Гуру Кен

20/10/2014 - 16:44   Поп   Интервью
Хитмейкер «Винтажа» рассказал, с какого на самом деле ДТП началась группа, и признался, что его многому научил Юрий Усачев.

Леша Романов - человек скромный. Он написал минимум с полсотни песен, которые распевает вся страна, и при этом радуется, что его мало кто узнает в лицо. За его спиной - работа в Америке с Сергеем Крыловым, сотрудничество с Юрием Усачевым, работа в популярной «Амеге». Но самое главное - он один из двух человек, составляющих костяк суперактуальной группы «Винтаж». Он и Аня Плетнева.

«Винтаж»: Алексей Романов и Анна Плетнева
«Винтаж»: Алексей Романов и Анна Плетнева

Только что «Винтаж» выпустил новый альбом «Decamerone» - дерзкий, провокационный, яркий. Уже вызвавший тьму споров в интернете. А 8 ноября «Винтаж» покажет новое шоу в Ray Just Arena, одно название «Запретный мир» чего стоит...

- Сколько у вас детей, Алексей?

- Двое, пока двое. Дочь пошла в пятый класс, а младшей в октябре исполняется три года. Дочь у меня ходит в английскую школу.

- Уроки музыки у них есть? Вроде бы во всех школах их отменили...

- Кажется, есть. По крайней мере, в первых трех классах у нее они точно были. А вот про последний год — не знаю. Когда я сам ходил в школу, у нас музыку преподавали с первого класса по шестой, и я очень любил эти уроки. Помнится, в классе пятом-шестом я даже заменял учителя музыки. Взял пластинки «Битлз», «Арабески», что-то из классики, даже пытался за роялем что-то спеть... Но меня все равно никто не слушал! Обычно школьники относились к этому уроку скептически, - вроде если тебе нравится музыка, ты — ботаник. А на базе школы никаких ансамблей или групп не было. Я ходил заниматься в Дворец пионеров на Полянке, там в 12 лет я занимался в ВИА «Дружба». А потом уже завертелась цепная реакция — сначала у меня был фальшивый «Ласковый май», потом полу-«Ласковый май», и пошло-поехало. К 1993 году я дорос до коллектива Сергея Крылова.

- О, я недавно видел его на «Пяти Звездах» в Ялте. Причем он ходил важно, потому что представлялся продюсером одной из участниц конкурса.

- Будете смеяться, но меня он тоже одно время продюсировал! Это было очень забавно. Сережа вообще очень интересный человек, со своими принципами, нумерологией и прочим. А тогда у Крылова было такое шоу «Школа». Из него вышел я, широко известный в цыганских кругах певец Буша и Юля Началова.

- У нее еще была история с шоу «Утренняя звезда»?

- Да, это шло как-то параллельно. Это я никуда не попал, кроме как в США. Мне было 16 лет, только что произошел развал Советского Союза, - это было очень здорово! Вот сейчас я не хочу туда лететь, мне там делать нечего. А тогда — было самое то, я очень вовремя там оказался. Я впитывал как губка все, что происходило вокруг Сергея Крылова и его друзей. А среди его друзей были весьма знаменитые музыканты. Крылов там записывал свои альбомы, и атмосфера была чудная. Например, познакомился там с Dr. Dre, который сейчас мастодонт рэпа, а тогда он был никто. Мы сидели, болтали. На этой студии было так — ночью там Майкл Джексон писал свой альбом HIStory (ночью потому что дешевле), а днем — Сергей Крылов с битком набитыми карманами кэша. Весело было! Заходим в магазин одежды для полных людей — там Лучано Паваротти ходит... Всерьез что-то творческое я выдать не мог тогда, был юн. Но многое из того, что я впитал в Америке, влияет на то, что я делаю сейчас.

А самое большое спасибо Крылову я скажу за то, что он познакомил меня с Грозным и Шлыковым, с которыми впоследствии я сделал «Амегу».

- Передал из рук в руки?

- Я подписал контракт с ZeKo Records в 1994 году, а «Амега» образовалась в 1998-м. На четыре года я оказался фактически «закрыт». Это я сейчас понимаю, что некоторым проектам надо вылежаться, выдержать или выждать, чтобы суметь выстрелить вовремя. А тогда? Тебе 15-16 лет, ты бьешь копытом, рвешься вперед, обвиняешь продюсеров в том, что они ничего не делают... Вообще смешно, когда артисты обвиняют продюсеров. Если успех — то вроде артист великолепный, а если провал — то продюсер негодный.

Алексей Романов
Алексей Романов

- Так многие и считают! Но почему в «Амеге» вообще не было ваших песен, сплошняком песни Андрея Грозного?

- Я могу его понять. Андрей был заинтересован в продвижении своих песен, ему было интересно заниматься именно творчеством. Я вносил свою скромную лепту — уже на этапе продюсирования и записи. Но успех песен — конечно, целиком заслуга Грозного.

- Он делил у себя в голове проекты - «Амега» будет гитарной поп-группой, а «Блестящие» - сугубо девочковый проект?

- Да, он вообще великий математик и стратег. Мне даже странно, что он сейчас не на виду. Ведь именно Андрей создал первый герлз-бенд в стране, причем это было одновременно со Spice Girls – идеи родились одновременно! Причем первые два альбома «Блестящих» - это отличные работы, не только с коммерческой, но и с творческой точки зрения. Особенно первый «Там, только там» мне нравится. Грозный тогда был продвинутым человеком, слушал актуальную музыку, по пятницам мы ходили с ним в модный тогда клуб «Титаник», в разные джаз-клубы. Оля Орлова отлично там пела, фантастически обертонировала. Девчонки подобрались удачные, не сразу, но за год все сложилось. Сейчас уже трудно представить, что тогда «Блестящие» были не только популярной, но и модной группой с актуальным саундом.

А «Амега» было скорее альтер-эго самого Андрея — то, что он хотел бы делать на сцене, если бы сам был артистом. Проект он делал под меня. Сейчас я уже могу говорить об этом честно и откровенно. Но — страшненький черненький мальчик на сцене никому был не нужен, нужна была для визуализации картинка. Продается картинка! Нашелся Олег Добрынин — красавец, статный блондин, спасенье наше в желтых ботинках. У него потом не очень сложилась карьера музыканта, но он сейчас преподает вокал, и честно зарабатывает себе на хлеб.

Не хватало третьего звена, и приход Лены Перовой придумал все-таки я. Грозный-то говорил, что нужен гитарист, найдем парня, модного гитариста, и за месяц запустимся. То есть подразумевалась сугубо мужская группа. А в этот момент освободилась Лена Перова, она вела программу «Партийная зона». Я звоню Андрею — почему гитарист, пусть будет гитаристка, и вот есть Перова. Грозный подскакивает до потолка — отлично, но ведь нереально, ты договоришься? Я попробую. А Лена как раз достаточно легко согласилась.

- Почему легко? Она же ушла из «Лицея» со скандалом?

- Она в тот момент была суперзвезда. Первые полгода нас так все и воспринимали как группу «Амега» и Лену Перову. С медийной точки зрения Лена сделала колоссальную работу для коллектива! Конечно, группа поехала на гастроли сразу, моментально. Последовали приглашения во все топовые передачи, плюс ее брат Сережа Супонев уже работал на Первом канале, и при любой возможности он пытался нас запихнуть в любые программы канала.

- Она тянула одеяло на себя?

- Нет! Мы все тянули одеяло на себя, а Грозный со Шлыковым выступали в качестве родителей, каждому ребенку говорящих, что он самый любимый. А Лена честно проработала год и шесть месяцев, поняла, что ей нечего ловить, и ушла. Она вообще конкретный человек. Она меня многому научила, и хорошему, и плохому. И то, и другое следовало бы пережить. У нас тогда была веселая, насыщенная, практически бессонная жизнь.

Алексей Романов
Алексей Романов

- А что было в интервале между уходом из «Амеги» и тем самым знаменитым ДТП с Аней Плетневой?

- Время переосмысления. Я как-то задумался, что перепады в моей жизни губительны для психики. Только что выступал перед президентом какой-нибудь республики, летел на его личном самолете, приземляешься в Москве с 50 долларами гонорара — и едешь на маршрутке до «Водного Стадиона». Это беда всех продюсерских проектов, с этим тяжело жить. В «Лицее» платили по 100 долларов. Конечно, концертов было много, и собиралась приличная сумма, особенно для молодого человека, но... Начинается алкоголь, тушение внутренних проблем чем-то другим. Хотя творческих проблем не было, я реализовывался. Потом ушла Лена Перова, стало меньше концертов, начались раздраи... А чувствуешь себя материалом для использования, фабрикантом. Я решил уйти. Переехал к бабушке, и год жил у нее на ее пенсию. Хватало, она как-то умудрялась. Я даже пытался устроиться продавцом в бутик одежды — не взяли. И слава Богу, что не взяли!

Я пытался на деньги Иры Шипиловой, бывшей пиарщицы «Блестящих», записывать какой-то материал. К Юрию Шмильевичу Айзеншпису ходил, веселая была история. А он мне говорит — ну что же ты неделю назад ко мне не пришел? А я только-только взял нового мальчика, Диму. Билана, естественно. А еще мне Айзеншпис сказал очень важную фразу, которую я помню и вспоминаю каждый раз. Даже я, сказал Айзеншпис, не смогу поставить эту твою песню на радио. Если ты напишешь такую песню, которую поставят все радиостанции, - ты порвешь всех! Под этим лозунгом я до сих пор и живу.

Но другому Юре поставить мои песни в эфир все-таки удалось, это Юра Усачев. Сотрудничество с Евой и Юрой уже шло со мной, как с сольным артистом. Но была совершена колоссальная имиджевая ошибка — мы стали делать веселую танцевальную слюнявую музыку, она была форматной, ее брали радиостанции, но людям это было не нужно. Они еще не успели отвыкнуть от гитарной «Амеги» со мной, а им дают сладкого Кена в клипах со мной. Я до сих пор не люблю смотреть эти елейные клипы. На радио песни звучали, по ТВ клипы крутились — а гастролей нет как нет, полгода я не ездил никуда. «Десять поцелуев», «Я тебя не стану искать» под именем Алексей Романофф. Они на слуху, но со мной не ассоциируются сейчас. Имидж был без стержня. Даже мне тогда было понятно, что это все не то. Юра сделал все, что мог. Но он считал, что чуть более гитарной альтернативы меня выкинет из радиоформата. В те годы он в самом деле и родился, тот самый формат.

Я все больше писал песен, Юра Усачев мне за них платил, причем даже чуть больше, чем в «Амеге». Хотя он вряд ли на них много зарабатывал. А у меня родилась тогда дочка... На 150 долларов в месяц мы пытались прожить, купить памперсов, ну и родители жены еще помогали. Потом мои песни стали петь Катя Лель, Алсу, а главный мой хит тогда вышел у «Непары» - «Плачь и смотри». Потом было много других артистов, я все больше работал самостоятельно и отходил от Усачева.

И тут мы подходим к тому ДТП. С гонорара за три песни для Алсу я как раз купил себе первую машину, причем у Юры. Точнее, Юра купил своей супруге новую машину, а мне отдал ее старую. Я был на седьмом небе от счастья! Представить не себе не мог, что у меня будет собственная машина, да еще почти джип - Honda HR-V. Ей было всего 8-9 лет... Я был счастлив.

И бампер я раздолбал... Вообще у Ани уже есть своя собственная версия, что это она в меня въехала! Она ее запомнила, поверила в нее, и всем в интервью рассказывает.

- А как было на самом деле?

- Я парковался, сдавал задом. И въехал какой-то «Шкоде» с женщиной за рулем в зад. Ну, сам второй месяц за рулем. А Аня в этот момент проезжала мимо! И вот я стою, почти плачу над своим бампером, и тут из проезжающей машины выпрыгивает какое-то маленькое существо в шубе, которая еще полтора метра тянется по полу, и кричит мне — привет! Я даже не смотрю, продолжаю оплакивать бампер. А она — как здорово, что мы с тобой встретились! Ну да, - печально смотрю я на бампер. Все это фигня, давай, я хочу с тобой работать! - кричит она. Просто Аня проезжала мимо, и увидела живого стоящего Романоффа. А ехал я тогда во МХАТ на концерт «Гостей из будущего». Машину потом починил по страховке, а что получилось у нас с Аней Плетневой — известно уже всем.

- Когда вы с ней договаривались, то о чем? Хотели сделать девочковый проект, или гитарный, или сугубо электронный?

- В первом альбоме мы искали, мы не хотели быть такими, как остальные поп-проекты. Мы были немножко альтернативными, отдельными ото всех. Пытались создать что-то новое, используя западные образцы. К тому же Аня в «Лицее» пела совсем по-другому, они раскладывали все по голосам, получалась «Лейся, песня», а я хотел скорее Нину из Cardigans – полушепчушую, нуарную. И отчасти нам что-то удалось.

Сложно было выпрямлять волосы. Аня не хотела, она кудрявая от природы, полгода упиралась, но согласилась.

- А зачем? Чтобы дистанцироваться от «Лицея»?

- Она очень добрая с кудрявыми волосами! Она и по жизни такая добрая. Но нам нужен был более агрессивный, более сексуальный образ. Люди покупают картинку! В первом альбоме мы сделали Girl Power, такая девочка селф-мейд, все сама, одиночка. А ко второму альбому добились и сексуальности, разошлись там не на шутку...

- Рядом же были «Гости из будущего», такие же западнические — не оглядывались на них?

- Разница в том, что Юра Усачев вышел из диджеев, он делает танцевальную музыку всегда. А я — из поп-культуры, ориентируюсь на Кайли Миноуг, Мадонну и тогда еще не существующую Леди Гагу. Мне важнее более личностная, персонализированная и более попсовая история. Кстати, первый альбом коммерческого успеха не имел, только песня «Всего хорошего» дошла до 13 места в чарте. Вышло несколько хороших рецензий, причем скорее авансом — вроде неплохо, но посмотрим, что будет дальше. Я всегда читаю рецензии, для меня это важно, это дает мне почву для размышлений, и влияет на мои дальнейшие действия.

- Какие же выводы были сделаны из рецензий?

- Я понял, что надо написать альбом о том, о чем люди думают каждый день. Что интересует каждого человека, о чем он думает по нескольку раз в день.

- То есть о сексе? И ориентироваться на Мадонну?

- О сексе. Но у Мадонны нет альбома Sex. И альбом Erotica у нее, кстати, самый провальный. А у «Винтажа» альбом Sex получился самым коммерчески успешным. Но главное — в первом альбоме концепция группы только угадывалась, а во втором — уже кристаллизовалась. Что такое секс? Мы его раскладываем по полочкам: он бывает такой, такой и еще такой. Получился продукт, который интересен всем — его могут ругать или хвалить, но он — интересен.

Там была еще песня «Плохая девочка», которая вообще-то стеб, но его многие восприняли очень серьезно. В основном из-за клипа. Там должна была появиться блондинка. На роль блондинки рассматривались: Анна Седокова, Вера Брежнева, Юлия Волкова, Татьяна Навка... Согласилась только Корикова. Согласилась и затихарилась. Мы ее долго уговаривали, и все-таки она приехала на студию, все получилось. Но как стеб все-таки не прочиталось.

- Не прочиталось.

- Хотя мелькающая у лица Плетневой мужская задница могла бы подсказать... Кстати, о цензуре. Вообще-то мы делали впервые две версии клипа — хардкорную, которую показывать планировалось после полуночи, и софтовую. Каково же было удивление, когда в 11 утра мы увидели хардкорную версию на экране телевизора! А песня заняла первое место в чарте. Я не мог этому поверить!

Мы вообще радуемся и пляшем до потолка, когда такое происходит. Потому что после каждого клипа или альбома звучат голоса, что «Винтаж» исписался или «Винтаж» уже не тот. Сейчас и по «Decamerone» это заметно. Было два достаточно проходных по цифрам альбомов - «Анечка» и Very Dance. В Very Dance я не писал музыки вообще, отдыхал, творческий кризис или как хотите. Хотя потом все треки сам дописывал до конца, потому что не получилось желаемого, и потратил сил и нервов гораздо больше, если бы все делал сам с самого начала. Ну, вот так получилось. В нынешнем году я объявил, что никому больше не пишу песен, сочиняю только для «Винтажа» - и тут же поползли слухи...

А я же все это читаю, и почти уже верю! Мне очень хотелось обнулиться, и сделать что-то совершенно невероятное для себя.

- И это получилось! «Decamerone» - альбом действительно из ряда вон.

- Спасибо!

Съемка клипа
Съемка клипа "Свежая вода"

- Тема политики, социалки — почти в половине треков. Раньше только про проституток пели. Это как реакция на происходящее в России?

- Скорее, как реакция на происходящее на всей планете. У нас появился Антон Кох, молодой парень из Самары, неординарно мыслящий и выдающий необычные тексты песен. У него жесткие тексты. Первым я услышал трек «Кризис», и он мне безумно понравился, я захотел с ним работать. Агрессивное звучание — при этом очень доходчиво.

- Не получится смены целевой аудитории? Мальчики-девочки-зайчики, которые в клубах пляшут под ваши песни, - им же это не интересно? Тогда для кого?

- Не знаю! Когда я выпускал первый альбом, меня тут же спросили о целевой аудитории. Я не знал тогда, и до сих пор не знаю, кто это. Да, первая половина альбома «Decamerone» - не для клубов, и не для дней города. Я читаю отклики в интернете, и рад, что благодаря этим песням многие полезли в Википедию, чтобы узнать значения некоторых слов — например, инфанта. 90% слушателей не знают, что это — наследница престола. У них ассоциации со словом «фанта». А мне приятно, что люди повышают с нашей помощью свою эрудицию.

- Это касается только отъявленных фанатов. Обычные люди встречают в песне незнакомые слова, и тут же теряют к ней интерес.

- Наверное, так. Но для них есть другие песни, причем на этом же альбоме. Я делал то, что я делал. У меня не было задачи сделать альбом из 13 хитов намба ван.

- Гм, почему это?

- Потому что я прекрасно понимаю, что «Китайская стена» не станет хитом. И «Кризис» не станет хитом, даже на Ютьюбе у него мало просмотров. Люди не хотят слышать или знать правду. Гораздо приятнее обманываться или жить в иллюзиях. Я сам живу в собственных иллюзиях. «Вселенная» - красивая мелодичная песня, хотя странновато слышать сравнения с «Тату», но ладно — я люблю «Тату». Есть стеб в песне «ДНК» - стеб над муклами.

- Опять же, это же ваша целевая аудитория!

- Да, я понимаю это, они ходят на наши концерты. Благодаря работе с Евой и DJ Смэшем мы отчасти попали в ту аудиторию. Но вообще наша аудитория сейчас повзрослела — благодаря трекам «Когда рядом ты» и «Знак водолея».

- Аня Плетнева удивительно выглядит. Законсервировалась как девочка. А новые песни — для более взрослой публики. Это подготовка к переходу Плетневой в ту аудиторию?

- Аня замечательно выглядит. И ее по-прежнему любят дети, просто обожают, считают ее своей. Мы сами ржем над званием «лучшая молодежная группа», нам это приятно, забавно и вообще здорово. Несмотря на наш «преклонный» возраст, нам нравится быть молодыми. И нам ничего не мешает взять и сделать какую-то другую историю!

- Более того, кажется, что сейчас «Винтаж» - самая остромодная группа в стране! Ну, рядом с Serebro, скажем. А ведь вы все понадергали отовсюду — что-то из классики, что-то из Мадонны, что-то из «Гостей из будущего»...

- Да, Юра Усачев научил меня многому. Я порой использую его личные приемы. Я впитываю все! Началось с Крылова, и пошло-поехало. Если бы я с Мадонной общался, ух, ребята! Я бы горы свернул, наверное. Но мне достаточно ее дисков. Да, я делаю скорее собирательный возраст. Вся музыка написана до нас, и наши песни – слепок памяти, моя вариация на тему того, что я знаю и слышал.

Что такое хит? Это стопроцентно угадываемая история, это песня, которая подсознательно тебе нравится уже до того, как она прозвучала. А ты в ней пытаешься найти что-то свое, личное. Когда это делают миллионы — песня становится хитом.

Конечно, я люблю Чайковского, Мадонну, Польну, Земфиру, - и не стесняясь, цитирую то, что мне нравится. Если мне кажется это уместным. Как правило, я пишу музыку ощущениями. Например, я очень люблю Мишеля Крету, основателя Enigma и продюсера своей жены Сандры из Arabesque, и «Китайская стена» была написана под его влиянием. Но там нет ни одной совпадающей ноты! Там написано, как я вижу Крету — как художники пишут цветами, настроениями... Или — ABBA считывается в песне «ДНК», я специально так сделал, чтобы была прямая отсылка к Money, как к эгрегору нынешнего лайф-стайла.

«Винтаж»
«Винтаж»

- Последние 20 лет — времена эклектики, после рэпа нет ни одного нового музыкального стиля. Появись сегодня «Гости из будущего» - слушались бы по-прежнему актуально.

- Да, если немного доработать по звуку. Де-факто, конечно, вы правы, никаких новых стилей не появилось. Леди Гага появилась, и она впереди планеты всей по части эклектики. Песня Alejandro — буквально цитата из Ace of Base, но это не помешало ему стать треком №1 во всем мире.

- А кого из новых артистов можно назвать — таких, что вдохновляют?

- С этим мне сложнее. Я-то рос тогда! Все мои гормоны-феромоны заложились в 80-90-е годы, я до сих пор ими пользуюсь. Новую музыку я воспринимаю с опаской. Мне нравится Sia, понравился ди-джей Zedd, который сделал три песни в Artpop Леди Гаги. Последний альбом Daft Punk понравился. А так в плеере — Винтаж, Джастин Тимберлейк, Гости из будущего, Ева Польна, Земфира, Линда, Мадонна, Аланис Моррисет, Бьорк, Чайковский, Крейг Дэвид, Daft Punk, Дэвид Гетта, Depeche Mode, Элтон Джон, Джордж Майкл, Леди Гага, Ленни Кравитц, Мэрайя Керри, Майкл Джексон, Милен Фармер, Pet Shop Boys, Рианна, Сандра, Сил, Sea, Стинг, Stromae и Zedd. Всё!

- На Казантипе не доводилось выступать?

- Забавно, что «Амега» выступала на Казантипе, а «Винтаж» - нет. Так получается, что для организаторов с небольшими бюджетами группа «Винтаж» слишком дорога. Это почти всегда исключает нас из списка фестивальных артистов. Смэш за небольшие деньги летает во Францию, чтобы там выступить. Serebro тоже демпинганули, чтобы туда попасть, по миру покататься. А мы если попадаем за границу, то как правило, на частные вечеринки. Открытых концертов мало, но они есть.

- У вас был не очень удачный опыт работы с Sony Music. Но вы сами не делаете попыток пробиться на какие-то западные фестивали?

- Аня об этом мечтает. А я скорее скептик. Но и то, что мы добились в «Винтаже» - она мечтала об этом, а я как скептик думал, что будем долго пробиваться. А тут раз — и песня стала №1 в стране. Но слишком сильно по-разному устроены шоу-бизнесы в России и там. Здесь достаточно находиться в одной Москве, чтобы иметь все коммуникации. А там надо находиться в постоянном перелете — из Бельгии в Париж, из Лондона в Прагу и так далее. Такое надо делать самому и очень тщательно. А я плохо говорю по-английски и совсем не говорю по-французски. Я изучал эту тему, много думал.

Мы сделали недавно совместный трек с ди-джеем Сашей Дитом — франкоязычную версию песни из альбома Very Dance. Французский Universal сказал ему в открытую — трек нам нравится, но у нас нет времени вами заниматься. Проблема коммуникации. Утрируя, надо пойти с этими людьми, выпить водки и поговорить. А нет личного контакта — нет понимания, зачем тратить свое время на продвижение. Хотя трек понравился. Но сколько таких треков в Европе? И даже в России? Талантливых ребят много у нас. Но надо же прослушать трек, включить его в рассылку на радиостанции... А зачем тратить на это время, если ты даже не видел того музыканта? И все-таки — возможно все!

- Алена Михайлова в интервью сказала мне удивительную фразу про вас: «Это самая топовая группа по объему радиоэфиров. И с каждой новой песней мы пробиваем головой стену. Ни разу не было, чтобы сразу поставили. И еще пугают тестами. А у «Винтажа» такая особенность — они всегда плохо тестируются в первые недели. Их песни надо расслушать, они особенные. И каждый раз надо уговаривать потерпеть, выждать недельку — и тесты будут отличные. И так с любой их песней случается».

- Да, радийщики почему-то решили, что я пишу сложную музыку. Но мне всегда хотелось писать красивую музыку, которая нравилась бы мне самому. Я не слукавлю, если скажу, что все, что я делаю — я это потом слушаю с удовольствием, мне нравится. Я все лето занимался спортом под «Decamerone». Слушал, анализировал. Мне за эту музыку не то, что не стыдно, - я ее люблю. А чтобы я ее любил, - она мне самому должна нравиться.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
05/08/2014 - 00:00   Mix   Концерты, Этно и world-music, Между жанров
В «Этномире» под Боровском Калужской губернии завершился второй международный фестиваль этнической музыки «Путь к себе».

Подобные фестивали — прекрасная возможность разом увидеть множество музыкантов — как мэтров, так и начинающих. Увидеть сам тренд, куда движется российская фолк-сцена. Послушать этнику на «Путь к себе» приехало около 5 тысяч зрителей.

Зрители на фестивале Путь к себе

Если первый день фестиваля сделал ставку на звезд фолк-рока, то второй день — буйство экспериментов с русской аутентикой и индийской традицией.

Скажем, «Покров Этно» взялся петь мантры под нехитрый фолк-рок инструментарий под сенью кундалини-йога. Прозвучало мило, но скорее неубедительно. На то он и эксперимент. Когда пелись мантры — все напоминало женскую бардовскую музыку, только со странными словами. А когда пошли кельтские и авторские песни — все вовсе стало на свои места. Примерно так бы и пела среднестатистическая псевдо-кельтская российская группа, которая зачем-то вдруг захотела попеть «мантр». Но за эксперимент спасибо.

ALT
«Покров Этно»

Еще более странный эксперимент — скрещение известной поп-певицы Сати Казановой и известного виртуоза-мультиинструменталиста Булата Гафарова. Но уже со знаком плюс. По крайней мере, вопрос о том, зачем Гафарову поющая «фабрикантка» - не встал ни разу. Сати обладает небольшим голосом, но довольно выразительным, мягким, чарующим. С Гафаровым она взялась петь сразу все «этническое» - и индийское, и родное кабардинское, и всего понемногу. А до этого проекта она ведь пела даже джаз.

Сати Казанова
Сати Казанова

Обаяние Сати Казановой безмерно — и уж точно покрывает все, строго говоря, недостатки ее вокала и в джазе, и в этнике. Сати поет искренне, пытается в каждой песне рассказать историю — и одно это выигрышно отличает ее от многих известных этно-исполнительниц. А Гафаров, в мастерстве которого сомневаться не приходится, изящно окружает голос Сати воздушным кружевом из забитых в секвенсор многочисленных национальных инструментов. Получается мило и обаятельно.

Булат Гафаров
Булат Гафаров

Новый проект Маши Макаровой, солистки группы «Маша и медведи», называется «Махамантра». До этого Маша пела электронный синти-поп в проекте Ya Maha (ныне заброшенный), пела в этно-джазовом суперпроекте Safety Magic – и из него, кстати, позаимствовала несколько музыкантов для своей новой «Махамантры».

Маша Макарова
Маша Макарова

Прекрасно выглядящая Маша поет в нем исключительно... мантры. Поет вдумчиво, серьезно, отрешенно. А отличные музыканты создают плотный арт-рок на грани с фьюжном. Всем зрителям, кстати, раздали бумажки с текстами этих мантр, чтобы попеть вместе с Машей — и зрители прилежно пели!

Маша Макарова
Маша Макарова

Пение зрителей под проект «Махамантра»
Пение зрителей под проект «Махамантра»

Мамонтам российской world music группе «Волга» отчаянно не повезло с погодой. Две недели плавившее все вокруг жаркое солнце вдруг затянуло тучами, и в ту секунду, что Анжела Манукян появилась на сцене, ливанул мощнейший водный поток с небес. Тут же заливший пульт, отчего уже после первой песни пришлось прервать концерт — на просушку и перезагрузку пульта. Манукян нисколько не растерялась, и принялась общаться и петь со зрителями безо всякого микрофона. Это было совсем непросто, учитывая пошатнувшееся состояние здоровья Анжелы — но невероятно эффектно!

Анжела Манукян
Анжела Манукян

Вскоре техника пришла в порядок, и «Волге» удалось исполнить сет-лист по имени The Best. А между песнями Анжела Манукян добродушно рассказывала истории про жито, кострому и прочие многими подзабытые ценности.

ALT
Анжела Манукян

Трио Сергея Старостина (Сергей Клевенский и Таисия Краснопевцева) сыграло отменную неброскую программу из любимых маэстро в этом году песен. Программа кочует с фестиваля на фестиваль, а в «Этномире» Старостин сделал акцент на атмосферность — вкрадчивые задушевные диалоги духовых.

Трио Сергея Старостина
Трио Сергея Старостина

Ну, и завершила на главной сцене фестиваль «Путь к себе» задорная питерская группа «Отава Ё», уличная реинкарнация Realroadъ. Ребята в ушанках объездили пол-мира, и на сегодня это самая активно гастролирующая в Европе российская фолк-группа. Русские народные песни органично переплетаются в их разухабистом (по-хорошему) исполнении с песнями из советского кино, одесскими жиганскими кричалками и пародийным шоу а-ля рашен медведь.

«Отава Ё»
«Отава Ё»

Бить в барабаны из духового оркестра, пилить скрипки из еврейского кабачка и распевать частушки про нелепых (с точки зрения питерцев) псковитян — примерно так и мог выглядеть русский фольклор на городских улицах, если бы дожил до наших дней. «Отава Ё» иронично воссоздает несуществующую реальность, которая оказывается живее и заразительнее существующей. И все это с чувством юмора, петербургским вкусом и непременным драйвом.

Песня «под драку» от «Отава Ё»
Песня «под драку» от «Отава Ё»

Один день — а сколько абсолютно непохожих друг на друга музыкантов, вкупе создающих картинку современной этно-сцены России. Два дня «Пути к себе» - и объемная картинка состояния дел в этнике и около-этнике в стране. Не хватило разве что этно-попа, для полноты всего пейзажа.

Нельзя сказать, что этно-музыка стала за последние годы ближе к слушателям. После краха «кельтского» направления (помните, сколько было групп и их слушателей на пике моды?) восполнение аудитории идет слишком медленно, но идет. Пусть нарочито вегетарианская еда вокруг площадки этому явно не способствует. Пусть музыканты порой чересчур снобистски подают самые простые вещи, знакомые даже неграмотным бабушкам в дальних деревнях. Но чувствуется всплеск интереса к корневой культуре у самих слушателей — как к русской, так и экзотической. Интернет дал свободу информации, но не дал живого соприкосновения с культурами. Интересующимся приходится искать редкие концерты — а лучше приезжать на этно-фестивали, где из обильного лайн-апа уж точно найдется тот артист, что тронет душу, создаст живой эмоциональный контакт.

Ради этого, кажется, и затеваются этно-фестивали.

Здесь - про первый день фестиваля «Путь к себе»

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

30/06/2014 - 05:00   Mix   Концерты, Этно и world-music
Представители 15 стран представили национальное искусство на гала-концерте в Красноярске.

Концерт национальных коллективов стран-участниц IV международного музыкального фестиваля стран Азиатского-Тихоокеанского региона (АТФ) прошел в Большом зале Красноярской филармонии. Впрочем, это всего лишь половина стран-участниц - все 29 стран попросту не вошли по хронометражу, к тому же многие в это время выступали на разных концертных и площадных сценах города.

Национальные танцы и музыку представили в первую очередь непрофессиональные народные коллективы из разных стран. Концерт открыл хабаровский ансамбль «Коробейники» с поп-шансоном а-ля рюс. Этот жанр неожиданно оказался самым популярным на нынешнем фестивале из российских участников, слава Кадышевой не дает покоя многим как бы фольклорным коллективам. В этом же жанре концерт завершали красноярские «КрасА» и «Метелица».

Слава Кадышевой не дает покоя многим как бы фольклорным коллективам
Слава Кадышевой не дает покоя многим как бы фольклорным коллективам

Танцоры из Индии «Virsa In Pop Cultural Group» задорно, но не очень умело представили индийские коллективные мужские танцы, гораздо менее известные в России, нежели женские и дуэтные. Казахский акын Амангельды Кожанов спел, аккомпанируя себе на национальном инструменте, традиционную казахскую песню, а молодой ансамбль «Арка сазы» сделал это же, но в расширенном составе. Камбоджийская танцевальная компания «Cambodian Art Troupe» представила традиционный кхмерский танец птиц, наивную любовную историю о неудачном ухаживании за девушкой. Ансамбль из Хакассии показал эстрадную версию своего национального танца.

Амангельды Кожанов (Казахстан)
Амангельды Кожанов (Казахстан)

«Музыкальный коллектив Альваро Месы» (Колумбия) пал жертвой неумелых местных звукачей - гитара до конца выступления так и не зазвучала, как и микрофон у одного из солистов. Зато благожелательная публика, заметив эти неурядицы, поддерживала музыкантов, как могла! Музыканты завершили песню под гром аплодисментов.

Южнокорейское шоу барабанщиков Soul Tah показало эффектный номер со сменами темпоритма. Студенты Российского университета Дружбы народов из Перу, объединенные в ансамбль народного танца Son del Perú (Звуки Перу), задорно станцевали танцы аборигенов, а «Kabu ni Vanua Group» из Фиджи сделали примерно это же (танец дикарей), но профессионально. Туркменский почти монопольный представитель своей культуры - ансамбль «Лачин» - представил едва ли не рождественское шоу на тему великого события - появления на свет горячо любимого ими правителя Вечно Великого Сапармурата Туркменбаши (это официальный титул, если что).

Единственным актуальным музыкантом, причем виртуозом, в этот вечер на сцене предстал Назбек Кенчинбаев из Киргизии. Он еще студент Кыргызской государственной консерватории, но уже прекрасно владеет модной ныне «пальцевой техникой» (это когда извлекают звук обеими руками) на комузе, и обладает блестящей техникой. Киргизский Архиповский, одним словом. Киргизский же детский Народный образцовый хореографический ансамбль «Шаттык» продемонстрировал образцовый детский национальный танец.

Виртуоз Назбек Кенчинбаев (Киргизия)
Виртуоз Назбек Кенчинбаев (Киргизия)

Студенты Bangladesh Shilpakala Academy станцевали народные бангладешские танцы. Этнический ансамбль песни и танца Китая оказался представлен всего одним хореографическим дуэтом - зато каким! Невероятная пластичность и чистота форм, изысканная хореография на основе этнических мотивов, элементы силовой акробатики под микс из самых разных мелодий (вплоть до Жана-Мишеля Жарра) - словом, ребятам прямая дорога в «Цирк Дю Солей».

Этнический ансамбль песни и танца Китая
Этнический ансамбль песни и танца Китая

Филиппинский «Kaloob Philippine Music and Dance Industry» представил танцевальную новеллу со стучанием по сцене бамбуковыми жердями и на диво похожей на итальянскую мелодику национальной музыкой.

Весь этот яркий карнавал этнических традиций азиатско-тихоокеанского региона имел один, но существенный недостаток. Совершенно неясны оказались принципы отбора на него. Сопоставление на одной сцене профессиональных и самодеятельных коллективов в принципе некорректно, а добавление тамошних официозных ансамблей а-ля «Березка» или Александрова вовсе запутывает ситуацию. В Корее, Китае или Туркмении есть множество талантливых корневых этно-музыкантов, а на сцене Красноярска таковым оказался только один киргиз Назбек Кенчинбаев. Можно предположить, что фестиваль в данном случае подвело отсутствие профессионального куратора по национальным культурам, признанного эксперта именно в этом жанре. Например, примечательно и поразительно, что на гала-концерт не пригласили всемирно известную группу «Ят-Ха» из Тувы (хотя она приехала в Красноярск), зато станцевали танец про рождение туркменбаши... Ясно же, что если отдать вопрос о приглашении артистов на откуп чиновникам из посольств, они наверняка посоветуют привезти нечто восхваляющее местного бананового диктатора. Фестивальное искусство в том и состоит, чтобы умело обойти эти слабо имеющие отношение к культуре политические издержки.

Но азиатско-тихоокеанский фестиваль в Красноярске еще очень молод. И набирает силу с каждым годом. Так что у него есть все шансы в дальнейшем предусмотреть подобные казусы. При нежном и внимательном отношении местного минкульта к судьбе фестиваля (а мы в этом уже не раз убедились на месте) возможно и нужно найти грамотных кураторов по каждому сегменту этого многоликого и такого нужного для России фестиваля.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

«Арка сазы» (Казахстан)
«Арка сазы» (Казахстан)

«Музыкальный коллектив Альваро Месы» (Колумбия)
«Музыкальный коллектив Альваро Месы» (Колумбия)

Все участники гала-концерта
Все участники гала-концерта
29/06/2014 - 00:20   Поп   Концерты
Сомневаться в мощи ее голоса основания были - не один концерт в Москве у нее прошел крайне неудачно.

Скажем, на последнем концерте Гейнор, посещенным мною в ныне несуществующем клубе «Б1», вокальный аппарат Глории звучал на редкость беспомощно. Да попросту не звучал. Потом были случайные выступления Гейнор в сборных «солянках», и на них тоже все выглядело плачевно - ситуацию спасали только бэк-вокалистки.

В Красноярск на IV международный музыкальный фестиваль стран Азиатско-Тихоокеанского региона Гейнор приехала бодрячком, всего с одной бэк-вокалисткой (опять новой), полноценным живым составом и... чистым голосом. Это было настолько же неожиданно, насколько приятно. Возможно, в какой-то период легенду мирового диско преследовали неизвестные неурядицы со связками. Выступлением же на площади перед красноярской филармонией (бесплатным для зрителей, ибо - День Города) она полностью реабилитировала себя.

Глория Гейнор
Глория Гейнор

Прежней звонкости в голосе уже нет, конечно, - возраст сказывается. Однако мощь - в наличии. Одни только широкие и почти плоские гласные чего стоят. Она буквально взрывает воздух этими грудными фиоритурами в рок-стилистике. Кстати, и новые аранжировки хорошо известных хитов тоже стали более роковыми - с надсадно гудящим басом, свинговыми духовыми и молотобойным барабанщиком. Барабанщик хотел еще и отличиться в соло - Гейнор предоставила ему такую возможность - но... не смог. Свирепо вращая палочками и делая выражение лица как у непризнанного гения, барабанщик (его так и не представили) сумел выдать только сугубо шаблонное соло, ничем не примечательное.

Программа для уличного концерта в День Города не могла быть иной, как в формате The Best. Глория Гейнор исполнила, разумеется, все свои главные хиты, а «I Will Survive» прозвучала даже дважды - в инструментальном виде для начала концерта, и в финале. Более того, в нее умудрились вставить даже речь красноярского градоначальника! Он сказал все, что положено, подарил цветы, - и только потом музыканты завершили нетленку.

Глория Гейнор
Фестиваль в Красноярске набрал мощные обороты

Глория Гейнор в ее нынешней форме - прекрасный подарок не только на дни города, но и вполне роскошный презент для мультиформатного фестиваля стран Азии и Тихоокеанского региона. Она выглядит как мировая звезда, поет как она же, и звучит столь же полнокровно. Фестиваль в Красноярске набрал мощные обороты.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

21/06/2014 - 02:48   Поп   Новости
Ирина Богушевская в зале Чайковского с оркестром МВД п/у Ф.Арановского спела лучший, возможно, в своей жизни концерт.

Для любого артиста петь под симфонический оркестр - мечта. В этом признавались и еще будут признаваться многие маститые поп- и рок-музыканты. Однако для Ирины Богушевской - это еще более особенная история. Тончайшая вязь ее песен, благородная изысканность и одновременно трогательная беззащитность - вопиют и требуют оркестра, как тончайшего музыкального инструментария в искусстве.

Ирина Богушевская

Концерт в Зале им. Чайковского стал именно таким контрапунктом в прихотливой карьере Ирины. Предыдущим пунктом был феерический Кремль 2005 года - совпадение или нет, но там тоже играл симфонический оркестр МВД России п/у Феликса Арановского, но скорее в качестве десерта. Дело в том, что у Богушевской тогда была супер-группа, состоящая из выдающихся и абсолютно звездных самих по себе музыкантов, которые творили в 6-тысячном Кремле что-то невероятное, зажигая и заставляя буквально стонать публику.

Промелькнули какие-то необязательные «детские» концерты, написание и чтение книг, разбежались и снова собрались музыканты, и вот - новая художественная вершина. В зале Чайковского в этот вечер сошлось все - разошедшийся не на шутку оркестр, искрящийся юмором и светом Феликс Арановский, превосходные оркестровки Вячеслава Сержанова и Геннадия Корнилова, ощущение последней возможности насладиться оркестровой мощью (заканчивается какой-то там контракт) и, наконец, сама воодушевленная, пронзительная, лучащаяся Ирина Богушевская.

Парадокс в том, что песни Богушевской не существуют без самой Богушевской, по крайней мере, пока. Они могут показаться манерными или наивными, они балансируют на грани китча и высокого искусства. Стоит их исполнительнице заломать руки и начать изображать из себя бестелесного высокодуховного эльфа - они вмиг обратятся в пошлость. «О, как же тебе тогда будет больно за то, что ты сделал со мной средь сада земного, печальный ангел мой». Феномен Богушевской в том и состоит, что она поет их без заламывания рук - поет как земная, вполне юморная женщина, с детишками по лавкам. Богушевская поет о рае так же мечтательно, как иные - о букете цветов. Масштаб мечтаний другой. И искренность - другого порядка.

До нынешнего концерта было еще несколько оркестровых, но все как-то не укладывалось. А тут вдруг сложились все паззлы. Арановский чувствует свой оркестр так, будто играет за каждого. Удачные аранжировки Сержанова и Корнилова - это факт, но их же еще надо конгениально сыграть. Получилось!

Переломным стало, пожалуй, исполнение «Нежных вещей». Не секрет, что на одноименном альбоме эта ударная песня звучит в наложении нескольких вокальных партий Ирины, - иначе не удавалось достичь должной плотности и одновременно воздушности звука. Почти моцартовская напевность была получена наложением всех этих многочисленных опеваний, плетением вязи. Оркестр же легко справился с этой задачей, не утруждаясь - под лид-вокалом искомые опевания перебрасывались из одной оркестровой группы в другую, от духовых к струнным, от арфы к перкуссии. Эффект - феноменальный. Об арфе, кстати, стоило бы сказать отдельно - настолько ее звук оказался гармоничен песням и даже тембру Богушевской, что стоило бы подумать об отдельной программе исключительно с арфой и фортепиано...

Первое отделение, целиком сотканное из лирических баллад, получилось отменным. Ирина Богушевская звучала прозрачно и изысканно, буквально заставляя припоминать всех див аналогичного калибра - от Марлен Дитрих до Далиды.

Второе отделение случилось более эстрадным, и занятно было послушать, как звучит латино-репертуар Богушевской в сдержанном звучании оркестра Арановского. В яркости и «бразильскости» тому золотому составу группы 2005 года он уступает значительно, стоит признать. Скорее он напомнил творения Жобима или Вила-Лобоса в версии какого-нибудь оркестра Джеймса Ласта (самому Арановскому это явно ближе) - когда светит, но не греет. Ну, можно еще это назвать кавер-версиями, в конце концов.

Парадоксально преобразилась и Богушевская - относительно меланхоличное латино вывело не первый план ее вокал, отчего многие песни заиграли новыми красками.

Тот же «Парад» превратился в кабареточный эстрадный номер (раньше музыканты акцентировали на груве и маршевой мощи), неожиданно вернувшись к незатейливой развлекательности авторских исходников. А духовая секция еще и сардонически погоготала в проигрышах. Такого еще точно не было...

Словом, концерт оказался полон сюрпризов. Было заметно практически физическое удовольствие Богушевской от пения под чуткий и деликатный оркестр Арановского. А удовольствие артиста всегда передается в зал.

Такого восхитительного концерта у Ирины Богушевской еще не было, и стоит зафиксировать этот момент в карьере замечательной певицы.

Ну, и куда идти дальше?

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

10/06/2014 - 17:43   Поп   Интервью
В отеле «Ялта-Интурист» прошла первая пресс-конференция конкурсантов и организаторов Всероссийского музыкального конкурса молодых исполнителей «Пять звезд».

Возрожденный после нескольких лет паузы конкурс «Пять звезд» из Сочи переехал в Ялту, и стал фактически российским отборочным этапом для аналогичным образом возрожденного конкурса исполнителей стран СНГ «Интервидение», который пройдет в Сочи.


Конкурс делает известный производитель развлекательного контента «Красный квадрат», а музыкальными руководителями стали знакомые по «Новой волне» профессионалы - Евгений Орлов, Андрей Сергеев, Наталья Шемиладзе, Марина Андрусенкова. В этой же команде — лучшие звукорежиссеры страны и другие профи. Поскольку дата проведения конкурса почти совпадает с Днем России, при поддержке Правительства Крыма будут организованы многочисленные спортивные и эстрадные мероприятия на набережной Ялты и даже в Черном море.

Конкурс «Пять звезд» пройдет по жесткой схеме — из 12 конкурсантов ко второму туру останутся 8, к финалу — 4. Реабилитироваться за неудачное выступление шансов нет.

Женя Любич
Женя Любич

Некоторые из 12 конкурсантов достаточно известны меломанам — инди-поп певица и экс-вокалистка Nouvelle Vogue Женя Любич, фолк-роковая группа «После 11», джазовая саксофонистка и певица Анна Королева, «человек в шляпе» Ваня Чебанов. И, наоборот, дуэт из участников шоу «Голос» Кирилла Остапова и Валерии Сухиной пока не имеет даже названия — сейчас в интернете идет конкурс на выбор самого оригинального имени для дуэта.

Анна Королева
Анна Королева

В качестве знакомства группы «Инвойс» и «После 11» продемонстрировали владение а капелла, Анна Королева сыграла соло на саксофоне, Анри показал кольца на пальцах в знак отличного настроения, дуэт без названия жарко поцеловался в доказательство любовных отношений между собой, Чебанов помахал шляпой, а Елена Есенина напомнила о премьере в «Ленкоме», где она сыграет Ксению Годунову.

- Некоторые конкурсанты в интернете известны, но широкой публике — нет, - сказал музыкальный руководитель конкурса Евгений Орлов. - Поэтому они все в равной стартовой позиции. Важный фактор — полностью живой звук на конкурсе. Проект «Голос» задал такую планку, что после него сложно делать проекты с каким-то другим звуком. У нас есть команда из 15 человек, которые будут аккомпанировать вокалистам, это профессионалы своего дела, они могут сыграть в любом жанре.

Именно разножанровость участников конкурса вызывает пока больше всего вопросов. Поп, рок, фолк, джаз, рэп — жюри придется выбирать из абсолютно несхожих меж собой артистов. Как?

- Наша задача - поставить жюри в сложное положение! - говорит Евгений Орлов. - Мы не модельное агентство, не конкурс красоты, было бы странно, если бы конкурсанты, чтобы они были в одном жанре. Нам этого хватает на «Голосе». Для нас важен их бэкграунд! Смотрите, кто-то номинировался на джазовую Грэмми, кто-то поет народные песни - палитра собрана фантастическая. Нам даже обидно, что до второго конкурсного дня доживут не все. Но в этом и интрига. Я 10 лет был продюсером на «Новой волне», и я не помню, чтобы было столько конкурсантов со своими хитами.

Конкурсанты высказали свои соображения о резоне участия в конкурсе «Пять Звезд».

Никола
Никола

Никола: Мне важно донести свою песню, ее смысл. Я написал ее на улице, мне жить было негде. А всего у меня 300 песен!

Анна Королева: Я влюбилась в своего художника-модельера! Он мне придумал такие наряды, что я чувствую себя немного волшебницей!

Ретро-звезда Сергей Крылов: Вы, ребята, все интернациональные, и это здорово, вы украсите любую страну мира. Я старый друг Анны Королевой, и знаю ее ребеночка, ее маму и поддерживаю ее. А вообще все конкурсанты начинают сегодня жизнь заново, и важно начать ее без ошибок.

Сергей Крылов
Сергей Крылов

Продюсер Валерий Белоцерковский: Конкурсы с детства ненавижу, и не дай Бог, чтобы вы влюбились в это состояние!

Анна Королева: Все-таки это музыкальный конкурс, это музыка, и мы общаемся на языке, который понимают все. И мир понимает тебя с первой ноты, и жанр не имеет значения — фанк, джаз, поп-музыка...

Евгений Орлов: Шоу «Голос» показало, что стране нужны новые лица, новые голоса, - и сегодня собрались артисты, которые могут пойти на компромисс, чтобы стать понятными и любимыми широкой аудиторией. Это талантливые люди, многие достигли в своей сфере больших успехов, но неизвестны широкой публике. И мы дадим им шанс!

Гуру КЕН, "Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com"
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
07/06/2014 - 01:15   Поп   ТВ и радио
«Премия Муз-ТВ» 2014 года прошла под лозунгом «Эволюция», и как никогда это не было расшаркиванием или лестью для юной аудитории телеканала.

Сегодня мы находимся в самом эпицентре катаклизма под названием «время перемен» в шоу-бизнесе, и не дай Бог жить именно в это время. Но живем. Карабкаемся. Стараемся вырулить. Канал «Муз-ТВ» в двенадцатый раз проводит свою премию, ставшую самой авторитетной в российском шоу-бизнесе, и возможно, еще никогда ему не было так трудно. Речь даже не о санкциях со стороны цивилизованного мира, практически заблокировавших приезд в Россию мировых звезд на церемонию — а «Премия Муз-ТВ» всегда гордилась этим.

Проблема в смене парадигм. Хотим мы или не хотим, но эстрадная музыка уже не та, что была еще десятилетие назад. Концепция красивой эстрадной песни больше нежизнеспособна — семь нот в подчеркнуто элементарной музыке исчерпали себя в плане самобытности, электронные тембры уже не маскируют мелодической и содержательной пустоты, а самое главное — сменилось поколение. У новых артистов уже нет принципов, нет идей, нет стержня внутри — они плывут по течению, как поплавок по воде. Невозможно уже отмахиваться от этого стечения обстоятельств, кивая на Игоря Крутого и других мастодонтов. Крутой или Николаев точно в таком же кризисе идей, в таком же самоповторе мелодий, - разве что у них есть еще исполнители старой закалки, которые не похожи на поплавки. И всего-то.

Невозможно лгать самим себе про то, что те артисты, кто более успешно копирует западные идеи 70-х или 80-х — действительно таланты.

Мы плавно перешли в другую реальность, со значительно заниженными критериями. Нет идей — это хорошо. Нет голоса — это хорошо. Спер мелодию из 80-х, а дети не заметили — это хорошо. Придумал хотя бы собственную гнусавость в тембре — это отлично!

«Премия Муз-ТВ» изо всех сил старается отражать реальность. Если 15-летние не знают песен Пугачевой и кавер на нее становится для них открытием — нужно давать им этот кавер. Если музыкальных идей нет, а постановочные эффекты радуют зрителей все равно — нужно дать им эти эффекты. Более того, «Премия Муз-ТВ» старается быть идеальным зеркалом. Даже посоветовать им нечего — эти профессионалы идеально выполняют поставленные задачи.

В Лазарева стреляют на фразе «в самое сердце», и по рубахе растекается кровавое пятно. Билан плещется в причудливых струях воды, и это красиво. Вокруг трио Serebro танцует сотня полуголых мужчин — и это тоже зрелищно.

Как иначе провести премию за достижения в музыке, если за год не было ни одной великой песни? Залить водой, забрызгать кровью, отвлечь физиологией. Это цинично и разумно.

Но над поверхностью бурлящей «Премии Муз-ТВ» все равно вырисовывается новый облик российского шоу-бизнеса. Принципиально вторичный, принципиально крикливый. Сбылись мечты Сергея Лазарева. Он хотел, чтобы наш шоу-бизнес стал англоязычный и копиистский - чтобы сегодня так спел Тимберлейк и Гага — а завтра так же поют Нюша и Лазарев? Так и случилось. К прежним героям присоединились голосистые звезды шоу «Голос» и «Голос. Дети» на Первом канале — без великих или вообще без песен — но с ором, с подачей. Бессмысленно голосит Наргиз, наивно перепевают песни западных звезд детишки с голосами. К этому голосящему стаду присоединяются вовсе безголосые, но подражающие американским рэпперам — например, чудовищный и вульгарный Макс Корж. И получается — армия. Получается — тренд.

«Премия Муз-ТВ» все это старательно отражает, генерирует, чтобы не слететь со статуса модной. И делает это настолько эффектно и профессионально, что кажется — так и должно быть. Это — и есть российский модный шоу-биз.

Хотя это — путь в тупик. По такому пути уже прошли многие европейские страны. Там старательно копировали «модные» тенденции, взращивали аналогичные «голоса», а получили — выжженный напалмом местный шоу-бизнес, разгромленный концертный бизнес, и музицирование на уровне пивных. Так было в Венгрии, Чехии, Польше, Германии, Словении и многих других. Там, где у эстрадной музыки сохранились национальные корни — например, на Балканах, во Франции и отчасти в Германии, - островки успешного шоу-бизнеса остались. Остальное сгорело в высоком пламени. А местные музыканты зарабатывают по сто долларов за концерт в пивной. Десятки тысяч долларов зарабатывают исключительно американские и английские звезды. Шоу-бизнеса нет.

Не хочу сказать, что у нас ситуация подошла к самому краю. Нет. Но наметился мощный и бурный крен в опасную сторону.

Предупрежден — вооружен.

Лучшие песни года пишут все равно композиторы старой закваски — Константин Меладзе, Игорь Крутой, Игорь Николаев и так далее. Артисты продолжают зарабатывать именно на этих песнях максимум гонораров. Но если бурное течение принудит артистов петь вторичные копии последних мировых хитов — их место рано или поздно окажется в ресторане или пивной. Телеканалам вроде «Муз-ТВ» придется 100% эфирного времени отдавать мировым звездам, подобно аналогичным болгарским или вьетнамским телеканалам. И сама «Премия Муз-ТВ» отомрет за ненужностью — награждать будет некого, а фестиваль из западных звезд есть кому в Москве организовать и без этого телеканала...

Нужна ли российскому шоу-бизнесу, российскому слушателю, российским артистам такая «Эволюция»? Не уверен. Есть, над чем призадуматься... И пока у «Муз-ТВ» есть возможности переломить опасный тренд.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
05/05/2014 - 07:32   Mix   Профи
Александр Жданов рассказал о своей новой книге «Папарацци: Ставка на zero».

Александр Жданов - был известным звездным фотографом в России, его фотографии мелькали едва ли не в каждом глянцевом издании о шоу-бизе. Уже тогда он начал писать книги о мире музыки и шоу-бизнеса под общим названием «Папарацци», во многих героях которых легко можно угадать многих известных артистов и продюсеров.

Но пару лет назад Жданов неожиданно бросил все, и уехал на постоянное место жительства в Австралию.

И вот появился с новой, четвертой книгой «Папарацци: Ставка на zero».

Александр Жданов - «Папарацци: Ставка на zero»
Александр Жданов - «Папарацци: Ставка на zero»

- После отъезда в Австралию о тебе мало что слышно в шоу-бизе. Впрочем, тебя встречали на «Евровидении», кажется. Чем занимаешься?

- Да, «Евровидение» - один из моих любимых проектов. На протяжении последних восьми лет я постоянный гость на «Евровидении». Хотя гостем, наверно, меня называть не очень правильно: все-таки я езжу работать. В этом году полечу снова, буду наслаждаться качественной музыкой и совершенно удивительной атмосферой, которая всегда царит на этом конкурсе. Ну, и, конечно, планирую сделать большое количество ярких, интересных, живых фотографий. Как ни крути, каждый год «Евровидение» становится стартовой площадкой для талантливых исполнителей, позволяя их карьерам выйти на новый виток. Я с удовольствием становлюсь свидетелем этого маленького чуда в режиме онлайн и фиксирую все на камеру.

Вообще фотокамера – это моя страсть, я с ней не расстаюсь никогда, в том числе и в моих многочисленных поездках по миру. За последние семь лет я посетил более сотни стран. Если быть точным, на данный момент - 106 стран. И если бы не фотокамера, многие события и впечатления давно бы стерлись из памяти. Кроме того, мои многочисленные подписчики в соцсетях (а их сейчас десятки тысяч – знакомых и не знакомых мне людей) тоже отслеживают мои передвижения по миру, оставляют комментарии к фотографиям, задают вопросы… И это мой способ делиться с ними теми волшебными местами, в которых я оказываюсь. Несколько лет назад в одном из моих путешествий мне пришла в голову мысль, что своими ощущениями, переживаниями я могу делиться не только через фотографии – тогда я попробовал написать книгу. Она совершенно неожиданно для меня имела большой успех, и я решил продолжать. На днях вышла уже четвертая книга – и я сегодня уже думаю о пятой. Так что, пожалуй, мою жизнь можно назвать весьма насыщенной.

- Кстати о новой книге. Предыдущие, хотя и затрагивали шоу-бизнес, были все-таки детективами. Почему теперь — мистика?

- Если быть точным, это все же детектив. Каковы основные элементы детектива? Происшествие – и дальнейшее расследование его обстоятельств. Верно? Все это было в первых трех книгах, есть и в этой. Но вы правы, принципиально отличие в том, что здесь у меня появился совершенно новый элемент мистицизма, который я раньше не использовал. Надеюсь, читателям он понравится.

- Но ведь можно было рассказать миллион мистических историй в звездной среде, ведь звезды чрезвычайно мистичны, по большей части. А в книге — ни одной!

- В первых трех книгах мой герой Александр Нежданов попадал в различные сложные ситуации в артистической среде. По сути, я рассказывал истории, которые могли бы случиться со мной. В тот момент я еще довольно много общался в звездной тусовке, это был мой мир, и я рассказывал читателям о тех людях, которые составляли значительную часть моей жизни.

За последние годы многое поменялось не только в моей профессиональной жизни, но и в моем мироощущении. Конечно, у меня остались друзья в звездной среде, я с удовольствием с ними общаюсь, узнаю новости из мира шоу-биза. Но все же я уже больше не варюсь в этом котле так, как раньше. Сейчас мне интереснее познание большого мира, знакомство с нашей волшебной планетой. Вы знаете, когда оказываешься в местах, которые люди населяли за тысячи лет до нас, когда поднимаешься на вершины, которые хранят многовековые тайны, когда становишься свидетелем рождения новых легенд – понимаешь, как грандиозно все устроено в этом мире, насколько тесно мы все связаны и как тонка грань между настоящим и прошлым, между реальностью и мифами. Именно этим я живу сегодня – и потому изменился и мир моего героя. В новой книге шоу-биз остался только в качестве случайных встреч Нежданова со старыми знакомыми по тусовке.

Александр Жданов

- Кстати, о случайных встречах… Тебе не кажется, что в книге слишком много рекламы, причем заметной? Насколько значительную роль сыграл продактплейсмент в появлении этой книги на свет?

- В современном мире выпускать книги – довольно дорогое удовольствие. Но, скажу честно, я себе это позволить могу. Поэтому реклама сыграла далеко не первостепенную роль в появлении этой книги на свет. Да, наверно, какие-то рекламные вставки бросятся читателям в глаза, но я несу ответственность за каждое написанное в книге слово. То есть если я говорю, что какое-то агентство недвижимости считаю коллективом блестящих профессионалов или кто-то исполняет театральную роль просто восхитительно, - это то, что я действительно думаю.

Другой вопрос, что популярность первых книг привела к тому, что предложения о рекламном сотрудничестве появились раньше, чем идея четвертой книги. Когда я только задумался о том, не отправить ли мне моего героя Нежданова в новое приключение, и вынес этот вопрос на обсуждение моих подписчиков в соцсетях, - чуть ли не первыми мне стали писать потенциальные рекламодатели. Но, повторюсь, я соглашаюсь давать в книге только ту рекламу, за которую я отвечаю. Поверьте, если бы из тех рекламных предложений, которые мне поступили, просто собрать книгу, - это уже получился бы трехтомник. Но мне этого не нужно. На первом месте у меня все же стоит читатель – человек, которому я не просто рассказываю занимательную историю с лихо закрученным сюжетом, но и советую какие-то места, людей, события. Каждая фраза в книге пропущена мною через себя, поэтому формально какие-то куски, конечно, являются рекламными, но можно ли считать рекламой, если вы восхищенно рассказываете миру о том, какой у вас замечательный друг?

- Прочитав книгу, я понял, что из всей россыпи афоризмов и житейской мудрости в каждом абзаце меня зацепила одна: «Вы всегда разговариваете на уровне статусов Вконтакте?» Это, может быть, главная моя претензия к книге. А ты относишь ее к себе?

- С этим сложно не согласиться. Мы, современное поколение, проводим в виртуальном мире не меньше времени, чем в реальном, причем не чувствуем при этом никакого дискомфорта. Жизнь стала мобильнее, количество информации с каждый годом только растет – неудивительно, что вот это общение «на уровне статусов Вконтакте» стало нормой. Я, как и многие, выхватываю из общего потока информации мысли, которые мне наиболее близки, и, что называется, обживаюсь с ними. В многотысячной армии моих подписчиков в соцсетях крайне небольшой процент людей – те, кого я знаю лично. В большинстве случаев это те, кого интересует мое творчество, мой мир, мой образ жизни. Это люди, с которыми я никогда не встречался и, возможно, мы так и останемся заэкранными незнакомцами. И именно с ними мне проще общаться теми самыми статусами. Это наиболее краткий и в то же время концентрированный способ делиться моими мыслями и ощущениями. Не вижу в этом ничего плохого.

Конечно, в обычной, бытовой жизни, в общении с друзьями я не говорю цитатами и афоризмами. Вот сейчас, в этом интервью, я произвожу впечатление человека, который мыслит исключительно штампами? Надеюсь, нет…

- Почему героями книги стали не звезды, как это было раньше? Почему экс-фотограф, нефтяной магнат и никчемная детдомовка?

- Повторюсь: я ушел из мира шоу-биза, и Нежданов ушел вместе со мной. Конечно, я по-прежнему связан с музыкальным миром, и я получаю удовольствие от прекрасной музыки, от новых ярких открытий, которые рождает наша эстрада, от блестящих концертов, на которых периодически бываю… Поэтому в моей книге все же есть узнаваемые имена. Но эта связь сейчас не так тесна, как прежде.

Что касается магната и детдомовки, то мне хотелось показать, что каждый человек, какой бы социальный статус он ни занимал и каким бы ни было его финансовое положение, надеется на свое собственное маленькое чудо, и в его силах – осуществить свою мечту. Нежданов в этой книге помогает не только делом – он помогает сердцем. На мой взгляд, все самые важные вещи скрыты внутри нас самих. Многие из нас ждут любви, например, не понимая, что им просто нужно раскрыть свое сердце – и любовь к ним непременно придет. У каждого из нас есть свой дар, своя музыка, нужно ее только услышать…

- Какую музыку ты сам слушаешь в последнее время?

- Довольно разную. Вместе с расширением границ моего мира расширяются и мои музыкальные предпочтения. Я по-прежнему остаюсь большим поклонником того, что делают настоящие мастера нашей эстрады, такие, как, например, «Ночные снайперы» и Филипп Киркоров, но при этом позволяю новым, прежде совершенно непонятным для меня, мотивам появляться в моем плей-листе. А вообще хочу сказать, что главное в любой музыке – то, насколько она соответствует твоему настроению. Каждый музыкант своей композицией хочет что-то донести до слушателя – и если в тот момент, когда я слушаю музыку, я остро ощущаю, что хотел сказать автор, если мое и его состояния совпадают – я с музыкой полностью сливаюсь. Именно этой гармонии с читателями я мечтаю добиваться как автор книг.

- Раньше ты говорил, что еще одна книга станет последней. В самом деле последней?

- Рождение книги для автора сродни рождению ребенка для матери. Ты мучительно вынашиваешь замысел, потом он оформляется, после ты не спишь ночами в ожидании, когда это чудо появится на свет. А потом смотришь, как оно уходит в окружающий мир – и перестает быть частью тебя, растворяясь в глобальном информационном поле. Скажу честно: это мучительный и одновременно прекрасный процесс.

После третьей книги мне казалось, что я выдохся, устал, больше не могу проходить через это снова. Было ощущение, что мне больше не о чем писать. Но прошло время, я обновился, у меня появились новые силы, новые идеи, новые творческие замыслы. И сегодня я знаю, что пятая книга – будет. Более того, я уже даже знаю, что будет и шестая. Потому что сейчас мне есть о чем рассказать. И я надеюсь, читателям понравится новый поворот в жизни Александра Нежданова.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
31/03/2014 - 01:14   Rock   ТВ и радио
Свежий выпуск «Гуру Кен Шоу» посвящен самым горячим новинкам в отечественной и мировой рок-музыке.

В этом выпуске:

  • Hozier - From Eden. Andrew Hozier-Byrne или просто Хозьер - ирландский молодой музыкант, выпустил сингл из 4 песен «From Eden» (От Эдема). Слушаем заглавную песню. Удивительное соединение рока и соула.
  • Kjetil By - Carry On (Feat. Robin Beck). Норвежский гитарист Kjetil By записал альбом с американской вокалисткой Robin Beck целый альбом Better Days. AOR альбом, с надрывным вокалом. А Robin Beck - американская Ольга Кормухина.

  • Eels - Mistakes of My Youth. Американская инди-рок группа Eels - это Марк Оливер Эверетт, Только что он показал еще один трек из своего нового альбома The Cautionary Tales of Mark Oliver Everett, который будет выпущен 22 апреля. Новая песня "Ошибки юности моей" повествует о духовном росте героя, и спета так, что сопереживание с ним - почти непременно.
  • Лакмус - Колыбельная. Группа «Лакмус» выпустила новый сингл «Колыбельная», ставший вторым синглом с будущего альбома команды. Как всегда, качество музицирования «Лакмуса» - вне сомнений, а вот станет ли песня хитом - сомнения имеются.
  • Магелланово Облако feat. Елена Войнаровская - Оберег. Московская группа «Магелланово Облако» выпустила новый EP «Идиосинкразия». Не каждому понравится тембр вокалиста, но то, что это феномен и явно нечто необычное на отечественной рок-сцене - очевидно. Сравнивать можно с Харрисоном, Боуи, Павлом Кашиным или ранним БГ. А сам релиз и эта песня - совместная работа с вокалисткой группы «Flёur» Еленой Войнаровской.
  • Браво и Маша Макарова - Для тебя. Штатная дуэтная певица Маша Макарова снова на высоте, в этот раз - в дуэте с «Браво». Стоит отметить явную политическую актуальность самой песни.
  • Chinawoman - Vacation From Love. Вышел альбом Let's Part In Style от канадской певицы Мишель, известной своим хитом «Рашн балерина». Ее мама родом из Одессы и танцевала в Кировском балете, с ней работает московский продюсер Андрей Борисов, а ее голос - низкий, чувственный - будто срисован с Леонарда Коэна. Удивительно, как девушка, живущая в Канаде, может быть пропитана российской эстрадой - тут словно и Эдита Пьеха где-то пробегала.
  • Григорий Лепс — Господи, дай мне сил. У Лепса вышел новый альбом «Гангстер №1», а эта песня написана Сергеем Шнуровым. Интересно, смог бы Шнур сам ее спеть? Самая большая загадка.
  • The Tiger Lillies - Albion. The Tiger Lillies — прекрасное музыкальное трио из Лондона, работающее в мрачном комедийно-трагичном стиле театра Grand Guignol с элементами брехтовского кабаре и чёрного юмора. И вот вышел альбом The Tiger Lillies - Lulu A Murder Ballad. Послушаем самую красивую песню альбома.
  • Coal \ Надежда Гордиенко - Предохранители. Нынешний состав прежней лаунжевой группы впечатляет. Ударные - Игорь Джавад-Заде, бас - Сергей Калачев (Гребстель), гитара - Вячеслав Мотылев. И музыка стала совсем другой - драматичный мрачный рок, отлично спетый и безукоризненно сыгранный.
29/03/2014 - 14:56   Classic   Рецензии
Алексей Айги — теперь уже признанный мастер киномузыки, отмеченный в том числе наградами многих кинофестивалей.

CD. Solyd Records, 2014.
Жанр: саундтрек, classical crossover

Если в своем уникальном ансамбле «4'33”» он достаточно свободен в творческих исканиях, то работа над каждым фильмом — всегда рулетка. Слишком многое зависит от желаний и способностей режиссера, от окончательного монтажа... Несмотря на обилие премий, успех самого первого своего саундтрека к фильму «Страна глухих» Айги превзойти пока не удалось. Предположу крамольную мысль — возможно, из-за отсутствия слуха у многих отечественных режиссеров. Все-таки «Страну глухих» снимал Валерий Тодоровский по повести Ренаты Литвиновой, - а это на удивление музыкальные авторы, что только подтверждает невероятный успех последних саундтреков у Тодоровского к «Оттепели» (музыка Константина Меладзе) и Литвиновой к «Последней сказке Риты» (музыка Земфиры).

Алексей Айги - «Дубровский». Саундтрек
Алексей Айги - «Дубровский». Саундтрек

«Дубровский» снимался как осовремененный вариант пушкинской повести, и судя по кадрам (сам фильм я еще не видел), Дубровский в нем — обычный современный менеджер со смартфоном в руке и иномаркой миддл-класса в гараже. Очевидно, что Айги не мог себе позволить медлительной патетики оперы Эдуарда Направника 1895 года, с которой его саундтрек неизбежно будут сравнивать. От той полузабытой оперы, из которой партию Дубровского пели многие знаменитые теноры - Лемешев, Собинов, Козловский, поныне осталась разве что романс-колыбельная «О, дай мне забвенье, родная», исполняемый поныне.

Алексей Айги в этом контексте пошел по пути создания «музыки настроения». Большинство из 13 треков — априори фоновая музыка для поддержания основного действия, явно не предполагающего (в отличие от «Страны глухих») лидерство в воздействии на зрителя собственно музыки.

Задумчивые или тревожные ланшафты строятся Айги из сочетания нежного пианиссимо оркестра Musica Viva (который им же и дирижуется) и фортепиано Аркадия Марто, зачастую подменяемого на синтетическую фактуру электроники. И лишь в качестве акцентов, дозированно, к делу подключаются скрипка Айги, гитара Константина Кремнева или ритм-секция Сергея Никольского и Олега Шунцова.

Исключением стали сцены расставания и, отчасти, встречи с Машей. В этих, по-видимому самых эмоциональных сценах фильма, Алексей Айги взялся за скрипку и сыграл блистательно — ярко, страстно, с естественным динамическим диапазоном (чего так не хватало в других треках), с отсылками к каприсам Паганини и чистейшим звукоизвлечением. Собственно, предстал тем самым Айги, за которые любит его публика — и как скрипача, и как композитора.

Меньше повезло камерному оркестру Musica Viva. Коллективу Александра Рудина подышать полной грудью без стесняющих грубоватых рамок электроники удалось только в основной теме «Кистеневка» и ее «каденции» «Разгром Кистеневки». В минимализме Айги оркестр звучит несуетливо, мощно и с большим запасом, но развернуться шире уже не успевает, потому что снова его за горло берет электроника, снисходительно убирая на второй план.

От пианиста и авангардиста Аркадия Марто большей частью требовалось создать «тревожные» пады. Но отдушиной стала сцена «Опустошенность». Гулкие тянущиеся словно в тумане короткие фразы Айги, развитие мелодии в реверансе Чайковскому, и вновь задумчивый пиано-минимализм — все это Марто сыграл нежно, мудро и даже элегантно.

В целом саундтрек вряд ли пополнит копилку «зе бестов» у «4'33”», но «Расставание» и «Опустошенность» наверняка будут иметь долгую и счастливую жизнь, а «Разгром Кистеневки» - вполне самоценное произведение для исполнения любым составом исполнителей.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:

Страницы