Если Хавтан хотел доказать себе, что «Браво» сейчас находится на перепутьи, то это получилось.
CD. Евгений Хавтан, 2015.
Жанр: поп-рок.
Слушать/смотреть:
Концерт прошел 30 декабря 2014 года в ЦДХ, в программу вошли лучшие песни «Браво», включая агузаровские. Но вместо Агузаровой и Сюткина на концерте спели Яна Блиндер, Ольга Олейникова, директор группы Виталий Цветков и вообще кто угодно. Замена сильно неравноценная, как оказалось. С харизмой в группе проблемы уже давно, отчего сам Хавтан принялся активно петь. Вышел неплохой альбом, но Хавтан — сам не фронтмен и уж вовсе не харизматик.
«Браво» - «Новогодний акустический концерт»
Мне видится, что для «Браво» очень важно найти лицо такого романтика, который может быть энергичным и симпатичным. Подошел бы Брэд Питт, но он не поет. С вокалистом Робертом Ленцем получается вяло и безлико. Запись концерта доказала еще и безтембровость, к тому же — голос словно льется из робота. Сам Хавтан рад бы петь, но постоянно отвлекается на неведомые зрителю трудности саунд-продюсирования. Отказаться от своей гитары Хавтан тоже не может.
В результате концерт «Браво» превращается в гитарные бенефисы Хавтана и Степаненко, а вокал отдается на откуп «памяти» слушателей, которой верить нельзя. То есть вокал Ленца среднестатистически хорош, но памяти об Агузаровой и Сюткине катастрофически проигрывает.
В таком состоянии группа «Браво» может существовать сколь угодно долго. Благо Хавтан время от времени фонтанирует отличными идеями. Но — развиваться как группа не может.
Акустический концерт лишь подчеркивает внутренние трения. Возможно, Хавтан найдет какой-то выход из тупика. Или… не найдет.
Почти забытая Татьяна Зыкина вдруг выпустила новый альбом. Он оказался еще более неубедительным, чем предыдущие.
CD. Tunescore, 2015.
Жанр: русский рок, фолк-рок.
Слушать:
Вообще-то имя Татьяны Зыкиной появилось на волне тренда, когда каждая новая певица старалась стать новой Земфирой. Особенно тут поработал пиар. Но Зыкина напоминала (и до сих пор напоминает) ту самую недосягаемую Земфиру разве что интонационно, но своей темы ей никак не удавалось найти. Потом она ушла в воздушный инди-поп, где вовсе потерялась даже на фоне неприспособленных к жизни хипстеров. И вот новый альбом — словно заявка на камбэк.
Татьяна Зыкина - «За закрытыми окнами»
Но камбэк никак не получается. Татьяна Зыкина настолько самоуспокоена, настолько самовлюблена — что никакой трагедии не случается. А без трагедии нет кассы. Ни к Земфире, ни к Арбениной приблизиться не получится. Зыкина постулирует, что она весьма прекрасна сама по себе, несмотря на все капризы и взбалмошность, и ничем не доказывает, отчего же она прекрасна. Напротив, из альбома следует, что она тривиально банальна и ничего, кроме собственной личности, ее вовсе не интересует. Что мужчина, что женщина — вряд ли кто заинтересуется этой шаблонной эгоцентристкой.
Порою Зыкина пытается вернуть себе ореол загадочности. Поет от мужского имени в «От меня» - но дальше того, что «главный мой косяк в том, что ты меня не любишь» мысль все равно не идет. Беспричинный эгоцентризм находит апофеоз в «Основной схеме», но мысль опять заканчивается на «Пусть никогда ничего не изменится». Это действительно «небольшая драма».
Зыкина выглядит выдохшейся. Ей не то, чтобы нечего было сказать, но дальше самовлюбленности и заигрывания с лесби-темой сказать сегодня нечего. Ситуация усугубляется деградацией мелодики и гармонической драматургии. Исчезни сегодня Зыкина — никто бы и не заметил. Печальный итог столь амбициозного рывка. Изменится ли что?
Ну вот и появился главный претендент на звание «худший кавер 2015 года». Это «Мамульки Bend».
Яндекс-музыка, Rightscom Music, 2015.
Жанр: русский рок, кавер.
Слушать:
Вообще «Мамульки Bend» долго шли к этому званию. Они годами переигрывали лучшие песни из русского рока и всякой всячины. Слава раннего «Ляписа Трубецкого» явно не давала им спать. Разница была только в том, что у «Ляписа» песни были свои и идеи тоже, а у «Мамулек» все было заимствованное и порядком ухудшенное.
«Мамульки Bend» - «Coverock»
Рядом с этим эпигонством можно было бы поставить разве только проект «Приключения электроников», но у них был хотя бы задор, здоровый цинизм и талант по части превращения песен в высказывания амеб и прочих одноклеточных. За то и получали разрешения от мэтров. Пост-модернизм сильно разнится с тьмой разума, это понимали все.
«Мамульки Bend» сумели сделать то, что раньше не получалось почти ни у кого. Они создали культ бездарности. Никаких отсылок к пост-модернизму, никаких собственных мыслей. Сугубый профессионализм интернет-пирата. Сухое копирование чужих находок, и нахрапистость. Можно было бы не писать о них, но феномен заслуживает формулировки.
Бездарность «Мамулек» заходит настолько, что они не стесняются похабить самые гениальные песни — например, «Искала» Земфиру. Что бы не покричать «Йоу!» и не попеть с михалковской интонацией «Я совсем как во сне»? Отметим, что технически все сыграно на высоком уровне. А вкус, драматизм, эстетика — все вышвырнуто на помойку за ненадобностью. Действительно, к чему они? «Оранжевое настроение» от «Чайф» и вовсе превращено в незатейливый шансон, важно ли, что там вкладывал Шахрин в свои строки?
Ну да, «Мамульки Bend» - чудовище. «Я знаю», - сказал бы, откидывая прядь волос, герой Гэри Олдмана. Для меня не очень понятно, получали ли эти музыканты право на испохабливание чужих песен, включая Тома Джонса. Портить умеют многие, улучшать — единицы. В любом случае, мы имеем дело с чудовищным явлением: приведением талантливых песен Чижа, «Чайфа», Джонса, «Сплина» к уровню одноклеточных гопников. Скверный тренд.
Только непосвященному наблюдателю могло показаться, что в России 2015 музыкальный год был блеклым.
Если судить по отсутствию супер-хитов уровня «Прованс», то так оно и есть. Но под спудом происходили очень важные события, которые хотелось бы не оставить вниманием.
1. В России не осталось мейнстрима
Русская попса окончательно утратила свои главенствующие позиции. Даже в захудалой провинциальной радиостанции находится место и рэпу, и року, и r'n'b, и шансону. Равно как и концертам на местных площадках. Качество и того, и другого оставляет желать лучшего, однако эпоха поп-титанов уходит в прошлое на глазах. Концерты отменяются, телезрители все чаще (особенно на ток-шоу) задаются вопросом: «а кто это такие вообще?».
Места титанов не хочет занимать никто. Потому что ресурсов нет. Скорее происходит парадоксальный обратный процесс: рэперы и рокеры мимикрируют в попсу, чтобы укусить кусок пирога пожирнее. Кое-что получается: часть массовой аудитории больше не пугается Басты, многие рокеры хотят быть патриотичнее Путина, свежие r'n'b однодневки попадают в ротацию массовых радиостанций. К музыке это все отношения не имеет, но доли айсберга действительно перераспределяет. При всеобщем таянии айсберга.
2. Схлопнулся рынок корпоративов
Падение корпоративов ожидалось, но не до такой степени. Даже в кризис 2008 года ситуация была лучше. Сейчас рынка просто нет. Есть отдельные заказы на отдельных артистов. А корпоративы как данность переместились в формат офисных посиделок с поглощением купленного в складчину шампанского и тортов, как это было в 90-е. Артисты там не нужны.
Восстановление рынка корпоративов вполне возможно. Через года два-три минимум. Но за это время огромная часть корпоративных артистов перестанет существовать, а на концертном поле они не пахари (особенно выпускники телешоу).
3. Телешоу выбирают самых неконкурентных
Если первые музыкальные телеконкурсы делали ставку на лучших вокалистов, то в последние годы победителями становятся только те, кто не составит конкуренцию топовым артистам. На шоу «Голос» Первого канала победил иеромонах Фотий, на «Главной сцене» канала «Россия 1» - Арсений Бородин (с рок-группой), на «Новой звезде» (мало кто ее смотрел) — Елена Лаптандер. Шансов стать вторым Биланом или Лолитой у них нет по определению, за то и победили.
Зато телешоу с показом новых имен очень заметно влияют на п.1. Даже на начальных этапах шоу зрители (многие впервые в жизни) видят профессионально поющих людей, значительно превосходящих умения членов жюри. Собираемость залов старой гвардии падает, авторитет «старой попсы» расшатывается в неустойчивом сознании «телепузиков» до состояния хаоса.
4. «Новая искренность»
Не побеждает пока, но начинает набирать значимую силу т. н. «новая искренность» - когда артист внутренне достаточно фальшив, но аудитория принимает его за «своего», поскольку сама точно такая же. Особенно это заметно в рэпе и r'n'b. Такое интонирование вызывает отторжение у более старшей аудитории, но подростки принимают его за исповедальность.
Акулы микрофона тоже чувствуют тренд, и начинают отчасти заимствовать элементы «новой искренности», чаще в ироническом подтексте. Возможно, в ближайшие годы это станет главным трендом в отечественной музыке, как стало в мировом r'n'b и рэпе. И безо всякой иронии.
5. Развал главной радиостанции страны
Весь 2015 год шоу-бизнес следил за скандалами вокруг «Русского радио». В лучших традициях снова поминаемых 90-х годов, коммерческую станцию захватил один из «авторитетных» светил ретро-музыки, причем не вложив даже рубля. Таких зигзагов у нас не было вообще никогда. Часть команды ушла на «Новое радио», часть уехала за границу.
Что будет с «Русским радио» - пока непонятно. Кроме Лепса, никто из звезд толком не вступился за главный генератор своего заработка. Что еще раз показывает абсолютную дезориентированность артистов относительно своего будущего, даже в самых радикальных проявлениях.
6. Поэт стал мега-радиомагнатом
Олигарх и поэт Михаил Гуцериев в 2015 году не просто расширил свою медиа-империю. Произошел качественный скачок. После покупки ранее станций Крутого и Ru.FM и почти половины «Золотых граммофонов» за песни своего сочинения, с покупкой «Радио Шансон» Гуцериев стал радио-Богом. За его песнями выстраиваются в очередь звезды. И понятно, почему — ротация обеспечена.
Песни у Гуцериева, кстати, вовсе не плохи. Дело в другом. Были раньше Боги — продюсеры, а теперь есть Бог — Гуцериев. Ощутите разницу.
7. Концерты стали яблоком раздора
Ведущие промоутеры придумали «Закон об основах концертной деятельности...» - и закипели страсти. Многие из возмущающихся даже не читали проект закона. И поэтому даже не знали, на что конкретно им стоило бы возмущаться.
А дело такое. Супер-концертники решили бороться с хаосом рынка, который до сих пребывает в архаическом состоянии. Продумали: концерты в залах от 400 квадратов надо делать под наблюдением саморегулируемых организаций (СРО), как у аудиторов, к примеру. Плюсы очевидны — зритель более защищен от отмены и мошенничеств (как это получилось у банков со страхованием вкладов), все в белую, охрана и возврат билетов по-европейски регламентирован.
Минусы тоже есть, но запальчивые артисты (не читая законопроект) не могут даже сформулировать их, как водится в матушке-России. Между тем, законопроект не делает разницы между организатором-артистов и организатором-посредником, чересчур широко трактует само понятие концертной деятельности (школы с большим актовым залом тоже подпадают), и даже бесплатные концерты под него подводятся. Но здравых реплик в обсуждении не слышно. Не пасть бы артистам жертвами своей же вспыльчивости…
8. Объектом единой ненависти стало РАО
Тут сошлись все — артисты, авторы, зрители, журналисты, даже чиновники. Деятельность РАО, а заодно и смежных ВОИС и РСП настолько непрозрачна и внешне коррумпирована, что возмущены все. Глава РАО Федотов даже оправдаться толком не смог, а когда выяснилось, что он недавно прикупил старинный замок в Шотландии, от него отступились даже потенциальные сторонники.
Между тем, РАО или его аналог в России необходим, - но в футбольном мире никто из-за якобы проворовавшегося Блаттера не разгоняет ФИФА. Проблема, как обычно, в судебной системе. Ни одного дела против Федотова не возбуждено даже, и против его всемогущей мамы тоже, - тогда к чему эти страсти? Конечно, хотелось бы ухода Федотовых, - но надо же сделать хоть что-нибудь для этого! А пока все напоминает нашумевшую историю с фильмом о Чайке — все понимают, что вокруг неладно, но власти не делают даже попытки разобраться.
9. Электроника или живаго?
Музыканты тоже поделились на норки. Многие ушли в сугубо компьютерный электронный звук, а кто-то от него категорически отказался, и играет живым звуком.
Проблема в том, что для российского зрителя до сих пор никакой разницы нет. Даже если они знают о «фанере», то не считают это криминалом. Знаете, почему? Потому что условная группа «Алиса» не приезжала в условный город Балахна ни-ког-да. А неусловная Москва уже привыкла к формату «телесъемки», когда живой звук и не подразумевается.
Хуже другое. В жирные годы топовые музыканты не считали ненужным возить с собой живой состав музыкантов. А в кризисном 2015 году очень многие от этого просто отказались. Идя навстречу пожеланиям зрителя насчет цены билета. И кто за это их осудит?..
10. У молодых появился невиртуальный шанс
Молодых артистов, которые предлагают индивидуальный товар, сегодня как никогда мало. Зато очень много пустопорожнего товарняка. Пример на «Голосе» с Варварой Визбор, хронически поющей мимо нот, зато остро-индивидуальной, обратил внимание на себя многих.
Вообще умная и бойкая молодежь нынче в музыканты не стремится. Есть более доходные профессии. Те же, кто все-таки стремится, имеют огромные шансы. Все до единого бездарные герои хипстеров из условной «Афиши» провалились в небытие, а в масскульте новых героев почти нет. Желающим стать новыми Земфирами и Киркоровыми путь открыт. Но в 2015 году своих шансов они не использовали. Значит, джек-пот еще более вырос.
В принципе, автор «Одинокой волчицы» и «Как упоительны в России вечера» мог бы почивать на лаврах, и вообще ничего нового не выпускать.
CD. Александр Добронравов, 2015.
Жанр: поп Скачать/слушать:
Но Добронравов движется вперед, и фонтанирует мелодиями, многие из которых написаны на стихи действительно первоклассных авторов. Список звездный: Симон Осиашвили, Маргарита Пушкина, Лариса Рубальская, Лион Измайлов, Игорь Кохановский, Сергей Крылов и другие.
Александр Добронравов - «Нежданно-негаданно»
Чтобы понять, что значит альбом «Нежданно-негаданно» в дискографии артиста, стоит немного заглянуть в прошлое. После работы с «Белым орлом», Крыловым, Слободкиным и Чернавским он стал очень известным автором песен. Сольная карьера Добронравова стартовала с той самой «Волчицы», после чего он взлетел во всех чартах, и песни в исполнении Добронравова стали вполне крепким мейнстримом. В годы укрепления «радиоформата» певец сдвинулся в нишу поп-шансона: надрывный сакс, упрощенные аранжировки, песни с толикой душевности…
Так вот, «Нежданно-негаданно» - это качественный скачок. Остается привкус 90-х, но теперь звучат качественные аранжировки, никакого вам сакса, - звучат респектабельные клавишные и умеренно-рваная гитара. В песне «Ангел, закрепленный за Землей» звучит даже странный квартет «Унция». Словом, это уже серьезный мейнстрим.
А вот то главное, за что любят песни Добронравова — мелодичность, искренность, умение элегантно обыграть поэтические находки — все осталось при Добронравове. Более того, видна перспектива превращения артиста в актуального сонгмейкера с теми мелодиями, которых так не хватает у продвинутых битмейкеров.
Заглавная «Нежданно-негаданно» от интимного полушепота развивается во взрывной припев с гитарным риффом и пронзительным обращением к любимой. «Ангел, 333» на стихи Сергея Крылова, напротив, воздушная баллада с гитарными переборами (на нее уже снят, кстати, отличный клип). Самая длинная в авторской карьере Добронравова семиминутная песня «Холодно» - вкрадчивая баллада со струнными падами и прилипчивым припевом.
Альбом явно интеллигентен для современной поп-музыки. Возможно, больше куража и упрямого хит-микса ему не помешало бы. Конечно, не отходя от главных козырей автора — мелодичности и задушевности. Кстати, в «Достучаться до небес» Добронравов чуть заимствует нахрапистых интонаций у Григория Лепса (для которого он написал немало песен), но все-таки не может отказать себе в округлости и сглаженности звука.
Фейерверк запоминающихся мелодий в новом альбоме Добронравова наверняка придется по вкусу широкой аудитории. Очевидно, что алмаз требует соответствующей огранки.
Фронтмен группы «Свободный Полет» Илья Полежаев выпустил повесть «Мелодия Свободы» с подзаголовком «джазовая поэма».
Группа «Свободный Полет» существует с 2004 года, работает в стилистике софт-рока и фолк-рока, но к джазу прямого отношения вроде бы не имеет. К тому же повесть посвящена событиям в жизни советского музыканта, начиная с 60-х годов.
Стало интересно поговорить об этом с Ильей Полежаевым.
- Как появилась идея написать о музыке 60-80-х? Ведь вы по возрасту только косвенно задели те времена.
- Мне всегда казалось, что у нас было только два счастливых поколения за последний век — шестидесятники и «девяностники». Я — из поколения 90-х. Если шестидесятники получили внутреннюю свободу после освобождения от сталинских времен, свободу что-то слушать, что-то делать, то у нас — свобода во всех отношениях. Связь между этими двумя поколениями всегда была сильна. Мы понимаем друг друга. Только что Севу Новгородцева по BBC запрещали, и вдруг — раз… и можно его слушать!
- И Новгородцев как будто стал тут же менее интересным, как только его «разрешили».
- Для тех, кто его не слышал — он стал открытием и после «разрешенности». Мы получили все и сразу. Мы не вылезали из Горбушки, потому что там появилось все — и музыка, и фильмы. Идея написать книгу появилась как идея послания — от моего поколения тому поколению, из 60-х. И сразу появился сюжет.
Вся книга родилась из одной сцены, когда герои прощаются в аэропорту - один остается здесь в России, другой уезжает навсегда за границу. И они молчат, потому что нечего сказать.
- Это проекция какой-то реальной истории из жизни?
- Можно и так сказать. В 90-е годы я много общался с организацией «Сохнут», которая занималась репатриацией в Израиль, распределяла молодежь по кибуцам. Все, что рассказывал Василий Аксенов — про то, как шестидесятники буквально жили в Шереметьево, провожая улетающие за границу самолеты, - мы точно так же прожили все это в 90-е годы. Люди уезжали самолетами!
Группа «Свободный Полет»
- Откуда вы взяли фактуру, образ мыслей героев, словечки, вообще все «мясо» повествования?
- Нет никакого секрета, что герой повести Василий Казанский — это Василий Павлович Аксенов. Я пропустил сквозь себя все его творчество. И мне очень хотелось передать то состояние, которое я сам ощутил от его книг. А бытовые детали, манера разговоров — взято из бесед с представителями того поколения, я много общался со своими старшими товарищами. Хотя они по музыкальным пристрастиям ближе к прогрессив-року, чем к джазу.
И книга получилась про джаз, потому что Аксенов был огромный любитель джаза, биг-бендов. Я считаю, что в какой-то степени джаз и закончился эрой биг-бендов, потому что дальше начался сплошной фьюжн, смесь всего со всем. А биг-бенд — это стилистически джаз в чистом виде. Наконец, биг-бенды — это всегда превосходные мелодии высочайшего класса.
- А мне немного не хватило сугубо джазовой жизненной фактуры. Любые оркестры, в том числе биг-бенды — это же всегда диктатура дирижера, интриги, склоки, пьянки... Вы обошли это стороной. Вы сделали акцент на личности.
- Джаз у меня — связующее звено между людьми, скрепы их отношений. Мне после прочтения многие говорили, что у меня все слишком сладко, нет конфликтов. Но там совершенно не сладко! У этих героев есть один большой конфликт — с окружающей их средой, с системой государства. Джаз связывает моих героев, при этом все они живут под давлением системы. Джаз для них — свобода как она есть. Внутренняя свобода, глоток воздуха. Джаз по своей природе подразумевает импровизацию, которая невозможна без свободы. Это свободный полет в чистом виде.
- Были свободные 60-е, потом были душные 80-е. Почему одни и те же люди, казавшиеся свободными в 60-е, вдруг в 80-е оказались чопорными, зажатыми? Вы в книге как бы обошли это стороной.
- Главный герой попадает в места не столь отдаленные, и фактически пропускает этот период жизни страны. Возвращаясь в реальную жизнь, он оказывается в России 90-х. Пытается продолжать то, что делал раньше, - и тут наступает перестройка. Бах! - все поменялось. Вот такой зигзаг судьбы.
Один мой знакомый музыкант как-то шел и поскользнулся. Двойной перелом кости. Он пролежал больше года в больнице, вернулся и сказал, что не хочет больше работать там, где работал раньше. Потому что год размышлял над своей жизнью и принял такое, неожиданное для всех, решение. Кстати, начал после этого писать песни намного интереснее прежних!
В тюрьме мой герой законсервировался на какой-то период, но благодаря этому — он остался самим собой. Тут дано только два варианта — либо человек ломается, либо утверждается в правоте своих поступков.
- Откуда в книге о джазе столько упоминаний о рок-музыке? Подробных рассказов о прог-роке и других жанрах?
- Потому что мне самому это ближе. Я сам играю рок, и много моих учителей в плане музыки именно с роком связаны. Это мостик в 90-е годы. Именно ради этого история была переведена в Ленинград, мне хотелось показать не только джаз, но и рок 90-х в России. Музыка не бывает московская, ленинградская или нью-йоркская, она бывает хорошая или плохая.
- Тогда спрошу о роке. Как вы думаете, отчего рок-психоделика 60-70-х на Западе так и не получила живого распространения в СССР, хотя шестидесятники были вполне свободными людьми по духу? Не близко это нам? Даже попыток появиться своей Дженис Джоплин у нас до 90-х годов не было.
- Так и есть. Возможно, не было запроса от общества, не витало это в воздухе. У нас это было актуально только для узкой прослойки, для ценителей. А в Америке те же Doors вышли далеко за пределы сугубой рок-аудитории. У нас это слушали хиппи и та небольшая часть людей, имевшая доступ к заграничной музыке, сыновья дипломатов, например.
- Так и джазовые клубы были крошечными! Та же легендарная «Синяя птица» вмещала от силы сотню зрителей.
- Это все сложные вопросы, их надо рассматривать с поправкой на время. Чтобы появиться чему-то подобному массовому, должны совпасть все составляющие. Должен появиться артист, свободно мыслящий, должен появиться коллектив, который может это играть, плюс должен появиться запрос от публики. А у публики должен быть определенный уровень внутренней свободы. В СССР с этим все было непросто. Даже в Америке — Джоплин и Хендрикс ушли из жизни в 26-27 лет, им тоже была отпущен короткий миг на то, чтобы все совпало. И потом, мы многого не знаем. Думаю, если и были попытки чему-то такому в СССР появиться, то специальные службы зорко глядели за этим, и пресекали в зародыше.
- Мне понравилось, что у повести позитивный открытый финал. Когда читал, побаивался, что все закончится чернухой, смертью, трагическими размышлениями о трудности жизни музыканта, как водится в нон-фикшне.
- Читатель всегда ждет развития истории. Ну, скажем, мой герой-музыкант начнет собирать стадионы. Но для меня это совершенно не важно! Важно, что герой получил возможность играть все, что он хотел бы сыграть! Он имеет возможность заниматься своим любимым делом. Он несет свет через свое творчество.
Людям, которые сами не занимаются творчеством, порой трудно объяснить, что сама возможность заниматься творчеством — огромное достижение для творца! Возможно, самое большое достижение в жизни. Так что этот финал был написан намеренно - счастливый финал. История про то, что люди, пройдя сквозь все испытания, продолжают заниматься своим любимым делом, и несут радость в мир.
- Давайте поговорим о вашем музыкальном творчестве. На какой стадии жизни находится ваша группа «Свободный полет»? Со стороны кажется, что у вас бурный период.
- Изнутри точно так же! Мы сейчас работаем над третьей частью трилогии, уже записаны «Прошлое» и «Настоящее», работаем над «Будущим». Все уже аранжировано, работаем над сведением. Это большой кусок моей жизни.
В этом году мы совместно с лейблом «Бомба-Питер» переиздали в электронном виде всю дискографию группы «Свободный полет» - 14 альбомов и 7 синглов. Дали немало инфоповодов для прессы. И находимся в отличной форме, можем живым звуком сыграть все это в любой момент.
- Вы делаете акцент на студийной работе?
- Да, он всегда был и будет. Концерты мы играем редко. Трудно договариваться с фестивалями, они не хотят брать на себя ответственность даже за доставку музыкантов до сцены и обратно, не говоря о гонорарах. А у меня все музыканты — это люди, зарабатывающие музыкой на жизнь. И работать в минус — это даже психологически тяжело. К тому же многие фестивали стали своего рода междусобойчиками, и если ты не свой — к ним и подобраться трудно. Даже нам, у кого программа весьма разнообразная — и рок, и фолк, и почти джаз, и акустика.
Наш директор в основном занимается поиском спонсоров, и полученные деньги мы предпочитаем тратить на запись новых песен, а не проедать в убыточных поездках по фестивалям.
- Какие у вас взаимоотношения с радиостанциями?
- С «Нашим радио» пока договориться не получается. Семен Чайка взял в ротацию на «Своем радио» сразу 5 композиций. В рок-программе Олега Грабко на питерском «Радио Шансон» часто звучим. Наши песни крутят многие интернет-радиостанции — radionm.com, radioshock.ru и другие.
- Через «Бомбу-Питер» вы есть во всех цифровых каналах дистрибуции. Это дает деньги?
- Эти скачивания дают деньги только тогда, когда где-то был эфир. Люди заинтересовываются музыкой, ищут ее и скачивают. Зависимость от «засвеченности» прямая — чем больше где-то появляешься, тем больше тебя ищут и за небольшую денежку скачивают. Мы потому столько и выпускали в этом году, чтобы любой человек, который заинтересовался нашей музыкой, имел возможность найти все наши релизы и скачать их.
- В социальных сетях вы активны?
- Да, у нас есть группы и в Facebook, и «В контакте». Новости туда идут почти ежедневно, потому что много новых релизов. Но общаться там трудно. Вот на политические темы в соцсетях сейчас общаются очень охотно! Но не про музыку... Говорить о чем-то другом очень непросто. Поставили лайк — уже хорошо.
Я думал, что наша музыка — фолк, блюз — она скорее для среднего поколения. Но прозвучали мы у Чайки, и смотрим, что на концерт пришло немало молодежи. Так что наша музыка — все-таки вневременная, и все зависит от того, на какой музыке конкретный слушатель воспитан.
Шансон мы играть не готовы. К тому же сейчас у нас настолько мощный состав музыкантов, что не играть ту музыку, которую мы играем — кажется преступлением. Я даю своим музыкантам полную свободу. И слышать от 50-летнего заслуженного музыканта слова, что я ему дал сыграть то, что он за всю жизнь нигде не мог сыграть, - это дорогого стоит.
В Крокус Сити Холле прошел аншлаговый концерт Елки, в формате квартирника с флешбэком в прошлое.
Формально московский большой концерт был посвящен выходу альбома «#Небы» в начале года. А по сути - Елка выдала и старые, и новые песни (кроме «Прованса») в стилистике начала своей карьеры, разве что с куда выросшим уровнем аккомпанирующего состава.
Вообще это было рискованным решением. Огромный зал с танцпартером, огромная сцена. Выходить на нее с песнями, переделанными в фанково-джазовом ключе, и совершенно непохожими на радийные хитовые эталоны - чрезвычайно рискованно. Помнится, в начале своей карьеры («валовский» период) певица колесила по крошечным московским клубам в статусе сугубо субкультурного продукта, что-то типа сегодняшнего Jazz Parking. Массовая публика это не принимала, да и не было до «Прованса» у Елки полноценных хитов - только уютные симпатичные песенки «для понимающих».
И вот Елка выходит на эту огромную сцену, поет «Город обмана», тараторит что-то про свое смущение, и... делает этот самый рискованный шаг. Фанковый бас, джазовые клавишные секвенции, пульсирующие саксофон и труба. Музыка, не имеющая никакого отношения к саунду условного «Русского радио», откуда и пришла на концерт подавляющая часть зрителей. Ди-джей, духовая секция, струнная секция, раз уж Крокус...
Все звучит вкусно, все сделано грамотно. Елка помогает зрителю понять - много разговаривая, пробалтывая какие-то девчачьи нелепицы или банальности, признаваясь во всем, в чем можно. Окружая зрителя ощущением квартирника, неприкрытой близости, угловатой искренности. Топя недопонимание, отвлекая от непривычных аранжировок. И - получается!
И все же остается впечатление, что Елка снова поменяла тренд. Еще недавно она с упоением говорила о том, что ей нравится «большой» шоу-бизнес, что она повзрослела и приняла уроки Аллы Пугачевой, что она хочет петь для всех, а не для горстки ценителей. А теперь - вновь сезон сомнений, сезон стыдливости от своей поп-карьеры, время камбэка в прошлое. Накручиваются и усложняются аранжировки, утолщаются пласты самоцитирований. Елка снова болтается где-то посреди миров. И музыканты ее - там же, ведь ни про одного из них по итогам концерта не скажешь, что тот выложился по полной и играл фантастически! Про музыкантов Бейонсе или Принса так говорят, потому что на концерте тем позволено многое, - а у Елки им пока позволено малое, но есть горизонт.
Сама же Елка чертовски обаятельная, и своим r'n'b-шным вокалом она ни йоту не переступает грань исходной мелодики каждой песни. Что важно. Пусть музыканты джемуют и фанкуют, но Елка мелодию пропевает четко - и это помогает донести песни до рядового слушателя. Это очень правильно. Было бы уместно добавить, что сейчас Елка находится в превосходной вокальной форме, даже в стадии расцвета своего голоса - а значит, на пике своей вокальной карьеры. Это надо слушать, это надо слышать.
Еще одним флешбэком из прошлого стало появление на сцене подзабытого ди-джея Грува. Старомодная аранжировка - и слова Елки о том, что она давно хотела спеть драм-н-бейс, и вот сбылась ее мечта. Еще один эксперимент.
Весь концерт в Крокусе оказался одним большим экспериментом, что есть хорошо. Это как глоток свежего воздуха в затхлом мирке российской поп-музыки. Понятно, что Елке есть, куда стремиться - туда, к большим полноценным шоу артистов мирового уровня, к респектабельности и легкости. Но свой большой шаг туда Елка этим концертом сделала. Главное - не комплексовать, не стесняться своей большой поп-карьеры. Искать золотую середину.
Голоса вокалисток российской этно-группы «Ойме» прозвучат в новом альбоме Deep Forest под названием Evo Devo, который выходит вот-вот.
«Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com» связались с Эриком Муке, и расспросили его о новом альбоме и о сотрудничестве с российской группой Oyme, которая специализируется на мордовском фольклоре - как аутентичном, так и в обработках.
Eric Mouquet
- Эрик, когда выйдет новый альбом Deep Forest?
- Альбом будет выпущен посредством краудфандинга с pledgemusic.com, . Таким образом, скоро альбом будет выпущен по всему миру. Я полагаю, что мы можем ориентироваться на конец декабря или начало января.
- Вы подтверждаете, что два фьючеринга с российской фолк-группой Oyme войдут в новый альбом Deep Forest?
- Да, в новом альбоме Evo Devo я действительно записал два трека совместно с Oyme. Они называются Simply Done и Oyme`s Song.
- Почему вы выбрали именно Oyme? Что вы думаете об этом сотрудничестве?
- Я встретил Oyme несколько лет назад на фестивале в Москве, мы обменялись контактами, а позже они связались со мной. В то время я записывал свой новый альбом, и они прислали мне несколько вокальных дорожек. Голоса идеально соответствовали моему ощущению того, как должен был звучать этот альбом.
Таким образом, я начал работать над материалом, и в итоге создал эти два трека.
Удивительно, как легко мы можем сотрудничать сегодня через Интернет! Всего за несколько минут вы можете поделиться своей музыкой и работать в сотрудничестве с людьми, которые находятся в тысячах миль от вас. Несколько дней назад они прислали мне отснятые видеокадры, которые через несколько недель станут частью моего нового видеоклипа. Oyme - фантастические вокалистки, и я очень хочу, чтобы мы смогли выступить вместе и исполнить наши работы вживую.
Что касается альбома Evo Devo в целом, то это абсолютно новое, свежее звучание с глубокими корнями в электронной музыке и саунде Deep Forest со времен альбома Boheme. У нас уже вышло два видео, и вы можете убедиться в этом.
Кроме того, Эрик Муке написал в своем блоге: «Oyme является одной из самых выдающихся этно-групп России».
Мы попросили лидера группы «Ойме» Ежевику Спиркину рассказать про свои впечатления от сотрудничества с Deep Forest.
«Ойме»
- Удивительно... Deep Forest - один из моих немногочисленных кумиров и музыкальных идеалов. И познакомиться, а уж тем более сотворить что-то вместе - было моей детской мечтой. И, можно сказать, мечты воплотились в жизнь. Это неожиданно получилось при помощи моей же группы «Ойме». Кто бы мог подумать, что мы пересечёмся на одном фестивале в парке Горького, и я практически не зная английского, да к тому же вне сцены достаточно робкий человек, смогу подойти к Эрику Муке, перед этим попросив о помощи одного из англоговорящих зрителей?
Чего я больше всего боялась? Неправильно понятого моего английского! Очень боялась и переживала. За время 3-летней переписки в мире многое случилось. И мои личные впечатления сложились о Эрике как о светлом человеке с душевной организацией потрясающей широты и свободы. Я начинаю понимать, почему музыка Deep Forest настолько глобальна, экологична, глубока и искренна. Первым и единственным человеком, кому я решилась довериться и показать новые композиции Deep Forest, стал Владимир Осинский - замечательный музыкант, саундпродюсер Oyme и владелец студии звукозаписи «Хранители». И он был впечатлен услышанным! Сейчас горячее желание участников Oyme - познакомиться с Deep Forest вживую, и рассказать о нашей музыке на одной сцене.
Горан Брегович так часто приезжает в Москву с концертами, что немудрено и запутаться — то ли это презентация нового альбома, то ли просто встреча с друзьями и поклонниками. Но с Пелагеей это у него впервые.
«Крокус Сити Холл» наполнен на три четверти, а его огромную сцену скромно почти у задника занимают музыканты оркестра Бреговича — две тубы, две трубы, один сакс и две бэк-вокалистки. По центру основные вокалисты — сам Горан, весь в белом и с гитарой, и смуглый вокалист Мухарем Редзепи с блестящими черными глазищами и большим барабаном между ногами. Собственно этот вокалист и поет практически все песни, Горан ему только подпевает.
Структурно этот свадебно-похоронный оркестр Бреговича словно поделен надвое. Две болгарских тетушки-бэк-вокалистки «отвечают» за славянский распев. Они проникновенно тянут красивые длинные ноты, разве что интонационно отличающиеся от русского народного распева какой-нибудь Архангельской губернии, и скромно молчат, когда начинается цыганско-турецкое «зажигалово». Турецкое влияние на Балканах сильно, и именно на такого рода окрашенной музыке специализируется весь остальной оркестр, во главе со смуглым голосистым вокалистом. Брегович в белом — словно посреди этих полюсов. Он поет по-европейски сдержанно, хрипловато. Он идеолог всего этого музыкосмешения.
Мухарем Редзепи и Горан Брегович
Программа московского концерта состоит из двух основных блоков — песни из последнего альбома Champagne for Gypsies (2012) и хиты. Тот цыганский альбом состоял по большей части из песен Gogol Bordello и Gipsy Kings, но оркестр Бреговича с легкостью превратил их в балканские пляски. Там, где у Гудзя — цыганско-нагловатый отвязный шик, у Бреговича — муэдзинские мелизмы и строго ритмичные дудки. В какой-то степени пришлось пожалеть, что концерт проходит в чинном сидячем «Крокусе» - в любом стоячем зале концерт неизбежно превратился бы в массовые пляски с первой до последней песни. И музыкантам бы точно это понравилось.
Неугомонный Брегович играл почти три часа. Когда дошло до кинохитов из Time of the Gypsies, Arizona Dream и Underground — пришлось констатировать, что и их этот состав оркестра переиначил на свой лад. Казалось бы, у Бреговича с любым оркестром всегда работает давным-давно записанный плейбек: электронные барабаны, бас и всякие там пады. Но даже на этот плейбек нынешний состав оркестра умудряется наложить эстетику «музыка для похорон и танцев». Привычная манера игры духовых преображает на своем пути все. Иногда это было занятно, иногда казалось, что давно любимые песни что-то потеряли... Ну, это дело вкуса.
Обещанная Пелагея вышла где-то в середине концерта. Да не одна, а со своей группой! И буквально взорвала уже разогретый зал. Проникновенно спела Aucencia из Underground (как было не помянуть Сезарию Эвору?), сидя подле Горана на стульчике и подглядывая в бумажку.
Горан Брегович и Пелагея
Затем вышла на авансцену, где можно уже было разглядеть ее сине-красное платье с цыганскими мотивами, и... призналась в любви к музыке Бреговича.
- Еще когда я училась в ГИТИСе, музыка Горана Бреговича была в моей голове, моем сердце. Это музыка, которая вдохновляет на творчество! В ней столько смыслов, эмоций, столько страсти... И я всегда мечтала спеть эту песню не только на кухне, но и на этой сцене.
Зазвучал прекрасный и легко узнаваемый вокализ Dreams, вступила гитара Дешуры... А затем грянул... микс из русских народных песен вроде «Порушки» и песен Бреговича. В исполнении Пелагеи удивительно легко все это уложилось в одно ложе, ни единого жесткого стыка. Очень радует, что данный Пелагее великий дар свыше, ее голос, певица не растрачивает попусту (как многие), а делает действительно фантастические вещи высочайшего вкуса и качества.
Пелагея
А что касается самого Бреговича, то он удивил дважды. Сначала спел In The Death Car практически под одну гитару, спел низко и вкрадчиво аки Игги Поп, великодушно предоставляя припевы петь самой публике. А попозже спел гимн итальянских коммунистов Bella Ciao как яростную помесь чардаша, балканщины, туретчины и твиста. Ну, а финальный и абсолютно неизбежный Kalashnikov — это как отдельное шоу, с дирижированием, провокационными паузами и сардонической улыбкой. Все получилось.
Первый «Ты свети, свети...» составлен из фольклорных текстов Бальмонта, второй «Белая страна» - скорее из романтическо-символических стихов.
Бальмонт до сих пор вызывает множество споров. Один из самых известных символистов в России, он будировал общественное мнение своим вольнодумием, аффектацией, самовлюбленностью, позерством, страстью к «красивости». Отстраняясь от этих споров, несомненно, что к русскому языку энциклопедически образованный Бальмонт, объехавший едва ли не весь мир, относился довольно прохладно. Большинство его стихов, при всей образности и даже вычурности, невероятно похожи на переводные тексты. Конструируя язык из эффектных повторов и красочных эпитетов вроде «сумрачно-странно-безмолвны» или «челн томления», Бальмонт рисовал стихи, как импрессионистические картины, щедро кидая на холст звуки, образы и мимолетности (кстати, это слово именно он ввел в оборот).
И все же главным достоинством Бальмонта всегда была музыкальность. Обилие аллитераций, звукоподражаний, даже похожих на нарочитость самопародийности, - все это тоже Бальмонт. Ольга Никитина сделала ставку на элегичную музыкальность Бальмонта, полностью оставив в стороне его взрывную музыкальность, смены ритмов, эмоциональные акценты — все то, что Бальмонт взял из французского импрессионизма (Дебюсси, Сати, Равель). Просто потому, что самой Никитиной элегичность явно ближе.
«Ты свети, свети...» почти весь — на акустической гитаре, ее переборах, уютном идеалистичном почвенничестве. Ценность бессознательного перед разумным возведен Бальмонтом и вслед за ним Никитиной в культ. Стихия ветра, колышущихся колосков, эмпатии, преклонения перед «вечерней звездой» и «курями» - все это Никитина облекает в обаятельные интонации, традиционалистские мелодии, почти балалаешные пиццикато, задумчивые клавишные мелизмы непременно с духовыми тембрами — флейт, фагота и прочего. Тембры лужайки, что и соответствует символической азбуке Бальмонта.
«Белая страна» уходит от пущей почвенности, и говорит о сугубо романтической составляющей лучших стихов Бальмонта. Тема христианства запутанна и противоречива у греховодника по жизни Бальмонта, и Никитина пытается сделать ее органичной, духовной, а не самовлюбленной и декоративной.
А вот как только дело касается все той же бессознательной чувственности — стихи Бальмонта начинают играть всеми красками. «Плачет лебедь умирающий» исполнен трогательно и минималистично, любовная «Нет дня» - как воспоминание о страстной любви (и это свежее прочтение жарких признаний Бальмонта), элегичная «Поздно» и вовсе абсолютно совпадает с привычным настроением Никитиной (парадоксально отсылая по мелодике с «Одинокой гармони» Мокроусова). Инструментально более щедрый альбом, соотносимый то с киномузыкой в разных стилистиках, то с жанровой музыкой разных времен.
Оба альбома аранжировал, к слову, Сергей Пахотин (Александр Барыкин, Ирина Аллегрова, Михаил Шуфутинский, «Свободный полет»). Сведение делал Валерий Цуркан.
Можно как угодно относиться к поэзии Бальмонта, но Ольга Никитина сделала эти альбомы с огромной любовью к поэту, его манерам и специфике. Стоит Бальмонту стать барочным — и Никитина такая же. Стоит уйти в фольклористику и былины — тут и былинные напевы Никитиной. Певица невероятно чутка к посылам великого поэта. Хотя и отсекает из его творчества все, что выходит за рамки лирического благожелательного песнопения. И имеет на это право.
Помимо факта явления песен на стихи не так уж часто звучащего с эстрады Бальмонта, многим любителям музыки наверняка захочется сверить свое ощущение музыкальности фраз поэта с версией Ольги Никитиной.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты