Алексей Гориболь

25/02/2021 - 07:13   Classic   Концерты
Юбилейный вечер в честь 75-летия композитора Александра Чайковского прошел в рамках XIV Зимнего фестиваля искусств в Сочи с участием пианистов Бориса Березовского и Алексея Гориболя, певиц Олеси Петровой и Натальи Петрожицкой.

Известно, что Юрия Башмета связывают с композитором, народным артистом России, профессором, завкафедрой композиции Московского консерватории и худруком Московской филармонии Александром Чайковским долгие творческие и дружеские отношения. Кажется, ни одного фестиваля или юбилейного концерта Башмета не обходится без исполнения старых или новых произведений Чайковского. Вот и на этом Зимнем фестивале в Сочи уже показали премьеру спектакля «Свидание в Москве» на его музыку, да и на открытии фестиваля сыграли его «Маленькие кубанские вариации». Кроме того, Чайковский традиционно возглавляет жюри конкурса молодых композиторов в рамках фестиваля, привозит своих учеников и фаворитов, - словом, он неотъемлемая часть самого фестиваля Башмета.

Александр Чайковский
Александр Чайковский

Но тут все иначе. Камерный органный зал, и произведения только Чайковского. Автор в зале. Юбилей камерного размаха (хотя без оркестра все-таки не обошлось). И акцент на вокальные камерные произведения разных лет в исполнении оперных звезд, именно что оперных, а не камерных, - это стало изюминкой всего концерта.

Наталья Петрожицкая
Наталья Петрожицкая

Стартовали со студенческого произведения Чайковского «Французские песни-баллады XVI-XVII веков» на стихи французских народных песен в переводе Ильи Эренбурга. Солистка «Стасика» сопрано Наталья Петрожицкая и чудесный, тончайший интерпретатор камерной музыки пианист Алексей Гориболь. И вдруг поначалу как-то все не задалось. С первой же ноты у певицы не получилось попасть в тон — голос Петрожицкой звучал как-то гимново жестковато против нежнейших фортепианных трелей и опеваний Гориболя. И все оставшееся время в «Возвращении моряка» певица пыталась вернуться к бельканто, к легкой напевности, явно подразумеваемой в шестидесятнической музыке Чайковского. И ей удалось это сделать уже к ближе к коде первой песни, целиком пожертвовав дикцией, увы.

Алексей Гориболь
Алексей Гориболь

Другие песни прозвучали гораздо более гармонично, благо Чайковский в «Песнях» для создания контраста к нежной напевности не раз переходил к напористой речитативности раннего Шостаковича. Словом, Петрожицкая вырулила куда надо, при чуткой помощи партнера Гориболя.

Наталья Петрожицкая
Наталья Петрожицкая

Наталья Петрожицкая и Александр Чайковский
Наталья Петрожицкая и Александр Чайковский

На вопрос ведущей концерта, питерского музыковеда Елены Истратовой о том, что закладывалось автором в симфониетту для двух фортепиано и камерного оркестра с необычным названием «Прощание с XX веком» (2004), о чем ему думалось, композитор подошел к микрофону и иронично признался:

«Я ни о чем не думал. Ни с кем не прощался. Был заказ, мне пообещали деньги, хорошие деньги. Почему не написать? Готовилась выставка художника Виктора Кротова, он давно живет за границей. У него была огромная картина «Предчувствие конца XX века», она такая в духе Дали, масса исторических фигур на полотне. И было решено, что надо на выставке около этой грандиозной картины исполнить премьеру. Красивая идея, я согласился и подписал договор. Написал симфониетту, хотя ее скорее можно назвать камерной симфонией. Но я назвал симфониеттой аккуратно, чтобы не испугать заказчика словом симфония, и что я потребую очень много денег. А симфониетта — намек на то, что это все-таки немаленькое произведение, и надо все-таки хорошо заплатить. Больше я не думал ни о чем! Но я специально писал это под пианистов Алексея Гориболя и Полины Осетинской, которые планировались на премьеру как солисты. И главной творческой задачей для меня было то, чтобы им эту музыку интересно было играть».

Александр Чайковский рассказывает
Александр Чайковский рассказывает

В этот раз Полины Осетинской не было, партнером Гориболя стал молодой пианист, лауреат международных конкурсов Павел Коновалов. И, возможно, мы услышали совсем другое произведение, потому что опытнейший Гориболь немедленно начал тянуть одеяло на себя. Это было хорошо и разумно, но вот полноценного дуэта двух роялей (кстати, к штатной новенькой Yamaha подкатили старенький Bechstein) в этот вечер так и не прозвучало.

Алексей Гориболь
Алексей Гориболь

Роль камерного ансамбля исполнил усеченный состав Всероссийского юношеского оркестра Башмета под дирижерской палочкой эквадорца Фредди Кадена, давно работающего с этим коллективом. Кадена, очевидно, понимал, что спасти расползающуюся духовую секцию оркестра невозможно никак, иначе чем объяснить его абсолютное спокойствие и отсутствие даже попыток сбалансировать звук? А ведь на сцене — практически дети, им реально нужна помощь тут же на сцене. Спасали только струнные группы, они звучали чисто и вели весь звук коллектива, стоит отметить и перкуссию, очень важную именно для этого произведения, - ритм держался безупречно.

Фредди Кадена
Фредди Кадена

Алексей Гориболь явно получал удовольствие от написанного Чайковским. Не то, чтобы для 2004 года это была прорывная музыка, конечно, нет. Скорее наоборот, маститый композитор блистательно скомпилировал все тренды XX века, включая Губайдуллину и британский минимализм через призму классики начала века — Прокофьева, Скрябина, Мосолова… Сквозной линией проходит колокольный звон (очевидно, это как-то связано с содержанием картины). Для пианиста тут масса возможностей для интерпретации. Это привычная для Чайковского эклектика, жирно выписанная, и пианистам тут есть, где развернуться.

Борис Березовский
Борис Березовский

Абсолютным сюрпризом концерта стало появление незаявленного ранее прекрасного пианиста Бориса Березовского. Фортепианная сюита «Дансинг», включая четвертую часть под названием «Рок-токкато», - не самое известное произведение Чайковского, и это признание в любви новоорлеанскому джазу. Сквозной темой тут является регтайм (ну какой же пианист не любит регтайм?), но без Гершвина и прочих академических переосмыслений американской музыки не обходится, конечно. Борис Березовский играет джаз именно что академично, без привнесения духа свинга, - и это отдельное удовольствие. Блистательная техника Березовского позволяет пульсацию джаза сделать ощутимо полновесной, с миллиардами оттенков и полутонов. Отсылки к Армстронгу и Гершвину звучат искристо и освежающе.

Борис Березовский
Борис Березовский

К тому же Березовский привез сюда своего протеже, 10-летнего пианиста Льва Бакирова из Перми (Березовский упомянул, что и с Чайковским он познакомился именно в Перми), и предложил сыграть ему две коротких пьесы «Жаворонок» Глинки и виртуозный этюд Шопена. Мальчик буквально поразил! Какая культура звукоизвлечения, какая техника, какова нюансировка… Буквально самородок.

Лев Бакиров
Лев Бакиров

Какая удача, что Борис Березовский взял кураторство над этим талантливым юным пианистом! И это было открытие нового чудесного пианиста, запомним его имя: Лев Бакиров, участник программы «Новые имена», обладатель Гран При многих конкурсов.

Лев Бакиров
Лев Бакиров

Совершенно особенным апофеозом концерта стал цикл на стихи русских поэтов (Блок, Есенин, Зиновьев, Ахмадуллина, Бродский) под названием «Из жизни петербургской актрисы». Актрисы! Поет прима Михайловского театра и «Метрополитен-опера» меццо Олеся Петрова именно как оперная актриса. Роскошный тембр голоса, полетный звук и невероятная психологичность пения. Трагические по сути стихи (только «Ни страны, ни погоста...» Иосифа Бродского чего стоит) спеты тончайше артистично, до слез, - кажется и сама Олеся не раз смахнула предательскую слезу с глаз. Безупречно изысканное пение. Потрясенные зрители даже перестали аплодировать между частями.

Олеся Петрова
Олеся Петрова

А завершить решили все-таки «Белым романсом» из музыки к спектаклю «Провинциалка» по Тургеневу. На сцену вышли все участники концерта, дуэт Олеси Петровой и Натальи Петрожицкой сложился как нельзя удачно — голоса сливались наилучшим образом. Особенность «Белого романса» в том, что после вполне себе привычной структуры русского дворянского романса через чеканящие октавы рояля вдруг начинает звучать стилизованная мелодия «Порги и Бесс» Гершвина (опять он!), и это звучит не как чужеродное тело внутри романса, а как допустимая вольность ритмики. Приятное завершение авторского вечера Александра Чайковского.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ, пресс-служба РКА

Лев Бакиров
Лев Бакиров

Лев Бакиров и Борис Березовский
Лев Бакиров и Борис Березовский
30/10/2019 - 17:04   Classic   Новости
«Мелодия» представила мировую премьеру — запись «Буковинских песен» Леонида Десятникова на виниле.

Сочинение, вместившее 24 прелюдии для фортепиано, исполнил пианист Алексей Гариболь. Ему же и посвящен этот цикл, в музыкальной ткани которого переплетаются пряность западноукраинских ароматов с приемами из арсенала современной композиторской техники.

Обложка издания
Обложка издания

Идущая от Баха традиция, адаптированная романтизмом в микрокосм «цикла миниатюр», а гипериндивидуалистами Шопеном, Скрябиным etc. возведенная в ранг «интимного дневника художника», скрещивается Десятниковым с закарпатским фольклором. Музыка «Буковинских песен-прелюдий» сочетает интонационную пряность западноукраинских ароматов с приемами из арсенала современной композиторской техники.

«В одном интервью Десятников говорит об инородной первооснове своих сочинений, внешнем импульсе, за которым он идет и от которого отталкивается, очень коротко: “Я называю это макгаффин”. Прочитав, я пошла гуглить. Википедия объяснила, что макгаффин – киношный термин, обозначающий предмет или событие, которые необходимы для развития сюжета и характеров – и при этом совершенно не важны сами по себе. Сундук с пиратскими сокровищами, за которым все охотятся и который не достанется никому, или чеховское ружье, которое провисит на стене все три акта и так и не выстрелит, будут, наверное, ближайшими аналогами. Макгаффин может лежать на самом виду, может мелькнуть и исчезнуть в самом начале, но без него история не закрутится. Самое интересное здесь – это сочетание предельной важности и абсолютной незначительности начального импульса, этой самой точки отсчета: как если бы действующий мир можно было построить из чего угодно, с четырех нот, как в телевизионном шоу» (Мария Степанова, «Буковинские песни: двенадцать попыток заговорить»).

В первый раз эта музыка прозвучала в октябре 2017 года в балете American Ballet Theatre в хореографии Алексея Ратманского, в балет вошли 12 прелюдий из 24. Премьера полного цикла в исполнении Алексея Гориболя состоялась в Перми в июне 2018-го, в Москве «Буковинские песни» впервые прозвучали 1 октября. Именно после московской премьеры была достигнута договоренность о записи «Буковинских песен» «Фирмой Мелодия». Леонид Десятников присутствовал на записи, и она заслужила его высокую оценку.

Творчество Леонида Десятникова – одного из самых востребованных российских композиторов сегодняшнего дня – трудно подогнать под какие бы то ни было рамки. Его не отнесешь ни к «диссидентствующим авангардистам», ни к «советским конформистам», ни к «неофольклористам». В эпоху, когда основная проблема композитора лежит в антиномии «оригинальности» и «заимствований», автор «Детей Розенталя» – оперы о клонированных композиторах-классиках – возводит «неоригинальность» в основной творческий принцип («Чем больше это меняется, тем больше остается тем же самым»). Композитор попросту устраняет оппозицию «свое/чужое». Однако это далеко не идентично неоклассицизму Стравинского с его почти сальериевским отношением к композиции («Музыку я разъял как труп»); напротив, Десятников искренно верит в выбранные цитаты и аллюзии, что обеспечивает слушателям спасительные звукосмысловые «маячки» в мутных потоках современной академической разноголосицы.

Запись релиза сделана в Большом зале Московской консерватории в марте 2019 года. Альбом выпущен на виниле ограниченным тиражом 300 копий.

В буклете имеются статья Марии Степановой о произведении и совместное интервью Десятникова и Гориболя журналисту Ярославу Тимофееву.

24/02/2016 - 05:00   Classic   Новости
В мемориальной квартире Святослава Рихтера, что находится на Большой Бронной, дом 2/6, прошла встреча сотрудников Музея-квартиры С. Рихтера, муз. отдела Музея изобразительных искусств им. А. Пушкина и молодых музыкантов с представителями СМИ.

Вела встречу зав. отделом Музыкальной культуры ГМИИ им. Пушкина Юлия Де-Клерк. Начиная встречу, Юлия Де-Клерк сказала, что музыкальные вечера и фестивали проводятся давно, но сейчас настало время поднять их на должную высоту, обратить на них внимание. Надо, чтобы о них, конечно, кроме «Декабрьских вечеров Святослава Рихтера», знали все москвичи и гости столицы, чтобы о них регулярно писали.

Юлия Де-Клерк
Юлия Де-Клерк

Ирина Александровна Антонова первая рискнула осуществить идею синтеза искусств в пространстве Музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Тогда, в 1981 году благодаря многолетним дружеским и творческим связям с великим пианистом Святославом Рихтером, в стенах музея родилось их совместное детище — Международный фестиваль искусств «Декабрьские вечера». С тех пор «дух музыки» не просто витал среди картин. Музыка стала равноправной частью союза изящных искусств. В 1999 году в музее был создан отдел музыкальной культуры, что, естественно, расширило его музыкальные пространства. После кончины Святослава Теофиловича 1 августа 1997 г. состоялась передача музею коллекции музыканта и создание Мемориальной квартиры С. Т. Рихтера как филиала музея.

Сегодня Отдел музыкальной культуры готовит самые разнообразные программы и проекты: научно-исследовательские, просветительские, выставочные и концертные как в Мемориальной квартире С. Т.Рихтера, так и в залах Музея им. А. С. Пушкина. Этому во многом способствует и грандиозная личность музыканта. Он был не только великим пианистом. Святослав Теофилович любил все искусства: от живописи, сам много и прекрасно писал, оперу, балет, киноискусство.

На встрече в Музее-квартире С. Рихтера собрались молодые музыканты, которые не один год участвуют в концертах как в Музее, так и в квартире С. Рихтера: дирижер Большого театра Алексей Богорад, художественный руководитель ансамбля старинной музыки «Alta Capella» Иван Великанов, пианист Никита Мндоянц, композитор Ираида Юсупова и др. Они говорили о необыкновенной атмосфере концертов, возникающей среди полотен и скульптур великих творцов и в уникальной обстановке квартиры Рихтера, где обязательно устанавливается взаимопонимание с слушателями. Интересным был рассказ пианиста Алексея Гориболя. Он юношей по приглашению Святослава Теофиловича оказался в квартире музыканта на вечерах прослушивания музыки. Особенно запомнились ему комментарии Рихтера к балетной музыке Стравинского.

Алексей Гориболь
Алексей Гориболь

Так что же нас ждет на музейно-музыкальном поприще? Мемориальная квартира С. Т. Рихтера объявила 2016 год Годом Прокофьева и Шостаковича и подготовила грандиозный фестиваль. Весь музыкальный мир уже начал отмечать юбилеи наших великих современников и крупнейших композиторов ХХ века: 125-летие со дня рождения Сергея Прокофьева и 110-летие Дмитрия Шостаковича. В течение года в Квартире С. Т. Рихтера, который близко знал композиторов и играл премьеры их сочинений, состоятся концерты, где будет звучать музыка не только Прокофьева и Шостаковича, но и их современников, учителей и учеников, русских и зарубежных авторов. Перед слушателями предстанет яркая, полная контрастов и драматизма картина музыкальной жизни ХХ века.

Фестиваль начался в феврале. Февраль и март посвятили Дмитрию Шостаковичу. 20 февраля посетителей ждет встреча с театральной музыкой композитора. В программе арии из его опер и оперетт и музыка к драматическим спектаклям. 27 февраля: «Дмитрий Шостакович и советские композиторы-песенники». Прозвучат песни Шостаковича, И. Дунаевского, Н. Богословского, Э. Колмановского. Март начнет вечер «Искусство полифонии: от Баха до Шостаковича». Среди авторов - И. С. Бах, М. Равель, С. Танеев и Д. Шостакович.13 марта концерт для детей и их родителей. Прозвучит музыка С. Прокофьева, Д. Кабалевского и Шостаковича. День рождения С. Рихтера 20 марта отметят сольным концертом лауреата международных конкурсов, профессора Московской консерватории, пианиста Рувима Островского. 23 марта состоится вечер камерно-инструментальной музыки Д. Шостаковича и М. Вайнберга.

Апрельские и майские концерты будут посвящены юбилею Прокофьева. 3 апреля «Мрачные видения» — сольный концерт лауреата международных конкурсов Алексея Кудряшова, который представит произведения Прокофьева, Скрябина и Равеля. 13 апреля — «Сергей Прокофьев и современники: Бела Барток, Богуслав Мартину. 29 апреля программа «Enfant Terrible со своими учителями …»: С. Прокофьев, Р. Глиэр, С. Танеев. В конце апреля откроется выставка «С. Рихтер и С. Прокофьев— короткие встречи».

Май откроет Вечер вокальной музыки «На берегах Невы». Произведения С. Прокофьева, Н. Мясковского и И.Стравинского исполнит лауреат международных конкурсов сопрано Яна Иванилова (12). «Музыкальный ландшафт 1938 года» — Прокофьев, Пауль Хиндемит, Бела Барток (18). «Сергей Прокофьев. Музыка и танец» — Сюиты из балетов «Ромео и Джульетта» сыграет фортепианный дуэт: заслуженная артистка России Людмила Берлинская и лауреат международных конкурсов Артур Ансель (25). Завершит май Литературно-музыкальная гостиная «Советский Шекспир» — литература, театр, музыка. Программу «Гамлет», «Ромео и Джульетта», Король Лир», «Сонеты» с музыкой Прокофьева и Шостаковича разыграют артисты московских театров и Московский ансамбль современной музыки (30).

В июне пройдут концерты лауреатов фестиваля «Москва встречает друзей» Фонда Владимира Спивакова (1), квартета «Махима» (3), профессора Бакинской консерватории им. У Гаджибекова, пианиста Ислама Манафова — «Святослав Рихтер на Кавказе. Вариации на тему», в программе И. С. Бах, С. Прокофьев и Д. Шостакович (9). Откроется выставка детского рисунка участников творческой мастерской Анны Вихровой.

В сентябре Фестиваль продолжится двумя встречами: «Испанский вечер», в который войдут «Испанский цикл и испанская вокальная миниатюра Шостаковича, и «Старинные жанры в музыке ХХ века». Среди авторов - С. Прокофьев, Д. Шостакович, Гаспар Кассадо, Альфред Шнитке, Игорь Стравинский.

В октябре откроется выставка к юбилею Д. Шостаковича «С. Рихтер и Д. Шостакович. Шесть набросков». Состоятся концерт «Диалог со временем. Шостакович-Локшин» (9); Вечер с «Новым русским квартетом» — Прокофьев, Шостакович» (14); Авторский вечер композитора Ираиды Юсуповой( 21) и «Музыкальные рифмы», который составят камерные ансамбли Д. Шостаковича и Г. Свиридова.

Ноябрь ознаменуется «Посвящением Дмитрию Шостаковичу». В программе «Сатиры» на сл. Саши Черного, Соната для альт и фортепиано , Квинтет для ф-но и струнного квартета. Затем пройдут концерты: Вариации на контрапунктическую тему. Klavierabend Петра Лауда — И. С. Бах, П. Хиндемит, Д. Шостакович (19). Особый интерес вызовет концерт «Музыкальный авангард 1920-х : PRO et CONTRA». В программе: композиторы Ассоциации современной музыки — Д. Шостакович, Н. Рославец, А. Мосолов, Г. Попов и композиторы Российской ассоциации пролетарских музыкантов: А. Давиденко, М. Коваль, Б.Шехтер (23). «Дмитрий Шостакович и ученики — Д. Шостакович, Б. Чайковский, Г. Уствольская (30).

Завершат почти годовой фестиваль Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича два декабрьских концерта: сольный Вадима Холоденко — Д. Шостакович и А. Курбатов; и «RUSQVARTET» в гостях у Святослава Рихтера». Даты и программа уточняются.

Государственный музей изобразительных искусств ими А. С. Пушкина объявляет проект «Музыкальные выставки» — цикл концертов в Итальянском дворике Главного здания музея в рамках художественных выставок сезона. В 2016 г. серия концертов будет посвящена пяти крупным художественным выставкам. Музыкальные иллюстрации и вступительные слова и комментарии специалистов помогут посетителям увидеть произведения искусства , вошедшие в экспозицию выставки, с неожиданных ракурсов, а также открыть неочевидные параллели и точки пересечения в языке музыки и живописи.

Выставка «Кранахи. Между Ренессансом и маньеризмом». 18 марта Ансамбль старинной музыки «Volconsky Consort» представит музыкальное искусство Германии ХV-XVI в. 18 апреля солисты Московского Детского музыкального театра им. Н. Сац сыграют любопытную оперу итальянского композитора Э. Кавальери «Игра о душе и теле» 1600 г.

В июне откроется выставка « Леон Бакст/Leon Bakst. Серебряные мечты, изумрудные видения. К 150-летию со дня рождения». Ее будет сопровождать лекция –концерт «Леон Бакст и «Русские сезоны» в Париже».

В октябре музей пригласит посетителей на выставку «Джованни Баттиста Пиранези». Экспозицию составят работы из российских и зарубежных собраний. Ансамбль старинной музыки Alta Capella подготовит уникальную программу «Итальянцы в России. XVIII век» из сочинений итальянских композиторов, служивших при дворе Екатерины II.

Ноябрьскую выставку «Альбер Марке» дополнит лекция-концерт, посвященная теме города в произведениях композиторов конца XIX — начала ХХ века: «От городского пейзажа к музыке машин. Париж — Москва — Петербург». 2016 год завершится декабрьской выставкой «Багатели Василия Кандинского. Живопись на стекле и акварели 1916-1918 годов. К 150-летию со дня рождения художника». Её проиллюстрирует лекция-концерт «Возвышенное и земное: между Христом и Дионисом» из произведений русских и зарубежных композиторов — представителей раннего авангарда.

Елизавета ДЮКИНА
Фото: Ирина ШЫМЧАК