- Все артисты жалуются на кризис, падение корпоративного рынка и уменьшение кассовых концертов. Как у вас?

- Мы никогда не были в первых рядах заказных артистов, на корпоративы нас приглашают редко, даже в Новый год. Если заказывают — это либо большой завод, либо День металлурга (смеется).

- … А Бабкину и Кадышеву заказывают!

- Вот не знаю, почему у нас так. Иногда на свадьбы приглашают, или правительственные концерты. Еще лет пять назад я взяла курс именно на кассовые концерты. Много ездили по всей стране, сначала собирали по пол-зала, по следующему кругу — уже полные залы. С начала этого года гастрольный график очень плотный. Так что никакого кризиса я не ощущаю. Играем свой спектакль «Истоки», полностью живые музыканты, балет... Только в один день 9 мая у нас было четыре концертов за день!

- Организаторы не просят сделать концерт подешевле, убрать музыкантов и балет?

- Я категорически отказываюсь. От музыкантов я совершенно точно не готова отказаться, а балет у меня сократился сам собой, раньше танцоров было больше. А без живого музицирования я работать не могу, не чувствую драйва. Мои песни, которые звучат на радио, - совершенно другое, нежели звучит у нас на концертах.

- Удается зарабатывать на продажах записей?

- CD умерли абсолютно. А от Youtube или iTunes приходят такие маленькие деньги... Все, чем мы зарабатываем, - только концерты.

Хотя есть еще один источник дохода. Когда бренд стал узнаваемым, пошли заказы на рекламу. Я стала лицом одной ювелирной коллекции, еще приглашают сниматься в разной рекламе. Но я часто отказываюсь. Ну, не могу я рекламировать стиральный порошок! Никак не могу. И сигареты не могу. Мне нужно, чтобы мне было не стыдно.

- Когда я езжу по стране, вижу, что ситуация с концертными залами значительно улучшилась. А у вас какие впечатления?

- Да, это так. В некоторых регионах построили концертные залы, которыми можно гордиться. В основном это большие города, но есть и небольшие. В Ханты-Мансийске отлично оснащенные залы, куда не нужно заказывать дополнительную аппаратуру. Привозишь своих музыкантов — остальное там есть. А какие пульты сейчас стоят на многих площадках! Омск, Новосибирск, северные города... А вот в центральной России и на Сахалине дела обстоят похуже.

Хотя люди везде хорошие. Я пою русские песни, которые не крутятся на «Русском радио», - люди сидят в креслах и плачут! Они проживают что-то свое в этот момент. Это Москва отдельная страна. А там — нужно выложиться, там 8 тысяч зарплаты, там нельзя делать дорогие билеты, - но когда люди приходят, они слушают тебя душой.

- Кстати, удается ли контролировать цены билетов на ваши концерты?

- Да! Я не делаю дорогие билеты. У меня коллектив — они хотят много ездить, зарабатывать. Пока есть силы, пока есть здоровье — мы хотим дарить песни.

- Сложно ли так часто гастролировать?

- Даже если спишь по четыре часа, даже если встречаются неожиданные затруднения — все мы встречаем с улыбкой. Я сама такая, люблю посмеяться. И даже если что-то не так, то виду не подам. А случается всякое. У нас концерт зимой на площади, а оба гитариста с температурой 39 градусов. Отработали! Самолет приземлился в Москве, и одного пришлось со скорой помощью в больницу отправлять.

Бывает экстрим. А бывает смешное. Например, есть такой город Волхов под Питером. А там есть станции Волховстрой-1 и Волховстрой-2. Как только мы собираемся уезжать поездом из Волхов-1, поезд обязательно приезжает на Волхов-2. И наоборот! Там полтора километра, но надо же погрузить аппаратуру, а потом бежать по шпалам. Один раз поезд уже почти уехал, я бегу за поездом с двумя баянами в руках и кричу: «Остановите поезд!» Проводница услышала, дернула стоп-кран, мы зашли в последний вагон. А потом со всей аппаратурой прошествовали в первый вагон через весь поезд...

У меня в концерте есть момент переодевания, на сцене в это время балет. Свет гасят, и я постоянно так запутываюсь в кулисах, что меня даже костюмер найти не может. «Где ты, Вика??» А я стою, замотанная кулисой...

А вообще в коллективе у меня текучки нет, все работают десятилетиями, и мы понимаем друг друга с полуслова, с одного жеста. И я выхожу на сцену, уверенная на 100%. Даже если микрофон работать не будет. На Сахалине в 21.45 отключили свет, а у нас еще идет концерт. Включили только два дежурных фонаря. Я отложила микрофон, и вживую с ребятами мы сыграли и спели акустику. Зал пел вместе с нами!

- Акустическая часть программы будет в каком-то виде записана?

- Мы сейчас записываем альбом, который будет называться «Лен». Даже не могу объяснить, почему такое название. Это русское слово, и я очень привязана к природе. В альбоме будут только русские песни — не только хиты вроде «Ой ты не вечер», но и «Сказание о Варваре», «Гулял Ванька»... Целиком акустика, с народными инструментами — калюка, дудук, курский рожок и другие. Аутентики не будет, это все равно наши версии. Но будет а капелла. В целом — такая красивая гитарно-фолковая музыка. Хочу выпустить этот альбом, потому что народ от меня уже ждет его. Пишут, просят, спрашивают. Сейчас альбом в заключительной стадии, выпустим осенью. Сделаем красивую обложку, я визуалистка.

- Все ваши обложки альбомов можно выставлять на выставках.

- Я люблю красивые обложки. Ведь как появилась идея с гончими на обложке альбома «Легенды осени»? Она мне привиделась, я ее нарисовала в голове. А потом нашла охотоведа, он держал около 15 гончих. Привезла фотографа, и все получилось.

С Мариной Девятовой мы сделали свою версию «Ой ты Порушка, Параня» - это поп, денс, но там очень много живых инструментов. Почти языческая версия получилась. Мы делали под формат телевидения, покажем на «Славянском базаре». Почему Марина Девятова? Потому что очень хороший человек.

- И конкурент.

- Я не чувствую конкуренции в нашем сегменте. У нас разные аудитории. У Марины — более взрослая. У меня — более молодая, может быть, более интеллектуальная. Но все мы дружим, никакой конкуренции нет.

- Отчего что Девятова, что Кадышева все более уходят в шансон? Это настолько востребовано провинциальной публикой? Нельзя отказаться?

- Нельзя. Уж насколько я не люблю шансон, но не могу не заметить, что шансон очень явственно перекликается с фолком. Как и рок. Но рок ушел в андеграунд, а шансон всегда на плаву. Эти песни «за душу» настолько раскрывают людей в зале! Когда происходит наслоение шансона на фолк, получается настоящая современная русская песня. Мы ничего не можем с этим поделать.

Потом, происходит переосмысление. Как мне петь сейчас «Летала да пела»? Возраст уже не тот. Я сейчас больше разговариваю на концерте о ценностях нашей жизни. И в песнях тоже. Люди слушают сейчас текст! Моя публика приходит, и слушает текст. Раньше по молодости я на концертах просто выплескивала свою энергию, что-то вроде дискотеки.

- Ольга Кормухина мне рассказывала, что сейчас на концертах в регионах невероятно востребованы разговоры «за жизнь».

- Ой, это вообще! Хлебом не корми, дай поговорить. Спрашиваешь у зрителей, они отвечают, завязывается диалог. Выходишь в зал и говоришь. Почему сейчас ходят даже на политические концерты, того же Соловьева? Люди лечатся на концертах. Лечатся не только музыкой. Артисты — как психологи. Почему у поэтессы Ларисы Рубальской залы на концертах полные? Потому что девчонки хотят выйти замуж, а она дает советы. Она замечательно выстраивает свои концерты.

- Это такая же ситуация, как с телепередачами «Давай поженимся» или «Дом-2»? Которые в Москве не смотрят, а в регионах бешеные рейтинги.

- Да, именно так. Жизнь задает нам такую формулу, и артисты и журналисты подстраиваются и отвечают на запросы публики. Люди ждут этого.

- А не хитов?

- Когда ко мне подходят разные ушлые люди, и предлагают — давайте мы напишем песню для вас, устроим ее на «Русское Радио»... Я им отвечаю — а где вы раньше были? Я на сцене почти 18 лет!

Жизнь полосатая. Сегодня ты персона нон-грата на одном телеканале, потом на него приглашают, и перестают брать на другой телеканал... И так меняется постоянно. А я разве завишу от радиостанций или эфиров на телеканалах? Как была моя аудитория, так и она и ходит на концерты ко мне. Как не было у меня заказных концертов за 100 тысяч евро, так и нет их. Когда артист выстроил себе свою нишу, - нужно что-то очень сильно испортить, чтобы выпрыгнуть из нее. Можно что-то изменить, и твоя публика уйдет. А я не хочу терять свою публику, мне нравится мой зритель.

Многие книги читают прямо перед концертом. Многие семьями приходят. Быдла на моих концертах нет вообще! Приятные, интеллигентные люди.

- Тяжелые аранжировки принимаются?

- С трудом. Мы «Истоки»-то поменяли со временем. Там были песни на гэльском языке и иврите — они в регионах неинтересны, а вот русские песни очень важны. Мы готовим программу для каждого города, можем поменять песни прямо по ходу концерта. Могу вспомнить какую-то песню, попросить тональность, и петь ее по импровизации вместе с залом. Интерактив очень востребован. И никакого отношения к тому, что крутится на радио и телевидении!

- Важно ощущение, что зал «взят»?

- Очень важно! На Дальнем Востоке если кто-то дарит цветы, то это нонсенс, ведь цветы там безумно дорогие, у народа денег нет. Если дарят цветы — это невероятное событие, а если зал встает в финале — то суперсобытие. Это очень приятно! Но раньше чем через год-полтора туда приезжать все равно не нужно, такая экономика. Сарафанное радио работает, и это даже лучше, чем реклама по радио. А если город завешан афишами, то есть примета — рано или поздно бы приедешь туда на заказной концерт. Так работает система. Возьмите Дидюлю — он ездит и ездит, хотя его нет на радио и ТВ. Екатерина Шаврина собирает большие залы. Чем раньше начнешь так работать, тем больший маховик закрутится.

Сейчас кризис, и все стало на свои места. Кто собирает и кто не собирает. Поп-музыка вообще не собирает, кроме первого эшелона. Шансон собирает везде и всегда.

- Между тем, многие высокопрофессиональные музыканты ушли в еще более глубокий андеграунд. Базуров, Саинхо и т. д.

- Они столько в своей жизни разной музыки переслушали! У меня тоже музыкальное образование, но я всегда удивлялась — насколько многие музыканты далеки от восприятия публики и даже нас, поющих на сцене для широкой публики. Они так копаются в аранжировках! И я их так понимаю! Но ведь они сами закапывают себя в окопы. Что делать? Зато это высокая культура и высокая музыка. Такое обязательно должно быть.

- Смены поколений нет, потому что нет поддержки индустрии? Полину Гагарину поддержал Первый канал, и послал на «Евровидение». Другим молодым как прорваться?

- Мне очень нравится Полина Гагарина. Она поет и эстраду, и народную музыку, и соул, она и актриса. Буквально наша Лара Фабиан. Но в целом молодым никто не готов помогать. И даже если Дробыш и Фадеев возьмутся, то еще не факт, что помогут. Американский шоу-бизнес работает на весь мир, и там куда большие деньги крутятся, у них и возможностей больше. У нас все сложнее. Группу «Градусы» Некрасов раскрутил, и это история о том, как сидел на студии звукач, увидел одаренных ребят, взял и раскрутил. Но ведь не раскрутишь проект, если его не крутят по радио. А звучишь по радио — становишься как под копирку. Когда я начинала петь «Грезы», мне на радио сразу сказали — определяйся, ты поп или рок? Неопределенностей не нужно.

Я определилась, но нашла для себя свою нишу. И до сих пор в ней прекрасно себя чувствую.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Во многом он оказался слабее первого полуфинала. Зато в нем выступил едва ли не главный, по прогнозам букмекеров и прессы, претендент на победу - Mans Zelmerlow из Швеции. Позднее он сказал: «Я был слишком быстр в этом полуфинале, и надеюсь, что в финале я выступлю лучше».

Mans Zelmerlow

17 представителей разных европейских стран выступили в этом полуфинале. По итогам голосования сюрпризов почти нет. В финал вышли Литва, Польша, Словения, Швеция, Норвегия, Черногория, Кипр, Азербайджан, Латвия и Израиль (в порядке объявления ведущими).

В финале к ним присоединятся победители первого полуфинала и еще шесть стран, включая Австралию. Ночью продюсеры «Евровидения» определили порядковые номера для выступления в Гранд-финале. Итак, 23 мая финалисты выступят в такой последовательности:

1. Словения
2. Франция
3. Израиль
4. Эстония
5. Великобритания
6. Армения
7. Литва
8. Сербия
9. Норвегия
10. Швеция
11. Кипр
12. Австралия
13. Бельгия
14. Австрия
15. Греция
16. Черногория
17. Германия
18. Польша
19. Латвия
20. Румыния
21. Испания
22. Венгрия
23. Грузия
24. Азербайджан
25. Россия
26. Албания
27. Италия

25 номер для российской участницы Полины Гагариной можно считать счастливым, поскольку выступление в почти конце участников поможет ей запомниться в длинной череде артистов.

Букмекеры William Hill на этот момент ставят на победу Швеции (2,37:1). На втором месте - Россия и Италия (4,5:1), на третьем с большим отрывом Австралия (9:1). А далее уже только Эстония со ставкой 13:1.

Но букмекеры много раз ошибались. И тем не менее, NEWSmuz.com представляет свой ТОП-5 вероятных лидеров: Швеция, Бельгия, Россия, Великобритания и Италия.

В этой пятерке лишь одно серьезное отличие от ставок букмекеров - это Великобритания. Дело в том, что у английской группы Electro Velvet весьма примечательная песня Still In Love With You, и если музыкантам удастся мощно выступить с ней в финале (получилось же это у Полины Гагариной с абсолютно непримечательной A Million Voices) - англичане впервые за много лет смогут реабилитироваться на «Евровидении».

По остальным претендентам разночтений нет. У бельгийца Loïc Nottet - эффектная актуальная песня, да и сам Луис показал в первом полуфинале, насколько гибок его вокал и харизматичен сам артист.

Россия может выиграть на жалобных чистых глазах Полины Гагариной - она никак не ассоциируется с агрессивным образом России в глазах цивилизованного мира, и вполне сможет разорвать неприятные для любого российского участника этого года политические шаблоны в головах европейцев. А то, что из блеклой песни A Million Voice выжато 200% эффектности, мы уже убедились в полуфинале.

У шведа Монса Зелмерлева есть хитовая песня Heroes, поддержка гей-коммьюнити и отлично поставленный сценический номер. Он в самом деле самый реальный претендент на победу, но такого сумасшедшего отрыва, как у Кончиты Вурст в прошлом году или у Рыбака на московском «Евровидении», все-таки нет.

Подождем финала.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

CD. «Бомба Питер», 4 мая 2015.
Жанр: рок, русский рок, фолк-рок

Бог весть, как Илье Полежаеву удалось собрать в разные годы таких мегамонстров. Барабанщик Аллы Пугачевой (и тьмы других проектов) Андрей Шатуновский запросто ездит играть на концертах «Свободного Полета», а клавишник «Аквариума» Борис Рубекин не только играет на флейте, но сводит и мастерит записи группы. А ведь есть еще второй барабанщик группы Борис Марков, еще недавно игравший у Умки... Запись альбома «Фрески» делал более чем известный продюсер и звукач Виктор Фарафонтов. Это я к тому, чтобы понимать, какие глыбы приняли участие в записи «Фресок».

«Свободный Полет» - «Фрески»

Между тем, сам альбом более чем необычен — хоть для русского рока, хоть для Пугачевой. 12 треков — это всего одна 6-минутная песня, но спетая на разные стихи. Даже не припомню, чтобы хоть кто-нибудь в последние лет тридцать делал нечто подобное.

Поэтому сначала о музыке (она принципиально не меняется от песни к песне). Песня сделала бы честь «Аквариуму» или «Калинову мосту» - это размеренный фолк-рок с отменной узнаваемой флейтой Рубекина, основательно размеренными барабанами Шатуновского, балладным перебором гитар Сергея Пахотина. Песня совершенно нехитовая, но отлично сделанная.

Тексты же Полежаева невероятно романтичные, чем-то напоминающие «Воскресение». Размышлительные. Они адресованы явно поколению «40+», тем, кто приходит к размышлениям о православии и буддизме, иронии судьбы, вообще к осмыслению библейских сюжетов. Все 12 «фресок» - в сущности, отголоски именно глав Библии - «Венец», «Илия», «Младенец», «Мария», «Сад», «Молитва» и др. Не удивлюсь, если большинство текстов написано после поездки к святым местам Израиля.

Искренность автора настолько очевидна, что даже неудобно придираться к каким-то сугубо шоу-бизнесовым вещам. Например, стоило бы не строить из себя прекраснодушного ангелочка стольки-то там десятков лет, а все же пожестче порой быть. Тот же Иисус довольно прямо и жестко высказывался по всем болезненным проблемам, а не прекраснодушничествовал круглыми сутками. А уж року это противопоказано априори. И припевам стоило бы быть гораздо ярче — радиостанции были бы гораздо внимательнее.

Но аранжировки настолько воздушны, что 12 повторений совсем не напрягают при прослушивании. Сосредотачиваешься на месседже автора, говорящего о действительно важных темах. Что делать человеку, дожившему до 40 условно лет, и оказавшегося между неизбежными точками «дом, семья» и «работа, деньги»? Полежаев предлагает переосмыслить этот маршрут в высокодуховном контексте, и находить счастье в мелочах. Радоваться ребенку, протягивающему тебе ручонки, или виду влюбленной парочки по дороге на работу, или не думать о смерти как о конце, а как о начале. Будда тут тоже к месту приходится. «Услышал, о чем мое сердце так нежно поет», - собственно, об этом все фрески.

Материал «Фресок» адресован аудитории среднего возраста, прекрасно сыгран, и может быть интересен именно тем, кто задается вопросами о смысле жизни после 33 прожитых лет. Возможно, ответ найдется именно в этих песнях. Или нет. В любом случае, послушать стоит.

Гуру КЕН

CD. ПЦ Игоря Матвиенко, 2015.
Жанр: поп-рок, русский шансон, кроссовер.

Еще до выхода релиза Игорь Матвиенко предупреждал, что половину альбома составят задушевные песни, а другую — плакатно-патриотические. Матвиенко не стал стесняться слова «плакатность», и это делает ему честь. Он честен сам с собой. Изначально «Любэ» ведь и задумывался как шуточный ура-патриотический проект с долей задушевности. Однако время внесло свои коррективы — множество военного и чиновного люда на голубом глазу принялись ставить «Любэ» рядом с Газмановым на одну полочку. Продюсер отреагировал на вкусы новой «элиты» — очень скоро Расторгуев превратился в милитари-бренд с галифе, гимнастерками, красными звездами и непременным выходом каких-нибудь голубых беретов.

«Любэ» оставалось при этом весьма симпатичной группой благодаря невероятной харизме Николая Расторгуева, нашедшего собственную исповедальную интонацию и никогда не давившего на пафос даже в этой абсурдной с точки зрения любого рокера ситуации (и Расторгуев, и Матвиенко — из генерации крепких советских ВИА). Матвиенко писал для группы как обычную лирику, так и иронические боевики, - но интонации Расторгуева все превращали в ностальгирующий, чуть усталый мейнстрим. «Конь» и вовсе стал нетленкой для всех страт общества.

«Любэ» - «За тебя, Родина-мать!»

Юбилейный альбом мог бы стать простой копией прошлогоднего концерта в «Олимпийском». Но не стал. Потому что Матвиенко решил показать статус «Любэ», а для этой цели офицеров группы «Альфа» явно маловато. Другое дело — Академический ансамбль имени Александрова, Большой хор «Мастера хорового пения», оркестр Moscow Media Orchestra и Молодежный камерный оркестр разом. Знай, дескать, наших! И именитых эстрадных звезд до кучи — Ая («Город 312»), «Корни», Шарип Умханов из шоу «Голос», «In2nation», трубач Вадим Эйленкриг, гитаристы Юрий Цалер и Николай Девлет-Кильдеев... И ди-джей на гарнир.

Получилось не очень хорошо. Оркестры и хоры мигом разрушили всю задушевность дотла. «Гимн Родине» своим сталинистским хоровым пафосом и барабанной дробью настолько задавил и Расторгуева, и присоединившегося к нему Умханова, что их недооперный вокал стал казаться откровенно издевательским и карикатурным. Такой откровенности Матвиенко явно не планировал, хотя явно подразумевал некую двусмысленность «для своих».

«Сталинград», отсылающий к аранжировкам одновременно Depeche Mode и Би-2 (тут-то Цалер и пригодился), тоже саморазрушающаяся конструкция. Чем надрывнее и суровее поют Ая и Расторгуев, тем более комический эффект от контраста с аранжировкой вырисовывается. К строчке «Не пытайтесь лезть с войной на Россию никогда, никогда!» абсурд достигает апофеоза. Чудится Dave Gahan, нахмуривший брови и грозящий лимонкой с обложки Шуре Би-2. Или наоборот.

Там же, где «Любэ» обходится старыми добрыми средствами — патентованной задушевностью Расторгуева и незамысловатым саундом музыкантов (их звания не поленились перечислить в буклете!), магия «Любэ» работает на все 100%. В треке «За тебя, Родина-мать!» рядом со скандированием «И за страну трижды ура!» в ритме вальса даже строчка «этот ветер свободы» не кажется хитро продуманной крамолой.

Трек «За бортом» доказывает, что бэк-вокалисты «Любэ» вполне справляются с необходимой вкрадчивостью и добродушным прищуром даже без самого Расторгуева, а труба джазовой звезды Вадима Эйленкрига умеет воспроизводить то же самое средствами собственно инструмента. Штатный баянист Виталий Локтев все никак не научится делать это сам.

Песня «Долго» склеена Матвиенко из вежливого парафраза заставки к старой телепередаче «В мире животных» аргентинца Рамиреса и оркестра Поля Мориа, а заодно менее деликатного автоцитирования «Рыбки» от «Фабрики», - но и тут Расторгуев вытягивает романс на должные высоты. Совсем новые «Якоря» вряд ли станут хитом, но пропитанность светло-романтичным духом 60-х дорогого стоит.

Альбом расползается на треки, уж слишком из разного теста он слеплен. Как юбилейный грандиозный альбом — это провал. А вот как новый альбом «Любэ» (выкинув из него все помпезности) — крепок и даже разносторонен.

Для юбилейного настроя вполне хватило бы бонусного mash-up от ди-джея Иванова, превратившего «Не валяй дурака, Америка» в издевательский диско-хаус сугубо американского розлива.

Оценка: 6 из 10.

Гуру КЕН