в ротациях на радио и тем более по ТВ, и пробиваться музыкантам будет непросто. Без мелодий это вообще невозможно. Но сгущенность атмосферы в этих треках такова, что своего слушателя, пусть немногочисленного, они все равно найдут. А с годами, как знать, кристаллизуется и творческий почерк, найдутся достойные компромиссы для эфира. Талант музыкантов столь же очевиден, как их нынешний избыточный максимализм. Стоит обратить на N&B внимание…

И заодно познакомиться с новым музыкальным форматом. «Бомба-Питер» выпускает этот альбом в формате Music Postcard. Пока о нем известно только то, что альбомы будут выглядеть как почтовые карточки, а контент будет доставляться через специальный сайт. Любопытно.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
N&B, Гуру Кен

Почему Нобелевская премия для Дилана не должна вызывать шок

14/10/2016 - 04:48   Rock   Компромат, Профи
Я объясню, почему такой шок от премии именно Дилану случился именно в России, и объясню, почему его быть не должно. Ну, или он быстро пройдет.

После известия о том, что Бобу Дилану присудили Нобелевскую премию по литературе, в русскоязычном сегменте сети поднялся невероятный хай — де, более достойного писателя в мире не нашлось.

Начнем с формулировки. По-русски она звучит так: «за создание нового поэтического языка в великой американской песенной традиции». Американской! Это важно. И прежде чем высказываться, стоит дать самооценку своего знания английского языка, причем не Advanced и даже не Proficiency. А уровня ощущения поэзии языка. Таковым похвастаться в России могут очень немногие.

И я похвастаться не могу, увы. Поэтому обращусь к экспертному мнению тех, кто владеет и чувствует англоязычную поэзию. Пулитцеровская премия подойдет? Боб Дилан получил ее в 2008 году за «лирические композиции необыкновенной поэтической силы». Литературовед Christopher Ricks (профессор поэзии в Оксфордском университете) написал целую книгу о Дилане под названием Dylan's Visions of Sin, в которой ставит Дилана в один ряд с Элиотом, Китсом и Теннисоном, классиками литературы. Наконец, не все знают, но Боба Дилана выдвигали на Нобелевскую премию по литературе с 1996 практически ежегодно! А получит он ее только в 2016 году.

Для Америки Дилан — символ искусства, титан вроде Мандельштама для России. Речь даже не о 12 Грэмми и одном Оскаре. Журналом Time он назван в числе 100 самых важных людей XX века, а журнал Rolling Stone поставил его на 2 строчку в рейтинге величайших артистов всех времен. Ну, вы понимаете…

А в России Боб Дилан — практически никто. Собственно, все его приезды буквально вопиют об этом. Впервые Дилан приехал в Москву по приглашению Андрея Вознесенского в 1985 году, причем вместе с Аленом Гинзбергом (!) и не куда нибудь, а в стадион «Лужники». Это было за день до открытия фестиваля молодежи и студентов. Так вот, огромный каракатистый зал «Дружба» оказался практически пустым! Говорят, Дилан чуть не плакал от равнодушного приема публики. В 1988 году Дилан снова собрался приехать, но… его турне было отменено из-за скверной продажи билетов. Наконец, в 2008 году Дилан все-таки приехал с концертом, но зал в Питере остался полупустым. Красноречиво.

Можно долго рассуждать о причинах непонимания Дилана в России. Со мной не согласятся многие (в том числе Том Уэйтс и Джонни Кэш), но я полагаю, что главное — это посредственность Дилана как композитора и музыканта. Незнание английского никогда не мешало в России любить американских музыкантов. А вот отсутствие мелодии и музыкального креатива — очень даже мешало. Сколь ни называй Rolling Stone песню Like A Rolling Stone «лучшей песней всех времен», это вызовет только усмешку во всем неанглоязычном мире (то есть у большинства населения планеты).

А относительно Нобелевской премии, как и всех вообще премий в мире, есть один важный нюанс. Эти премии надо кому-то вручать. Надо! Взялись вручать ежегодно, и надо кому-то вручить. Пусть даже бездари все вокруг, но премию надо вручить! Вот отчего все ежегодные премии очень часто выдают странноватые призы, от Нобелевской до Премии Муз-ТВ. Мудро ответил Юрий Башмет на вопрос, отчего он не проводит свой конкурс альтистов ежегодно. Он сказал, что должно подрасти новое поколение альтистов, чтобы нашлись новые достойные высокого звания победителя. Поэтому он проводит конкурс не чаще, чем раз в три года. И с этим невозможно не согласиться.

Так что премия за достижения в американской песенной традиции — это нормально. Есть еще много других стран! В прошлом году была премия белорусско-русской литературе Светланы Алексиевич. До него — французской культуре Патрика Модиано, ранее — канадской литературе Элис Манро, еще ранее — китайской литературе Мо Яня… Так что Боб Дилан — вполне на своем месте. Заслужил.

А самым ярым скептикам стоит напомнить, что по отцовской линии дедушка и бабушка Дилана были одесскими евреями, эмигрировавшими в 1905 году, а по материнской — литовскими евреями, эмигрировавшими в 1902 году. Так что награда Дилану — условно награда Украине, Литве, Израилю и тем более России. Можно порадоваться хотя бы таким странным образом...

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Bob Dylan, Гуру Кен

Страницы