Гуру Кен

31/12/2010 - 11:55   Rock   ТВ и радио
Из хаоса бытия причудливо вырастает гармония и мелодия – примерно так можно обозначить содержание всех совместных работ лидера «Аукцыона» с талантливым контрабасистом. Wolfgang не исключение.
CD. Ulitka Records, .Жанр: Рок, Авангард

Из хаоса радиопомех и настройки оркестровых групп начинают прорываться гармонические сочетания, эмоциональные месседжи, наконец, связный текст. Словно глухой ночью фонарик робко ощупывает лес вокруг, воссоздавая картину мира заново из фрагментов обрезанных световым лучом деревьев: «От дороги и до Бога ночь темна».

Леонид Фёдоров, Владимир Волков – Wolfgang
Леонид Фёдоров, Владимир Волков – Wolfgang

Авангардистские изыскания Федорова и Волкова все дальше уводят их к симфонизму, к развернутому сюжетному высказыванию. Не случайно на презентации Виктория Толстоганова и Алексей Агранович читали Пушкина. В альбом органически вошла написанная для спектакля «Каменный гость» музыка (равно как и музыка к мультфильму «Тетушка Крапива»). Из аллюзий «Моцарта и Сальери» можно почерпнуть, какой такой, собственно, Wolfgang вынесен в название альбома. Оркестровые и вокальные семплы, внедряющиеся в утреннюю органную тягучесть коды альбома, теплыми мазками обозначают пробуждение мира, пробуждение природы. «Понял, да?» - иронически шепчет Федоров.

Привычно-изысканная песенная мелодичность Леонида Федорова сконцентрирована всего в двух треках – «На дне» и «На краю», именно здесь слышен тот полиритмичный Федоров, что сочинял одухотворенные мелодии времен «Птицы». Песня «На краю», несомненно, войдет в число лучших песен артиста.

, для журнала «Музыкальная жизнь»

9 из 10.

31/12/2010 - 11:47   Rock   Рецензии
Скорее, этот концерт стоило бы назвать «Аукцыон unplugged и без дудок». Или – Леонид Федоров под гитару и много-много перкуссии.
DVD. Геометрия, .Жанр: Рок, Авангард

Запись концерта на Фонтанке 24 ноября 1997 года выходила на VHS и широко известна. По сути, это питерская презентация уже вышедшего сольного альбома Федорова «Четыресполовинойтонны». Жуткий свет, постоянно свистящий звук, атмосфера питерского квартирника. Видеозапись запечатлела момент творческих поисков Федорова, когда после коммерческой «Птицы» (1994) и авангардного «Жильца вершин» (1995) он принялся искать будущее «Аукцыона».

«Аукцыон» - ««Аукцыон» без саксофона»
«Аукцыон» - ««Аукцыон» без саксофона»

На видео отчетливо заметно, как скучно Федорову внутри окостеневающего «Аукцыона», и как страстно он тащит одеяло на себя, как рвет привычную аранжировочную ткань, встречая удивленные взгляды коллег. Что было потом, уже хорошо известно – Федоров полностью потерял творческий интерес к группе, на долгие годы погрузившись в сольные авангардные эксперименты (весьма успешные). DVD стоит посмотреть хотя бы ради того, чтобы составить собственное мнение о том судьбоносном решении лидера «Аукцыона».

Лейбл «Геометрия», выкупивший права на переиздание, не обошелся без сюрпризов. Включил исполнение «Зимы не будет», вырезанной из VHS-версии. И раздобыл фэн-бонус в виде разговоров в гримерке после концерта.

, для журнала «Музыкальная Жизнь»

8.5 из 10.

Быстрый поиск:
21/11/2010 - 03:29   Rock   Рецензии
Ну никак не складывается у талантливого сонграйтера Елены Никитаевой «быть как все» - давать концерты, крутиться по радио, записывать в год по альбому. Нет, у Никитаевой все не так.
Интернет-релиз. nikitaeva.ru, 2010.

Дебютная пластинка из-за кризиса 1998 года была фактически уничтожена, и продюсер от Никитаевой сбежал. После долгой раскрутки под именем «Партизанское радио» и появления двух песен в эфире «Нашего радио» - музыканты сбегают от Никитаевой в аккурат за пару километров до «Нашествия», где уже должны были играть. Сольная Никитаева записывает яркие талантливые альбомы «Феникс» и «Дневник», но из-за целой серии ошибок в позиционировании и лениных ссор с нужными людьми про эти альбомы широкая публика вообще не узнает. Четыре года Никитаева отсутствовала в шоу-бизнесе, что уже почти смерть для любого артиста. Потом взяла и записала альбом «Китлали», но и тут на полдороге разругалась с директором и музыкантами. Так что альбом пришлось после полугодовых размышлений выкладывать в сеть по принципу «кто сколько даст», и перспективы выпуска альбома на CD и даже концертной его презентации весьма мрачноваты.

Елена Никитаева – «Китлали»
Елена Никитаева – «Китлали»

В причина несчастий этой безусловно одаренной певицы, - то ли удачи нет, то ли характер уж очень мерзопакостный, - судить не нам.

«Китлали» (ударение на второй слог) получился куда более расслабленным, чем предыдущие альбомы. Отказавшись от привычного поп-рока, Никитаева увлеклась стилизацией своих треков под рок-музыку 70-80-х. Едва ли не все треки «а-ля» кто-то, от The Doors до нашенской «Агаты Кристи». Слушаешь альбом, и разгадываешь ребус – на кого это похож, «а-ля» кто?

И тут Никитаева попала в своими руками подстроенную ловушку. С такими музыкантами, как Петр Акимов и Сергей Индюков, можно манипулировать аранжировками как угодно, им только дай. Только сами песни при этом неизбежно потеряются. Что с ними и случилось. Сложно предугадать, стали бы эти 12 треков более выигрышными и актуальными в прежних приемах подачи, но новая манера уничтожила всю их свежесть. Чтобы у Никитаевой на альбоме не было ни одного потенциального хита? В такое еще недавно невозможно было поверить. Но теперь Никитаева с этим справилась. Череду милых стилизаций (кое-где даже группа «Дюна» проглядывает) не прерывает ничего яркого и мелодичного.

Трек-лист Елена Никитаева – «Китлали»:
1 Блюзы
2 Ан-24
3Фламинго
4 Китлали
5Сошли с ума
6 Невидимый друг
7Волчонок Том
8 С тобой
9Говорил
10 Город-сон
11Моррисон Джим
12 Порт

И петь Никитаева стала по-другому – с избытком эмоций, словно взвинчивая себя. Из текстов никаких причин тому не извлечь – лирические, славные тексты. Выглядит такая манера пения чужеродной и словно искусственной. Кое-где на альбоме прорывается былая искренная хрипотца и живая певучесть Никитаевой, прежде всего в балладе «Волчонок Том», но ее быстренько сменяют нервозность и аффектация.

Альбом «Китлали» показывает, что Никитаева по-прежнему осталась чутким и талантливым сонграйтером, но неопределенность ее положения губительно сказывается на общем качестве продукта и хитмейкерских умениях певицы. Вряд ли «Китлали» вернет Никитаеву в высшую или хотя бы первую лигу рок-шоу-биза, возможное сравнение с певицей №1 страны Земфирой проиграно с разгромным счетом. Но креативный и чувственный артист Никитаева убедительно жива, и от нее стоит ждать самых неожиданных сюрпризов.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
06/10/2010 - 02:47   Rock   Рецензии
Нишу женского поп-рока в России давно застолбили энергичные мужеподобные певицы. И вот появилась еще одна попытка европеизировать русский рок – певица Божена рубит гарбаджеподобный тяжеляк и хрипло поет про стервозные формы любви.
Все предыдущие попытки откровенно проваливались. Началось все с Ольги Кормухиной, хрипло певшей под Тину Тернер, но так и оставшейся «штучкой для своих». Относительно недавно была попытка многомудрого Макса Фадеева продвинуть «Total», но и он забросил идею за полной безнадежностью. Прекрасная вокалистка Ольга Дзусова так и не смогла найти свою аудиторию. Это самые громкие примеры, а сколько было попыток вообще – сложно даже подсчитать.

Относительно успешными были только проекты в жанре альтернативы. Те же «Слот», «Блондинка Ксю», «Tracktor Bowling» вполне освоили плацдармы. Но с успехом западных «девчонок» - Guano Apes, Arch Enemy, Nightwish, Evanescence, Avril Lavigne и сотен других им никак не сравниться. Многие вообще сомневаются, девчачье ли дело – петь рок…

Божена
Божена

О самой Божене неизвестно толком ничего, кроме того, что ее зовут Божена Войцешевска. У нее есть сайт bojena.ru, и там выложены отменно записанные треки. Что ж им не быть отменно записанными, коли в отличие от самой Божены имена музыкантов прекрасно известны. Записывали треки едва ли не лучшие сессионные музыканты Москвы – начиная известнейшим джазовым барабанщиком Дмитрием Севастьяновым и заканчивая аранжировщиком Натаном Моргуновым. Запись и сведение делались на тон-студии «Мосфильма». Сводил сам Владимир Овчинников, так что уровень записи действительно выше всяких похвал.

А вот про сами песни можно поговорить и даже поспорить. Божена пишет стихи в привычном жанре женской лирики: любовные переживания, взывания к маме, примерка на себя образа вампирши, дожди и стонущее сердце… Ничто не намекает на то, что эти розовые стихи будут положены на тяжелые гитарные риффы и громоподобные барабаны. Музыка продюсера Андрея Брайко (ничем себя в музыке ранее не проявившим) отсылает к Guano Apes и Garbage.

Божена поет размашисто, жирными мазками, агрессивно, но почти всегда на сдавленной гортани. Возникает образ воинственной амазонки, разносящей все на своем пути. Стоит отметить, что от прямолинейного прочтения образа то и дело страдает нюансировка – нежные мазки и изящные полутона Божене пока недоступны. Но первоклассные музыканты создали ей воздух для мощного рывка – сдавленный рык Божены стремится вперед, укрепленный диско-битами хитроумных гитарных партий и пружинистым синтезатором. Вокал Божены стоит охарактеризовать как «на любителя». Имитация хриплой прокуренности всегда чревата проявлением неприятных обертонов, и соскальзыванием в обычное природное сопрано, что и случается у Божены почти в каждом треке, и слушается весьма парадоксально.

Но не стоило бы писать об этом всем, если бы не пара-тройка вполне потенциальных хитов, которые есть в этом альбоме. Трек «Серые дни» начинается в духе Глюкозы, и рваные ритмы затягивают Божену в пронзительные философствования, да так, что она совсем перестает хрипеть, и ей это идет на удивление. Собственно, во всех моментах, когда Божена перестает хрипеть, и она выдает вполне себе чистый поп-вокал, довольно самобытный, - появляется живой материал и живые интонации.

Лучшая песня альбома - «Девочка», здесь текст про «Девочку вам не понять», потому что «ей нужно летать» настолько явно наполняется певицей собственными постоянными ощущениями, что она наконец-то отбрасывает всякие предрассудки, и поет о том, что ее беспокоит. Возможно, это главная песня Божены, ее исповедь. Положенная на жужжащий электро-поп, песня достигает высшей стадии органики, и вкупе с прекрасной мелодией просто обязана стать хитом.

 

Диссонанс между попсовым по сути песенным материалом и нарочито тяжелой аранжировкой достигает своего апогея в треке «Умерла», где в обильном диско-роке типичный балладный текст обернут в фуззовые гитары, надрывно пропевается лирический месседж, и точка сборки упрятана под пепел добрых намерений. При этом есть треки с вполне внятным «тяжелым» прочтением – иронически-презрительный «Рай» или описывающий этапы девичьего взросления «Город».

 

Таким образом, Божена сознательно или несознательно предлагает слушателю товар «два в одном». Одним придутся по вкусу поп-роковые треки с открытым звонким вокалом, другим – хриплый тяжеляк. Но вот представить, чтобы слушателям понравилось все сразу – невозможно. Видимо, самой Божене со временем придется выбирать, для кого же она поет. Неизбежность этого выбора буквально вопиет.

Но задел сделан весьма достойный. Есть материал, с которым можно работать. И есть музыканты, которые делают все по высшему разряду. Придет ли народная любовь – станет понятно уже довольно скоро.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
31/08/2010 - 16:27   Rock   Рецензии
В металлической тусовке не принято удивлять. Заранее можно предсказать темп новых песен, набор приемов и образов. Тем удивительнее наблюдать за «Эпидемией».
CD. «Фирма грамзаписи «Никитин», 2010.

Когда-то она была рядовой пауэр-металлической командой, выделяясь разве что качеством вбиваемых в пол барабанных брейков и многонотных риффов. Явственные трансформации начались с альбома «Эльфийская рукопись» (2004): группа выделилась из ряда себе подобных обращением к фэнтези без всяких компромиссов с тяжестью звучания. Эльфы и драконы кружились по сказочным степям в полном соответствии с законами тяжелого жанра. Вскоре последовал продолжение рок-оперы: «Эльфийская рукопись: Сказание На Все Времена» (2007) с презентацией в Лужниках и участием в проекте Артура Беркута и вездесущего Кирилла Немоляева.

«Эпидемия» - «Дорога домой»
«Эпидемия» - «Дорога домой»

И вот новый поворот. «Эпидемия» полностью отказалась от лексики фэнтези, и вернулась к металл-героике, хорошо знакомой по песням «Арии» или «Мастера». Однако вернулась на новом уровне. Альбом «Дорога домой» записывался в Финляндии на студии Sonic Pump, где писались The Rasmus, Stratovarius, Amorphis и Children of Bodom. Впрочем, и без московских студий тоже не обошлось. Многозначительную «космическую» обложку альбома нарисовал Thomas Ewerhard, а в качестве сессионников в записи приняли участие немало финских музыкантов.

Результат налицо. Мы имеем самый качественно записанный альбом «Эпидемии» во всей дискографии. Возврат к истокам на качественно новом уровне – если группа хотела этого достичь, то она этого достигла.

Трек-лист «Эпидемия» - «Дорога домой»:
1 Последний рассвет
2 Время выбора
3Беззвёздная ночь
4 В дюйме от паденья
5Дорога домой
6 Страна забвения
7Сумеречный ангел
8 В этом сне
9Не остановить мечту
10 Взошла луна
11Встречный ветер (инстр.)
бонусФеникс
бонусВернись

Удивить тоже есть, чем. В балладе «Страна Забвения», которую Юрий Мелисов посвятил своей новорожденной дочурке Алисе, вторым вокалом поет Александра Комарова, нынешняя вокалистка группы «Северо-Восток». Получился весьма колоритный трек, насыщенный подтекстами и неожиданными мелодическими решениями.

Традиционный металл у «Эпидемии» получился крепко сыгранным, но недостаточно ярким. Треки «Сумеречный Ангел» (посвященный памяти активной поклонницы группы), «Дорога домой», «Беззвездная ночь» словно лишены изюминки, которая позволила этим отлично сконструированным песням стать нечто большим. Возможно, проблема в чрезмерно шаблонных текстах Юрия Мелисова (своей Маргариты Пушкиной у группы нет). Но и гитарным риффам можно было б стать куда более запоминающимися.

В качестве бонусов в альбом включены заново перезаписанные песни «Феникс» и «Вернись» 1993-1994 годов. Треки обрели упругую брутальность и отменную ритм-секцию.

Альбом «Дорога домой» явно не претендует на шедевральность. Прежде всего это очень крепкая работа музыкантов, которые сделали акцент на качественный саунд. В проигрыше оказалась сонграйтерская работа. Но музыканты доказали, прежде всего самим себе, что могут звучать на европейском уровне. Теперь стоит взяться за сочинение хороших песен.

Оценка: 6 из 10.

Быстрый поиск:
31/08/2010 - 15:12   Rock   Рецензии
Взятая когда-то Александром «Зигги» Кутиновым ерническая, если не сказать злобноватая, подача вкупе с обглоданными до панка костями ска продолжает приносить плоды.
Green Town Records, 2010.

Еще один альбом – и снова черный юмор, недобрые инвективы в адрес десантников, слесарей и негров. Объектом насмешек может стать любой. В принципе, под такие тексты полагается понимающе улыбаться и чувствовать себя избранным. Провокации Кутинова не столь постмодернистски мотивированы, сколь фельетонически набрызганы жирными взмахами кисти, - не обрисует, так забрызгает. В сущности, после распада захлебнувшихся в собственной злобе «Запрещенных барабанщиков» ниша для «Мамбо Джа» девственно пуста.

«Мамбо Джа» - «Сиротка под шубой»
«Мамбо Джа» - «Сиротка под шубой»
Трек-лист «Мамбо Джа» - «Сиротка под шубой»:
1 Напильник
2 Аглая (Love and Peace)
3 Падшая
4 Горилла идет, крокодила ведет
5 Красный феррари
6 Никто не любит негров
7Молодая, мыло дай, а?
8 Александра
9Московская туристическая
10 Паромщик и Русалка
11День ВДВ
12 Разбитое сердце
13Рассеянный
бонус Вальс из к/ф "О Пользе Правды"

Порою «Мамбо Джа» в поисках контакта с публикой обращается к консервативному эстрадному звучанию – скажем, в «Александре» бэкграундом звучит вся советская эстрада, взращенная на «Битлах». Но звучит она крайне неубедительно, - все-таки для такой музыки надо уметь обращаться с инструментами чуть-чуть умелее, чем это умеют музыканты «Мамбо Джа».

Все-таки выразительнее всего «Мамбо Джа» в полупанковских веселеньких зарисовках, сыгранных на трех аккордах. Здесь правила игры понятны и просты: нарочито неприятный вокал «Зигги», адаптированная салса или ска, тексты про остывшую шаурму и дебильноватых гастарбайтеров, уместно запущенный матерок. Вполне достаточно, чтобы в прокуренном подвале вызвать кривую улыбку у андеграундно настроенной публики.

Ни одной песни, которая приподнимается над этой нехитрой концепцией, на альбоме «Сиротка под шубой» так и не нашлось. Выбивается из ряда разве что трек «Рассеянный», похожий сразу на всю евро-попсу, и выглядящий откровенно вставным зубом. Все-таки окон с восходящим солнцем в этом прокуренном подвале не предусмотрено.

Оценка: 4 из 10.

Быстрый поиск:
05/08/2010 - 13:52   Rock   Рецензии
Когда говорят, что новых талантов на отечественной рок-сцене не появляется, - в этом есть правда и есть лукавство. Шершавая правда в том, что пробиться к широкому слушателю становится невероятно трудно. Смотрим на примере 14-летней Анастасии Дунаевой, она же AnDy Darling.
Живет в Ростове талантливая девочка, заслушивается The Cranberries и Garbage, и логично рассуждает – раз мне нравится такая музыка, и моим друзьям нравится – значит, и очень многим понравится. И девочка принимается работать. Не строить из себя звезду в прокуренных рок-клубах, заметьте, а именно работать. Заканчивает музыкальную школу по классу фортепиано с красным дипломом. Поет в хоре «Анастасия» при ростовской консерватории (победителе различных национальных и международных конкурсов хорового пения). Занимается эстрадным вокалом, играет с профессиональными рок-музыкантами. Идет, словом, по обычному американскому пути рок-стар.
Анастасия Дунаева, она же AnDy Darling
Анастасия Дунаева, она же AnDy Darling

Слушаем в ее исполнении энергичный тяжеляк Forgive_U с прекрасными лирическими отступлениями.

 

Живя она где-нибудь в Сиэтле, на такую целеустремленную девочку непременно обратил бы внимание агент лейбла, пусть не мейджора, но инди-лейбла, специализирующегося на таком альтернативном роке. Пошли бы пробные туры AnDy, выпуск первого и второго сингла. Дядьки из мейджоров, хмуря брови, внимательно изучали бы потенциал юной рокерши: голос, внешность, энергетику. Выносили бы диагноз по профпригодности и телегеничности…

У нас все не так. Никакого лифта на верхотуру рок-сцены нет. Даже радиостанций, которые могли бы поставить англоязычные треки в инди-рок стилистике, практически нет. Разве что радио Maximum, но пока у него перепутье, и совершенно неочевидно, что радиостанция продолжит заниматься когда-то выработанной нишей.

И куда деваться той 14-летней девчонке из Ростова? Выкладывать клипы на Youtube в надежде на вирусные инфекции?

Не к ночи будь помянутый «Рок-герой» уже отмечал AnDy Darling , она вошла в пятерку хит-парада (с 31.07 по 07.08.2009 г.). Нулевой эффект, как водится.

Между тем, стоит отметить прекрасный английский у Насти, отменные плотные аранжировки, многослойные и «вкусные». Скажем, слушаем балладу Take me away.

 

У нашего альтернативного рока альтернативы нет. Только создавать вирусные атаки в интернете, и ездить-ездить-ездить на гастроли. Зарабатывать денежку и попутно новых сторонников и поклонников. И многие уже не первое десятилетие так ездят.

В случае с AnDy, имеет место быть качественный тин-рок. Причем в отличие от «Ранеток», которые делают ставку на классический рок-н-ролл и хард-рок, Анастасия Дунаева играет вполне модную рок-альтернативу, которой пробавляются нынче и Avril Lavigne, и Lindsay Lohan. Сама пишет тексты. Для того среза тин-аудитории, к которому апеллирует AnDy, вполне естественно слушать музыку на английском, и именно такую музыку – сочиненную как легкая гитарная баллада, но аранжированная с тяжелыми фуззовыми гитарами и хриплыми барабанами. Вокал AnDy с элегантными «сбросами» в духе Dolores O'Riordan слушается современно и стильно.

 Анастасия Дунаева играет вполне модную рок-альтернативу, которой пробавляются нынче и Avril Lavigne, и Lindsay Lohan
Анастасия Дунаева играет вполне модную рок-альтернативу, которой пробавляются нынче и Avril Lavigne, и Lindsay Lohan

Можно посетовать, что где-то на напряженных верхах она дает слабину, не умеет пока аффектировать нажим. Но ведь это звучит так по-девичьи. Тин-рок как он есть. Можно посетовать, что нет песен на русском языке, хотя так было бы легче пробиваться.

И все-таки мы имеем перед собой далеко не продюсерский продукт, а именно талантливую девочку, не ленящуюся плотно и долго работать в студии и с преподавателями. Выдающую готовый качественный продукт – что немаловажно при всеобщей музыкантской расхлябанности и зазнайстве.

И что делать с этой девочкой?

Я не знаю.

Я рассказал, теперь и вы знаете про AnDy. Будем думать вместе.

Быстрый поиск:
28/05/2010 - 04:59   Rock   Рецензии
В начале была тоска. Устав играть один и тот же русский рок в своих известных группах, маститые любители тяжеляка решили показать стране, что в России может быть свой Rammstein.
CD. CD-Maximum, 2010.

C выхода дебютного альбома «Гламур, гламур» прошло два года, и теперь-то стало понятно, что Россия никак не обрадовалась подарку от маститых. Песни Rammstein весьма мелодичны и форматны для того же MTV, а Mordor похвастаться сочинением ярких мелодий или форматностью никак не мог. И в эфиры не попал, и песни мало кто услышал.

Mordor – «Жажда!»
Mordor – «Жажда!»

Наверняка музыкантов Mordor (они, как дети, продолжают скрывать свои фамилии, - так и мы называть их не будем) это все сильно обидело. Но виду они не подали. И смывать плотный грим на лицах не стали – по сути, это стало бы признанием поражения. Они лишь стиснули зубы, заявили о том, что потворствовать радиоформату отказываются, и записали второй альбом из… крупных форм.

За такую уверенность в себе и непоколебимость уважать Mordor придется даже тому, кто их ни разу не слышал. Между тем, профессионализм не пропьешь, - и каждый трек Mordor действительно сделан на совесть. Он крепко сыгран, он напичкан слоями нюансов и находок, он спет фирменным рыком, а в текстах даже есть смысл. Не то, чтобы музыканты Mordor вылезли из мультяшных интерьеров страшных индустриальных пейзажей, рогатых чертей и шамкающих мясорубок. Нет, на это адепты ню-металла пойти никак могут (напомним, они всяких умников наелись по месту основной работы – в русском роке). Но изображать из себя геймера с пластиковыми мозгами тоже не готовы, - женатые люди, вообще-то. Поэтому в первом альбоме музыканты прошлись по гламуру, в «Жажде» - покритиковали «теле-Вавилон» и поиронизировали над нефтезависимостью… То есть, кроме чертей и стрелялок, они явно интересуются и «взрослыми» проблемами.

И что же получается? Получается нестыковочка. Невозможно понять, для кого поются эти песни. Взрослым людям вряд ли интересно слушать песни про «добро пожаловать в мясорубку!», подростки едва ли оценят иронию про жажду нефти. Там, где песни вроде бы адресованы горячей части аудитории, Mordor все-таки недостаточно радикален – например, «Банзай». И вчистую проигрывает конкуренцию тому же «Люмену». Для серьезной аудитории песни о мясорубках покажутся полным инфантилизмом. А уж о бескомпромиссной сексуальной провокационности Rammstain говорить вовсе не приходится. Идентифицироваться с главным героем Оркусом не получится ни у кого – слишком он искусственный и неискренний.

Главная сила Mordor – в аранжировках и концертной мощи. Написать хоть одну яркую мелодичную песню не получилось у них и в этом альбоме. Но музыканты с лихвой компенсируют это многослойными аранжировками и эффектной подачей. В «Жажде» меж тяжелых риффов петляет распевная волынка приглашенного Сергея Клевенского. В «Банзай» всего-то одна гитара, умело меняя длительности с протяженной на отрывистую, нюансирует смены настроения. В балладе «Песня для…» вдруг появляются попсовенькие проигрыши на клавишах или неожиданные аллюзии на цоевскую «Ночь». Многочастная «Зона безопасности Миров» спасается от наивного пафоса текста вкуснейшими гитарными проходками и сочной басовой партией. «Привал странника» изобилует вкусными нюансировками клавишных.

Трек-лист Mordor – «Жажда!»:
1 ПрОклятые ночи
2 32 дюйма
3Жажда
4 Город
5Банзай!
6 Песня для…
7Мясорубка
8 Форсаж
9Не отдам
10 Зона безопасности Миров
11 Привал странника
12 Марш сорвиголов

Но главной мини-симфонией в альбоме «Жажда!» стала многочастная композиция «Город». Сугубо «алисовское» звучание и подача темы «когда ты вышел в путь и пренебрег огнем, ты знал, что будет так!» - начиная со свистящей поземки на старте и заканчивая свистящим эхом пропасти на коде. Кара за предательство Веры кажется вполне ощутимой. Впрочем, религиозной риторики музыканты Mordor избегают вполне сознательно.

Mordor записал жесткую пластинку, и если бы выдержал высокую планку трека «Город», - это была бы лучшая металлическая пластинка года. Но понятно, что группа в поисках. Они уверены в своем исполнительском мастерстве, но ищут свой язык общения с публикой. Что-то получается, что-то нет. К прослушиванию «Жажда!» обязательна, такого убедительного музицирования в наших закосневших металлических эмпиреях мы давно не слышали. Очень интересно, куда пойдет Mordor дальше.

Быстрый поиск:
17/05/2010 - 05:49   Rock   Рецензии
«Мумий Тролль» всегда был ненадежной командой. То выпустит шедевр вроде «Икры» или «Слияний и поглощения», то выдает странноватого вида альбомы вроде «Точно ртуть алоэ», которые спеты словно генетически подмененным Ильей Лагутенко. Повадки его, а чуда нет вовсе.
CD+DVD. «Мистерия звука», 2010.

Альбом «Редкие земли», составленный из неизданных или малоизвестных би-сайдов и одной новой песни «Смог», в этом смысле серединка на половинку. Шедевром он точно не является. Но выцепить один-другой трек для души получится у каждого.

«Мумий Тролль» - «Редкие земли»
«Мумий Тролль» - «Редкие земли»

Очень мило звучит инструментальная тема «Война человеков» из мультика «Незнайка и Баррабасс» - не зная, что ее сочинили Лагутенко и Антонец, легко этот жизнерадостный шейк приписать Messer Chups Гитаркина. Не успевшим прикупить трибьют Рикошета будет радостно увидеть тут великолепный «Саундтрек», украшение того трибьюта. Суперхит «Шамора» обрел утяжеленный саунд, не утеряв обаятельной легкомысленности. Еще один суперхит «С Новым годом, крошка!» стал тягучим вареньем, и не на всякий вкус. А жутковато-готическая лирика «Иди, Я буду» стала еще страшнее, чем изначальная версия 2004 года, и гораздо музыкальнее.

Есть треки, в силу своей абсолютной безобразности и немузыкальности вообще не достойные появиться хотя бы на одном альбоме «Мумий Тролля» - как диковатый рэп «Наркотикам – нет» (в песне последнее слово поется как «нэт», обращая смысл фразы в свою противоположность).

Трек-лист «Мумий Тролль» - «Редкие земли»:
1 Война человечков
2 Смог
3Вечер
4 Другие Места
5Масло
6 Лучи
7Девочкодруг
8 Шамора
9Иди,я буду
10 Нет Нет Нет
11Наркотикам - нет! (feet. КА4)
12 Саундтрек
13На перекрёстках судьбы
14 С Новым Годом Крошка!!!

И есть серия песен, которые интересны будут только истовым фанатам группы, потому что нового яркого прочтения они не получили, и вполне могли бы обойтись без новой своей жизни – «Вечер», «Другие места», «Масло», «Лучи», «Нет нет нет». Уфф, многовато получилось…

Ну вот такой непростой альбом выпустил «Мумий Тролль», снабдив его DVD с черно-белыми матросами в клипе «Смог» (выпущенного к 23 февраля) и вымороченным клаббингом 90-х в клипе Игоря Григорьева на акустическую версию «Иди, я буду» (несмотря на ретро-картинку, снятом в 2004 году!). Для недовольных альбомом из неровных ауттейков предназначена видеосъемка программы «Воздух» на «Нашем радио» (все того же 23 февраля 2010 года) – и здесь-то «Мумий Тролль» играет все лучшее! Но коротко.

Оценка: 6.5 из 10.

Быстрый поиск:
14/05/2010 - 17:01   Rock   Рецензии
Скляр продолжает разметать в стороны воспоминания о временах «Ва-Банка». Еще одни «Песни моряков», еще одна ипостась артиста Скляра. Шансон с человеческим лицом.

CD. «Студия Союз», 2010.

Сходство с морскими песнями первых «Песен моряков» - сугубо содержательное, глубоко закопанное. На первый-то взгляд, альбомы диаметрально противоположны. Тот альбом, первый после разгона «Ва-Банка» (но отнюдь не первый сольный для Александра!) был авторским, тяжело-риффовым, гудящим, взрывающим, рисующим образ сильного мужчины в штормовых катаклизмах. Вторая часть – тот же могучий моряк, но в ситуации гульбы. Мужчина приплыл сквозь шторма, и гуляет во всю широту своей матросской души. Не зря все песни – не столько про море, сколько про берег. Таверна, порт, еще один порт, пароходики, причалы, теплоходы … Гулять так гулять! Туда, «где плачет пьяный гитарист, рыдают скрипки, в папиросном дыму плывут улыбки»…

Александр Ф. Скляр – «Песни моряков. Часть 2»
Александр Ф. Скляр – «Песни моряков. Часть 2»

Первым делом стоит разграничить рок-н-ролл и шансон, хотя грань в случае такого артиста, как Скляр, крайне причудлива. Под шансоном разумеется одесский ернически-разудалый китч уровня Утесова и Фельцмана, и никак не ниже. Баянист Рушан Аюпов или клавишник Александр Белоносов могут сыграть потрескивающе-ретро-вкусненькое, да они шо хошь могут сыграть, - «держим курс на ближайший кабак» - однако стилизации здесь для чуткого слушателя гораздо больше, чем подлинного кабака. А уж сам Скляр порхает ширококрылой птицей. Он рвет хриплым ревом грубоватые границы чего бы то ни было, и устремляется – к драматическому театру. Ни много, ни мало.

Канонический утесовский «Теплоход» в прочтении Скляра праздничен и свеж. Он не вкрадывается в доверие, он доброжелателен настолько, насколько ты разделяешь праздничность его настроения. Разлука с любимой заботит его куда меньше, чем хлюпание волн и будоражащие крики чаек. И кто скажет, что это не современное актуальное прочтение?.. Даже визборовский романтично-слюнявый «Белый пароходик» в прочтении Скляра становится обветренным воспоминанием брутального моряка о первом детском впечатлении. О чем? О том же хлюпании волн и будоражащих криках чаек. И никакой абстрактной визборовской возвышенности, только серьмяга нелегкой жизни вполне конкретного продубленного ветрами моряка.

Помимо вполне себе узнаваемых широкой публикой нетленок вроде «Я милого узнаю по походке» и «Мишка-одессит» встречаются и старинные песни, хорошо знакомые сугубо скляровской публике. «Таверна Парадиз» записывалась для альбома «Город X» (2007), «Танго журналистов» и «О, Город Гамбург» - для альбома «По направлению к танго» (1998). Оба – сольные, вне группы! Лишь «Есть моря!» - ва-банковская песня из альбома «Игроки и Шпионы» (2005), и та переделана до неузнаваемости. Новые версии звучат жестче и артистичнее. Никакой абстрактной лирики, как бывало раньше. Теперь перед нами – много чего переживший, но сохранивший теплое сердце великодушный моряк.

Отдельно стоит сказать про дуэт с Гариком Сукачевым «В кейптаунском порту». После крайне неудачной версии Ларисы Долиной, широко прозвучавшей по телеэфирам, Скляр и Сукачев не педалируют разудалость. Они поют как хищные и осторожные животные, не как участники пьяной перестрелки в порту, но как свидетели, которые могут в любой момент оказаться в той же передряге. И они не хотели бы оказаться в положении погибших «14 французских морячков».

Трек-лист Александр Ф. Скляр «Песни Моряков. Часть 2»:
1 Таверна Парадиз
2 На окраине
3Теплоход
4 Танго журналистов
5Одесский порт
6 О, город Гамбург
7В кейптаунском порту (feat. Гарик Сукачев)
8 Белый пароходик
9Есть моря!
10 Девушка из Нагасаки
11Я милого узнаю по походке
12 Ах, не ревнуй
13Мишка-одессит
14На Архангельском причале
бонус А море бурное…

А самый вкусный десерт Скляр припас в качестве бонуса. Одесский черный юмор «А море бурное…» подарил артисту не кто иной, как интеллектуал Александр Гордон, сам любящий попеть нечто экстравагантное. Сюжет песни вполне соотносится с хорошо знакомой «Из-за острова на стрежень». Но специфический черный юморок освежает вечный сюжет смерти за любовь, музыканты играют максимально расхлябанно, и эффект получается несказанно-комический. Скляр сознательно поет не в такт, отчего качка на лодке становится физически ощутимой. Песня-шутка, возможно, станет самым востребованным номером для понимающей аудитории…

В целом, именно в этом втором альбоме с «Песнями моряков» Александр Ф. Скляр позволил себе стать самим собой, без оглядки на «старших товарищей», как это бывало у него во времена «Ва-Банка». Не зря на концертах он до сих пор с сардонической ухмылкой поминает тех, кто когда-то не верил в него как в артиста. Опять же возраст, стукнул полтинник все же. И Скляр позволил себе быть самим собою – он ведь сам и приличный шансон любит, и тяжеляка поддать. Все органически в нем сочетается нынче. Вкусно сочетается.

Следующей ступенью мог бы стать невиданный ранее симбиоз мощного артистического образа и изощренных музыкальных решений. Очень интересно, какие сюрпризы приготовит Скляр к третьему альбому «новой эры».

Страницы