ROF

05/07/2020 - 03:27   Классическая музыка   Анонсы
Всем известны непростые обстоятельства в мире искусства в наши дни, связанные с мировой напастью - коронавирусной эпидемией. Тем не менее, ближе к лету стали подниматься, активироваться европейские музыкальные фестивали. Не остался в стороне и знаменитый итальянский ROF в Пезаро.

Объявленная недавно программа ROF-2020 начнётся 8 августа и продлится до 20 августа. Фестиваль этого года, безусловно, отличается своеобразием, сложившимся под влиянием эпидемических обстоятельств. Откроется ROF-2020 на сцене "Театра Россини" исполнением кантаты "Жанна Д"Арк" Дж. Россини для голоса с оркестром. Солировать будет Марианна Пиццолато, меццо-сопрано, в сопровождении оркестра под управлением маэстро Сальваторе Сциаррино.

В основной программе фестиваля заявлена только одна комическая опера Дж. Россини "La Cambiale di Matrimonio", которая пройдёт на сцене "Театра Россини" с 8 по 20 августа. Исполнительский состав оперы следующий: Карло Лепоре, Диляра Идрисова, Давид Джусти, Юрий Самойлов, Александр Уткин, Мартиньяна Антонье. За дирижёрский пульт симфонического оркестра Дж. Россини впервые встанет дебютант, маэстро Дмитрий Корчак.

Дмитрий Корчак
Дмитрий Корчак

Далее программа ROF-2020 переместится на центральную площадь россиниевского Пезаро, на Piаzza del Popolo, где 9 августа состоится концерт мировой оперной звезды, сопрано Ольги Перетятько. Концерт пройдёт в сопровождении Филармонического оркестра Джоаккино Россини под управлением маэстро Николаса Нёгеля. Будут исполнены произведения Дж. Россини, В.А. Моцарта и М. Глинки.

Ольга Перетятько
Ольга Перетятько

В той, прежней, довирусной жизни как-то состоялся концерт сопрано Ольги Перетятько на сцене консерватории имени Дж. Россини, на котором присутствовал маэстро Альберто Дзедда. Тогда в программе прозвучали сочинения М. Глинки, Н. Римского-Корсакова, С. Рахманинова, "Соловей" Алябьева и, разумеется, арии из опер Дж. Россини. Программа была исполнена с блеском, с каким-то особенным шармом, присущим исполнению исключительно блистательной Ольги Перетятько.

И теперь отрадно видеть в программе концерта Ольги имя гения русской музыкальной культуры М. Глинки, становление и развитие таланта которого происходило под влиянием достижений европейских композиторов, но на мощном фундаменте древнерусской певческой культуры. Именно этот фундамент определяет устойчивость того, что называют русской музыкой, идёт ли речь о классических произведениях композиторов прошлого или настоящего.

Следующим в программе заявлен концерт 10 августа на Piazza del Popolo. На сцену выйдет знаменитый Никола Альямо, истинный россиниевский певец, рыцарь ROF. Будет исполнена программа из произведений Дж. Россини, В.А. Моцарта, Г. Доницетти, Дж. Верди, Ф. Чилеа, У. Джордано. Концерт пройдёт в сопровождении Филармонического оркестра Джоаккино Россини под управлением маэстро Александра Бонато.

Знаменитый и популярный во всё мире ROF существует, в том числе, благодаря сложившейся традиции, которая восходит к незабвенному маэстро Альберто Дзедде, основателю фестиваля, великому интерпретатору музыки Россини, выдающемуся музыканту и оперному педагогу.

Ежегодно в рамках фестиваля проходит представление оперы "Путешествие в Реймс" Дж. Россини. Исполнители - выпускники программы "Школа Россинианы", основанной и бессменно руководимой маэстро Альберто Дзеддой. Главной задачей этой программы с самого начала была выработка компетенций в исполнении произведений Дж. Россини молодыми певцами, представителями разных культур мира. Пожалуй, главным и самым трудным в программе это овладеть стилем исполнения россиниевских произведений. Выпускникам "Школы Россинианы-2020" предстоит продемонстрировать свои достижения в спектакле "Путешествие в Реймс" 12 и 15 августа на Piazza del Popolo.

Далее последуют концерты на сцене Piazza del Popolo, и счастливые зрители услышат выступление сопрано Джессики Пратт с программой, которая включает произведения Дж. Россини, Г. Доницетти, Дж. Верди. Концерт пройдёт в сопровождении оркестра "Филармоника Джоаккино Россини".

16 августа на Piazza del Popolo ожидается концерт легендарного тенора Хуана Диего Флореса, почётного гражданина Пезаро. Мировой тенор исполнит программу "Раритеты Россинианы" в сопровождении оркестра "Филармоника Джоаккино Россини" под управлением маэстро Мишеля Спотти.

Почти в конце программы ROF-2020 18 августа будет исполнен концерт, который носит название (если по-русски) "Азы оперы Буффо". Состав исполнителей совершенно блистательный. Это замечательные современные интерпретаторы россиниевского репертуара, сочетающие в своём творчестве тонкое понимание стилистики произведений великого итальянца с вокальными приёмами их воплощения на сцене. Перед зрителями предстанут Альфонсо Антониоцци, Паоло Бордогна, Александро Корбелли в сопровождении оркестра "Филармоника Джоаккино Россини". Дирижировать будет маэстро Мишель Спотти.

Завершится программа ROF-2020 этого непростого года сольным концертом сопрано Karine Deshayes, который пройдёт 19 августа в сопровождении оркестра "Филармоника Джоаккино Россини" под управлением маэстро Николаса Нёгеле. Прозвучат произведения Дж. Россини, В, Беллини, Г. Доницетти, Ш. Гуно.

Грандиозная программа ROF-2020 в Пезаро в непростых эпидемических условиях современной жизни даёт надежду на преодоление трудностей, благодаря высокому искусству.

Людмила КРАСНОВА

15/10/2019 - 05:12   Классическая музыка   Концерты
В театре «Новая Опера» состоялся московский дебют маэстро Дмитрия Корчака, продирижировавшего оперой «Золушка» Дж. Россини.

Как рассказал Корчак, интенсивная подготовка шла в последние две недели перед показом. Состав исполнителей был смешанным: артисты театра и молодые исполнители, победители конкурса певцов Благотворительного фонда поддержки музыкального искусства «Фонд Елены Образцовой», руководимого генеральным директором Натальей Игнатенко. Спектакль был создан в рамках молодёжного образовательного творческого проекта «Оперный класс». Активное участие в подготовке спектакля приняли прибывшие из Пезаро художественный руководитель ROF-Маэстро Эрнесто Паласио и Генеральный директор ROF господин Оливье Декот. Такая многоступенчатая программа подготовки исполнения оперы осуществилась благодаря Президентскому гранту.

«Золушка» предстала в оформлении спектакля 2011 года в режиссуре и сценографии В. Герасименко, заслуженного художника РФ. Понятно, что в такой короткий срок создать новую версию постановки было невозможно, да и задача такая не ставилась. Главным было дать возможность молодым певцам, победителям вокального конкурса, показать себя в спектакле, исполнив соло, дуэты, ансамбли этого замечательного сочинения Дж. Россини.

Маэстро Дмитрий Корчак рассказал о трудностях, особенностях осуществления этой постановки. Молодые исполнители, по словам Корчака, очень талантливые певцы, были полны желанием, очень старались воплотить в своих сценических персонажах всё то, что требовали от них постановщики. Стиль Россини, по словам Корчака, не всем известен здесь в театре. В этом направлении шла кропотливая работа с исполнителями. В чём состояла стилистическая задача? Надо было понять и добиться чистоты фразировки. Артист должен был сам сочинить и исполнить свои вариации, которые бы органически вплетались в музыкальный текст самого Россини. Для молодых артистов открылся чудесный мир, как в своё время для меня, мир музыки Россини, - добавил дирижёр.

Задача постижения стиля исполняемого произведения, наверное, самая трудная для любого артиста ещё и потому, что нет готовых рецептов, нет формальных признаков, закреплённых практикой того, как надо, как должно быть. Шаг за шагом, по крупицам, шла работа над спектаклем. Разумеется, молодым исполнителям, да и артистам театра, участвовавшим в этой постановке, выпала большая удача приобщиться к секретам исполнения произведений Россини.

Участники спектакля
Участники спектакля

Сам Дмитрий Корчак - исполнитель россиниевского репертуара на мировых оперных сценах, начиная с 2008 года, когда на ROF в Пезаро он исполнил партию тенора в «Stabat Mater» Россини и получил длительный контракт этого фестиваля. Партию Принца Рамиро певец исполнял на знаменитых оперных сценах Испании, Бельгии, Австрии, Германии, на сцене Метрополитен в Нью-Йорке. При таком исполнительском опыте мнению Корчака можно доверять.

Большой удачей этой программы было живое участие в подготовке и осуществлении высшего руководства ROF, в лице музыкального руководителя знаменитого фестиваля Эрнесто Паласио. Приехал также генеральный директор ROF Оливье Декот. При таких силах спектакль был обречён на большой успех, что и случилось на сцене театра «Новая Опера».

А что же наши певцы? Партию Золушки, падчерицы дона Маньифико, исполнила Цветана Омельчук, лауреат международного конкурса, обладательница сильного, красивого меццо-сопрано. Не могу сказать, что голос одинаково хорошо звучал во всех регистрах. В нижнем регистре есть над чем поработать. Характер героини, представленный певицей, более соответствует трагической партии. А ведь Золушка - юная дева, в возрасте невесты. Тут вспоминается исполнительница этой партии, блистательная Марианна Пиццолато. Не так давно, на сцене ГКЗ «Зарядье» она с таким юмором, с такой грацией исполняла арии из этой оперы. К тому же, опера «Золушка» принадлежит в жанровом отношении к операм буффо, что должно определять у артистов выбор изобразительных средств.

Партию принца Дона Рамиро исполнил лауреат международных конкурсов Дамир Закиров, обладатель красивого, подвижного, лёгкого тенора. Исполнителю можно пожелать более овладеть стилем исполнения россиниевского репертуара. Понятно, что работа будет продолжена, а, значит, будут и результаты.

Камердинер Дандини в исполнении лауреата международных конкурсов Андрея Максимова выделился очень естественной трактовкой своей партии, оснащённой целым арсеналом сценических изобразительных средств, в сочетании с красивым, сильным голосом, что сделало его весьма запоминающимся.

Что касается исполнителей «старшей группы», - а это Дмитрий Чеблыков-Алидоро, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Ставинский в партии Дона Маньифико, лауреат международного конкурса Джульетта Аванесян в роли Клоринды, заслуженная артистка РФ Ирина Ромишевская в роли Тисбы, - то именно исполнение партий этими артистами сделали спектакль ярким музыкальным событием, соответствующим высокой репутации театра «Новая Опера».

Мужской хор театра прекрасно прозвучал, о чём очень комплиментарно высказался в своём интервью дирижёр Дмитрий Корчак. Его мнению по многим причинам можно доверять, в том числе и потому, что он пять лет служил в этом театре, исполняя теноровые партии, подготовленные с маэстро Евгением Колобовым, основателем театра «Новая Опера».

Главной же «изюминкой», главным событием этого вечера стал оркестр, руководимый маэстро Дмитрием Корчаком, музыка Россини, поведавшая о жизни с её перипетиями, с её счастьем, переживаниями, огорчениями и удачами. Было необыкновенное единение певцов и оркестра, манера взаимодействия которых соответствует тому, что можно назвать авторским стилем Корчака. Это подтверждают и другие выступления дирижёра, например, «Севильский цирюльник» Дж. Россини в Михайловском театре, программа «Пушкинский венок» Г. Свиридова в НОВАТе, концертная программа «Россини» в ГКЗ «Зарядье».

В следующем сезоне Дмитрий Корчак будет дебютировать как дирижёр в программе ROF-2020 в итальянском Пезаро, на родине Дж. Россини.

Людмила КРАСНОВА

17/09/2019 - 04:08   Классическая музыка   Интервью
Программа ROF-2019 в Пезаро, итальянского музыкального фестиваля с мировой славой, предстала перед зрителями в августе этого года как бы в обычном формате, принятом на этом знаменитом фестивале уже много лет. Известно, что "формула" РОФ была изобретена маэстро Джанфранко Мариотти, внедрена им в практику фестиваля и до сих пор вот уже 35 лет работает успешно.

Создателем и вдохновителем основной, музыкальной части был незабвенный, великий маэстро Альберто Дзедда, глубокий знаток творчества Джоаккино Россини, владевший стилем композитора, неподражаемый интерпретатор его произведений, популяризатор творчества великого композитора на мировых оперных и концертных сценах.

В таком виде, традиционном, со сложившейся и многие годы успешно реализуемой программой предстал перед зрителями ROF нынешнего 2019 года. В программе значились три оперы основной программы, - «Семирамида», «Деметрио и Полибио» и «Экстравагантное недоразумение». Вошла в программу и неизменно исполняемая опера «Путешествие в Реймс», традиционно представленная студентами «Академии Россинианы», основанной и руководимой многие годы маэстро Альберто Дзеддой.

«Семирамида»
«Семирамида»

Как обычно, в программе фестиваля были и концерты Belcanto. Состоялся и роскошный Gala XL с участием Хуана Диего Флореса, с одновременной трансляцией на главную площадь Пезаро, родного города Джоаккино Россини, где собрались почитатели творчества великого композитора.

Сохранится ли ROF в том виде, в каком этот фестиваль существует сегодня? Что может измениться? Кто может всё это знать? Разумеется, Генеральный директор ROF, господин Оливье Декот (Olivier Descotes), который любезно согласился ответить на вопросы издания NEWSmuz.com.

Оливье Декот
Оливье Декот

Г-н Оливье Декот, какой была Ваша идея, когда Вы согласились стать Генеральным директором ROF?

- Вот уже почти 20 лет, как я приезжаю каждый год в Пезаро. Я всегда ставлю ROF на карту главных европейских оперных фестивалей. Для меня художественное качество находится во главе. И то же самое для летней атмосферы этого пляжного фестиваля: регион Марке является фантастическим, и Пезаро имеет много ресурсов, нпример, эко-гастрономия и пляжи. Приезжать в Пезаро всегда было большим удовольствием. Не случайно The New York Times только что определила ROF как «самое соблазнительно очаровательное ежегодное оперное мероприятие в мире».

Мы стараемся изо всех сил сохранить эту фантастическую атмосферу и, конечно же, качество музыкальной части и интерес к сценическим постановкам.

«Деметрио и Полибио»
«Деметрио и Полибио»

- Какова Ваша концепция ROF? Что вы собираетесь изменить, добавить или сделать что-то новое в рамках программы ROF?

- В различных исследованиях, которые мы проводили, наша аудитория говорила нам: "Ничего не меняйте, и мы вернемся!".

Тем не менее, одним из моих главных приоритетов является облегчение контакта с аудиторией. Во-первых, мы ввели онлайн-продажи билетов: мы сделали это в этом году, и хотим усовершенствовать систему в последующие годы. Во-вторых, мы хотим, чтобы наши друзья и сторонники стали настоящим сообществом: в этом году мы организовали праздничные и светские мероприятия в прекрасном театре Россини. В-третьих, мы хотим подготовить новую аудиторию к фестивалю: мы запустили различные образовательные программы, от школы до университета, с большим успехом. Это очень важно для будущего.

Еще одним важным моментом станет в августе 2021 года переезд с Vitrifrigo Arena, которая находится за пределами города, в новый Палас (бывший Палас-фестиваль, закрытый в 2005 году), который мы хотим открыть последней оперой Россини, которая еще не была исполнена на фестивале. Это опера «Эдуардо и Кристина». Наверняка с этого начнутся новые художественные приключения...

Что касается художественного качества, мы с маэстро Эрнесто Паласио хотим лучшего будущего, и именно поэтому мы ожидаем, насколько это возможно, чтобы программа представила лучших солистов и первоклассные международные копродукции, чтобы привлечь большую аудиторию и обеспечить финансовую стабильность нашим постановкам.

«Экстравагантное недоразумение»
«Экстравагантное недоразумение»

- Каково Ваше мнение о ROF-2019?

- Мы знали, что это будет нелегкое дело. В соответствии с духом нашего фестиваля, два названия были менее известны, «Деметрио и Полибио» и «Экстравагантное недоразумение». «Семирамида», в ее целостном варианте, была невероятно музыкальна. Актеры были великолепны, оркестры и хоры проделали фантастическую работу (оркестр RAI участвовал в трех проектах), сценические направления были новаторскими и интересными. Зрители были очень довольны, и мы заметили увеличение публики после премьеры. «Сарафанное радио» сыграло важную роль в нашем успехе в этом году. По кассовым сборам мы вышли на третью позицию в истории фестиваля, а по медийному присутствию - на первую. Это побуждает нас продолжать идти по этому пути!

Людмила КРАСНОВА

Быстрый поиск:
03/03/2019 - 16:37   Классическая музыка   Новости
В Москве прошли прослушивания «Академии Россинианы» Россиниевского оперного фестиваля в Пезаро (Италия).

Национальному фестивалю Италии ROF – Россиниевскому оперному фестивалю в Пезаро исполняется в этом году 40 лет. И ещё одна солидная дата: 150 лет, как оставил грешную землю Джоаккино Россини. Фестиваль, носящий его имя, проходит на берегах Адриатики, в родном городе композитора, в Пезаро, где каждый год в августе месяце звучит его музыка, звучат голоса, исполняющие его оперы.

Прослушивания ROF в Москве

ROF- необычный фестиваль хотя бы потому, что в структуре этого ежегодного музыкального события существует целый институт по сохранению и распространению того, что именуется «россиниевский стиль исполнения». Чувство стиля, владение стилем в любой сфере вещь весьма непростая. Научить этому практически невозможно, но обратить внимание, работать в этом направлении совершенно необходимо. В первую очередь, это, конечно, язык, в котором есть всё для того, чтобы соответствовать стилю исполняемого произведения Россини.

«Академия Россинианы», основанная великим Альберто Дзеддой и теперь носящая его имя, ежегодно набирает учащихся со всего мира для совершенствования в исполнении произведений Россини. В середине февраля текущего года очень представительная комиссия из Пезаро, а это генеральный директор ROF господин Оливье Декот, Президент ROF господин Даниэль Вимини и художественный руководитель ROF маэстро Эрнесто Палассио пожаловала в Москву для отбора учащихся в «Академию Россинианы» - 2019. Прослушивания проходили в Академии Гнесиных на Поварской, в уютном старинном особняке. Надо отдать должное устроителям этого мероприятия: были созданы все условия для плодотворной работы отборочной комиссии. Атмосфера старинного московского особняка, недавно отреставрированного, также способствовала успешной работе наших гостей.

Прослушивания ROF в Москве

Ещё при жизни Россини его «Севильский цирюльник» уверенно шагнул на просторы Российской империи. Было это в 1823 году в Одессе. Тогда впервые в России прозвучала эта опера, о чём мы знаем из романа «Евгений Онегин» А.С. Пушкина. Поэт был на этом спектакле и доподлинно всё описал в своём романе. С тех пор и до наших дней не только «Севильский цирюльник», но и другие оперы великого Россини живут на российских сценах.

Новый сезон Большой театр открыл, представив на своих сценах две оперы Россини. Это «Севильский цирюльник» и «Путешествие в Реймс». Обе оперы были исполнены интернациональными составами, в основном, не проходившими штудии в «Академии Россинианы», а надо бы поучиться. Ещё в двух столичных театрах звучит музыка Россини: в «Новой Опере» и в «Геликон-Опере». Опять это «Севильский цирюльник», но, правда, и «Золушка» тоже есть.

Концертные исполнения сочинений Россини, хоть и редко это бывало, но остались в памяти те, когда незабвенный маэстро Альберто Дзедда дирижировал Россини в рамках фестиваля РНО Михаила Плетнёва. Это были и оперы-сериа, и духовные сочинения великого итальянца. Составы вокалистов были интернациональными и очень высокого уровня. Певцы из России в россиниевском репертуаре лидируют на мировых оперных сценах, исполняя главные партии.

Чтобы не прерывалась связь, не утрачивались навыки и представления об исполнении великой музыки Россини – вот для этого и слушала высокая комиссия много раз повторенную арию Розины, арию Альмавивы, как бы просеивая сквозь сито мелкий песок, надеясь не пропустить песчинки драгоценного металла. Постоянная, кропотливая и очень нужная всем нам работа.

Людмила КРАСНОВА
Фото автора

Быстрый поиск:
16/01/2019 - 05:42   Классическая музыка   Новости
Оливье Декот (Olivier Descotes) 15 января вступил в должность генерального директора оперного фестиваля Россини на двухлетний период 2019-2020. На избранного директора возложены задачи, сформулированные Советом директоров Фестиваля в соответствии с процедурой общественного выбора и после оценки технического комитета.

Родился господин Оливье Декот в Ла-Рошель (Франция) в 1976 году. Он получил образование, а затем проводил свои исследования в Сорбонне и в Институте политических исследований в Париже, а также в Тринити-колледже в Кембридже. Он инспектор музыки при Министерстве культуры Франции и член комитета по содействию проведению празднования 150-летия со дня кончины Джоаккино Россини.

Olivier Descotes
Olivier Descotes

После службы в качестве директора Министерства культуры и массовых коммуникаций (2002) Франции и президента Vivendi Universal и генерального директора (2003-2005), он был назначен атташе по культуре посольства Франции в Италии и Генеральном секретарь Mecenati Фонда Nuovi (2005-2009 ), директором Института français в Милане (2009-2011), а затем в Институте français Афин, и советником по вопросам культурного сотрудничества в посольстве Франции в Греции (2011-2015 гг).

Оливье Декот был назначен директором музея Бенаки в Афинах в 2016 году, прежде чем стать специальным советником Министра культуры и спорта Греции.

Вот слова президента ROF Даниэле Vimini: «Прежде всего, я хочу поблагодарить техническую комиссию и Совет директоров за ценную работу, проделанную в оценке кандидатов этого назначения, принятого единогласно. Это консолидирует процесс интернационализации фестиваля. Оливье Декот опытный менеджер в области культуры, с большим опытом работы в международных программах, Возглавив четыре учреждения культуры в районе Средиземноморья, он успешно освоил позитивное наследие опыта предыдущего директора Lorella Megani, которого я благодарю за проделанную работу. Затем он организовал фестиваль в области здравоохранения, который добился больших успехов».

Оливье Декот заявил в ответном слове:

«Это большая честь для меня руководить ROF, учреждением, с которым я постоянно сотрудничал почти двадцать лет как музыкальный критик, как любитель оперы и в качестве члена комитета по празднованию знаменательных дат Россини. В этой роли я имел возможность оценить прекрасную энергетику этого престижного института и его международные амбиции, которым я хотел бы способствовать наилучшим образом».

Людмила КРАСНОВА, на основе пресс-релиза ROF

Быстрый поиск:
03/12/2018 - 05:39   Классическая музыка   Концерты
Концерт, посвящённый 150-летию со дня перехода Джоаккино Россини в сонм бессмертных, прошел в зале «Зарядье» в присутствии членов Клуба учёных МГУ имени М.В Ломоносова.
В эти дни в крупнейших концертных залах и театрах по всему миру звучит музыка Дж. Россини. Знаменательно, что московский филармонический зал «Зарядье» занял достойное место среди мировых концертных сцен с программой из произведений Дж. Россини.

К зрителям из Клуба учёных МГУ имени М.В. Ломоносова было проявлено особое внимание. Специально для них была проведена экскурсия по «Зарядью». Ведущие эксперты, очень вежливые девушки, рассказали учёным об особенностях нового культурного объекта, сделали замечательные фотографии. Затем все разместились в удобных трансформер-креслах Большого зала.

Начался концерт. Программу открыла увертюра к опере «Сорока – воровка» Дж. Россини, исполненная оркестром «Musica Viva» под управлением маэстро Дмитрия Корчака. Не удивляйтесь! Да, это тенор с мировой славой, а теперь вернулся к своей первой специализации – к дирижированию, и продолжает петь в опере, правда, за границей. А в России выступает с концертными программами как солист и как дирижёр. В концерте принял участие Хор АХИ имени В.С. Попова, родного дома Дмитрия Корчака. Руководит Хором А. Петров.

Фестиваль памяти Россини

Большой удачей было услышать в программе нашего великолепного артиста, баса Николая Диденко, исполнившего арию Дона Базилио из оперы «Севильский цирюльник». Необъятный бас Николая Диденко, очень красивого тембра, в сочетании с уникальным артистизмом певца, создали образ, который почти убедил всех, что это спектакль. Зал откликнулся громом аплодисментов.

Для «NEWSmuz.com» выдающийся бас Николай Диденко (выпускник АХИ имени В.С. Попова, лауреат премии Grammy) сказал несколько слов о Россини и о себе.

Николай Диденко: Мой первый Россини состоялся в 2005 году. С большим триумфом исполнил партию Базилио в Нью-йоркской City Opera. Затем были Дон Джеронио в опере «Турок в Италии» (в Копенгагене) и Бартоло в «Севильском цирюльнике» (в Торонто). Вообще Россини пою не много. Буффонные партии требуют определённой перестройки голоса. В ближайшие годы пока Россини петь не буду.

Зрителям в этот вечер невероятно повезло. Они услышали действительно триумфальное исполнение арии Дона Базилио.

Появление на сцене меццо-сопрано Марианны Пиццолато (Италия) было встречено тёплым всплеском аплодисментов тех, кто знает, интересуется современными итальянскими оперными певцами. Последовало исполнение Каватины Изабеллы из оперы «Итальянка в Алжире». Вот уж истинно услышали подлинное, родное бельканто, восходящее к истокам итальянской оперы! Это удивительное сочетание очень красивого, сильного, ровно звучащего, мягкого меццо-сопрано и родного итальянского языка как бы приоткрыло завесу тайны бельканто. А ещё жесты, мимика, сценическое движение, юмор певицы, её обаяние – и вот вам образ Изабеллы. Огромный успех у благодарных зрителей.

В программу концерта были включены выступления наших молодых певцов, меццо–сопрано Василисы Бержанской и тенора Сергея Романовского. Они уже не новички в программах ROF в Пезаро, а успешные певцы, осваивающие россиниевский репертуар. Вот что они рассказали.

- Ваши ощущения как “звезды РОФ в Пезаро”? Что из произведений Россини будете исполнять в новом сезоне?

В. Бержанская: Россини я пою достаточно много, но на фестивале в Пезаро только начинаю свой творческий путь. Рада, что, как новый гость фестиваля, в этот вечер выйду на сцену с прекрасными россиниевскими певцами под управлением Дмитрия Корчака. Каждая встреча с Дмитрием - это праздник. Большое счастье исполнять музыку Россини с дирижером, который владеет россиниевским стилем.

В новом сезоне буду исполнять партии Розины, Золушки и Мелибеи, будет несколько новых интересных постановок. Также, с нетерпением жду дебютов в двух партиях из репертуара Изабеллы Кольбран. Одну из этих партий совсем скоро исполню на фестивале Россини в Пезаро.

В концерте прозвучали ария Золушки и дуэт Золушки и принца из одноимённой оперы Дж. Россини. Золушка – Василиса Бержанская, партию Принца Рамиро исполнил наш тенор Сергей Романовский. Надо сказать, что Сергей предпочитает партии героического плана и даже партии злодеев, как рассказал певец в одном из своих интервью. Для издания «NEWSmuz.com» певец ответил на вопросы.

- Ваши ощущения как «звезды ROF в Пезаро»? Что из произведений Россини будете исполнять в новом сезоне?

С. Романовский: Если честно, я себя не ощущаю «звездой ROF». Но я благодарен, что мне доверяют исполнять очень трудные партии baritenore (баритонального тенора), партии, которые в мире почти никто физически не в состоянии спеть. И я с удовольствием возвращаюсь на этот великолепный фестиваль и пою эти партии.

Мой сезон начался с концерта с программой, посвящённой Дж.Россини, с замечательным оркестром «Musica Viva» под управлением очень талантливого дирижера Дмитрия Корчака. В концерте я исполнил арию Отелло из одноименной оперы «Отелло» Дж.Россини. Эта ария в России, может быть, последний раз исполнялась во времена гастролирующих итальянских трупп, и то это вопрос. Сейчас я на финальной стадии подготовки к моему дебюту в партии Надира в опере «Искатели Жемчуга». Это будет в знаменитом оперном театре Цюриха. Помимо Россини, я ещё специализируюсь на французской романтике. И после «Искателей» у меня будет дебют в партии Джеральда в опере Делиба «Лакме» на сцене Королевской оперы Муската. Это редчайшая возможность исполнить эту партию. В конце сезона на фестивале в Брегенце я исполню одну из своих любимых партий Герцога в «Риголетто». Затем планирую выступить в гала-концерте, посвящённом 150-летней годовщине Дж.Россини на ROF в Пезаро.

История русской Россинианы исчисляется начиная с 1822 года, когда впервые со сцены Одесского оперного театра прозвучал «Севильский цирюльник» Дж. Россини, о чём доподлинно известно из поэтического свидетельствования А.С. Пушкина, Эта связь не прерывалась и продолжается в наше время. Вот и представленная программа концерта в «Зарядье» иллюстрирует живую связь культур России и Италии.

Фестиваль памяти Россини

Программа концерта воспринимается как ретроспективный взгляд на блестящий карьерный путь оперного певца и дирижёра Дмитрия Корчака. Увертюра к опере «Сорока-воровка» Дж. Россини живо напомнила об успешном дебюте тенора Дмитрия Корчака в этой опере в Пезаро. Опера «Золушка» также связана с карьерой тенора Дмитрия Корчака, неоднократно исполнявшего партию Принца Рамиро на мировых оперных сценах, а это Венская Опера, Опера Льежа (где партию Анжелины исполняла Марианна Пиццолато), Опера Реал в Мадриде и т.д. Вот и следующий в программе концерта дуэт из оперы «Путешествие в Реймс» напомнил о дебюте Дмитрия Корчака в партии Графа Либенскофа на сцене Ла Скала.

Все жанры оперного наследия Дж. Россини, опера буффо и опера сериа, были освоены тенором Дмитрием Корчаком и теперь представлены в концерте, которым он дирижирует. Во втором отделении были блестяще исполнены Хором АХИ имени В.С. Попова под управлением Дмитрия Корчака духовные сочинения Дж. Россини, в которых Дмитрий неоднократно солировал в партии тенора на многих сценах мира. Это произведение «Stabat Mater» №№ 9, 10, прозвучавшее мощно, торжественно. Глубокий смысл содержания этого грандиозного сочинения, переданный в исполнении, поразил единением дирижёра и хора родной АХИ имени В.С. Попова, учеником которой навсегда остаётся Дмитрий Корчак.

Маэстро Дмитрий Корчак, безусловно, феноменально одарённый музыкант, обладатель уникального опыта как тенор, достигший в своём творчестве мировых высот. Его небольшой стаж дирижирования даёт представление о диапазоне возможностей артиста. Этот диапазон безграничен. Подтверждением тому служит исполненная программа, представляющая собой панораму всего творчества Дж. Россини.

Людмила КРАСНОВА

16/10/2018 - 05:44   Классическая музыка   Интервью
Сейчас трудно представить, что совсем недавно искусство великого Джоаккино Россини было на грани забвения. Из колоссального наследия композитора широкой публике был известен, пожалуй, лишь «Севильский цирюльник», да и тот, как выяснилось, подвергся таким изменениям, что можно было оспаривать авторство, имея на то веские основания.

В Россию музыка Дж. Россини пришла в 1820 году, и это был всё тот же «Севильский цирюльник», который не покидает оперные сцены России по сей день. Сформировалась целая плеяда отечественных первоклассных певцов, а теперь ещё и певцов-дирижёров, возросших, в том числе, на базе функционирования ROF.

Как случилось, что удалось сохранить наследие Россини и переломить процесс забвения наследия великого композитора? Теперь спросите, кто стоял за всем этим? Кто управлял процессом? Кто были эти мифические управленцы от мировой музыкальной культуры, деяния которых ещё предстоит оценить по достоинству, а их опыт следует систематизировать и рекомендовать к применению в современной культурной практике? Что сподвигло этих людей на такую тяжкую, но очень нужную и интересную работу? Вопросов много, и за один раз на все получить ответы, пожалуй, не удастся, но, как говорят в народе, лиха беда – начало! Начнём, благословясь.

Вопросы заданы Почётному генеральному интенданту и основателю ROF, легендарному маэстро Джанфранко Мариотти. Великой удачей было получить его любезное согласие уделить внимание нашему изданию и обратиться к истории ROF.

- Как возникла идея создания ROF – Россиниевского оперного фестиваля?

– Идея возникла после того, как мы стали свидетелями масштабной исторической реконструкции оперы «Севильский цирюльник» в исполнении Клаудио Аббадо в 1969 году по «критическому изданию» Альберто Дзедды, т. е. после профилактической музыковедческой экспертизы возвращения оперы к первоначальному тексту. Результат был поразительным: все ошибки и злоупотребления, накопленные в течение многих лет на партитуре (порезы, дополнения, замены, преобразования, поправки приборов и т. д.), волшебным образом исчезли, уступив место прозрачности и лёгкости, подобной Моцарту. Россини родился здесь, моя идея фестиваля, - где "всё" Россини, была запущена в критическом издании. Таким образом, я разработал театральный проект, в котором рядом с фестивалем также был Фонд Россини для музыкальной части и мемориальный дом композитора. Возникла настоящая лаборатория прикладной музыки. Была создана оригинальная формула, которая определила успех фестиваля и которая до сих пор нигде не повторилась.

- Почему выбор пал на Россини?

- Потому что 40 лет назад ни один автор из плеяды великих, как Россини, не был столь же не известен. Причина в том, что в середине своей жизни Россини таинственным образом перестал писать для театра, для которого были созданы большинство его работ, которые с течением времени постепенно тихо исчезли. Поэтому он обязан своему родному городу, который взят на себя историческую миссию вернуть миру это великое забытое наследие искусства, красоты и цивилизации.

Альберто Дзедда
Альберто Дзедда

– Расскажите, пожалуйста, нам о своем друге Альберто Дзедде.

- Альберто Дзедда был своего рода художником эпохи Возрождения: в дополнение к серьёзному дирижеру, он был, на самом деле, музыкантом-новатором и харизматичным педагогом. Его творческая индивидуальность охватывала многие другие области. Для меня он был братом - компаньоном в этом приключении знаний, который стал фестивалем оперы Россини. С ним я разделил хлеб и музыку, и проекты, надежды, тревоги, трудности, разочарования, но и много побед. В своей долгой и щедрой жизни Альберто сделал то, что он хотел, включая надежду умереть с палочкой в кулаке. Вот почему я вспоминаю его с улыбкой.

- Что Вы думаете о будущем ROF?

- Я считаю, что если фестиваль не потеряет свою оригинальную формулу, которая до сих пор для него была «путеводной звездой», то фестиваль будет длиться бесконечно. Для того, чтобы разрешить все проблемы, связанные с функционированием фестиваля, а это вопросы культуры, социума, истории, художественные вопросы, проблемы вариативности музыкального материала, для этого потребуется труд многих поколений. Поэтому я с оптимизмом смотрю в будущее.

- Пожалуйста, несколько слов о Вашей семье.

- Я живу в Пезаро только с женой, бывшим муниципальным сотрудником. У меня четверо детей и шесть внуков. Все дети независимы и работают в разных областях. Только двое из них пошли по стопам отца. Это Микеле Мариотти, довольно известный в мире музыки дирижер, продолжающий свою карьеру на мировых оперных сценах, и Иаков, глава пресс-службы ROF.

***

ROF
ROF

ROF тесным образом связан с русской исполнительской школой. В свою очередь, наши певцы почитают за честь и большую удачу участвовать в различных программах Фестиваля. Таким был и прошедший летний сезон в Пезаро. Наши певцы не просто участвовали в программе фестиваля, а участвовали как исполнители главных партий в операх Россини.

Кстати, так было и с «Севильским цирюльником» в программе этого года. Партию Графа Альмавивы исполнил русский тенор Максим Миронов, обладатель лёгкого, подвижного, красивого тембра голоса, в совершенстве владеющий техниками исполнения произведений Россини.

Россиниевский Оперный Фестиваль (ROF) - это не только школа для молодых певцов, не только сохранение и продвижение музыки Россини на мировых оперных сценах, но и активное участие в мировом глобальном культурном процессе. Фестиваль формирует у зрителя универсальные эстетические принципы в восприятии высокого искусства, что, в свою очередь, способно снимать напряжённость в обществе. Сейчас это особенно важно в молодёжной среде.

Людмила КРАСНОВА

Быстрый поиск:
01/10/2018 - 04:20   Классическая музыка   Интервью
Современный мир, наполненной конфликтами, разобщением, гибелью людей явно нуждается в защите. Человечество находится в состоянии поисков того, что способно объединить, а значит, спасти всех нас. Прибежищем надежд обозначился давно снискавший мировую славу Россиниевский Оперный Фестиваль, ROF, ежегодно проходящий в августе месяце в родном городе великого Джоаккино Россини, в Пезаро, на берегу Адриатического моря.

Без излишней помпезности и саморекламы, преодолев сопротивление консервативных коллег, пройдя через суды и выиграв их, великий маэстро Альберто Дзедда основал фестиваль, целиком посвящённый гению Джоаккино Россини. В августе этого года под патронатом Президента Республики прошёл XXXIX ROF. Теперь это уже целая культурная индустрия, имеющая всемирное значение. Главное в этом бесценном опыте – сохранение и распространение наследия гениального Джоаккино Россини, определяющего культурный код Италии. Вся колоссальная работа ROF направлена на сохранение в общемировом культурном пространстве уникального единства, именуемого итальянской музыкой, в частности, наследием Россини, не позволяя поглотить его глобальными процессами, происходящими в мире музыки.

ROF

В трёх операх основной программы фестиваля этого года, а это «Риччардо и Зорайда», обожаемый во всём меломанском мире «Севильский цирюльник» и «Адина», в исполнительских составах невольно объединился весь мир. Тут представители всех континентов, самых разных культур, зачастую не имеющих в своих традициях практики европейского оперного пения. На фестивале всё исполнялось на итальянском языке, а это и китайцы, и выходцы из африканских стран, и латиноамериканцы. Воистину, всех объединила музыка, искусство гения Россини, его жизнелюбие, его философия.

Среди исполнителей этого года мы видим выдающегося тенора современности Хуана Диего Флореса, кстати, удостоенного звания «Почётный гражданин города Пезаро», а сам певец родом из Перу. Его партнёршей в этом году была сопрано Притти Йенде, уроженка Южной Африки. В высококлассную звёздную команду оперных певцов достойно вошли представители России. Это тенор Сергей Романовский, исполнитель титульной партии Риччардо. Интервью с певцом можно прочитать, перейдя по ссылке. Меццо-сопрано Виктория Яровая, солистка столичного театра «Новая Опера», исполнительница партии Зомиры в опере «Риччардо и Зорайда», любезно согласилась ответить на вопросы нашего издания. Хотелось узнать, в чём секрет её особой привязанности к фестивалю, к наследию великого Россини, к своему учителю и наставнику, основателю ROF, великому маэстро Альберто Дзедде.

Виктория Яровая
Виктория Яровая

- В чём секрет популярности ROF у зрителей и артистов?

- Маэстро Альберто Дзедда говорил, что Россиниевский оперный фестиваль в Пезаро – это легендарный фестиваль. Секрет популярности, как я думаю, заключается в том, что за период проведения фестиваля каждый слушатель, который любит музыку великого итальянца, может услышать весь срез лучших россиниевских певцов наших дней. Для участия в постановках привлекаются как опытные артисты, мастера стиля, так и подающие надежду молодые певцы. У фестиваля очень богатая история. На сайте фестиваля есть архив, который позволяет проследить, каких певцов и в какие годы приглашали для участия в постановках. Много имён выдающихся исполнителей можно обнаружить при внимательном просмотре: Лейла Куберли, Лючиа Валентини Террани, Катя Риччарелли, Сэмюэль Рэми, Крис Мэрритт, Мэрилин Хорн, Лучано Паваротти, Монтсеррат Кабалье, Лучана Д’Интино, Мариэлла Девиа, Лучиана Серра, Тереза Берганца, Пьетро Спаньоли, Лоренцо Регаццо, Хуан Диего Флорес, Даниэла Барчеллона, Веселина Казарова, Карло Лепоре и многие другие замечательные певцы, имена которых можно было бы еще достаточно долго перечислять. Многие выдающиеся дирижеры работали на этом фестивале. Среди имен: Д. Гавадзени, М. Поллини, Д. Джельметти, А. Дзедда, Д. Ренцетти, К. Аббадо, Р. Шайи, Б. Кампанелла, Д. Гатти и многие другие. Не удивительно, что фестиваль вызывает такой интерес. У певцов возникает желание работать с первоклассными дирижерами и режиссерами, а у публики возможность погрузиться в атмосферу праздника музыки Россини, тем более, что некоторые редкие оперы композитора можно услышать только в Пезаро, например, «Риччардо и Зораида», «Адина», которые были представлены в этом сезоне на фестивале. Думаю, что эти факторы обусловливают огромную популярность у публики. В этом году, согласно статистике, на фестиваль приехали слушатели из 45 стран, 67% публики составили иностранные слушатели. Все это говорит о постоянно растущем интересе к музыке великого Россини.

Виктория Яровая

- Что Вы как певица приобрели на ROF?

- Я, как и другие певцы, принимающие участие в фестивале, прошла схожий путь через академию. «Академия Россиниана», которая сейчас носит имя прославленного маэстро Альберто Дзедды, каждый год объявляет прослушивание для стажировки. В моем случае, мне не пришлось нести расходы на дорогу. В Пезаро я отправила диск с записями арий Россини, и маэстро, поверив в возможности моего голоса, пригласил меня в академию в 2009 году. Обучение было очень интересным. Я подготовила с маэстро роль Анжелины из «Золушки», работала с ним над россиниевским стилем. Фестиваль в Пезаро явился для меня стартом, причём, стартом сразу с высокой позиции. После академии студенты участвуют в постановке оперы «Путешествие в Реймс», где я исполнила роль маркизы Мелибеи. Необходимо отметить, что маэстро доверил мне оба спектакля в молодежной программе, а на следующий год сразу предложил роль Сивено в опере «Деметрио и Полибио» на основном фестивале в 2010 году. Конечно же, это было большой удачей. После успешного выступления в молодежном спектакле другой знаменитый оперный фестиваль в Глайндборне заключил со мной контракты. Фестиваль Россини подарил мне счастливую путевку в мир оперы.

ROF

- Расскажите о своём участии в опере «Риччардо и Зораида».

- Опера «Риччардо и Зораида» относится к категории редко исполняемых опер. На фестивале эта опера исполнялась только два раза: в 1990 и 1996 годах. Таким образом, в этом году оперу поставили после 22 лет перерыва. Было очень приятно работать с коллегами, профессионалами, заслужившими любовь и признание публики. Состав был подобран руководством фестиваля очень хороший. Среди коллег был перуанский тенор Хуан Диего Флорес, южноафриканская сопрано Прити Йенде, русский тенор Сергей Романовский, итальянский бас Никола Уливьери. Результат работы – тёплый прием публики и позитивная критика.

- Есть ли в Ваших планах участие в операх Дж. Россини на других оперных сценах?

- Музыка Россини всегда есть и будет одним из ориентиров в моей вокальной жизни. Она очень хорошо подходит моему голосу. Очень легко её петь и создавать образы на сцене, комические и серьезные. Сразу после окончания фестиваля на следующий же день я отправилась в Чили, где я спела в «Севильском цирюльнике» одну из своих любимых ролей – роль Розины. В Театре Мунисипаль (Сантьяго, Чилийская национальная опера) в сезоне 2019 -2020 г. я исполню роль Изабеллы в «Итальянке в Алжире». Всего же в моем репертуаре 14 ролей для меццо-сопрано в операх Россини и соло контральто в Messa di Gloria и Petite Messe Solennel.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Studio Amati Bacciardi / ROF, пресс-служба / Виктория Яровая

19/09/2017 - 15:58   Классическая музыка   Концерты
Все дни фестиваля ROF в Пезаро прошли с ощущением присутствия маэстро Альберто Дзедды среди нас, зрителей.

В огромном зале «Адриатика Арена» обычно видели маэстро в самом верхнем ряду, а в антракте к нему свободно подходили люди, здоровались, что-то говорили, спрашивали… В Театре Россини во время спектаклей маэстро обычно находился в ложе второго яруса, над сценой, и можно было видеть, как заинтересованно он наблюдал за происходящим.

Всегда поражала энергия этого человека. Работать с молодёжью, репетировать, выступать в концертах на самых престижных сценах мира – всё это на высоком градусе мастерства и ответственности перед публикой.

Нынешний фестиваль завершался исполнением «Stabat Mater» Дж. Россини в Театре Россини с одновременной трансляцией на центральной площади Пезаро. Концерт посвящался памяти великого маэстро Альберто Дзедды.

Нынешний фестиваль завершался исполнением «Stabat Mater» Дж. Россини в Театре Россини с одновременной трансляцией на центральной площади Пезаро

В исполнении этого грандиозного сочинения был задействован Национальный симфонический оркестр и хор Театра Вентидий Бассо под управлением маэстро Даниэле Растиони, хормейстер Джованни Фарина. Солистами выступили сопрано Саломе Джикия, меццо-сопрано Энклежда Шкоза, тенор Дмитрий Корчак, бас Эрвин Шрётт. Прелюдия «Petite Messe» была представлена в оркестровке Альберто Дзедды.

Во вступительном слове перед исполнением «Stabat Mater», которым завершался ROF-2017, Генеральный директор фестиваля Джанфранко Мариотти сказал, что прелюдия, исполняемая в оркестровке Альберто Дзедды, передаёт мысли Дзедды, состояние его души, взаимодействие его с музыкой Россини, творчеству которого он посвятил свою жизнь.

Сочинение это пришло к нам из далёкого 1842 года, когда впервые было исполнено в Париже в зале Итальянского театра. Поэт Генрих Гейне, присутствовавший на концерте, назвал исполнение необыкновенным событием музыкального сезона. По его словам, от всего произведения исходило ощущение бесконечности, сравнимого с сиянием голубого неба или величием моря. В этом произведении, продолжал поэт, сердце Россини сохранило свою мелодическую оригинальность, несмотря на житейские бури, которые выпали на долю композитора.

Ещё больший успех ждал композитора в Болонье, где, спустя два месяца, было исполнено это произведение в рамках благотворительного концерта. Дирижировал, по просьбе Россини, великий Гаэтано Доницетти. Партию тенора исполнил тогда русский певец, друг Глинки, Николай Иванов.

И вот теперь, в новейшее время, в концерте памяти Альберто Дзедды теноровую партию исполнил русский певец Дмитрий Корчак. Дебют артиста в программе ROF состоялся в 2006 году и тоже в партии тенора в «Stabat Mater». С тех пор Дмитрий Корчак много раз выступал в концертах с маэстро Альберто Дзеддой. Последним совместным выступлением была опера «Эрмионэ» Дж. Россини, исполненная в Париже осенью прошлого года.

Stabat Mater

Особые, доверительные отношения, которые сложились у маэстро Альберто Дзедды с Дмитрием Корчаком, имели в своей основе соответствие тем высоким требованиям, которые предъявлял великий музыкант исполнителям. Это, прежде всего, представление о стилистических нормах исполняемых произведений Россини. То самое чувство стиля, которое для многих остаётся недосягаемым, Дмитрию Корчаку подвластно. Голос певца, который в этот раз звучал особенно, представляя собой совершенный музыкальный инструмент, поражал абсолютной кантиленой в своём звучании и передал всю гамму чувств, соединившую Россини с его великим интерпретатором, с Альберто Дзеддой.

Партию баса исполнил Эрвин Шрётт, всемирно известный оперный певец, дебютировавший на ROF-2016. Несколько аскетичная, отстранённая манера исполнения Эрвина особенным образом дополнила, подчеркнула лиричность тенорового звучания, оттенив его некую вполне уместную трогательность. В дуэтах тенора и баса проявилось стилистическое взаимопонимание двух больших музыкантов.

Сопрано Саломэ Джикия и меццо-сопрано Энклежда Шкоза в соло и дуэтах продемонстрировали высокую эмоциональность исполнения, которая не вписывалась в стилистические рамки произведения в квартетах. Тем не менее, всё исполнение было пронизано искренностью чувств и нашло отклик у зрителей не только в зале Театра Россини, но и на Центральной площади Пезаро в прямой трансляции концерта. Успеху способствовало превосходное звучание хора, исполнившего высоко профессионально творение великого Россини .

Музыка Россини объединила всех в этот памятный вечер.

Людмила КРАСНОВА

15/09/2017 - 03:36   Классическая музыка   Концерты
Особое место в программе 38-го россиниевского фестиваля ROF в Пезаро принадлежит опере «Путешествие в Реймс» Дж. Россини.

Это произведение стало «дежурным блюдом» , выпускным спектаклем «Академии Россинианы», основанной и руководимой до конца дней своих великим Альберто Дзеддой.

В этом спектакле пробовали свои силы, а потом широко расправляли крылья многие, ставшие теперь легендой, певцы с мировыми именами.

Спектакль этого года собрал, как, впрочем, и в предыдущие годы, интернациональный состав исполнителей. Это соответствует основному принципу, заложенному в программу «Академии Россинианы» её основателем, легендарным Альберто Дзеддой: музыка Джоаккино Россини должна звучать во всех уголках мира.

Приятным сюрпризом, во всяком случае, для зрителей из России, было исполнение маленькой, но очень важной роли юного короля Франции Александром Корчаком. Несмотря на свой девятилетний возраст, Александр уже не в первый раз выходит на сцену, очень волнуется, так как чувствует огромную ответственность перед зрителями.

Александр Корчак в опере «Путешествие в Реймс»
Александр Корчак в опере «Путешествие в Реймс»

Как рассказала его мама, Анастасия Корчак, успешный менеджер в оперном мире, Александр уже выступал на знаменитых оперных сценах. Дебют его состоялся в Мадриде в балете «Щелкунчик». Затем Александр участвовал в спектаклях «Воццек» и «Парсифаль» в Венской опере, а также в опере «Искатели жемчуга» на сцене театра Ан дер Вин. И вот теперь дебют на знаменитой сцене Театра Россини в программе ROF-2017. Карьера маленького артиста развивается!

На вопрос о главной идее своей очень ответственной роли в опере «Путешествие в Реймс» Александр ответил так: «Я хотел донести до зрителей то, что король Франции пришёл на праздник, где его так ждали, а в результате гости даже не заметили его присутствия. Король потратил столько сил, старался, а его не заметили. Зато зрители познакомились с новым королём, и праздник состоялся для них!»

ROF 2017

Анастасия рассказала, что Александр учится на «отлично» в обычной австрийской школе, поёт в хоре, играет на скрипке и ещё постигает азы большого тенниса. Будет ли он музыкантом или выберет другую профессию, время покажет. А мы желаем Александру Корчаку новых творческих успехов!

ROF 2017

Программу фестиваля продолжила серия концертов «Bellcanto», среди которых ярким событием был концерт Ильдара Амира-Абдразакова, лучшего баса мира, лауреата премии «Грэмми». Действо состоялось в Театре Россини в сопровождении оркестра «Филармоника Россини» под управлением маэстро Ивана Лопеса-Рейнозо. Меломаны прибыли на этот концерт не только из Европы, но и из Америки и Японии. Счастливые, собравшиеся в этом зале, слушали певца, затаив дыхание. Что и говорить, шикарный бас, объёмный, бархатного тембра, легко заполнивший зал театра, просто заворожил слушателей. Программа включала произведения Верди, Моцарта, Россини и была исполнена исключительно артистично, со свойственной этому выдающемуся певцу манерой исповедальности, непосредственного обращения к каждому слушателю.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

По окончании концерта зрители в едином порыве переместились к выходу встречать артиста и благоговейно дожидаться автографа. Кстати, публика на концерте была, в основном, мужского состава и возрастная, но «болеющая» азартно, как на футболе. Молодёжи на фестивале было совсем мало, к сожалению.

Заметным событием стал концерт трёх теноров, два из которых были дебютантами на нынешнем фестивале. Это Джон Ирвин из США и наш Сергей Романовский. Третий тенор, Мишель Спирес, певец из США, периодически, с 2012 года, участвует в постановках россиниевского фестиваля. Концерт прошёл в сопровождении оркестра «Филармоника Джоаккино Россини» под управлением маэстро Давида Парри.

Три тенора
Три тенора

В программу вошли арии, дуэты, трио из опер Россини «Армида», «Риккардо и Зорайда», «Отелло», «Вильгельм Телль», «Семирамида» и «Зельмира». Содержание представленных музыкальных текстов, в основном, героико-трагического плана. Исполнители показали себя как состоявшиеся большие артисты, владеющие не только необходимыми вокальными техниками, но и исполнившими свои партии осмысленно и артистично. Всё это нашло отклик у чуткой фестивальной публики. Оставаясь в пределах объективности, можно отметить, что исполнение Сергея Романовского было встречено залом с особым энтузиазмом. Многие зрители уже познакомились с певцом на опере основной программы «Осада Коринфа». Это, безусловно, большой успех певца и важный шаг в развитии его карьеры.

Программа фестиваля, в которой представлены все жанры произведений Россини, невольно обращает нас к истокам уникального явления по имени ROF. А началось всё с того, что маэстро Альберто Дзедде в театре «Ла Скала» предстояло дирижировать, как он говорил, «Парикмахером», то есть, знаменитым «Севильским цирюльником». Получив строгое классическое образование, Альберто Дзедда не мог согласиться с обнаруженной им колоссальной вариативностью при исполнении этой оперы. Маэстро, учёный-исследователь, обратился к первоисточнику, к авторскому тексту и стал настаивать на исполнении так, как написано Россини. Альберто Дзедде пришлось пройти через суды, но он победил. Вот с этого есть пошёл фестиваль, именуемый ROF, который в этом году посвящён его основателю, великому Альберто Дзедде.

Завершился фестиваль исполнением сочинения Джоаккино Россини «Stabat Mater» в память маэстро Альберто Дзедды в Театре Россини.

Людмила КРАСНОВА

Страницы