Navigator Records, 2016.
Жанр: фолк-рок, фэнтези-рок, психоделик-рок.

Как заверяет сама Хелависа, «Химера» - продолжение предыдущего альбома «Алхимия», своеобразный диптих. Почему бы и нет, хотя «Химеру» можно было бы назвать продолжением практически любого за последнее десятилетие альбома «Мельницы». Саунд по-прежнему безупречен, порою изобретателен. Тексты полны скрытых подтекстов, ведомых разве что завсегдатаям «зеленого форума» группы. И даже БГ появляется в одной песне «Черный дрозд» (крайне неестественно хрипя при этом в низком регистре зачем-то).

Очевидно, что музыканты «Мельницы» вдохновляются старорежимной психоделикой типа Jefferson Airplane или Fleetwood Mac из 70-х, но не готовы (прежде всего сама Хелависа) перенимать присущий вышеуказанным группам угар, отрыв и «снос башки». Изящной высокообразованной фронтменше это явно не к лицу. Отсюда некоторый дисбаланс для внешнего слушателя (не с «зеленого форума»). Соединение элементов психоделики с терпким вкусом «ирландщины» и «кельтщины» не столь органично, чтобы вовлечь, но и не отпугивает. Хочется скорее любоваться этим, как произведением искусства, любоваться — а не влюбляться. Как статуэткой Будды на тумбочке. Хитов тут все равно нет, даже «Любовь во время зимы» с мелодиями и цепким месседжем размазана аранжировкой, как манная каша по тарелке.

А вот ценители «ранней» группы начнут упрекать «Мельницу» в отходе от кельтско-толкиенистских канонов, прогибе под жестокий мир и пр. Ну, с ними-то все ясно…

У «Мельницы» получился высококачественный, со струнным квартетом Main Strings, с приглашенными звездами Сергеем Клевенским и Артемом Якушенко, альбом в себе. Альбом-интроверт. Для любителей рока в нем мало рока, а для толкиенистов — рока слишком много. В этих спорах могут утонуть или остаться незамеченными прекрасные мелодические и гармонические находки Хелависы в «Колесе» или «Списке кораблей». Уместные пассажи струнного квартета в «Изольде» (чем не ранний «Аквариум»?) или прекрасные арпеджио гитары Сергея Вишнякова в «Списке кораблей». Как вишенки на тортике, которым кидаются друг в друга.

По мне, Хелависа уже морально готова к тому, чтобы перестать изобретать велосипед. Драйв нужен любому фолк-року, кроме скучного. У Jethro Tull на Яндекс-музыке самый популярный трек Protect And Survive, у Fleetwood Mac - The Chain, у Jefferson Airplane - Somebody to Love, у самой «Мельницы» - «Дороги». Что объединяет эти песни? Четкий бит, забойные гитары и флейты, и над всем этим буйством парит причудливая психоделическая мелодия вокала. Может быть, этим и заняться?

Ближе всего к описанному методу подходит «Бес Джиги». Кстати, именно эта песня - пока единственная в том же топе песен «Мельницы» (из рецензируемого альбома). Ничуть не удивительно.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

После известия о том, что Бобу Дилану присудили Нобелевскую премию по литературе, в русскоязычном сегменте сети поднялся невероятный хай — де, более достойного писателя в мире не нашлось.

Начнем с формулировки. По-русски она звучит так: «за создание нового поэтического языка в великой американской песенной традиции». Американской! Это важно. И прежде чем высказываться, стоит дать самооценку своего знания английского языка, причем не Advanced и даже не Proficiency. А уровня ощущения поэзии языка. Таковым похвастаться в России могут очень немногие.

И я похвастаться не могу, увы. Поэтому обращусь к экспертному мнению тех, кто владеет и чувствует англоязычную поэзию. Пулитцеровская премия подойдет? Боб Дилан получил ее в 2008 году за «лирические композиции необыкновенной поэтической силы». Литературовед Christopher Ricks (профессор поэзии в Оксфордском университете) написал целую книгу о Дилане под названием Dylan's Visions of Sin, в которой ставит Дилана в один ряд с Элиотом, Китсом и Теннисоном, классиками литературы. Наконец, не все знают, но Боба Дилана выдвигали на Нобелевскую премию по литературе с 1996 практически ежегодно! А получит он ее только в 2016 году.

Для Америки Дилан — символ искусства, титан вроде Мандельштама для России. Речь даже не о 12 Грэмми и одном Оскаре. Журналом Time он назван в числе 100 самых важных людей XX века, а журнал Rolling Stone поставил его на 2 строчку в рейтинге величайших артистов всех времен. Ну, вы понимаете…

А в России Боб Дилан — практически никто. Собственно, все его приезды буквально вопиют об этом. Впервые Дилан приехал в Москву по приглашению Андрея Вознесенского в 1985 году, причем вместе с Аленом Гинзбергом (!) и не куда нибудь, а в стадион «Лужники». Это было за день до открытия фестиваля молодежи и студентов. Так вот, огромный каракатистый зал «Дружба» оказался практически пустым! Говорят, Дилан чуть не плакал от равнодушного приема публики. В 1988 году Дилан снова собрался приехать, но… его турне было отменено из-за скверной продажи билетов. Наконец, в 2008 году Дилан все-таки приехал с концертом, но зал в Питере остался полупустым. Красноречиво.

Можно долго рассуждать о причинах непонимания Дилана в России. Со мной не согласятся многие (в том числе Том Уэйтс и Джонни Кэш), но я полагаю, что главное — это посредственность Дилана как композитора и музыканта. Незнание английского никогда не мешало в России любить американских музыкантов. А вот отсутствие мелодии и музыкального креатива — очень даже мешало. Сколь ни называй Rolling Stone песню Like A Rolling Stone «лучшей песней всех времен», это вызовет только усмешку во всем неанглоязычном мире (то есть у большинства населения планеты).

А относительно Нобелевской премии, как и всех вообще премий в мире, есть один важный нюанс. Эти премии надо кому-то вручать. Надо! Взялись вручать ежегодно, и надо кому-то вручить. Пусть даже бездари все вокруг, но премию надо вручить! Вот отчего все ежегодные премии очень часто выдают странноватые призы, от Нобелевской до Премии Муз-ТВ. Мудро ответил Юрий Башмет на вопрос, отчего он не проводит свой конкурс альтистов ежегодно. Он сказал, что должно подрасти новое поколение альтистов, чтобы нашлись новые достойные высокого звания победителя. Поэтому он проводит конкурс не чаще, чем раз в три года. И с этим невозможно не согласиться.

Так что премия за достижения в американской песенной традиции — это нормально. Есть еще много других стран! В прошлом году была премия белорусско-русской литературе Светланы Алексиевич. До него — французской культуре Патрика Модиано, ранее — канадской литературе Элис Манро, еще ранее — китайской литературе Мо Яня… Так что Боб Дилан — вполне на своем месте. Заслужил.

А самым ярым скептикам стоит напомнить, что по отцовской линии дедушка и бабушка Дилана были одесскими евреями, эмигрировавшими в 1905 году, а по материнской — литовскими евреями, эмигрировавшими в 1902 году. Так что награда Дилану — условно награда Украине, Литве, Израилю и тем более России. Можно порадоваться хотя бы таким странным образом...

Гуру КЕН

«Монолит», 2016.
Жанр: поп, поп-рок.

Повода для волнений нет. Конечно, удалось. Фадееву и не такое удавалось. В его руки попала очень породистая певица. Закировы — легенды музыки Узбекистана, ее дяди Фаррух («Ялла») и Батыр — символы эстрады этой страны, а дедушка с бабушкой окончили Московскую консерваторию и пели ведущие партии в оперном театре Ташкента. Сама Наргиз, закончив эстрадное отделение, пела местную эстраду, а эмигрировав в США, между работой в тату-салонах пела сначала этнику, а затем жесткий рок. Второе место в шоу «Голосе» дало Наргиз телеаудиторию и сердечие Первого канала (уже немало!), но не песни. Каверами сыт не будешь.

Наргиз - «Шум сердца»

Фадеев зацепился за острый пронзительный с хрипотцой рок-вокал Наргиз Закировой, ложащийся на все его песни, но облек его в гибкие форматы русской эстрады, от шансона до поп-баллад. Обратить бритую татуированную неформалку с тремя детьми в дискурс отечественной попсы — непростая задача, и Бог знает, сколько усилий стоило ему заставить ее не рвать глотку на каждой строчке. Пресс-релиз объясняет все разводом с мужем, заставившим Наргиз «прочувствовать» написанные для нее Фадеевым и Серябкиной песни.

Разумеется, альбом крайне неровный. 100%-ных хитов и вовсе нет — зрители предпочитают смотреть видео с экзотичной певицей больше, чем слушать собственно песни. Но кто ж против? Пусть смотрят и на концерты ходят. Была задача насытить концерты тем, что может выслушать среднестатистический слушатель. И тут Фадеев на высоте. Да, пришлось забить альбом до кучи так себе каверами на Аллу Пугачеву («Нас бьют — мы летаем») и даже юного Willow Smith (Whip My Hair). Но песни Фадеева и Серябкиной дали образу Наргиз главное — мелодичность, напор, отсылки к тяжелой женской доле и тяготам любви. Народ это любит, уж Фадееву ли не знать. У нее болят раны, она так верила, она не может предать, все так долго рубцуется… Полный набор, чтобы вызвать жалость — а за ней, как водится на Руси, любовь.

Не столь уж важно, что некоторые песни подошли бы скорее «Серебру», или «Тоталу», или даже Савичевой. Важнее, что Наргиз со своим вовремя подвернувшимся разводом способна вызвать ощущение достоверности, и вокально полностью послушна продюсеру. «Ты моя нежность» ненавязчиво кореллирует с меладзевской «Опять метель», «Беги» - с сольным Фадеевым и «Конвоем», «Я не верю тебе» - с пафосными балладами Крутого, дуэт «Вдвоем» - вообще со всеми хитовыми дуэтными балладами руспопсы (лекала те самые), «Я не твоя» - тут Савичева бы обзавидовалась, что не ей досталась, и т. д.

Фадеев проделал огромную работу. Наргиз по-прежнему не очень убедительна в лирических отступлениях, но в энергетических подъемах ей не нужны даже привычные для ПЦ Фадеева автотьюны — она ревет как ракета, и в обрамлении привычного для слушателей звукового пейзажа мгновенно встает в смысловой ряд с условными Аллегровыми и Распутиными. Что и требовалось.

Одного альбома для «правильных» ассоциаций будет маловато, даже при обилии ротаций и телепремий (посыпавшихся на Наргиз после контракта с Фадеевым как из рога изобилия). А вот уже второй альбом, столь же хитро сконструированный, даст Наргиз постоянное место в высшей лиге отечественной поп-музыки. Риск, что Наргиз так же «слетит с катушек», как Линда, остается весомым, но и куш в случае успеха может превысить для Фадеева даже успехи «Серебра». И он это очевидно понимает.

Оценка: 7,5 из 10.

Гуру КЕН

EP. Первое музыкальное издательство, 2016.
Жанр: поп.

И вот заново собравшись ровно в том же прежнем составе февралем этого года, «Градусы» выпустили именно такой макси-сингл, какого от них ждали. Пять упругих нагловатых песен, две из которых «Градус 100» и «#Валигуляй» уже рвут хит-парады. И «Градусы» все те же — образ провинциального бойз-бенда с грубоватыми текстами и привязчивыми рефренами рвет деревенские танцполы с прежней силой «Голой» и «Режиссера». Девочкам нравятся грубые парни, не так ли?

Некоторое изящество альбому придает отсылка названия альбома к первоначальному составу группы «Градус 100». Дескать, начинаем все сначала. Почему нет? Возраст парней еще позволяет называть их возможной сменой аксакалов жанра «Дискотеки Аварии». По количеству бронебойных шлягеров аварийцев им еще далеко, но какие их годы. В клипе «#Валигуляй» задействована элита шоу-бизнеса — Билан, Рудковская, Гагарина, Аделина Сотникова и пр. Шоу-бизнес принял «Градусы» обратно с жаркими объятиями.

На фоне полуамебных женоподобных певцов «Градусы» действительно выглядят свежо, и за время их отсутствия это место никто так и не занял. Поэтому стоит предвидеть успешные гастроли и большие залы. А сингл безусловно стал прекрасным камбэком «Градусов».

Оценка: 8,5 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»