Гуру Кен

Игорь Бутман: Я написал письма Обаме и Порошенко

01/09/2015 - 13:15   Mix   Интервью, Джаз
Игорь Бутман приехал на Koktebel Jazz Party со своим биг-бендом, и честно рассказал, боится ли он санкций от Украины и США.

На Koktebel Jazz Party он сыграл как собственную программу, так и специальную программу с Ларисой Долиной.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

- Мы за последний год существенно обновили состав биг-бенда, к нам пришло много одаренной молодежи. На фестивале играем музыку Николая Левиновского, еще мы подготовили большую композицию на темы Бенни Гудмана, так, чтобы все наши музыканты имели возможность посолировать. Ну, и участие Ларисы Долиной — огромное удовольствие и удача с ней выступать.

NEWSmuz.com спросил у Бутмана, насколько прибылен его джазовый лейбл Igor Butman Music Group, и насколько тяжело в России издавать джазовые релизы.

- Лейбл - дело нелегкое, но любимое. Мы почти ничего не зарабатываем, выпускаем записи своих друзей, зато наши релизы рецензируют крупнейшие музыкальные издания мира. Мы бы хотели выпускать больше музыки с западными исполнителями, сейчас американцы задействованы у нас только в качестве коллабораций с российскими джазменами. В ближайших планах - два релиза Алекса Сипягина. Музыканты должны иметь хорошо отпечатанные пластинки, и мы стараемся делать релизы по самой высокой планке, ни в чем не уступая зарубежным коллегам. А планов много. Готовим, например, альбом на тему Бизе «Кармен» в аранжировке Левиновского, там будет задействован весь наш биг-бенд, затем выйдет еще два альбома биг-бенда. Заработка в этом нет, эта работа приносит только моральное удовлетворение. Это просто проявление нашей любви к джазу. Хотя да, надеемся, что когда-нибудь хотя бы одна пластинка продастся миллионным тиражом, и это наконец-то принесет нам какие-то деньги, и мы станем богатыми... (улыбаясь)

Самый болезненный для многих музыкантов вопрос в этом году - опасение попасть в санкционные списки. Украина еще до начала фестиваля объявила, что вносит всех участников Koktebel Jazz Party в свои черные списки. США и Евросоюз объявили, что крайне «не рекомендуют» своим гражданам участие в коктебельском фесте. Игорь Бутман откровенно рассказал о собственной позиции по этому вопросу.

- Да, многие российские музыканты не приехали, потому что боялись потерять украинский рынок. Американцы не приехали, потому что им прямо запрещено вести в Крыму любую деятельность. У меня два паспорта - России и США, потому что еще в 90-е годы я уехал работать в США. Я получил письмо от Госдепартамента США о том, что мне не рекомендуется ехать на этот фестиваль. Но джаз — музыка свободы, символ фронды, свободолюбия. Мы так его воспринимали всегда, еще в советские годы это было необычайной фрондой - играть джаз в СССР. Джаз в Советском союзе находился под очень большим давлением. А теперь мы приезжаем на фестиваль, который был основан 13 лет назад русскими и украинцами, стал символом дружбы между нашими народами.

Я подумал, что это не правильно — не приезжать сюда. Вчера написал письмо президенту Обаме, и готовлю письмо Порошенко. Я пишу, что если люди хотят видеть музыкантов, то музыкантам надо ехать! Музыка вне политики — там сказал сам Порошенко в моем присутствии, - музыканты общаются не на английском или русском языках, а на языке музыки. Это слова Порошенко! Я желаю удачи фестивалю «Джаз-Коктебель» в Одессе, и если нас пригласят туда — мы с удовольствием приедем.

Кстати, я ведь был соучредителем львовского джазового фестиваля! Сейчас Фридман подарил этот фестиваль городу Львову. Надеюсь, там по-прежнему играют джаз.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Игорь Бутман рассказал о деятельности своего джазового клуба в Москве.

- Когда я решил открыть джаз-клуб, я сразу решил, что у него будут свои традиции. Так принято в Америке, у каждого клуба есть традиции. У нас такая. Каждый понедельник я играю там с джаз-оркестром, иногда с нами поет Сергей Мазаев. Вот такая традиция. Если в понедельник оркестр не может собраться, то мы играем в другой день - квартетом, например. За 16 лет в моем клубе выступили практически все крупнейшие джазовые музыканты мира. Сейчас у нас играет много молодых музыкантов. В клубе всегда происходит что-то интересное!

Интересно было услышать, как Бутман оценивает уровень молодых джазменов.

- Сейчас молодые музыканты играют очень здорово. У меня много молодых в оркестре. Меня часто приглашают послушать, иной раз даже на репетиции зовут — я порой оторваться не могу. Уровень вырос, значительно вырос за последние годы. Московские потехничнее, питерские позадумчивее. Кстати, я в свое время уехал из Питера, потому что был не такой задумчивый.

Бутмана спросили, выступает ли он в Коктебеле за гонорар, или играет бесплатно.

- Здесь я выступаю за гонорар, но за очень небольшой. Мне просто нравится здесь в Коктебеле, организаторы ко мне относятся с уважением. (тут Бутман хитро улыбнулся) И особенное уважение чувствую от Госдепартмента США и Министерства иностранных дел России...

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

Быстрый поиск:
Игорь Бутман, Koktebel Jazz Party, Гуру Кен

Андрей Давидян: Рок для меня - как копье в прошлое!

01/09/2015 - 12:16   Rock   Интервью, Джаз
Легендарный российский музыкант Андрей Давидян рассказал на Koktebel Jazz Party, почему больше не записывает рок-альбомы.

Андрей Давидян известен по своим работам каждому жителю страны. Еще в 1979 году он стал вокалистом очень популярной группы «Рок-ателье», которая тесно сотрудничала с театром «Ленком» и первой исполнила музыку Рыбникова к рок-опере «Юнона и Авось». Известность широкой публике Андрею Давидяну принес клип рок-звезд СССР на песню «Замыкая круг». А ведь были еще «Високосное лето» и «СВ», работа в Государственном эстрадном оркестре России п/у Максима Дунаевского. С 1993 года он создает свою группу «Sound Cake», и работает больше в жанрах соула, фанка и джаз-рока.

В 2013 году он принимает участие в шоу «Голос» Первого канала, после чего его лицо (а не только удивительный голос) становится известным всей стране.

Андрей Давидян
Андрей Давидян

NEWSmuz.com спросил у Андрея Давидяна, хотелось ли ему снова вернуться в классический рок, и записать рок-альбом.

- Рок? Это для меня копье в прошлое. Я стараюсь ускользнуть от этого, но все возвращается на круги своя. Есть люди, которые вместе со мной начинали делать рок в СССР, некоторые еще живы, мы встречаемся вместе, накатывает слеза...

Тот рок, который был в 60-70-е годы, оставил колоссальный след в мировой культуре. Эти люди изменяли сознание целых поколений. Сегодня тем ветеранам по 70 лет, и посмотрите, что они творят! Дух не стареет. Я бы с удовольствием сыграл с ветеранами, тряхнуть стариной, больше нечем...

Если мне кто-то из ветеранов предложит интересный проект, поиграть с ними настоящий рок, а не то жалкое попискивание, которое мы сегодня часто слышим под видом рока, я соглашусь не раздумывая. Сам инициативу проявлять не готов. А вот сыграть концерты с настоящими рок-ветеранами, записать альбом - это всегда.

Андрей Давидян
Андрей Давидян

Андрей Давидян рассказал и том, как ему поется за границей, где у российских музыкантов не всегда устанавливается доверительный контакт с местной публикой.

- Я еду скоро в Лос-Анджелес с почти полностью русской программой, но мы сыграем и Рея Чарлза, например. Вообще я часто выезжал за границу, выступал на фестивалях в Германии и других странах. Ну вот Германия. Было поначалу такое странное ощущение, что вокруг сплошные немцы и только касок не хватало на их головах, - и было не по себе. Но - мы играли джаз и фанк, и зрители раскрылись! Мы находим контакт благодаря музыке, это великая сила, объединяющая самых разных зрителей.

Андрей Давидян принял участие в Koktebel Jazz Party 2015.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

Быстрый поиск:
Андрей Давидян, Koktebel Jazz Party, Гуру Кен

«Свободный Полет» - «Музыкант»

27/07/2015 - 15:23   Rock   Рецензии
1 августа выходит сингл «Музыкант» от инди-группы «Свободный полет». Трек о судьбе музыканта, «не продавшегося» коммерции.

Сингл. «Свободный Полет», 2015.
Жанр: рок, русский рок, блюз-рок.

Грядущий альбом группы называется «Будущее», а пока о первом сингле надо знать две главные мысли. Отсылки к творчеству Dire Straits даже не скрываются, риффы вполне узнаваемы. А сама песня — про уличного талантливого музыканта, который «не продался боссам за гроши», а «достучался до своей души», играя что нравится на улице.

«Свободный Полет» - «Музыкант»
«Свободный Полет» - «Музыкант»

И тут мы спотыкаемся об колючий бордюр. Как относиться к хорошим, но несговорчивым музыкантам, кои обычно после проявлений своего максимализма попросту спиваются? Примеров море. Шоу-бизнес в России крохотный, денег для инди-музыки вообще нет — так что наследуй хоть Ноплферу, хоть Уотерсу, - исход один. На Арбат или в переход. Где тебе будут кидать деньги не за твои умения, а за «снятие» Нопфлера.

Илья Полежаев задел слишком больную тему. И отношение к песне наверняка слишком зависимо будет от занятой позиции: стоит так делать или нет. Я выскажу свою. На моих глазах слишком много отличных музыкантов спивалось только потому, что считали постыдным играть какой-либо жанр: от попсы до русского рока. Спивались от безысходности: концерты в духе Pink Floyd или The Who были неинтересны публике, как отчаянно хорошо не играй. И сам Полежаев намекает на алгоритм будущего: «у него немного смеси, она резко бодрит»...

А вот другая правда. На моих же глазах стухли десятки талантливых сонграйтеров, которые не смогли найти отличных музыкантов для воплощения своих идей. Для упертых виртуозов те были недостаточно похожи на Уотерса....

И еще одна правда. Есть те, кто «продался». Они записывают гитарные партии для Пугачевой, Алсу, каких-то мюзиклов и проектов, которые могут заплатить за их услуги. Но есть деньги, а счастья нет. Музыканты могут сыграть в любой манере для любого проекта, но на их сольный концерт не придет никто.

Есть вывод? Вывода нет. Свою историю каждый музыкант делает своими руками. Полежаев описал одну характерную историю, и смог поиронизировать над ней, высказав полное уважение к герою, достаточно типичному. Вывод должен делать слушатель, для которого в «дайрстрейтсовской» атмосфере сыграли Андрей Шатуновский (барабаны), Сергей Пахотин (гитары), Антон Розинский (бас) и Илья Полежаев, собственно.

Вывод сделал Оскар Уайльд. «Не стреляйте в пианиста — он играет, как умеет». Не стреляйте! А уж как относиться, решайте сами...

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Свободный Полет, Гуру Кен

«Путь к себе 2015»: от Бутусова до Желанной

20/07/2015 - 19:11   Rock   Концерты, Этно и world-music
Если бы фестиваля «Путь к себе» не было, его надо было бы выдумать.

Есть обманчивое ощущение, что опен-йэров на тему качественной рок- и фолк-музыки в России много, и даже конкуренция поджимает. Прямо перед началом фестиваля в соцсетях разыгрался бурный спор из-за фразы в интервью основателя «Пути к себе» Максима Яременко о том, что конкурентом своему фестивалю он видит «Дикую мяту». Искры летели во все стороны. Припомнили и количество зрителей, померялись звездность лайн-апа...

На самом деле, практически все фестивали в стране узконишевые. «Нашествие» славно русским роком и танками-самолетами, «Дикая мята» от фолк-рока двинулась в слот «Нашествие для приличных людей», «Пустые холмы» распались на горстку подпольных сейшнов в лесах, «Мото-Малоярославец» обрабатывает вкусы байкеров, «Дикий open-air» культивирует панк с отростками, «Кубана» играет на контрасте радикального рока и эстрады... У каждого своя делянка в лесу, и низкий поклон всем организаторам всех фестивалей за возделывание своих делянок.

«Путь к себе - 2015»
«Путь к себе - 2015»

«Путь к себе» прошел в становящемся все краше и краше арт-парке «Этномир» на границе Московской и Калужской областей. Третий фестиваль — это уже срок. Пластичная некогда лепка образа из «всего этнического» уже сгустилась во вполне конкретные формы - сбора всех профессиональных музыкантов, каким-либо боком имеющих отношение к этнике. Ставка на профессионализм — единственно верная. И она ощущается как никогда. В этом году лайн-ап фестиваля необычайно крепок и силен. В этно-сфере, где профи очень мало, группы распадаются еще до первого кассового концерта, а всякий купивший барабанчик или дудку уже считает себя классным джемистом, - жесткий отсев самодеятельности жизненно необходим.

Ю-Питер
Ю-Питер

Фестиваль шел три дня, с погодой повезло, но основная масса публики приехала на второй день. Потому что выступали хедлайнеры — Вячеслав Бутусов с «Ю-Питером» и «Калинов мост». Бутусов бесстрастно и механистично отработал свою программу, его явно и давно тяготит необходимость давать концерты. В его статусе можно уже все. Но вот какая деталь — теперь Бутусов включает в сет-лист те антивоенные песни «Наутилуса Помпилиуса», которые раньше не то, что не пел часто, - но даже признавался в интервью, что их стыдится! Во всей катавасии на тему «КрымНаш» Бутусов держал публичную паузу. Сегодняшний «Шар цвета хаки» откровенно звучит более резким и жестким высказыванием на тему, чем в те времена, когда он был написан. Отношение к войне, к тем, кто ее разжег и тем, кто ее поддерживает молча или в голос — высказано так, что не понять его не сможет только самый глухой.

Дмитрий Ревякин
Дмитрий Ревякин

А вот Дмитрий Ревякин прибыл в превосходном настроении, радостно оглядел полное людей поле, изумрудную зелень травы и деревьев, вдохнул чистый воздух — и подарил полноценную полуторачасовую программу. В ней причудливо переплелись как старые подзабытые песни «Калинова моста», так и совсем новые, не обошлось и без главных хитов. Особенно душевно прозвучала его кавер-версия Башлачева, «Время колокольчиков» обрело жесткий бит и надрывную рокерскую (а не бардовскую!) исповедальность. Ревякин в отличной вокальной форме, голос звучит чисто и звонко. Вот она, демонстрация здорового образа жизни наглядно...

«Рада и Терновник» не числились в хедлайнерах, однако де-факто стали абсолютным хедлайнером первого дня фестиваля. Мощный стадионный звук, магические мелодии, яркое визуальное решение (я еще не упомянул, что звук и свет на этом фестивале просто превосходны?)... Последние три-четыре года чета Анчевских сотоварищи превратилась в бронебойный фестивальный боевик. Яркие гитарные риффы, безупречная молотильня барабанов, - самим музыкантам откровенно нравятся большие сцены, они делают восхитительное шоу.

Рада и Терновник
Рада и Терновник

В этот первый день на большой сцене (чуть позже о малой) еще играл несколько предсказуемый фьюжн-блюз «Солнечный блюз», удивляла своими бескрайними вокальными возможностями этно-фанк формация Shoo, поражала сочетанием игры на стике и непростыми мелодиями группа Baraka (жаль, что они приехали вполовину усеченным составом), заполняла ночной воздух вибрациями ханга new-age команда Algambra и пыталась подражать Ревякину группа «Возвращение». А где-то вдали метались огни и доносился запах фаер-шоу...

Во второй день на главной сцене компанию Бутусову и «Калинову Мосту» составили менее известные, но весьма маститые коллективы. Рэп-рок «Одноно» прозвучал живо и убедительно, гуру «Пустых холмов» Рома В.П.Р. отколдовал нонконформистский регги отчаянно и более язвительно, чем обычно. Приезд тяжело заболевшей солистки world-трип-хопа Atlantida Project ожидался многими с трепетом — Саша Соколова уже почти не может ходить, но может петь — свои угловатые мантры она озвучивала, сидя на комбике. И завидовала тому, что под Калугой летняя ночь пахнет так одурманивающе ароматно, как не бывает в Питере... Событием стало выступление трио выпускниц Гнесинки FolkBeat RF – семплеру и плейбеку подыгрывал известный перкуссионист Биг, а русский распев в поп-аранжировках звучал необычно деликатно. Завершили день бывшие «Сказы леса», а нынче просто «Сказы» - добавив перчинку панка во всю эту благодать.

Atlantida Project
Atlantida Project

И вот главный нюанс «Пути к себе». Малая сцена. Для любящих изыски и камерность, возможно, самая интересная. Все три дня тут царила, чего уж скрывать, - Ее Величество Музыка. Без лишнего пафоса. Чудо-пианистка Наталья Скворцова представила авангардный проект «Хрустальный =U.U.= Альянс», участники «Терновника» показали струнный арт-рок под смешным названием «Руки слона» (пока под плейбек, но проект только начался). «Яр-Га» нынче дуэт Александра Леонова и Ольги Гайдамак, поэтому от легендарной «Ва-Та-Ги» остались рожки да ножки, плюс сдержанное обаяние сказочника Леонова — жаль, что музыка боле не в приоритетах... Бурятский рок с горловым пением диковинно сыграла группа Shono. Чудесная Мила Кикина разводила руками на малость зрителей (на самом деле убежавших лицезреть Бутусова), и чистым мощным голосом подавала на все поле плясовые и обрядовые русские песни. А неизбежная «Кимбата» зажигала не только на сцене, но и всю ночь в джем-шатре...

Третий и последний день фестиваля искрил уважаемыми и ценимыми именами. Как сказала Инна Желанная, - передайте тем, кто не приехал, как много они упустили. После традиционной индийской музыки от Устада Гульфама Сабри (давшего до этого несколько мастер-классов для всех желающих в специальных шатрах), на главную сцену вышло отменное этно-фьюжн трио Котова-Игнатов-Бурмистров. Дочь того самого Андрея Котова (и он тут был тоже!) поет русские народные песни в авторских переложениях, и Варвара звучит полновесно, драматично в низких тесситурах, легко переходя к полетному звуку на верхах. Индофанский коллектив Samhay Project немного переборщил с медитативностью, зато стоило зазвучать ударной установке — и раскрылось все богатство его инструментовки.

Инна Желанная
Инна Желанная

После грубовато-шансонного выступления Хоронько Оркестра наступил черед Инны Желанной делать чудеса. После долгой паузы с концертами в «Этномир» приехало всего три ее музыканта, но хватило и этого. Желанная преобразилась — без гитаристов теперь это звучит как психоделический денс весьма мощного танцевального заряда (потанцевальнее даже «Ивана Купалы»!), а Гребстель умеет, оказывается, на басу играть хитроумные ритмические конструкции, не уступающие ди-джейским семплам. Впрочем, «Иван Купала» отыгрался на хороводах — его завершающий сет убедительно доказал, что публику «Пути к себе» достаточно только однажды попросить похороводить, и больше просить не надо — радостные и веселые, вне возрастов и признаков растительности на лице, эта аудитория (самое ценное достояние фестиваля!) будет петь и танцевать хоть до утра.

Иван Купала
Иван Купала

Можно было бы рассказывать еще и еще. Про печально-саркастического армянского дудукиста Аргишти, про неожиданно виртуозно выводящего арабские рулады грека Янниса Кофопулоса, про хасидские песни Анны Гоффман, и неожиданно выскочившее между выступлениями групп на приступок трио суровых мужчин (среди которых угадывались участники «Ивана Купалы»), запевшее казачьи песни а капелла... Совсем ничего не получилось рассказать про цигун, выпрямление позвоночника, мастер-классы на каких-угодно-инструментах, джемы, ночные импровизации у исполинской Печи, анти-театре, декупаже, эзотерические картины и хатха-йогу в семь утра...

«Путь к себе» прошел в третий раз, собрал несколько тысяч неслучайных человек, сотню неслучайных музыкантов — и это все было не зря.

Смотрите фоторепортаж про фестиваль «Путь к себе - 2015»

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
Путь к себе, Гуру Кен, Калинов мост, Вячеслав Бутусов, Рада и Терновник, Иван Купала

Валерия рассказала о слезах сильных женщин

16/07/2015 - 02:13   Поп   Клипы
Валерия представила футуристический клип на песню «Сильные женщины».

Новая песня Валерии посвящена теме сильных женщин с трюистичным лирическим припевом: «Сильные женщины тоже плачут. Если слез не видно, это ничего не значит».

Валерия упоминает, что это ощущение трогает так же и мам, и вообще всех сильных женщин в разных областях жизни. Обобщение дает мощный эффект, особенно в контексте истории жизни самой Валерии, отчего песня кажется гимном многих поколений. Песня аранжирована в балладном ключе, а клип снимал режиссер Алексей Веренчик, он выдумал бесполых роботизированных существ, встречающихся с торжеством природы.

Автор музыки и слов - Аркадий Александров. Можно указать на неразвитость мелодической фабулы от куплета к припеву, но автор в сжатой форме сумел выразить трагическое ощущение женского выжатого в житейских передрягах самосознания, признания своей слабости и одновременно ощущения своей силы.

Валерия уже не раз обращалась к теме «сильной женщины», но в этот раз смогла, кажется, максимально достоверно и исповедально раскрыть эти переживания.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Валерия, Гуру Кен

Sol3 Mio - Sol3 Mio

08/07/2015 - 17:52   Classic   Рецензии
Дебютный альбом сладкоголосого трио уже стал самым продаваемым альбомом 2014 года в Новой Зеландии, и имеет смысл переслушать его теперь, когда он отлицензирован для России.

CD. Universal Music NZ, 2013 / Universal Music Russia, 2015
Жанр: классический кроссовер, поп-класика

Выходцы из крошечного островного государства Самоа, новозеландские оперные певцы из Sol3 Mio — все родственники. Два брата-тенора Пене Пати и Амитаи Пати с двоюродным братом-баритоном Моисеем Маккеем вдохновляются успехом «трех теноров», но отсылают истоки своего весьма эклектичного кроссовера к эпохе киви-сингеров вроде Howard Morrison и Dame Kiri Te Kanawa.

Отсюда и выбор репертуара — от неизбежной 'O Sole Mio (давшей имя трио) до Бизе и Пуччини, с заходом на территорию американских мюзиклов Бернстайна и крунерской My Way. Парни получили неплохое образование, окончив музыкальный факультет Университета Окленда. Самого голосистого Пене Пати тут же приняли в Оперу Сан-Франциско, а Моисей и Амитаи продолжили обучение в Academy of Voice Уэльса. Альбом записывался в Лондоне, но большую часть времени трио проводит все-таки в ставшей им родной Новой Зеландии.

Sol3 Mio - Sol3 Mio
Sol3 Mio - Sol3 Mio

Пене Пати — действительно прекрасный лирический тенор, и «верхнее до» демонстрировать ему отнюдь не лень. Собственное, любые эффекты годятся для коммерческого кроссовера и людей, мечтающих собирать стадионы. Концерты Sol3 Mio больше похожи на комические стенд-апы — без острых шуток не обходится ни одна пауза. Другое дело — альбом. Тут все предельно серьезно, и тот же My Way пропевается певцами ученически прилежно. Вокального брака по оперным меркам невероятно много, особенно в нижнем регистре. Но альбом вовсе не для ценителей оперы. А рядовой слушатель отметит скорее красивости — эффектные трехголосия, аффектированное вибрато, умиротворенные сладкие голоса, почти лишенные тембральной окраски в пользу сахарности.

И тут мы приходим к парадоксальному выводу — трио ведь полностью выполняет поставленные им перед собой задачи. Красивость, сладкость без приторности, мелодичная приятная музыка — все это есть, и спето обработанными голосами, исходящими из симпатичных мужских лиц. Проект откровенно нацелен на женскую аудиторию, потому не пугает никакими речитативами и агрессиями, - только воздушные оркестровые партии и деликатные прочмокивания тарелочек вокруг обволакивающих мандолин.

Sol3 Mio абсолютно попадает в свою целевую аудиторию, а она огромна. Возможно, не за горами уже и стадионы...

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Sol3 Mio, Гуру Кен

Pete Townshend’s Classic Quadrophenia

07/07/2015 - 14:25   Rock   Рецензии
Некоторые вещи иногда к нам возвращаются. Вернулся и знаменитый альбом The Who 1973 года, одна из величайших рок-опер Quadrophenia.

Deutsche Grammophon / Universal Music Russia, 2015
Жанр: классический кроссовер

Теперь это Classic Quadrophenia — с Лондонским королевским филармоническим оркестром, хором London Oriana Choir и некоторыми артефактами в виде Billy Idol и подхрипывающего голоса самого 69-летнего Пита Таунсенда.

Pete Townshend’s Classic Quadrophenia
Pete Townshend’s Classic Quadrophenia

Многие интересуются, зачем вообще перепевать и переигрывать классические рок-альбомы? Итог ведь всегда плачевен. У Таунсенда есть на этот больной вопрос свой ответ. Для того, чтобы будущим поколениям оставить эту нетленку в виде нот для оркестра, чтобы Quadrophenia стала «неотъемлемой частью оркестрового репертуара», чтобы... повысить посещаемость концертов академической музыки. О как! «Много крупных симфонических оркестров в беде, потому что их аудитория стареет и молодые зрители предпочитают материал полегче, например, саундтреки к фильмам», - резонирует Пит.

С чего бы это молодежи слушать столь пафосные оркестровые переложения, какие сделал Таунсенд? - недоумевает слушатель и, например, автор этих строк.

В самом деле, если абстрагироваться от славы создателя ершистых рок-опер «Tommy», «Who’s Next» и «Quadrophenia» - на выходе получился довольно бесцветный и чрезвычайно помпезный продукт. Тем удивительнее, что сама-то опера — про «расчетверенное» от наркотиков сознание лондонского мода 60-х. Причем тут плавные пады струнных групп, ровный бой оркестровых барабанов и величественный хор? Там, где была рваная бас-гитара — теперь ровные пейзажи духовых миражей, где был визг соло-гитары — мерный убаюкивающий звон гитары Таунсенда... Бог мой, что это?

Вместо бьющего об сцену микрофоны Роджера Долтри поет степенный английский тенор Альфи Бо (Alfie Boe), - академично, неся себя, и словно очерчивая неприкосновенные мелодические линии Таунсенда. Надо сказать, что при такой бережливости эти самые мелодические линии уже не выглядят столь порочно прекрасными, а уж скорее они бедны и чересчур вторичны! Что было эффектно в рок-н-ролле, совсем иначе звучит с оркестром. Монотонный ровный бой барабанов оркестра оказывается лишь спасением утопающего от гармонической бедности композитора.

Classic Quadrophenia в целом — прекрасный пример того, чего делать знаменитым рок-музыкантам «в возрасте» не следует никогда. Неловко и за Королевский оркестр, которому буквально нечего играть и негде развернуться (хотя дирижер Роберт Зиглер сделал все возможное), и за монотонно заунывный хор Oriana, и за ярчайшие воспоминания про ту эпоху у слушателей. Право же, гораздо лучше переслушать оригинал.

Оценка: 3 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
The Who, Гуру Кен

Lumen - «Всегда 17 — всегда война»

26/06/2015 - 03:34   Rock   Рецензии
Очередной концертный альбом самых зубастых альтернативщиков страны Lumen воспроизводит шоу 6 декабря 2014 года в московском Stadium Live. Можно убедиться, что огромный зал — битком, музыканты находятся в отличной форме, а Тэм все так же остер на язык.

CD+DVD. М2БА, 2015
Жанр: альтернативный рок

«Мир вокруг меняется, но не всегда в ту сторону, которая нам нравится», - говорит Тэм между песнями. В этом все дело. Петь на остросоциальные темы десяток лет, и остаться актуальными? Lumen одна из немногих групп, которым это удается. Все тот же подростковый нерв, агрессивно жужжащие гитары, молотобойные барабаны, и все тот же призыв не сдаваться, не ложиться под изменчивый мир, оставаться собой.

Lumen - «Всегда 17 — всегда война»
Lumen - «Всегда 17 — всегда война»

И все же нельзя не заметить, насколько непросто поддерживать тот самый подростковый протестный нерв самому Тэму. Он явно понимает, что превратился в отрыв для офисного планктона, вроде «Ленинграда», - клерки после тяжелой рабочей недели с радостью отрываются под бескомпромиссные кричалки что Шнура, что Тэма. Иллюзии, что кричалками можно что-то изменить, у Lumen больше нет. Мир может изменить красота, и Тэм пытался несколько лет назад начать писать красивые мелодичные песни, однако остался непонятым своей же аудиторией. И вернулся к кричалкам.

DVD демонстрирует, насколько продвинулся Lumen в плане технической виртуозности и концертного мастерства. Это отличное рок-шоу, черт побери. Ритм-секция работает безупречно, свет в нужные моменты слепит зал, баллады искрят зажженными мобильниками у зрителей и фонариком у Тэма. Соло-гитара звучит настолько прозрачно, что сомневаешься — не студийная ли это запись? Нет, именно концертная.

В этом безупречном шоу отчаянно не хватает иронии. Ну нельзя столько лет всерьез петь «мы сладко спим на бочке пороха», смешно же. Порох отсырел. Тэм отказывает себе в праве спокойно поиронизировать над своим же подростковым максимализмом, столь сочно выписанным в песнях Lumen. Зато продолжает рекрутировать в ряды своих поклонников все новые подрастающие поколения, - может быть, это дальновидная политика.

Оценка: 8 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
Lumen, Гуру Кен

Митя Фомин: Кризис кризисом, но душу людей никто не отменял!

25/06/2015 - 05:04   Поп   Интервью
Митя Фомин рассказал о том, что такое хит, и почему непросто быть одновременно в телевизоре, на радио и в интернете.

- Можно сначала о личном? Перед днем Победы вы спели концерт из советских военных песен. А у вас остались какие-то фотографии, воспоминания о рассказах дедов о войне?

- Мы с родителями жили в Новосибирске, а мой дедушка по материнской линии, который воевал, жил в Томске. Я ездил к нему часто. Дед воевал, был ранен, вернулся с фронта домой, стал работать, родилась моя мама и ее сестра. О войне он не любил говорить. Но день Победы мы отмечали, конечно. Сейчас деда уже нет в живых, он прожил более 90 лет.

Митя Фомин - «Песни весны, любви и Победы»
Митя Фомин - «Песни весны, любви и Победы»

Что касается того концерта, то из песни слов не выкинешь, и мы оставили военные песни в том виде, в каком их узнали и полюбили. Но ведь времена меняются — звукоизвлечение инструментов, сами инструменты, манера пения. Я бы и не смог петь их точно так, как советские исполнители. Три гитариста, клавишник, барабанщик, — наш состав музыкантов тоже привнес собственное звучание, мы спели их несколько по-другому. Но старались сохранить душу каждой песни. Каждая песня — это как женщина, она может надевать разные платья в разные эпохи, по-разному причесываться, - но она остается женщиной. Эти песни не становятся хуже со временем. Нас слушали ветераны, и очень тепло принимали. Они поняли, что мы не ретро, мы сегодняшние, мы бережно перепеваем. Мне захотелось пропустить эти песни через себя, дать им новую жизнь. И абсолютно живой звук от начала до конца. Теперь мне хочется записать и выпустить свой диск этих песен.

- Недавно вышел клип на песню «Вот так вот я люблю тебя». Мне кажется, что сам заголовок все-таки противоречит нормам русского языка.

- Так задумано автором, и я как носитель русского языка, буду настаивать на исключении из правил. «Вот так вот» - речевой оборот из живой речи. Вообще многие песни противоречат нормам литературного языка, если уж на то пошло.

- В этом есть озорничество, самоирония. Вы в клипе на эту фразу и ножкой так притоптываете озорно...

- Да, демонстрация самого действия (смеется). Вот как я люблю тебя! Это подчеркивает все то, что мы имели в виду в песне. А до этой фразы в песне идет перечисление фактов, как именно я тебя люблю — и подчеркивание — вот так вот!

- Но почему местом съемки клипа была выбрана Флоренция? Там же вполне хрестоматийные пейзажи.

- Меня многое связывает с Италией, у меня там более 20 лет живет сестра, она классический музыкант, скрипачка. Недавно ездила в турне с мировой звездой оперной сцены меццо-сопрано Чечилией Бартоли. Сестра постоянно вводит меня в курс происходящего в классической музыке. И любит слушать мои песни.

Флоренция довольно редко снимается в видеоклипах. Для меня клип — это маленькое кино. В основном снимают Рим, Венецию... А Флоренция просто удивительная! Какие там пейзажи, какая архитектура, сколько аутентичных деталей, совершенно другая реальность! Город эпохи Возрождения не может не вдохновлять на большие свершения!

- Как получилось, что в клипе снялась первая солистка Hi-Fi Ксения Олешко?

- Мы с Ксенией очень дружим. Она моя давняя подруга и по группе, и по жизни. Она уже снималась в моем видео на песню «Все будет хорошо». Открою секрет — изначально должна была сниматься другая актриса, но не смогла. И я сразу подумал, что Ксения может украсить этот клип, тем более она прекрасно ездит на лошадях. В Тоскане всегда любили лошадей, и верховая езда — культ этой местности.

Митя Фомин
Митя Фомин

- Вы много лет балансируете между клубной и обычной эстрадной музыкой. Сегодня люди хотят слышать скорее денс, или слышать слова песни?

- Слова в песне никто не отменял. Но для меня все непредсказуемо. Тебе приносят песню, читаешь слова и думаешь, что эти слова никогда ни на кого не произведут впечатления, они пустые, простые, поверхностные. Но появляется песня, - и результат прямо противоположный. И ты понимаешь, что ничего не понимаешь.

Важно не переоценивать слова. Как только ты вкладываешь какой-то значимый смысл в слова песни, - люди тебя теряют. Для меня это всегда неожиданность, когда, казалось бы, негармоничная песня вдруг становится хитом. Почему так? Наша публика отнюдь не глупа, она может читать какие угодно сложные для восприятия книги, и при этом — любить беспечные песни.

В песне работает некий хук звукового ряда и броское словосочетание. Много песен, которые в принципе не имели никакой содержательности, и при этом оставались в веках.

Поп-музыка черпает свои корни из народной музыки. Народные песни - о насущном, о жизненном, о том, что всегда рядом. Они редко философские. Нужно ориентироваться на свои чувства — если песня для тебя значима, если с ее помощью ты можешь до кого-то достучаться, - стоит попробовать! Но и ошибиться очень легко.

- Нынешний кризис никак не отразился на предпочтениях вашей публики?

- Я кризиса практически не вижу и не слышу. Этот кризис людей не пугает вовсе! Я выступаю и на днях города, и на кассовых концертах, и на корпоративах. Кризис кризисом, но душу людей никто не отменял. Все равно все хотят слушать любимые песни. И абстрагироваться от не всегда радостной реальности.

- Снижения количества корпоративов у вас тоже нет? А многие артисты жалуются.

- У меня был совершенно замечательный декабрь, я много работал, и работал в Новый год. В феврале было снижение активности, но так всегда, люди много денег истратили на праздники. Сейчас все опять очень плотно — только в Турции у меня запланирована большая череда концертов, люди едут отдыхать не только в Крым и Сочи, ходят на концерты.

- 2014 год стал первым, когда объем цифровых продаж музыки сравнялся с продажами на физических носителях. Вы на себе ощущаете это?

- У нас ни всплеска, ни падения цифровых продаж не было. Все зависит от того, насколько хитовый трек выпускается. Если песня звучит везде, то и продажи вырастут. Больше всего цифровых доходов принесла мне песня «Все будет хорошо», а ее авторы заработали на ней еще больше. Все-таки на роялти больше у нас зарабатывают авторы, а не исполнители. Я делал большую ставку на «Завтра будет все по-другому», но у меня не было плотной радийной поддержки. На концертах ее воспринимают прекрасно, но в интернете похвастаться ее отличными продажами я не могу. Сейчас большие надежды я связываю с песней «Вот так вот я люблю тебя». И очень важно, как работает твой менеджмент.

Я сейчас ушел от прежней компании после пяти лет работы с одним директором, и теперь работаю с компанией Golden Look. В целом шоу-бизнес в России до сих пор недостаточно развит, артисты работают с тем, с кем получится, а у тех в свою очередь часто нет полного набора компетенций. В результате кто-то не вылезает из телевизора, кого-то плотно крутят по радио, кто-то берет концертным чесом, а тем временем иные сферы деятельности проседают. Где-то ты мил, а где-то и нет. Профессионализм менеджмент-компаний и людей, причастных к развитию артистов, только начинает меняться.

- Правами на какие песни вы обладаете? Скажем, песни Hi-Fi есть у вас?

- На песни Hi-Fi я не имею никаких прав, я их не создавал, только гастролировал с ними. И теперь я не имею права спеть ни одной песни из репертуара группы, которой я отдал без малого 10 лет. Наверное, я единственный артист, который не имеет своего прошлого. Но как сольный артист после участия в группе — я почти единственный, у кого это получилось. Ева Польна, Жанна Фриске, светлая память этой удивительной артистке и прекрасному человеку, Сергей Лазарев, Вера Брежнева — все они имели и имеют право петь старые песни. Я — нет.

- Почему?

- Все права на песни Hi-Fi принадлежат менеджменту группы. Они даже изъяли из управления РАО весь материал группы, дабы уберечь себя от «несанкционированного использования». Я по-человечески этого не понимаю, и не приемлю. Отдав группе 10 лет, моральное право петь эти песни я имею. Большинство музыкального материала группы ассоциируется именно с моим лицом. Многие уверены, что этой группы уже вообще нет, хотя она продолжает существовать в составе дуэта. Я бы пел эти песни иногда, не ставя их во главу своей сольной программы и без того перенасыщенной хитами. Теряют от этой ситуации все. И менеджемент Hi-Fi, и я. Теряем в деньгах, ведь те песни не звучат в той мере, в которой они обязаны звучать по сей день. Уйдя из группы, я несколько раз пытался навести мосты, предложить сотрудничество. К сожалению, это невозможно по самым разным причинам.

А мои песни находятся в управлении музыкальной компании Warner Music, являющейся бранчем известного музыкального лейбла. Ранее этим занималась Gala Records. Возможно, настало время забирать у них права, потому что компания сильно изменилась, у них много совсем других артистов. А надо развиваться дальше. Несколько музыкальных произведений сейчас находятся в компании Media Land, с которой мы начинаем плотно сотрудничать.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Митя Фомин, Гуру Кен

Варвара: Звучишь по радио - становишься как под копирку!

17/06/2015 - 15:05   Поп   Интервью
Этно-поп певица Варвара рассказала, как воспринимают ее песни на гастролях, и чем отличается восприятие публики в столицах и регионах.

- Все артисты жалуются на кризис, падение корпоративного рынка и уменьшение кассовых концертов. Как у вас?

- Мы никогда не были в первых рядах заказных артистов, на корпоративы нас приглашают редко, даже в Новый год. Если заказывают — это либо большой завод, либо День металлурга (смеется).

Варвара

- … А Бабкину и Кадышеву заказывают!

- Вот не знаю, почему у нас так. Иногда на свадьбы приглашают, или правительственные концерты. Еще лет пять назад я взяла курс именно на кассовые концерты. Много ездили по всей стране, сначала собирали по пол-зала, по следующему кругу — уже полные залы. С начала этого года гастрольный график очень плотный. Так что никакого кризиса я не ощущаю. Играем свой спектакль «Истоки», полностью живые музыканты, балет... Только в один день 9 мая у нас было четыре концертов за день!

- Организаторы не просят сделать концерт подешевле, убрать музыкантов и балет?

- Я категорически отказываюсь. От музыкантов я совершенно точно не готова отказаться, а балет у меня сократился сам собой, раньше танцоров было больше. А без живого музицирования я работать не могу, не чувствую драйва. Мои песни, которые звучат на радио, - совершенно другое, нежели звучит у нас на концертах.

- Удается зарабатывать на продажах записей?

- CD умерли абсолютно. А от Youtube или iTunes приходят такие маленькие деньги... Все, чем мы зарабатываем, - только концерты.

Хотя есть еще один источник дохода. Когда бренд стал узнаваемым, пошли заказы на рекламу. Я стала лицом одной ювелирной коллекции, еще приглашают сниматься в разной рекламе. Но я часто отказываюсь. Ну, не могу я рекламировать стиральный порошок! Никак не могу. И сигареты не могу. Мне нужно, чтобы мне было не стыдно.

- Когда я езжу по стране, вижу, что ситуация с концертными залами значительно улучшилась. А у вас какие впечатления?

- Да, это так. В некоторых регионах построили концертные залы, которыми можно гордиться. В основном это большие города, но есть и небольшие. В Ханты-Мансийске отлично оснащенные залы, куда не нужно заказывать дополнительную аппаратуру. Привозишь своих музыкантов — остальное там есть. А какие пульты сейчас стоят на многих площадках! Омск, Новосибирск, северные города... А вот в центральной России и на Сахалине дела обстоят похуже.

Хотя люди везде хорошие. Я пою русские песни, которые не крутятся на «Русском радио», - люди сидят в креслах и плачут! Они проживают что-то свое в этот момент. Это Москва отдельная страна. А там — нужно выложиться, там 8 тысяч зарплаты, там нельзя делать дорогие билеты, - но когда люди приходят, они слушают тебя душой.

- Кстати, удается ли контролировать цены билетов на ваши концерты?

- Да! Я не делаю дорогие билеты. У меня коллектив — они хотят много ездить, зарабатывать. Пока есть силы, пока есть здоровье — мы хотим дарить песни.

- Сложно ли так часто гастролировать?

- Даже если спишь по четыре часа, даже если встречаются неожиданные затруднения — все мы встречаем с улыбкой. Я сама такая, люблю посмеяться. И даже если что-то не так, то виду не подам. А случается всякое. У нас концерт зимой на площади, а оба гитариста с температурой 39 градусов. Отработали! Самолет приземлился в Москве, и одного пришлось со скорой помощью в больницу отправлять.

Бывает экстрим. А бывает смешное. Например, есть такой город Волхов под Питером. А там есть станции Волховстрой-1 и Волховстрой-2. Как только мы собираемся уезжать поездом из Волхов-1, поезд обязательно приезжает на Волхов-2. И наоборот! Там полтора километра, но надо же погрузить аппаратуру, а потом бежать по шпалам. Один раз поезд уже почти уехал, я бегу за поездом с двумя баянами в руках и кричу: «Остановите поезд!» Проводница услышала, дернула стоп-кран, мы зашли в последний вагон. А потом со всей аппаратурой прошествовали в первый вагон через весь поезд...

У меня в концерте есть момент переодевания, на сцене в это время балет. Свет гасят, и я постоянно так запутываюсь в кулисах, что меня даже костюмер найти не может. «Где ты, Вика??» А я стою, замотанная кулисой...

А вообще в коллективе у меня текучки нет, все работают десятилетиями, и мы понимаем друг друга с полуслова, с одного жеста. И я выхожу на сцену, уверенная на 100%. Даже если микрофон работать не будет. На Сахалине в 21.45 отключили свет, а у нас еще идет концерт. Включили только два дежурных фонаря. Я отложила микрофон, и вживую с ребятами мы сыграли и спели акустику. Зал пел вместе с нами!

- Акустическая часть программы будет в каком-то виде записана?

- Мы сейчас записываем альбом, который будет называться «Лен». Даже не могу объяснить, почему такое название. Это русское слово, и я очень привязана к природе. В альбоме будут только русские песни — не только хиты вроде «Ой ты не вечер», но и «Сказание о Варваре», «Гулял Ванька»... Целиком акустика, с народными инструментами — калюка, дудук, курский рожок и другие. Аутентики не будет, это все равно наши версии. Но будет а капелла. В целом — такая красивая гитарно-фолковая музыка. Хочу выпустить этот альбом, потому что народ от меня уже ждет его. Пишут, просят, спрашивают. Сейчас альбом в заключительной стадии, выпустим осенью. Сделаем красивую обложку, я визуалистка.

- Все ваши обложки альбомов можно выставлять на выставках.

- Я люблю красивые обложки. Ведь как появилась идея с гончими на обложке альбома «Легенды осени»? Она мне привиделась, я ее нарисовала в голове. А потом нашла охотоведа, он держал около 15 гончих. Привезла фотографа, и все получилось.

Варвара

С Мариной Девятовой мы сделали свою версию «Ой ты Порушка, Параня» - это поп, денс, но там очень много живых инструментов. Почти языческая версия получилась. Мы делали под формат телевидения, покажем на «Славянском базаре». Почему Марина Девятова? Потому что очень хороший человек.

- И конкурент.

- Я не чувствую конкуренции в нашем сегменте. У нас разные аудитории. У Марины — более взрослая. У меня — более молодая, может быть, более интеллектуальная. Но все мы дружим, никакой конкуренции нет.

- Отчего что Девятова, что Кадышева все более уходят в шансон? Это настолько востребовано провинциальной публикой? Нельзя отказаться?

- Нельзя. Уж насколько я не люблю шансон, но не могу не заметить, что шансон очень явственно перекликается с фолком. Как и рок. Но рок ушел в андеграунд, а шансон всегда на плаву. Эти песни «за душу» настолько раскрывают людей в зале! Когда происходит наслоение шансона на фолк, получается настоящая современная русская песня. Мы ничего не можем с этим поделать.

Потом, происходит переосмысление. Как мне петь сейчас «Летала да пела»? Возраст уже не тот. Я сейчас больше разговариваю на концерте о ценностях нашей жизни. И в песнях тоже. Люди слушают сейчас текст! Моя публика приходит, и слушает текст. Раньше по молодости я на концертах просто выплескивала свою энергию, что-то вроде дискотеки.

- Ольга Кормухина мне рассказывала, что сейчас на концертах в регионах невероятно востребованы разговоры «за жизнь».

- Ой, это вообще! Хлебом не корми, дай поговорить. Спрашиваешь у зрителей, они отвечают, завязывается диалог. Выходишь в зал и говоришь. Почему сейчас ходят даже на политические концерты, того же Соловьева? Люди лечатся на концертах. Лечатся не только музыкой. Артисты — как психологи. Почему у поэтессы Ларисы Рубальской залы на концертах полные? Потому что девчонки хотят выйти замуж, а она дает советы. Она замечательно выстраивает свои концерты.

- Это такая же ситуация, как с телепередачами «Давай поженимся» или «Дом-2»? Которые в Москве не смотрят, а в регионах бешеные рейтинги.

- Да, именно так. Жизнь задает нам такую формулу, и артисты и журналисты подстраиваются и отвечают на запросы публики. Люди ждут этого.

- А не хитов?

- Когда ко мне подходят разные ушлые люди, и предлагают — давайте мы напишем песню для вас, устроим ее на «Русское Радио»... Я им отвечаю — а где вы раньше были? Я на сцене почти 18 лет!

Жизнь полосатая. Сегодня ты персона нон-грата на одном телеканале, потом на него приглашают, и перестают брать на другой телеканал... И так меняется постоянно. А я разве завишу от радиостанций или эфиров на телеканалах? Как была моя аудитория, так и она и ходит на концерты ко мне. Как не было у меня заказных концертов за 100 тысяч евро, так и нет их. Когда артист выстроил себе свою нишу, - нужно что-то очень сильно испортить, чтобы выпрыгнуть из нее. Можно что-то изменить, и твоя публика уйдет. А я не хочу терять свою публику, мне нравится мой зритель.

Многие книги читают прямо перед концертом. Многие семьями приходят. Быдла на моих концертах нет вообще! Приятные, интеллигентные люди.

- Тяжелые аранжировки принимаются?

- С трудом. Мы «Истоки»-то поменяли со временем. Там были песни на гэльском языке и иврите — они в регионах неинтересны, а вот русские песни очень важны. Мы готовим программу для каждого города, можем поменять песни прямо по ходу концерта. Могу вспомнить какую-то песню, попросить тональность, и петь ее по импровизации вместе с залом. Интерактив очень востребован. И никакого отношения к тому, что крутится на радио и телевидении!

- Важно ощущение, что зал «взят»?

- Очень важно! На Дальнем Востоке если кто-то дарит цветы, то это нонсенс, ведь цветы там безумно дорогие, у народа денег нет. Если дарят цветы — это невероятное событие, а если зал встает в финале — то суперсобытие. Это очень приятно! Но раньше чем через год-полтора туда приезжать все равно не нужно, такая экономика. Сарафанное радио работает, и это даже лучше, чем реклама по радио. А если город завешан афишами, то есть примета — рано или поздно бы приедешь туда на заказной концерт. Так работает система. Возьмите Дидюлю — он ездит и ездит, хотя его нет на радио и ТВ. Екатерина Шаврина собирает большие залы. Чем раньше начнешь так работать, тем больший маховик закрутится.

Сейчас кризис, и все стало на свои места. Кто собирает и кто не собирает. Поп-музыка вообще не собирает, кроме первого эшелона. Шансон собирает везде и всегда.

- Между тем, многие высокопрофессиональные музыканты ушли в еще более глубокий андеграунд. Базуров, Саинхо и т. д.

- Они столько в своей жизни разной музыки переслушали! У меня тоже музыкальное образование, но я всегда удивлялась — насколько многие музыканты далеки от восприятия публики и даже нас, поющих на сцене для широкой публики. Они так копаются в аранжировках! И я их так понимаю! Но ведь они сами закапывают себя в окопы. Что делать? Зато это высокая культура и высокая музыка. Такое обязательно должно быть.

- Смены поколений нет, потому что нет поддержки индустрии? Полину Гагарину поддержал Первый канал, и послал на «Евровидение». Другим молодым как прорваться?

- Мне очень нравится Полина Гагарина. Она поет и эстраду, и народную музыку, и соул, она и актриса. Буквально наша Лара Фабиан. Но в целом молодым никто не готов помогать. И даже если Дробыш и Фадеев возьмутся, то еще не факт, что помогут. Американский шоу-бизнес работает на весь мир, и там куда большие деньги крутятся, у них и возможностей больше. У нас все сложнее. Группу «Градусы» Некрасов раскрутил, и это история о том, как сидел на студии звукач, увидел одаренных ребят, взял и раскрутил. Но ведь не раскрутишь проект, если его не крутят по радио. А звучишь по радио — становишься как под копирку. Когда я начинала петь «Грезы», мне на радио сразу сказали — определяйся, ты поп или рок? Неопределенностей не нужно.

Я определилась, но нашла для себя свою нишу. И до сих пор в ней прекрасно себя чувствую.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Варвара, Гуру Кен

Страницы