Процесс сегментации начался куда раньше, еще лет пять назад. Но тогда 18-летние встречались на фудкортах, и хотя бы могли поговорить о музыке, которая им нравится. Нравится им Гуф или нет, например. В 2020 году это уже редкость. «Я такое не слушаю», - типичная фраза в ответ на имя артиста. Это уже не атомы, а электроны. Имя вездесущего Моргенштерна вызывает изжогу похлеще имени Иосифа Кобзона у советских неформалов.

Поэтому я, как человек, профессионально слушающий вообще все и всех, хотел бы рассказать что-то интересное для каждого сегментика. Скорее всего, каждому одному читателю станет интересен только один абзац этого текста, - но вдруг захочется узнать немного о главном, чтобы было в ушах у других людей? Надеюсь на это.

1. А что там у попсы?

Попса - больше не Киркоров в перьях, а первые строчки чартов ВК. Коллективное бессознательное подростков, делающих кассу что в залах, что на стримингах. За редким исключением эти треки и этих артистов объединяет то, что они отчаянно попсовы и ориентированы на утилитарный спрос («чтоб из тачки бомбило»). Неудивительно, что почти все — Слава Марлоу (включая Моргенштерна), Niletto, Ramil’, Miyagi&Andy Panda, Dabro, Мэвл, Gayazov$ Brother$, Jony, Ганвест, Клава Кока и др., - парадоксальным образом ориентируются на мелодику 90-х годов СССР и популярное тогда же итало-диско больше, чем на собственно американский хип-хоп. Генетическая память, не иначе…

Еще один большой тренд, который начался пару лет назад с нашествием кальян-рэпа, но в 2020 году кристаллизовался уникальным российским сплавом кальян-рэпа и попсы 90-х с отчетливо «восточным» привкусом. Количество звезд из условно мусульманских регионов зашкаливает, они существенно потеснили в популярности артистов из всех остальных регионов, вместе взятых. Еще один парадокс, что это все почти непохоже на ситуацию в ролевой модели Турции (казалось бы, вот он, эталон!), - нет, это именно наш посконный поп-кальян-стайл, не имеющий аналогов в мире. Россия по-прежнему, что в девяностые, что в нулевые, что сейчас производит ни на что непохожий провинциальный продукт. Разве что Турция, Румыния, Франция и Италия могут в Европе похвастаться такой же особенностью.

2. Рок жив?

2020 год дал неожиданно большое количество заметных рок-проектов, пусть с оговорками. Но они появились не на «Нашем радио» с его консервативной аудиторией, а в том же ВК и на Ютьюбе. Повторим название группы Dabro – их альбом «Юность» стал лучшим поп-роком года. Снова стал моден жанр «нимфетки с гитарами», только теперь они не кричат пронзительно, как «Тату» или «Тотал», а нежно матерятся и поют про секс так, что взрослые краснеют. Это в первую очередь питерский проект «Кис-Кис» (альбом «Пир во время чумы») и группа «Френдзона» (ее солистка Мэйби Бэйби вполне уже успешна сольно). Возможно, скоро к ним присоединится проект «Ада» с альбомом «Взрослый альбом». Да и «Пошлую Молли» не стоит сбрасывать со счетов.

Классический русский рок тоже не дал о себе забыть. Эпохальный альбом «Мечты» выпустила группа «Аукцыон», Борис Гребенщиков выпустил самобытный альбом «Знак огня» и раздолбайский «Тор», а «Сплин» не подкачал с альбомом «Вира и майна». Стоит обратить внимание на альбомы «O2» от «Ночные Снайперы», «Хина» и «Как я стал клоуном» Ольги Арефьевой, «В метре» от «Машины времени» (они же выпустили эталонный сборник лайв-хитов «50»), битломанский альбом «Время» от «Старого приятеля» и «Время будить королей» от «Оргии Праведников».

3. Рэп как рэп

Классического рэпа в чартах 2020 года больше почти нет. Понятно, что выход нового релиза от олдов Скриптонита («2004») или «Касты» («Чернила осьминога») способны ненадолго изменить картинку, но очень уж ненадолго. Рябь на воде. Немного живчика давал разве что сбежавший из России в Барселону рэпер Kizaru («Born To Trap»).

Из другого заметного — релиз ЛСП «Свиное рыло» и Слава КПСС «Чудовище, погубившее мир». Кошкины слезы, словом.

4. Инди как выпускной клапан «на любителя»

Большинство релизов 2020 года можно было бы назвать «местная инди-музыка», как это называет Яндекс-музыка. То есть хаотичное нагромождение имеющихся битов или семплов на детские голоски. Тем не менее, и тут кое-что заслуживает внимания. В первую очередь, новый альбом Монеточки «Декоративно-прикладное искусство», мастерски вымеренный по балансу чудаковатостей Витей Исаевым (в собственном альбоме «привет!как дела?» этого ему достичь не удалось).

Любителям изысканной мелодичности могут зайти синглы Animal ДжаZ или альбом Шарлот «Рождённый в аду». Девичьей сумрачной радикальностью по-прежнему потрясали IC3PEAK в «До свидания». Невероятной посредственностью смог привлечь к себе внимание проект «Комсомольск».

5. Нам придется слушать блогеров

Это неизбежно. Клава Кока открыла ящик Пандоры. Теперь каждый блогер и более-менее известный человек будет петь, и это будет попадать в наши уши. Потому что для блогеров это материально выгодно, а слушатель окружен диктатом соцсетей. Неважно, будет ли это ТикТок или звезда ТНТ — вы это услышите. Артур Пирожков уже успешно проторил дорогу своими дэнс-хитами, затем Клава Кока, а теперь почти каждый тиктокер, начиная с Дани Милохина, поет. Причем у них есть деньги на хороших битмейкеров, так что продукт будет слушабельным. Даже если вы слушаете метал, то для вас запоет метал-блогер (вспомните историю Marilyn Manson). Мы обречены на это.

6. Мейджоры с нами

Мейджоры (крупнейшие лейблы мира, их всего три и они контролируют 70% рынка) не смогли в свое время наладить продажу mp3, не смогли договориться сразу со стримингом, но сумели возглавить процесс к 2020 году. Не верьте в сказки про «продвижение самостоятельно», - ничего этого в промышленных масштабах нет. Любой успешный музыкант моментально перекупается мейджорами. Для слушателя вроде бы разницы нет, но она есть. Дело в том, что мейджоры имеют преференции для всех стримингов, а значит, 70% слышимой музыки подложены мейджорами, а независимые таланты вытеснены из матрицы. Это не работает только в очень узких нишах, а массовый слушатель слушает то, что ему предложили (после тщательного тестирования и рейтингования) все те же три мейджора. Просто стоит понимать это.

7. Большинство музыки делается на битах

При этом битмейкеры — самая обделенная сфера и по финансам, и по известности. Бит — это фактически вся песня, только без вокала. Стоимость бита варьируется от 1 до 100 тысяч. Широкому же зрителю знаком разве что Слава Марлоу, да и лишь потому, что он записывает собственные успешные треки, вроде «Снова я напиваюсь».

Сожалеть о том, что эпоха композиторов ушла, не стоит, - время диктует свое. Звук уже часто важнее мелодии. А вот то, что права битмейкеров никак не урегулированы законодательно, - странно в 2020-м.

8. Год онлайна

Из-за пандемии коронавируса было свернуто почти все, кроме онлайна. И это правильно. Мощную поддержку музыкантам оказали платформы мобильных операторов и онлайн-агрегаторов, они платили музыкантам за концерты за свой счет, и давали качественную картинку и звук. Кто-то делал все своими силами. До уровня интеграции онлайнов Дуа Липы и Metallica мы не смогли дотянуться исключительно по причине неплатежеспособности и бедности населения. В остальном все было на уровне.

9. Падение корпоративов

Да, без корпоративов всем музыкантам пришлось туго. Многим пришлось уйти из профессии, и это самый печальный итог 2020 года. Почти никто из звезд не стал платить своим музыкантам в отсутствии концертов, и они ушли в курьеры. Дикая ситуация, масштаб бедствия которой мы пока даже не можем оценить.

10. А есть ли перспективы?

Самое печальное, что никто ничего не знает. Все зависит от коронавируса. Конечно, у многих музыкантов забиты туры с марта по декабрь 2021 год, но это лишь иллюзия оптимизма. Их отменят в любую секунду. Доходы от стриминга и Ютьюба обеспечат лишь первую тысячу лидеров (но не их музыкантов). Даже невероятное удешевление производства музыки не компенсирует эти потери. Падение уровня жизни поставит под вопрос платежеспособность публики даже на разрешенных концертах. Отдельно стоит напомнить про промоутеров, которые стоят на грани жизни и смерти компаний. И ничего позитивного им сообщить нечего.

Таков был этот проклятый 2020 год.

Гуру КЕН

Наложилось сразу все: санкции против окружения Путина, смена модных жанров, окончательный переход слушателей к стримингу, активные действия властей против пиратских сайтов, осознанное замораживание телеканалов, падение популярности радиостанций и еще многое, что наложило веский отпечаток на картинку 2017 года в шоу-бизнесе.

1. Деньги

Иерархия заработков в шоу-бизе почти не изменилась. В порядке убывания: концерты, корпоративы, атрибутика. Но те, кто не следил за новостями, мог сильно проиграть в остальных категориях. Резко вырос поток потребителей стриминга, прежде всего Яндекс-музыки. Почти не изменился (и остался ничтожным) поток любителей iTunes и Apple Music – это по-прежнему скорее лишь индикатор продаж билетов в ВИП-зоны. А вот роль торрентов из-за действий Роскомнадзора существенно упала, фактически этот сектор перестал существовать как фактор доходов в шоу-бизе. Но самим музыкантам радоваться не стоит: массовая аудитория перешла к модели потребления в виде стриминга, от которой доходов с гулькин нос.

Согласно Forbes, больше всего в 2017 году заработали Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Тимати, Дима Билан и Егор Крид. Эти данные примерно соответствуют нашим данным по кассовым сборам, лишь Сергей Лазарев еще может попасть в эту пятерку. А Тимати попал в нее только благодаря рекламным контрактам. И все-таки. Результаты говорят о том, что только обширная концертная деятельность может принести сегодня значимые доходы.

2. Тренды

Есть ощущение того, что главная медийная активность в этом году заключалась в рэп-баттлах. Хотя бы потому, что ни один значимый концерт года или фестиваль не показали на федеральных каналах с максимальной аудиторией. Баттлы вылезли в топ тоже благодаря федералам, о баттле Гнойного и Оксимирона сообщили все. Проблема в том, что музыкальная ценность баттлов приближена к нулю, и это скорее пиар-фактор.

А вот вкусы аудитории заметно изменились. И говорит об этом прежде всего бесплатный стриминг. Рок вообще ушел из топов, зато заметно прибавили рэп и r’n’b. Собственно, из пропорций попа и рэпа и формируется сегодня максимум слушательского спроса. Яндекс-музыка в топах видит «Грибы» и Burito. У ВК в топах "Розовое вино" в исполнении Элджея и Feduk, Скриптонит и Jah Khalib. На Ютьюбе, по данным TopHit, группа «Время и Стекло», Егор Крид и «Ленинград».

Видите парадокс? Деньги получают одни, а в топах прослушивания другие? Это переходный период. Вообще-то он длится уже лет пять. Этот год характерен тем, что впервые из топов ушли лидеры по кассовым сборам. А значит, скоро денежные потоки перенаправятся.

Рэперы все более уверенно чувствуют себя на больших концертных площадках. Баста сделал «Олимпийский», хотя был крайне фальшив и апеллировал скорее к поп-року. Остальные топ-рэперы также весьма слабы в вокальном профессионализме. Так что совсем не факт, что они выиграют в этом забеге, особенно на региональных площадках.

3. Площадки

С этим все сложнее. С 2019 года закрывается «Олимпийский» на реконструкцию, но в 2018 году он еще будет работать (например, там пройдет концерт Лазарева). Лужники сейчас не под силу никому, даже «Ленинграду». Остаются тысячники. Тут есть где разгуляться и рэперам, и традиционным поп-музыкантам. Продавать там альбомы сложновато, но бар и атрибутика — хлеб.

4. Шоу

Этот пункт надо выделить особо, потому что артисты часто не понимают его значимость, а зрители — не осознают. Музыка больше не первостепенный продукт, она конкурирует с кино и футболом. Нет шоу — нет сборов. Тот артист, что делает шоу, всегда в топе. Речь не столько о лидере Киркорове, а об общей массе. Множество артистов даже не понимает, что они опускаются в стоместные клубы только потому, что не делают шоу.

Зритель идет на концерт, когда предчувствует шоу. Это может быть высокопрофессиональное зрелище, какое делает Киркоров, или малобюджетное фрик-шоу типа Бузовой. Все остальные — теперь точно в проигрыше.

Корпоративы становятся все больше похожи на шоу для прокаженных (из-за санкций). Прокаженные хотят той Вселенной, куда их не пускают. То есть максимальной адаптации под западные шоу. Проигравшие выбывают из гонки.

5. Америка мимо

Вы заметили, что главные песни года (кроме Эда Ширана) — русскоязычные? Это не просто так. Несмотря на все усилия хипстеров, русский язык — залог успеха.

Баттл — еще и гарантия. Дело вовсе не в закрытости русского коммьюнити (оно вполне шарит в интернете), а в соответствии запроса. Люди хотят слышать песни про свою жизнь. Точка. Для нашего слушателя характерно полное неприятие качественных характеристик (аранжировка, многоголосие, композиция), зато чрезвычайно важны содержательные качества. Даже мелодия ушла на задний план (хотя авторы ими и не баловали). Другое дело — актуальный образ, модная лексика, угар живого конфликта. Молодые слушатели хотят слышать сегодняшних молодых, настоящих и теплых, со всеми плюсами и минусами.

Есть еще нюанс, которые многие постарше не понимают. Сегодняшний тинейджер — вовсе не расхристанный правдоруб. Он пластичный. Он может соврать, если сочтет это практичным. Он неискренен или фальшив, если не нужно притворяться, но все так публично. Он отчаянно искренен, если речь о личных взаимоотношениях. Он пластилин с ломким голосом. Это его персонажи сейчас в топах, это они поют мимо нот, а публика ценит их за «искренность», а точнее за точную копию себя.

6. Песни

Вот тут обнадежить нечем, песни почти исчезли. В том виде, в каком мы их знали. Речитативы рэперов не песни, списки чартов поп-радио — тоже уже не они. Переходный период. Причина в том, что публика больше не требует запоминающихся речевок-пословиц под яркий хук, чтобы петь в караоке.

Это вовсе не значит, что время песен прошло навсегда. Просто мода. Года через два-три все вернется. Но сейчас так.

7. Украина

Очевидный тренд — большинство в топах из Украины, даже если живут сейчас в России. Там всегда было музыкальнее, но не в этом причина. Причина в раскрепощенности. На Украине сейчас сильно свободнее во всех отношениях, и она органично задает тренд.

Есть еще отдельные феномены, типа Alekseev, с ярким вокалом. Но когда вокал имел отношение к популярности? А вот внутренняя раскрепощенность, амбивалентность, подростковые комплексы — это ценилось в 2017 году, но сложно спрогнозировать, надолго ли.

8. Рок-н-ролл мертв?

Да, мертв. Но поскольку ранее он столько много места занимал в общественной жизни, и отчасти в кассовых сборах, стоит об этом поговорить. У топовых рок-групп резко снизились кассовые сборы, начали отменяться концерты. Андеграундные метал- и панк-группы вовсе почти исчезли. Проблемы с креативом и качеством звукоизвлечения наглядны, но речь еще о том, что возникла острая конкуренция с шансоном и лайт-попом. Ее выдержали не все.

9. Шансон наше все?

2017 год показал, что не все. Популярность шансона резко снизилась — отчасти из-за отсутствия новых супер-песен, отчасти из-за естественной убыли поклонников жанра (по возрасту), отчасти из-за проигрыша в яркости поп-музыке. Для 60-летнего типичного поклонника шансона стало естественнее пойти с женой на концерт Киркорова, чем на «Вороваек». Произошло перераспределение — значительная часть поклонников шансона ушла в традиционную поп-музыку (к чему их приучили в том числе профильные радиостанции и телеканалы). Это весьма платежеспособная аудитория, так что позиции Киркорова и Лорак весьма укрепились.

10. Что ж будет-то?

Пугаться не надо, сегментация просто увеличится. Каждому скворцу найдется свой шесток. Безусловно, рэп-артисты увеличат свою аудиторию. Но пока нет никаких надежд, что смогут ее закрепить за собой — настолько низок их профессиональный уровень. Но если появятся новые профи — у них великолепные шансы.

Поп-музыка становится настолько всеобъемлющей, что поглощает вообще все. Хотя бы из соображений, что жизнь тяжела, и нужны развлечения. Для самих артистов это будет означать, что к концертам и корпоративам будут предъявлять повышенные требования — шоу, блеск, параллельный мир, и пусть весь мир подождет.

И пусть весь мир подождет. Такова была реальность 2017 года.

Гуру КЕН

Если судить по отсутствию супер-хитов уровня «Прованс», то так оно и есть. Но под спудом происходили очень важные события, которые хотелось бы не оставить вниманием.

1. В России не осталось мейнстрима

Русская попса окончательно утратила свои главенствующие позиции. Даже в захудалой провинциальной радиостанции находится место и рэпу, и року, и r'n'b, и шансону. Равно как и концертам на местных площадках. Качество и того, и другого оставляет желать лучшего, однако эпоха поп-титанов уходит в прошлое на глазах. Концерты отменяются, телезрители все чаще (особенно на ток-шоу) задаются вопросом: «а кто это такие вообще?».

Места титанов не хочет занимать никто. Потому что ресурсов нет. Скорее происходит парадоксальный обратный процесс: рэперы и рокеры мимикрируют в попсу, чтобы укусить кусок пирога пожирнее. Кое-что получается: часть массовой аудитории больше не пугается Басты, многие рокеры хотят быть патриотичнее Путина, свежие r'n'b однодневки попадают в ротацию массовых радиостанций. К музыке это все отношения не имеет, но доли айсберга действительно перераспределяет. При всеобщем таянии айсберга.

2. Схлопнулся рынок корпоративов

Падение корпоративов ожидалось, но не до такой степени. Даже в кризис 2008 года ситуация была лучше. Сейчас рынка просто нет. Есть отдельные заказы на отдельных артистов. А корпоративы как данность переместились в формат офисных посиделок с поглощением купленного в складчину шампанского и тортов, как это было в 90-е. Артисты там не нужны.

Восстановление рынка корпоративов вполне возможно. Через года два-три минимум. Но за это время огромная часть корпоративных артистов перестанет существовать, а на концертном поле они не пахари (особенно выпускники телешоу).

3. Телешоу выбирают самых неконкурентных

Если первые музыкальные телеконкурсы делали ставку на лучших вокалистов, то в последние годы победителями становятся только те, кто не составит конкуренцию топовым артистам. На шоу «Голос» Первого канала победил иеромонах Фотий, на «Главной сцене» канала «Россия 1» - Арсений Бородин (с рок-группой), на «Новой звезде» (мало кто ее смотрел) — Елена Лаптандер. Шансов стать вторым Биланом или Лолитой у них нет по определению, за то и победили.

Зато телешоу с показом новых имен очень заметно влияют на п.1. Даже на начальных этапах шоу зрители (многие впервые в жизни) видят профессионально поющих людей, значительно превосходящих умения членов жюри. Собираемость залов старой гвардии падает, авторитет «старой попсы» расшатывается в неустойчивом сознании «телепузиков» до состояния хаоса.

4. «Новая искренность»

Не побеждает пока, но начинает набирать значимую силу т. н. «новая искренность» - когда артист внутренне достаточно фальшив, но аудитория принимает его за «своего», поскольку сама точно такая же. Особенно это заметно в рэпе и r'n'b. Такое интонирование вызывает отторжение у более старшей аудитории, но подростки принимают его за исповедальность.

Акулы микрофона тоже чувствуют тренд, и начинают отчасти заимствовать элементы «новой искренности», чаще в ироническом подтексте. Возможно, в ближайшие годы это станет главным трендом в отечественной музыке, как стало в мировом r'n'b и рэпе. И безо всякой иронии.

5. Развал главной радиостанции страны

Весь 2015 год шоу-бизнес следил за скандалами вокруг «Русского радио». В лучших традициях снова поминаемых 90-х годов, коммерческую станцию захватил один из «авторитетных» светил ретро-музыки, причем не вложив даже рубля. Таких зигзагов у нас не было вообще никогда. Часть команды ушла на «Новое радио», часть уехала за границу.

Что будет с «Русским радио» - пока непонятно. Кроме Лепса, никто из звезд толком не вступился за главный генератор своего заработка. Что еще раз показывает абсолютную дезориентированность артистов относительно своего будущего, даже в самых радикальных проявлениях.

6. Поэт стал мега-радиомагнатом

Олигарх и поэт Михаил Гуцериев в 2015 году не просто расширил свою медиа-империю. Произошел качественный скачок. После покупки ранее станций Крутого и Ru.FM и почти половины «Золотых граммофонов» за песни своего сочинения, с покупкой «Радио Шансон» Гуцериев стал радио-Богом. За его песнями выстраиваются в очередь звезды. И понятно, почему — ротация обеспечена.

Песни у Гуцериева, кстати, вовсе не плохи. Дело в другом. Были раньше Боги — продюсеры, а теперь есть Бог — Гуцериев. Ощутите разницу.

7. Концерты стали яблоком раздора

Ведущие промоутеры придумали «Закон об основах концертной деятельности...» - и закипели страсти. Многие из возмущающихся даже не читали проект закона. И поэтому даже не знали, на что конкретно им стоило бы возмущаться.

А дело такое. Супер-концертники решили бороться с хаосом рынка, который до сих пребывает в архаическом состоянии. Продумали: концерты в залах от 400 квадратов надо делать под наблюдением саморегулируемых организаций (СРО), как у аудиторов, к примеру. Плюсы очевидны — зритель более защищен от отмены и мошенничеств (как это получилось у банков со страхованием вкладов), все в белую, охрана и возврат билетов по-европейски регламентирован.

Минусы тоже есть, но запальчивые артисты (не читая законопроект) не могут даже сформулировать их, как водится в матушке-России. Между тем, законопроект не делает разницы между организатором-артистов и организатором-посредником, чересчур широко трактует само понятие концертной деятельности (школы с большим актовым залом тоже подпадают), и даже бесплатные концерты под него подводятся. Но здравых реплик в обсуждении не слышно. Не пасть бы артистам жертвами своей же вспыльчивости…

8. Объектом единой ненависти стало РАО

Тут сошлись все — артисты, авторы, зрители, журналисты, даже чиновники. Деятельность РАО, а заодно и смежных ВОИС и РСП настолько непрозрачна и внешне коррумпирована, что возмущены все. Глава РАО Федотов даже оправдаться толком не смог, а когда выяснилось, что он недавно прикупил старинный замок в Шотландии, от него отступились даже потенциальные сторонники.

Между тем, РАО или его аналог в России необходим, - но в футбольном мире никто из-за якобы проворовавшегося Блаттера не разгоняет ФИФА. Проблема, как обычно, в судебной системе. Ни одного дела против Федотова не возбуждено даже, и против его всемогущей мамы тоже, - тогда к чему эти страсти? Конечно, хотелось бы ухода Федотовых, - но надо же сделать хоть что-нибудь для этого! А пока все напоминает нашумевшую историю с фильмом о Чайке — все понимают, что вокруг неладно, но власти не делают даже попытки разобраться.

9. Электроника или живаго?

Музыканты тоже поделились на норки. Многие ушли в сугубо компьютерный электронный звук, а кто-то от него категорически отказался, и играет живым звуком.

Проблема в том, что для российского зрителя до сих пор никакой разницы нет. Даже если они знают о «фанере», то не считают это криминалом. Знаете, почему? Потому что условная группа «Алиса» не приезжала в условный город Балахна ни-ког-да. А неусловная Москва уже привыкла к формату «телесъемки», когда живой звук и не подразумевается.

Хуже другое. В жирные годы топовые музыканты не считали ненужным возить с собой живой состав музыкантов. А в кризисном 2015 году очень многие от этого просто отказались. Идя навстречу пожеланиям зрителя насчет цены билета. И кто за это их осудит?..

10. У молодых появился невиртуальный шанс

Молодых артистов, которые предлагают индивидуальный товар, сегодня как никогда мало. Зато очень много пустопорожнего товарняка. Пример на «Голосе» с Варварой Визбор, хронически поющей мимо нот, зато остро-индивидуальной, обратил внимание на себя многих.

Вообще умная и бойкая молодежь нынче в музыканты не стремится. Есть более доходные профессии. Те же, кто все-таки стремится, имеют огромные шансы. Все до единого бездарные герои хипстеров из условной «Афиши» провалились в небытие, а в масскульте новых героев почти нет. Желающим стать новыми Земфирами и Киркоровыми путь открыт. Но в 2015 году своих шансов они не использовали. Значит, джек-пот еще более вырос.

Гуру КЕН, «Новости шоу-бизнеса NEWSmuz.com»