Гуру Кен

02/11/2015 - 17:57   Поп   Интервью
Филипп Киркоров рассказал подробности о будущем шоу «Я» с участием знаменитого режиссера «Цирка дю Солей» Франко Драгоне.

Франко Драгоне - автор 9 представлений Cirque de Soleil: "О", "Allegria", кабаре LIDO, китайских проектов "The House of Dancing Water" и "The Han Show", а также шоу Celine Dion "A New Day". Впервые в истории российского шоу-бизнеса маэстро Драгоне создаст эксклюзивное представление для русского артиста, премьера которого состоится в марте 2016 года в Кремле.

В пресс-конференции приняли участие сам Филипп Киркоров, режиссер-постановщик Франко Драгоне, хореограф Тони Тесто, дизайнер Валентин Юдашкин, режиссер программы «ДруGoy» Максим Пасюк, а также сценограф и директор студии Dragone.

Участники пресс-конференции

- Работа над шоу велось уже давно, мы работаем над этим почти 10 лет! - рассказал Филипп Киркоров. - Я увидел «Цирк дю Солей», увидел шоу Селин Дион — после него я и познакомился с Франко Драгоне. Я думал, что через месяц мы начнем работать, но по наивности не предполагал, что его планы расписаны на 10 лет вперед! В прошлом году мы встретились с Драгоне в Макао на его шоу «Дом танцующей воды», и договорились о начале работы. Целый год-полтора шли согласования, подготовительная работа, общение.... И вот сегодня начинаются кастинги в труппу, которая создается на несколько лет, потому что мы поедем в большой тур по стране. Премьера будет в Москве в Кремле, потом Санкт-Петербург, затем все остальные города. Во всех городах зрители увидят точно то же шоу и те же декорации, что в Москве, как и было в шоу ДруGoy. Пять лет с шоу ДруGoy мы объездили всю страну, и возили 5 фур с декорациями и оборудованием.

Филипп вздохнул, и улыбнулся.

- Сегодня это главный проект в моей жизни. В канун, даже страшно сказать, моего 50-летия я решил сделать что-то значимое для себя. Первый большой юбилей был на 30-летие «Лучшее, любимое и только для вас» - тогда был огромный тур и множество концертов. С самого первого своего шоу «Атлантида» я работаю с Валентином Юдашкиным, и эта — не исключение. Пожелание Драгоне — чтобы в шоу присутствовали мастера искусств нашей национальной школы. У нас международная команда — США, Италия, Россия, Болгария, Украина... Если вам понравится это шоу «Я» - большей награды для себя мы и не желаем, как говорила женщина, которая поет.

- Я хочу поблагодарить Филиппа за то, что он меня пригласил, это большая честь, и мы только в начале пути, - принялся рассказывать режиссер Франко Драгоне. - Безусловно, я очень много научился в «Цирке дю Солей». Наша миссия состоит в том, чтобы делить с людьми эмоции, приносить им счастье. Человек и его чувства — всегда было в центре моей работы. Я делаю эту работу не для того, чтобы стать лучшим в мире. Я ищу себя в плане правды и посвящения людям. Когда Филипп встретился со мной в Макао, я был удивлен, насколько Филипп высокий, огромный. Зачем ему работа со мной? - подумал я. Пообщавшись с ним несколько дней, я понял, что мы можем сработаться с ним. И только потом, просмотрев часы его видео, прослушав его музыку, я поверил в том, что хочу работать с ним. Потому что я верю в алхимию. Если между людьми есть любовь и взаимопонимание, алхимия может превращать камни в золото. Я почувствовал себя соблазненным сказать Филиппу: Да, мы будем это делать! Я сказал ему — ты сделал все, что можно, в своей карьере, ты безусловно одарен, тебе все легко дается. То, что мы сделаем — откроет для вас нового Филиппа, которого вы еще не знаете. Это очень амбициозная цель — проявить этого нового Филиппа, не забыв, каким он был и есть. У меня был такой же уровень взаимопроникновения и доверия с Селин Дион, она сказала мне, что если ты скажешь мне прыгнуть в бассейн, - я прыгну, не интересуясь, есть ли в нем вода. Надеюсь, что такой же уровень доверия будет у нас с Филиппом. Я положу свою жизнь и часы своей работы, чтобы защитить тебя, Филипп!

- Это второй человек в жизни, который у меня имеет абсолютный авторитет и кредит доверия. Первым была Алла Пугачева. Франко я полностью доверяю! - воскликнул Филипп Киркоров.

- Я знаю, что я полный нуль по сравнению с великой русской культурой, но я постараюсь влиться в нее, и сделать что-то ценное, - скромно высказался Драгоне.

Юдашкин был краток.

- Я поклонник Драгоне давным-давно. А с Филиппом работаю больше 25 лет, страшно сказать. Мы все ждем новых эмоций от будущего шоу.

- Я видел олимпиаду в Сочи, вы в России высоко подняли планку шоу, - высказался Драгоне (не став упоминать про то, что в Сочи выступало много артистов именно «Цирка дю Солей»). Вы сделали там то, о чем я еще только думал.

Филипп подхватил мысль.

- Драгоне - это уникальный стиль, он может работать с дю Солей, он делает шоу Стинга или Дион. Это мастерство большого режиссера. Моя музыка тоже очень разная. Может быть, в этом секрет моего долголетия на эстраде. Я перепробовал множество музыкальный стилей - поп, этника, турецкая, болгарская, цыганская музыка, электроника... Было все! Со мной можно экспериментировать, и может быть, этот эксперимент станет моим новым «Я». В 1985 году меня впервые показали по ЦТ в программе «Шире круг», я спел песню «Алеша» со своим папой. 30 лет назад! Но я не даю зрителю привыкнуть к себе, я постоянно меняюсь. Если Драгоне скажет мне уйти на песне со сцены и петь из-за кулис, я — уйду! Я доверяю этому человеку, и мне очень важно поработать с человеком, который может увидеть меня с чистого листа. Он прислал мне мейл со словами — ты сделал уже все, что мог, но мы сделаем еще!

- Для меня работа начинается с искры, которая появляется с первой встречи с артистом, для которого готовится шоу, - признался Драгоне. - Будучи в Италии, я написал это письмо Филиппу — мы должны найти восхитительную простоту, восхищающую простоту в твоем шоу! Слушая и смотря Филиппа, я вижу в нем отличного шоумена, потрясающего шоумена, - но я хочу пойти внутрь Филиппа, познать, какой он внутри — чтобы сделать это просто, потрясающе просто. Мы проводим часы, дни, обсуждая шоу. Он перфекционист, он дотошен к каждой мелочи. За образом большого чернобородого трагика он имеет глаза большого ребенка. Он полностью погружен в работу — и мне хорошо иметь дело с этим ребенком. Он очень добр, и очень иронично к себе относится. Он трудоголик. И я точно такой же, мне это нравится. Я вижу в нем фразу Достоевского «В глазах ребенка я вижу мир». Сейчас мы в самом начале пути, вчера до двух ночи мы сидели, говорили о том, что шоу должно быть очень яркое, но простое. Это будет как живое кино, оно должно быть визуально цепким, неповторимым и уникальным. Танцоров может быть 5, а может 400. Я не знаю пока. Я бы не хотел вдаваться в технические детали. У Филиппа есть естественная театрализация, и каждый зритель должен додумать эту историю.

Филиппа спросили, будет ли он делать мировой тур с шоу «Я».

- Амбиции завоевать мир закончились у меня лет 20 назад. Я понял, что необязательно быть мировой звездой, чтобы выступать в Мэдисоне. Я объездил все крупнейшие площадки мира, и везде был солдаут. Да, меня слушали русские в основном зрители, ну и что? Я получал разные призы, я родился в России, реализовался здесь, и амбиций на счет всего мира у меня нет. Это шоу, как и «ДруGoy», поедет за границу, и наверняка придут в основном русские зрители — потому что все песни будут на русском. Франко предлагает мне спеть на французском, может быть, я так и сделаю. У меня отличный директор коллектива. По молодости я все делал сам, вплоть до контроля за расклейкой афиш. Бог мне послал Геннадия Рыбака, потрясающего профессионала. Уже сейчас разрабатывается гастрольный тур. Больших залов, как Кремль, мало в стране. Но мы даже в Ольгинке и Феодосии сыграли шоу «ДруGoy» - одному Богу известно, что это стоило нашему директору. Но шоу сыграли, зрители увидели полноценное шоу. И в шоу «Я» первая задача поставлена так, что на гастролях размеры сцены могут варьироваться, так что сцена будет трансформером, она будет меняться в зависимости от размера сцены в зале. Что касается ценовой политики, то мои шоу — это всегда семейные представления, ходят целыми семьями, цены на мои концерты всегда были крайне демократичными. Это не демпинг, это принцип доступности — всех денег не заработаешь, не должно быть так, чтобы люди не пошли на меня из-за того, что билеты слишком дорогие. Кстати, мои концерты за границей тоже всегда демократичные по цене.

Когда Драгоне стали спрашивать про акробатические трюки, которые будут в шоу, он резко прервал:

- Я поставил в Цирке дю Солей 12 шоу, но я делал и множество других шоу. Акробатика — это не мой приоритет, есть разные задачи. Здесь задача: открыть Филиппа, показать то, каким он себя не знает, и каким зрители его не знают. Если Филиппу надо будет полететь, он полетит, мы знаем это. Но воображение у Филиппа летает гораздо интереснее, мы хотели бы это показать.

- Если Франко сочтет нужным, чтобы я полетел — я полечу! - подхватил Киркоров. - Я летал уже в «Олимпийском», были иллюзионные номера, многое уже было... Шоу дорогое, услуги режиссера дорогие, но я достаточно поработал в своей жизни, чтобы себе это позволить.

Интересно было услышать историю о том, как появилось название шоу - «Я».

- Название само собой пришло в голову, не помню как. Мы сидели после концерта в Сочи очень долго, говорили, и придумывали название — с кем или с чем ассоциируется Киркоров. У шоу Франко было много шоу с названием из одной буквы. Я предложил — пусть будет «Я». Потом сам испугался, не слишком ли... Но в 50 лет пугаться собственного «Я»... В 20 лет я назвал шоу «Я не Рафаэль». Пусть будет «Я»!

Сегодня же начались кастинги в шоу.

- Моя группа танцоров «Рецитал» останется со мной, конечно. Это мы оговаривали в контракте. Но Франко хочет влить свежую кровь. Мы получили около тысячи заявок на участие.

- Я не делаю стандартные кастинги, это воркшопы в формате мастерской, - пояснил Драгоне. - Это общение, предложения от артистов. Хороший технарь не всегда хороший характерный актер.

Прилетевший на пресс-конференцию из Лос-Анджелеса хореограф Тони Тесто известен тем, что делал шоу для Кайли Миноуг «Афродита».

- Кстати, мы многое в шоу «ДруGoy» сделали под впечатлением от этого шоу Миноуг! - признался Филипп Киркоров.

Наконец, эксклюзивно для NEWSmuz.com Филипп Киркоров рассказал о музыкальной части шоу «Я».

Филипп Киркоров
Филипп Киркоров

- Какие песни войдут в программу «Я»?

- Будут новые песни с новыми авторами, их имена еще ничего не говорят. Это песни, которые накопились за много лет в моем почтовом ящике и на дисках. Мне присылают много песен, и ждут, когда до них дойдут руки — как случилось, например, с песней «Любовь может быть жестокой», лет 10 она лежала у меня. Список песен пока формируется. Многое уже записано, но многие аранжировки будем переписывать, потому что у Франко возникла идея сотрудничества с одним очень известным французским аранжировщиком и музыкантом, который видит эти песни немного по-другому. Как только пройдут кастинги, мы определимся с песнями, и тогда пойдет непосредственная работа с музыкантами. Шоу будет состоять из примерно 70% абсолютно новых песен и 30% тех, которые люди ждут. Потому что неправильно было бы оставлять их без хитов.

- Старые хиты будут переанжированы, или прозвучат так, как есть?

- Что-то останется, но некоторые мы переанажируем. Скажем, «Единственная моя» в шоу ДруGoy прозвучала как лирическая баллада под гитару. Возможно, часть песен будет объединено в попурри, хотя я не очень люблю попурри. Моих песен не будет, но прозвучат минимум две песни от Кондополуса, он написал две потрясающие баллады для меня. Будут звучать песни Гуцериева - «Кумир» и «Индиго», но у них будет совершенно новое сценическое решение, не такое, как было на «Новой Волне».

Я встретил очень многообещающего украинского автора Алексея Малахова. Я сейчас записал сразу 40 его песен. Это не значит, что они все выйдут — я всегда записываю намного больше песен, чем выходит. Это мировая практика — когда звезды на Западе записывают для диска 50-60 песен, а на диске выходит 10-12 в итоге. Кстати, я об этой практике западных звезд не знал! Но у меня много лет именно так и идет работа. Записываю много песен, а потом делаю выжимку. Записал песни Андрея Губина, Славы Бодолики, Андрея Резникова («Прохожий»), Ирины Дубцовой («Иллюзия» точно будет). Но пока список песен только формируется...

- А будет ли песня под названием «Я»?

- Нет. Но там все песни про «Я», все песни про меня. Все песни будут на русском, но может быть я спою песню Мирей Матье, которую пел на последнем новогоднем «Голубом огоньке». Но она легкомысленная немного, может быть не впишется в программу. Франко же сказал, что я — трагик! Будем делать трагедию! (рассмеялся)

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Лилия ШАРЛОВСКАЯ

Быстрый поиск:
29/10/2015 - 04:24   Поп   Рецензии, Этно и world-music
Это первый акустический альбом Варвары, и тем любопытнее сравнить его звучание со сдержанно-элегантным саундом обычных электрических альбомов.

CD. Первое музыкальное издательство, 2015.
Жанр: этно-поп.
Слушать: iTunes | Google Play | Яндекс-Музыка

Варвара — певица «с образованием», профессиональная, даже звание заслуженной артистки России имеет. Но самое главное - у нее есть вкус, позволяющий не погружаться с головой в разлюли-малины, как у многих ее коллег по этно-попу. Почти все песни из альбома «Лён» уже звучали на ее концертах в акустических блоках, но впервые оказались сведены под одной обложкой.

Варвара — Лён (акустический альбом)
Варвара — Лён (акустический альбом)

Сильно рисковать Варвара не стала. Все-таки основа альбома — проверенные и любимые хиты, которым подпевают в любых уголках страны: «Ой, то не вечер», «Порушка-Параня», «Гулял Ванька», «Не для меня», «Ой, при лужку», «Купалинка» и другие. Так вот, Варвара и саунд-продюсер Артемий Воробьев из «Оркестра волынщиков Москвы» подошли к делу ответственно. Где-то поддали жару, где-то оставили только перезвон гитар. Скажем, хрестоматийную «Ой, то не вечер» перегружать не стали, оставив только переборы акустической гитары и бэки в поддержку вокала Варвары, лишь деликатные ударные развивают тему. А «Купалинка» и «Не для меня» вовсе спеты а капеллой, и этого действительно вполне достаточно и убедительно.

Весь инструментарий из богатого выбора народных инструментов задействуется в тех песнях, что и в акустической версии близки к привычному поп-звучанию Варвары. «Гулял Ванька» имеет танцевальный бит и выразительные соло на калюке и шотландской волынке. Такой же танцевальный бит получила песня «Ой, при лужку, при лужке» - казацкий распев подчеркнут рожками и всевозможной перкуссией.

Цыганская тема в «Ай вы цыгане» неожиданно обрела латиноамериканский звук духовых и еврейскую плясовую аранжировку. Эпичное «Сказание о Варваре» Варвара поет приглушенно, сопереживательно, - попадая в нетипичный для себя сегмент духовной поэзии, но отнесясь к этому факту бережно и уважительно.

«Вставными зубами» на альбоме выглядят две песни в конце трек-листа. Дуэт с трэш-этно-поп певицей Мариной Девятовой «Порушка-Параня» не слишком органичен — певицы зачем-то соревнуются в задорности и оре, что при довольно скупой аранжировке звучит неестественно. Единственная авторская песня в альбоме - «Скандинавская зима» Натальи Славиной, и это наивная антивоенная баллада с невнятной мелодией. Встать в альбом народных песен — чрезвычайно проигрышное соседство даже для матерых авторов. Возможно, лучше было бы приберечь эту песню для авторских альбомов...

В целом Варвара демонстрирует хороший вкус, смелый взгляд на обработки заученных наизусть песен, и консервативный подход к собственно вокальной подаче. Это отличный баланс, строгий и приличный. Такой и альбом получился. Приличный и строгий.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
28/10/2015 - 06:28   Rock   Рецензии
Хиты - это определенно не про «Томас». Всю свою долгую многострадальную историю «Томас» записывал отменные гитарные песни, которые мало кто слышал. Просто потому, что в прокрустово ложе радиоротаций они никак не укладывались.

CD, 2015.
Жанр: поп-рок, русский рок.

А ведь чего только не было - и Sony Music делал ставку на песни Самойленко, и нестеровские «Снегири» пытались поднять группу, да что там - сам Самойленко служил в армии с Михаилом Козыревым, что впоследствии дало карт-бланш на ротации в том козыревском еще «Нашем Радио». Илья Кормильцев записывал с "Томасом" саундтрек к странному сериалу «Тайный знак», Кен Хенсли выступал на презентации очередного альбома «Томаса», даже MTV и Муз-ТВ в лучшие годы крутили клипы «Томаса». Не говоря о громком «Феллини-туре» в одной обойме с группами «Сплин» и «Би-2»... Но останови любого прохожего на улице - ни одной песни такой заслуженной группы он не припомнит.

Саша Самойленко&Tomas band - «Время-весы»
Саша Самойленко&Tomas band - «Время-весы»

Это парадоксальная и при этом совершенно объяснимая ситуация. Самойленко пишет умные, нон-конформистские песни с плотным гитарным звуком - из разряда тех, в которых нужно слышать текст. А вот мелодист из него никакущий. И новый альбом «Время-весы» ничего не изменит в картине мироздания. Это по-прежнему почти рэперская читка текстов под гитарные гармонии.

Прежде всего бросается в глаза плотный, жирный звук нового альбома. Роскошные размашистые барабаны, воздушные звенящие гитары, уверенный бас. Это тот самый качественный русский рок, про который многие уверены, что его уже нет. Две песни из альбома уже пару лет как выложены в сеть - «Улыбайся» и «Над кукушкиным гнездом». Заглавная «Время-весы» с легким кантри-привкусом и диксилендовым басом иронически рассказывает о бренности жизни и сложностях взаимопонимания между мужчиной и женщиной (любимая тема Самойленко). «Брат» наверняка адресован байкерам, баллада «Август 2010» напоминает про ощущения жуткой гари в сезон торфяных пожаров, а кабареточный «Идеальный мир» саркастически рисует политическую и экономическую ситуацию в стране глазами наивного телезрителя (с рефреном «Контроль!»).

Самым необычным и при этом спорным треком оказалась песня «Аватар». Самойленко поет «Я мажу ядом свои стрелы, Беру свой лук, Я ухожу в свой фейсбук...» - и это под волшебные скорбные звуки дудука Виталия Погосяна. Задуманная как дуэтная баллада о все тех же недопониманиях мужчины и женщины с элтон-джоновскими фортепианными аккордами, песня разрушается из-за манерного и истеричного вокала Галины Босой, дуэт просто не сложился. Когда-то Самойленко мечтал о дуэте с Машей Макаровой, ее отчаянно не хватает в этой очень перспективной песне.

Завершается альбом и вовсе репризой в духе «новой волны» под названием «Заморочки». Самойленко словно извиняется за свои «заморочки», и просит написанному верить...

Вряд ли эти песни попадут на радио. Вряд ли массовый зритель вообще узнает об этом альбоме. А вот ценителям русского рока и хорошей гитарной музыки альбом наверняка придется по вкусу. Он отделан слоновой костью и он «в танке». Если вы понимаете, о чем я.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
25/10/2015 - 15:37   Mix   Рецензии, Между жанров
Известный бард Ольга Никитина продолжила серию «Дыхание Серебряного века» совсем неочевидным сборником песен на стихи Бориса Пастернака.

CD. «Бомба-Питер», 2015.
Жанр: бардовская музыка.
Слушать: bomba-piter.ru | iTunes

Пастернака петь любят. Абсолютным рекордсменом стала, конечно, «Зимняя ночь» («Свеча горела на столе»). Помимо хрестоматийной Пугачевой, это стихотворение замечательно спели Носков, Градский, Леонтьев, Брегвадзе, Меладзе... Несть числа. Так вот, на диске Никитиной «Зимней ночи» нет. И нет еще многих популярных - «Гамлет», «Город», «Никого не будет в доме» и даже «Снег идет».

Ольга Никитина - «Борис Пастернак. Давай ронять слова»
Ольга Никитина - «Борис Пастернак. Давай ронять слова»

Размышляя над столь необычным отбором стихов Пастернака, я понял алгоритм. Ольга Никитина принимает элегичного Пастернака, но не принимает сокрушенного. Туда, где можно внести витальность и надежду, Никитина вносит и свои мелодии. Точнее, расслышивает их. Мелодии настолько органичны, что вопрос уже не стоит об авторстве мелодий — Никитина просто слышит их в тексте самого автора.

А что же вошло в альбом? Почти сплошные вальсы, три четверти как образ мышления. «Мне Брамса сыграют» полна сверкающего оптимизма, словно песни Евгения Крылатова. «Как бронзовой золой» оттеняется флейтой и звездно-ночным перебором клавиш. Совсем не по-пахмутовски «Нежность» облекается в уютные арпеджио фортепиано, словно противопоставление происходящему «за занавеской» в мире. «До самой сути» - это отстранение от страстности пастернаковских строк и взгляд на эту экспрессию словно из голубых далей — ох уж эти аллитерации на «б», «г», «л», «т»! Совершенно иронична версия стиха «Сестра моя — жизнь», словно отсылающая к «Сестре» и прищуру БГ... Словом, выбор стихов вполне уникален.

Особо следует отметить, что несмотря на частые отсылки Пастернака к композиторам как к кодовым словам (в его поэзии часто встречаются имена Брамса, Шопена и других великих), Никитина избегает цитирования и даже намеков на их произведения. Очевидно полагая, что поэтики стиха Пастернака вполне достаточно. И тем самым избегая сомнительных ассоциаций. Это разумно и правильно.

Альбом был аранжирован в Лондоне худруком оркестра Transparency Softly-Sity Int Бобом Шипли; запись инструментов проходила на лондонской студии Cucumber, сведение - на студии Campanula там же, мастеринг делал William Dunnottar на студии Heather в Шотландии.

Впрочем, нельзя не указать, что подход к сольфеджио и точности мелизмов у Никитиной должен быть все же значительно строже. Тем более, когда речь идет о таких поэтах.

Серия «Дыхание Серебряного века» должна еще продолжиться двойным альбомом Бальмонта (которого вообще мало кто поет), а началась альбомом на стихи Бунина. Несомненно, любителям настоящей литературы интересно будет сверить свои ощущения музыкальности больших поэтов с тем чутким подходом, который демонстрирует Ольга Никитина.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
25/10/2015 - 02:57   Поп   Рецензии
У многих популярных артистов есть фишка — на концертах они играют совсем иные версии своих хитов, нежели зрители привыкли слышать на радио и по ТВ. Классический пример — Лепс и «Звери», их концертные версии настолько отличаются от радио-версий, что не сразу и признать.

CD. Velvet Music, 2015.
Жанр: поп, джаз, r'n'b.

У Елки не так. До «Прованса» ее местечковые клубные хиты как записывались, так и звучали. После «Прованса», обретя гигантскую популярность, певица не могла позволить себе менять что-то, так что ничего в этом смысле не изменилось. И только нащупав прочную почву под ногами после «Большого воздушного шара», Елка расслабилась. И пошли друг за другом - «тихие» концерты, «громкие» концерты, большие и малые... Немного джаза, много фанка и соула, обыгрывания «Прованса» или Sunny от Boney M – неважно. Лишь бы купаться в музыке. Зрители это не то, чтобы одобряли, но сочувствовали.

Ёлка — #2
Ёлка — #2

Во всем этом креативе есть одна большая проблема — Елка получила возможность качественно сыграть свои поп-хиты, но не придумала сделать это иначе, чем повторяя манеры начала своей карьеры. А те, напомним, были не слишком коммерчески успешными. В результате перверсии Елки выглядят как ремиксы, которые могли бы сделать любые малоизвестные соул-певицы (скажем, в «Голосе»), но в них отчего-то звучит вокал Елки. Такова болезненная цена популярности.

Музыканты у Елки хороши, а сама Елка ничуть не стесняется променять поп-хитовую мелодику на излюбленную рвано-затактовую, эрэнбишную. Тем более, что запись студийная, и никакой спешки нет. Иногда поет на украинском... В результате «#2» воспринимается как прощание с прошлым, достойное и приличное. Но — прощание.

Кстати, за время отчаянного роста популярности Елки подросла целая генерация r'n'b певиц, ставших известными для подростков — от Iowa до Карауловой. Еще есть толпа певиц с «Голоса». Можно утонуть в этом океане, а можно — остаться заметной и самобытной. Выбор теперь явно за самой Елкой.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
25/10/2015 - 02:14   Rock   Рецензии, Этно и world-music
Шестой альбом «Мельницы» мог быть каким угодно, но Хелависа вновь удивила.

CD. Navigator Records, 2015.
Жанр: фолк-рок, поп-рок.

Вместо стадионного размашистого фолк-рока в духе Fairport Convention, на который уже было намекали предыдущие «Ангелофрения» и «Дикие травы», вдруг выходит камерный, почти акустический, альбом со скрипочками и виолончелями. И такой родной — судя по фразам «Се грядет Король зимы» или «Поезда идут груженые снарядами».

«Мельница» - «Алхимия»
«Мельница» - «Алхимия»

Альбом напитан причудливыми мелодиями вокала Хелависы и флейт, гитар и электрогитар. Никаких там, знаете ли, тяжелых очень-фолковых-риффов, или грохота барабанов. И даже понятно, отчего. Слишком многое Хелависа хочет вложить в эти болью выстраданные строки: «Так дай же мне воздух, я стану тебе крылом»... «Наши парни лежат в траншеях под гусеницами облаков»... Хелависа хочет, чтобы эти строки услышали все, кто слышит.

«Я слишком давно на этой войне». Примерно то же про поезд в огне пел Гребенщиков четверть века назад, но тогда эти режущие фразы вызывали куда больше сопереживания у соотечественников. Сегодня это слова, брошенные скорее в будущее. И это смело.

Кстати, Хелависа не стесняется отсылать к тому же БГ: «Мы не проснемся, не вернемся ни друг к другу, ни к другим с обратной стороны зеркального стекла». Что и говорить, это первый альбом «Мельницы», тексты которого хочется цитировать абзацами.

Парадокс в том, что ничего уж сверхнового при этом «Мельница» не сотворила. Все из созданного, кроме текста, у нее в длинной истории уже было. И уютные переборы гитар, и отчаянные пады струнных, и смутно-пробивающиеся стоны соло-гитары.

«Мельница» по-хорошему узнаваема, но стала серьезнее, ушла от сказочной кельтики и наивной мифологии — пришла к реальным темам взрослых осмысленных людей («топливо кончилось уже три часа назад»). Меньше детскости, больше женственности. Даже несмотря на название альбома. И это, наверное, главный прорыв нового альбома. Его интересно слушать даже тем, кто не любит сказки.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
21/10/2015 - 04:15   Mix   Рецензии, Мюзиклы
Один из самых успешных мюзиклов в истории человечества получил российскую версию осенью 2014 года. И вот вышел лицензионный альбом на русском языке в исполнении артистов московской постановки «Стейдж Энтертейнмент» и оркестра.

CD. Universal Music Russia, 2015.
Жанр: мюзикл, саундтрек.

Вежливое отношение к западным авторам в России все еще в диковинку. Тем ценнее, что этот релиз готовился с непосредственным участием самого Ллойда-Уэббера, музыкальным продюсером стал сам Найджел Найт, сведение проходило в Великобритании на студии SMP Studios Surrey, работа продолжалась более 8 месяцев. Оттачивалась каждая нота и каждая музыкальная фраза, сообщается в пресс-релизе. И это тот случай, когда приятно цитировать общедоступное.

Andrew Lloyd-Webber - «Призрак оперы» (саундтрек, русская версия)
Andrew Lloyd-Webber - «Призрак оперы» (саундтрек, русская версия)

В самом деле, вся музыкальная канва безупречно следует канонам 30-летней давности. Оркестр безупречно компрессирован, никаких там, знаете ли, выпирающих скрипок и тем более барабанов. Голоса постановки в МДМ прилежно следуют воле композитора, и неизменно нависают над музыкой в целом и в частности. И голоса, хотя и не первоклассные, но более чем убедительные — эстрадно-бархатистый тенор Ивана Ожогина или брутально-драматичный Дмитрия Ермака в роли Призрака, распевные сопрано Тамары Котовой или Елены Бахтияровой в роли Кристин, и другие.

Мюзикловое артистическое сообщество порядочно отличается от оперного, например. Мюзикловый артист концентрируется на актерской подаче, гламурности, харизме — такова уж публика, и ее нужно обаять. Поэтому обойдем вокальные огрехи (их хватает) стороной, и присмотримся к подаче. Голоса всех артистов предельно экспрессивны, но скованы жесткими рамками лицензии. Точнее, рамками русского перевода. Перевод Алексея Иващенко совсем не плох, но требует от артиста некой степени отстраненности во имя музыки Ллойда-Уэббера. Шаблонные фразы говорить со страстью сегодняшнего артиста не заставишь, однако — вот беда — мюзикл требует именно этого.

На самом красочном шоу этот разрыв, возможно, не слишком заметен. Однако при прослушивании саундтрека бросаются в глаза именно эти нюансы — шаблонность русских фраз, напыщенность подачи, несведение связок... То, что вполне мог пропустить Ллойд-Уэббер на финальном контроле.

Создатели саундтрека подстраховались, сразу 4 трека — это дублирование лучших арий в других составах, энергетически на порядок мощнее. Но ошибка системная, и она вновь повторяется. Саундтрек — прекрасная презентация мюзикла, со всеми плюсами и минусами вокальной составляющей, но только для продвинутых слушателей. Остальные получат отлично записанное эхо московской театральной постановки, наверняка уже со сложившимися актерскими предпочтениями. Они и есть целевая аудитория альбома.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
21/10/2015 - 02:35   Rock   Рецензии
Тайная серия из сериала «Нечетный воин» получилась столь же звездной, сколь и предсказуемо-качественной.

CD. «Мистерия звука», 2015.
Жанр: саундтрек, рок-баллада, рок.

Сам фильм «Клинч» вряд ли войдет в число киношедевров, зато звезд в саундтреке фильма гораздо больше, чем в кинокадре. «Би-2», Гарик Сукачев, Диана Арбенина, Настя Полева, Олег Нестеров, David Brown – это дорогого стоит. Заметно, что для «Би-2» гораздо интереснее было поработать над продолжением «Нечетного воина», чем над музыкой к невнятному чернушному фильму. Поэтому — неизменный дядя Шуры Би-2 Михаил Карасев, поэтому — эта всепроникающая элегичная интонация и звенящие в специально расчищенном пространстве акустические инструменты, от укулеле до сакса.

«Би-2» - «Клинч» (саундтрек)
«Би-2» - «Клинч» (саундтрек)

Боюсь нарваться на странноватые ассоциации, но лично мне «Нечетный воин» и «Клинч» отчаянно напоминают «Рождественские встречи» Аллы Пугачевой, тщетно пытавшейся превратить поп-телепузиков в драматических артистов. Лева и Шура точно так же пытаются внедрить свою элегантно-элегическую интонацию в репертуар российских рок-звезд, и с тем же неопределенным успехом. Чаще выясняется, что баллады рок-артисты петь умеют (особенно девушки), а вот шарм и элегичность им органически чужды. Что не удивительно.

Диана Арбенина в «Тише и тише» не удержалась от привычно-нервических тембров, но это прекрасно легло на медитирующую баритональную вкрадчивость «Би-2», вдобавок нашелся струнный крючок в духе традиций русского рока, - вот и удача. Гарик Сукачев в «Будет дождь» тоже не смог уйти от проверенно-истеричных интонаций, но без поддержки йогов и хит-крючков получилась лишь просто-хорошая-песня. Настя Полева с Олегом Нестеровым подтвердили в «Старом друге», что старые рецепты дуэтов «Би-2» с Машей Макаровой работают по-прежнему эффективно (а Шура с Олегом даже в чем-то взаимозаменимы). Все это не хиты, но то, чем каждый истинный музыкант может апробированно гордиться.

Провальными на альбоме случились условно женские треки. Невесть откуда взявшаяся Elizaveta, поющая сплошным субтоном, дальше условной «нежности» в голосе так и не сдвинулась. Варя Демидова настолько растворилась в элегичности Шуры, что мысль в «Книге» на этом и остановилась. Вряд ли это было целью авторов.

Особняком стоят два главных трека «Би-2», с которых история этого саундтрека и началась, собственно. «Не умирать молодым» и «Три сантиметра над землей» - те самые фирменные боевики посконного «Би-2», с надрывными риффами гитар и неожиданными вывертами вокальных партий. С мажором, наконец-то! И дело даже не в вокале Левы. Эти два трека снова подтвердили тот избитый факт, что уникальность «Би-2» именно в гармонии между жизнелюбом Левой и самоедством Шуры с дядей. Стоит нарушить этот баланс — и что-то неладно в датском королевстве. В принципе, Сукачев и Арбенина вполне могли сыграть роль Левы (это не секрет), но... Шлейф «Нечетного воина» сыграл свою роль.

В сухом остатке получился невероятно интересный экспериментальный альбом. Две первоклассные песни «Би-2», отличный дуэт с Арбениной, оглоушенный Гарик Сукачев, да еще тьма треков с воздушными переливами гитар и нежно-задумчивыми голосами — разве этого мало? Скорее, это одна из самых эффектных коллабораций «Би-2» за всю их историю.

Оценка: 8 из 10.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»

21/09/2015 - 11:49   Mix   Концерты, Этно и world-music, Между жанров
В Московском Доме Национальностей состоялась презентация мультимедийного проекта «Штатол», организованного мордовской этно-поп группой «Ойме».

Существует красивая легенда о том, как на ушедшем ныне в небытие фестивале «Сотворение мира» к тогдашнему президенту России Дмитрию Медведеву подошла выступавшая на том фестивале группа «Ойме», точнее, ее солистка Ежевика. И рассказала о том, что мордовские архивы не дают простым музыкантам доступа к ценнейшим экспедиционным записям народной музыки. И постучала древним посохом мужского плодородия по земле для убедительности.

Дмитрий Медведев и Ежевика
Дмитрий Медведев и Ежевика

Медведев подержался за посох, впечатлился, и пообещал разобраться. Как водится у политиков, все осталось только на словах. А вот сама Ежевика вдохновилась на отчаянные поездки по Мордовии - за свой счет ездить по деревням и записывать бабушек, поющих народные мокшанские и эрзянские песни. Села в старенький «Пежо», прихватив фотографов и звукачей, да и поехала по тем селам.

После нескольких поездок собралась довольно внушительная база аудио и видеозаписей, фотографий и артефактов. И вот настала пора все это богатство продемонстрировать. До аудио и видео дело пока не дошло (хотя записывали профессионально, многоканально) - а вот фотографии уже висят в нескольких залах Дома национальностей. Это - мультимедийный проект «Штатол».

На выставке «Штатол»
На выставке «Штатол»

На фото Артема Артамонова и Михаила Панкова - экспедиции 2012-2015 годов, посвященные эрзянским календарным обычаям «Маслань чи (Масленица)», «Тундонь ильтямо (Проводы весны)» и традиционной эрзянской свадьбе. Снято красочно и живописно, не зря Панков получил за одну из этих серий спецприз жюри китайского международного фотоконкурса HPA 2013. Вот на украшенной красно-зелеными лентами телеге едут сваты в начищенных до блеска сапогах, вот обвешивают ветками с головы до ног мужчину - он теперь божество обряда, вот разгоряченные самогонкой бабульки задорно поют песни, перемигиваясь меж собой...

«Ойме» с древней свечой «Штатол»
«Ойме» с древней свечой «Штатол»

На презентации Ежевика рассказала, что до конца года запускается новый сайт «Ойме», на котором будут выложены все материалы экспедиций в удобном мультимедийном формате. Любые музыканты, интересующиеся эрзянской и мокшанской культурой, смогут свободно разыскать записанные в отличном качестве исходники народных песен, и... петь их самостоятельно на здоровье.

«Ойме»
«Ойме»

Что ансамбль «Ойме» тут же и продемонстрировал. Сначала а капелла в выставочном зале (не обошлось без обрядов и того самого посоха плодородия), а затем в электрическом составе - в концертном зале Доме национальностей. Выступили специальные гости - удмуртская этно-певица Наталья Дзыга с проектом ShooDJa-ChooDJa, а также группа Crepe de chine из Москвы. Завершилось все дружным смешным джем-сейшном.

Ценность того, что делает мордовская группа «Ойме» - неоспорима для всей финно-угорской культуры. Профессиональная запись песен носителей традиционной культуры с выкладыванием их в свободный доступ, анализ трансформации древних народных обрядов в современное время, работа с народной музыкой и адаптация ее в популярную культуру - это все нужно и важно. И заслуживает всемерной поддержки.

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Ежевика
Ойме
Ойме
Обряды на презентации проекта Штатол
Наталья Дзыга
Ежевика и группа Crepe de chine
Быстрый поиск:
02/09/2015 - 18:12   Mix   Концерты, Джаз
Джазовый фестиваль Koktebel Jazz Party прошел 28-30 августа в Крыму. Скандалы, откровения, признания в любви к джазу, открытия — расскажем обо всем.

Начать лучше со статистики, потому что пришлось столкнуться с откровенной ложью со стороны ряда украинских изданий, писавших о пустых трибунах и опустевших пляжах Коктебеля. Возможно, по незнанию. На самом деле, на фестиваль было куплено 12 тысяч билетов, пляжная зона перед сценой была почти битком забита зрителями, а в сидячем (более дорогом) партере почти не было свободных мест. Мои глаза меня не обманывают! Кстати, вся выручка от билетов пойдет на покупку мебели для одной из коктебельских школ.

Проведению фестиваля действительно сильно мешала как бы политика. Музыканты сообщали о получении писем из Госдепартамента США и разных структур Евросоюза с настоятельными «рекомендациями» не ехать в Коктебель. И это — джазовым музыкантам, людям свободы и импровизации! Особенно жестко действовали власти Украины, заранее пообещавшими внести всех музыкантов оптом в свои «черные списки». Кое-кто давления не выдержал. De Phazz испугался приехать, хотя в прошлом году приезжал и был в восторге от фестиваля (впрочем, на одесском Джаз-Коктебеле они все же выступят). Крымчанин Энвер Измайлов сказался больным, ему тоже угрожали. International Quintet Якова Окуня остался без трех американцев, но (о джаз!) оперативно нашел и сыгрался с итальянцем, израильтянином и украинско-российским музыкантами, так что слово International приобрело еще больший смысл. И таких историй много, сколь далекими они бы ни казались от сугубо музыки.

Меж тем, Koktebel Jazz Party явно заматерел и разросся. В этом году технической стороной фестиваля начала заниматься лучшая в России продакшн-компания «Красный квадрат». Здесь же мы впервые увидели воочию ее нового гендиректора Алексея Кисина. И вот результат. В Коктебель привезли 150 тонн металлоконструкций, 30 тонн звукового и 15 тонн светового оборудования. На выходе — ну просто шикарный звук и свет (им восхищались даже американцы!), эффектная телесъемка и ни одного сбоя в организации.

Лайн-ап если и потерял что-то, то не сильно заметно. На двух сценах фестиваля и двух джем-площадках выступили 16 коллективов из 8 стран. 20 с лишним часов живого джаза. Все это освещали 122 журналиста из России, Бразилии, Великобритании, Индии, Италии, Китая и Кубы, включая вашего покорного слугу. А главными хедлайнерами фестиваля стали рисковый блюзмен Will Johns (Великобритания), нео-джазовый квартет Stefano di Battista (Италия), великолепная Ada Dyer (США) и биг-бенд Игоря Бутмана со спецгостьей Ларисой Долиной.

Will Johns
Will Johns

Will Johns на пресс-конференции, саркастически улыбаясь в бородку, заявил, что вообще не видит ни одной причины не приезжать в Крым. Здесь такие же зрители, как везде. На сцене он выдал зажигательный сет, включив в него пару композиций из готовящегося к выпуску нового альбома. Блюз-рок Уилла Джонса — занимательный калейдоскоп из грязных сочных риффов, иронических цитат и самоцитат, размашистого драйва ритм-секции и провокационных подначиваний зрителей. Джазовый рок-н-ролл как он есть.

Stefano di Battista
Stefano di Battista

Квартет Stefano di Battista сыграл программу, целиком посвященную знаменитым женщинам. Композиции посвящены то Анне Маньяни, то Коко Шанель, то Валентине Терешковой. Иногда выдуманным женским персонажам — например, Молли Блюм из «Улисса» Джойса или Ларе Крофт. Только и следи за именами. Итальянцы играют свой поп-джаз раскованно, сексуально и... танцевально. А сам Баттиста то и дело разгуливал между зрителей со своим саксофоном. В общем, заменили нам De Phazz по полной программе. И более чем достойно.

Ada Dyer
Ada Dyer

Легендарная Ada Dyer — ученица и протеже Стиви Уандера, он когда-то вывел ее на сцену. Затем было сотрудничество со Стингом и еще массой звезд, а сама Эйда Дайер превратилась по статусу в современную Эллу Фитцджеральд — настолько страстен и безгранично тембрален ее роскошный голос. Эйда на пресс-конференции рассыпалась признаниями в любви к Уандеру («в том, как я пою, очень многое от него») и Стингу («Стинг настолько же эмоционален, как и я»). А потом вышла на сцену и задала жару вечереющему пляжу Коктебеля. Ее голос звучит полновесно во всех регистрах, она мгновенно меняет интонации, может даже поерничать, - и всегда остается органичной и абсолютно свободно-естественной. В отличие от поголовно зажатых российских певиц, к слову.

Биг-бенд Игоря Бутмана
Биг-бенд Игоря Бутмана

Завершил программу фестиваля роскошный сет биг-бенда Игоря Бутмана. Изрядно помолодевший состав биг-бенда все так же консервативно слажен и четок. Музыканты словно дышат в унисон, понимая друг друга с полуслова. «Легатистый» саунд биг-бенда Бутмана — эталонен. Бутман словно нарочно выбрал самый строгий мейнстрим, в пику распоясавшимся «околоджазовым» группам, и невероятно убедителен в этом качестве. Особенно хороша была почти 20-минутная композиция на темы Бенни Гудмана, тут можно было послушать не только бархатные соло самого Бутмана, но и почти всех его музыкантов. А во второй части к музыкантам присоединилась Лариса Долина — говорить о джазовых достоинствах ее голоса после выступления Ada Dyer никак не приходится, но весь профессионализм при ней.

Лариса Долина и биг-бенд Игоря Бутмана
Лариса Долина и биг-бенд Игоря Бутмана

Хватит о хедлайнерах. Теперь о других самых интересных сетах на Koktebel Jazz Party. Упоминавшийся выше International Quintet Якова Окуня показал размеренный аристократический джаз в классическом духе 50-х. Отменные импровизации на стандарты — это то, чего порой не хватало на разноликом околоджазовом фесте. Высочайшая планка игры задана Окунем, и остальные участники квинтета прониклись тем самым духом. Превосходный сет.

Gonzalo Rubalcaba
Gonzalo Rubalcaba

Коллектив Volcan четырёхкратного обладателя премии Grammy кубинского пианиста и композитора Gonzalo Rubalcaba представил афро-кубинскую ипостась танцевального джаза. «Мы свободные люди, ездим где хотим, и даже попадем в чьи-то черные списки, все равно останемся свободными людьми», - сказал Гонсало Рубалкабо, живущий сейчас в США. Привычная афро-кубинская феерия ритмов и танцев порядочно облагорожена сдержанной и техничной манерой игры на фортепиано самого Гонсало. Примерно в том же афро-ключе, но гораздо бесшабашнее на фестивале сыграла московская шоу-группа Afromania – в ее составе только чернокожие барабанщики и танцоры, так что джаза немного, а вот танцев — более чем.

Four Tenor Sax
Four Tenor Sax

Еще одним значимым событием фестиваля стал сет Four Tenor Sax, состоящего из Сергея Головни (он переиграл с доброй половиной участников феста), Антона Залетаева, Константина Горшкова и Романа Соколова. Все — опытные тенор-саксофонисты. Слаженную и буквально воздушную манеру квартета в сопровождении пианиста и ритм-секции местами подпортило приглашение Карины Кожевниковой в качестве вокалистки, она никоим образом не соответствовала уровню Four Tenor Sax. И все же стандарты Луи Армстронга, Фрэнка Синатры и прочих классиков прозвучали отменно.

В целом фестиваль стал гигантским событием для Крыма, что подтвердили все приезжавшие на фестиваль чиновники, включая главу региона Сергея Аксенова. Ночами и днями шли джем-сейшны в разных кафе. Уже после закрытия фестиваля праздник продолжился в одном из кафе джемом с телемостом в Израиль, израильские джазмены лихо импровизировали с участниками фестиваля. Все было насыщено джазом. И демократические цены на билеты тому соответствовали — всего 200 рублей за вход или 500 за сидячий партер.

Организаторы уже пообещали, что в 2016 году Koktebel Jazz Party обязательно состоится.

Гуру КЕН, Коктебель - Москва, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»
Фото - Владимир КАЛЬЯН

Страницы