Гуру Кен

03/03/2015 - 04:43   Rock   Рецензии
Будет отчаянно жаль, если этот альбом Арефьевой пройдет мимо многочисленных поклонников женского рока в России. Земфира, Арбенина, Сурганова, Мара — их фэны найдут много интересного для себя в нем, даже если раньше никогда не слушали Арефьеву.

«Отделение Выход», 2015.
Жанр: рок, инди, блюз-рок, регги-рок.

Сама Арефьева, наверное, будет даже обижена этой фразой. Всю дорогу Арефьева старательно дистанцируется от массовой рок-публики, от «Нашествий» и стадионных сборных солянок. А между тем, на нынешнем этапе Ольга Арефьева — вполне себе потенциальная стадионная рок-звезда. Виноваты во всем музыканты и звукорежиссер.

Ольга Арефьева и «Ковчег» -  «Время назад»
Ольга Арефьева и «Ковчег» - «Время назад»

Электрический состав «Ковчега» - прежде всего крепкие профи. Петр Акимов, которого представлять не нужно, на клавишах, Сергей Индюков - гитара, Сергей Суворов - бас, а для записи барабанов привлекались сразу два барабанщика, старый и новый (Антон Лукьянчук и Андрей Чарупа). Звукорежиссером альбома впервые стал Анатолий Жемир (его версия «Асимметрии» высоко была оценена аудиторией «Нашего Радио»). Все это возымело эффект виагры — звук «Ковчега» стал собранным, жестким, мощным.

Альбом «Время назад» обращен к временам Led Zeppelin, всем этим сочным блюз-роковым пассажам с ввинчивающимся в уши пронзительным вокалом. Да и сама Арефьева стала гораздо менее герметичной, углубленной только в свой богатый внутренний мир — ее вокализы вполне соотносятся с мировой хард-роковой традицией, а музыканты создают стройную традиционную конструкцию вокруг этого магического голоса. Разница с любым из предыдущих альбомов по звуку разительна.

Отдельно стоит сказать о балладах в том самом блюз-роковом смысле. «Любимый» начинается с перебора гитары, два куплета идут на нем, затем вдруг клавишная каденция Акимова с ритм-секцией, затем модуляция на тон вверх, - и вдруг брейк, стадионный распев с неожиданным разрешением и хаммондообразные клавишные пассажи. На коде — снова гитарный перебор. Да это же классическая рок-баллада! Или «Ночное вино», почти по той же схеме, только с тягучей сменой двух гармоний и посвистывающим клавишным тембром из 70-х. Попробую высказать крамолу: возврат к классике рок-н-ролла давно был ожидаем, и способен прибавить аудитории за счет тех, кто ценит качественный блюз-рок. А их немало.

На фоне отлично сделанного традиционного саунда более выигрышно слушается и текстовый месседж Арефьевой. «Я не отвечаю на выстрел ударом! Шекспир был героем — ты тоже поэт, Но я буду «да», даже если ты - «нет»» («Мыловар»), - строчки бьют на разрыв, это не просто высочайший поэтический класс. Здесь нет лесби-контекстов (и слава Богу!), зато вырисовывается мятущийся и принципиально независимый женский образ, нонконформистский и придирчивый. «Остаться живым — кино не для всех, Не ешь меня, серый ветер, Стучи в меня — это дверь! («Оборотень»). Такие песни могли бы петь Земфира или Арбенина, но их уже поет Ольга Арефьева — и это надо слышать!

Оценка: 8,5 из 10

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
02/03/2015 - 05:13   Rock   Концерты
Кормухина записала в качестве live-альбома концерт в Крокусе, который нельзя было не записать.

«Территория любви» - новая программа, восемь новых песен и три прошлогодних, плюс The Best. Тьма гостей, прежде всего участников телешоу «Голос. Дети», и серьезное усиление привычной группы — добавились струнный квинтет под руководством Ильи Ефимова и вокальная группа Екатерины Фармаковской из шести бэк-вокалистов.

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

Начала Кормухина с «Пилигримов» на стихи Иосифа Бродского, предварив песню страстным вокализом, а затем обрушив на слушателей сходу лавину хард-рока в духе 80-х. А потом и в духе 90-х - «Нас учили быть птицами» - с характерными запевами ого-эге... Звук в «Крокусе» не подвел, и рок-шоу ощущалось именно так, как и должно быть.

Тут же вереницей к сцене потянулись поклонники с цветами. Увидев это, Ольга всплеснула руками:

- Давайте не устраивать процессии, это не похороны!

Поклонники (скорее поклонницы) подготовились к большому концерту основательно. Перед началом умудрились раздать едва ли не всем зрителям партера вручную (!) вырезанные сердечки из белой и красной бумаги. А затем подготовленные девушки встали в проходах, и взмахами рук показывали, когда и в каком ритме махать этими сердечками. Поскольку концерт записывался не только на аудио, но и на видео — все это не казалось избыточным.

«Я знаю все» на стихи Франсуа Вийона, обращенный в полноценный рок-хит, стал полноценным контрапунктом концерта — вновь потянулись к сцене с цветами, и несмотря на благостные увещевания Кормухиной, этот поток так и не иссяк до самого финала.

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

Спев «Группу крови» Цоя, Кормухина довольно улыбнулась:

- Ну что, я вас зарядила? Мою программу обычно называют антидепрессантом. А теперь стали называть — антикризисной программой!

Сказала, - и пошла в зал. Петь «Сердце не отель». Прошлась по первому ряду, по проходу, посидела на поручнях кресел, кинула воздушный поцелуй знакомым, набрала охапку новых цветов... Вновь поднялась на сцену, - и зазвучала надрывная «Лети». То, что Кормухина — одна из лучших (если не лучшая) рок-вокалистка в стране, сомнений нет. Но в первой половине концерта Кормухина продемонстрировала, что она — прекрасная харизматичная фронтвумен, умеющая и со зрителями пообщаться, и эффектный жест вовремя подать, и с дыхания не сбиться. «Падаю в небо» прозвучало мощно, надрывно и пластично. На том и ушла, оставив музыкантов играть тяжелый инструментал и демонстрировать виртуозность (с этим оказалось напряженно).

И — вышла в красном. «Выйду в красном», главный хит Кормухиной после приснопамятного камбэка. Отгремев, певица попросила зал успокоиться, и произнесла речь о Елене Образцовой.

- Я услышала ее голос, когда мне было пять лет, я тогда жила в Нижнем Новгороде. Он меня потряс. Не хочу сказать, что сразу я захотела стать певицей, но в душу мне запал этот красивый мощный голос Образцовой. Ее смерть стала огромной потерей. Но сейчас я попробую спеть с ней.

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

На видеоэкране появились кадры общения Образцовой и Кормухиной — в последние годы жизни великой оперной певицы они тесно дружили. И зазвучала ария Кармен, визитная карточка Образцовой. Но как! Ария «Кармен» прозвучала в симфо-рок обработке, часть фраз пела Кормухина, а часть — звучала с фонограммы Елены Образцовой. Иногда голоса сливались в дуэте. Этот, казалось бы, уже привычный прием (так поминали Меркьюри, Магомаева — именно в этом же зале) был освежен именно рок-аранжировкой бессмертной музыки Бизе. Получилось трогательно. «Ля-а-а-муррр...» - по страстности Кормухина могла заткнуть в этот вечер за пояс любую исполнительницу Кармен.

- Когда мы сидели с руководительницей фонда Образцовой, поминали Елену, почти плакали, - позвонил Валентин Гафт. Почувствовав наше настроение, он почти час по телефону читал нам свои стихи. Одно из них настолько мне понравилось, что я тут же попросила у Гафта разрешения положить его на музыку. Обычно Гафт запрещает публиковать или исполнять свои стихи и эпиграммы. Но тут неожиданно взял и разрешил...

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

Романс на стихи Гафта «Рояль Рахманинова» сочинила Марина Макарова, молодой композитор. Она же сама и сыграла его на рояле в этот вечер, - Кормухина пела негромко и чувственно.

С появлением на сцене детей из «Голоса» вечер немного стал напоминать детский утренник или детскую «Новую волну». Волнующиеся дети выходили на сцену, и заученными «эстрадными» жестами иллюстрировали песни, «как взрослые». Кормухина не первый год зовет «голосят» на свои концерты, и считает их поддержку важной и нужной частью своей жизни.

И вновь на сцене одна Кормухина, «Высоко». А затем великолепный «Путь», который хором пел уже весь зал.

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

Струнный квинтет, который почти весь концерт сидел молчаливой галлюцинацией на сцене — формально он что-то играл, но расслышать ни одной ноты было невозможно при всем желании — наконец-то на попурри из западных рок-хитов ожил, и как минимум солирующую скрипку на миг стало слышно.

- Мы росли на этой музыке, как же ее не спеть? - пояснила Кормухина свой выбор.

А дальше последовал самый сложный номер программы - «Богемская Рапсодия» Queen. Собственно, именно ради нее был приглашен вокальный секстет. Увы, в этот раз не задалось — ближе к финалу концерта голос у Кормухиной начал садиться и предательски подводить, не все ладилось и у вокальной группы, и у инструменталистов. Так бывает, ничего не попишешь...

Впрочем, на помощь Кормухиной вскоре выдвинулся Алексей Белов собственной персоной. Хит «Парка Горького» Moscow Calling оказался весьма кстати. Гитаристы дружно включили свои «примочки», хриплый голос Белова поддал жару, и стало очевидно, что концерт близится к концу. В этот момент из зала на сцену потянулось доброго полтора десятка человек.

- Это студенты Института Современного Искусства, они будут помогать мне петь.

Относительно новую песню «Я такой же, как ты» студенты действительно спели хором, а Кормухина не только запевала, но и отчаянно дирижировала сводным хором ИСИ. Вышли уже все участники концерта, и зазвучала заглавная «Территория любви» (Кормухина не отказала себе в удовольствии произнести пару пафосных слов на соответствующую тему). После чего резюмировала:

- Если вы уйдете после концерта без желания сделать свою жизнь в чем-то лучше, то я зря сегодня вышла на эту сцену!

Ольга Кормухина
Ольга Кормухина

В финале прозвучали цоевская «Кукушка» и Simply The Best Тины Тернер. А наша, русская Тина Тернер — Ольга Кормухина — достойно завершила этот чрезвычайно важный для нее концерт.

Если с технической точки зрения выйдет приемлемо, слушатель получит первоклассный «живой» альбом Кормухиной. Именно его отчаянно не хватало в новейшей дискографии певицы, - и этот концерт в «Крокусе» точно стоило бы записать.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Быстрый поиск:
01/03/2015 - 04:15   Classic   Рецензии, Этно и world-music
Дмитрий Маликов не устает записывать нежные прекраснодушные альбомы инструментальной музыки, которые приятно слушать, но решительно не знаешь, как их использовать.

malikov.ru, 2015
Жанр: кроссовер, этника, relax

Так уже получилось, что дипломированный пианист Дмитрий Маликов из хорошей музыкальной семьи (папа — руководитель гремевших по стране «Самоцветов») взял за правило регулярно записывать альбомы кроссовер-музыки. Это случилось задолго до нашумевшей «Пианомании». Еще за 10 лет до нее Маликов записал первый кроссовер «Страх полета» (1997), в конце концов.

Дмитрий Маликов - Cafe Safari
Дмитрий Маликов - Cafe Safari

Поп-карьера у Маликова складывается более чем благополучно, так что времени на явно бескорыстные и некоммерческие альбомы с очень приличными музыкантами у него остается. Вот и в Cafe Safari мы слышим на духовых великолепного Сергея Клевенского, на вокале - певица Eshu и участница «Битвы хоров» Ляйсан Мингазова. Звучит Quattrosound string quartet, а концепцию разрабатывал сам Владимир Матецкий.

Жанр кроссовера подразумевает изначальное опрощение — дескать, простой народ ваших бахов и шнитке не поймет, им надо бы с барабанами и помелодичнее все. Маликов держит на уме еще и имидж романтичного артиста. В результате все как минимум семь кроссовер-альбомов Дмитрия (с Cafe Safari) удивительно мало чем отличаются друг от друга. Это романтичная фоновая музыка с фортепианными арпеджио и скупыми гармониями, обрамленная ненавязчивыми ударными и этническими намеками.

На Cafe Safari Маликов в курортном, как следует из названия, стиле перепробовал тьму разных устоявшихся стилистик: тут и Крутой-стайл (на самом деле Клайдерман-дискография), андские сику, греческие сиртаки, испанское фламенко, ирландская джига, и помесь всего европейского кроссовера. За одним исключением — кроме классики. Ее Маликов ни играть, ни цитировать, ни даже намекать на нее не стал.

Разница с Клайдерманом (с которым Маликов уже играл) или нашим Кондаковым для Маликова ощутима прежде всего в том, что когда слушаешь их записи или концерты, то слышно, что пианисты умеют играть. Не то, чтобы они бравировали виртуозными пассажами, но это органически слышно. Маликов же в который раз перебарщивает со стерильностью: его фортепианные пассажи смог бы сыграть ученик музыкальной школы. Но мотивация такого фундаментального упрощения до конца не ясна, потому что мелодий-то у Маликова нет. Все на уровне темок. Когда нет ни мелодий, ни виртуозности, ни необычных аранжировок — оценка качественности музыки неизбежно падает, ибо что же слушать?

Cafe Safari как раз пример недоверия музыкантов к своим слушателям, когда хочется даже кашку разжевать и положить в рот. Иногда это нужно. Но для некоммерческого альбома «на любителя» - кажется все же чрезмерным. Было бы гораздо ценнее, если бы Маликов из шаблонных «этнических» тем сделал феерическое фортепианное пиршество для ушей, которое не стыдно было бы показать на Mezzo или арт-фестивале Башмета. Пока — не так.

И все же Cafe Safari тот альбом, который можно и нужно слушать. Со всеми ошибками и находками он — атмосферное романтическое шоу для фонового прослушивания, и с этой задачей как раз прекрасно справляется.

Оценка: 6 из 10

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

27/02/2015 - 05:08   Rock   Интервью
В преддверии презентации нового альбома «Время, назад!» Ольга Арефьева рассказала об истории создания некоторых песен, своих ощущениях о происходящем в искусстве и собственных театральных экспериментах.

Новый альбом Ольги Арефьевой и группы «Ковчег» впервые можно будет услышать 27 февраля в ЦДХ, с 7 по 20 марта в гастрольном туре по России, и 5 апреля в питерском клубе «Зал ожидания».

Альбом производит весьма сильное впечатление, так что поговорить с Ольгой было о чем.

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

- Заглавная песня альбома «Время назад» была записана еще в 1992 году, но я ее тогда не услышал. А теперь она звучит чрезвычайно актуально. Как так случилось?

- … А написана в 91-м. Да, видимо, неспроста... Когда я пишу песню, как правило, не планирую сообщить какую-то идею, это идея говорит через меня. Моего специального намерения в этом нет, я только наблюдаю, как сюжет развивается. Да, почему-то получилось так.

- Но ведь таков был замысел? Взять старую песню и сыграть ее мощно, по-сегодняшнему, злободневно?

- Обычный творческий процесс. Захотелось! Я предложила ребятам сыграть «Время назад» - и покатило! Почувствовали, что волна очень сильная несет.

Я периодически пересматриваю свои песни, в архивах их очень много. И далеко не все как-то исполняются. А много удачных, ценных, только должно произойти совпадение с волнами мира. У нас всегда много материала в работе - и песни, не вошедшие в рабочий круг, довольно трудно вытащить из периферии внимания. Мелодия, текст, форма, гитарная партия - это еще только зародыш. Надо довольно мощно вложиться многим людям, чтобы сделать из заготовки что-то внятное. А ребят сначала надо убедить, заинтересовать. Я даже стала специально делать концерты редких и новых песен. И в процессе подготовки набредаю на ту или другую находку. Первые показы нового на публику тоже происходят именно на таких вечерах. Так произведения набирают энергию, проходят первую обкатку, огранку.

Бывает, некие забытые песни оказываются своевременными, попадают в точку. Это связано не со мной - важнее какова воля мира, как хочет песня. Бывает, попробуешь спеть - и на полпути откладываешь гитару: не идет. А бывает - слова стучат в висках и так хочется их выплеснуть. Не обязательно вместо живых жестов тормозиться и раздумывать, почему да зачем. Чувствовать - это правильнее, здесь и сейчас, пока волна идет. Понимания, трактовки - это постфактум, работа для аналитиков и историков.

- Альбом гитарный, ледзеппелиновский, при этом есть и регги. И на последних концертах слышно, как важен для вас рок 60-70-х. Вы чувствуете, что рок 60-х актуален сегодня?

- Из моей бочки Диогена все выглядит немного иначе. Меньше всего я думаю об актуальности, таких-то годах и стилях. Собственно, что происходило в те замечательные годы? Люди творчески выражали энергию, которая шла через них и всю Землю. Сейчас со мной происходит примерно такой же процесс. Люди - в какой-то степени сосуды, проводники, а мир можно сравнить с фонтаном. Он как будто имеет форму, движется в пространстве, развивается во времени, но это просто бьющие струи энергии. И вот они и определяют, какое все. Мы, как группа, находимся в настоящем моменте - берем то, что нравится и играем так, как чувствуем. Абсолютно не оглядываясь, не копируя какие-то образцы. Но раз такая энергия сейчас пришла к нам - возможно, тогда о чем-то недоговорили. То, что эти волокна совпали с эпохой 60-70-х - это хорошо и здорово, времена были яркие, творческие. Но мне нравятся не только они.

Скажем, недавно я пересматривала фильмы Чарли Чаплина, и поняла, что нет для меня более актуального артиста, чем он. Кто говорит, что мир развивается? Что время движется вперед или назад? Кто после Чаплина сделал что-то близкое по уровню, волшебству? Гениально же все, от первой до последней секунды, от первого до последнего жеста. И когда я на это смотрю - не измеряю, в каком времени нахожусь. Это удивительным образом мне более актуально, чем нечто современное! Вот и поговорили.

- Возможно, «Время назад» - это самый нонконформистский альбом у вас за последние годы. Буквально в каждой песне - не в ногу с массами. Какие причины подтолкнули к столь протестному альбому?

- Ваш взгляд - со стороны. Изнутри я такого не вижу. Как диалог с психоаналитиком: он подмечает то и это - а я живу как живу, и ничего такого специального сказать не хочу. Существую в своем почерке и походке. Нонконформизм? Понятия не имею! Вам виднее. Перебираю сейчас в голове - ну, там про любовь есть песни...

- Песня «Сион» наверняка вызовет немало дискуссий. Как вы ее воспринимаете?

- Это известный образ - Сион, и он расшифрован перед началом песни. Сион, Синай - очень знаковые символические имена, как и Вавилон. В церкви на Пасху поют «Святися, Новый Иерусалиме, и веселися, Сионе!». Это слова, которые не относятся к странам, нациям. Это про небесные и земные пути, внутренние для каждого человека.

- Но вы, кажется, весьма ироничны по отношению к герою этой песни.

- При этом я его люблю и себя с ним вполне ассоциирую.

- Песня «Дедушка Фред» явно провоцирует на фрейдистские ассоциации. Так было задумано?

- Там даже прямым текстом говорится в припеве - «дедушка Фрейд». Это про вполне типичную историю, когда человек в тебя влюблен, а ты пытаешься с ним дружить. Его кидает в жар и холод, в навязчивость и в отторжение, а тебе от этого только беспокойство и морока. И отношения в итоге не складываются, рвутся. А если бы горе-влюбленный мог совладать с этой стихией, могло бы все пойти по-другому. Существуют же еще творчество, дружба и сотрудничество. В общем, «если ты мне друг - то давай без рук»!

Ольга Арефьева
Ольга Арефьева

- Презентация пройдет в полном электрическом варианте? Будут ли гости?

- Да, играем полным составом. О гостях я как-то не думала. Я всегда исхожу из творческой необходимости. Ради престижа кого-то приглашать как-то в голову не приходит. А творческая необходимость вполне воплощается теми музыкантами, которые есть. Альбом действительно гитарный, как вы подметили, и инструментов там много и не требуется. Если расширять гитарную музыку, она превратится во что-то другое, - а это не входит в нашу задачу. В саунде есть определенное стилевое единство. Если кто-то вдруг понадобится - конечно, позовем. Будет, как обычно, труппа Kalimba - придумаем визуальное сопровождение к каким-то номерам.

- Раз заговорили о театре. У вас сейчас интересный совместный проект с артистом из театра Derevo. В чем суть этого проекта, я его еще не видел?

- Еще почти никто не видел. Мы выступали только в Новосибирске, в небольшом зале театра La Pushkin. Очень чистый, честный, настоящий такой небольшой театр создал Олег Жуковский, чтобы воплощать свои задумки. В Москве и Питере все это произойдет впервые, причем в очень разных по размеру залах, к каждому надо будет ощутимо адаптировать сценографию.

- Это будет привычный для Kalimba и Derevo пластический перформанс, или песни тоже будут?

- Мы не шли по канонам. Но и не ставили задачи и какое-то авангардное искусство выдумывать. Делали так, как хотелось, использовали лучшее, что умеем. И я и Олег много лет занимались движением, исследовали его магию. Визуальное и кинестетическое переживание для меня не менее важно, чем словесное и музыкальное, поэтому там есть и некий оттенок физического театра, и визуального. Пение тоже есть, но немного, в качестве краски вплелось кое-где. И это однозначно не драмтеатр, никто не читает по ролям, хотя у нас есть пара диалогов на весь спектакль. Чаще же текст «Ефросиньи» мы используем как музыку - главы там афористичны, самодостаточны как стихотворения в прозе. Мы записали текстовые отрывки своими голосами, а сами танцуем, дурачимся. Там много юмора, гэгов, шуток. Олег - блистательный комик, вот этому я у него прямо учусь каждую секунду. И пронзительные, высокие моменты, конечно, тоже там есть. О том, что находится за границей бытового восприятия, так запросто не поговоришь, в эти состояния надо погружаться. Те, кто читали книгу «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной», знают, что в нее надо именно заходить, это коридор в некий мир. Вот этот баланс созерцательной магии и юмора Олегу оказался настолько близким моему, что это даже удивительно.

Сцена из спектакля «Приключения в романе» по книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной»
Сцена из спектакля «Приключения в романе» по книге Ольги Арефьевой «Смерть и приключения Ефросиньи Прекрасной»

- А как вы встретились?

- Мы и знакомы близко не были. Хотя кое-что друг о друге знали, с театром Derevo я много лет общалась. И вот встретились - и оказалось, что мы если не брат и сестра, то точно соратники в очень высокой степени совпадения. И нам есть, что сказать вместе. Каждый из нас долго шел своей дорогой, а оказалось, что эти дороги при всей своей внешней несхожести и, казалось бы, проходящие в разных плоскостях - на одну гору. Мы с Олегом Жуковским искали одно и то же - чтобы чудо происходило в первую очередь для себя, а потом уже можно было делиться им со зрителем. А чудо - оно же такое безжалостное, капризное, все время ускользает, и надо с ним мчаться на одной скорости. Все время - «себя не жалей», как в песне альбома. Постоянно учишься, с себя спрашиваешь, себя обдираешь и шлифуешь. Это бескомпромиссное служение, религия. Не выйдет - номер отработать и домой пойти отдыхать.

Олег такой же. У меня в общении с ним возникло огромное чувство узнавания того, что я думала и проживала все эти годы. Это еще и детскость, готовность за чудом бежать, ползти и ломать стены. Ворочать невероятные пласты материй, чтобы пережить волшебство. Я написала об этом много песен. Если послушать, я постоянно об этом с разных сторон рассказываю. Штука неуловимая, но очень настоящая. И здесь получилось про то же, только другим языком.

- У вас запланировано много концертов в афише. Кризис не ощущается никак?

- Да не знаю, месяц у меня не было концертов, уезжала на каникулы. А сейчас посмотрим, как придет зритель. Но мы же занимаемся своим делом не ради денег. Возможно, даже вкладываем больше, чем получаем. Точнее, получаем нечто другое, более ценное, чем земные деньги. И зрителей ждем таких же. Думаю, они, конечно, придут. На нас всегда ходили те, для кого это было важным. Случайные люди пойдут в другие места, там перед ними спляшут в блестках.

Кстати, насчет блесток. Будет еще одно представление. У Олега Жуковского есть спектакль «Люби меня», который в какой-то степени рождался на моих глазах. Это жесткое кабаре, очень смешное и интенсивное - и блестки в нем тоже есть, и шампанское, и пельмени, так что случайные зрители - тоже приходите! Когда я на этот спектакль попала, шла с недоверием, а вернулась просто в невероятном восторге. Со мной такое крайне редко бывает. Наутро написала восторженную рецензию в самых превосходных выражениях. И сейчас вдруг Олег пригласил меня сыграть там одну из двух женских ролей. Я с удовольствием согласилась рискнуть. Жанр этот, кстати, один из самых непростых - клоунада, пантомима, стэнд-ап комеди. Вспоминается анекдот про мужчину, которому в качестве последнего средства от депрессии врач посоветовал пойти на представление Великого Гарика. Мол, это великий комик, вы будете так хохотать, что позабудете все печали. И тут он отвечает: «Доктор, если это последнее средство, то мне конец. Великий Гарик - это я».

- Еще одновременно со спектаклями вы будете выступать с сольными концертами - творческими встречами. Это что-то новое для вас?

- Да, жанр, который только недавно стала осваивать. На сцене только певица, гитара и луч света. Когда постоянно выходишь на сцену с рок-группой - все же находишься в сильной позиции, на шоу работают и общий эмоциональный подъем, и мужской драйв группы, и динамический свет. Руки свободны - можно не только петь, но и двигаться, танцевать. Это здорово, но что останется, если убрать все эти подпорки? В одиночку совсем другой спрос и другая отдача: сильнейшая концентрация, фокусировка на подробностях, смысле, на поле, которое создаешь. Выступая с группой, я почти перестала играть на гитаре. А тут - замечательный стимул держать форму, да и по-новому взглядывать на свои же песни. Кстати, при таком аскетичном исполнении открывается много новых нюансов, и мне, и зрителям. Я хочу и могу выразить то, о чем недоговорила в больших концертах с группой. А еще на таких встречах я обязательно разговариваю с публикой. Обо всем они спрашивают - о любви, о смерти, о бытовых вещах. Вопросы никогда не повторяются, в отличие от вопросов журналистов (смеется).

Правда, уже опять получилось, что я не одна на сцене. Лена Калагина, которая много лет участвует в Kalimba, теперь со мной играет на перкуссии, и поет, когда требуется двухголосие. А когда рядом непредсказуемый Олег Жуковский - он тоже может вторгнуться в происходящее...

Презентация альбома «Время, назад!» в Москве пройдет 27 февраля в ЦДХ, начало в 19 часов.

Гуру КЕН, Хиппи сайт

Быстрый поиск:
22/02/2015 - 14:29   Rock   Концерты
Диана Арбенина сыграла, возможно, лучший свой концерт с оркестром.
Диана Арбенина

Перед концертом Диана сильно переживала, не скрывая своего мандража перед выходом на сцену с маэстро Юрием Башметом. И это волнение чувствовалось в начале концерта в Зимнем театре Сочи, который прошел в рамках VIII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета.

Немного дрожал голос. Диана судорожно вслушивалась во все инструментальные интродукции, боясь перепутать такты для своего вступления. Однако с самого начала концерт пошел на удивление слаженно. Огромная заслуга в этом — у оркестровщика песен Арбениной (и пианиста на самом концерте) Дмитрия Рябцева.

Рябцев создал партитуру, в которой изысканные оркестровые партии гармонично вписались в жесткую структуру «Ночных Снайперов», не «приукрашивая» песни и не звуча как большой синтезатор, а облагораживая и заменяя всю полифонию аранжировки. Оркестр Башмета звучит полновесно, мощно, массивно. Сохранены все основные мелодические ходы, и при этом Рябцев добавил немало ярких своих находок — многим песням Арбениной неожиданно очень к лицу оказались барочные мотивы, например. Вообще Рябцев извлек из песен Арбениной их исходную романсовую мелодику, и преобразил ее оркестровыми возможностями в невероятные доселе аранжировки — живые, изысканные и с юморком (кстати пригодились множественные цитаты из классиков). Голос Арбениной «утопили» в оркестре, и получился именно концерт с оркестром, а не что-либо иное.

Диана Арбенина

Возможно, излишни были барабаны — по крайней мере, в первой части концерта. Барабаны выполняли роль метронома, что сильно сковывало и оркестр, и Башмета как дирижера. «Новая Россия» под рок-барабаны звучала более механистично, менее живо — а стоило им смолкнуть, вновь раскрывалась широким дыханием.

Диана Арбенина уже к третьей песне почувствовала себя гораздо более свободно, и шоу состоялось. Именно такого качества, которого ждешь от «Ночных Снайперов», Юрия Башмета и оркестра «Новая Россия». Свободнее полился голос, сконцентрированнее стала знаменитая энергетика Дианы, даже жестикуляция обрела скупость и выразительность.

Диана Арбенина

Не обошлось без сюрпризов. После семи песен Диана ушла, Башмет взял свой альт, и принялся играть фрагмент... из комической оперы Игоря Стравинского «Мавра». Ту самую «Русскую песню», где пьяный гусар оказывается перед выбором. Возможно, это было не лучшее исполнение для самого Башмета, но очень в точку! «Мавра» - не просто комическая опера, она целиком написана на ироническом переосмыслении городского романса, того самого, чем занимается по сути дела Арбенина.

После «Гугла» и «Лети, моя душа» - снова сюрприз. Рок-музыканты уходят, а Диана Арбенина поет «Пусть нам повезет» одна, под акустическую гитару. И это снова городской романс...

Диана Арбенина

Многие переживали, полетят ли бумажные самолетики на «Столице». Это незыблемая традиция всех «снайперовских» концертов, но на кроссовер-концерте могло такого и не случиться... Случилось! В нужный момент на припеве в зале взмыли десятки бумажных самолетиков. Стоит отметить, что на сочинский концерт приехало множество фанатов из самых разных городов. На балконе повесили баннер «Чита вместе с вами», в зале были поклонники «Снайперов» из Твери, Краснодара, Калуги, Москвы, Петербурга и других городов. Из-за нелепых запретов концертов Арбениной публика истосковалась по ее выступлениям, зато благодаря Юрию Башмету получила, кажется, даже намного больше, чем ожидала.

Самыми яркими, наверное, номерами программы стали «Бонни и Клайд», которым к лицу оказались напряженные струнные пассажи в духе Вивальди, и романс «Ты дарила мне розы», сделанный в иронической русско-шансонной подаче.

Диана Арбенина

После «31 весны» - бисы. И это были особенные бисы. Арбенина села за рояль, к ней подошел с альтом Башмет — и полился «Московский военный вальс», одна из недавних песен «Снайперов». Звучало удивительно — тягучий вечно-грустный альт Башмета и безыскусные грубовато-задумчивые три четверти на рояле, насыщенные страстным и горьким голосом Арбениной. На коде она позволила себе поменять слова: «Пора писать песню, новую песню для «Новой России»»...

А окончательную точку поставила песня «На границе». Зал встал. И долго приветствовал и Арбенину, и ее музыкантов, и Башмета, и его музыкантов, и Дмитрия Рябцева.

Диана Арбенина

Какой же можно сделать вывод? Сомнений в том, что Арбенина — исключительно талантлива, нет никаких. Запреты ее концертов — по сути, преступление. Будем надеяться, когда-нибудь эти преступники будут наказаны по заслугам.

Башмет подчеркивал, что приглашение Арбениной на престижный фестиваль в Сочи — отнюдь не политический жест в поддержку. Это признание таланта Арбениной. Башмету интересно играть с талантливыми людьми. Поэтому — и Арбенина.

Концерт случился феноменальный. Это был лучший кроссовер-концерт за последние годы на этом фестивале, а кроссоверов тут было немало — только что уехал цыганский гений скрипки Роби Лакатош и «Терем-Квартет», были и другие звезды. Но такой отчаянной страсти, такого изысканного звучания — тут не было давно. А для «Ночных Снайперов» - это поразительный опыт жизни на сцене с выдающимися музыкантами (напомним, что многие музыканты «Новой России» - это еще и солисты обладателя Grammy ансамбля «Солисты Москвы»).

И последнее. Очень часто рок-музыканты играют с оркестрами. Каждый раз делается специальная аранжировка, иногда очень удачная. Иногда сверхудачная, гораздо талантливее, чем было у рок-музыкантов изначально. И вот проходят те концерты, и чу — куда же делось то волшебство? Опять рокеры играют привычное им. Это нелепо и бессмысленно. Рок-музыкантам просто необходимо впитывать то лучшее, что родилось в сотрудничестве с академическими профи. Внедрять в свои аранжировки. Только так артист развивается, двигается вперед к совершенству. Хочется верить, что Арбенина не выбросит партитуру Рябцева в корзину, но внесет лучшее из его предложений в свои обычные концертные аранжировки.

Юрий Башмет и Диана Арбенина

Гуру КЕН
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Диана Арбенина
Быстрый поиск:
04/02/2015 - 15:29   Mix   Концерты, Профи, Этно и world-music
Народный артист России Владимир Девятов объявил о запуске телепрограммы «Фолк-Сфера» на телеканале «Россия-Культура».

Проект будет выходить одновременно на «Культуре» и «Народном Радио», при поддержке газеты «Московский комсомолец». Точной даты начала эфиров пока нет, был снят лишь рождественский концерт в формате программы «Романтика Романса». Как заявил Девятов, есть договоренность с руководством телеканала о систематическом выходе в эфир тематических концертов ведущих коллективов и исполнителей народной песни, а также освещение в прессе этих целевых программ, созданных при участии «Центра русской культуры и искусства Владимира Девятова».

Владимир Девятов
Владимир Девятов

Презентация проекта прошла в ресторане «Облака» в рамках традиционных «Вечеринок с Любовью Воропаевой».

- Молодежь в России сейчас растет на западных мелодиях, - сразу взял быка за рога Владимир Девятов. - И это неправильно! И детские игрушки не на китайском языке должны играть, а на русском! - вспомнил он, видимо, об игрушках для недавно родившегося сына. - Мы будем играть и петь по-русски, чтобы наша культура возродилась.

Затем сам Девятов со своей фолк-группой «Яр-Марка» и приглашенные гости принялись демонстрировать, что именно должны слушать зрители, чтобы русская культура возродилась. Получилось весьма неоднозначно. Несмотря на отменный профессионализм всех участников, подавляющая часть исполненных ими песен оказалась аляповатой поп-халтуркой с убогими аранжировками, пусть и на основе русских народных песен. О музыкальных находках даже говорить не приходится.

Удивительная ситуация: сами народники не верят в то, что зрители будут слушать их, если не наложить сверху диско-биты и умца-умца уровня «Ласкового мая»... Что уж тогда требовать от зрителя?

Представляется, что выбран очевидно тупиковый путь развития. В нынешнем виде песни Владимира Девятова и его дочери, голосистой Марины Девятовой, хороши только для непритязательных Дней города в далекой глуши, а Филипп Киркоров или (ну кого еще назвать) Лолита - вершина эстетического вкуса.


«Не для меня». Одна из немногих песен без поп-аранжировок

И ведь артисты умеют петь и умеют играть! Ни одной фальшивой ноты. Отменные гусляры, чистое многоголосие. Особенно поразил ансамбль «Бабкины внуки» из села Кокино в брянской глубинке - его лидер Владимир Латенков с большим опытом профессиональной работы уехал в село, и собрал там отличный ансамбль, активно гастролирующий по России и миру. Его брутальный баритон заставляет вспомнить о манере Егора Летова, например. А вот поди ж ты - опять зазвучали умца-умца и убогие поп-аранжировочки...

Это огромная проблема - недоверие к слушателям у нынешних фолк-музыкантов с высшим музыкальным образованием. Желание скормить слушателям подделки под видом народной песни. И удивительное нежелание заниматься умной, серьезной поп-аранжировкой, раз уж взялись за это дело. Восхитительные примеры Пелагеи, «Ивана Купалы», Realroadъ тонут в море чудовищного китча самого отвратительного пошиба.

Прекрасный ансамбль «Карагод». Несколько лет назад хитовейшую народную песню «Та-Ти-Ра (Весьегонские Частушки)» записал в отменной поп-аранжировке в духе минимализма. Песня стала интернет-хитом. И вот эти великолепные музыканты приезжают на презентацию Девятова и поют ее же под несъедобную примитивнейшую минусовку. Что это?

Ориентация на низкопробные вкусы не делает честь этно-музыкантам. Петь надо для самого взыскательного слушателя в зале, остальные тоже получат удовольствие, хотя и не поймут отчего, говорил кто-то из великих. Ситуация в профессиональной фолк-музыке сейчас зеркально противоположна - профессионалы норовят подстроиться под вкусы самой малообразованной аудитории.

И это - путь в никуда.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

02/02/2015 - 14:50   Rock   Интервью
Недавно у Умки сменился состав, ушло сразу два музыканта, пришли новые.

Перед презентацией нового состава, которая пройдет 12 февраля в московском клубе «Шоколадная Фабрика», Умка рассказала о том, как все произошло и кто же пришел играть в «Броневик».

Умка
Умка

- Что случилось, почему из группы разом ушло столько музыкантов?

- А сколько "столько"? Ушел один только барабанщик. Басист ушел прицепом, потому что для меня они существовали как сцепка, как ритм-секция. Но, как выяснилось, пока я болталась за пределами нашего отечества, они как-то непоправимо поссорились, тем более барабанщик нашел себе два проекта, в которых успешно зарабатывает. По крайней мере, так он мне сказал. Пока я болталась по заграницам в надежде "переждать войну" (очень наивная девочка) или хотя бы связанный с ней энтузиазм (вот это почти удалось), развал, намечавшийся меж нами уже давно, наконец получил окончательное оформление. Да и то сказать, на чистом энтузиазме так долго протусоваться сложно. Я, конечно, нормально им платила за концерты, но в последнее время концертов было мало. Сначала у басиста рука поломалась, и он год ее лечил, потом я лечилась от гепатита в Германии, и все ждали меня, потом вроде подняли группу, стали играть концерты, но тут началась война и спутала все карты и внесла полный разгром в мое самоощущение. Я только сейчас начинаю по кусочкам собираться из руин.

Ну и вообще, двадцать лет вместе - большой срок, и так, я считаю, мы сделали максимум в смысле поддержания человеческих отношений, вон «Роллинги» вообще в разных гостиницах останавливаются. Мы с ними даже не ссорились, просто в одночасье стало ясно, что всё, назад дороги нет. Все это мне барабанщик очень понятно и лаконично сказал в нашем последнем телефонном разговоре. То есть у нас новая ритм-секция, мы-то с Борей Канунниковым остались вместе во всех смыслах, нам друг от друга никуда, думаю, не деться.

- Итак, кто теперь еще играет в "Броневике"? Где они играли ранее?

- Боря Долматов на второй гитаре, Артем Рябов на басу, Андрей Панкратов на барабанах. Борю мы хорошо знаем еще по "Форпосту", хотя с тех пор много лет не виделись. Боря наш, Канунников, давно подумывал о втором гитаристе - некоторые вещи на одной гитаре не сыграешь, а я, конечно, очень хорошая, но не в качестве гитариста. И Долматов как раз был главной кандидатурой., то есть мы еще в "Броневик" его хотели кооптировать. А тут получилось - он сразу отозвался и басиста привел, а басист оказался чрезвычайно толковый. Панкратов тоже практически первым отозвался по интернету, он раньше играл, я знаю, с Радой, сейчас играет иногда с Петровичем, ну и в других каких-то проектах, я, честно говоря, пока не очень вникала.

Интересно, что они моментально срослись как влитые, как будто всю жизнь вместе играли, для меня это было удивительное и радостное открытие. Это люди одного поколения, ровесники Бори Канунникова, а при всех различиях личной человеческой и музыкальной подготовки это все же важно.

- Можно сформулировать общие принципы, по которым вообще могут подбираться музыканты в "Броневике"?

- Там важно попасть в довольно узкий зазор между "левым" и "отъехавшим". "Левые" - посторонние, они вообще не врубаются по разным причинам, тоже, кратко говоря, человеческим и музыкальным. А "отъехавшие" - они, конечно, свои, но дело с ними иметь нельзя, они в социальные рамки не вписываются. Концерты, репетиции, дорога, какие-то взаимные договоренности - все это требует вменяемости, а вменяемость при таком режиме, да еще при ярко выраженных музыкальных способностях сохранить довольно сложно. Ну и, конечно, важны какие-то общие музыкальные приоритеты - не буду употреблять сомнительное слово "вкусы". Ну то есть человек не должен спрашивать, как нас однажды спросил один парень, "кто такой Кинг Кримсон", то есть дело не в "Кинг Кримсоне" как таковом, а просто, ну, музыку надо слушать с детства и навсегда, жить этим...

- Когда и где можно будет услышать новый состав?

- 12 февраля в "Шоколадной фабрике". Хотя чем ближе эта дата, тем стремнее: а вдруг погорячились, забивая такую скорую дату? А с другой стороны - чего тут рассусоливать, три аккорда - и поехали. Но кто в курсе, понимает: простота эта совсем не так проста, как кажется, и залажать ее - нефиг делать.

- Нет ли ощущения, что в андеграунде произошло мощное расслоение по поколениям? С одной стороны, юные хипстеры, с другой - те, кто начинал в 80-90-е. А других уже просто нет?

- Чего-то мне кажется, что разговоры о хипстерах сильно преувеличены. Я не знаю ни одной хипстерской группы. Может, я просто не смотрю по сторонам? Но на базе, где мы репетируем теперь, все как 15-20 лет назад: с одной стороны плямкают авторскую песню, с другой - рычат звероподобный дет-метал, то и другое равно беспомощно. Так что насчет расслоения я ничего не знаю.

- Вопрос о хиппи, поскольку именно в этой среде бренд Умка и зарождался. Что с ними сегодня, на ваш взгляд? Верно ли, что обуржуазивание страны уничтожило самый стиль жизни хиппи - коммуны, бессребреничество, флэты, трассу, free-love, нонконформизм?

- Я так часто отвечала на этот вопрос, что у меня уже мозоль в мозгу на этом месте образовалась. Не вижу я никакого обуржуазивания страны. Москвы - да, возможно, и то - только по верхам. Страна почти не изменилась. Верхушка живет значительно богаче основной массы: раньше это был партаппарат, потом бандиты, ну а дальше сам знаешь, я не народная вития и не буду на эту тему распинаться. Фрилав - дело возрастное, разве что теперь им положены презервативы, а то можно нацеплять хрен знает чего, потом расхлебывай. Вместо коммун-флэтов - интернет...

Да и коммун так называемых полно, я то и дело встречаю такие образования в своих разъездах по стране, люди просто живут кучками, снимают вместе квартиры... Разве что торчать стали меньше, то есть наркотики переместились в низшие, беднейшие, малообразованные слои, прекратились из знака особой отмеченности в обычную дурную привычку типа водяры. Может, так оно и правильнее, и отражает общемировую тенденцию. А автостопом народ ездит в полный рост, кстати.

- Не могу не спросить про Крым. Как ты относишься к присоединению Крыма к России? Исчезнут ли Коктебель, Симеиз и другие культовые андеграундные местечки в их нынешнем виде?

- Конечно, исчезнут. Или не исчезнут... Да они в том виде давно уже исчезли, Вадик. Ты сам-то давно там был?..

- После самоуничтожения "Пустых Холмов" осталось не так много летних фестов, где можно услышать неформат в своей культурной среде. Каковы планы на лето, где можно ждать выступлений?

- Между прочим, в прошлом году "ПХ" были, только их не так афишировали и, как результат, они были просто меньше. Очень надеюсь на их возрождение. Есть другие подобные фесты: "Чаща всего" и др. - и я стараюсь по возможности в них участвовать, но пока что по уровню организации до "Холмов" они не дотягивают.

- И все же. Эфирное радио для Умки закрыто, интернет не дает аудитории и тем более денег. Какой выход? Закрыться в раковине или создавать альтернативные каналы коммуникации: сообщества, фестивали, параллельную реальность?

- Вот мне нравится эта формулировка: "закрыто", и к тому же еще в третьем как-то так лице, типа вроде есть какая-то Умка, и вот такая у нее беда: радио закрыто для нее, что делать будем... да нет, даже и поделать ничего нельзя, закрыто... Интернет дает аудиторию. Я не люблю интернет, мне без него жилось лучше, но не могу не признать его полезности в смысле распространения информации. Написал стишок, вывесил, к вечеру уже все, кому интересно, не только прочли, а еще и высказались, все время идет такой живой мониторинг. Опять же захотел концерт сыграть, два нажатия кнопки - и готово, процесс пошел. Не то что сидишь часами на телефоне, а еще когда и трубка на веревочке, и обзваниваешь всю чертову телефонную книжку.

Закрыться в раковине - это не ко мне, успею еще в раковине належаться. Я деятельная натура. Фесты организовывать - это не ко мне, а вот саму себя на саночках катать - это да, это теперь возможно. Мне кажется, реальность, в которой я живу - это и есть самая что ни на есть реальная реальность, а то, что происходит на каких-то там голубых во всех отношениях экранах, мне глубоко параллельно, я даже не знаю, как их всех там зовут. Ха, позавчера тут ехала на поезде в Пермь, словила беседу двоих пожилых дядек. Они пили чаёк, а я лежала на полке и слушала. И один другому на серьезе сообщил, что в шестидесятые годы какая-то там вот эта вся музыка, ее на самом деле не было, это все был такой обман зрения. К сожалению, они быстро съехали на Крым и развивать эту тему не стали, а жаль.

Гуру КЕН, для Хиппи Портала

Быстрый поиск:
30/01/2015 - 07:32   Поп   Рецензии
Альбом мог бы называться «Негромкий концерт», раз уж в него вошло столько треков из того феерического исторического концерта ноября 2012 года в КЗ «Мир». Но такой концертник уже выпущен.

Velvet Music,
Жанр: поп

Ёлка давно не выпускала полноценных альбомов, аж с 2011 года — тогда вышел первый после «перезагрузки» и невероятно прекрасный альбом «Точки расставлены», превзойти который почти невозможно. #Небы даже и не пытаются. Они идут в обход.

Елка - #Небы
Елка - #Небы

Так получилось, что в «Негромком концерте» Ёлка махом презентовала тьму написанных к тому времени песен, которые никак не вписывались в суперхитовый альбом «Точки расставлены». Вместе со своими продюсерами Аленой Михайловой и Лианой Меладзе ею был найден беспроигрышный вариант подачи — акустический, интимный, экспериментальный. И — все получилось. Эти совершенно нехитовые песни воспринимались как сознательный шаг в сторону, попытка переосмыслить успех «Прованса», желание сохранить свою внутреннюю свободу и право на privacy.

Теперь те песни вошли в студийном качестве в альбом #Небы, заодно подобрав в него все песни, которые были выпущены за истекшее время, в том числе суперуспешный хит «Лети, Лиза, лети» и дуэт с Бурито «Ты знаешь». И вот что стоит сказать: Ёлка сумела доказать право на обретенную творческую свободу, и это главное. Она не превратилась в силиконовый поп-суррогат (чего многие боялись, что уж), она по-прежнему самый свежий, актуальный и самобытный артист на отечественной поп-сцене.

Новые песни в альбоме тоже есть. «Прохожий» напичкан упругим фанком, модными «наэлектронизированными» мужскими бэками в качестве припева. Презентованные на «Большом концерте» феерические «Этажи» пропитаны все тем же фанком, но еще и изящными переливами флейты, - заодно и реверансом в сторону Земфиры в виде перегруженного надрывного вокала. Трек «Прекрасна» из того же концерта — единственная в альбоме песня на украинском языке, созданная из того причудливого микса джаза, фанка и электроники, который можно часто слышать в продвинутых клубах и репертуаре участников шоу «Голос», - но напоенная щемящими интонациями живого человека, мятущегося, переживающего, а не орущего благим ором (как это бывает у клубного размера певцов). Деликатная «Моревнутри» тоже отчаянно хороша.

Совершенно новая песня «Домой» на вечную тему возвращения из странствий — очевидный хит с прилипчивым рефреном и отличной музыкальной драматургией. Еще одна новинка - «Пара» - нежная баллада с фанковым припевом и возвышенными струнными падами, слушать ее можно бесконечно.

Что же в сумме? Получается, что после хитового альбома «Точки расставлены» у Ёлки вышел лирический интимный альбом #Небы, сплошь романтичный и блистательно сыгранный, без единого шаблона от русской попсы. И даже в этом лирическом альбоме имеется несколько уже состоявшихся шлягеров и пара потенциальных. Вот в чем сила Ёлки. Конечно, давать «бодрячка» ей все равно в скором времени придется, но нынешние #Небы — абсолютно гармоничный, цельный и первоклассный альбом. Болезни второго альбома (считая от перезагрузки) Ёлке удалось избежать.

Да что там? Это будет очень успешный альбом.

9 из 10.

, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
27/01/2015 - 07:22   Поп   Рецензии
Бьорк совсем разучилась сочинять хорошие песни, но от этого её не стало менее интересно слушать.

One Little Indian, 2015
Жанр: инди-поп, авангард, брейк-бит

Собственно, все, что надо знать о новом альбоме Бьорк «Vulnicura» - это то, что он посвящен ее расставанию с мужем, актуальным знаменитым художником Мэтью Барни. Если вы представили себе страдающую от развода Бьорк, то легко представите себе те песни, что звучат на этом альбоме — слушать его необязательно.

Bjork — «Vulnicura»
Bjork — «Vulnicura»

А теперь о неглавном. Общение с Барни, кажется, сделало и без того социопатку Бьорк совершенно неспособной на искренние жизнерадостные жесты (аналогия с Ленноном и Йоко Оно допускается). А ведь мы так любили ее за это. Эти ее смешные ужимки маленькой обезьянки, эти ее широко раскрытые бусинки черных глаз, восторженно блестящих. Это ее купание в радости, фонтан очаровательной искренности. А ведь ее роль в «Танцующей в темноте» Ларса фон Триера — это был гимн жизнерадостности и искренности наперекор любым обстоятельствам. Увы, теперь Бьорк стала совсем другой. Она твердокаменно серьезна, до одури жалеет себя по любому поводу, - и нынешние песни Бьорк уже окончательно превратились в поток сознания ущемленного и жутко серьезно относящегося к себе человека.

Не спорю, кому-то это может понравиться, потому что увидят в этих высказываниях самих себя. Не спорю, развод с мужем — не самое приятное событие в жизни. Проблема в другом. Когда Adele разорвала отношения с любимым, то сочинила феерический альбом «21». Когда Албарн переживал из-за разрыва с любимой, Blur записал жутко безнадежный альбом «13», ставший символом конца 90-х. Канье Уэст в такой же ситуации выпустил знаковый альбом «808s&Heartbreak»... Улавливаете мысль? Понимаете, они на разрыв сердца «просто» стали писать хорошие песни.

С Бьорк же произошла совсем другая история. «Vulnicura» представляет собой нагромождение битов, «печальных» струнных падов, меланхоличного равнодушного голоса Бьорк с узнаваемыми интонациями, - он словно сделан с оглядкой на то, как прилично грустить после развода в среде «актуального искусства». Наверное, так прилично — скрипочки, возвышенные интонации, звуковой авангард. Но отчаянно скучно.

Бьорк никому ничего не должна, ее карьера успешно сделана задолго до увлечения шумовым авангардом, ценимым в галереях Манхеттена. Допустим даже, что альбом делался для себя и друзей. Когда своими чувствами делится такой артист, как Бьорк, - это по-вуаеристски интересно миллионам. Миллионы послушают. И скажут: ах, как это мило, как она переживает развод... И — отложат альбом на дальнюю пыльную полку, где уже томится Biophilia (там, и еще в коллекции Нью-Йорского музея современно искусства) и всякие Drawing Restraint 9.

Так что рекомендую обязательно послушать этот альбом. И выбросить.

Оценка: 5 из 10

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
31/12/2014 - 13:53   Поп   Интервью, Алла Пугачева и Ко
Пугачева отметила Мали сразу. Уж слишком яркая харизматичная Мали напоминает саму Примадонну, даже вокалом.

Победа на третьем сезоне «Фактора А», необычное имя, попытки делать карьеру после телешоу - все это Гуру Кен обсудил вместе с самой Мали.

Мали
Мали

- Что связывает вас с Африкой? Откуда такой псевдоним — Мали?

- С Африкой не связывает ничего. Это из Азии. Я прожила год в Китае и год в Таиланде, была очень увлечена их культурой и верой, даже начала учить китайский язык. Через переводчиков я общалась с мудрейшими монахами, известными во всём мире. Я пыталась понять, как мне реализовать свой талант и добиться успеха на творческом пути, разорвать круг, перейти на новый уровень. И один из них посоветовал мне поменять имя: перехитрить судьбу и обрести новую себя, что я и сделала, выбрав себе имя Мали, по совету старца.

Мали — это азиатское имя, хотя есть оно и у евреев, например. Оно обозначает цветок жасмина, а также — новую жизнь, новое дыхание.

- То есть можно называть проще — Жасмин?

- Ну да (хохочет).

- А как вообще вы оказались в Азии с тайскими монахами? И почему вернулись?

- История такая. Я пробовала себя как певица в России, много пробовала — допробовалась, устала. Думаю, уеду из страны. Мне предложили контракт и я уехала. И возвращаться не собиралась — мне там было комфортно, я буквально влюбилась в людей, живущих там, хотя китайцы и тайцы — абсолютно разные люди, даже в чем-то полярные.

И вот однажды открываю свою почту — а там куча поздравлений от друзей! Все поздравляют меня с тем, что я попала в проект Аллы Пугачевой «Фактор А». А я даже не слышала об этом проекте, меня ведь два года не было в России. Оказывается, меня показали в рекламе второго сезона «Фактора А»! Я не смогла найти эту рекламу в интернете, но мне описали мою прическу. И я вспомнила, что была с такой прической всего один раз в жизни — когда приезжала из Тольятти на конкурс «Секрет успеха». Это было давным-давно, но канал «Россия», видимо, вырезал какие-то интересные лица и сложил в рекламный ролик. Я посмеялась, сказала всем, что это ошибка, и вообще не приняла близко к сердцу.

И кто бы мог подумать, что через несколько месяцев у меня закончится контракт, до следующего будет несколько месяцев перерыва, я приеду в Россию и схожу на кастинг того самого «Фактора А»!

А получилось так. Мне позвонил отец и посоветовал сходить на кастинг. Я стала убеждать его, что это не мой путь, что были попытки участия в таких конкурсах с утра до ночи, нелепые всякие кастинги, но все зря. Он попросил сходить меня в последний раз. Сходила... Для меня это в чем-то магическая, волшебная история. Я совершенно точно не собиралась больше пробиваться в России. Я думала выучить азиатские языки, и оттуда уже ехать на конкурсы, представлять их страны. В России дикая конкуренция! А там людей с европейской внешностью мало. А мы — высокие, у нас светлые глаза, светлые волосы, мы там интересны. И пример Витаса, конечно, вдохновлял!

С тех пор я верю в знаки, верю в подсказки свыше, мне их много приходит.

- Пришлось ли на «Факторе А» ломать себя?

- Пришлось! И во многом. Прежде всего во внутренних вещах — дисциплине, организованности.

- Фигура Аллы Борисовны нависала? Многие ведь старались понравиться ей, и пели в «ее формате».

- Скажу честно. «Фактор А» - это одно из очень немногих мест, где мне позволили быть собой. Где мне позволили открыть татуировки, хотя до этого в разных клубах требовали одевать платья только с длинными рукавом. Ты какая-то не в себе? Ну будь не в себе, раз ты такая! Вот так на «Факторе» ставился вопрос.

- Не секрет, что Пугачева любит фриков. Получалось, что вас держат там в своем роде за фрика?

- Возможно. Но я не знаю. Понимаете, я часто бывала на кастингах, где видела забавных дедушек, пьющих коньячок на морозе, - а потом жюри пропускало их в следующий тур. Я понимала, что на них будет интересно смотреть телезрителю, поэтому их отбирали. Если мы смеялись, когда он поддавши играет на морозе на балалайке, - то и телезрителям он тоже поднимет настроение.

Наверное, я тоже выделялась из общего ряда на «Факторе А» чем-то. Может, я для кого-то фрик. Была и остаюсь.

- Когда появилось ощущение, что — я могу и победить?!

- У меня по жизни есть «правило 50%». Сделай свои 50% полностью, а с остальными 50% тебе помогут свыше. Я очень хорошо понимала, насколько серьезный шанс дала мне судьба. После кастинга у меня был месяц до начала этого шоу. Как прошел месяц? Я позвонила родителям, посоветовалась. Они сказали, что мне помогут, поддержат финансово этот месяц - и я уволилась со всех трех своих работ.

Этот месяц я была как в армии: ходила к психологу, чтобы настроиться на победу, ходила в спортзал, ежедневно занималась вокалом, ходила в салоны красоты. Ходила в церковь. Я как боец — все, что можно подготовить к войне, я подготавливала. Все, что от меня зависело, я старалась сделать. Например, с самого первого дня конкурса общалась в соцсетях бессонными ночами — отвечала на любые вопросы, на любые письма, даже просто спасибо людям сказать за поддержку – это придавало мне сил! И я была готова к победе.

К слову о знаках. Я знала, что на конкурс прошла Юля, девочка с ограниченными возможностями. И мне как-то приснился сон, что я стою с ней на сцене, а Филипп Киркоров говорит: победила Мали! И я во сне говорю ему: награда должна достаться Юле, потому что она по праву сильнее. И я отдаю награду Юле. Это был сон. И вот наяву — мы стоим с Юлей на сцене, и вот объявляют: победила Мали! Я тут же вспомнила свой сон. Но в этот момент абсолютно поняла: я никому не отдам свою победу! Хотя очень люблю Юлю, она давала мне сил, она неунывающий человек, я училась у нее. Но в этот момент я видела глаза моего папы в зале, я вспоминала тех, кто писал мне в соцсетях, кто слал за меня СМС-ки и тратил свои деньги, и свои собственные усилия для победы...

- Что запомнилось из профессиональных напутствий Аллы Пугачевой?

- Был случай, после песни я говорю жюри тихим голосом: «Спасибо». Пугачева переспрашивает. Я опять тихо: «Спасибо». Пугачева мне: вот пока будешь продолжать так разговаривать, то так и по жизни будешь тихой, а ты должна - раскинуть руки и прокричать громко: «Спасибо-о-о!» и я прокричала: «Спасибо-о-о, Алла Борисовна!» И с тех стараюсь говорить именно так.

И еще. Алла Борисовна постоянно говорила мне — не сдерживай себя, не сдерживай, у тебя же внутри все кипит! Не сдерживай! Я запомнила этот совет.

А вообще мне сложно вспоминать что-то отдельное. Как родители воспитывают нас с детства, мы впитываем, а вырастаем — сложно же вспомнить, чему конкретному нас учили? Это делаешь или не делаешь. От Аллы Пугачевой постоянно шли такие добрые посылы, с желанием помочь и такой установкой: я это вижу, я это тебе скажу, а ты запомни. Применять или не применять — решай сама. И я старалась просто впитывать все, как губка.

- Пугачева требовала от вас тех же вокальных наработок, что есть у нее самой? Например, широких гласных звуков, или форсирования на вокализах? -

Нет! Когда мы приходили к ней на репетицию, чтобы показать новую песню, она больше давала понять, в правильном направлении мы двигаемся, или в неправильном. «Да, все нормально, но я бы тут изменила, встала бы не так, здесь бы присела, а тут как-то обыграла бы», - вот такие советы давала Пугачева.

То есть она оценивала сам материал и как я, например, в этом материале. Мне же надо быть в нем органичной! Правильно ли двигаешься или совсем не туда, а лучше бы вот сюда, - вот это она оценивала. Никаких нравоучений не было. Она раскрывала самую суть песни, и будто «натягивала» ее на конкретного артиста.

- Учила ли Пугачева работать с публикой со сцены? Смотреть на одного зрителя, или охватывать всю панораму слева направо, например?

- Конечно, она говорила о посыле в зал. Там было много педагогов, и я сейчас запутаюсь, если скажу, что именно Пугачева говорила об этом. Нас учили так — нужно охватить весь зал, ты можешь петь то одному конкретному зрителю, то другому, как разговариваешь с ними. А если такого разговора не требуется по песне, то надо смотреть в зал поверх голов, и на эти головы опускается суть песни. Но даже вдаль я смотрю не вообще, а всегда представляю кого-то конкретного — например, тех, кому я хотела бы сказать то, о чем пою в песне.

Надо хотеть большего, чтобы получить хоть что-то. И я бью в ту дальнюю точку, и этот месседж доходит до тех, кто ближе. Так нас учили.

- Итак, победа. Если побеждаешь на шоу Первого канала, он таскает тебя по всем своим программам. Если побеждаешь на остальных каналах — у многих артистов наступает тишина и ощущение пустоты...

- Когда я победила, мной овладела буквально телячья радость. Все! Я же так трудилась, так выложилась, но я сделала! И думаешь — конечно, сейчас все пойдет в гору! Обратного пути уже не будет. Будут взлеты и падения, но уже там — на ступеньку выше. Я прошла очередной раунд, и я остаюсь здесь, повыше. Так я думала.

Где-то год после «Фактора А» я занималась тем, что искала продюсера. Переговоры вела со многими, но все не складывалось, и я снова вспомнила про кастинги в самом начале. Видимо, так было все для того, чтобы я нашла именно своего человека.

И вот только спустя полтора года после «Фактора А» у меня вышел первый сингл!

Так что в обойме (после конкурса) я не осталась, конечно. Были какие-то корпоративы по горячим следам, но они быстро сошли на нет. Я очень благодарна телеканалу «Россия», что после «Фактора А» они меня пригласили принять участие в замечательном шоу «Хит» и шоу «Наш выход».

- Так продюсер нашелся?

- Да, я заключила контракт с одним продюсером. Кто он — не скажу. Не могу пока сказать, потому что мы решили, что это не нужно.

- Зачем такие долгие поиски продюсера? Только для того, чтобы записать песни?

- Потому что я понимаю, что без продюсера я не могу. Я не могу быть сама себе одновременно спонсором, директором, костюмером, менеджером... Тогда меня не хватит на песни, не хватит на мою основную профессию. У кого-то получается это совмещать, но у меня точно не получится. Поэтому я искала. Искала человека, который меня направит!

- Сейчас вышла первая песня «Верность» и клип на нее. По ним я не могу предсказать, в какую сторону двинется затем проект Мали дальше. Слышен шансон, большая доля поп-музыки, даже рочок где-то... Как вы с продюсером договорились позиционировать себя?

- Мы оба творческие люди. Мы ищем этот образ, эти очертания. Мне кажется, что мы сейчас ищем тот образ, который можно из меня сделать. Я так чувствую. Мне кажется, мы оба открыты к творческому процессу, и у нас будут разные песни, разные образы. И потом сами поймем, что органично для проекта Мали, а что — нет.

В любом случае, Мали — это проект для людей. Никакой нишевости. Сегодня «Верность» крутится и на «Русском Радио», и на радио «Шансон». А ведь это разная публика.

- Есть Елена Ваенга, которая успешно сосуществует и там, и там.

- Мы тоже будем стремиться к тому, чтобы достучаться до каждого человека, чтобы каждый в нашем материале видел что-то свое. Так хотелось бы.

- Почему для первой песни был взят классический текст Эдуарда Асадова? А не молодежный какой-то текст?

- Так легли карты! Мы искали песню, а потом появилась «Верность». Почему бы не сделать ее? Но мы не планировали начать с нее! Мы понимали, что она такая своеобразная... К этим стихам уже была музыка, то есть песня уже существовала. В интернете можно найти ее, как девочки под гитару поют когда-то. Но потом, уже после записи, мы почувствовали, что надо начинать именно с нее.

- У вас есть живой состав музыкантов?

- Пока нет. Но надеюсь, что будет.

- Уже известно, какие песни будут следующими?

- Они уже выбраны, но не записаны. Точно знаю, что они будут совсем другого характера и настроения, чем «Верность». Может быть, они станут легкими попсовыми. Но опять же — не просто. Не просто конфета, а с начинкой!

- У вас есть тембральное сходство голоса с Лепсом...

- Да-да, мне говорили!

- … а Лепс умеет делать шоу для любой публики: поп, рок, шансон, без разницы. Будет ли шоу у вас?

- У меня изначально было желание развить свой голос так же, как пластику тела. Бывают поющие, но не танцующие. И наоборот. А мне хотелось сделать все равноценным, как у Майкла Джексона или ранней Бритни Спирс. Сегодня я хочу, даже находясь одна на сцене, суметь взять зал, достучаться только самой собой. Но я не хочу быть на сцене одна! Балет, цирк, видеоряд — что угодно. Я хочу, чтобы это был спектакль — с завязкой, развитием, кульминацией и развязкой. Чтобы шла нить повествования. Чтобы концерт нес в себе некое зерно и зритель, уходя с концерта, унес его с собой. Как бывает на настоящем искусстве.

- И даже в эстраде уже есть такой пример — Лолита.

- Отлично! И я хочу, и видение у всех разное. Артист — не певец, это намного больше. Я хочу, чтобы в будущем на моих концертах присутствовали все эти составляющие. Чтобы у концертов был смысл! Можно сидеть за одним роялем, но достигнуть этой цели, без балета и страз. Как душа будет чувствовать...

Про нацеленность именно на молодежь мы не думали. Мне хочется петь для всех! Мне хотелось бы стать народным артистом. Бог положил мне что-то вовнутрь, у меня есть голос, есть уши — не хочу говорить пафосно про талант или не талант — но то, что есть, это не мое личное. Это мне дано. И я хочу максимально правильно этим распорядиться.

Я хочу быть именно народным артистом, хочу нести информацию в сердце и в голову. Песня — мощное оружие. Мне приходят письма про то, что кто-то провожал парня в армию под «Верность», а кто-то помирился со своим парнем или в любви признавался... Я понимаю, что песня — инструмент, оружие. И дай Бог, чтобы я научилась им пользоваться. И нести доброе, светлое и нужное.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:

Страницы