«Арбенина.Любовь» - это, конечно, переиначенная фраза из песни «Сколько тебе лет»: «Не жди от нее любви, пока не полюбишь сам». Но и в чем-то символ и квинтэссенция всей вообще арбенинской песенной феерии. Концерт большей частью оказался посвящен новому альбому «BloodyMary», - прозвучали почти все, кажется, песни из него. Да, это получилось в ущерб бронебойным хитам Дианы и «Ночных снайперов» за все предыдущие годы, но ведь фанатов предупреждали заранее… Так что без обид. Два года назад Диана уже играла на этом стадионе, который все по привычке продолжают называть стадион «Спартак». Так что ей тут все привычно и знакомо.

Сначала был разогрев в лице Тоси Чайкиной, каким-то чудом оказавшейся тут, хотя еще час назад ей вручали «тарелку» на Премии Муз-ТВ за лучший кавер песни «Земля» Маши Макаровой совместно с группой «Три дня дождя». И «Землю» она тут тоже спела, хотя и извинилась за отсутствие Глеба. Зрители Тосе Чайкиной хлопали, но как-то вяло.

Диана начала с видео-версии только что вышедшего дуэта с рэпером Pharaoh «Делай что можешь», в котором партия рэпера была... полностью обрезана. И слава Богу, иначе непонятно, какой возрастной ценз пришлось бы ставить на афишу, а не привычные 12+.

Диана Арбенина

А дальше пошли песни из «BloodyMary». Начала с первой же «Не смотри на меня». Тут же выяснилось, что ждать качественного звука в этой гигантской бетонной коробке снова не приходится. Я сидел на дальней от сцены трибуне, спускался-поднимался выше-ниже — без толку. Зрители в танцпартере тоже жаловались. Но что поделать? Стадион он есть стадион. К середине концерта звукач героическими усилиями как-то выровнял звук, вернул бас, и даже половина слов у Арбениной стала различимее.

Спела «Наотмашь» из условно-старенького. И уже второй трек альбома - «Линч», где как раз ярко прозвучали бэки из собственного вокала, которые Диана в последние годы полюбила ставить во многие песни «для мощИ», как говаривала Алла Борисовна. В основном в унисон, но иногда с интервалами от основного голоса. Это, конечно, влияние поп-музыки на Арбенину, в попсе так делают вообще все. И уже начала под гитару петь «Рингтоном», как осеклась, остановилась, и сообщила:

«Для тех, кто впервые на нашем концерте, - мы очень странно относимся к паузам. Очень странно. Поэтому капец вам — пауз не будет! Мы будем петь одну за другой, одну за другой, одну за другой. И может быть, тогда мне удастся спеть больше песен, чем обычно получается».

Забегая вперед, конечно, ничего из этого у Дианы не получилось. Как это? Поговорить между песнями, - ну какой же концерт Арбениной без этого? И все равно успела спеть все, что хотелось. И как без приколов? В те же «Рингтоном» музыкантам захотелось вставить диско-кусок с бахающими барабанами, а потом взорвать огненные столбы перед сценой для эффекта. И сделали. Диана тут же сообщила, что хочет танцевать. И начала гормонально «танцевать» примерно так же, как она делает упражнения для пресса в своих спортивных челленджах в соцсетях. Зато гитаристу было что поиграть, пока она танцует. Живой концерт, и это прекрасно. Нон-стопом заодно все это незаметно перетекло в хит «Асфальт». И да, саксофона на сцене так и не появилось, хотя в песне он звучит. Певица сделала внушение публике, что та поет слишком тихо, и заставила их восторженно петь громче.

Диана Арбенина

«Серф» из нового альбома прозвучал невероятно расслабленно для Арбениной, а вот припев «Все в твою пользу» - напротив, крайне нервически, чтобы визави не расслаблялся слишком уж. После чего ее шепоту с тем же текстом верить как-то совсем не хотелось, признаться. Юморные «Кузнечики» прозвучали с таким же юморным видеорядом на весь огромный экран. Всего, кстати, в зале было 4 видеоэкрана — один большой на заднике, два узких на бокам сцены, и еще один в центре танцпола. Жаль, что крупных планов на них было маловато, только средние и дальние. «Вот и я» с этими синтами из 90-х хороши были этими полу-трагическими, казалось бы, арбенинскими всхлипами «вот и я» под двухдольную раскатистую бочку. Но все не так, как кажется. Арбенина тут же объяснила диспозицию:

«А теперь представьте, что вы идете к человеку, который на вас забил, вас не ждет, но которого вы любите. Вы можете сделать так, чтобы он вас впустил? Если вы скажете «вот и я» (стеснительно изобразила Арбенина), - не получится у вас ничего. А если вы скажете «вот и я!» (с вызовом прокричала Диана), то…»

Женская хитрость, получается. Вот оно что. Затем Диана пригласила на сцене «существо, благодаря которому я написала одну из самых трогательных своих песен». Этим существом оказалась собака породы сиба-ину по кличке Арчи (раньше у певицы был сенбернар и какая песня получилась в честь него — говорить не стоит!), а самой трогательной песней - «Обстоятельства» со строчкой «пес японский на вокзале» из нового альбома. «Это Хатико, конечно», - прокомментировала Диана, погладив пса и бросив вкусняшку куда-то за кулисы, чтобы он сам убежал со сцены.

Диана Арбенина

Что касается декораций, то их фактически не было. Все исключительно функциональное: устройства пиротехники подсвечены как линии электропередач, электрощитки как на подстанциях. Тема электрики, ненавязчиво поданная. Но как будто для стадиона стоило бы постараться больше.

«Люди делятся две категории: одни люди боятся старости, а других старость боится. Мне кажется, что меня старость боится, а не наоборот», - заявила Арбенина в видео-подводке к «Сколько тебе лет», завершившейся долгим психоделическим боем гитары.

Арбенина потом пошла в зал, это всегда часть отдельного сольного шоу и много сожженных нервных клеток для охранников.

«У охраны такое напряженное лицо. Ребята, все хорошо, это же люди! Меня еще ни разу никто из них не обижал. Ни разу. Обижали только близкие. Что поделать...»

Со всеми здоровалась, у кого-то что-то спрашивала, начинала петь какие-то фразы, и ей это быстро надоедало. В итоге она оказалась на дополнительной мини-сцене посреди танцпола. Там «нашлась» гитара, она принялась петь под нее «Ты дарила мне розы», и вдруг случилось внеплановое мини-шоу. «Розы» пел, конечно, весь зал вместе с ней. Гитарист со сцены попытался сыграть соло, - но все звучало дико в разнобой, и поначалу было непонятно, какой именно эпик-фейл случился. Диана резко остановилась, и заявила:

«А теперь мне сделайте так, чтобы я слышала гитару! У меня нет сигнала вообще. Я выгляжу как дебил, который в первый раз вышел на сцену. Дайте мне нормальный сигнал! Даешь сигнал!»

И теперь стало понятно. Звук от гитары не шел в гарнитуру ни Дианы, ни ее музыкантов. И они все играли по звуку из порталов, что синхронности явно не способствовало. И хотя мешало это только музыкантам, а сама Диана под свою гитару звучала вполне себе четко и ровно, - ее это явно вывело из себя.

«Сигнала нет, чуваки! Дайте сигнал! (потренькала она аккорды «Авиарежима») О, сейчас появился. А сейчас пропал. Нету! А сейчас нету сигнала, но я все равно буду петь!»

В сердцах Диана даже выбросила гарнитуру с микрофоном. И тогда безуспешно пытавшемуся найти «сигнал» звукачу пришлось своей рукой превратиться в стойку для микрофона. Диана еще и подпихивала его руку-стойку повыше, когда он опускал ее. Зрелище уморительное. Арбенина еще и сыграла заводной рок-н-ролл на своей гитаре, просто для настроения. Она упрямая.

«Я сказала, что я не уйду! Но это вообще, конечно, капец. Это худшее, что могло произойти сегодня. А я думала, ну почему у нас сегодня был такой хороший саундчек... Дайте сигнал! Я сказала, что не уйду, пока не спою нормально песню. Не уйду! Мы так хотели сюда спуститься, я так хотела придти сюда именно к вам (указывая на танцпол и задние трибуны). И вот такое… А вы можете открыть рот и сказать, что произошло? Людей много? Вас много! Поэтому рвется сигнал!»

Считаю, что после этого Диана Арбенина просто обязана написать песню «Дайте сигнал».

Из танцпола Диана еще спела под гитару песню Высоцкого «Кони привередливые» (кстати, только тут поклонники не смогли подпеть ей), «Пусть нам повезет» опять же с ключевой фразой «Это и есть любовь», - а для длинного путешествия по танцполу и даже по трибуне обратно к сцене понадобился хит «Морячок», неимоверно растянутый, и в этой толпе спетый совсем неидеально. Лично мне за любимого «Морячка» было обидно… Хотя шоу получилось знатное — букеты от поклонников, пробежки, карабканье по металлическим трубам вверх и вниз.

Диана Арбенина

Гитарой не ограничилось. Арбенина села за пианино, и спела «Реагенты», - самое неудачное, кажется, название песни, учитывая совершенно гениальную фразу этой песни «Я уйду от тебя к тебе», - на миллион долларов. Сложно сказать, что именно звучало от ее пальцев на пианино, а что было на многослойном плейбэке, - но все вместе прозвучало стройно и драматично. И завершилось серьезным признанием.

«А что такое любовь? Можно ответить на этот вопрос высокопарно, - что это защита, верность, что это смысл и так далее. Но я отвечу на этот вопрос иначе. Любовь — это спать в одной постели, завтракать, ужинать, ездить вместе в какие-то страны, забота, - вот это любовь. И желательно, чтобы еще были какие-то маленькие люди, которые счастливы от того, что вы вместе. Вот это — точно любовь, а остальное — бла-бла-бла», - на видео сформулировала свою позицию Диана.

«Бог ушел», «Неторопливая любовь», «Инстаграм», - все это Диана сочла особенно нужными акцентами в программе, и спела максимально драматично, на разрыв, нон-стопом. Брит-поповые гитарные аккорды возвестили шлягер «Разбуди меня», изрядную долю которого пропели поклонники, и в какой-то момент все ушло в какой-то электро-поп с придыханиями Дианы. От фразы «Катастрофически» зрители пришли уже в совершенный восторг, но как же замедленно-трагически, почти по слогам, Арбенина произносила эту фразу «катастрофически»… Она кудесница, что уж. Когда звучит фраза «мы срослись плавниками», - это же вершина музыкальной поэзии. Найдите-ка аналог у Сабрины Карпентер или Билли Айлиш, - нет их. «Катастрофически тебя не хватает», - ну найдите аналог. Нет его. Диана Арбенина одна.

«31 весна» - уже давно не закрывающая песня у Арбениной, что по-настоящему зрело и круто. У нее хватает других мощнейших песен. Она закрыла этот гешефт. Даже Лепс не может позволить себе не петь «Рюмку водку» в финале концерта. Но у Дианы все иначе. Она насытила эту песню нитями гитарных соло, но не поет в финале.

Просто потому, что у нее есть еще бронебойная «Юго-2» с этими синти-поповыми сентенциями и драматичными интонациями. А затем можно скандировать «Мы и есть любовь», и после этого весь стадион «Спартак» скандирует это многотысячными голосами и многократно. Это как молитва, как мантра. Но Диана не была бы Дианой, если вдруг не стала бы петь новенькую «Назови меня», - она влюблена в свой новый альбом. Вот тут зрители не очень поняли. И уж очень странно прозвучали эти семплированные придыхания после ухода Арбениной со сцены. Дело даже не в сексуальном подтексте, а в длительности. «Ну кончи уже!», - советовали зрители на трибунах. Диана долго не «кончала».

Диана Арбенина

Но на бис все-таки вышла. Под пианино спела «Секунду назад» с каким-то семплом трещания часов, который в какой-то момент Арбенина потребовала выключить. Кстати, в этой песне звучит «Я больше не верю в любовь, извините - жестокий урок», - но все-таки спела именно тут и сейчас. Потом «Цой», завершающийся скандированием под бочку, и финальная «Гавань».

Диана Арбенина пересоздала всю свою Вселенную под новый альбом с ключевой фразой «Я уйду от тебя к тебе» и вокруг переосознанной темы любви. Эти пластичные темы многократно осмыслялись Арбениной совершенно в разных контекстах, в разные фазы своей жизни. Теперь вот так. «Все будет хорошо». И «найди свою гавань». Кажется, такой семейной Диану Арбенину мы никогда еще не видели. Хотя мало кто знает про ее семью, если честно. Но она формирует именно такой контекст. Это мило. И очень талантливо.

Гуру КЕН
Фото: Мария ПОСПЕЛОВА

Я увидел на сцене «Космоса» роскошный романтичный мюзикл о некой семье, жившей в 90-е. Несколько поколений семьи, ссоры и дружба, первая любовь, какие-то неизбежные бандитские разборки на рынках, мечты о любви и будущем… И все это под саундтрек из песен «Ласкового мая», которые реально тогда звучали из каждой будки на базаре, из проезжающих машин и в поездах. Не услышать пронзительный голос Юрия Шатунова тогда было просто невозможно. Это был реальный саундтрек нашей жизни в 90-е. Точно так и в спектакле режиссера Ильи Ильина из «Геликон Оперы». Это просто огромная романтическая история, ничего общего не имеющая с биографией самого детдомовца Юрия Шатунова. Например, в спектакле главный герой Юрик имеет счастливую большую семью из мамы-ботаника и папы-изобретателя, бабушку-цыганку-волшебницу («твой дед был цыганским бароном!», - говорит она), чего у реального Шатунова не было никогда.

Фанаты Юрия Шатунова перед мюзиклом в «Космосе»

«Идея постановки принадлежит семье Юрия Шатунова. Продюсерская компания «Культура» обратилась ко мне, как к режиссеру. Пьеса же Марины Скалкиной была написана больше полугода назад. И мы начали работать. Супруга Шатунова не приезжала, она не живет в России, но мы все время были с ней на связи. Наша команда благодарна семье — нам помогали, не заставляли что-то менять, нам доверяли, в нас поверили. Это почетно и важно для нас. Надеюсь, они приедут и посмотрят живьем спектакль, это планируется. В нашем спектакле звучит 15 композиций из репертуара Шатунова, выбирать было сложно, у него много хитов. Мы выбирали песни исходя из сюжета спектакля и важности песен для поклонников певца. Причем в сюжете нет биографии Юрия, это было принципиально для нас. Мы хотели сделать историю, которая происходит в 90-е, когда СССР распался, и в это тяжелое время происходит действие спектакля, а саундтреком этого действия становится музыка Шатунова, которая тогда звучала из всех динамиков по всей стране. Конечно, в спектакль мы запрятали несколько "пасхалочек" из биографии Юрия, но это не главное тут. Права на все песни выкупила компания «Культура», но если Андрей Разин придет и посмотрит спектакль, - думаю, ему понравится», - говорит режиссер мюзикла Илья Ильин.

Режиссер мюзикла Илья Ильин

И сами артисты поют песни композитора Сергея Кузнецова, вообще не подражая Шатунову. Они поют так, как подпевали тогда этим песням на дискотеках, на концертах многочисленных составов «Ласкового мая» по всей стране, - караоке-то тогда не существовало. Это тоже ценно, это не кавер-группа «Битлз», воспроизводящая «битлов» в режиме бессмысленного копирования, вплоть до фасона пиджачков. Это то, как пел песни «Ласкового мая» сам народ. Так поет и главный герой (Иван Король), и его первая любовь Нюта (Алина Латыпова), и даже старшее поколение в лице родителей и бабушек-дедушек героя. Разве что поют они все, точно попадая в ноты, что отдельно приятно.

Сцена из спектакля

«Я слишком молод для того, чтобы быть поклонником Юрия Шатунова, но эти песни настолько широко известны, что как будто я их слышал всю жизнь. Мы пришли на площадку, и все песни Шатунова уже знали. Это будто по наследству передается из поколения в поколение. У меня не было задачи тембрально приблизиться к голосу Юрия Шатунова. У него очень индивидуальный, необычный голос. Очень высокий, особенно в юном возрасте. Такой подростковый высокий голос, - мне такое спеть было сложно. Пришлось ухищряться, в некоторых песнях понижать тональность. Но это спектакль не про Юрия Шатунова. Пусть моего героя зовут Юрик, - но я не Шатунов. Мы просто семья тех времен. И нас объединяют песни Шатунова, мы слушаем их и сами поем. Эти песни помогают нам идти дальше и не сдаваться, несмотря ни на какие трудности», - говорит исполнитель роли Юрика Иван Король.

Исполнитель роли Юрика Иван Король

Особенное мое восхищение вызывает работа создателей мюзикла над песнями Сергея Кузнецова. Не буду скрывать, поначалу у меня проскальзывал скепсис по поводу «клубных» версий его песен. Но то, что сделали аранжировщики, - это выше всяких похвал. Они стряхнули с этих песен пыль времени, и воссоздали будто заново. Вот вроде бы знакомый и привычный для Кузнецова октавный бас в «Что ж ты, лето», - но ребята делают его лирической искренней балладой, и поп-саксофон в духе Кэнди Далфер очень уместен (недаром его даже физически дают в руки актера, играющего отца). Или вот «Детство», - ну ведь все же знают про «А я хочу, а я хочу опять По крышам бегать, голубей гонять», - но как же это прозвучало тут неожиданно пронзительно и ностальгически! Песню просто перезагрузили, это надо слышать. А потом еще раз перезагрузили, и в финале сделали из нее... диско-хит.

Сцена из спектакля

«ТЗ выглядело так: мы очень хотим сделать мюзикл, где музыка Юрия Шатунова прозвучала как, как если бы он звучал сегодня. Абсолютно понятно, что включать оригинальные записи Шатунова сегодня — идея так себе. И мы совместно с аранжировщиком Дмитрием Кошелевым долго думали, как это сделать. Мы не меняли ни гармонии, ни тексты, ни структуру песен. Но чтобы это звучало современно, клубно, В чем смысл повторять старое? Нужно делать новое! И родственники дали нам добро, так что возможность у нас есть. Вы не узнаете «Белые розы»! В нашем понимании это — абсолютный медляк. И так будет много открытий. У меня сыну 13 лет, у этого поколения нет своих песен, они все поют старые песни и знают их, в том числе Шатунова. Я эти песни пел в свои 13 лет, и они теперь их поют. Эти песни цепляют, они живут много лет. У нас появилась возможность актуализировать их. И как мы можем не использовать техническое оснащение 2025 года, которого не было в 90-е? Это глобальный творческий вызов даже!», - объясняет музыкальный руководитель спектакля Артем Давыдов.

В песне «Бездомный пёс» утрировали бочку на первую долю по-клубному, но проигрыш обогатили многозвучиями, а голос оставили таким же блаженно-сиротским (кстати, Иван Кароль удивительно чисто попадает в ноты всегда, в отличие от Шатунова). Новую романтику артисты находят и в «Ну что же ты», она поется дуэтом (!), и этому наивному очарованию сопротивляться совершенно невозможно. «Кажется, сейчас так можно, хотя для нашей публики слишком авангардно», - добавляют гэгов актеры. «Дождь, дождь» в исполнении Алины Латыповой оказался невероятно лиричным и запоминающимся. Зрители даже напевали его, уходя на антракт, - слышал своими ушами. «Ты просто был» - снова пронзительный дуэт, не уверен, что эти смыслы даже были изначально, это радикально новое прочтение в духе воодушевляющих рок-баллад Басты или Чижа. «Метель в чужом городе» - просто женская вдруг лирическая баллада, но… под нее вдруг сделана сценическая драка на кооперативном рынке, и вроде это вполне органично.

Драка на кооперативном рынке

«Меня сначала на кастинг не позвали, наверное, анкету потеряли. Потом позвали в день кастинга, я залетаю туда с ноги, - и все прошло как-то легко и быстро. Я не успела испугаться, и показалась хорошо. Кстати, на кастинге я пела свой материал, не Шатунова. У меня моя мама очень любит Шатунова. Я помню, как я маленькая еду в школу, мама на магнитоле включает «Белые розы»… Я с детства слушаю эти песни, они родные для меня. Я пою эти песни от себя, присваиваю эти песни от лица моей героини Нюты, а с ней много чего там происходит. Я как-то не задумывалась, что это изначально мужской материал, мне это никак не мешает», - говорит исполнительница роли Нюты Алина Латыпова.

Что касается суперхитов Сергея Кузнецова, то создатели мюзикла «It's Май Life» используют их что в хвост, что в гриву. «Седая ночь» звучит сначала в исходнике Юрия Шатунова как саундтрек к бытовой сцене, потом ее поют актеры почти в техно-аранжировке, бурлят басы, — и это выглядит как запланированный рейв внутри спектакля. «Белые розы» - это, наоборот, медляк, да еще какой! Возвышенный, с трагической солирующей скрипкой и скорбными аккордами рояля, - это запоминается, знаете ли. Но потом он возвращается в пульсирующую дэнс-оболочку. А «Розовый вечер» решили сделать сценкой с якобы зрителем, вызванным из зала, и поющим с хором и кордебалетом, а потом еще раз обратили в бурный поп-хит с хоровыми бэками. «Лето» просто обращается в клубный хит. «Забудь» становится дэнс-хитом с бушующей бочкой.

«Если бы семья Шатунова была против, мы не встретились бы тут. Мы же с Юрием в свое время пересекались на сцене, я работал во многих коллективах. И сейчас мы всегда работаем с лучшими профессионалами. Большинство песен Шатунова в спектакле — известные всем, но брали менее известные, если они ложатся в сюжет. Сегодня клиповое время, так и в музыке нужно использовать жирные штрихи, так публика лучше расслышит все. Артисты погружаются в детство, и мы хотим, чтобы зрители тоже погрузились в свое детство. Это спектакль про то, какими мы были, какие вы были, какими бы мы хотели быть под песни Шатунова», - терпеливо разъясняет Александр Запорожец, художественный руководитель БКЗ "Космос" и компании "Культура".

И вообще всё в финале мюзикла превращается в настоящее караоке с текстами, написанными на боковых видео-экранах. Еще тут мечутся каскадеры, выпрыгивают артисты акробатического рок-н-ролла, с шумным пыхтением вырываются струи дыма из парогенераторов, зрители бурно хлопают. И как закрепление успеха, - вдруг снова звучит голос Юрия Шатунова - «Лето», строчка из которой и дала название группе «Ласковый май», между прочим. Публика в полном восторге. И что тут может быть не так?

Мне ситуация с этим мюзиклом напомнила скандалы с фильмом «Лето» (да-да, аллитерация совсем не случайна) Кирилла Серебренникова о Викторе Цое и других героях ленинградского рок-клуба. Неадекваты много кричали про то, что какие-то герои совсем не похожи на реальных музыкантов. Но по факту Серебренников воссоздал романтичную историю 90-х, пропитанную надеждами и любовью, и совершенно неважно, насколько актеры похожи на реальных артистов. Теперь это заново сделал Илья Ильин, и тут тоже герои совсем не похожи на реальных музыкантов. А вот романтика и дух времени очень живы. Это блестящая работа. Это то, на что стоит пойти и посмотреть. Даже если вы не очень любите «Ласковый май». Но если жили в те годы, или помните эти песни, - удовольствие будет неописуемым.

Гуру КЕН

Итак, приступаем к обзору.

Ay Yola - Tugan Tel

После хайпового успеха Homay башкирская этно-поп группа ведет себя, мягко говоря, странно. До сих пор нет даже клипа на Homay! Сейчас их стали звать на топовые радиостанции, и они зачем-то просто так без разогрева выпустили вторую песню - Tugan Tel. И зря, потому что она гораздо слабее, рыхлее Homay. Лучше бы клип выпустили, а не щеки надували на тему офигенной историчности этой песни и первородности для истории всея Башкирии. МТС лейбл, раз уж подписал их, - мог бы подсказать ребятам, как действовать поумнее.

5/10

Юлия Савичева - 9

Юля Савичева бьет куда-то не туда. Выдумала какую-то новую моду про поп-рок (?!), надела косуху и решила, что она рокерша. Потому что когда-то "фанатела по Linkin Park и Slipknot". Ага. А теперь "работаем со многими сонграйтерами, ищем новое звучание". Ну да, Linkin Park так же и делали... В целом, все уныло и скучно, как всегда у Юли, но только еще с гитарками. Коллабы с Tritia и Джизусом только отягощают общее впечатление.

2/10

Три дня дождя - Висхолдинг

Три дня дождя

Наверное, главный релиз недели. 14 (!) депрессивнейших песен от артиста, который вроде бы в рехабе валялся, но вот оно как. Примерно к 3-4 песне сплошной депрессняк начинает немного утомлять, к 10 песне - даже раздражать. Но степень искренности Глеба в этих песнях зашкаливает, и она дорогого стоит. Музыканты Глебу не помощники, они вообще не шарят, и играют примерно одно и то же не слишком качественное из песни в песню. Шлягеров тоже нет. Но если хочется погрузиться в мир обиженного на весь мир психически нездорового подростка, - это самое то. Как в его мозг заглянуть, а потом глазки нужно промыть от грязи.

7/10.

Ваня Дмитриенко - Настоящая

Ваня Дмитриенко сейчас на гормональных перверсиях (как и Валя Карнавал), и выдает песни разного качества и разной степени осознанности. "Настоящая" - далеко не шедевр, но точно увеличит его популярность, потому что неплохо раскрывает тему "неконтролируемого влечения к человеку", как говорит Ваня. То есть - на кого встает, тот и королева, коротко говоря. Мальчикам это зайдет, но и девочкам зайдет, потому что негрубо и почти-почти изящно. А для визуализации выбрана Дилара, у нее после Моргена обширный сексуальный опыт. Растет мальчик.

5/10

Григорий Лепс и Леша Свик - Дайте надежду

Знаете, меня уже пугает этот мутант в виде Дарьи Кузнецовой, штампующей каждую неделю однообразные поделки на стихи спонсора Михаила Гуцериева (иногда удачные, но часто нет), и к тому же продюсирующей бессмысленные и дорогостоящие клипы «Вселенной GM» имени опять же понятно кого. То есть для артистов выхлоп гарантированный: какая-никакая песня и бесплатный клип в придачу, и премия "Виктория" потом, возможно. Вот и выстроилась очередь. Лепс, как всегда, отчаянно хорош как вокалист, хотя ему откровенно пофиг на все вокруг. Попавший в этот оборот "рэпер" (по мнению Лепса) Леша Свик отчаянно пытается двигать лапками, но нельзя оживить неживое. Получилась "Человеческая многоножка", которую с помощью вентиляторов и стадикамов попробуют придать кинематографичности в клипе.

5/10

Гуру КЕН

И тут нужны пояснения. Где-то в 2009 году Guru Groove Foundation взорвали корпоративный рынок страны, презентовав шикарный англоязычный проект в духе фанка, фьюжна и электро-попа. Все корпоративы стали их вотчиной (сегодня их место занял Therr Maitz Антона Беляева, но и он, кажется, тяготится уже этим). О широкой народной популярности не было и речи, но вот выступать на открытии или закрытии фестивалей, - туда звали именно Guru Groove Foundation. Хотя их солистка Татьяна Шаманина начинала именно что в попсе, в проектах Party и Supersonic, а еще пела на бэках в «Серебре», даже съездив на «Евровидение» в 2007 году.

Таня Шаманина

Первая попытка вырваться из рамок корпоративов случилась в 2016 году, когда великолепная вокалистка Татьяна пошла в шоу «Голос» на Первом канале. Не победила, но знакомства с Биланом, Лепсом, Гагариной и Агутиным получила. После проблем со здоровьем где-то примерно с 2021 года Шаманина начала дрейф в сторону поп-музыки. Не все это заметили, но в 2023-2025 годах Шаманина выпустила целый ряд поп-треков.

А на концерте в рамках фестиваля «Море музыки» на ВДНХ Таня Шаманина исполнила почти всю эту подборку, включая новые треки, и объявила о том, что это ее новая концертная программа и будущий альбом «Эстрада». На секундочку, на концерт пришли Дима Билан и Пелагея. И очень активно поддерживали певицу. Тут же были мама певицы, и хирург, который спас здоровье певицы.

Таня Шаманина

На концерте Таня Шаманина (именно так звучит новый бренд певицы) спела уже выпущенные синглы «Девочка», «Танго», «Я ли не та», «Всегда», Moscow (главный хит Guru Groove Foundation) и множество новых песен, названия которых мы пока не знаем.

«Мне очень приятно видеть сегодня в зале невероятно дорогих и близких мне людей, моих подруг. Мою мамочку, моих давних студенческих друзей. Моих шикарных коллег по сцене. Сегодня все самое лучшее для Вас».

Прозвучали и премьеры. «Именем моим», например.

«Знаете, когда отношения затягиваются. Когда каждый мечтает что-то в порыве страсти, - у меня была такая ситуация давным-давно. Так вот тем, кто собирается расстаться», - анонсировала ее Таня Шаманина.

На песне «Мою любовь» Дима Билан не выдержал, и вышел на сцену.

«Я никаким образом не хотел помешать, но не подарить этот букет не мог. Знаете, такие артисты, тем более такие невероятно талантливые, как Танюша, - они невероятно чувствуют жизнь, невероятно чувствуют пространство. Каждый артист чувствует энергетическую подачу и отдачу, когда белухи чувствуют твои ноты, они посылают сигналы и проверяют твою реакцию. Татьяна написала несколько песен для моего нового альбома, и я сейчас думаю, насколько она талантливый человек. Я в восторге от того, как ты хватаешь пространство, смыслы, музыку, и ты же все это делаешь сама. Это просто невероятно».

Таня Шаманина

«Сейчас прозвучит песня, которую многие знают. И я, конечно, от нее чуть-чуть устала. Ничего страшного, она моя. А много-много лет назад, когда я была совсем юной-юной девочкой, и меня пригласили в Москву, меня не отпускал папа. Я единственный ребенок в семье. Он не хотел этого. «Она же ее съест», - говорил он. Но есть один человек. Что она сказала, моя мама,я не знаю… Но на следующее утро папа сказал: «Доченька, езжай!». И благодаря моей любимой мамочке я исполнила свою мечту! Мама, спасибо тебе за исполнение моей мечты! (мама была тут, и получила свои цветы). Любите своих мам, и знайте, что мамы — наша опора, наша любовь, наша надежда, и когда бьется сердце мамы — Ваш источник жизни будет всегда полон, И Вы сможете сделать все, что Вы хотите. А если кого-то из родителей не стало, - всегда простите их. Они стоят за Вашими спинами. Мама, спасибо тебе за исполнение моей мечты!».

С тех пор, когда Нино Катамадзе не смогла приезжать в Россию, - эта ниша крутой инструментальной музыки с супер-вокалисткой будто освободилась. Таня Шаманина — идеальная кандидатура на ее симметричную замену. Разные фактуры, но смысл тот же. И говорит Таня не менее зажигательно.

Несколько премьер прозвучало. «Ты обещал мне», «Пару фраз», «Я с тобою всегда» и другие новинки. Тут следует отметить, что муж Тани Егор в этот день рулил звуком. И делал это не слишком хорошо, потому что почти все время слова песен невозможно было расслышать. Певица просто растворялась в плотном груве песен. Столь неудачной звукорежиссуры на концертах я давно не встречал.

Что касается новых песен Тани Шаманиной, то есть разные толкования. Я полагаю, что Таня слишком сильно полагается на отсылки к поп-хитам разных времен. Она блистательная певица, одна из лучших в России. Но делать песни на преображениях песен «Тату», ABBA (буквально буквальных) или там Джеймса Брауна — не самая лучшая идея. Все это изначально вторично.

Таня Шаманина

Да, Дима Билан признался в том, что возьмет две песни Тани Шаманиной в свой новый альбом. Но я уверен, что он никак не будет косплеить ABBA или «Тату». Тогда зачем это самой Тане Шаманиной?

Уверен, что решение отказаться от мощного бренда Guru Groove Foundation — болезненное и продуманное решение. Наверное, так нужно.

Если честно, в новой программе Тани Шаманиной я не услышал бэнгеров и суперхитов. Возможно, «Будь со мною всегда» станет таковым, но я не уверен. Возможно, Таня напишет их к выходу альбома «Эстрада», или как там еще он будет называться. Но пока бэнгеров нет. Таня невероятная, она поет тоже невероятно, - но нужны хиты.

Гуру КЕН