Формально московский большой концерт был посвящен выходу альбома «#Небы» в начале года. А по сути - Елка выдала и старые, и новые песни (кроме «Прованса») в стилистике начала своей карьеры, разве что с куда выросшим уровнем аккомпанирующего состава.

Вообще это было рискованным решением. Огромный зал с танцпартером, огромная сцена. Выходить на нее с песнями, переделанными в фанково-джазовом ключе, и совершенно непохожими на радийные хитовые эталоны - чрезвычайно рискованно. Помнится, в начале своей карьеры («валовский» период) певица колесила по крошечным московским клубам в статусе сугубо субкультурного продукта, что-то типа сегодняшнего Jazz Parking. Массовая публика это не принимала, да и не было до «Прованса» у Елки полноценных хитов - только уютные симпатичные песенки «для понимающих».

И вот Елка выходит на эту огромную сцену, поет «Город обмана», тараторит что-то про свое смущение, и... делает этот самый рискованный шаг. Фанковый бас, джазовые клавишные секвенции, пульсирующие саксофон и труба. Музыка, не имеющая никакого отношения к саунду условного «Русского радио», откуда и пришла на концерт подавляющая часть зрителей. Ди-джей, духовая секция, струнная секция, раз уж Крокус...

Все звучит вкусно, все сделано грамотно. Елка помогает зрителю понять - много разговаривая, пробалтывая какие-то девчачьи нелепицы или банальности, признаваясь во всем, в чем можно. Окружая зрителя ощущением квартирника, неприкрытой близости, угловатой искренности. Топя недопонимание, отвлекая от непривычных аранжировок. И - получается!

И все же остается впечатление, что Елка снова поменяла тренд. Еще недавно она с упоением говорила о том, что ей нравится «большой» шоу-бизнес, что она повзрослела и приняла уроки Аллы Пугачевой, что она хочет петь для всех, а не для горстки ценителей. А теперь - вновь сезон сомнений, сезон стыдливости от своей поп-карьеры, время камбэка в прошлое. Накручиваются и усложняются аранжировки, утолщаются пласты самоцитирований. Елка снова болтается где-то посреди миров. И музыканты ее - там же, ведь ни про одного из них по итогам концерта не скажешь, что тот выложился по полной и играл фантастически! Про музыкантов Бейонсе или Принса так говорят, потому что на концерте тем позволено многое, - а у Елки им пока позволено малое, но есть горизонт.

Сама же Елка чертовски обаятельная, и своим r'n'b-шным вокалом она ни йоту не переступает грань исходной мелодики каждой песни. Что важно. Пусть музыканты джемуют и фанкуют, но Елка мелодию пропевает четко - и это помогает донести песни до рядового слушателя. Это очень правильно. Было бы уместно добавить, что сейчас Елка находится в превосходной вокальной форме, даже в стадии расцвета своего голоса - а значит, на пике своей вокальной карьеры. Это надо слушать, это надо слышать.

Еще одним флешбэком из прошлого стало появление на сцене подзабытого ди-джея Грува. Старомодная аранжировка - и слова Елки о том, что она давно хотела спеть драм-н-бейс, и вот сбылась ее мечта. Еще один эксперимент.

Весь концерт в Крокусе оказался одним большим экспериментом, что есть хорошо. Это как глоток свежего воздуха в затхлом мирке российской поп-музыки. Понятно, что Елке есть, куда стремиться - туда, к большим полноценным шоу артистов мирового уровня, к респектабельности и легкости. Но свой большой шаг туда Елка этим концертом сделала. Главное - не комплексовать, не стесняться своей большой поп-карьеры. Искать золотую середину.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Елка и ди-джей Грув

«Крокус Сити Холл» наполнен на три четверти, а его огромную сцену скромно почти у задника занимают музыканты оркестра Бреговича — две тубы, две трубы, один сакс и две бэк-вокалистки. По центру основные вокалисты — сам Горан, весь в белом и с гитарой, и смуглый вокалист Мухарем Редзепи с блестящими черными глазищами и большим барабаном между ногами. Собственно этот вокалист и поет практически все песни, Горан ему только подпевает.

Структурно этот свадебно-похоронный оркестр Бреговича словно поделен надвое. Две болгарских тетушки-бэк-вокалистки «отвечают» за славянский распев. Они проникновенно тянут красивые длинные ноты, разве что интонационно отличающиеся от русского народного распева какой-нибудь Архангельской губернии, и скромно молчат, когда начинается цыганско-турецкое «зажигалово». Турецкое влияние на Балканах сильно, и именно на такого рода окрашенной музыке специализируется весь остальной оркестр, во главе со смуглым голосистым вокалистом. Брегович в белом — словно посреди этих полюсов. Он поет по-европейски сдержанно, хрипловато. Он идеолог всего этого музыкосмешения.

Мухарем Редзепи и Горан Брегович

Программа московского концерта состоит из двух основных блоков — песни из последнего альбома Champagne for Gypsies (2012) и хиты. Тот цыганский альбом состоял по большей части из песен Gogol Bordello и Gipsy Kings, но оркестр Бреговича с легкостью превратил их в балканские пляски. Там, где у Гудзя — цыганско-нагловатый отвязный шик, у Бреговича — муэдзинские мелизмы и строго ритмичные дудки. В какой-то степени пришлось пожалеть, что концерт проходит в чинном сидячем «Крокусе» - в любом стоячем зале концерт неизбежно превратился бы в массовые пляски с первой до последней песни. И музыкантам бы точно это понравилось.

Неугомонный Брегович играл почти три часа. Когда дошло до кинохитов из Time of the Gypsies, Arizona Dream и Underground — пришлось констатировать, что и их этот состав оркестра переиначил на свой лад. Казалось бы, у Бреговича с любым оркестром всегда работает давным-давно записанный плейбек: электронные барабаны, бас и всякие там пады. Но даже на этот плейбек нынешний состав оркестра умудряется наложить эстетику «музыка для похорон и танцев». Привычная манера игры духовых преображает на своем пути все. Иногда это было занятно, иногда казалось, что давно любимые песни что-то потеряли... Ну, это дело вкуса.

Обещанная Пелагея вышла где-то в середине концерта. Да не одна, а со своей группой! И буквально взорвала уже разогретый зал. Проникновенно спела Aucencia из Underground (как было не помянуть Сезарию Эвору?), сидя подле Горана на стульчике и подглядывая в бумажку.

Горан Брегович и Пелагея

Затем вышла на авансцену, где можно уже было разглядеть ее сине-красное платье с цыганскими мотивами, и... призналась в любви к музыке Бреговича.

- Еще когда я училась в ГИТИСе, музыка Горана Бреговича была в моей голове, моем сердце. Это музыка, которая вдохновляет на творчество! В ней столько смыслов, эмоций, столько страсти... И я всегда мечтала спеть эту песню не только на кухне, но и на этой сцене.

Зазвучал прекрасный и легко узнаваемый вокализ Dreams, вступила гитара Дешуры... А затем грянул... микс из русских народных песен вроде «Порушки» и песен Бреговича. В исполнении Пелагеи удивительно легко все это уложилось в одно ложе, ни единого жесткого стыка. Очень радует, что данный Пелагее великий дар свыше, ее голос, певица не растрачивает попусту (как многие), а делает действительно фантастические вещи высочайшего вкуса и качества.

Пелагея

А что касается самого Бреговича, то он удивил дважды. Сначала спел In The Death Car практически под одну гитару, спел низко и вкрадчиво аки Игги Поп, великодушно предоставляя припевы петь самой публике. А попозже спел гимн итальянских коммунистов Bella Ciao как яростную помесь чардаша, балканщины, туретчины и твиста. Ну, а финальный и абсолютно неизбежный Kalashnikov — это как отдельное шоу, с дирижированием, провокационными паузами и сардонической улыбкой. Все получилось.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Франко Драгоне - автор 9 представлений Cirque de Soleil: "О", "Allegria", кабаре LIDO, китайских проектов "The House of Dancing Water" и "The Han Show", а также шоу Celine Dion "A New Day". Впервые в истории российского шоу-бизнеса маэстро Драгоне создаст эксклюзивное представление для русского артиста, премьера которого состоится в марте 2016 года в Кремле.

В пресс-конференции приняли участие сам Филипп Киркоров, режиссер-постановщик Франко Драгоне, хореограф Тони Тесто, дизайнер Валентин Юдашкин, режиссер программы «ДруGoy» Максим Пасюк, а также сценограф и директор студии Dragone.

- Работа над шоу велось уже давно, мы работаем над этим почти 10 лет! - рассказал Филипп Киркоров. - Я увидел «Цирк дю Солей», увидел шоу Селин Дион — после него я и познакомился с Франко Драгоне. Я думал, что через месяц мы начнем работать, но по наивности не предполагал, что его планы расписаны на 10 лет вперед! В прошлом году мы встретились с Драгоне в Макао на его шоу «Дом танцующей воды», и договорились о начале работы. Целый год-полтора шли согласования, подготовительная работа, общение.... И вот сегодня начинаются кастинги в труппу, которая создается на несколько лет, потому что мы поедем в большой тур по стране. Премьера будет в Москве в Кремле, потом Санкт-Петербург, затем все остальные города. Во всех городах зрители увидят точно то же шоу и те же декорации, что в Москве, как и было в шоу ДруGoy. Пять лет с шоу ДруGoy мы объездили всю страну, и возили 5 фур с декорациями и оборудованием.

Филипп вздохнул, и улыбнулся.

- Сегодня это главный проект в моей жизни. В канун, даже страшно сказать, моего 50-летия я решил сделать что-то значимое для себя. Первый большой юбилей был на 30-летие «Лучшее, любимое и только для вас» - тогда был огромный тур и множество концертов. С самого первого своего шоу «Атлантида» я работаю с Валентином Юдашкиным, и эта — не исключение. Пожелание Драгоне — чтобы в шоу присутствовали мастера искусств нашей национальной школы. У нас международная команда — США, Италия, Россия, Болгария, Украина... Если вам понравится это шоу «Я» - большей награды для себя мы и не желаем, как говорила женщина, которая поет.

- Я хочу поблагодарить Филиппа за то, что он меня пригласил, это большая честь, и мы только в начале пути, - принялся рассказывать режиссер Франко Драгоне. - Безусловно, я очень много научился в «Цирке дю Солей». Наша миссия состоит в том, чтобы делить с людьми эмоции, приносить им счастье. Человек и его чувства — всегда было в центре моей работы. Я делаю эту работу не для того, чтобы стать лучшим в мире. Я ищу себя в плане правды и посвящения людям. Когда Филипп встретился со мной в Макао, я был удивлен, насколько Филипп высокий, огромный. Зачем ему работа со мной? - подумал я. Пообщавшись с ним несколько дней, я понял, что мы можем сработаться с ним. И только потом, просмотрев часы его видео, прослушав его музыку, я поверил в том, что хочу работать с ним. Потому что я верю в алхимию. Если между людьми есть любовь и взаимопонимание, алхимия может превращать камни в золото. Я почувствовал себя соблазненным сказать Филиппу: Да, мы будем это делать! Я сказал ему — ты сделал все, что можно, в своей карьере, ты безусловно одарен, тебе все легко дается. То, что мы сделаем — откроет для вас нового Филиппа, которого вы еще не знаете. Это очень амбициозная цель — проявить этого нового Филиппа, не забыв, каким он был и есть. У меня был такой же уровень взаимопроникновения и доверия с Селин Дион, она сказала мне, что если ты скажешь мне прыгнуть в бассейн, - я прыгну, не интересуясь, есть ли в нем вода. Надеюсь, что такой же уровень доверия будет у нас с Филиппом. Я положу свою жизнь и часы своей работы, чтобы защитить тебя, Филипп!

- Это второй человек в жизни, который у меня имеет абсолютный авторитет и кредит доверия. Первым была Алла Пугачева. Франко я полностью доверяю! - воскликнул Филипп Киркоров.

- Я знаю, что я полный нуль по сравнению с великой русской культурой, но я постараюсь влиться в нее, и сделать что-то ценное, - скромно высказался Драгоне.

Юдашкин был краток.

- Я поклонник Драгоне давным-давно. А с Филиппом работаю больше 25 лет, страшно сказать. Мы все ждем новых эмоций от будущего шоу.

- Я видел олимпиаду в Сочи, вы в России высоко подняли планку шоу, - высказался Драгоне (не став упоминать про то, что в Сочи выступало много артистов именно «Цирка дю Солей»). Вы сделали там то, о чем я еще только думал.

Филипп подхватил мысль.

- Драгоне - это уникальный стиль, он может работать с дю Солей, он делает шоу Стинга или Дион. Это мастерство большого режиссера. Моя музыка тоже очень разная. Может быть, в этом секрет моего долголетия на эстраде. Я перепробовал множество музыкальный стилей - поп, этника, турецкая, болгарская, цыганская музыка, электроника... Было все! Со мной можно экспериментировать, и может быть, этот эксперимент станет моим новым «Я». В 1985 году меня впервые показали по ЦТ в программе «Шире круг», я спел песню «Алеша» со своим папой. 30 лет назад! Но я не даю зрителю привыкнуть к себе, я постоянно меняюсь. Если Драгоне скажет мне уйти на песне со сцены и петь из-за кулис, я — уйду! Я доверяю этому человеку, и мне очень важно поработать с человеком, который может увидеть меня с чистого листа. Он прислал мне мейл со словами — ты сделал уже все, что мог, но мы сделаем еще!

- Для меня работа начинается с искры, которая появляется с первой встречи с артистом, для которого готовится шоу, - признался Драгоне. - Будучи в Италии, я написал это письмо Филиппу — мы должны найти восхитительную простоту, восхищающую простоту в твоем шоу! Слушая и смотря Филиппа, я вижу в нем отличного шоумена, потрясающего шоумена, - но я хочу пойти внутрь Филиппа, познать, какой он внутри — чтобы сделать это просто, потрясающе просто. Мы проводим часы, дни, обсуждая шоу. Он перфекционист, он дотошен к каждой мелочи. За образом большого чернобородого трагика он имеет глаза большого ребенка. Он полностью погружен в работу — и мне хорошо иметь дело с этим ребенком. Он очень добр, и очень иронично к себе относится. Он трудоголик. И я точно такой же, мне это нравится. Я вижу в нем фразу Достоевского «В глазах ребенка я вижу мир». Сейчас мы в самом начале пути, вчера до двух ночи мы сидели, говорили о том, что шоу должно быть очень яркое, но простое. Это будет как живое кино, оно должно быть визуально цепким, неповторимым и уникальным. Танцоров может быть 5, а может 400. Я не знаю пока. Я бы не хотел вдаваться в технические детали. У Филиппа есть естественная театрализация, и каждый зритель должен додумать эту историю.

Филиппа спросили, будет ли он делать мировой тур с шоу «Я».

- Амбиции завоевать мир закончились у меня лет 20 назад. Я понял, что необязательно быть мировой звездой, чтобы выступать в Мэдисоне. Я объездил все крупнейшие площадки мира, и везде был солдаут. Да, меня слушали русские в основном зрители, ну и что? Я получал разные призы, я родился в России, реализовался здесь, и амбиций на счет всего мира у меня нет. Это шоу, как и «ДруGoy», поедет за границу, и наверняка придут в основном русские зрители — потому что все песни будут на русском. Франко предлагает мне спеть на французском, может быть, я так и сделаю. У меня отличный директор коллектива. По молодости я все делал сам, вплоть до контроля за расклейкой афиш. Бог мне послал Геннадия Рыбака, потрясающего профессионала. Уже сейчас разрабатывается гастрольный тур. Больших залов, как Кремль, мало в стране. Но мы даже в Ольгинке и Феодосии сыграли шоу «ДруGoy» - одному Богу известно, что это стоило нашему директору. Но шоу сыграли, зрители увидели полноценное шоу. И в шоу «Я» первая задача поставлена так, что на гастролях размеры сцены могут варьироваться, так что сцена будет трансформером, она будет меняться в зависимости от размера сцены в зале. Что касается ценовой политики, то мои шоу — это всегда семейные представления, ходят целыми семьями, цены на мои концерты всегда были крайне демократичными. Это не демпинг, это принцип доступности — всех денег не заработаешь, не должно быть так, чтобы люди не пошли на меня из-за того, что билеты слишком дорогие. Кстати, мои концерты за границей тоже всегда демократичные по цене.

Когда Драгоне стали спрашивать про акробатические трюки, которые будут в шоу, он резко прервал:

- Я поставил в Цирке дю Солей 12 шоу, но я делал и множество других шоу. Акробатика — это не мой приоритет, есть разные задачи. Здесь задача: открыть Филиппа, показать то, каким он себя не знает, и каким зрители его не знают. Если Филиппу надо будет полететь, он полетит, мы знаем это. Но воображение у Филиппа летает гораздо интереснее, мы хотели бы это показать.

- Если Франко сочтет нужным, чтобы я полетел — я полечу! - подхватил Киркоров. - Я летал уже в «Олимпийском», были иллюзионные номера, многое уже было... Шоу дорогое, услуги режиссера дорогие, но я достаточно поработал в своей жизни, чтобы себе это позволить.

Интересно было услышать историю о том, как появилось название шоу - «Я».

- Название само собой пришло в голову, не помню как. Мы сидели после концерта в Сочи очень долго, говорили, и придумывали название — с кем или с чем ассоциируется Киркоров. У шоу Франко было много шоу с названием из одной буквы. Я предложил — пусть будет «Я». Потом сам испугался, не слишком ли... Но в 50 лет пугаться собственного «Я»... В 20 лет я назвал шоу «Я не Рафаэль». Пусть будет «Я»!

Сегодня же начались кастинги в шоу.

- Моя группа танцоров «Рецитал» останется со мной, конечно. Это мы оговаривали в контракте. Но Франко хочет влить свежую кровь. Мы получили около тысячи заявок на участие.

- Я не делаю стандартные кастинги, это воркшопы в формате мастерской, - пояснил Драгоне. - Это общение, предложения от артистов. Хороший технарь не всегда хороший характерный актер.

Прилетевший на пресс-конференцию из Лос-Анджелеса хореограф Тони Тесто известен тем, что делал шоу для Кайли Миноуг «Афродита».

- Кстати, мы многое в шоу «ДруGoy» сделали под впечатлением от этого шоу Миноуг! - признался Филипп Киркоров.

Наконец, эксклюзивно для NEWSmuz.com Филипп Киркоров рассказал о музыкальной части шоу «Я».

Филипп Киркоров

- Какие песни войдут в программу «Я»?

- Будут новые песни с новыми авторами, их имена еще ничего не говорят. Это песни, которые накопились за много лет в моем почтовом ящике и на дисках. Мне присылают много песен, и ждут, когда до них дойдут руки — как случилось, например, с песней «Любовь может быть жестокой», лет 10 она лежала у меня. Список песен пока формируется. Многое уже записано, но многие аранжировки будем переписывать, потому что у Франко возникла идея сотрудничества с одним очень известным французским аранжировщиком и музыкантом, который видит эти песни немного по-другому. Как только пройдут кастинги, мы определимся с песнями, и тогда пойдет непосредственная работа с музыкантами. Шоу будет состоять из примерно 70% абсолютно новых песен и 30% тех, которые люди ждут. Потому что неправильно было бы оставлять их без хитов.

- Старые хиты будут переанжированы, или прозвучат так, как есть?

- Что-то останется, но некоторые мы переанажируем. Скажем, «Единственная моя» в шоу ДруGoy прозвучала как лирическая баллада под гитару. Возможно, часть песен будет объединено в попурри, хотя я не очень люблю попурри. Моих песен не будет, но прозвучат минимум две песни от Кондополуса, он написал две потрясающие баллады для меня. Будут звучать песни Гуцериева - «Кумир» и «Индиго», но у них будет совершенно новое сценическое решение, не такое, как было на «Новой Волне».

Я встретил очень многообещающего украинского автора Алексея Малахова. Я сейчас записал сразу 40 его песен. Это не значит, что они все выйдут — я всегда записываю намного больше песен, чем выходит. Это мировая практика — когда звезды на Западе записывают для диска 50-60 песен, а на диске выходит 10-12 в итоге. Кстати, я об этой практике западных звезд не знал! Но у меня много лет именно так и идет работа. Записываю много песен, а потом делаю выжимку. Записал песни Андрея Губина, Славы Бодолики, Андрея Резникова («Прохожий»), Ирины Дубцовой («Иллюзия» точно будет). Но пока список песен только формируется...

- А будет ли песня под названием «Я»?

- Нет. Но там все песни про «Я», все песни про меня. Все песни будут на русском, но может быть я спою песню Мирей Матье, которую пел на последнем новогоднем «Голубом огоньке». Но она легкомысленная немного, может быть не впишется в программу. Франко же сказал, что я — трагик! Будем делать трагедию! (рассмеялся)

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Лилия ШАРЛОВСКАЯ

CD, 2015.
Жанр: поп-рок, русский рок.

А ведь чего только не было - и Sony Music делал ставку на песни Самойленко, и нестеровские «Снегири» пытались поднять группу, да что там - сам Самойленко служил в армии с Михаилом Козыревым, что впоследствии дало карт-бланш на ротации в том козыревском еще «Нашем Радио». Илья Кормильцев записывал с "Томасом" саундтрек к странному сериалу «Тайный знак», Кен Хенсли выступал на презентации очередного альбома «Томаса», даже MTV и Муз-ТВ в лучшие годы крутили клипы «Томаса». Не говоря о громком «Феллини-туре» в одной обойме с группами «Сплин» и «Би-2»... Но останови любого прохожего на улице - ни одной песни такой заслуженной группы он не припомнит.

Саша Самойленко&Tomas band - «Время-весы»

Это парадоксальная и при этом совершенно объяснимая ситуация. Самойленко пишет умные, нон-конформистские песни с плотным гитарным звуком - из разряда тех, в которых нужно слышать текст. А вот мелодист из него никакущий. И новый альбом «Время-весы» ничего не изменит в картине мироздания. Это по-прежнему почти рэперская читка текстов под гитарные гармонии.

Прежде всего бросается в глаза плотный, жирный звук нового альбома. Роскошные размашистые барабаны, воздушные звенящие гитары, уверенный бас. Это тот самый качественный русский рок, про который многие уверены, что его уже нет. Две песни из альбома уже пару лет как выложены в сеть - «Улыбайся» и «Над кукушкиным гнездом». Заглавная «Время-весы» с легким кантри-привкусом и диксилендовым басом иронически рассказывает о бренности жизни и сложностях взаимопонимания между мужчиной и женщиной (любимая тема Самойленко). «Брат» наверняка адресован байкерам, баллада «Август 2010» напоминает про ощущения жуткой гари в сезон торфяных пожаров, а кабареточный «Идеальный мир» саркастически рисует политическую и экономическую ситуацию в стране глазами наивного телезрителя (с рефреном «Контроль!»).

Самым необычным и при этом спорным треком оказалась песня «Аватар». Самойленко поет «Я мажу ядом свои стрелы, Беру свой лук, Я ухожу в свой фейсбук...» - и это под волшебные скорбные звуки дудука Виталия Погосяна. Задуманная как дуэтная баллада о все тех же недопониманиях мужчины и женщины с элтон-джоновскими фортепианными аккордами, песня разрушается из-за манерного и истеричного вокала Галины Босой, дуэт просто не сложился. Когда-то Самойленко мечтал о дуэте с Машей Макаровой, ее отчаянно не хватает в этой очень перспективной песне.

Завершается альбом и вовсе репризой в духе «новой волны» под названием «Заморочки». Самойленко словно извиняется за свои «заморочки», и просит написанному верить...

Вряд ли эти песни попадут на радио. Вряд ли массовый зритель вообще узнает об этом альбоме. А вот ценителям русского рока и хорошей гитарной музыки альбом наверняка придется по вкусу. Он отделан слоновой костью и он «в танке». Если вы понимаете, о чем я.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»