Гуру Кен

26/08/2013 - 15:25   Rock   ТВ и радио
Главная тема новой программы Гуру Кена - обсуждение свежевышедшего альбома группы «Мумий Тролль» - «SOS матросу!»

Программа «Гуру Кен Шоу» вышла в эфир на Радио «Комсомольская Правда» и Радио Рок Онлайн NM.


Гуру Кен делится впечатлениями от альбома. Сочный плотный звук и изобретательность песен «Мумий Тролля», кажется, не имеют границ.

- Второй альбом баварской блюз-роковой команды 3 Dayz Whizkey под названием Black Water вышел только что. Добротный немецкий блюз-рок сделан на совесть, влияние южного блюза только освежает эти песни. Слушаем песню Bad Luck Woman.

- Борис Гребенщиков - Вячеслав Гайворонский – Dodecameron, так называется альбом. На самом деле БГ там нет, но есть его музыка. На диске представлены инструментальные версии композиций группы "Аквариум" в аранжировках одного из лучших джазовых трубачей страны Вячеслава Гайворонского. В записи пластинки приняли участие классические музыканты, а также Симфонический оркестр и хор Таврической Капеллы Санкт-Петербурга под управлением Михаила Голикова. Интересно сначала прослушать оригинал «Новой песни о Родине», например, а потом сравнить его с той фантасмагорией, что сотворил с нею Гайворонский.

- Диана Арбенина только что выпустила двойной акустический альбом «Акустика. Песни как они есть». На одном диске - старые песни под гитару, на другом - новые, тоже под гитару. Как правило, такие релизы адресуются верным поклонникам известных артистов. Великолепный сонграйтер, Арбенина и тут выдает череду потрясающих песен, многие из которых только ждут, пока их аранжируют и споют в полную мощь. Такова и прекрасная баллада «До 100». Кстати, Арбенина хотела бы, чтобы ее пела Тамара Гвердцители...

- Редко кто из отечественных групп способен играть музыку в духе спагетти-вестернов. Но «Браво» сыграла «Бег» именно так. Очень любопытно.

- Интереснейший альбом выпустила молодая группа Somnium Vivus. Это почти русский рок, но все крепко сыграно и очень качественно записано, а лидер группы обладает явными артистическими и сонграйтерскими способностями. К тому же музыканты живут в Германии. Послушаем из неожиданно яркого альбома «Мотылек» берущую за душу песню «Сижу и жду».

- Становится модным играть рок 90-х. Новая международная группа Find Me записала альбом Wings Of Love именно таким - мелодичным роком в духе AOR. Размашистые стадионные барабаны, отличный звонкий вокал, мелодичный рок как он есть. Слушаем песню Unbreakable.

- Питерская группа Grenouer - одна из немногих отечественных групп, активно гастролирующих по миру и выпускающих альбомы на уважаемых лейблах. Фирменный звук и отлично сделанная работа, хотя и не для российского слушателя. Альбом Blood on the Face получился цельным, и стоит послушать его заглавную композицию.

18/08/2013 - 09:44   Rock   ТВ и радио
В эфир Радио КП и Радио Рок NM вышел новый выпуск Гуру Кен Шоу - радиопрограммы Гуру Кена о новинках мирового и российского рока.

Программа состоит из двух частей. В первой - обсуждение новинок и феномена скандинавского рока. Во второй - живые концертные записи, только что появившиеся.


- Удивляться потенциалу скандинавского рока уже нет сил. Я часто ставлю в Гуру Кен Шоу свежие песни из этой части Европы. И вот еще одна новинка. Это психоделический рок / блюз-рок-группа Pristine, родом из норвежского арктического города Тромсе, который расположен в северной части Норвегии. Играют блюз со следами южного рока, соула и фанка. Лидером группы является рыжеловолосая харизматичная певица и композитор Хайди Сольхейм. Нетронутая выпустила свой дебютный альбом в 2011 году. И вот вышел новый альбом No Regret (не без сожаления). Норвежская радиолегенда журналист Борд Осе назвал его одним из лучших, которые он слышал от норвежской музыки в этом году. И это действительно впечатляет. Послушаем Pristine - One Good Reason (Feat. Bjorn Berge).

- Продолжаем тему скандинавской великолепной музыки. Шведская команда Щедрая Мария (Generous Maria) после 7-летнего молчания выпустила новый альбом, третий по счету, и потому названный без всякого лукавства III. От мучительно яростного напора и тяжелых запилов из предыдущих альбомов музыканты Щедрой Марии стали неожиданно актуальными. Нет, это тот же стоунер-рок, но отныне напичканный модными электронными звучками, хитовыми хуками, многослойными аранжировками, привкусом рока 70-х, и даже глэм-рока и серфа. Многие, пожалуй, обвинят музыкантов к коммерциализации, а я только порадуюсь такому свежему звучанию. Вот послушайте, скажем, песню Generous Maria - Something Weird.

- Electric Eye тоже из Норвегии, и по меркам своей страны считается супергруппой, здесь играют довольно известные и опытные музыканты. Я бы назвал их стилистику нео-психоделией. Недавно у них вышел альбом "Пикап, Старт, пространство, время!". Слушаем The Road - здесь интонации почти пинкфлойдовские, оцените.

- Шотландская рок-группа Travis выпустила свой новый альбом «Where You Stand». Альбом получился романтичный, вялый и прозрачный. Мы послушаем самую красивую, как теперь выяснилось, песню альбома. Travis - Reminder.

- Группа "Ленинград" в очередной раз выступила на фестивале "Сигет" в Будапеште. Это случилось 10 августа, и мы уже сейчас слушаем, как это было. Слушаем песни Музыка для мужика и WWW.

- Кен Хенсли, которого представлять не нужно, выпустил концертный альбом по итогам европейского тура "Живой Огонь". Слушаем Lady In Black, чудо-песню Uriah Heep, и не менее знаменитую July Morning.

12/08/2013 - 03:26   Rock   ТВ и радио
Вышел в эфир новый выпуск «Гуру Кен Шоу», радиопрограммы Гуру Кена о новинках мирового и российского рока.

В этом выпуске:

- Группа «Сурганова и оркестр» выпустила в свет новую песню, получившую название «Велосипед». Светлана Сурганова рассказала, что текст песни сочинила ее давняя поклонница, и по жанру это скорее частушки. В самом деле, получилась смешная легкая песня о велосипедах и фанатах велосипедов, можно улыбаться. Сурганова - Велосипед

- 9 августа вышел новый альбом австралийской группы Dead Letter Circus (Цирк мертвого письма) - даже по названию легко догадаться, что музыки они делают весьма необычную. Это смесь прогрессив-рока с альтернативой, электроникой и брит-попом. На выходе получается немного нудноватый, но изобретательно сыгранный альбом. Dead Letter Circus играли на разогреве у Muse, Linkin Park, а у себя в Австралии их дебютный альбом 2010 году стал золотым. Честно говоря, не сразу удалось выбрать из нового альбома The Catalyst Fire песню, которая мощно может звучать на радио, но все же, к моему счастью, такая нашлась - Lost Without Leaders (Гибель без лидеров).

- Необычная лондонская команда It Hugs Back (Эти объятия назад) делает возмутительно смелые миксы из инди-рока 90-х, электроники, шугейза и психоделики эпохи Сида Баррета. Понятия не имею, как это у них получается, да еще с таким благостным вокалом. Тем и интересно. Слушаем песню из нового альбома It Hugs Back "Recommended Record" - Lower.

- Британский блюз-роковый гитарист Эйнсли Листер вообще-то хотел бы делать стадионы. Но пока не получается. А получается вполне себе камерный блюз-рок. Уютный, эмоциональный и задорный. Стоит послушать песню Sugar из его нового альбома Home - классика блюза смешана тут с такими рок-н-ролльными мотивами, что любо-дорого.

- Jethro Tull выпустил 7-дюймовый сингл Living In The Past, квази-компиляцию альбома мая 1969 года. Альбом достиг № 3 на Billboard 200, а заглавный трек с альбома стал первым для Джетро Талл хитом в США, достигнув # 11. Мы послушаем запись Teacher (UK Version - 2013 Remix) - может быть, не самой яркой песни, но сохранившей атмосферу концертов 1969 года.

- Скандал с российским флагом на концерте Blooghound Gang высветил абсолютное непонимание политиками любых художественных жестов. Гуру Кен рассуждает о том, почему выходка музыкантов стала предметом обсуждения на самом высшем уровне.

- Третий студийный альбом финской исполнительницы Тарьи Турунен Colours in the Dark («Цвета во тьме») будет выпущен 30 августа. В одном из своих интервью Тарья сказала, что название альбома проводит аналогию с её жизнью — она, как и чёрный цвет, содержит в себе множество цветов. 31 июля произошла утечка цифровой версии альбома в сеть, в результате чего весь альбом стал доступен для распространения среди интернет-пиратов. Официальный российский сайт певицы сообщил, что источником утечки стали российские распространители. Мы слышали в Гуру Кен Шоу главную песню альбома Victim of Ritual, а сейчас послушаем лучшую песню из оставшихся - Tarja Turunen - Neverlight.

- Red Hot Chili Peppers выпустили на виниле последние песни из последнего альбома "Я с тобой" (2011), три винила по две песни. Очевидно, стоит это понимать так, что новый альбом уже близко. Хотя музыканты сначала хотели начать над ним работу этим летом, потом перенесли на осень, а потом Josh Klinghoffer сказал, что над ним начнут работать аж в начале 2014 года. В любом случае, это последнее, что выпустила команда. Слушаем запись How It Ends с винила.

- Легендарные Grateful Dead выпустили тройной альбом "Dave's Picks Volume 7". Он содержит полную версию концерта 24 апреля 1978 года в Хортон Field House, Университет штата Иллинойс. Альбом изготовлен ограниченным тиражом в 13 000 пронумерованных копий, и был выпущен 1 августа 2013 года. Разумеется, уже весь тираж распродан. Слушаем Fire On the Mountain - живой звук, 11 минут чистого удовольствия.

09/08/2013 - 05:35   Rock   ТВ и радио
Выпуск нового «Гуру Кен Шоу» на Радио КП и Радио Рок NM целиком посвящен дебютному альбому великой группы Pink Floyd - The Piper at the Gates of Dawn, единственному, целиком записанному с гениальным Сидом Барреттом.

Он вышел 5 августа 1967 года, 46 лет назад. Дата некруглая, но это неважно.

Пожалуй, ни один альбом не имел такого влияния на психоделический рок. Когда Пайпер был выпущен в августе 1967 года жанр психоделического рока был все еще ​​в процессе изобретения себя. Beatles записывали «Оркестр одиноких сердец сержанта Пеппера» в то же время, как и Pink Floyd, буквально в следующей студии по коридору на Abbey Road. Grateful Dead еще не свели с ума Сан-Франциско, и Jefferson Airplane только что начали.

The Pink Floyd эпохи "Дудочника" был группой Сида; после его ухода и уже без приставки The группа Pink Floyd пошла своим путем. Высказывание Дэвида Боуи о том, что Pink Floyd перестал интересовать его после ухода Барретта, выражает наиболее радикальный взгляд на уход Баррета. Мне кажется, что The Piper... стоит неизмеримо выше того, что записано непосредственно после него, и сопоставим уже только с The Dark Side of The Moon. То, что было между Пайпером и Луной, кажется мне цепью недостаточно зрелых поисков и этюдов, даже несмотря на очень эффектную Ummagumma 1969 года. Кстати, именно Барретт предложил новое название для группы - он всего лишь объединил имена двух старых американских блюзменов — Пинка Андерсона и Флойда Каунсила.

Быстрый поиск:
02/08/2013 - 03:28   Mix   Рецензии, Джаз
Дебютный альбом молодой джазовой саксофонистки Марии Куцковой – ароматы smooth jazz’a, приправленные фьюжном из всего на свете.
CD, 2013.
Жанр: фьюжн, smooth jazz.

Сам жанр smooth jazz в последние годы оказался достаточно дискредитированным не только для ценителей джаза, но и для широкой публики. Поп-эксперименты с ним, без изобретательности Kenny G, стали общим местом для ресторанной и магазинной суеты. Редкие жемчужины, вроде Grace Kelly, только подчеркивают зыбкость этого вроде бы самого коммерческого жанра в джазе.

Masha Kutskova - «Перемена погоды»
Masha Kutskova - «Перемена погоды»

Саксофонистка Маша Куцкова, имеющая немалый опыт игры подобного добра на корпоративах, в этом проекте старается показать лучшие стороны своей мелодичной и по-женски мягкой игры, вполне сознательно уходя от поп-джаза к собственно фьюжну. Ей в этом помогает первоклассный состав музыкантов, назвать которых стоит поименно. Станислав Яшвили – клавиши, Алексей Заволокин – бас, Дмитрий Власенко – ударные и Сергей Рощупкин – гитара.

Если быть точнее, то фьюжн – как раз на крепких мужских плечах. Фанкуют в Labrador, слэпят в Dreamer, шалят в Smile of Spring… Совершенно изумительно звучит бас Заволокина, откапывающий в простых гармониях бездну ритмики и опеваний.

Ведомой, как ни странно, оказывается сама Маша. Там, где ее плавкий smooth jazz приходится впору упругим конструкциям группы, - она попадает в контрапункт, и элегантно выводит сладкие рулады в противовес урчанию фанковых или свинговых шершавостей группы. Где требуется энергия и мощь саксофона – неизбежно проседает, глохнет, не в силах быть убедительной. Маша Куцкова умеет быть лиричной и мягкой, но ей пока недостает мощи, уверенных акцентов, ритмической изощренности. Музыканты группы помогают как могут, берут на себя акцентировку, но лидер-сакс обязан быть гораздо убедительнее и эмоциональнее.

Композиции проекта Masha Kutskova – не музыка для магазинов, но очаровательный джазовый проект, отменно задуманный и обаятельно сыгранный. Перспективы его очевидны, и дело только за самоопределением ее лидера.

Оценка: 7 из 10.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
02/08/2013 - 01:23   Rock   Рецензии, Этно и world-music
Когда после большого мюзиклового опыта у Анны Пингиной стартовала сольная карьера, казалось, что она пойдет по стопам «Мельницы».
Интернет-релиз, 2013, pingy.ru.
Жанр: инди-рок, фолк-рок.

Собственно, и сама Анна давала к тому все поводы – участие в тех же фестивалях, тот же бренд фолк-рока, и обилие этно-инструментария в русско-роковых аранжировках. Однако Пингина так и не успела вскочить на подножку уходящего от отечественного фолк-рока медийного поезда. «Мельница» так и осталась единственной в своем роде.

Анна Пингина – «Ахимса»

Второй ее альбом «Ахимса» (в переводе с санскрита - ненасилие) демонстрирует смену парадигмы. Теперь перед нами инди-роковая Анна Пингина с тягучими грязноватыми гитарами, сумрачными интонациями и очень (даже очень) робкой попыткой символически оставить в этом неуютном пейзаже хоть какие-то этнические инструменты. Насколько уютно здесь самой Пингиной? Пластинка скорее не дает внятного ответа на этот элементарный вопрос.

Музыканты весьма профессионально по отечественным меркам воссоздают пост-роковые ландшафты – грустно жужжащие гитары, флегматичные клавиши, иногда соскальзывающие в фортепианные рулады как вечная дань Регине Спектор, - антураж соблюден, и качество работы вызывает искреннее уважение. Недоумение вызывает разве что отсутствие драйва и страстности у инструменталистов, - от рока тут все-таки только искусная оболочка, не скрывающая свою салонно-камерную сущность.

И вокал Пингиной, как всегда чуден и герметичен. Первоклассная, высокопрофессиональная певица снова напрочь отказывается сколько-нибудь раскрывать свои эмоции перед зрителей, даже в самой энергичной песне «Сердце» с прозрачным намеком поется «В сердце не заглядывай»… Но при условии соблюдения дистанции певица раскрывает свои представления об отношениях, чувствах, природе, свободе и прочем. Именно раскрывает – как рассказчик, как акын.

В итоге получился противоречивый продукт. Фронтвумен закрыта от слушателей Великой китайской стеной, ее музыканты выбрали сам по себе вялый жанр, мелодии далеки от хитовой напевности – что же остается массовому слушателю? Да ничего. Массовый слушатель это не услышит, и если вдруг услышит, то вряд ли его сердце тронет флегма Снежной королевы.

Альбом предназначен исключительно ценителям. Тем, кто оценит изысканность подачи тематики, кого не оттолкнет концептуальная интровертность исполнительницы, кому важна вербальная сторона мироздания, пусть в ущерб принципу «от сердца к сердцу». Таких немного, но они есть.

Оценка: 7 из 10

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
30/07/2013 - 05:04   Поп   Профи
Нет, мы не ценим наших музыкантов. Мы не понимаем, что скоро или относительно скоро они просто уйдут, да хотя бы по физиологическим причинам.

Вот сейчас все смеются над «Новой волной». И якобы «прямой эфир», и якобы «без фанеры» - все это действительно смешно. Пока не осознаешь, что эти артисты, с высоты интернет-сетей потерявшиеся во времени, во многом – мы сами.

В Англии не найти человека, который иронически и тем более презрительно относился бы к Элтону Джону. В самом деле, я прочитал об этом недавно даже в язвительном The Telegraph. У нас же найти человека, который походя заплюет не то, что Элтона Джона или (условно) Григория Лепса, но и Пугачеву с Мадонной – дело пяти секунд.

Это говорит не только о том, что критерии у каждого второго довольно туманные – на Альбионе тумана более чем достаточно, но такого бардака нет. А говорит это о том, что культура восприятия популярной музыки настолько низка, что даже завзятые эстеты и почти внутренние эмигранты окажутся чужими даже в благословенной ими Англии. Изгоями.

Все это напоминает знаменитый финал фильма «Стиляги». Помните, про Америку? «Чем свободнее человек, тем он проще одет. Мэл, у меня для тебя плохие новости. Там нет стиляг».

Пафосный критицизм в адрес русских музыкантов – то же проявление искусственной натуры стиляги. Строительство выдуманной башни из слоновой кости, с выдуманными запретами и этикетами. Провинциальное стиляжничество.

Самый яркий в этом смысле пример – когда суперзвезда Земфира, которой у стиляг принято снисходительно восхищаться, вдруг взяла и запела британский такой минимализм. Про «Деньги», например. Из хора восторженных стиляг никто, кажется, не задумался о том, что такой «британский минимализм» вся отечественная попса (и поп-рок) играет лет как двадцать минимум. А Алла Пугачева пела так аж в 1980 году.

Другой пример. Симфоническая музыка гораздо сложнее и изощреннее эстрадной практически во всех музыкальных компонентах, за исключением, пожалуй, тембрального. Любой академический музыкант влегкую сыграет хоть попсу, хоть джаз. А вот наоборот… И что же, мы слышим потоки злобы в адрес эстрадных звезд от ценителей и знатоков классики? Отнюдь. Эти стиляги, как правило, не знают и даже не понимают классическую музыку. Такие они «эстеты». Зато оркестры и отдельные звезды классики с удовольствием играют с проклинаемыми многими стилягами артистами. Ужели парадокс?

А никакого парадокса. Суть провинциальности и суть стиляжничества схожи – оценивать все вокруг со своего пригорка. Оценивать жестко, оценивать уничижительно. Примерно как приблатненные пацаны на деревне оценивают заезжую девчонку из Москвы. Грубовато, но верно – со своей «точки зрения».

Проблема нетерпимости к большим артистам растет из той же почвы. Обольем помоями Ваенгу, не бывши ни на одном ее концерте и не прослушав ни одного ее альбома. Скорчим презрительную мину при упоминании Пугачевой – так же принято у стиляг. До кучи обзовем попсой и Леди Гагу, и Бейонсе. Патаму чта в нашем раёне принято сейчас слушать… (имя возьмем из последнего номера журнала для стиляг).

Собственно, к чему все это я. Любая нетерпимость – следствие узкого кругозора и, самое главное, отсутствия каких-либо критериев в жизни. Нет критериев в музыке, нет критериев в морали (достаточно ухмыльнуться про ЗАО «РПЦ»), нет критериев в жизни.

А потеряться в жизни – это чревато. Вот про эмиграцию, скажем. Видел я эмигрантов, которые уезжали в Америку с мыслью приобщиться к «настоящей» культуре. А потом работали на поп-индустрию как звукачи (повезло) и слушали Башмета как отдушину. Мигом нашлись и критерии, и уважение к чужому труду.

Не стоит повторять ошибки стиляг из 60-х. Это были хорошие ребята, но заблудившиеся в трех соснах. Гораздо эффективнее понять, отчего Элтона Джона любят в Англии, а Пугачеву – в России.

Гуру КЕН

Быстрый поиск:
30/07/2013 - 03:09   Mix   Интервью, Профи
Известнейший звукорежиссер Андрей «Важный» Антонов рассказал о секретах качественного звука на больших концертах.
Андрей Антонов начинал в качестве лидер-гитариста в «Тайм-Ауте» и других коллективах в 90-х годах. Много лет работает в качестве звукорежиссера и surround sound designer с огромным количеством звезд отечественной и мировой музыки. Проводил сольные концерты Григория Лепса, Тимати, Нюши, Анжелики Агурбаш, Олега Газманова, Александра Барыкина, «Хора Турецкого», Тото Кутуньо, Джо Линн Тернера, Валерии, Алены Свиридовой, «Рондо», Владимира Преснякова, «Автографа», Misfits, Полины Гагариной, Guru Groove Foundation и многих других. Работал за пультом на церемониях «Сан-Ремо в Москве», Ретро FM, «Молочные братья», гала-концерте в честь 300-летия Санкт-Петербурга. Озвучивал мюзиклы «We Will Rock You», «Я», «Растратчики», «Времена не выбирают», принимал участие в телепередачах «Антропология», «Просвет», «Программа А», «Земля-Воздух», «Свежий ветер», «Назад в СССР» и др. Записывал альбомы Лепсу, Баскову, «Круизу», Кузьмину, Саруханову, Свиридовой, Носкову, Валерии, «Калинову Мосту», Игорю Николаеву, Трофиму…

Андрей «Важный» Антонов
Андрей «Важный» Антонов

- Андрей, у вас большой опыт работы звукорежиссером. С чем сложнее справиться в этой работе - с техникой или людьми?

- Вопрос почти риторический… Вообще, 50 на 50. Не часто, но бывают проблемы с техникой, обычно - по вине людей. С чем или с кем сложнее справиться – зависит от нескольких факторов. Скажем, техника не может тебе нахамить, унизить... Но ею управляют люди, и получается, что по факту, как и в других профессиях, сложность - в человеческих отношениях между нами. Это данность. Здесь есть два противовеса, с которыми приходится сталкиваться постоянно: исполнитель, артист - звукорежиссер, технический специалист, инженер. Но за этим стоит отчасти отсутствие элементарной профессиональной подготовки, как с одной и, так и с другой стороны. Однако, профессия звукорежиссера, в первую очередь, - профессия психолога, включающая понятия коммуникабельности, философии, дипломатии.

В человеческом факторе заложено много разного... Бывает, что артист не подготовлен с профессиональной точки зрения, бывает - есть некое самодурство со стороны людей, думающих, что что-то понимают в звуке. Но на самом деле, очень часто в основе их мнения подспудно лежит профнепригодность. Есть такая одна поговорка: "Сделай из меня артиста!", т.е. играть-петь я умею на троечку, но ты сделай так, чтобы звучало на пятерочку… В этом и заключается основная проблема для звукорежиссера – концертного или студийного. Среди нового поколения появляются грамотно подкованные, но не всегда результативные инженеры. То же самое можно сказать об исполнителях. Отсутствие профессиональной школы с обеих сторон. Есть талантливые люди, занимающиеся самообразованием, но нет школы...

Так что бОльшая проблема – это все-таки люди, не техника.

Профессия звукорежиссера - понятие субъективное. Но в этом субъективизме существует индивидуальность! Тому есть подтверждения выдающихся людей, которые поражали своим результатом. Любое шоу – это 50% работы музыканта и 50% звука, света и работы техперсонала.

- У вас бывало так - звук со сцены построен идеально, а артист им недоволен? Как вы разруливаете подобные проблемы?

- В этом-то и заключается сермяжная правда! Любой артист на нашей сцене никакого отношения не имеет к звукорежиссуре. Умный и корректный звукорежиссер разруливает ситуацию, понимая, что подготовка артиста находится примерно на ясельном уровне, и что итоговый результат - всегда компромисс между профнепригодностью артиста и знанием дела звукорежиссера. Часто бывает так: в реальной ситуации параметры звука, которые просит предоставить артист, неприемлемы. Говоришь об этом артисту. На что артист отвечает: я так хочу! Что это? Это деспотизм со стороны артиста. Бытовуха, которая не имеет непосредственного отношения к профессии, но имеет место быть… постоянно. Можно перефразировать известную еще одну поговорку «клиент всегда прав…» таким образом: «Артист всегда прав! не понял – читай сначала!» Это мнение – четко устоявшееся в отечественном шоу-бизе.

А вот в сознании зарубежных артистов этот диктат отсутствует! Они понимают, что ты - профессионал своего дела, и полностью тебе доверяют, не навязывая свои условия. У нас же, как правило, звукорежиссер - это мальчик для битья, а не партнер для достижения профессионального результата.

- Вы говорите, что профессия звукорежиссера - понятие субъективное. Но ведь понятие качественного звука для Джо Линн Тернера или для группы «Фабрика», с которыми вы работали - совершенно разные. На что ориентироваться? Где критерий?

- Критерии и некие шаблоны изначально заложены в стилях музыки. Безусловно, есть просчитанные технологии воздействия звуковых волн на человеческое восприятие - на сознание, подсознание, физическое состояние на тонком плане. Естественно, эти технологии, разработанные зарубежными специалистами, общепризнанными мастерами звука и звукового дизайна, были созданы в период развития технологического прогресса в прошлом веке - параллельно с зарождением и созданием стилистических канонов в звуковой палитре. Поэтому, безусловно и обязательно, равнозначно качественно могут и должны звучать Джо Линн Тернер или группа «Фабрика».

Это закладывается не только в живом исполнении, но и в студийном продакшене. Есть определенные критерии в частотном диапазоне, которые должны учитываться для более точной и детальной адаптации восприятия произведения слушателем. Зритель мало понимает специфику жанра. Он просто слушает и получает состояние комфорта или дискомфорта. Есть направления в медицине, связанные с исследованиями воздействия звуковых волн на человека. Например, если слушать шум моря или звуки природы, то человек будет ощущать гармонию, получать позитивные эмоции... А если включить на полную мощность жесткий треш с такой же жестко собранной фонограммой, - кроме возбуждения и негативного состояния, человек ничего не воспримет. Однако, каждый выбирает по себе.

- А можно поконкретнее? Возьмем поп-дэнс, к примеру. Что нужно сделать в студии, чтобы трек звучал «качовее»? Поделитесь примерами. Этот вопрос интересует очень многих.

- Для меня лично по звуковой палитре за последние год-два в поп-дэнсе среди изданного не было ничего лучше, чем альбом Бритни Спирс Femme Fatale (2011) от продюсера Макса Мартина, и альбом Кэти Пэрри Teenage Dream: The Complete Confection (2012). По эталонному звуку, аранжировке и прочему эти две пластинки в частотно-спектральном анализе звучат просто великолепно, я бы сказал - эталонно. Если артист хочет получить подобный результат в студии, то ему стоит списаться с веб-продюсером. Есть такая профессия: человек, который соединяет тебя с западными специалистами и продюсерами. Можно выбрать из них, и предложить принять участие в проекте. Сегодня это не проблема - нанять можно кого угодно, и это не стоит уже баснословных денег. Разница: нанимаешь ли только на микс, или на микс и продюсирование. Ценовая политика примерно такая же, ка и в нашей стране, но вот конечные результаты - разные.

Что касается наших студий: можно и у нас «покачовее» сделать, есть определенные достижения. Конечно, они не идут в сравнение с топовыми профессионалами мира. Но и есть ряд специалистов, которые могут дать хороший результат с учетом имеющегося оборудования и персональных профессиональных навыков записи, мастеринга и сведения. Но, безусловно, много зависит от самой песни. Бывает, как ни крути ее, ничего с ней не поделаешь. Разгребаешь этот аврал, эту кашу, но результат не придет. Тот материал, который звучит на отечественных радиостанциях, не вселяет в меня уверенности в том, что, несмотря на совершенствование технологий, мы научились делать продукт мирового стандарта хотя бы образца прошлого века.

По роду своей деятельности я постоянно штудирую новинки, и понимаю: все, что было создано великого - было создано в прошлом веке. Есть и сейчас альбомы достойные. Но все эталонно-шедевральное было создано в период 1960-2000 гг.

- Ну вот ситуация. К молодому звукорежиссеру (читающему сейчас это интервью) пришла поп-группа. Сыграно все крепко, но явно недостает кача. Дайте ему совет, что можно подправить на уровне сведения - подложить ударных, поднять какие-то частоты и т.д. Те самые волны, которые действуют на подсознание, - где они?

- «Те самые волны» изначально заложены в исполнительском мастерстве музыканта. Могу привести пример: буквально недавно слушал новое произведение Григория Лепса, в котором, как и в последнем альбоме, на барабанах сыграл выдающийся музыкант Крис Колман. Прослушав мультитрек, в очередной раз я ничему не удивился и констатировал для себя следующий факт: весь этот кач несет в себе именно музыкант, и ничего добавить или докрасить (или доукрасить, если хотите) не возникает даже желания. Когда начинаешь собирать очередной «шедевр», записанный поканально в студии, то крутишь ручки, занимаясь тон-компенсацией и выравниванием динамического диапазона, именно из-за сыгранного материала. Чтобы исходник начал хоть как-то звучать, ты накачиваешь звук в отсутствии его исходного качества - из-за низкого исполнительского уровня. Звук - это энергия, которую передает музыкант или исполнитель. В этом и есть изначальная школа и секрет того, почему у мировых музыкантов это получается, а у нас нет.

Барабаны - это практически главенствующий инструмент в звуковой палитре. Они могу звучать громко, шумно, но тембрально - бедно. Молодому звукорежиссеру нужно стараться подбирать для записи именно тех музыкантов, которые уже имеют хороший опыт и признание - для достижения быстрого и качественного результата. Также нужно не бояться экспериментировать, ведь опыт - это сначала ошибки, а потом уже успех. А.Эйнштейн: «Человек, который никогда не ошибался, никогда не пробовал сделать что-нибудь новое». Начинать нужно с того, что понять и прочувствовать материал, который принесли. И не стесняться задавать вопросы! Стараться обращаться к опыту мэтров отечественной и мировой звукорежиссуры. Любопытство не случайно дано человеку.

Главный совет для молодых специалистов, только начинающих свой путь в области звукорежиссуры: чтобы достичь профессионального уровня, желательно освоить три направления в работе: первое и начальное – звукотехник, второе – системный инженер, третее – концертный и студийный звукорежиссер и продакшн менеджер.

- Кстати, о барабанах. Бытует мнение, что живой музыкант всегда играет неровно, и многие творцы компьютерной музыки нарочно сдвигают ударные с сетки, чтобы имитировать звук живых музыкантов. Часто ли вам приходится делать подобное и наоборот - править неточные удары, сдвигая их поточнее? Или у звезд таких проблем не бывает?

- Часто приходится наоборот - ставить в сетку, и равнять по сетке. А иногда - копировать наиболее удачно воспроизведенный удар, и заменять им некачественный. Это происходит сплошь и рядом. Подобное случается и у барабанщиков, работающих со звездами. Такой вид редакции постоянно используется при подготовке к сведению фонограмм. И не только - ударные, и не только - музыканты звезд. Мне приходилось работать с очень многими, всех не перечислишь - долго. Да и не в именах дело. Все без исключения попадают под редакторскую «чистку». Это кубик Рубика, который собирается постоянно для того, чтобы придать треку надлежащий товарный вид.

- Не могу не спросить о вашем отношении к повальному ремастированию старых альбомов - Beatles, Doors, AC/DC и др. Что вы думаете об этом? Не убивается ли при этом исходный замысел музыкантов?

- Те профессионалы, которые занимаются этим на Западе, естественно, не вносят никаких изменений в звуковую палитру, созданную изначально - просто увеличивают громкость, не более того. Есть пиковая громкость, а есть RMS - внутренняя насыщенность звука. Сейчас изменились каноны из-за развития технологий, современные фонограммы звучат акустически громче. Когда люди занимаются ремастерингом общеизвестных произведений, они это делают очень аккуратно, корректно, не внося глобальных изменений в звучание фонограмм. Я слушал разные виды ремастеринга. Например, английский, американский, японский - одного и того же произведения Питера Габриэля, например. И меня ничего «не сломало» в качестве по сравнению с исходниками - достойный, высокопрофессиональный уровень. Это имеет место быть. Главное, чтобы подобным занимались профессионалы.

- Что вы думаете о любителях грампластинок и бобин, презирающих цифровые записи? В последние годы к ним прибавились еще и поклонники аудиокассет...

- Я и сам постоянно слушаю в машине аудиокассеты, ведь так много раритетных записей не оцифровано еще. Цифровые технологии, конечно, далеко ушли, но до сих пор не превзошли аналоговую историю. Звук, созданный в аналоге, звучит теплее, гармоничнее. Недавно один мой знакомый включил мне легендарный альбом группы Пинк Флойд Dark Side of the Moon, воспроизведя его с 4-канального катушечного магнитофона в режиме «квадро». В принципе, это тот же самый объемный surround звук, но в режиме 4-х каналов. Я поймал себя на мысли, что в нашей стране ничего подобного даже близко не было создано, несмотря ни на какие новые технологии. Пластинки, бобины и кассеты - это как классика, как история. У меня тоже есть коллекции всех трех видов, даже двухдюймовая пленка для поканальной записи 24-х каналов. Храню!

- О концертных залах. Вот лично для меня наиболее оптимален в смысле качества звука «Крокус Сити Холл», а его антипод – «Олимпийский». Вы работали на многих площадках. Могли бы назвать свой топ и «антитоп» площадок, исходя из возможностей построения красивого звука?

- Все зависит от количества и качества оборудования. Ошеломляющий результат можно сделать и в «Олимпийском». В «Крокусе» - оборудование по мощности с двойным запасом, при этом им невозможно воспользоваться мощностью на 100%. Максимум - на 60%, и этого уже достаточно для данного зала.

Для меня не существует понятий «топ» и «антитоп» по площадкам. Существует снова тот же самый человеческий фактор – «как бы нам сделать качественно, но задешево». По организации и проведению мероприятий или концертов постоянно сталкиваешься с одним и тем же вариантом: а зачем нам такое количество оборудования? Давайте именно на этом сэкономим! Что ж, делаем продукт из того, что есть… По акустике практически все залы непростые, но, повторяюсь, все зависит от аппарата. Ну и от профессионального уровня технического персонала, конечно. И в «Олимпийском» были потрясающие концерты - Иглз, Фил Коллинз, Андрей Бочелли… Или концерт Билли Джоэла в конце 80-х - звук был такой, что сердце замирало.

- Тогда самый частый вопрос. Можно ли сделать качественный звук на концерте задешево?

- Могу отвечать только за себя: да, можно. Однако, рекомендую эвент-компаниям и промоутерам обращаться к топовым специалистам, зарекомендовавшим себя, оплачивать их услуги в соответствии с их запросами, и - не экономить на техническом оборудовании! Профи всегда знает, сколько нужно арендовать оборудования для достижения результата. И не с целью «развода», а с целью результата! Это не прихоть и не желание оглушить зрителей - это просто элементарный профессиональный подход.

- Вы работали с огромным количеством звезд. С кем и почему работать было особенно приятно?

- Я - творческий человек. Меня всегда вдохновляет сам процесс работы с любым артистом. Конечно, с мировыми звездами достигается желаемый результат при помощи наименьших затрат и усилий. У меня есть притча по этому поводу: их главное не испортить, они сами все сделают. И есть такой анекдот, в чем разница между американским и английским звукорежиссером. Американский во время выступления группы, слушая музыкальную картинку, свой микс, рассуждает вслух: у гитарки не хватает высоких частот. Наклоняется к пульту, добавляет высокие на гитару. Через некоторое время: у баса слишком много низких! Наклоняется над пультом, подснимает низких на бас-гитаре… Английский звукорежиссер во время шоу, слушая свой микс, думает: у гитарки не хватает высоких частот. Наклоняется к пульту, и в следующий момент у него возникает мысль: не-а, показалось!

Соль заключается в том, что рулить ничего не надо! Нужно грамотно с математической точностью расставить входные и выходные уровни, а дальше ловить моменты и огрехи, которые нужно сглаживать, выравнивать. Для меня, например, это не является проблемой.

Мне приходилось работать на очень разных площадках, принимать участие вместе в артистами в концертных и телевизионных программах и конкурсах. Порадовало недавнее шоу в Казани – закрытие Универсиады: конечно, на площадке всем было непросто, но в целом действо получилось интересным! Неоднозначные эмоции вызывает недавно прошедшая «Новая волна» – я неоднократно работал на этом шоу; однако, очень хорошо, что заслуженные и признанные мэтры отечественного шоу-бизнеса, актеры приехали и поддержали молодежь.

Хочу поблагодарить всех артистов, с которыми я работал. Огромное вам спасибо, друзья! Мне всегда было приятно сотрудничать с каждым из вас. Рассказывать обо всех - это тема для отдельного интервью, да мне бы и не хотелось обидеть кого-то, не назвав. Воспоминания – всегда самые теплые. И, что самое главное, что, возможно, вас удивит: к тебе приходят люди не только для того, чтобы пригласить отработать концерт или сделать студийную сессию, но и для того, чтобы при твоем уровне знаний опять же тебя чему-то научить! Это вечный процесс, который греет душу, мотивирует.

Читателям - зрителям и музыкантам - портала NEWSmuz.com хочу пожелать найти именно свою музыку, свой стиль, свою гармонию.

Быстрый поиск:
09/07/2013 - 03:12   Rock   Новости
В эфир вышел очередной выпуск «Гуру Кен Шоу» - авторской радиопрограммы Гуру Кена о новинках мировой и отечественной рок-музыки.
В этом выпуске:

- The Bluesbones - одна из лучших новых блюзовых групп в Нидерландах. Где бы они ни играли, на фестивалях, в клубах или пабах они вызвали крайне восторженной реакции в аудитории. Брутальный яркий вокалист Nico De Cock, чем-то похожий на немного оплывшего с возрастом Фредди Меркьюри, и сочная гиффовая гитара Энди Эртса - секрет успеха. Сейчас у них вышел живой CD/DVD и это повод послушать, что они делают на живых шоу. У них отличные баллады, но послушаем все-таки буги: Cruisin' ("Путешественница").

- Абсолютно необычная симфо-рок группа Crimson Chrysalis, да еще из Южной Африки - можно сравнивать ее с Tarja Turunen или Simone Simmons, но все это не то. Певица Rene van den Berg, исполнявшая народные песни и африкаанс акустик-рок, взялась и записала абсолютно непривычную для Южной Африки, и вообще для мира музыку. Упоительную и завораживающую, распевную и сексуальную одновременно. Ума не приложу, как это получилось, кстати, Рене работает в области медицины, так что это не основная ее деятельность. Название "Малиновый Кризалис" надо объяснить, кризалис - это фигура изменения-трансформации, свойственная музыке африкаанс. Послушаем балладу Deo Volente, в которую я сам просто влюбился.

- Один из самых ярких российских рок-вокалистов - Максим Самосват (в прошлом фронтмен популярной метал-группы «Эпидемия») принял участие в записи демо-трека для нового мобильного приложения Cubasis. Макс записал вокальную партию для композиции On and On, авторства Джеймса Миллера (James Charles Miller, Godhead).

- Kalmah — финская англоязычная дэт-метал-группа. «Kalmah» в переводе с карельского значит «до смерти». Seventh Swamphony - 7 альбом группы. Медляков тут нет, только бескомпромиссный метал. Мы слушаем заглавный трек Seventh Swamphony - наиболее выразительный и музыкально интересный.

- Zervas и Pepper (Великобритания) выпустили новый альбоом Lifebringer. Изысканная музыка, впечатляющие гармонии и хороший вкус - все это супруги Paul Zervas и Кэтрин Pepper. В Англии иногда так бывает - запишешь небойкие, но отличные песни - и приходит успех. Мы послушаем Jerome.

- Сансара выпустила сингл "Боуи". Суховатый минималистичный звук, избыточно компьютерный, но масса концептуальных подходов. Вообще мне кажется, что идеи Саши Лебедева задуманы лучше, чем реализованы. В погоне за реализацией вокал теряет теплоту, и как бы намекает: поймите мой замысел. Хитами эти песни не станут, но познакомиться с новыми идеями в отечественной музыке всегда любопытно. Слушаем "Стая летучих рыб" и "понимаем".

- Genesis выпустил альбом The Lamb Lies Down on Broadway в 1974 году. Поводом его переслушать стал перевыпуск в Японии альбома в формате SHM-CD. Переслушаем по этому поводу мультяшную песенку Counting Out Time.

- Magica — восьмой полноформатный студийный альбом группы Dio, выпущенный в 2000 году. А 25 июня 2013 года вышла 2-дисковая версию "Magica", включающая бонусы и концертные бутлеги. Мы прослушаем песню Electra, которая должна была войти в Magica II & III, но из-за смерти Дио замысел остался нереализованным.

Слушайте на Радио Комсомольская Правда FM, Радио Рок Онлайн NM или прямо сейчас:

Быстрый поиск:
07/06/2013 - 11:51   Mix   Профи
Каков рецепт победы на Евровидении? Почему Прибалтика обречена слушать российскую эстраду? Что общего у Григория Лепса и Стаса Михайлова? Почему «Фабрика звезд» не рождает «звезд?»
О музыкальном прошлом, настоящем и будущем корреспонденту «Мир 24» рассказал российский музыкальный журналист и критик Вадим Пономарев.

Вадим Пономарев (или Гуру Кен) – российский музыкальный журналист, критик, эксперт по вопросам российской рок-музыки, поп-музыки и шоу-бизнеса, основатель информационного портала NEWSmusic.ru (в настоящее время NEWSmuz.com). В настоящее время Вадим Пономарев ведет программу «Гуру Кен Шоу» на радио «Комсомольская правда» и является экспертом телевизионного шоу на Первом канале «Достояние республики» и Премии МУЗ-ТВ.

Гуру Кен
Гуру Кен

ЕВРОВИДЕНИЕ

- Россия из года в год выходит на одну сцену с европейскими исполнителями, но победа в Евровидении была завоевана лишь единожды. В этом году первое место досталось Дании. Насколько ожидаемо?

- Победительница была ожидаемой. На Данию ставили все букмекеры, эксперты, критики и специалисты Евровидения. Единственный человек, который мог вмешаться в эту ситуацию, как ни странно, наша участница Дина Гарипова. У нее песня была сделана в таком же европопе, она была такая же качественная, так же соответствовала вкусам стабильной аудитории конкурса.

- А что из себя представляет «европоп»?

- Критерии довольно просты. Если мы посмотрим на победителей и призеров последнего десятилетия, то единственный победитель и призер, который выделяется из призеров, это финская группа Lordi, которая стала победителем конкурса в 2006-м году. Все остальные участники - это сплошной стандартный европоп, иногда с фольклорными и этническими мотивами, иногда без них. Те страны, которые присылают на Евровидение артистов с песнями в этом жанре, априори фавориты. А те страны, которые по старинке продолжают присылать непонятные самодеятельные полуфольклорные или полуцыганские коллективы, в итоге остаются в аутсайдерах.

- А как же «Бурановские бабушки», которые в прошлом году заняли второе место на Евровидении в Баку?

- «Бурановские бабушки» приехали со стабильнейшим европопом, который создал для них Виктор Дробыш. Это дэнс-поп, в котором как раз присутствовали фольклорные мотивы. У нынешней победительницы Евровидения Эмили де Форест тоже был европоп с фольклорными мотивами. Это один и тот же тренд. Причем, лучше всего, как выяснилось, петь босиком. Если вспомнить, то и победительница этого года, и победительница прошлого года, и наш Дима Билан – они все выступали босиком и победили. Так что, если вы хотите победить на Евровидении, присылайте музыкантов с песней в жанре европопа и не давайте им обувь.

- А что за скандалы с подсчетом голосов на этом конкурсе? В этом году с этим связывали, в том числе, и результат российской исполнительницы.

- В том, что Дина Гарипова оказалась только на пятом месте, виновата небезызвестная компания «Digame», ответственная за бардак с результатами голосования, который произошел на конкурсе. Технология, которую использует «Digame», подразумевает то, что данные стекаются напрямую к ней от всех мобильных операторов. Эта информация засекречена и ее никому не предоставляют. До нас доносят некоторое рейтинговое суммирование голосов профессионального жюри и телезрителей – 50/50. Баллы суммируются, и из них составляется рейтинг.

Приведу пример, который произошел в Азербайджане и Черногории. И там, и там журналистами было опрошено профессиональное жюри. В ходе опроса они рассказали, что Черногория отдала баллы Азербайджану, а Азербайджан - России. Но в результатах компании «Digame» мы видим, соответственно, 0 и 1 балл. Совершенно очевидно, что это фальсификация происходит не на местах, а, к сожалению, в самом центре – в оргкомитете Евровидения.

Причем в оргкомитете конкурса оправдываются тем, что результаты «Digame» проверяются аудиторской компанией. Но эта компания, при всем уважении, проиграла немало судов и все они были связаны с тем, что эксперты компании, видимо за какие-то материальные дивиденды, делали то, что не положено делать честным аудиторам. Не может такого быть, чтобы Россия отдала Украине одно очко, а Беларуси - ноль. Мы все знаем, что белорусы и украинцы, которые живут и работают в России, чаще всего голосуют за свою страну.

- С Беларусью и Украиной все понятно. Но как объяснить тот факт, что Латвия и Эстония отдали нам наивысшие баллы?

- Мне кажется, что мы вообще недооцениваем ситуацию в Прибалтике с культурной точки зрения. На самом деле, эстрадная музыка во всех трех прибалтийских странах находится в глубочайшем кризисе. Об этом говорит и Раймонд Паулс, это показали и очень плачевные результаты «Новой волны», это показывает и ситуация с коммерческими концертными сборами в самих этих странах. Они настолько мизерны, что представить приезд в Ригу или Таллинн Lady Gaga или Beyoncе невозможно. И потому вся эта ниша сейчас заполняется отечественными артистами. Вообще, надо сказать, что в последнее время популярность российской музыки в Прибалтике резко выросла. И было бы странно в этой ситуации, что жители, которые сами ходят на концерты российских артистов и слушают их песни по радио, не голосуют за российских артистов.

РОССИЙСКАЯ МУЗЫКА ЗА РУБЕЖОМ

- А где еще кроме Прибалтики пользуются сегодня популярностью российские артисты?

- На сегодняшний день мы по-прежнему популярны во всех странах бывшего СССР – но больше нигде и никому мы не нужны. Государственной политики по продвижению отечественной музыки за пределы России фактически не существует. То, что есть, - всего лишь план на бумажке, имеющий отношение к откатам и распилам, а не к реальным действиям. Даже там, где у наших артистов много концертов – в Германии, Черногории, Америке – на выступления приходят лишь эмигранты. Местной публике все это не интересно.

- Зачем нужно продвигать отечественную музыку за границей?

- В советское время это была совершенно нормальная практика – продвигать советскую культуру по всему миру. Правда продвигали в основном классическую музыку и какие-то элементы фольклорной музыки, а эстраду за рубеж не пускали. А сегодня целенаправленной политики, наподобие той, что есть у Франции или Великобритании, у нас, увы, нет. И это не очень понятно, потому что в XXI веке интеллектуальная собственность - это серьезная доля ВВП почти каждой страны, и экономического оборота как такового. Мы недополучаем гигантское количество денег, которое могли бы получать от концертной деятельности, от издания носителей в тех странах, где уровень пиратства невысок.

КАК СТАТЬ ПОПУЛЯРНЫМ АРТИСТОМ

- С каждым днем в российском шоу-бизнесе появляется все больше новых имен. Что нужно молодому талантливому музыканту для того, чтобы пробиться на эстраду?

- Многое нужно – причем, речь как о врожденных качествах, так и о приобретенных. От рождения, например, даются обаяние и заразительность - эти качества невозможно воспитать. Нравиться людям - это самое важное качество для артиста, без него ты никогда не станешь звездой. А к числу приобретенных умений относится мастерство рассказать песню так, чтобы она стала понятной, приятной и любимой для твоей целевой аудитории. Та же Нюша работает с подростками 12-18 лет, и она им совершенно четко, на их же языке рассказывает доступные им истории.

Другой момент – есть песни, которые в исполнении одного артиста становятся хитами, а с другим артистом – не становятся. Потому что артист за счет своей индивидуальности так должен сжиться с песней, чтобы она стала для него органичной. И вот если слушатель верит, что артист про это думает, а в песне отражена его жизнь, то тогда все складывается.

Очень много артистов есть без песен. Недавно на одном из телеканалов показывали популярное шоу двойников эстрадных артистов, в котором участвовали сами звезды. В финале этого шоу победил Алексей Чумаков. И вот ведущий ему говорит: «Алексей, ну сколько уже можно петь чужие песни и пародировать других артистов. Спойте что-нибудь свое. Пусть зрители услышат». И тут Алексей Чумаков говорит: «А у меня все вылетело из головы. Я ни одной песни не помню». Вот это яркий пример. Если он сам не может вспомнить свои песни, то почему тогда зритель или слушатель должен помнить его песни? Вот это ярчайший пример того, почему можно быть великолепным вокалистом, можно быть замечательным шоу-мэном, профессиональным артистом, и при этом не быть популярным. Одной детали не хватает – и рушится весь карточный домик.

- То есть этому нельзя научиться?

- Нет, бывают и исключения – если, например, артист попадает в руки продюсера и тот работает с ним на условиях тотального подчинения. Ярчайший пример – Катя Лель. Она пела лет десять, но ее песен никто не знал, хотя они крутились по радио. Но как только она попала под тотальный диктат Фадеева, как только он заставил ее петь так, как ему надо, появились «Муси-пуси» и т д., и она стала звездой. Перестала она работать с Фадеевым, перестал он над ней иметь тотальный контроль – все закончилось. Она стала просто у него покупать песни. Песни Фадеева в исполнении Кати Лель есть, но хитами они не становятся.

НАЦИОНАЛЬНАЯ СПЕЦИФИКА ШОУ-БИЗНЕСА

- А существует ли национальная специфика в шоу-бизнесе?

- Конечно. Например, американский шоу-бизнес настолько большой, что там все очень размыто. Он, по сути, является всемирным шоу-бизнесом, в отличие даже от английского. В США даже нишевые артисты становятся мировыми звездами, потому что у них эта ниша такого объема – и по деньгам, и по количеству слушателей – что она несравнима со звездами, например, из Венгрии или из Чехии.

Кстати, Евровидение очень хороший пример. Оно дает наглядное понимание того, какие национальные черты и какие суперзвезды есть в каждой из этих 50-ти стран – членов европейского вещательного союза. Мы видим, что если взять, например, Балканы, то там маленькие страны - на машине за два часа можно доехать от одной границы до другой. Там нет большой аудитории, нет больших залов, нет больших денежных сборов. Поэтому музыканты выступают не на большую публику, а чаще в каких-нибудь клубах или на свадьбах. А свадьбы диктуют свои определенные правила - там, например, нельзя петь арт-рок и потому в регионе нет арт-рока. Там нельзя петь, скажем, Beyonce - разве можно себе представить песни Beyonce на какой-нибудь свадьбе, например, в Хорватии. Невозможно. Она там будет никому не нужна. Поэтому им нужны добродушные песни двух разновидностей – или очень веселые танцевально-плясовые, или очень душещипательные. Поэтому мы слышим на Евровидении, по сути, только два этих жестко очерченных жанра песен от всех стран бывшей Югославии. Такова специфика национального рынка конкретной Черногории или Хорватии.

- А что с российским шоу-бизнесом?

- В России совсем другая специфика. Мы, даже те, кто родились после распада Советского Союза, выросли на осколках советской эстрады. Причем у эстрады было множество разновидностей. Даже бардовская песня на самом деле - совершеннейшая советская эстрада, только спетая под желательно расстроенную гитару и перед костром. Даже молодежь сегодня к этому тяготеет, потому что их родители это слушали, когда они были маленькими. В этом и особенность российского рынка - мы любим истории, любим мелодии. Например, американцы не столь чувствительны к мелодичности песен, а мы ближе к Европе, которая любит распевные протяжные песни.

- А русский рок – это тогда что за явление?

- Русский рок это, по сути, та же самая бардовская песня. Только модифицированная, сыгранная на электроинструментах, на которых никто не умеет играть, и спетая вокалистами, из которых никто не умеет петь. Но при этом она искренняя, идет от сердца, и затрагивает какие-то важные для людей темы. Такая песня есть везде – в балканских странах, в арабских странах, в США – кстати, там это называется кантри. Так что это общее явление, а не продвинуто-исключительное.

Самое смешное, что большинство так называемых «продвинутых» артистов считают себя хорошими музыкантами, не являясь таковыми ни по каким западным критериям. Среди них нет суперклавишников или супергитаристов. Петь в стране умеет только один Кипелов, который, кстати говоря, совершенно не новомодный. А все остальные – люди с плохо поставленными или вообще с не поставленными голосами. Поэтому к этому всему надо относиться с иронией.

Ведь за последние лет 10 ничего нового в жанре русского рока не появляется, а если и появляется, то это не русский рок в чистом виде. Единственная новая группа, которая появилась, так это «Анимация». А все остальное – это комбинированные жанры, такие как фолк-рок, хэви мэтал и т.д. Все идет к европейскому, к общепризнанному. Остались лишь немногие старые группы, такие как «ДДТ» или «Машина времени», но ведь жанр жив только тогда, когда появляется что-то новое.

- По-вашему, это явление обречено?

- Мне кажется, что наш рынок меняется – наряду с мелодией, подачей, песенной историей будут востребованы сложные музыкальные аранжировки. Публика «садового кольца», хипстеры ходили на концерты тех самых нишевых «продвинутых» групп. А сейчас я вижу, что они адаптируются, впитывают общую систему и их уже можно увидеть на концерте Баскова или Кипелова. То есть, эти люди уже оказываются в мэйнстриме, который есть в российском рынке. И это неизбежный процесс. Сначала русский рок стал модным, собирал стадионы, но потом, когда мода закончилась и аудитория отошла от рока, остались лишь те люди, которые его искренне любят.

БЛАТНЫЕ ПЕСНИ И ШАНСОН

- А почему у нас столь тотален шансон тогда?

- Потому что это единственный поджанр, который отвечает сразу всем массовым потребностям. Он искренне, в меру своей культурной самоидентификации рассказывает слушателю те истории, которые ему понятны и на том языке, который ему понятен. Там есть какие-никакие мелодии, там есть достаточно простая аранжировка.

Вообще большая доля современной российской эстрады выросла из блатной культуры, из так называемых разбойничьих песен, которые культивировались в России с 16-го по 19-й век. Затем они стали разветвляться в разные направления. Появились песни жиганов, появились песни одесских босяков… Оттуда же появился Марк Бернес. Дальше это все разделилось на бардовскую музыку и на официальную эстраду.

Затем этот уголовный бэкграунд стал немного изменяться в сторону лирической направленности. Изменились аранжировки, подача, что-то становится более модным, что-то менее модным. Сейчас, например, немодно петь так откровенно про «мента замочили» или «воткнул перо куда-нибудь». Сейчас из этого остались только страдальческие уголовные песни, которые до сих пор активно всеми исполняются.

- Откуда вышли все те артисты, что сегодня исполняют «шансон»?

- На заре карьеры многие пели в ресторанах, где больше платят за блатные песни. Михаил Круг так начинал, Григорий Лепс так начинал. Учитывая то, какое количество уголовников ходят в рестораны, естественно, что тебе каждый вечер заказывают или «Мурку», или «Владимирский централ». В советское время прорыв этой культуры на эстраду блокировали худсоветы. Когда их не стало, блатняк стали петь на сцене Кремлевского дворца.

Чтобы понять русский шансон, достаточно выехать из Москвы и погрузиться в провинциальную жизнь маленьких городков. Там, к примеру, мужчина работает на заводе. В его городе половина мужчин уже отсидело, а половина вот-вот туда попадет. Находясь в этой среде, ты воспринимаешь ее как само собой разумеющееся. Даже если ты сам не сидел, то сидел твой брат или родственники жены, и эта тематика становится тебе близкой. Какая жизнь, такая и музыка.

- А сами вы что слушаете?

- Все, кроме рэпа и шансона.

- Почему?

- Они мне неинтересны с музыкальной точки зрения. В целом у меня нет каких-то приоритетов. Есть разная музыка, подходящая к разным ситуациям, к разным настроениям, к разным запросам.

- А «низкие жанры» и «высокие жанры» в музыке существуют?

- Да, существуют. «Высокий жанр» воспринимается только человеком с высокой внутренней культурой, с определенным уровнем образования, в том числе, музыкального. Музыка, которая требует долгих лет учебы, чтобы уметь ее сыграть, это, как правило, «высокий жанр». А «низкий жанр» - это все остальное. Хотя мы знаем много академических музыкантов, которые по вечерам играют в клубах музыку «для всех».

РОССИЙСКИЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ РЫНОК

- Что из себя сегодня представляет российский музыкальный рынок?

- Его определяют, в первую очередь, цифры по продажам билетов, а во вторую очередь, цифры по продажам музыки. У нас нет ни тех, ни других, поскольку сфера по продажам билетов - вообще закрытая тема, а продажи физических носителей мизерны. А рейтинги пиратов никто не мерит вообще, хотя они занимают 99% рынка.

- Физические носители уходят в небытие?

- Эти сегменты останутся, но будут микроскопическими. Кто-то ведь любит слушать музыку на виниловом проигрывателе, кто-то хочет держать дома коробочку с дисками любимого музыканта. Более того, сейчас в Америке возрождается производство аудиокассет – они становятся такой вот ностальгической субкультурой потребления музыки. Ведь все равно музыка как подарок требует чего-то вещественного, завернутого в ленточку.

- А пиратство непобедимо?

- Полностью – нет. Если в Европе каждая десятая пачка сигарет является контрафактной, то что уж говорить о музыке? Сейчас усилия властей всего лишь направлены на то, чтобы как-то привести в нормальное соотношение доли пиратской и лицензионной продукции.

Причем от пиратов страдают как исполнители, так и звукозаписывающие студии. Довольно много компаний на Западе и в России разорились. Но их не особенно жалко – они нередко просто паразитировали на музыкантах. А вот музыкантов жалко, потому что есть много видов музыки, которые не поддаются концертному исполнению. А ведь именно концерты остаются главным источником заработка для исполнителя в условиях повсеместного пиратства. Такие жанры как электронная музыка, разные виды авангарда, скажем шумового, - просто невозможно воспроизвести в концертных условиях. Кроме того, есть очень много музыкантов, которые просто занимались тем, что записывали инструментальную или другую музыку в студийных условиях и жили за счет продажи дисков. Сейчас этот вид музыкальной деятельности, по сути, уходит в небытие. И мне очень жалко, потому что заменить это нечем.

СОЦИАЛЬНЫЕ ЛИФТЫ В МУЗЫКЕ

- Для начинающих музыкантов в России существуют социальные лифты?

- Полностью отсутствуют. Для того, чтобы музыканту стать известным и зарабатывать хоть какие-то деньги, есть лишь два варианта. Можно написать талантливую музыку, что, как известно, исключение из правил. В рок-музыке такое случилось с группой «Анимация» и «Люмен». В поп-музыке такая история была с той же Нюшей и с Ваенгой.

А вот у того же Стаса Михайлова была немного другая история. Если у Ваенги были деньги для покупки эфира для своих песен, то у Михайлова наоборот – сначала песни, а потом деньги. Он зарабатывал свои деньги лет семь, ездил по провинциям. Радиостанции не хотели крутить его песни, а заплатить деньги за ротацию у него не было. Но а потом, когда все сложилось, он купил эфиры и тут случился взрыв. Он появился на радио «Шансон» и все началось.

Такая же история была у Григория Лепса, который много лет пел по сочинским ресторанам, а потом лет десять мыкался по Москве. Он тоже зарабатывал деньги концертами - людям его песни нравились, но в эфир они не попадали. И только потом, когда он уже за счет концертов, потратив десятилетия, нашел свою аудиторию, его треки появились в эфире.

- Может ли начинающий музыкант без посредников с помощью лишь интернета сделать свои песни хитами?

- В принципе можно, но это не очень эффективно. Эффективнее другой путь, когда ты сам все записываешь, сам все выкладываешь в сеть, и если твоя аудитория, условно говоря, от 12 до 25 , то ты становишься известным. И потом уже на этом этапе можно подключать профессионалов, которые будут с тобой заниматься. Именно так случилось с теми же Петром Наличем или Иваном Дорном.

- А музыкальные конкурсы помогают получить известность начинающим артистам?

- Любые конкурсы помогают, но с одной оговоркой. Этой известностью, которую дает конкурс, нужно немедленно воспользоваться. К сожалению, большинство артистов этого совсем не понимают – это заметно по «Фабрике звезд». Те люди, которые стали сразу «ковать железо», стали работать с продюсерами, композиторами, концертными организациями - они и сейчас на плаву.

- Например?

- На плаву все те, кто удачно заключил договоры с продюсерами – начиная с группы «Фабрики», Виктории Дайнеко и дальше по списку. То есть те, кто сразу начал вкалывать, у них все получилось. А те, кто начал по тусовкам ходить, изображая из себя звезду, они быстро вылетели и никому не были интересны.

Ведь конкурс не приносит тебе ничего, кроме отличной площадки для старта. И после конкурса надо работать в 30-50 раз больше, чем до конкурса, потому что здесь как раз и начинается твоя работа как артиста, проверяется твоя работоспособность, твоя профпригодность. Не всякий хорошо поющий человек пригоден к профессии сольного артиста: он может годиться лишь на роль вокалиста в студии или бэк-вокалиста у какого-нибудь музыканта.

ПОЛИТИКА И МУЗЫКА

- Влияет ли политика на музыкальную индустрию?

- Музыканты зависят от политики в двух аспектах. В финансовом, поскольку подавляющая часть доходов успешных музыкантов – за счет корпоративных концертов, которые дают чиновники или большие компании. И если назвать губернатора дураком, то придется забыть о концертах и корпоративах в регионе. Найдется миллион способов тебя туда не пустить, как, например, это сейчас происходит с ДДТ. Поэтому у нас музыканты вынуждены дружить с властью и не делать резких заявлений. А если и делать, то только по каким-то точечным поводам, как, например, сделала Алла Пугачева по поводу Прохорова и Ходорковского, при этом не задевая всю политическую систему и отдельные персоналии во власти.

Ну а второе соображение заключается в том, что артист, когда он работает на публику, должен быть артистом для всех. Нельзя быть, например, артистом только для Болотной площади или только для Поклонной площади. Если, например, ты хвалишь власть, то условно говоря, ты отталкиваешь от себя ее противников. А когда ругаешь власть, то отталкиваешь от себя власть и тех, кто ее поддерживает. Надо об этом помнить. Хочешь быть артистом – уважай всю свою публику, у которой разные политические предпочтения.

КАКОЙ БУДЕТ МУЗЫКА

- Что изменится в музыке лет через 10?

- Боюсь, что скажу, что ничего. Кардинальных изменений я не предвижу. Но я их вообще не вижу в истории российской музыки - меняются только какие-то нюансы. Появились компьютеры, стали делать электронные аранжировки, исчезли худсоветы, стало больше матерной лексики и блатной. Эта ситуация очень консервативная.

- Так обстоит дело только в России?

- Нет, так везде. Вкусы широкой публики очень консервативны. Почему, скажем, R’n’b появился в Америке и завоевал популярность? Просто в США каждый человек без исключения – будь он белый или афроамериканец - слушает спиричуэлс, блюзы и ходит в христианские церкви. Из этого фундамента и появился R’n’b. Потому что все эти смещенные акценты в музыке – родом из спиричуэлса.

А у нас в России смещенных акцентов никогда не было. Почему собственно наших блюзменов никто не видел и не слышал. И это модное явление было в тренде только какое-то время. Сейчас оно спустилось на клубный уровень, а на эстраде те же Лазарев и Билан уходят в сторону современного европопа. Поэтому в том, что происходит сейчас на эстраде ничего нового нет.

И может быть это и нормально. Во все времена удел авангардистов – идти вперед, работать для маленькой публики. А удел мэйнстрима - что-то впитывать, но оставаться при этом явлением «для всех». Я думаю, что даже спустя десять лет мы все так же будем слушать Баскова и Киркорова.

Татьяна Поддубская

Страницы