Возьмем быка за рога? Конкурс «Евровидение» - единственное место в мировом шоу-бизе, где можно засветиться российскому или, допустим, албанскому артисту.
Этим оно уникально. Этим оно вызывает бурю споров, особенно у политизированных зрителей. А артисты поют песни, пытаясь достучаться до сердец зрителей и профессионалов. Тратят кучу денег на наряды, на компьютерную графику, на режиссеров. Им нужно, чтобы их услышали, на них посмотрели и оценили. Это их кровь, пот и слезы. А вовсе не балаболок из телевизора.
Прошедшее в Стокгольме «Евровидение 2016» снова сделало все, чтобы битломанский лозунг счастья и любви Come Together не стал пустым звуком из-за навалившегося на Европу нашествия арабских беженцев и российско-украинской необъявленной войны. Конфликтующие страны развели по полуфиналам, в зале и на сцене строго запретили флаги всех непризнанных стран (и почти получилось), любые проявления ксенофобии и национализма мягко, но жестко пресекались. И конкурс песен о любви смог остаться таковым. Что большой плюс организаторам, и супервайзеру конкурса Йон Ула Санд — в первую очередь.
Что сказать о Сергее Лазареве? Он трудяга, и проделал фантастическую работу. Лазарев ведь долго отказывался от участия в конкурсе, годами отказывался. Почему после аннексии Крыма Лазарев решился на «Евровидение», Сергей упорно молчит. Даже если дело не в госденьгах, мотивов у него хватает. В сущности, Лазарев — единственный российской топ-артист, который не был на «Евро». Момент для появления выбран крайне неудачный, но ставка была на евроформатность и чрезвычайно выразительный видеоряд. Это был реально самый высокотехнологичный номер конкурса.
Лазарев стал 5-м в голосовании профессиональных жюри и 1-м по голосованию зрителей. Это прекрасный результат. Лазарев спел You Are The Only One без единой ошибки, почти как в студии, - но не слишком эмоционально, как того заслуживала песня и ситуация. Отчасти причиной стала технологичность — прыгать со ступеньки на ступеньку с метровой высоты не слишком комфортно, и было слышно, как внутренне съеживается певец перед очередным прыжком. Это отвлекало. Но это и привлекало зрителей — аттракцион на грани цирка. Лазарев справился на 99%, и это показатель его личного профессионализма.
Крымско-татарская певица Джамала сделала все-таки чуть больше. Она плакала. Она спела плач о трагической судьбе своего народа, которого в 1944 году сталинские палачи казнили и выгоняли из своих домов в казахские степи. Подобных плачей хватает и в русском фольклоре, и в армянском, и каком угодно. А вот на «Евровидении» прецедентов немного, вспоминается разве что сербская певица Мария Шерифович в 2007 с песней «Молитва». Разорвать свое сердце и показать его зрителям — дорогого стоит. Джамала сделала почти невозможное — разорвала и показала. Это эстрада высочайшей пробы, аки Далида или Пугачева. И как жест — все-таки духовно выше технологичности Лазарева.
Джамала победила на «Евровидении 2016»
«Это очень трудно объяснить, что я чувствую, - сказала Джамала после победы, когда ее спросили о мучениях ее прабабушки в 1944-м. - Я предпочла бы, чтобы все эти ужасные вещи не случились с моей прабабушкой, и я бы даже предпочла, если бы эта песня не существовала вообще», - искренне и на разрыв. «Я была уверена, что если поешь о правде, то это действительно трогает людей, и это… так!» - вы понимаете, какой уровень мышления тут?
Конечно, были игры в бисер. Особенно заметно это было в голосовании профессиональных жюри. Парадокс, но в них почти не было профессионалов — музыкантов и музкритиков. И не только в России, а повсеместно. Тотальный гламур и телегеничность пустозвонов. Отсюда много «политизированных» и «соседских» оценок, ранее свойственных только зрительскому голосованию. И все же в этом голосовании победила весьма профессиональная а-ля Бьорк австралийская певица Dami Im (пусть на ее совести остается почти плагиат в вокализе) с песней Sound Of Silence, а не что-то иное. И совсем уж адский плагиат от поляков не сработал. И тут буфферизация от идиотизма на конкурсе сработала.
Так что конкурс выиграл по всем статьям. Маразма не допустили. Праздник песни со свободным доступом всем странам (а не звездам США и Англии, как обычно) провели. Политес соблюли. По телевизионным технологиям конкурс вышел на невероятные уровни — графика и голография достигли восхитительных высот, а в номере «Грузинских Лолит» впервые в мире мы увидели реализацию компьютерной графики в прямом эфире. Впервые присоединившиеся к телетрансляциям США и Китай вряд ли забудут увиденное. Мир объединяется, несмотря ни на что.
Новый альбом точно не разочарует давних поклонников Рады. А вот с привлечением новых могут возникнуть проблемы.
CD. «Рада и Терновник», 2016.
Жанр: психоделия, world, арт-рок.
Группа «Рада и Терновник» с завидной регулярностью записывает новые альбомы, меняясь или не меняясь, но всегда держа планку. Недавний «Укок» запомнился эффектной коллаборацией с Ногоном Шумаровым. А в «Сестрах» обошлось без камео, разве что дудук Виталия Погосяна в треке «На Блаженных островах» выглядит таковым отчасти — песня длинна (06:35), и Погосяну с его безупречным вкусом есть, где развернуться.
«Рада и Терновник» - «Сестры»
Альбом выглядит записанным по инерции на классе. Все те же мастерские стилизации текстов под былинно-народные, те же колдуны да дороженьки, тот же тягучий гитарный психодел. Группа снова ушла от размашистого стадионного саунда, и вернулась в темные подвалы андеграунда. Название «Сестры» (в альбоме такой песни нет) словно объединяет эти мрачновато-гулкие песни тематикой нелегкой женской судьбы. В самом деле, Рада то под пение колесной лиры рассказывает черную сказку про русалок и домовых, упрашивающих не рассказывать про них сказки («Я расскажу тебе о том»), то зловеще насмехается над слишком сильной да ладной девицей («Ладная»), то сурово сравнивает отпускание детей во взрослую жизнь с отданием души матери («Княгиня»), то описывает непростые отношения с сестрой («Сестра моя»).
Все эти ужастики очень вкусно сыграны, в первую очередь за счет содержательного дуэта соло-гитары Владимира Анчевского и баса Владимира Кислякова. Апокалиптического шарма придают и струнные — виолончель Таисии Кисляковой и скрипка Дмитрия Шишкина.
Но даже класс музыкантов не позволяет избежать ощущения пущей однообразности материала в целом. Настроение от песни к песне не меняется ну совсем уж. Очень хотелось бы услышать не то, что побольше мажора, но хотя бы черного юмора… Развитие мелодий довольно предсказуемо для каждого, кто хоть раз в жизни слышал «Раду и Терновник». Музыканты тоже побаиваются выйти за рамки дарк-психоделики, даже там, где сюжет позволяет контрапункты, - и это обедняет могучий арсенал столь изощренных мастеров, да и песен лишает запоминаемости.
Не подумайте, что «Сестры» - скверный альбом. Отнюдь. Он прекрасен как нечто герметичное и самоценное. Проблема в том, что подобных альбомов у Рады уже несть числа. Рада лишает своего слушателя чуда удивления. И это кажется несправедливым, пусть даже из маркетинговых соображений. Чему удивляться в «Сестрах»? Нечему. Отличный рядовой альбом «Рады и Терновника», каким его и привыкли слышать. Подмешать чуточку раскрытого от удивления рта не помешало б все-таки. Это было бы красиво.
Писать о Дзусовой как о великолепной бэк-вокалистке или просто певице? Все дело в контексте. Новый сольный альбом Дзусовой дает поговорить о ней именно как сольной певице.
CD. Ольга Дзусова, 2016.
Жанр: поп, электроника, инди
Альбомы Дзусовой не продаются, это медицинский факт. Они априори некоммерческие, даже когда хотят выглядеть таковыми (что редко). Сейчас выходит то ли седьмой, то ли девятый альбом Дзусовой, и он тоже вряд ли будет расслышан широкой публикой. Уж слишком герметична сама певица, слишком многое в ее музыке нарочито отталкивает слушателя. Даже в этом диске, посвященном памяти отца и переполненном лирическими и трагическими интонациями, - уж что понятнее любому, чем скорбь? - Ольга Дзусова умудряется переокрасить простые человеческие чувства нарочитым интонированием фраз и даже отдельных слов.
Ольга Дзусова - «Неофит»
Чтобы расслышать Дзусову, надо продраться через эти неестественные интонации, то чрезмерно широкие, то чрезмерно сдавленные гласные… Продраться и - простить Дзусову. Не все, что эффектно звучит на бэк-вокале, органично на переднем плане. Ольга в самом деле эту истину понимает умом, но не может иначе.
И тогда эти 12 с половиной (в финале есть скрытый трек-микс) песен раскроются щедрым фейерверком мольб, иронических сарказмов, стенаний, заклинаний и колыбельных. Искренних и отчаянных. Тогда можно расслышать интеллигентный электронный поп-минимализм в аранжировках, можно оценить роскошный диапазон голоса и весь громадный ассортимент его тембральной окраски, которым с видимой легкостью жонглирует супер-певица Ольга Дзусова.
И альбом покажется совсем иным. Очень личным, сочиненным с надорванной душой и на разрыв аорты. Именно такой он и есть.
Зачем Дзусова воздвигает Великую китайскую стену для слушателя, прибегая к вычурному звукоизвлечению и полному отсутствию хит-крючков в песнях, - это личное ее дело. А вот почему слушатели так контрастно делятся на тех, кто любит и кто категорически не принимает песни Дзусовой — сформулировать просто. Эти песни требуют таланта отстранения от самого слушателя. Если он умеет отстраниться от неприятного и расслышать внутреннюю красоту — он ценит Дзусову. Если не умеет (а таких абсолютное большинство), то выключает после первой же вокальной строчки.
Следует отметить отменное гармоническое чутье Дзусовой, - порою угадать, какой аккорд последует за аккордом, почти невозможно, - настолько небанальные ходы придумывает Дзусова. Особенно в балладах, вроде «Следа» и «Святых». Септаккорды, уменьшенные или увеличенные интервалы, смены мажора в минор, - симфоничности в ее песнях хоть отбавляй, и это блаженство для музыкальных ушей.
Самая «радийная» песня альбома - «Учи меня», и по иронии судьбы она невероятно напоминает раннюю Линду. Так что и ее на радио не возьмут… У Линды, кстати, Дзусова петь недавно перестала («Неофит» - первый альбом после ухода), но десятилетия работы со счетов не спишешь.
Словом, в финале рецензии придется снова писать сакраментальное: Дзусова остается драгоценной изысканной «штучкой для своих».
«Власть» стала четвертым номерным альбомом группы, образованной в 2008 году опытными рокерами из «Ва-Банка», «Алисы» и «Серьга». Сейчас уже Оркус (Михаил Рябов), Вольфган (Сергей Левитин), Омбре Пахаро (Алик Исмагилов), Il Sarto (Алексей Портнов) не шифруются под гримом и прозвищами, все равно узнаваемую манеру не спрячешь. Они действительно играют невероятно качественную, но уже далеко не модную музыку. Для Европы классичный мейнстрим не проблема — места для хорошего хард-рока или того же индастриэла всегда хватает, а вот в России это чревато безденежьем, пока не станешь брендом вроде «Арии» или той же «Алисы».
Mordor – «Власть»
У Mordor ситуация отягощается не слишком широкой узнаваемостью вокала Рябова, все-таки в «Алисе» он был и есть только директор. Полушепот Рябова по-своему хорош, но на фоне своих европейских коллег проигрывает в выразительности и пронзительности. Зато стоит на земле, и хорошо знает, о чем петь.
Альбом «Власть» примечателен в первую очередь заглавной песней (и синхронной с ней «Властью интернета»). Это уже позиция. Mordor иронизирует над вдохновившимися идеями свободы вышедшими на площади людьми (явно имея в виду Болотную и Сахарова), называя их оказавшимися «в дураках», общение в соцсетях - «виртуальным Майданом». Взамен музыканты не предлагают ничего, кроме общепринятого здравого смысла и подтруниванием как над теми, кому «нашептали», так и над теми, кто «делит дворцы». Описать эту позицию можно так: нами правят уроды, но остальные еще хуже. Достаточно распространенная (и навязываемая государственным ТВ) позиция, и Mordor пытается закрепиться в этой ватной нише.
Гораздо более интересны музыкальные находки. В «Музыке полной Луны» проявляется классическая хард-рок-баллада, и хотя текст несвободен от клише («ангелы света», «демоны тьмы») - музыканты справляются. В «Полуночном драйве» между натяжных риффов и легкомысленных арпеджио клавиш рвется химерический драйв и капают гулкие аккорды размеренного рояля. В In Vino Veritas («Истина в вине») чахоточно-мельтешный ритм сменяет призыв «нести коньяк» и «не вступить в легион идиотов», врывается ирландская мелодия и стадионные «У» и «А», отсылки к пушкинской «Выпьем кружку», оканчиваясь совершенно фантасмагорической чередой сопелок и пыхтелок. Наконец, «Сталинград» с его вдохами-выдохами атак и трагической гулкой констатацией: «Сталинград».
Mordor окончательно определил себя группой для верующих в государственную ТВ-пропаганду (прочим вряд ли это будет приемлемо), предпочитающих надежную профессиональную тяжелую музыку. Широк ли этот круг? Достаточно широк, но и невелик. В любом случае, уважение к качественному звуку от Mordor неоспоримо. Они сделали прекрасный альбом для ценителей. Прорывов не случилось, но провалов тоже нет. А качество — вот оно, слышно.
Новый проект известного джазового перкуссиониста «Бига» Глушко ошеломляет, окутывает психоделическими диссонансами и раскрывает свободу слова в музыке, как она есть.
Сам «Биг», Владимир Глушко, более чем известен в арт-среде как один из создателей и участников авант-проекта Exit project, и переиграл за свою карьеру с бесчисленным количеством прекрасных музыкантов, от Jason Webley до «ДахаБраха». Он не только перкуссионист и барабанщик, но еще и композитор, и в значительной мере наделен продюсерскими талантами. Успехи Exit project и относительно новой Folkbeat — в том числе оттуда.
Bigateque - «Apxuv 10 03.16»
Дебютный альбом нового его проекта «Бигатек» под замысловатым названием «Apxuv 10 03.16» (речь всего лишь о концерте в клубе «Apxuv» 10 марта) — именно что пост-джаз. Ныне принято под этим словом обозначать все, что угодно, и в век эклектики это самый разумный выход. В проекте «Бига» все плавно перетекает из всего: скандинавский холодный джаз, побулькивающая электроника, упорно вихрящийся психоделический прог-рок, фри-джаз, подвывающий терменвокс, даже нечто салонное. А еще очень много воздуха.
Воздух пропитывает этот 6-трековый альбом сверху донизу — музыканты чутко держат медитативный строй, друг другу не мешают и не выпячиваются. Из воздуха всплывают призрачные покряхтывания клавиш в тумане, возникает и исчезает пульс баса, проявляется мелодия трубы и неожиданно растворяется, как сахар в чае. Работа же самого «Бига» больше напоминает шумы в киномузыке, настолько филигранна.
В Bigateque собрались отменные и хорошо знакомые музыканты. Трубач и кинокомпозитор Антон Силаев (приз «Кинотавра» за лучшую музыку к фильму «Яр»), авангардный пианист Александр Соколов (работа с Э.Артемьевым, «До-Мажор», Personal Exit и др.) и басист «Рады и Терновника» Владимир Кисляков — лучшие силы современного джаза.
Можно, конечно, сравнивать этот альбом с Кейджем или еще чем угодно, но мне ближе сравнение с мультиком «Ежик в тумане». По этому альбому можно снимать «Ежик в тумане-2», настолько он до мозга костей кинематографичен и гибок. Умен и ненавязчив.
Отдельно стоит отметить безупречную работу звукорежиссера Арсена Степаняна, абсолютно безупречную. Не ставлю высший балл только потому, что альбому явственно не хватило сквозной мелодической темы (по ним фильмы и запоминаются), да хоть бы использованную в одном из треков тему Summertime можно было б обыграть, а еще лучше — свою сочинить. В остальном — альбом великолепен.
Премьера программы «Я» Филиппа Киркорова прошла совсем не так, как ожидали его поклонницы.
Киркоров привык удивлять. Но все чаще он предпочитал удивлять в последние годы нарядами, деторождением, яркой клоунадой, аттракционами. Но не вокалом. И не песнями. Возможно, крайнюю точку Филипп прошел в шоу «ДруGOY» - там он крутился вниз головой на колесе, прыгал по многоэтажной декорации и много, рискованно много пользовался «фанерой» - потому что иначе петь вниз головой было просто невозможно.
Шоу «Я», презентованное в Кремле, показало будто обновленного Филиппа, сбросившего множество стереотипов, снова запевшего, - и приблизившегося к той части публики, что любит его не за перья, а за песни.
Шоу «Я» показало будто обновленного Филиппа
Для постановки шоу «Я» Киркоров пригласил знаменитого режиссера «Цирка дю Солей» Франко Драгоне. Тот на первом же появлении в России пообещал, что публика увидит совсем другого Киркорова, а на первой же репетиции с танцорами буквально потребовал от них стать внутренне свободными.
И вот битком набитый Кремль, нашпигованный элитой нашего шоубиза, включая Аллу Пугачеву, увидел это шоу. 30 песен и 4 биса. Никаких перьев, никаких крутилок и фейерверков. Франк Драгоне сделал невероятное в наших пенатах — минималистичное стильное шоу, где вокалист поет, танцоры танцуют, компьютерная графика это все декорации, а главный и единственный «помпон» - это 14 изогнутых в букву S червяков-лепестков, переливающихся всеми цветами и складывающихся над головой Киркорова то в форму цветка, то в причудливый орнамент. Что-то невероятное произошло с танцорами — никаких вычурных пафосных поз, естественные движения (даже просто обычная пешая прогулка по сцене и то шокировала органикой) и чудеса акробатики. Это именно такой минимализм, когда поющий артист может полностью раскрыться у микрофона — что и есть его прямая обязанность — а графика, танцоры, свет и прочее лишь дополняют песню, а не подменяют ее.
Шоу началось с танцевального антре под инструментал в духе «Цирка дю Солей», первой песней стала «Ты мое счастье» - в белом костюме и белом цилиндре. И сразу — пугачевская «Гонка» - Филипп спел ее с такими аффектированными чисто «пугачевскими» интонациями, что они потом надолго прилепятся к нему и в других песнях. Затем «Люби меня всегда».
- Каждый день без вас, мои зрители, - как без солнца! - прочувствованно говорит Киркоров. - Сегодня премьера программы, и мы все лучшее отдадим вам. Мы старались, и надеемся, что все получится.
Волнение в самом деле заметно. Но заметно и то, насколько свободнее стало Филиппу, когда его освободили от танцевальных па. Если стояла задача сконцентрироваться на самих песнях, то это получилось. Он поет свободно, легко, очень чисто интонируя (ни одной нечистой ноты!), и при этом таким звенящим полетным тембром, которого от него давно не слышали. Словно лет десять-двадцать скинул.
И вот какая штука. Весь блок новых или относительно новых песен — это почти сплошняком лирика, баллады. Отобрав у Филиппа танцы, Драгоне дал ему сконцентрироваться на глубоком, серьезном. И невероятно мелодичные, хитовые баллады идут у Киркорова одна за одной: «Где-то, не со мной», «Иллюзия», «Я найду тебя» (с речитативом, смотрясь в спустившееся с неба зеркало), «Полетели», «Дай мне понять», «Прохожие», «Любовь или обман»… Череда прекрасных песен. Филипп умеет выбирать репертуар, но в этот раз он превзошел сам себя. Уже случившиеся или потенциальные шлягеры следуют один за одним. Лирическое «Я» начинает обретать материальный смысл. Заметно, что Филиппу ужасно нравятся эти медляки, ему вообще сейчас ближе мелодичная лирика, - и все до последней капли передается в зал Кремля.
Фразу «Ну не родился я, чтоб сказку сделать былью» Филипп адресует напрямую Алле Борисовне
Более противоречивая картинка с танцевальными треками. Очень хороши «Сиртаки», но это сиртаки, а не денс. Стоит перепрыгнуть в чистый денс, например, «В саду Эдемовом» - тут же ощущается равнодушие самого артиста, он загорается только в предвкушении каламбура. Фразу «Ну не родился я, чтоб сказку сделать былью» Филипп адресует напрямую Алле Борисовне, но и в этом контексте она выпадает из стилистики. То же самое с «Диско-партизанами» (видеоряд — танцующий скелет в гробу). Более-менее актуальной выглядит аранжировка разве что трека «Дева-вода» («Шаг назад и два вперед»), а «тлетворного» влияния r'n'b Киркорову и вовсе удалось избежать, даже несмотря на обилие речитативов. Учитывая уникальное умение Филиппа даже сиртаки превратить в евро-поп, можно предвкушать будущие адаптации Киркорова…
Бедрос Киркоров пришел на концерт сына с внуками
Минимализм шоу пошел Киркорову на пользу. Он действительно распелся, зрители получили по-настоящему прекрасно поющего Филиппа. Обойтись совсем без подъемников все равно не получилось, самые отчаянные теноровые партии он пел, вознесясь на трон-кресло на высоте метров 20 от пола. И все же был довольно чудной шансон-блок («Зу-зу», «Таких как ты, на миллион») на манер цыганочки — весьма инородный, была Бог весть сколько лет не исполняемая «Ты, ты, ты» - где Филипп попросту не смог петь от смеха, и загадочно оправдывался: «Ну, ты понимаешь, почему я раскалываюсь!», а после фразы «я умру» добавил: «так умри!»… Это все было странно.
Собственно, даже не очевидно, как восприняла изысканный эксперимент с Драгоне публика Киркорова. Кажется, многие выражали неудовольствие малым количеством собственно «шоу» - брызг фейерверка или па и перьев Киркорова. Осознать, насколько этот минимализм пошел органике Киркорова, его артистическому началу — вот так, с ходу, не все смогли. А с другой стороны, рафинированная публика на концерты Киркорова вовсе не ходит, в отличие от «Цирка дю Солей»…
Так или иначе, шоу Киркорова «Я» вышло отменное, по высочайшим мировым стандартам. Филипп не только собрал отменные песни, но и спел их с тактом, с чувством и расстановкой. На бис он решил спеть «Снег», «Я за тебя умру», «Дива» (тут важная реплика: «Меня переполняют эмоции, будто я выиграл «Евровидение», но сегодня у меня бОльшая победа!») и кавер Мирей Матье Tous les enfants chantent avec moi (на русском «Жизнь полюбит нас»). А провокационный финал — посреди сцены вдруг вздыбился фонтан с подсветкой. Зрители после этого ждали еще одного выхода Киркорова, но…
Резюмируем. Киркоров не только привнес толику мирового шоубиза в наши пенаты. Он смог сконцентрироваться на главном — своих песнях. А они у него не просто хитовые, а реликтово шлягерные, и прежде всего баллады. Шоу «Я» показало это столь выигрышно, как никогда прежде. Это и есть главный итог.
- Прошлым летом, когда впереди замаячила круглая дата 30-летия «Ва-Банка», я отбросил все летние расслабухи, и помимо концертов стал сосредоточенно заниматься сведением воедино всех своих наработок за последние 5 лет. Да, у меня был еще промежуточный альбом «Слово и Дело», но в нем была цель - обновление старых песен, в итоге в него вошли только три новые песни, его нельзя назвать полноценным новым материалом. Новые же песни лежали в разрозненном виде, ждали своего часа.
Хотелось сделать концептуально законченное произведение, которое для внимательного слушателя имело бы послевкусие не отдельных песен, а послевкусие высказывания всего альбома в целом. Объединила все песня «Ястреб». Поймав образ ястреба и поняв, что это отличное название для альбома, и это центральная его песня, я осознал, что все сложилось! К записи я приступал с чувством гордости от найденного, с пониманием того, что надо сделать. У нас с клавишником Александром Белоносовым (мы с ним реализовываем альбомы, начиная с «Песен моряков. Часть вторая») вырисовалась главная задача — показать искушенной публике, которая интересуется феноменом русского рока, некий новый тип звучания.
Первым делом мы решили отказаться от традиционного рокового звучания, типа бочка-барабан. Так уже много раз было, это тривиальный путь. А как сделать так, как еще не звучали наши рок-группы? Это поиск новых форм, это желание дать удовольствие при прослушивании или хотя бы заставить прислушаться к нашей музыке именно искушенному слушателю.
«Ястреб»
- Это и получилось!
- С сентября по декабрь - 4 месяца после того, как концептуально продумали звучание, мы сидели в студии и записывались.
О «Ва-Банке»
- Альбом вышел под шапкой АФ Скляр и «Ва-Банкъ». Так заранее было решено?
- Это стало вызревать еще год назад. На очередной репетиции мы вдруг заговорили об этом. Если мы так долго вместе работаем, так чувствуем друг друга, дышим в унисон, мы не просто сборище случайных музыкантов, - мы же снова можем назваться группой! У меня появилось ощущение, что я и те ребята, которые играют со мной сейчас, - группа и есть. Саня Белоносов говорит: "Так я 20 лет с тобой вместе, и в «Ва-Банке» играл с тобой!". А Андрей Белизов? Это тот самый барабанщик, который сменил первого барабанщика группы «Ва-Банкъ» Сашу Маликова. Получается, что в нашем составе три человека, включая меня, которые играли в «Ва-Банке» долгое время.
И сложилось все вместе — и повод хороший, 30-летие группы «Ва-Банкъ», и по нашему человеческому сотрудничеству — мы же снова группа. Так и назвались.
- У бывших музыкантов «Ва-Банка» нет претензий или обид?
- Дело в том, что из оригинального первого состава «Ва-Банка» в музыке остался только один человек. Два главных музыканта первого состава — басист Алексей Никитин и барабанщик Александр Маликов — ушли из музыки. С их стороны претензий в принципе быть не может, они не выдержали этот длинный марафон. Единственный, кто его выдержал — гитарист Егор Никонов, он остался в музыке, но он не изъявлял желания вернуться в группу, а у меня уже срослись другие связи, другие отношения. Причем песня «На кухне», сочиненная именно Егором, - в нашем активном репертуаре. Мы активно играем песню Егора. А что дорожки наши разошлись… Разбитое лучше не склеивать, если это будет искусственно.
У групп, которые существуют долго, неизбежно возникают какие-то конфликты — или в человеческих отношениях, или музыкальные разногласия. Такого почти не бывает, чтобы группа 25 или 30 лет существовала в неизменном составе. Даже у самой стабильной нашей группы «Чайф» был период, когда они поменяли бас-гитариста… А в остальных группах, доживших до нашего времени, от оригинального состава, как правило, остался только лидер.
- Главное, есть ощущение того, что это — группа «Ва-Банкъ»?
- Да! Есть именно такое ощущение. И, кстати, это ощущение вовсе не отменяет двух других моих параллельно существующих проектов — песни Вертинского и песни Утесова с «Тромбон-шоу». Тем более, что в них участвуют музыканты основного состава. Вертинского мы с самого начала делаем с Сашей Белоносовым, потом к нему добавился Леша Рыславский. В программе с «Тромбон-шоу» Максима Пиганова на фортепиано играет тоже Саша Белоносов, а на контрабасе — Алексей Рыславский.
- Ведь и на «Ястребе» в Intro и Viva La Vie играют музыканты «Тромбон-шоу»?
- Да. Вообще Viva La Vie сочинялась мной для состава, который должен был возглавить Максим Пиганов. Я попросил его сделать аранжировку этой песни для духового оркестра. Он согласился, и сделал ее для тромбона, саксофона, трубы и тубы. В альбом она вошла почти в том же виде, только партию тубы взял на себя контрабас, а на барабанах сыграл барабанщик «Тромбон-шоу» Юрий Павлюков. Песня так мной и задумывалась, так и должна была звучать. Я не представляю, как ее можно исполнять с «Ва-Банком» на концертах, без духовых она не зазвучит.
По форме она закольцовывает альбом. При прослушивании по кругу Viva La Vie переходит в Intro.
- Да-да, именно так я альбом и слушал, в режиме репита. Оркестровка плавно переходит в потрескивания, и начинаются снова песни.
- Начинается «Анзер», и альбом раскрывается с новой стороны. Концовка, соединенная с началом, - так и было задумано.
О фьючеринге и Манхэттене
- На презентации 11 марта в Yota Space прозвучит Viva La Vie?
- Нет, но Максим Пиганов приедет. Будет несколько гостей, которых я собрал по принципу максимальной музыкальной самобытности. Приедет Николай Девлет-Кильдеев, которого изначально мы приглашали сыграть главное гитарное соло на песне «Ястреб», и он его сыграл. Приедет Миша Клягин из группы Жени Маргулиса, который сделал великолепную добавочную гитару в песнях «Мясотело» и «Все мое». Будет Абелардо Альфонсо Лопес, необычайно самобытный сильный контрабасист. Конечно, я позвал Егора Никонова, я очень хочу, чтобы песня «На кухне» была исполнена его гитарой, как она звучала в оригинале. И еще будет Сергей Летов, с которым у меня произошло повторное знакомство, «взрослое», - я внимательно следил за его творчеством, но раньше мы никогда совместно ничего не делали. Я позвал его сыграть на саксофоне в First We Take Manhattan Леонардо Коэна, которая в нашей версии называется «А потом Берлин».
- Которой на альбоме нет. Почему?
- Это любопытная история. Изначально мы не думали ее куда-либо включать. Но Алексей Аляев из нашего лейбла «Союз», услышав ее живьем, предложил очистить права на нее. И очистил. И мы записали песню. Но возник важный нюанс. Перевод песни сделан томским поэтом Андреем Олеаром, знатоком Коэна. Он сделал несколько переводов, и предложил мне их спеть. Мы съездили в Томск, сыграли небольшую программу из этих песен. Но продолжения не было, программа была забыта. Года полтора назад я вспомнил про эту песню, прочитал перевод — и мне показалось, что там некоторые моменты можно интересно, смешно и даже провокационно немного поправить. Я поправил: появилось два припева, посвященных Эми Уайнхаус и Лемми из «Моторхед», как олдскульные иконы стиля. Плюс ироничные строчки про спасибо за эмбарго, Крым, «Мистрали», Гольфстрим (взрыв в Мексиканском заливе изменил течение Гольфстрима, формирующего климат в Европе). И тут вслед за Эми умирает Лемми...
- А что подразумевалось про «возьмем Манхэттен, а потом Берлин»? Неоднозначные строки.
- Это рассчитано на подготовленного слушателя. Проект, который инициировал в Советском Союзе создание своей атомной бомбы, назывался «Манхэттен». И это отсылка именно к нему. А Берлин мы взяли тогда, когда главнокомандующим у нас был товарищ Сталин. Отсюда эти строки. Ведь Коэн поет «First we take Manhattan, then we take Berlin», он же не имел в виду военное вторжение куда-то. Он имел в виду культурную революцию, завоевание культурой Нью-Йорка и Берлина, как двух важных столиц мира.
- Я тоже не считал такой подход, хотя про проект «Манхэттен» наслышан. Мне показалось это ироничным таким призывом.
- Конечно, это отчасти провокация. Но не надо читать этот текст дословно!
И вот мы записали песню с таким текстом, выложили клип на Ютьюб. Когда автор перевода Андрей Олеар увидел песню, то отнесся к ней достаточно критически. Он фанат Коэна, и его перевод гораздо ближе к тексту Коэна, конечно. Притом я не согласовал изменения текста с ним. В такой ситуации я не счел возможным включение песни в альбом.
Песня осталась как артефакт, выложенный на Ютьюб. Возможно, если Олеар когда-нибудь даст свое разрешение на изменение текста, мы включим песню в какой-нибудь альбом.
- В «Ястреб» она вписалась бы.
- Безусловно. У меня было еще две-три новых песни, но они в этот альбом не вписывались, и я решил сделать короче, но яснее. Альбом и так получился оптимальным по длительности. Я полагаю, что оптимально — это длительность обеих сторон виниловой пластинки, 46 минут. Я такую длительность считаю идеальной, и стараюсь ее придерживаться. Может быть чуть короче, но никак не длиннее.
О Донбассе
- Поговорим о политике. Еще в начале войны на Донбассе были концерты Скляра там, была четко артикулированная позиция в пользу права Донбасса на мятеж. Прошло несколько лет войны. Позиция не изменилась?
- Оглядываясь сейчас на те события, я считаю, что для Донбасса во многом это был вынужденный шаг. Донбасс решил повторить судьбу Крыма. Люди увидели, что референдум в Крыму дал неожиданно позитивные результаты, и решили сделать такой же у себя. Причем не думаю, что они хотели именно отколоться от Украины, у них было желание получить больше автономности, вектор на федерализацию Украины. Донбасс мог стать автономией внутри Украины. Но это вызвало такую агрессивную реакцию со стороны нынешних властей в Киеве, которую на Донбассе даже не предполагали.
Когда пролилась первая кровь, когда ситуация из худого мира стала превращаться в недобрую ссору, - Донбасс стал закусывать удила. И нашла коса на камень. Тогда обе стороны стали закусывать удила. В Киеве стали горячиться — как так, только что Крым ушел от нас, теперь и эти хотят уйти? Донбасс же кормит Украину, там все добывающие производства. А на Донбассе вспомнили, что они вообще-то часть русского мира. И начался конфликт. Это как стоят два мужика и ссорятся. Пока они просто ссорятся, конфликт можно погасить. Но как только кто-то двинул по челюсти — все, погасить уже невозможно. Мне кажется, было именно так, а о войне никто и не думал поначалу.
- Разве Донбасс столь однороден? В Крыму действительно население было в подавляющем большинстве за присоединение к России. Но в Донбассе — в лучшем случае половина населения. Началась война, и почти поровну — кто-то сбежал в Киев, кто-то в Ростов. Объяснение, что Донбасс захватили бандиты и от лица Донбасса что-то говорят, разве не более честное?
- Я согласен, что интересы у людей разные, и однородности там нет. Но надо понимать, что на Донбассе живет много людей, считающих себя русскими. Очень много. Они живут на Украине, и привыкли к этому. Но когда к власти в стране пришли люди, желающие вытравить из их душ русскость, и насильно всадить украинство — мириться стало невозможно. В Киеве же предложили не сосуществование русскости и украинства, а сказали, что должно остаться только украинство, а если ты не согласен — мы тебя будем убивать. Метафизически сказали, своими действиями сказали. Политики всегда прикрываются обтекаемыми формулировками, но их действия говорят сами за себя. Так это воспринял русский человек, живущий в Малороссии.
И встал выбор — смириться с этим или не соглашаться. Но когда народ начинают «немножечко» бомбить, выбор становится очевиден. Говорить, что пришли к власти бандиты — это очень большое упрощение. Криминальные элементы были там с обеих сторон.
- Разница существенная. Любое государство должно подавлять вооруженный мятеж на своей территории. Все так делают. И когда в Чечне случился бунт, Россия его жестоко подавила.
- Согласен, что должно подавлять. Но разница в нюансах. Давай возьмем любую похожую ситуацию, политически не ангажированную. Например, Англия и Шотландия. Ведь Англия разрешила провести в Шотландии референдум? И его итоги оказались не в пользу отсоединения.
- В Шотландии не было бы референдума, если бы шотландцы взяли в руки оружие, создали войска, выгнали бы всех чиновников, захватили бы аэропорт и банки… Как это было в Донбассе.
- Донбассу и не дали провести референдум.
- Шотландцы ждали этого референдума очень много лет. Каталонцы в Испании тоже ждут очень много лет.
- Война началась не сразу. И не Донбасс же пошел на Украину, а наоборот. Предположим, что произошел мятеж. Надо найти зачинщиков и наказать. А что сделал Киев? Он начал бомбить мирные города. Стали гибнуть мирные люди, и с каждым погибшим возрастало количество тех оскорбленных, которые без бомбежек могли бы и смириться с ситуацией.
Можешь представить себе ситуацию, если бы в Шотландии бандиты захватили бы банки и аэропорты, а англичане в ответ принялись бы бомбить шотландские города?
- Нет, не могу.
- И я не могу. Вот я хорошо представляю, как американцы долбали бедных индейцев. Но на их стороне была цивилизация, в конце концов. А представить, что англичане стали бы бомбить шотландцев — не могу.
- Неизвестно, как бы пошло, если бы шотландцы захватили бы английские банки, вооружились, а какая-нибудь Франция послала туда войска, сняв с военных нашивки, с целью защиты «шотландского мира».
- А что делать России, если ее бывшие военные идут помогать своим, как они это понимают? Идут сражаться, ощущая себя русскими солдатами? Не помогать им?
Конечно, можно говорить, что это сама Россия послала туда свои батальоны. Но я этого не видел и не знаю. Доказательств нет. Говорить можно, что угодно. Регулярных частей российской армии там нет. Добровольцы есть.
- К добровольцам вопросов нет. Вопросы есть к спецподразделениям «бурят», которые там воюют. К российскому оружию, которого там море, к российским деньгам — мятежный анклав, который ничего не зарабатывает, платит зарплату войскам и бюджетникам русскими рублями. Откуда они там, и за чей счет банкет?
- Это уже последствия конфликта. А мы говорим о самом начале конфликта. Мне кажется, Малороссия не хотела изначально отделиться от Украины, люди хотели сохранения своего самобытного статуса. Как ситуация развивалась, я уже не знаю. Я был там в самом начале, меня в Луганск пригласил Захар Прилепин, я своими глазами видел разбомбленные здания.
Допускаю, что в дальнейшем там начались подковерные игры, политические, олигархические… Я просто не знаю все подноготные. Но я своими глазами видел обесточенный Луганск, разрушенные здания, видел ополченцев. Я не мог проверить их принадлежность к регулярной армии. Я познакомился с дедом по имени Казак, видел простых мужиков в возрасте — не солдаты и не бандиты по виду — вчерашние работяги. Этот Казак воевал в Афганистане, стал учить ополченцев обращению с оружием. Спустя два месяца я прочитал, что Казак погиб в бою.
Я сам наполовину хохол. У меня отец украинец. Когда жена меня хочет упрекнуть, всегда говорит: «Упрямый как хохол, весь в отца».
Кто в результате недоглядел, кто сделал опасный неправильный ход в дальнейшем — не знаю, судить не берусь.
- Прошло уже несколько лет. Можно сказать, что не надо было делать того, что произошло в Донбассе?
- Честнее сказать, что обеим сторонам не надо было бы делать того, к чему все привело. И тем, и этим. Хотя возможно, что мирно этот конфликт в принципе разрешиться не мог. Драка в верхах привела к смертям.
Минские соглашения дали механизм мира. Но с наскока сделать ничего не получилось. Надо работать дальше. В мире есть, может быть, два-три человека, которые точно понимают все то, что там происходит. Простому человеку в этом не разобраться. Я точно знаю, что до первой крови ситуацию еще можно было вырулить. А теперь путь затяжной. Они все равно вынуждены будут договариваться. Будут долгие мучительные переговоры, уступки…
- А нет ощущения, что если Россия вдруг перестанет давать деньги и оружие, через неделю все «ополчение» из Донбасса испарится, и наступит мир?
- Нет. Люди не простят того, что сделала Украина на этой земле. Там уже изменение генетического кода произошло. Дело не в деньгах и оружии. Очень многие люди мотивированы там не деньгами. Их достаточно много, чтобы долго сопротивляться.
О возрождении России
- Еще про одно ощущение. Про ненависть. Не кажется, что Россия снова возвращается к представлению, что вокруг — кольцо врагов? ИГИЛ, Украина, злая Америка — все вокруг враги.
- Когда начал разваливаться СССР, Америка получила ложное впечатление о том, что у нее больше нет реального противовеса, который мешал бы ее всеобщему тотальному господству в мире. Америка — страна доллара, квинтэссенция всего материального в этом мире…
- Свобода и права человека — эти ценности тоже материальные?
- Ничего духовного в них нет, духовная свобода в Америке существует до тех пор, пока она не мешает зарабатывать доллары. Америка никогда не была страной максимальной свободы. Любую свободу, в том числе мой любимый рок-н-ролл, они превращают в доллары. Дух рок-н-ролла просуществовал совсем немного времени, Джим Моррисон это застал, а затем все обратилось в доллары. Но ведь не для этого играли рок-н-ролл!
Если ты критикуешь власть — ты очень быстро выпадешь из социума. Если ты сам хочешь быть вне — пожалуйста, но тогда ни на что не претендуй. А если ты входишь в социум, ты попадаешь в миллион всяких ограничений, пожестче, чем у нас в России сейчас.
Пал СССР. Монстр, который не хотел играть по правилам Америки. И вдруг полутруп начал гальванизировать, странным образом оживать. Русский дух стал оживать. Это понятие метафизическое, слабо описываемое, но оно абсолютно точно существует на этой земле. Мы богатые, мы очень богатые — хотя бы потому, что человечество научилось только выкачивать все из земли, а у нас этого вдоволь. И еще мы какие-то Богом поцелованные. Ни ты, ни я, а все мы. Мы начали выживать и подниматься не из-за роста цен на нефть, а потому что если нам суждено умереть, то мы будем последними, кто умрет.
- Почему так? Приезжаешь во Францию — и там все сделано для людей. Ездишь по России — все как будто не для людей.
- Тут нечего возразить, так и есть. Недоухоженность, неприбранность — все это есть. Но есть ощущение того, что не дает ни одна самая красивая местность в Европе. Как это сформулировать? Наверное, это на уровне генетики. Трудности мне кажутся временными. Конечно, я бы хотел ездить на русской машине, я уже хожу в русской куртке, а вот джинсы на мне «Ливайс». Но я хочу смотреть немного дальше моей зоны комфорта. Есть такое понятие «по совести», по справедливости. И так уж получается, что все, что мы делаем по совести, абсолютно не устраивает тех, кто раньше просто мирился с нашим существованием. Я же помню времена железного занавеса, я рад его падению, но не считаю, что нужно было гробить Советский Союз. Его надо было менять, а не гробить!
Это было горем, что система вознесла на вершину такого фактически глупого человека, как Горбачев, а потом еще и пьяный Ельцин все добил. Все понимаю про свободу слова, но по мне — лучше бы он не вводил ее, а страну бы сохранил. В результате — страну обложили и начали высасывать из нее все соки, появились олигархи. Все дальнейшее проистекало из этой критической ситуации.
«Выживут только влюбленные» - новый альбом «Ночных снайперов» наделал много шума. Гуру Кен откровенно расспросил Диану Арбенину о видении времени и втором дыхании.
Презентация альбома «Выживут только влюбленные» в Москве состоится 6 марта в Ray Just Arena под девизом «Презентация нового альбома и все хиты». В преддверии презентации NEWSmuz.com поговорил с Дианой Арбениной о Москве, любви, планах и пиратстве.
Обложка
О Москве
- Спасибо за песню про Москву в новом альбоме. Обычно у «Снайперов» Москва упоминается мельком…
- А «Столица»?! Когда я ехала сюда, мы кружили по Ордынке… Такая Москва мне нравится. Маленькая Москва, переулочки. Я к Москве, кстати, отношусь очень тепло, никакого противостояния у меня нет. Как бывает? Кого-то любишь, к кому-то относишься тепло. Любви ведь не прикажешь. Когда влюбляешься, то не знаешь, почему. Никто не влюбляется, потому что у человека зеленые глаза. Так и с Питером. Я же не знала, что со мной это случится в 1993 году.
- Еще ведь важно, где впервые увидеть. Можно увидеть арбатские или ордынские переулочки, а можно…
- … Новый Арбат, да? Это точно. И многие видят впервые Москву именно там. Я ничего против Нового Арбата не имею, но это не суть города вообще-то. Другое дело — Чистые пруды, бульвары… Все извилистое и для отдыха. Несмотря на то, что в Москве бешеные ритмы, скорости — я ее не воспринимаю бешеной. В этом моя радость по отношению к Москве. У меня не было такого, что я приехала сюда и мне нужно ее изъюзать конкретно, покорить, познакомиться с журналистами, съездить туда и сюда... Нет. Я приехала сюда потому, что была сильно влюблена. И человек, в которого я была влюблена, жил в Москве. Мы с ним гуляли по Москве — и таким было начало. Теперь я вспоминаю, где мы гуляли, и когда проезжаю эти места, - они для меня суть Москвы.
- Это ночная Москва или дневная? Они ведь совершенно разные.
- Нет, пожалуй, не ночная. Он был жаворонок, и мы не гуляли по ночам. Ну, 10 вечера — это предел. А сейчас в ночной Москве удобнее — можно больше успеть, если говорить про дела.
Мне хорошо в Москве, когда нет солнца, когда пасмурно. В Питере такая же погода для меня убийственна, в Питере мне нужно солнце. Странная я. Для вся старая Москва — это как живопись, такая русская живопись. С небом, домами, архитектурой… Классическая, купеческая.
Об альбоме
- Меня зацепила строчка из альбома - «Я к тебе бежать не устану». Она нетипична для лирического героя песен «Снайперов». Обычно этот герой энергичен и в позиции…
- … доминанта, да?
- Да! Что это? Боюсь говорить банальности про детей, но…
- Это — совершенно другой человек, который познал совершенно другое чувство. Следуя логике фразы. Хотя свои песни я не анализирую, это было бы странным. Многие свои песни я до конца понять не могу. В альбоме есть песня «Не дари» - я вообще не понимаю, о чем она.
Это настроение не доминирует в альбоме. Тут настроение человека, который может подчиниться. И в этом чувстве кайфует. Это очень женский альбом, на самом деле. Поэтому «Я к тебе бежать не устану». Это настолько естественное женское поведение… Иначе было бы странно. Женщине нужно подчиняться, а не подчинять. Иное против правил. Даже если ты подчиняешь других большую часть жизни, ты все равно ждешь, когда появится человек, который сможет тебя взять и заставить подчиниться. Это природа. Не иначе.
Меня всю жизнь удивляло вот что. Мужчины всегда сильнее и всегда свободнее, они всегда находят логическое обоснование своим поступкам, хотя бы внешне. А женщина — податливая и слабая. Так почему же мужчины умирают от любви к женщине? Мне этого было не понять. Ведь она слабее, она от него зависит — так зачем умирать от любви? И часто женщины даже «прогибали» мужчин под себя. Я понимаю это так, что у женщины есть очень изощренная сила. Быть слабой — быть изощренно сильной.
- Еще это игра.
- Думаешь? Когда я влюбляюсь, я не играю. У меня все настолько сильно, что играть… не получается. Разве что в самом начале иногда.
- Музыка «Ночных Снайперов» к этому альбому стала гармоничнее, даже умиротвореннее. Местами напоминает чуть ли не Элтона Джона!
- Может быть. Это музыканты! У меня отличные мальчики. У меня лучший состав за последние 20 лет. Классный соло-гитарист Денис Жданов — образованный, талантливый, современный и любознательный. Это четыре кита, на которых должна строиться карьера любого музыканта. Нужно иметь талант, без некого никуда. Нужно хотеть учиться, и он выучился. Современность значит отсутствие нафталина, заезженных стандартов. Есть хороший бас-гитарист, который к тому же оказался звукорежиссером. И Митя Горелов, который со мной уже много лет, объединяет их не только своим инструментом, барабанами, которые призваны объединять и держать вместе. Но и духовно их объединяет, он самый рок-н-ролльный человек в нашем коллективе, несмотря на всю свою интеллигентность. Если будешь выкидывать телевизор из номера, - то Митя придет, поможет сбросить телевизор, а потом скажет «Извините». Вот такой он.
Эта пластинка — не моя. Это наша общая пластинка, я подчеркиваю, это важно.
- Как проходил процесс аранжировки?
- Это все совсем свежие песни. Мы инсталлировали студию, я садилась и играла песню для них, и мы начинали «варить». Это было здорово. Альбом они писали очень долго, потому что вылизывали каждую ноту. Жданов — конкретный педант. Он долго думает, прикидывает, играет много вариантов, «выигрывает» песню.
Это здорово, потому что предыдущую пластинку мы записали за 4 дня. Моментально, вжик! Я даже ничего не поняла, если честно. Это был эксперимент.
- Звук на альбоме действительно выглядит фундаментально продуманным.
- А ведь эта студия — домашняя! Эту студию мы инсталлировали у меня дома за городом, где я была вынуждена жить, потому что фанаты подарили мне собаку после песни «Сенбернары». В ту пору я жила так: у меня была гитара, ручка и все. Мне ничего было не надо. Снимали квартиры, комнаты и т. д. Тут мне дарят собаку, и она начинает расти! Нас тут же выкидывают изо всех квартир, и я остаюсь без жилья. Мой тогдашний директор Лариса Пальцева посоветовала мне взять ипотеку и купить дом за городом. Я была в ужасе от этой идеи, но куда девать собаку? 110 кг живого веса, морда огромная с веснушками на носу… И мне дали ипотеку. Пришла в этот гламурный «Райффайзен банк», голытьба голытьбой - и мне ее дали! Когда подъехал хозяин дома, он долго всматривался в нашу компанию, потом спросил: «А кто дом-то покупает?» Вытолкнули меня… Он смерил меня взглядом, и тут же попросил снять обувь. Вот такая история.
Робеспьер умер, сенбернары недолго живут, - а дом остался. Я вложила достаточно много денег в оснащение студии в нем, потому что не хотела плохого звука. Потом стали писаться там, и я поняла, что нам не нужны Англия, Франция, Америка, Abbey Road и т. д. Нет никакого смысла туда ехать! Я раньше искренне была уверена в том, что за границей можно записаться лучше. Нет. Все зависит от головы и от рук. По результатам записи этого альбома я уверена в этом. Мы даже сводили этот альбом дома.
Я считаю этот альбом по звуку удачным, поэтому не скромничаю. Бывает нравится, бывает не нравится. В этом альбоме на сегодняшний день мне нравится все! Есть песни, от которых я уже остыла, есть песни, которые кровоточат — но в целом работа сделана.
- Еще я заметил, что в альбоме песни все жизненные, как принято говорить. Все про любовь, но жизненные, не поэтично-эльфийские. В России это всегда граничит с эстетикой шансона. Нет боязни оказаться там?
- Я вывалюсь из рамок шансона, даже если там окажусь. Есть же песня «Ты дарила мне розы», она для меня загадка. Мы записали ее по приколу. А прошло лет восемь, и ее стала петь попса. Где они были раньше, не слышали, что ли? Вот это для меня настоящий шансон.
- Она скорее в романсовой эстетике. Ее мог бы петь Малинин.
- А спел Леонтьев. Нет, в шансон уйти я не боюсь. Когда у меня родились дети, было это шесть лет назад, я четко поняла, что у меня есть только один жанр, который я буду нести до конца. Это — рок-н-ролл, и больше ничего. Остальное факультативно.
- Это альбом про любовь. От рок-н-ролльщика всегда ждешь необычного, удивляющего, свежего взгляда на эту тему. Мне показалось, что этого не хватило. Он жизненный, гармоничный, про любовь, но не открывающий новые нюансы, ракурсы в этой теме. Пожалуй, единственное критическое замечание.
- Песни пишутся, как пишутся. Я же не пытаюсь специально что-то выдумать. Вероятно, это уже мой почерк. Я не хочу никого удивить. У меня написалось так, как я чувствую. Но я понимаю, о чем ты говоришь. Тут вопрос стиля.
Я кое-что поняла для себя, когда мне со всей страны начали присылать свои песни молодые музыканты, и некоторые из них были «под Снайперов». А я никогда не понимала, что такое «под Снайперов», я сама не могу ничего написать «под Снайперов»! Стиль — это не отсутствие запятых или любовь к ним, а что-то другое. Да, это очень традиционные мои песни. Но у меня есть главный критерий — клевые они или нет. В данном случае я точно могу сказать, что они — клевые.
Может быть, они традиционные. Но фразу «я тебя люблю» по другому не скажешь. Есть три слова, и все. В этой простоте такой кайф!
Об Анне Карениной
- Не могу не спросить про новый фильм Грымова, куда войдут песни «Снайперов». В интервью Грымов излагает свой взгляд на Анну Каренину — она не права, не надо было бросаться под поезд. Мне эта позиция тоже близка. А ты как думаешь?
- Я ее оправдываю. Вообще не стоило бы судить, потому что никто не знает, как повел бы себя каждый на ее месте. Она довела себя до такого состояния, что выпотрошила себя сама. Для Грымова она не права, а я ее оправдываю со своей позиции. Это как с Pussy Riot: правы они или неправы, это второй вопрос, но стоило бы их сначала выслушать, поговорить с ними…
Вот у меня сейчас дети ходят в музыкальную школу. Я хожу к ним на уроки. Это адский ад, заниматься с детьми музыкой. А я слушаю, как их учит Евгения Аркадьевна Дитковская, это мама трубача «Машины времени» Александра Дитковского. Отличный педагог! Если у Темы что-то не получается, она не бьет его указкой по пальцам, она с ним разговаривает! И у него начинает получаться. За 45 минут урока я впитываю мудрость большого педагога.
Я уверена, что если бы девчонок из Pussy Riot не посадили бы в тюрягу, а оправдали бы — в этом больше доброты, правильности и любви было бы. То же самое Каренина. Осуждай или не осуждай, но надо попытаться понять, встать на ее место. С точки зрения женской логики я ее понимаю. Это любовь, которой она отдалась в самой честной ее субстанции. Она не думала, не смотрела по сторонам. Это любовь, ради которой стоит пожертвовать всем. Потому что это — твое предназначение. И я понимаю, почему ее не остановил сын Сережа — он не может остановить, он другой человек. Все близкие, твоя семья — они есть, но остановить тебя не могут. Потому что ты — один. Каждый человек одинок. Он постоянно прячется за что-то, приклеивается к другому, заводит семью, ходит на работу… Но он все равно один. И когда ты теряешь это ощущение, то перестаешь быть человеком, личностью, а становишься частью толпы. Частью светского общества, в ее случае. Она была настолько безоружна перед своим чувством, что ей пришлось искупить это своей смертью.
Причем Каренина была моральна, она не была распутной — с одним изменила, с другим… Для нее ситуация стала трагедией, и она искупила свое понимание вины именно так, смертью.
- Сам Толстой постоянно повторяет про нее, что те фразы, которые она произносила, выглядели бы глупо в устах других.
- Она не пошлая. Поэтому.
- Она не пошлая. Но ведь глупая.
- Она не глупая, она просто женщина. Зачем от женщины требовать многого? Она так чувствовала. И она металась. Потом, ведь не она первая влюбилась в другого, будучи замужней женщиной. Многие изменяли, прикрываясь веером. А для нее это была трагедия! Как ее можно назвать глупой? Ее подруги, выгораживавшие ее до момента, пока она сама не призналась в измене мужу, разве были умными? Они были двуличными.
- Какая тут взаимосвязь? Можно быть глупым и двуличным, умным и двуличным…
- Для меня есть. Я всегда разочаровываюсь, если человек глуп. Мне не кажется, что она глупа. И в наше время есть много самоубийц из-за любви. Далеко не все из них глупы. Они просто не могут иначе.
О времени
- Кстати, о времени. В альбоме есть фраза «Какое мелкое время». А какое время сейчас? Если рассказывать лет через сто о сегодняшнем времени, оно какое?
- Если бы я рассказывала о том, как жили люди в 2016 году, я бы сказала, что им повезло ровно настолько, насколько каждый того заслуживал. Сейчас — болото. Ты можешь стать лягушкой, а можешь быть цаплей. Можешь быть пиявкой, а можешь — камышом, который на все это смотрит. Камышом, который высунулся, и ему не страшно, что пройдет лодка, его состригут или он утонет. Время неинтересное, потому что люди припорошены странными интересами и ориентирами. При этом время яркое, как неон по ночам.
Сейчас есть только один вариант — заниматься только собой. Человек должен жить в конфигурации сознание-бытие, а не наоборот. Для молодых, например, моих детей, если подходить к делу рационально, есть много возможностей получить сегодня отличное образование. Я в свое время этого получить не могла. Это плюс.
Если продолжить аналогию с болотом, то я — камыш, конечно. Взбивать лапками я ничего не буду, присасываться тоже, и стоять на одной ноге как цапля — тоже не вижу смысла. Кстати, я знаю, что хорошо делать в наше время. Рожать! Наша общая с тобой подруга родила уже двоих сыновей, и я понимаю, что они будут жить совсем в другое время, чем мы. Рожайте, господа, рожайте!
О людях, одиночестве и смысле жизни
- было прекрасно. И финальная фраза «Мое имя одиночество» в особенности. Эссе было про одиночество как состояние любого мыслящего человека вообще, или про одиночество как текущее психологическое состояние одинокости?
- Я бы сказала, про вообще. Это эссе о том, как я НЕ хочу жить. Бывает так. Просыпаешься, и думаешь, как не хочешь работать тем, кем работаешь. Проходят еще годы. Снова просыпаешься, и говоришь себе то же самое. Строишь планы на что-то. Но проходят еще годы, и ты снова просыпаешься с теми же мыслями и планами! Рутина съедает. А я хочу быть Сэлинджером, который написал «Над пропастью во ржи», а потом всех послал, залез на гору и там сидел. Я его понимаю. Он так сделал не потому, что он эксцентрик, а потому что иначе просто нет смысла.
Когда у тебя жизнь состоит из рутины, а ты постоянно вздыхаешь: «Ох, я так мало читаю», - так что же ты не читаешь? Иди и читай! Я в своей жизни очень конкретна, для меня это сказка о потерянном времени и упущенных возможностях. Можно ныть об этом всю жизнь, а можно закрыть дверь и заняться тем, чем стоило бы заняться. А заняться можно только самим собой. Кроме самого себя, нет ничего, остальное мифы. Не могу сказать, что я не люблю людей, но мне интереснее всего с самой собой. И мне никогда с собой не скучно.
Если бы взяла и закрыла бы дверь того дома, где сейчас живу, - не думаю, что я сильно бы потеряла.
- Есть люди, которые любят людей. И есть те, кто любит наблюдать за людьми. Какое состояние тебе ближе?
- Наблюдать. И если что-то нужно, то помогать. Конкретно помогать. Нет денег — дать денег, сломал ногу — отвезти к врачу.
Я очень быстро людей читаю. Вот я влюбляюсь, проходит какое-то время — я прочитала. И все. Мне становится неинтересно. Книга закрывается. А человек не понимает, что произошло, и в чем он провинился, что книгу закрыли. Но я никак не могу себя по-другому вести. Поэтому со многими людьми, с которыми я была, в какой-то момент я перехожу в состояние дружеских отношений. Это возможно. Но не сразу, конечно, после всяких там обид и прочего.
Еще я могу людьми восхищаться. Обычно это люди, которые занимаются какими-то маленькими профессиями — уборщица в спортклубе, дворник… Мне кажется, что в них жизни побольше будет.
- А бывали люди, книги которых не закрывались долгие-долгие годы?
- Нет. Закрыть — это неплохо.
- Но разве в этом «незакрытии» не секрет ли того, что называется долгая счастливая семейная жизнь?
- Вот поэтому у меня ее и нет. Я могла бы сплести три короба, что у меня долгая счастливая семейная жизнь… Но нас трое. У меня двое детей, у меня нет никого, я ни с кем не живу.
Но если бы ты задал вопрос, хотела ли бы я? Я бы ответила: да, хотела бы! Возвращаясь к началу разговора о доминанте и пассиве, женщина обязана быть пассивной! Даже если она доминант. Но нет, таких людей не было…
- Ага, так поэтому от альбома такое ощущение, что весь он — о начале любви? А не о том, как любовь десятилетиями поддерживается в семейном очаге…
- Ух, какой прозорливый! (смеется) Тут мне надо бы покраснеть… Прав! Точка.
О медиа-пространстве и пиратстве
- Про жюри на телешоу «Главная сцена». Я смотреть шоу не смог. Поэтому хочу спросить — нашелся там хоть один гений?
- Гений, конечно, нет. Но я точно знаю, что победитель Арсений Бородин и дальше будет играть музыку.
- Так он уже сколько лет играет!
- Это понятно, но он же играл в попсе. А теперь играет рок-н-ролл. Я к этому всему отношусь очень трезво. Все эти телевизоры… Вот у меня их не было в жизни. Нас никогда никто не показывал так, чтобы завтра нас ринулись везде приглашать. Мы просто играли годами сами. Но телевизор — хороший повод о себе заявить.
- Стоп-стоп, но как же «Наше Радио»?
- «Наше Радио» было далеко не сразу. Мы начали в 1993 году, а только в 2000 году Михаил Козырев посчитал, что «Тридцать первая весна» - та самая песня. Почему я говорю с таким скепсисом? Потому что для меня «Тридцать первая весна» - ничуть не лучшая песня, чем те, что были написаны до. Хотя со стороны виднее, может быть.
Если «Главная сцена» или «Голос» помогут заявить о себе кому-то, а потом впахивать просто как коню, - может быть, что-то и случится. Телевизор — это не счастливый билет, как некоторые думают. И я им говорила, что если после телепроекта они не будут работать еще сильнее, чем на проекте, - на этом все и закончится.
- На последней пресс-конференции ты осудила тех, кто скачивает музыку нелегально. Но вот типичный фанат «Снайперов»: тяжелая финансовая ситуация в семье, денег хватает только на посещение концерта «Ночных Снайперов», а на покупку дискографии уже не хватает. Осуждать ли того, кто скачивает с торрента эти альбомы?
- Я честно не могу понять тех, у кого нет 15 рублей на скачивание песни, если только они не бомжи или маргиналы. Альбом стоит 149 рублей. Это может позволить себе любой, я убеждена. Дело в отсутствии традиций покупать в интернете за деньги.
- Но у нормального человека, не фаната, любимых групп может быть сотни. А он студент. Денег мало. Осуждать ли его?
- Понимать можно. Осуждать — это другое. Нужно выбирать. Представим, что нет интернета, мы как в 1989 году. У тебя в кармане несколько долларов, и ты приходишь в магазин Virgine в Сан-Франциско, и там до фига классной музыки, которую ты любишь. Ты вынужден выбирать! Не покупать Арбенину, а купить Агилеру. А Арбенину купить через два месяца, когда появятся еще деньги. Вот так. Никакой разницы.
Количество денег не имеет значение. Имеет значение осознание того, что это — труд. Музыканты занимаются таким же трудом, как повар, готовящий пиццу. Можно подойти и сказать, что у меня нет денег, покормите меня, пожалуйста? У меня язык не повернется, я лучше буду голодать. Покупка пластинки в магазине ничем не отличается от покупки альбома в iTunes.
Другой вопрос, что когда мне приносят непонятные кассеты МК-60 из 90-х, я не осуждаю. Огромная нищая страна, и нет традиций покупок музыки и кино. Людей, которые покупают сейчас каждую неделю новый альбом кого-то, я просто не знаю. Ведь нужно еще чем-то заниматься! Я сама, когда покупаю в интернете какой-то альбом, испытываю просто кайф. Для меня это игра. Опа, и его можно скачать. При том я не могу сказать, что слушаю много музыки — сейчас скорее мало. Но если следишь за творчеством группы 20 лет, то как не купить новый альбом этой группы? Узнать, как там они сегодня.
Я вот купила новый альбом Адель «25». Обломалась со страшной силой, но не жалею о том, что купила. Поняла, что песня Hello самое лучшее там, много продюсинга, все лакировано. Или просто не совпало настроение. Но вообще я люблю покупать, получаю удовольствие от этого. Может быть, про скачивания лучше говорить с другим человеком? Но если я узнаю, что у Адель концерт в Лондоне, я тут же буду думать, как туда поехать. И не потому, что музыка — моя профессия.
О буквах
- О моей профессии. Для меня как для журналиста важны знаки препинания, правописание… На альбоме я вижу тексты песен без заглавных букв, без запятых. Понимаю минимализм. Но разве богатые возможности русского языка — столь не ценны, что ими можно разбрасываться?
- Для меня заглавные или прописные — не принципиальны, а запятые я ненавижу. Я грамотный человек, и меня коробит, когда люди ставят неправильные ударения в словах и пишут слово «кровать» через «а». Не могу забыть, как где-то на лотке с мороженым я увидела надпись «распродажа» с тремя ошибками в одном слове. Другое дело — когда я не считаю, что заглавная буква должна присутствовать в теле песни. Для меня это тоже принципиально. Для меня принципиально название группы писать «Ночные Снайперы» или «ночные снайперы», но не «Ночные снайперы». Потому что «ночные» - это не главное слово в названии. Может быть, когда тексты приводятся к одной высоте букв, - говорит о том, что нет главных слов! А есть смысл.
- Но заглавная буква не означает, что это главное слово. Она означает начало фразы, как в нотах — есть начало фразы и есть кода.
- Тогда считай, что все песни у нас начинаются с затакта! (смеется)
- Можно зачитаю с листа последний дурацкий вопрос? «Альбом понятен будто даже для быдла, но почему не до конца?» Вопрос понятен?
- Молодец! Узнаю почерк Гуру Кена! Альбом понятен и вопрос понятен! Если альбом не до конца понятен, так может стоит «быдлу» поднатореть чутка? А может, и мне опуститься чуть ниже, чтобы справиться с уровнем всеобщей культуры сейчас… Надо было назвать альбом «86» или «83». Какой там процент одобряющего все большинства в стране?
Вот тогда не было бы вопросов. А то Адель выдумала альбом «25», а тут сразу «86»!
Но тогда это был сборник бронебойных поп-шлягеров, доказывавший слушателям актуальность и хитовость Валерии даже рядом с тин-попом. Теперь — сборник разноплановых «взрослых» песен, рассуждающих о перипетиях женской судьбы. Такой же взрослый альбом, без оглядки на моду, был у Аллы Пугачевой в 1995 году под названием «Не делайте мне больно, господа».
Валерия - «Океаны»
Если на предыдущем альбоме «По серпантину» Валерия и Пригожин нащупывали, как позиционировать певицу на новом творческом этапе — заигрывали с шансоном, искали выгодно выглядящие дуэты, новых авторов, - то теперь все найдено. Главная тема — женские судьбы. Аранжировки могут быть непритязательными, формальными, потому что на первое место вышло слово, образ, переживания.
Никогда еще Валерия не была столь гибкой и многогранной. Когда еще у Валерии были такие жалобные и просящие интонации, такой речитатив, как в феерической «Можно я побуду счастливой»? В верхнем регистре можно считать даже отсылки к знаменитым пугачевским вокализам… Когда еще Валерия пела о взрослых сексуальных переживаниях, как в «Тело хочет любви» (она же «Любовь и ложь», тут некоторая путаница) того же Дробыша и Славы? Единственная, кстати, актуальная аранжировка в альбоме.
В пресс-релизе «Океанов» говорится о том, что «альбом можно разобрать на цитаты», и это чистейшая правда! Тексты такого класса, что не грех и разобрать на цитаты. «Мы боимся любить» и «Формула счастья — вместе» от М.Гуцериева, «Можно я побуду счастливой, даже если не заслужила?» и «Жизнь такая, как есть» от Н.Касимцевой, «Сильные женщины тоже плачут» от А.Александрова… Примеров тьма. Филигранная работа с текстами, абсолютное понимание их значимости для целевой аудитории.
Общим местом критики в адрес Валерии всегда была некоторая «пластмассовость», недоискренность в вокале. На самом деле, это общее место по отношению ко многим выпускникам Гнесинки, родовой примат чистой ноты над интонированием. В «Океанах» Валерия сделала существенный рывок к его преодолению, притом ни на йоту не утеряв тех самых чистых нот. По-прежнему это кристально чистые ноты во всех регистрах и мгновенно узнаваемый тембр. А вот палитра интонаций существенно расширилась — моление, горечь, исповедальность, даже плач. Очень хотелось бы услышать баллады под фортепиано, сыгранные самой Валерией в полном одиночестве в студии — уверен, это был бы колоссальный прорыв в той самой искренности.
В профессиональном отношении самый сомнительный трек альбома — дуэт с дочерью Анной «Ты моя». Не умеющую петь гламурную дочку Валерия прикрывает крыльями своей заботы, обволакивает на припевах своими чистейшими нотами, - и все же текст и безусловно искренние чувства вытягивают песню до уровня всего альбома.
Важнее другое. Альбом «Океаны» стал многоплановым лирическим монологом Валерии, какового не было аж со времен начала карьеры. Радиохитов тут почти нет, но выкристаллизован дальнейший путь певицы — задушевные песни о женской доле, житейские зарисовки, фразы не в бровь, а в глаз, надолго остающиеся в памяти слушателя. Это достойный и респектабельный вектор развития.
Хотя и аранжировки нехудо бы делать поизящней, а в буклете указывать не только авторов песен, но музыкантов и аранжировщиков тоже. Они, право, достойны.
Бывают песни, когда про них ничего не нужно говорить, кроме того, что они посвящены любви к женщине, к жене и откровенно хорошо сыграны. Новый сингл «Свободного Полета» выходит аккурат к 8 марта, и это очень кстати.
«Свободный Полет» - «Дитя»
Песня рассказывает о том, как герой ухаживал за девушкой, занимая деньги на цветы у друзей, а потом незаметно прошли десятилетия, а с той девушкой все так же уютно и волнительно, как было в самом начале отношений. Вечный счастливый семейный сюжет на все времена. «Мы с тобою вместе, не нужны нам моря. К черту все Хургады, Барселоны, Париж! Нам и здесь кайфово. Ты согласна, малыш?» - воркует Полежаев. Штука в том, что когда все по честняку, именно так и бывает.
Песня, как обычно у «Свободного Полета», рассчитана скорее на взрослую аудиторию, помятую жизнью и понимающую ценность такого счастливого состояния априори. Поэтому — взрослый софт-рок, тягучие духовые, все кружева гитары Пахотина и размеренный бит одного из лучших барабанщиков страны Андрея Шатуновского.
У баллады «Дитя» заголовок тоже со смыслом, его нужно сопоставлять с текстом песни, где такого слова просто нет. Слово «дитя» имеет много смыслов — младенец, неопытный, порождение… Но ближе всего значение ласкового обращения к девушке: «Дитя мое, ты нездорова», - писал Пушкин в «Евгении Онегине». Песня проникнута нежностью к возлюбленной, обожанием и страстью: «В тот момент забилось сердце чаще в груди».
Вряд ли молодежные радиостанции заинтересуются этим синглом, а вот условно взрослые «Авторадио» или даже «Шансон» - могут. Женщинам понравится, а счастливые мужья узнают в песне многое, чем полна их жизнь.
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты