Гуру Кен

21/05/2013 - 04:30   Rock   Рецензии
В эфир Радио Рок Онлайн NM и «Радио КП FM» вышел новый выпуск радиопрограммы о новой рок-музыке «Гуру Кен Шоу», ведущий - известный музыкальный обозреватель Гуру Кен.

В этом выпуске:

Океан Ельзи выпустил новый альбом «Земля», премьера состоялась 15 мая. Альбом долгожданный – хотя бы потому, что последний альбом лучшей украинской группы выходил еще в 2010 году – «Дольче Вита», а потом был долгий период сольного творчества Вакарчука – проект «Брюссель», за это время «Океан Ельзи» покинул важнейший музыкант коллектива, гитарист Петр Чернявский, - словом, малопонятности было больше, чем понятности. Не будет натянутостью назвать это творческим кризисом Вакарчука, который искал вдохновения то в джазе, то в блюзе, то депутатской деятельности. Он делал качественные, но невнятные песни – из которых совершенно не явствовало, что будет с ним дальше.

Затем начались первые весточки из студии в Брюсселе и названо имя продюсера – Кен Нельсон, тот самый, что делал звук Coldplay. Это уже что-то, и стало понятно – Океан Ельзи нацелен на европейский звук, но больше не мечтает о европейской карьере, - новые песни явно нацелены исключительно на постсоветское пространство. Аналогии с Земфирой тут очевидны и корректны, - почему нет. Мы уже послушали две песни из будущего альбома – «Стреляй» и «Обними меня». И сегодня будем слушать остальные песни, а я попытаюсь поделиться собственным к ним отношением, и сразу скажу – это будут довольно спорные и субъективные оценки. Вся программа сегодня – только о новом альбоме «Океана Ельзи» - это такое событие, значение которого велико, а уж на скольких музыкантов он окажет впечатление и даст толчок к своим осмыслениям – сказать невозможно.

Слушаем песню «С нею», начинающую новый альбом «Земля».

«Океан Ельзи» - «Земля»
«Океан Ельзи» - «Земля»

Вот такой трек с бочкой на первую долю и долей патриотической лексики. Но Вакарчук не был бы Вакарчуком, если бы сделал из этого минорного риффа обыкновенную совковую танцевалку. Нет, он меняет ритмы, выдумывает свеженькие переходики, двигает мелодию к контрасту между бодрячком и пронзительной лирикой, то и дело меняющимся местами. Конечно, это новый стадионный хит «Океана Ельзи», что можно только приветствовать.

А вот относительно патриотизма стоит пояснить. Вакарчук когда-то много сил потратил на то, чтобы попытаться сделаться главной украинской группой, визитной карточкой Украины в мире. Сколько тут было истинного патриотизма, а сколько меркантильных соображений – обсуждать не нам. Но факты таковы, что это ему не удалось. Он нормальный честолюбивый парень, но слишком он городской и продвинутый, - народные мелодии слишком уж напоминают у него брит-поп. Даже Верка Сердючка более колоритна и аутентична, в глазах иностранцев. А с появлением уникальной украинской группы, фактически музыкального театра «Даха-Браха» ниша визитной карточки хорошей украинской музыки оказалась занята начисто. «Даха-Браха» теперь ездит по всему миру, шокируя и удивляя, и показывая собственно корневую украинскую музыкальную культуру – а Вакарчук остался недорусским роком, недобрито-брит-попом.

Слушаем песню «Стена».

Стандартная ритм-секция, стандартные гармонии – и песня-то о любви. Вакарчук тут возвращается к истокам «Океана Ельзи», и одновременно впервые двигается к четким силуэтам Blur и Pulp – кажется, в этом-то и был смысл приглашения Кена Нельсона. Здесь Вакарчук еще достаточно прямолинеен, и ироничное пижонство только начинает проклевываться, но дальше будет больше.

Фирменная хрипотца Вакарчука только авансирует, а вот в лирическо-иронической балладе она расцветает в полную силу. Слушаем «Бодегиту». Стоит пояснить, что «Бодегита» - знаменитый культовый ресторан на Кубе, известный посещениями Хэмингуэя, отсюда пошел знаменитый коктейль «Мохито». В Киеве такой ресторанчик, кстати, тоже есть.

Ну, не удивлюсь, если эта песня «Бодегита» станет гимном поклонников мохито, предпочитающих латино и попсу эдакому танцевальному року. «Мы уже никакие, мы будем обниматься! Два мохито!» - колбаситься так колбаситься, а все потому, что лето такое короткое. Убедительный аргумент... Песни о светской жизни и вечеринках – это, конечно, реверанс в сторону поп-музыки. Вакарчук не вылезает из телевизора, судит телеконкурсы – ему в самый раз написать об этой стороне своей жизни. Конечно, он делает это с оглядкой, иронично – но тут главное начать. Ну нельзя не вспомнить про аналогичную вечериночную рок-группу «Звери», - а те же новые звезды «Нервы» и вовсе считают это само собой разумеющимся – девочки, мохито, и пусть весь мир подождет. Вакарчук в силу возраста хотя бы считает нужным извиниться и объясниться,- дескать, короткое лето во всем виновато...

Слушаем «Незалежность». Малэнька такая независимость, субтильная.

Это уже совсем-совсем баллада, с вибрирующим хриплым голосом Вакарчука, то и дело элегантно скатывающаяся в веселенькую поп-веселуху в духе Евровидения. Самая гламурная песня альбома. И самая мелодичная. Она сделана вполне в академических традициях – мелодия двигается с опеваниями и лирическими отступлениями к жесткому хитовому запеву. Получился отличный хит, полноценный – ну даже придраться не к чему.

Иное дело следующая песня «Рандеву». Тут мелодии нет, за исключением припева.

Рефрен «Тобою я живу» - это все из арсенала советской эстрады, и тут Вакарчук получился необычайно «советским». Звучание ВИА «Верасы» или «Червоны Гитары» имеет место, и только легкомысленный припевчик – из тех, за которые советские цензоре по головке не погладили бы. Только тонкий слушатель услышит тут иронию. А она есть, и ее немало. Одни слова про «ванну с молоком» и «планы про кино» чего стоят. Но ирония тут усталая – гламурных девушек не переделать, а рок-звездам, знаете ли, иметь дело с простушками некошерно.

Следующая песня «Караван» возвращает нас к легким аллюзиям на Дюка Эллингтона и традиционному поп-року.

Если бы у «Океана Ельзи» была возможность переделать эту песню, я посоветовал бы им именно так и сделать. Настолько сыро и беспомощно выглядит все, кроме припева. Недоделанно, истощенно на выдумки. Это язвительное обращение «мое золотце» под размашистые аккорды клавишных не звучит, - если нет мелодии, стоит как-то поиграть с гармониями, найти необычные созвучия. Сейчас все месседжи Вакарчука свалены в одну кучу, а аффектированное «Караван» - в другую кучу.

Зато «Джульетта» в почти панк-гараж-роковой аранжировке, сильно напоминающей «Гражданскую оборону», стоит того, чтобы послушать сегодняшнего разочарованного Вакарчука.

Да-да, «Монтекки, Капулетти, давно уже семья» - все течет, все меняется и любовь проходит, поэтому вечная любовь – только у Джульетты и только в тот момент, пока она стоит на балконе. Конечно, забавно, что для выражения этой мысли Вакарчук прибегает к грубоватому панк-року, но почему нет? Циничные современные парни втолковывают наивной Джульетте, что все не так просто на этой земле. Доступно и с сочувствующим бэк-вокалом. Для большей понятности. Таков нынешний Океан Ельзи.

Слушаем еще одну песню, для контраста самую романтичную на альбоме. «На небе».

Довольно вялая баллада, - мне кажется, что сам Святослав вообще ни на секунду не верит в то, о чем поет. Но класс профессионализма таков, что он может петь что угодно и о чем угодно. Обойтись без романтической баллады на альбоме было невозможно, и – и вот вам баллада с цепким припевом, лениво записанным гитарным перебором и отсылками к Крису де Бургу. Вот-вот запоет Леди in red, но так и не запел. Мелодии нет, сделано на чистом техническом профессионализме.

Гораздо более искренней кажется следующая песня «Времена года» - летом было тепло и любовь цвела, зимой стало холодно и печально, а потом пришла весна и научила нас радоваться снова. В общем, графоманская поэзия – но отлично спетая и убедительно поданная. Важно, что это не свадебная песня, как многие думают, и не вообще не песня о любви – это песня о том, что страсти зависят от климата и цвета неба, а не от любви. Еще одна жутко разочарованная песня от Вакарчука, довольно проходная, но очень характерная. Распевность, с какой поет эту незатейливую мелодию Вакарчук, позволяет петь ее хором – но не позволяет воспринимать за чистую монету. А лучшие песни «Океана Ельзи» тем и были хороши, что полностью сливалась мысль автора песни и эмоциональный посыл исполнителя, его же, собственно. Теперь ощущается дистанция, и совсем непонятно, куда это заведет Вакарчука.

Завершаем рассказ о новом альбоме «Океана Ельзи» финальной фортепианной балладой «Когда вокруг ни души» - без всякого стеснения отсылающей к аналогичным балладам Фредди Мерьюри. И сравнение, чего уж там, не в пользу Вакарчука. Сам напросился. Там, где Меркьюри от лиричности переходит к взлету эмоций, к возвышенным страстям – Вакарчук сам себе ставит лимит на эмоции, и готов лишь добавить драматичной хрипотцы. Маловато будет. И все же это отличная песня, достойное завершение альбома – пока самого значимого в этом году, наравне с новым альбомом Земфиры.

Слушать сейчас:

Быстрый поиск:
01/04/2013 - 06:35   Поп   Концерты
С большим успехом прошла премьера новой программы Сергея Лазарева «Лазарев.» в зале «Север» СК «Олимпийский».
В основу программы лег трек-лист последнего одноименного альбома Сергея Лазарева, но прозвучали и старые хиты в обновленных аранжировках. А самым главным сюрпризом оказалось качество постановки шоу Лазарева: двигающиеся в разных плоскостях плазменные экраны, обилие пиротехники и летающая над головами зрителей платформа, с которой спел артист. Конечно, вряд ли можно сказать, что шоу Лазарева превзошло уровень шоу самого зрелищного российского артиста Филиппа Киркорова, однако поединок между извечными соперниками Биланом и Лазаревым теперь точно в пользу Сергея.
Сергей Лазарев летает на трапеции
Сергей Лазарев летает на трапеции

Лазарев не поскупился на красочные костюмы – и себе, и балету,- причем самым скандальным оказался тот, где Лазарев вышел на сцену только в плавках и обрезанной по плечи кожаной куртке. Полностью живой звук, обещанный артистом, оказался вполовину неживым, - компьютерные подкладки забивали партии непосредственно стоящих на сцене музыкантов нового состава, лучшим из которых оказался многоопытный барабанщик Тим. Гитариста же вовсе было слышно только в паре песен. Так что искать золотую середину на будущее наверняка придется.

Сергей Лазарев доволен своим шоу
Сергей Лазарев доволен своим шоу

Сергей Лазарев – прирожденный артист, и он умело ни на минуту не оставлял зрителей без развлечений и провокаций. Уже почти в начале шоу Лазарев появился на… троне, вызвав тут же массу пересудов про сравнение с традиционным троном Филиппа Киркорова (увы, его в зале не было). Трон был, правда, деревянный и без позолоты. Но взошествие Лазарева на трон вполне символично – этим концертом Лазарев показал свое выдающееся место в российском шоу-бизнесе. А потом, кстати, он еще и запрыгнул на этот трон, стоя на самой верхотуре «Олимпийского».

Сергей Лазарев воссел на трон
Сергей Лазарев воссел на трон

Трюков, придуманных в соавторстве с одним из лучших шоу-режиссеров Алексеем Сеченовым, было множество. То Лазарев напоминал о своей акробатической подготовке, взлетал под потолок на трапеции, и делал там кувырок (из-за чего на «Биении сердца» у него даже сбилось дыхание). То танцевал между вспыхивающих вверх огненных струй. То на видеоэкранах под Storm летали в смерче гитары и комбики. То балет потрясал прозрачными щитами, подобно омоновцам. То вся сцена погружалась в космическое пространство. То просил зал вместо него петь свой главный хит «Даже если ты уйдешь», - и зал послушно пел. То «Лазербой» невероятно эффектно жонглировал лазерными лучами (такого точно ни у кого до сих пор не было), а затем Сергей пел Lazerboy в упомянутых плавках, демонстрируя прекрасную физическую форму. То весь грохот и вспышки ненадолго затихали, чтобы Лазарев спел «Вспоминай» только под рояль (и тут зал помогал). И неожиданный полет на платформе с песней. И завершение концерта – под золотой дождь.

Удивительно, но почти все песни прозвучали в обновленных аранжировках. У Лазарева не так много хитов, и почти все – на русском языке. Проблему с обилием маловыразительных англоязычных треков артист решил просто и изящно, сыграв их в мощнейших денс-версиях. Петь под них зрители не могли (да и не захотели бы), зато весь зал, включая VIP-трибуны, превращался в эти моменты в один огромный клубный танцпол. Чем-то в эти минуты «Север» напоминал огромный рейв-фестиваль с дорогой сценографией, но при этом с первоклассным вокалом Лазарева.

Будет ли где-нибудь, помимо Москвы, повторяться это шоу вполне западного уровня, пока неизвестно. Те зрители, которым посчастливилось увидеть шоу, могут считать себя везунчиками.

А после концерта Сергей Лазарев устроил банкет для своих друзей и коллег в честь своего дня рождения, который празднуется 1 апреля. Прямо там же, в «Олимпийском».

Еще фото:

Лазарев и балет
Лазарев и балет
Сергей Лазарев сошел с трона
Сергей Лазарев сошел с трона
Сергей Лазарев дирижирует залом
Сергей Лазарев дирижирует залом
Зал любит Сергея Лазарева
Зал любит Сергея Лазарева
Сергей Лазарев
Это - триумф!
Быстрый поиск:
19/03/2013 - 00:46   Поп   Интервью
«Мне уже 30 лет, давайте уже отходить от «Сережи Лазарева». Пусть я буду Сергеем Лазаревым», - произнес знаковую фразу артист на своей пресс-конференции.

Это был новый Сергей Лазарев. Взрослый, амбициозный, расчетливый. И при этом – эмоциональный, ранимый, мечтательный. Такого Лазарева публика еще не видела. Увидит. 30 марта в зале «Север» СК «Олимпийский» пройдет сольное шоу Сергея Лазарева с презентацией последнего альбома «Лазарев.». Про точку после фамилии – позже.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Сергей Лазарев – «Лазарев.»

- Я постараюсь сделать шоу не хуже уровня мирового шоу-бизнеса. Я хочу сделать яркое шоу, за которое не было бы стыдно, и которым можно было бы гордиться. Это будет красочно и очень красиво. Я сам режиссер концерта, как и всегда. С творческой точки зрения помощников мне не нужно, никто не понимает мою музыку лучше, чем я сам. Что касается сценографии, ее делает Алексей Сеченов и его команда. Мне с ней спокойно работается. Будет много хореографии, визуальных эффектов. Программа будет кардинально отличаться от той, что была представлена полтора года назад в «Крокусе». В основу положены песни из нового альбома «Лазарев.», хотя без старых песен мы тоже не обойдемся. Но для меня важно показать новый материал. Концерт будет длиться более двух часов, это полноценное шоу. Хочется задать высокую планку в этом году.

Лазарев говорит уверенно, убедительно, почти властно. Хозяин собственной судьбы – это сейчас про него. И сразу же – ожидаемый вброс на вентилятор. Об этом его заявлении в шоу-бизнесе будут говорить долго.

- Меняется специфика моих живых выступлений. Отныне и всегда я теперь выступаю с живыми музыкантами, это полный live, почти роковое звучание. От клубного электронного звука, который есть и в самом альбоме, мы ушли в более жесткому брутальному звучанию. Это мой принцип теперь, который я хочу нести дальше. Я устал от засилья фонограммы на концертах, на съемках! В марте я принял решение отказываться от всех концертов и съемок, где ультиматумом ставят условие выступать под фонограмму. На всех съемках я выступаю живьем! Все эфиры к 8 марта были живые – по крайней мере, голос живой, я понимаю сложности озвучивания всего бенда. Обычные отговорки, что в телевизоре плохой звук – я тоже так раньше думал – он не такой плохой. Достаточно достойный. На всех съемках и телепередачах я буду отныне выступать только живьем! Когда на съемках программ к 8 марта я встретился с коллегами, и они узнали, что я пою только живьем, сказали мне - молодец. Надо кому-то начинать! Пусть я буду первым. Да, телережиссеры были в шоке, и очень не хотели. Но я настоял, они поработали с моим звукорежиссером, и все получилось.

Итак, на ТВ Лазарев поет теперь только живьем. В поддержке коллег он не уверен, но для себя все решил. И скандал с крупнейшей социальной сетью «Вконтакте» для него – продолжение поисков своего «Я», артикулирование своей собственной выстраданной позиции.

- Мною был создан прецедент, когда не лейбл, а сам артист высказался о том, что «Вконтакте» должны выплачивать авторские. Я ожидал большей поддержки, не от всех я ее нашел, и это странно. Но я своих намерений не оставил. Моя позиция осталась такой же – я против нелегального распространения музыки в интернете, и не только «Вконтакте», но и на других пиратских сайтах. Меня поддерживает Sony Music в этом борьбе, и мы добьемся успеха. Все необходимые юридические действия в этом направлении предпринимаются.

Лазарев Вконтакте

Да, он уверен в себе. Это другой Лазарев, совсем не тот, что был еще недавно, казалось.

- 1 апреля мне исполнится 30 лет, это важный юбилей. Я вышел на сцену в 8 лет, популярность пришла в 18 лет, и вот позади 12 лет карьеры. Чем дальше, тем больше у меня уверенности. Планку, которую мы задаем, не каждый молодой исполнитель может потянуть. Мы – можем.

Я задаю Сергею вопрос о международной карьере, благо месяц назад вышел клип Лазарева со звездой мирового рэпа T-Pain «Cure the thunder». С таких дуэтов начинал продвигаться на Запад Тимати, и вот он уже в европейских чартах.

- Да, эта история давно тянется. Первые шаги были сделаны еще с компанией «Стиль рекордс», - выход синглов в Великобритании. Но экономический кризис 2008 года подкосил эту историю. И тогда закончились наши отношения с этой компанией. Я подписал контракт с Sony Musiс. Планы продвижения за пределы РФ остаются, и они есть. Сотрудничество с T-Pain на мой взгляд получилось удачное. Мой лейбл как никто другой заинтересован, чтобы выпустить альбом за пределы РФ. Для меня это очень важный фичеринг – с T-Pain. Очень сложно пробиться на другой музыкальный рынок, и дуэты – один из важных способов продвижения.

Директор по маркетингу и локальному репертуару Sony Music Арина Дмитриева вбегает на сцену, и радостно поясняет, что компания активно стала заниматься продвижением альбома на европейских территориях, от трех стран есть подтверждения, что дуэт с Ти-Пейном будет представлен. Еще есть планы представления трека в Америке, Азии и даже Латинской Америке, где Лазарева помнят еще по Smash!!. Альбом «Лазарев.» доступен через цифровые платформы по всему миру, и те поклонники, которые уже есть, свободно могут его купить.

- Я понимаю, записывая англоязычные треки, что они скорее всего не войдут в форматы радиостанций, но я нацелен именно на такой путь. Компромиссы незначительны, и хочется идти на них все реже и реже. У меня есть своя личная позиция, и считаю нужным ее высказывать.

И вот коронная фраза. Тележурналист, обращаясь к артисту, называет его Сережей Лазаревым, и тот взрывается.

- Мне 30 лет, и давайте отходить от Сережи Лазарева. Пусть я буду Сергеем Лазаревым.

Журналистам теперь стоит запомнить эту фразу… Но вообще-то вопрос касался ролях в кино и театре.

- Что касается кино, то с ним пока у меня не совпадают дороги. Возможно, я скорее театральный человек, окончил театральный вуз, и рано начал театральную карьеру. Это мне ближе. Может быть, потому что театр – это зритель, это по-настоящему, сейчас, нельзя переснять, нельзя переиграть. И все зависит в основном от тебя. В кино ты зависим от всего – от света, звука, от дублей, от режиссера. Я сделал бы это, если бы в кино нашлись люди, которые воспринимали бы меня в первую очередь не как певца, а как актера. В театре Пушкина в меня поверили как в актера еще тогда, когда я не был широко известен как певец. И в театре Пушкина я прежде всего актер, а не медийное лицо. Еще есть сложности с тем, что для съемок мне надо остановить активность на несколько месяцев, а у меня большой коллектив, и больше они нигде не работают. В театре у меня есть уже две комедийных роли, я играл уже женщину… В следующем году я надеюсь сыграть в новом спектакле. Что это будет за роль, я сказать пока не могу, но она будет отличаться от того, что я делал ранее.

И снова, снова Лазарев переходит к главной теме этого вечера. К его новому «Я». К той самой точке после фамилии.

- Хочу сломать стереотипы, что я - Сережа Лазарев, эдакий сладкий мальчик-попрыгайчик. Шлейф от группы «Смэш» тянется до сих пор. Это была отличная группа, и она была трамплином для меня, я всегда буду благодарен продюсерам и Владу Топалову. Но очень хочется перейти в другое амплуа, и надеюсь, что возраст мне поможет. Я так долго шел против течения, мне никогда ничего не давалось просто так. Ни одна радиостанция не ставила в эфир мои песни только потому, что я Сергей Лазарев. За меня никто никогда не просил, я никому ничего не платил. Альбом называется Лазарев и точка. Не в том смысле, что Лазарев поставил точку в своей карьере. А в том, что я – Лазарев. И точка. Я никому не должен, я сам себя финансирую. Что я зарабатываю, я сам вкладываю в развитие. От этого приходит уверенность. Будет альбом успешным или экспериментальным, - не страшно, я рискую только собственными деньгами. И лейбл меня полностью поддерживает.

Желтые журналисты спрашивают, где будет Лазарев праздновать свой день рождения, и чем кормить своих гостей.

- Эх, с небес на землю… - укоризненно мотает головой певец. - После концерта я отмечу день рождения там же в Олимпийском, хотя и за два дня до дня рождения. Но я пригласил на концерт много звезд, все почти согласились, и больше такого состава друзей я не смогу собрать, все занятые люди. Ну, и накормлю их чем-нибудь, голодными не оставлю…

Отвлекся, и снова – к главной теме.

- У меня повышенное чувство справедливости, поэтому я часто ассоциируюсь с тем человеком, который всегда чего-то требует. Меня многие поддерживают, но не все готовы проявлять публичную активность по разным вопросам. Многие просто боятся… А я не боюсь, потому что давно, 12 лет этим занимаюсь. У был взлет карьеры, а сейчас все стабильно. На фанатскую базу мои высказывания уже не влияют. Я держу свою планку, и постараюсь поднимать ее все выше и выше.

Сергей Лазарев
Сергей Лазарев

Впрочем, певцу все-таки пришлось объясняться с недоразумением, вызванным его постом в Facebook про Елену Ваенгу. Скепсис по отношению к музыке Ваенги артист объясняет философски, как и положено на пороге возраста Христа.

- Популярность музыки, которую играет Ваенга, это скорее свидетельство уровня жизни. Популярность шансона у нас возведена в культ. Я никогда не говорил и не писал, что Ваенга поет под фонограмму – наоборот, я видел, как она поет живьем, и какие у нее были проблемы с организаторами из-за этого. Но сравните – Бейонсе в Америке и Ваенга в России самые популярные певицы. Можно сказать, что они оба - современные актуальные артисты, устремленные в будущее? Я согласен, что Ваенга более подходит нынешнему российскому пейзажу, чем Бейонсе. Такова наша жизнь. Я имел в виду не конкретно Ваенгу, а ту прослойку артистов, которые олицетворяют этот стиль. У нас исчезают модные радиостанции, а размножаются те, что крутят ретро и шансон. Тот пост - крик души. Крайне мало мест, где могут выстрелить молоды модные артисты. Есть только Дорн и Нюша, и их держат на расстоянии. Конкретно о Ваенге ничего плохого я не думаю, и сожалею, что задел ее. Буду рад видеть Ваенгу на своем концерте! А ретро? Ну сколько можно ретро? Через 30 лет на «Новогоднем огоньке» мы тоже будем петь песни 1978 года? Мне бы хотелось в 50 лет не петь ту же «Даже если ты уйдешь» в той же аранжировке, как 30 лет назад. А многие так делают. Если я пойму, что не успеваю за модой, я лучше отойду в сторонку. Хотя лучше не загадывать, конечно.

Объяснил Лазарев и свое появление на московском концерте Адама Ламберта.

- Поскольку мы с Ламбертом является артистами Sony Music, меня пригласили на его концерт, я с удовольствием пришел. В общении он оказался живым, общительным человеком. Я передал ему диск, он обещал честно высказать свое мнение о нем. Ламберт – отличный вокалист, но ему не надо было играть в «Крокусе». Там сидячий зал, нужно шоу, декорации. С таким концертом Ламберту надо было выступить в стоячем клубе – например, в «Арене».

И снова к главной теме.

- Когда я начинал карьеру, то тратил много сил и денег на выпуск своих альбомов, но на ТВ я пел что угодно, кроме них. Потому что не попадал в формат. Там же целевая аудитория 45 лет и старше. К тому же пел на английском. Так что в те годы меня можно было видеть на ТВ чаще всего с каверами. Теперь же я отказался от съемок с чужими песнями, отказался от съемок на Новый год в каком-то ретро-формате. В итоге у меня было всего три эфира в этот новый год – но каких?! На «Дожде» - концерт с моим бендом, на телеканале «Россия» со своими песнями… Но я никогда не платил за эфиры и не бегал за эфирами!

Я спрашиваю про то, чем Лазарев похож на Ваенгу. А также на Лепса, «Зверей» и т.д. А именно, кардинальной разницей звучания альбомных записей и концертного звука. Будет ли альбом с тем живым жестким саундом, который зрители слышат на концертах?

- Что касается альбома с живыми аранжировками – возможно, я сделаю таким новый альбом или выпущу The Best в концертных аранжировках, мне это очень интересно. Я выпустил DVD «Биение сердца» с записью концерта в «Крокусе», но не стал делать отдельную версию концертного альбома. Концерт 30 марта мы запишем, и его выпустим. Следующий альбом я выпущу, наверное, только через три года. И новый альбом наверняка мне захочется сделать более живым по звуку. Главное, не терять адекватное восприятие самого себя. Надо расти, и отказываться от того, что в 25 лет было естественно, а в 30 не очень. Снимать концерт на видео я буду сам, и пока не знаю, - кто из телеканалов заинтересуется им. Концерт в «Крокусе» показали многие музыкальные телеканалы, а федеральные нет - не по их целевой аудитории. Кстати, на Муз-ТВ повтор концерта показали в 10 утра 9 мая, и рейтинг был выше, чем у самых топовых программ канала!

30 марта Сергей Лазарев покажет совершенно новую программу. На сцене будет новый бенд Лазарева, набранный целиком из отечественных музыкантов, согласно моде не обойдется без плейбека с записью электронных «вкусняшек» и бэками, а танцами займется балет Лазарева из шести артистов. Сеченов выдумывает какую-то невероятную декорацию. А затем Лазарев поедет в концертный тур на весь год. Так что телеверсию московского концерта зрители смогут увидеть только в конце нынешнего или даже в начале будущего года.

Достойным финалом общения с журналистами стало вручение Сергею Лазареву премии Gold Record от недавно образованной Национальной федерации музыкальной индустрии (НФМИ) за альбом «Лазарев.» - как самому продаваемому отечественному альбому в 2012 году.

17/01/2013 - 20:31   Mix   Евровидение
В шведском городе Мальме прошла предварительная жеребьевка участников финала конкурса «Евровидения 2013».

Церемония началась с символической передачи ключей от конкурса мэром Баку к мэру Мальме. Начиная с этого момента, конкурс считается переданным под ответственность шведской принимающей стороне.

Мэр Баку передал ключи мэру Мальме
Мэр Баку передал ключи мэру Мальме

По условиям конкурса в нынешнем году, предварительная жеребьевка определяет не только разбивку стран по полуфиналам, но и то, в какой половине этого полуфинала выступает артист от той или иной страны. Окончательное решение по очередности выступлений будет приниматься исключительно продюсерами шоу по каждому из полуфиналов и отдельно по финалу. Организаторы объяснили это решение необходимостью для создания трех полноценных телешоу.

Еще в ноябре EBU принял решение о том, что Дания и Норвегия будут выступать, соответственно, в первом и втором полуфинале для обеспечения справедливого распределения билетов. Израиль сегодня специальным решением распределен во второй полуфинал.

Жеребьевка определила остальных полуфиналистов. Итоговые результаты таковы:

Первый полуфинал

Первая половина

  • Дания
  • Хорватия
  • Украина
  • Голландия
  • Австрия
  • Словения
  • Эстония
  • Россия

Вторая половина

  • Литва
  • Сербия
  • Ирландия
  • Белоруссия
  • Кипр
  • Черногория
  • Бельгия
  • Молдавияa

Второй полуфинал

Первая половина

  • Латвия
  • Азербайджан
  • Мальта
  • Исландия
  • Сан-Марино
  • Македония
  • Финляндия
  • Болгария

Вторая половина

  • Израиль
  • Норвегия
  • Албания
  • Венгрия
  • Швейцария
  • Грузия
  • Греция
  • Армения
  • Румыния
Шествие по Мальме в честь Евровидения
Шествие по Мальме в честь Евровидения

Таким образом, Россия, Украина и Белоруссия попали в один полуфинал, что может уменьшить их шансы на выход в финал. Причина в том, что с этого года Евровидение начало борьбу с так называемыми «дружественными голосованиями», когда соседние страны голосуют друг за друга.

Поэтому организаторы конкурса провели анализ и выявили паттерны голосования, наиболее часто повторяющиеся случаи, когда одна страна голосует за представителя другой страны вне зависимости от собственно того, кто ту страну представляет. Очевидно, что Россия, Украина и Белоруссия - именно такой яркий случай. Аналогично же - Армения, Грузия и Греция.

Нынешнее распределение стран дает возможность выявлять лучшего в каждом условном кластере - славянские, балканские, кавказские, скандинавские и другие блоки. И вывести в финал именно сильнейших от каждого кластера. Тогда голосование в финале окажется наиболее объективным, и попытку преодолеть «дружественные голосования» можно только приветствовать. Она явно должна сыграть в пользу честной конкуренции на конкурсе.

Однако представителю России, имя которого Первый канал пока держит в тайне, придется явно нелегко. Ни одного явного фаворита пока просто нет в природе. Валерия явно обижена, и не собирается ехать. Лазарев тоже не собирается. Билан собирается, но вряд ли Первый канал решиться выставить себя на посмешище. Ходят слухи, что предложение сделано Пелагее, - однако маловероятно, что она его примет.

Более правдоподобны версии о том, что на «Евровидение» поедет кто-то из победителей популярного телешоу «Голос». Будет ли это Дина Гарипова или кто-то из полуфиналистов или даже выбывших на более ранних этапах, - зависит только от решения «первого триумвирата» Эрнста, Синельщиковой и Аксюты. Гадать не стоит. Однако в пользу участников шоу «Голос» говорит факт объявления Первым каналом конкурса на песню для «Евровидения», который идет прямо сейчас.

Жеребьевка Big-5
Жеребьевка Big-5

Кроме того, сегодня было принято решение по голосованию Big-5 основателей и хозяев конкурса. В полуфиналах они, согласно правилам, не выступают. А проголосовать за понравившихся участников телезрители этих стран смогут в такой очередности:

В первом полуфинале

  • Великобритания
  • Швеция
  • Италия

Во втором полуфинале

  • Франция
  • Германия
  • Испания

Евровидение в этом году состоится 14, 16 и 18 мая в шведском городе Мальме. 39 стран намерены принять участие в 58-м по счету ТВ-шоу .

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
07/12/2012 - 13:39   Поп   ТВ и радио
Сергей Лазарев успешно продолжает путь по нисходящей от известного эстрадного артиста к одному из клубных вокалистов.
CD. Sony Music Entertainment, . Жанр: Поп, dance

Новый альбом «Лазарев.» демонстрирует отчаянную увлеченность Лазарева клубной музыкой, звучащей на танцполах мира. Его не пугает безымянность подавляющего большинства таких треков, и их короткая жизнь. Из 11 треков альбома всего один сделан на русском языке, остальные – англоязычные, которые ничем не отличаются с обычных клубных треков румынского производства, царящих на отечественных танцполах. Разве что мелодии новых треков Лазарева гораздо более обезличены и менее запоминаются.

Медиа-бизнес отнюдь не разделяет такую страсть. За последние два года Лазарев практически исчез из радио-ротаций. Предыдущий альбом «Electric Touch» дал ему только чахлые ротации немногочисленных русскоязычных треков «Найди меня» и Lazerboy, но они уже закончились. Ледоколом нового альбома должна была стать опять же русскоязычный (увы, единственный) трек «Нереальная любовь», но с момента его появления ни одна крупная радиостанция его в ротацию не взяла. Трек Take It Off редко покрутился, и тоже бесславно исчез. Самая успешная медийная судьба пока у трека Moscow To California, копродукции с DJ M.E.G. и Тимати, добравшегося как-то до 19 места в Top Hit Chart. Все это никак не соответствует статусу суперзвезды поп-музыки.

Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Сергей Лазарев – «Лазарев.»
Трек-лист Сергей Лазарев – «Лазарев.»:
1 Make you say
2 Take it off
3Stumblin'
4 Under the moon
5Нереальная любовь
6 I need Love
7Moscow to California (DJ M.E.G. feat. Сергей Лазарев + Тимати)
8 7 Wonders
9Storm
10 Keep your Mouth Shut
11 Warrior

Что же происходит с Лазаревым? Отчего он перестал быть звездой музыки и стал светским персонажем, ведущим телеконцертов? Проблема, увы, в репертуаре. Если песни артиста не шлягеры, то и артист – не звезда. Суровый закон шоу-бизнеса.

Новый альбом снова демонстрирует модные аранжировки, вокал Лазарева (насколько это можно показать в клубном формате) и… крайне безликие треки. В своей увлеченности денс-культурой артист совсем забыл про оригинальность и хитовость. То, о чем не забывают звезды этого мимолетного жанра. А поклонникам традиционной эстрады на альбоме слушать вовсе нечего, это еще один (вслед за «Electric Touch») альбом вообще не для них.

В череде проходных треков несколько выделяются 7 Wonders (отсылающий к Lady Gaga) и среднетемповая баллада Warrior, они могут зацепить целевую аудиторию DFM.

К вопросу вокала стоит вернуться отдельно. Уже второй альбом слушатели не могут услышать его в полной мере. Подражая денс-трекам со второстепенными вокалистами, Лазарев урезает всю мощь своего голоса до узкого диапазона в верхнем регистре, отказываясь почти от всех приемов интонирования – опеваний, глиссандо, тремоло и прочего, даже от обертонов. Клубные вокалисты поют так потому, что не владеют голосом, их сырые голоса еще и вытягивать приходится по полной. Лазарев же владеет, но… не поет. И это, пожалуй, второе большое разочарование от альбома, после отсутствия хитов.

Что же в чистом остатке? Самопродюсирование во всей красе. Расставшись со всеми людьми, которые могли бы артисту дать дельный совет, без продюсера, Сергей Лазарев с азартом делает ту музыку, что нравится ему лично. Само по себе это здорово, но при отсутствии должного уровня самокритичности приводит к деградации артиста как Артиста. Примеров тьма. Теперь к планирующим летчикам присоединился и Лазарев.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
23/11/2012 - 02:21   Rock   Концерты
Мюзикл Todd в России еще не ставили, версия «Короля и шута» - первая. Сравнивать не с чем, разве что с эталонным фильмом Бертона с Джонни Деппом.
Постановку осуществила компания «Театральное дело» во главе с директором РАМПа Владиславом Любым, тем самым, при котором Молодежный театр стал напоминать действительно молодежный театр. Ставка сделана на «Король и шут». В принципе, мотивация понятна - мало у кого есть такая большая и преданная аудитория, которая способна заполнять зал не один день.

название
Суинни Тодд (Михаил Горшенев) и Ловетт (Маргарита Быстрякова)

Самое большое потрясение - что это действительно мюзикл. По пластинке КиШа это было совсем не очевидно - ну, песни-арии вполне в сказочном духе идеологии группы. В сценическом воплощении - 50 человек на сцене, действие, танцы, конфликты, сольные номера, сценография. Но музыка удивляет еще больше. Кто мог ожидать от нарочито простенькой музыки КиШа такой нюансировки - меняются размеры, настроение, есть переходы, есть лирические моменты и драматические подъемы.

Нельзя, конечно, сказать, что все получилось. Больше всего претензий к режиссуре Владимира Золотаря - он словно очарован идеей поставить мюзикл именно для аудитории «Короля и Шута», отрезая все другим возможность воспринимать действие. На сцене вообще все такие маленькие «Горшки» - с яростно-презрительной мимикой, грубоватыми движениями, фантазийным гримом и без полутонов в игре. Среди маленьких «горшков» теряется сам, собственно, Горшок. Он - один из многих. Это порядком усложняет жизнь Горшеневу - его образ растиражирован, если бы остальные были «нормальными», то он выглядел бы героем - но, увы, он тут лишь самый последовательный из массовки.

В роли ведущих-сказочников выступает обаятельнейший «Ренегат» и совершенно неузнаваемая Ирина Епифанова. Из актерского состава буквально на голову выделяется Маргарита Быстрякова в роли Ловетт, возлюбленной пришедшего с зоны Суинни Тодда.

Мюзикл Todd
Мюзикл Todd

В целом получилось динамичное яркое зрелище - особенно тут постарались видные ребята-экстремалы из федерации паркура Street Union, они замечательные выделывают трюки. Действие было бы более фактурным, если бы не неумелая звукорежиссура - то и дело ведущие солисты оказываются с выключенными микрофонами (включая даже Горшка). Без слов многие повороты сюжета тают, а финал и вовсе скомкан.

И тем не менее мюзикл стоит посмотреть. Горшенев сумел избежать соблазна наигрыша, и более чем убедителен в своем образе. Шоу получилось, есть сразу несколько ярких музыкальных номеров, а уж тема мести за поруганную любовь раскрыта так фактурно, словно заново пересмотрел фильм Бертона.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
11/03/2012 - 06:16   Rock   Рецензии
После возвращения на большую рок-сцену Ольга Кормухина выпустила альбом, который совершенно параллелен реальностям русского рока и записан в лучших традициях мирового поп-рока.
CD. Ольга Кормухина, . Жанр: Поп-рок

Перечислять все регалии Ольги Кормухиной нет смысла. Достаточно напомнить, что в 1992 году она стала лучшей рок-певицей страны, и получила премию «Овация». Но и удивляться тому, что не все молодые меломаны ее знают, тоже не приходится – с 1999 по 2009 год Кормухина полностью ушла из шоу-бизнеса, и вела скромную православную жизнь с мужем Алексеем Беловым (экс-«Парк Горького»). Альбом «Падаю в небо» - первый полноценный релиз с момента возвращения Кормухиной к активной концертной жизни, собравший фактически все лучшие песни за период добровольного молчания.

Ольга Кормухина - Падаю в небо»
Ольга Кормухина - Падаю в небо

Получилось так, что русский рок прошел мимо Кормухиной, и нынешний релиз это подтверждает со всей полнотой. Можно как угодно называть эти треки – хард-роком 90-х, современным американским тяжелым роком или женской поп-рок-балладой. Но – они качественно иначе сделаны, чем весь нынешний русский рок. Точнее всего была бы такая формулировка: органический продукт из хард-рока 90-х («Парк Горького», Cinderella, Bon Jovi, Scorpions etc), современных клавишных американского рока 10-х, и устойчивой распевности русской композиторской школы («Могучая кучка», Чайковский etc).

И на весь этот многослойный микс наваливается неукротимый, страстный и великолепно отшлифованный рок-вокал Ольги Кормухиной, которую недаром в те смутные годы прозвали русской Тиной Тернер – никуда не делась ее фирменная хрипотца, пронзительный верхний регистр и широченный распев в середине. Надо сказать, что со времен «Красной пантеры» Кормухина порядком изменилась внутренне. Погружение в православие, общение со старцами и отшельнический образ жизни дали неуемному темпераменту Кормухиной новые краски: величественную печаль, неагрессивную страстность, погружение в толстовскую безыскусность и способность открыто называть вещи своими именами. Можно даже придраться к едва ли не нарочитой разговорности «социальных песен» Кормухиной: простые формулировки для нее важнее поэтического образа, послание напрямую житейскими словами важнее поэтической недоговоренности, многозначности и многозадачности. Зато она бьет прямо в цель, говорит о самом главном и самими понятными словами.

Беспокоит ее многое. Горькая баллада «Мужики» упрекает мужчин в том, что они не уберегли хрупкость и удивительную гармоничность души русских женщин. Надрывная «Сердце не отель» взывает к моральной чистоте уже самих женщин. Возвышенная «Ждать» воспевает жертвенную высокую любовь. «Мы споем, заплачем – это русский стиль. Как еще иначе душу отвести?» - формулирует в «Это осень» загадочную русскую душу. Подкупает в такой непосредственной постановке вопроса полное отсутствие назидательности и разговор со слушателям на равных, причем по гамбургскому счету.

Выше всяких похвал работа Алексея Белова, записавшего все партии пластинки, выступившего в качестве аранжировщика и самого поющего в двух песнях. Аранжировки наполнены воздухом и уверенным мощным саундом.

Обилие баллад – и классических, и утяжеленных – позволяет слушателю, даже не искушенному в тяжелых жанрах, немедленно вступить во внутренний диалог со взывающей певицей. И лучшие песни альбома – тоже баллады. В первую очередь, конечно, это грандиозная баллада «Путь», в которой голос Кормухиной раскрывается в максимальном диапазоне – от субтона до режущих, как нож масло, отточенных верхних нот.

Голос Кормухиной – национальное достояние. Работы такого высочайшего вокального класса давно уже не производилось в стране. Это мастер-класс по вокалу для отравленных гнусоватым брит-попом или бурчливым хардкором отечественных вокалистов.

Сгустки эмоций, которые буквально вылетают картечью из каждого трека, - неподражаемы. Альбом Кормухиной оказывается вне мелкотравчатых трендов русского рока, и задает новую планку отечественного рока в целом. Хотя пробиться сквозь закоснелые форматы ему будет ой как не просто, альбом обязателен к прослушиванию каждым рок-знатоком. Такими голосами и такими песнями не разбрасываются.

Оценка: 9 из 10.

Быстрый поиск:
31/12/2011 - 14:35   Mix   Профи
2011-й выдался для российского шоу-бизнеса бурным, неспокойным и все же одновременно стабильным до неприличия. Пока на Западе каждый месяц взрываются новые имена, меняются лидеры чартов, начисто исчезает генерация «телепузиков» из телеящика, а индустрия судорожно ищет подходы к поколению с айфонами, - у нас ничего подобного нет.
Новые имена: Ваенга и Михайлов

Лидерами зрительского внимания остаются «лица из телевизора», начавшие свои карьеры много лет назад - Лепс, Басков, Киркоров, Валерия, Земфира, Меладзе, Лазарев, Билан. Главный топ-герой – ушедшая со сцены великая Алла Пугачева. Внедриться в высшую лигу смогли лишь Елена Ваенга и Стас Михайлов, звезды нового направления «русский шансон без блатняка». Но хоть что-то! Отсутствие новых суперзвезд фактически опустошает музыкальный рынок, заставляет публику отворачиваться от музыки в пользу кино, игр и других развлечений.

И Ваенга, и Михайлов начали свои карьеры давно, и шли к успеху тернистым концертным путем. Переосмыслив маргинальный русский шансон, и обогатив его элементами русской поп-музыки 70-х годов, оба артиста смогли вырваться из жанровой ниши. Ваенга апеллирует к наследию Пугачевой, Михайлов – к стилистике Юрия Антонова. Оба принципиально отказались от модного в мире электронного звучания, и работают исключительно под оркестр. В результате публика получила первоклассных артистов для относительно взрослой аудитории, фактически работающих в ретро-стилистике. Ни одна молодая группа пока не в состоянии составить им конкуренцию.

Корпоративы рулят

В период финансового кризиса 2008-2009 фактически обрушился рынок корпоративов, поставлявший изрядную долю доходов популярных артистов. Можно констатировать, что в 2011 году корпоративные праздники вернули докризисную мощь, но порядком изменили соотношение сил.

Ушли в небытие немыслимо высокие гонорары для медийных лиц, невостребованных как концертные музыканты. До кризиса никого не шокировало, что малоизвестная участница «Фабрики Звезд» спустя год после начала карьеры может затребовать гонорар в 30 тысяч евро. Теперь такие деньги просят только супервостребованные артисты (почти все они перечислены выше). Зато самих корпоративов стало больше. За скромные 10 тысяч долларов можно привезти на свой праздник очень известные имена.

К тому же стало респектабельно приглашать на корпоративные праздники академических и джазовых музыкантов (они и берут относительно недорого). Появился новый активный корпоративный сегмент – поп-джаз, в котором работают такие прекрасные высокопрофессиональные артисты, как Богушевская, Нина Карлссон, Coal, Non Cadenza, Женя Любич и др. С одной стороны, это все-таки легкая поп-музыка, с другой – шанс продемонстрировать свой изысканный вкус сотрудникам, важным гостям и иностранцам.

Умерли CD

Если раньше можно было наблюдать закат эпохи физических носителей, то 2011-й поставил точку. Закрылись или перепрофилировались все сети музыкальных магазинов в России, закрылись лейблы, занимавшиеся исключительно выпуском CD. Многие артисты, как МакSим или Катя Лель, заявили о нежелании больше выпускать альбомы, сконцентрировавшись исключительно на выпуске цифровых синглов.

CD и DVD стали подарочным аксессуаром, приближаясь к статусу винила. Их могут себе позволить или артисты, имеющие обеспеченную публику возраста 25+ (еще ценящую шелест буклета), или малоизвестные группы, зарабатывающие на продажах дисков во время концертов. В последнем случае чаще обходится без участия лейблов, технологии позволяют сделать все дома или самостоятельно разместить заказ в типографии.

Печальнее другое. Взамен не пришло ничего. Выпадающие доходы от продажи дисков артистам пока не заменили интернет-продажи цифровых альбомов или отчисления от иных способов распространения контента. Фактически артисты делают дорогостоящие записи песен либо на спонсорские деньги, либо в расчете на доход от живых концертов. Публикаторы контента вроде kroogi.ru или thankyou.ru, работающие по модели «заплати, если хочешь», в России не приносят музыкантам денег. Халява пересиливает. И ситуация вряд ли изменится.

Бэби-бум

Начавшийся в 2009 году всплеск рождаемости среди звезд активно продолжился в минувшем году. Благо, что беременность и рождение ребенка – отличный повод засветиться в прессе. Уже родили Глюк'oZa, Анастасия Стоцкая, Ани Лорак, Анна Седокова, Хелависа («Мельница»), Диана Арбенина. Беременны и вот-вот родят Анна Дубовицкая («Блестящие»), Слава, Елена Ваенга, жена Аркадия Укупника, Надежда Мейхер-Грановская («ВИА Гра»). У Сергея Лазарева и Леры Кудрявцевой случилась неудачная беременность. О ребенке задумались Валерия и Пригожин. Фотографии звездных беременных с животиком заполонили глянцевые журналы, в том числе эротические… Сенсацией стало рождение ребенка у Филиппа Киркорова.

Бэби-бум объясняется прагматичными причинами. Практически все наши звезды – старше 25 лет. Поэтому им самое время беспроблемно рожать. На фоне отсутствия новых молодых звезд бэби-бум особенно заметен.

Романы, свадьбы и разводы

Еще одним действенным средством привлечь к себе внимание, если нет первоклассных хитов, стали любовные истории всех калибров и степеней скабрезности. СМИ научились по западным образцам желтой журналистики делать сериалы из любовных похождений, чем немедленно воспользовались артисты. К тому же такие будуарные истории эффективно отвлекают внимание публики от неприятных слухов о нетрадиционной ориентации артистов, которые в России приносят только ощутимый финансовый ущерб. Целый год пресса смаковала истории с Николаем Басковым и Оксаной Федоровой, Сергеем Лазаревым и Лерой Кудрявцевой, Димой Биланом и Леной Кулецкой, Викторией Дайнеко и Алексеем Воробьевым, Владом Топаловым и Викторией Лопыревой, МакSим и охранником Игорем Харитоновым.

В активе – вполне реальные свадьбы Аллы Пугачевой (ставшей настоящей медиа-бомбой), Анны Седоковой и солистки группы «Фабрика» Саши Савельевой, в пассиве – развод МакSим.

Стилистика «интриги, скандалы, расследования» уже принесла невиданный рост рейтинга каналу НТВ. Чаще всего обсуждались темы с «нападением» Валерия Меладзе на журналистку, ссора и как бы примирение Жанны Фриске со своим продюсером, грязное белье в финансовых разборках Софии Ротару и ее бывшего директора, взлом почты и аккаунта Филиппа Киркорова в «Одноклассниках», громкий коррупционный скандал вокруг Бориса Краснова, инсульт Бориса Моисеева, скандальная перебранка между Надеждой Бабкиной и Надеждой Кадышевой по поводу нарядов. Ирина Аллегрова сделала громкое заявление о своем уходе со сцены.

А вот самой непиарной и, увы, правдивой новостью стал уход из жизни Александра Барыкина.

Прорвать блокаду!

Еще одним трендом года стали многочисленные попытки российских звезд вырваться из статуса местечковости «в мир». Первыми ласточками когда-то были «ППК» и «Тату». В прошлом году бурные, но безуспешные попытки предпринимала Валерия. Она же продолжает эти попытки в нынешнем году, уже в качестве жюри певческого конкурса AVON, в ноябре записав совместную песню с Fergie, Diane Warren и Natasha Bedingfield. Николай Басков подписал контракт на три альбома в Америке, один уже вышел, но в топы не попал. А вот Тимати с треком Welcome to St Tropez (DJ Antoine remix) сумел возглавить сразу несколько европейских дэнс-чартов. Наши звезды активно становятся «лицами брендов» - кроме Валерии и Баскова, тут активны Дима Билан, Сергей Лазарев и МакSим.

Самым успешным российским артистом в мире уже несколько лет является Витас, за что летом получил от Книги рекордов Гиннесса свидетельство о самом большом числе поклонников в мире среди российских звезд. У Витаса уже был мировой тур, и готовится второй мировой тур. В Китае он едва ли не национальный герой, и принимал участие в открытии Олимпиаде в Пекине в ранге единственного из некитайских артистов.

Гламур как национальная идея

В отсутствие новых актуальных суперзвезд и модных мощных песен оказалось, что единственный клей, скрепляющий разновозрастных и разноуспешных артистов, - гламур. Любые музыкальные и киношные презентации стали окончательно походить на показ мод. К тому же здоровый образ жизни и великолепный внешний вид стали фейс-контролем для появления в эфире федеральных телеканалов, независимо от музыкальных заслуг.

Огламурились даже представители рок-музыки. Диана Арбенина стала щеголять в платьях и демонстрировать гладкую сияющую кожу лица, Андрей Макаревич и Александр Ф. Скляр появляются исключительно в образе седовласых денди, Земфира позирует на фэшн-съемках.

Появись у нас свои Lady Gaga или Amy Winehous – вряд ли они смогли бы оказаться в телеэфире.

Пиратство – не только норма жизни

Россия всегда была пиратской страной в смысле потребления музыки. В советское время достать нужный альбом можно было только на пиратской бобине или кассете. Потом появились пиратские CD. Теперь практически полностью потребление музыки перешло в интернет. По статистике, главным ресурсом для прослушивания музыки стали Вконтакте и Ютьюб. И если заграничный видеосервис хоть что-то платит некоторым музыкантам, то Вконтакте не платит никому и ни за что. Легальных сайтов с бесплатной музыкой, как это принято у нас, почти нет – приятным исключением является сервис Яндекс-музыка.

Невероятного цветения достигли торренты, до такой степени, что многие музыканты делают бесплатные презентации альбомов именно там. Фактически Россия вступила в пору бесплатного потребления музыки по всем жанрам и любого качества. Выводы о том, к чему это приведет, делать пока рано. Но на деле музыканты остались без прежних источников дохода. Инвестировать в создание музыки некому, и эти инвестиции высокорискованны. Если ситуация волшебным образом не изменится, можно прогнозировать массовый уход артистов в малобюджетное самодеятельное музицирование.

Таковы противоречивые итоги этого непростого года.

Гуру Кен, для журнала «Глянец»

10/12/2011 - 03:30   Поп   Компромат
Певец Сергей Лазарев наконец-то высказал свои политические предпочтения.
Они оказались относительно неожиданными. В Твиттере певец любви выдал такую тираду:

— Сейчас всё уже вышло за рамки! Теперь типа ЕР на мыло, Путина и Медведева тоже! А кто альтернатива?? Коммуняги? ЛДПР? Явлинский? Наш народ сам не знает, что хочет, и сейчас люди пойдут на митинг, а по сути, многие подвергнутся стадному чувству! Так как не знают за что, за кого и зачем. Я не против ЕР, я не против Медведева-Путина! Но я против откровенного обмана, и, тем не менее, против беспорядков и анархии! Думаю, будут провокации во время митинга со стороны противников не только власти, но и противников самого нашего народа!

Оставим в стороне частные предпочтения артиста в лице "Медведева-Путина", это вполне понятный материальный интерес человека, нередко участвующего в кремлевских заказниках. Если завтра президентом станет Ляпкин или Тяпкин, то Сергей наверняка тут же выложит аналогичный пост, заменив Медведева-Путина на Ляпкина-Тяпкина. Это цинично, но объяснимо.

Забавно другое. То, что Лазарев искренне уверен, что высокообразованные москвичи "не знают за что, за кого и зачем".

Если кто не ведает, у самого Сергея мама - учительница. И до последнего времени (не знаю, как сегодня обстоит дело) работала учительницей в школе. Со всеми вытекающими для матери-одиночки материальными последствиями. Получала, то есть, 20-25 тысяч (Москва ведь богатый город, с доплатами). А по-простому - нищенскую по московским ценам.

Наверняка Сергей как богатый артист и примерный сын помогает маме материально. Только понимает ли он, насколько это бывает унизительно для взрослого состоявшегося и еще нестарого человека - принимать деньги? Для работающего полный день человека - принимать материальную помощь?

Возможно, в силу молодости Лазарев просто не задумывается над такими щепетильными "мелочами". Еще сложнее, в силу той же полной сил молодости, посочувствовать не только родной маме, но - другим мамам, которые вынуждены экономить каждый рубль, у которых нет сына-миллионера, и которых путинский режим только что обманул с "повышением зарплат".

Трудно сочувствовать санитаркам в больницах, которые получают 3500 рублей в месяц за адову работу. Трудно сочувствовать крестьянам, 20 лет после развала колхозов живущих подножным кормом. Совсем трудно сочувствовать чукчам, которых оставили вообще без дохода от продажи шкур и ягод: они же не живут рядом с домом Лазарева, и где-то очень далеко, почти миф из анекдота. Почти невозможно сочувствовать уважающим себя людям, которым власть с «выборами» только что (и не в первый раз) плюнула в лицо.

Сочувствовать вообще - трудное душевное занятие.

Понимать, за что, за кого и зачем вообще недоволен этот сытый счастливый от управления Великим Руководством народ, - трудно.

Особенно если даже не пытаться понять.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
11/10/2011 - 02:50   Rock   Рецензии
Вот и Юрий Шевчук вплотную принялся решать важнейшие проблемы страны не на митингах, а непосредственно в песнях. Более того, посвятил политике аж двойной альбом.

2CD. Navigator Records, . Жанр: Рок

О проблеме общественной позиции творца иронически замечал еще Довлатов: «В памяти народа Толстой остался великим художником, а его побочная деятельность, которую он считал главным делом жизни, забыта и вызывает интерес лишь в академических кругах. ... Все лучшее в жизни Достоевского было связано с художественной литературой, а все худшее - каторга, ссылка, солдатчина, финансовые и общественно-политические неурядицы - с попытками утвердить себя во внехудожественных сферах».

«ДДТ» - «Иначе»
«ДДТ» - «Иначе»
Трек-лист «ДДТ» - «Иначе»:
диск 1
1 Noise №1
2 Родившимся этой ночью
3 Солнечный свет
4 Эй, ты, кто ты
5Пустота
6 Кризис
7Проводник
8 Напиши мне, напиши
9Встреча
10 За тобой пришли
11Новая Россия
12 Noise №2
13Песня о времени
14 Когда ты была здесь
диск 2
1 Песня о свободе
2Юго-Западный ветер
3 Серый боров
4Моногород
5 Басня о власти
6Больница
7 Песня расстроенного человека
8 Повелитель мух
9 Made in China
10Нежность
11 Где мы летим
12Северный гранит
13 Рок-н-рольная муза
14Хич

Альбом «Иначе» оказался сущим манифестом общественной позиции трибуна Юрия Шевчука, какими не были даже «Черный пес Петербург» и «Рождённый в СССР». 28 треков, и почти в каждом – размышления о поколении, роли фотосинтеза в круговороте природы, войне, кризисе, Куршевеле, полиции, свободе, СПИДе, рабстве… Этот список легко продолжить, даже не слушая альбома.

К чести Шевчука, он почти не опускается до банальной публицистики, и из кубиков натуралистических наблюдений выстраивает довольно поэтические картины погрязания мира в равнодушии, пустоте и одиночестве.

Но и более, чем поэтические картины, не получилось. Парадоксальных обобщений, шокирующих откровений и, тем паче, просветленного возвышения сгенерировать не удалось. И не могло получиться априори – вне зависимости от приятия или неприятия гражданственности позиции Шевчука – слишком уж заданным, натужно сконструированным выглядит замысел артиста. Создать таким способом Бородинскую панораму возможно, а икону – никогда.

Печальнее всего, что ради конструирования идей группа «ДДТ» утеряла почти все свои аранжировочные изыски – к чему так упорно шла последние годы. Весь альбом сделан на однотипном бите с индустриально гудящими гитарами и гулкими барабанами, порой разряжаясь в кабареточные люля-малины (и даже в частушки, как «Моногороде»). Все сыграно так, будто музыканты спешно собрались в студии, Шевчук страстно начитал речитативы, под них подложили все штампы, наработанные ранее, - и в путь.

Отменный мелодист Шевчук в этот раз не смог сочинить ни одной яркой мелодии на свои митинговые листовки. Баллады – и те перегружены бубнящими согласными, торопливым рассказом «что вижу, то пою».

Нельзя даже вообразить, чтобы «Иначе» оказался не двойным альбомом, обрезав балласт. Очевидно страстное желание Шевчука в полном объеме поведать миру о своих размышлениях на тему. Накипело, действительно, порядком. И желание все разом высказать вполне понятно и простительно. Ярые поклонники «ДДТ» должны воспринять все, что многословно прорычит трибун. Остальным, скорее всего, позиция Шевчука станет полностью ясной уже после третьей песни. Но порадоваться за мастерство отличных музыкантов и отменного вокалиста им не дадут. Уж слишком вторична и фонова роль всего, кроме текста. Да и тот, признаться, скучен.

Опыт неудачного пророчества «Предчувствия гражданской войны» ничему не научил Шевчука.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:

Страницы