Юбилейный концерт Александра Добронравова, получивший название “55” - в честь 55-летия певца и композитора, - состоится в Вегас Сити Холле 7 марта 2018 года.
В праздничную программу войдут хиты "Как упоительны в России вечера", "Одинокая волчица", "Ромашки для Наташки", "Где-то за тучами", "Крик на морском берегу", песни с альбома "Нежданно-негаданно", а также премьеры абсолютно новых композиций.
Песни Александра Добронравова исполняют: Алла Пугачева, Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Александр Буйнов, Сергей Крылов, Александр Малинин и многие другие. На протяжении многих лет, Александр Добронравов доказал, что является не только композитором, но и уникальным исполнителем с фирменным тембром голоса.
7 марта 2018 года в Вегас Сити Холле вас ожидают неожиданные сюрпризы, непринужденная дружеская атмосфера, прекрасная музыка и замечательный голос Александра Добронравова.
7 марта в «Вегас Сити Холл» пройдет юбилейный концерт Александра Добронравова при участии специальных гостей. Вот что рассказал нам Александр о концерте.
За свою жизнь певец, клавишник и композитор Александр Добронравов написал невероятное количество хитов, поработал как певец и музыкальный продюсер с целым сонмом звезд первого эшелона, однако и сам является исполнителем более чем звездным. Он не только автор общенародных хитов «Как упоительны в России вечера...» и «Добрый вечер», но и как сольный артист выпустил множество хитов - «Волчица», например.
- Александр, что ожидает зрителей, пришедших на концерт 7 марта в Вегас Сити Холл?
- В первую очередь, незабываемое время! Вообще надо сказать, что концерт 7 марта это своего рода компиляция разных песен за почти четыре десятилетия. Начиная с восьмидесятых и по сегодняшний день.
- Чем собираетесь удивлять зрителя?
- Живой звук, свет, новые образы, отточенная режиссура концерта. Много драйва, энергии и только качественная, проверенная временем музыка.
- Запланированы ли премьеры или это такой The Best к юбилею?
- Это своего рода и the best и абсолютные премьеры!
- За последний 2017 год у вас большая песенная удача - песня "На небе", которую исполнил Филипп Киркоров, завоевала многие песенные награды, в том числе "Золотой граммофон", "Песня года". Предполагали ли вы, что у песни будет столь удачная судьба?
- Если песню берёт в свой репертуар такой артист, как Филипп Киркоров, то у песни судьба уже определена. Трудно угадать, что конкретно понравится тому или иному исполнителю, важно, так сказать «попасть в артиста». У Филиппа три моих песни: например, песня «На небе» изначально делалась под Филиппа. Как только в мои руки попал этот текст Симона Осиашвили, я без тени сомнения увидел только Филиппа. В то же время, песня «Пять звёзд» в исполнении того же Филиппа была написана просто так. Ну, а третья ждёт своего часа.
- Каким образом к вам попадают тексты песен, и на какие вы сразу пишете песню?
- Через социальные сети, присылают на почту. Авторы, с которыми сотрудничаем много лет, бывает, и в смс присылают. Если я сразу чувствую и «вижу» текст, то сразу рождается мелодия, которая перерастает в демо и потом уже принимается решение: оставить себе эту песню или предложить кому-то.
- Присущи ли вам муки творчества?
- Присущи. Я такой же человек, как все. Уже полгода мучаю стихи Ларисы Архипенко. И уже песня написана, а все равно ищу совершенства. Такая же ситуация еще с одной сложной для меня песней на стихи Эдуарда Когана. Год вымучиваю, но чувствую, что получится в итоге глубокая песня. Но самое сложное - отказывать. Присылают тебе текст. И всё вроде бы в нём есть, но не твоё. Приходится отказывать. Порой обижаются даже именитые авторы.
- Недавно в вашем репертуаре появилась очень модная песня "Оставайся". Как родилась идея сделать её не в ключе "привычного" Александра Добронравова, а исполнить в молодежной манере?
- На самом деле, песня «Оставайся» на стихи Натальи Касимцевой была написана как раз в привычной для меня манере, но мой продюсер Антон Дорин предложил сделать нечто иное, что-то, что было ещё не испробовано. На почту прислали два текста, один из которых сразу же «запал», так и родилась песня. Ну, а стиль – почему бы не попробовать?
- К вопросу об авторах. Кого бы вы могли сейчас выделить из «молодых» авторов стихов?
- Уже вышеупомянутая Наталья Касимцева, на чьи стихи поют такие артисты, как Алла Пугачёва, Валерия, Наргиз Закирова, Григорий Лепс и многие другие; Евгений Рогов из Санкт-Петербурга, Гилман Фаизов, весьма популярная и «звёздная» Инна Рахманина из Тольятти. Все четверо и все абсолютно разные, с абсолютно разными взглядами, как на песни, так и на мир.
- С вашими привычными авторами работу не прекращаете?
- Нет, конечно. Все находятся в прекрасной рабочей форме, и Виктор Пеленягрэ, и Симон Осиашвили, Герман Витке, и Наталья Пляцковская из Америки присылает стихи, Лариса Рубальская, Сергей Каргашин. С Любовью Воропаевой недавно написал новую песню. Все живут, творят, хотят работать…
- Вы очень долгое время хотели написать песню для Аллы Пугачевой, показывали ей "Как упоительны в России вечера", был даже опыт с песней "Боже …", но песня так и не вышла в 1999 году. И вот сотрудничество состоялось. Как скоро мы сможем услышать новые песни?
- Насколько мне известно, Алла Борисовна как раз работает сейчас над новым материалом. Будем надеяться, что на её юбилейном концерте мы всё это услышим. Но надо сказать, что угадать с артистом такой величины, как Алла Борисовна – не представляется возможным. Что будет, когда это произойдёт, знает только она сама. Как и с песнями: были написаны ещё несколько песен специально для Аллы Пугачёвой, но в итоге в репертуар она взяла совсем другие.
- Не думали пригласить Аллу Пугачеву в юбилейный концерт?
- Пригласил. Как говорят, «надежда умирает последней».
- Для кого бы из современных исполнителей хотели бы написать песню?
- Мне позвонила как-то Лариса Рубальская и сказала: «а давай напишем песню для Ольги Бузовой?». Я не отказался. Жду текст. Несколько песен, которые бы могли подойти Ольге Бузовой, у меня есть, скоро предложу.
- Стоит ли ждать от Александра Добронравова в этом году сольный авторский альбом?
- Даст Бог, в этом году выпущу. Названия пока нет. Трудимся вовсю. Все песни написаны, многие записаны в студии. Самое главное, что в альбоме есть несколько неожиданных композиций и одна творческая удача. Такая песня у меня была в альбоме «Нежданно-Негаданно» на стихи Сергея Крылова «Ангел, 333», теперь и в новом альбоме будет такое произведение искусства.
- Несмотря на то, что весь репертуар вы себе пишите сам, у вас появилась песня "Жизнь не кончается" белорусского автора Германа Титова.
- Да. Мне прислали на почту готовую песню. На демо пел молодой автор Герман Титов. На протяжении 8 месяцев я думал. Не скажу, что с первого раза примерил ее на себя. А потом песне нашлось место в концертной программе, ей мы завершаем сейчас все концертные выступления. 7 марта в Вегас Сити Холле песня "Жизнь" тоже прозвучит, но для завершения я написал новую песню на стихи Гилмана Фаизова. Приходите.
- Александр, 2017 – 2018 годы у вас юбилейные. На сколько лет вы себя ощущаете?
- Совершенно не скрываю свой возраст. Мне 55. Прекрасный возраст. У меня четверо прекрасных детей. Дай Бог здоровья моим родителям. А на сколько ощущаю? (Смеется). На 54.
Певец Александр Добронравов представил новый сингл «Оставайся».
Песня войдет в новый альбом, над которым в данный момент работает певец и композитор. Автор стихов песни «Оставайся» Наталья Касимцева, автор музыки - Александр Добронравов.
«Поэтесса Наталья Касимцева прислала мне несколько текстов, очень понравился ее стиль стихосложения, а особенно тронула строчка «Оставайся с надеждой на вечность». Думаю, что стихи писались с легкой долей грусти, и она все-равно присутствует, но мне по музыке увиделся позитивный настрой. Очень часто спрашивают, а о чем все ваши песни, отвечаю «О вечном и о любви». Мне кажется, что получилась честная современная песня», - рассказывает Александр Добронравов.
Александр Добронравов
«Оставайся», как и многие другие новые и любимые композиции Александра Добронравова можно будет услышать 7 марта 2018 года в Вегас Сити Холле на Юбилейном концерте.
Певец и композитор Александр Добронравов не собирается обжаловать решение Тверского суда Москвы, постановившего лишить его водительских прав на полтора года за отказ пройти медицинское освидетельствование на состояние опьянения.
Об этом «Ленте.ру» сообщил директор музыканта Антон Дорин во вторник, 28 февраля.
Александр Добронравов
«Если такая ситуация произошла, значит так и должно быть, а выступать в качестве оправдывающейся стороны никому бы не хотелось. Да и бесполезно пытаться что-то доказать», — заявил представитель исполнителя.
Ранее во вторник Добронравов был признан виновным статье 12.26 Кодекса об административных правонарушений («Невыполнение водителем требования о прохождении медицинского освидетельствования на состояние опьянения»). Помимо лишения права управления транспортным средством, наказание предусматривает штраф в размере 30 тысяч рублей.
Композитора остановили инспекторы ДПС в начале февраля. Ему предложили подышать в трубку или пройти медицинское освидетельствование в больнице, однако он отказался в связи с плохим самочувствием.
26 апреля Александр Добронравов спустя полгода после выхода сольного альбома "Нежданно-Негаданно" представил новый сингл "Родина".
Автором слов новой композиции является Эдуард Коган, известный по работе с группой "Любэ", а автором музыки сам Александр Добронравов, следует отметить, что это первый опыт сотрудничества поэта с композитором.
Песня с нарочитым, патриотическим названием "Родина", со слов Александра Добронравова не является "заказухой": «Никогда не пел и не писал песни на потребу. Музыку я стараюсь писать сердцем, именно музыка помогает мне жить без фальши - в жизни, в текстах и в голосе».
Песня затрагивает то неуловимое чувство любви к Родине, которое живет с детства внутри нас, наши детские воспоминания, когда мы впервые соприкасаемся с духовностью и обретаем гармонию с собой. «Главной задачей песни «Родина» я считаю попытку разобраться прежде всего с самим собой и ответить на вопросы бытия, что есть любовь, жизнь, смерть для меня в данный момент», - рассказывает Александр Добронравов.
Следует отметить, что это не первый опыт Александра Добронравова признания в любви к Родине. Ровно 20 лет назад певец и композитор написал культовое произведение "Как упоительны в России вечера".
В принципе, автор «Одинокой волчицы» и «Как упоительны в России вечера» мог бы почивать на лаврах, и вообще ничего нового не выпускать.
CD. Александр Добронравов, 2015.
Жанр: поп Скачать/слушать:
Но Добронравов движется вперед, и фонтанирует мелодиями, многие из которых написаны на стихи действительно первоклассных авторов. Список звездный: Симон Осиашвили, Маргарита Пушкина, Лариса Рубальская, Лион Измайлов, Игорь Кохановский, Сергей Крылов и другие.
Александр Добронравов - «Нежданно-негаданно»
Чтобы понять, что значит альбом «Нежданно-негаданно» в дискографии артиста, стоит немного заглянуть в прошлое. После работы с «Белым орлом», Крыловым, Слободкиным и Чернавским он стал очень известным автором песен. Сольная карьера Добронравова стартовала с той самой «Волчицы», после чего он взлетел во всех чартах, и песни в исполнении Добронравова стали вполне крепким мейнстримом. В годы укрепления «радиоформата» певец сдвинулся в нишу поп-шансона: надрывный сакс, упрощенные аранжировки, песни с толикой душевности…
Так вот, «Нежданно-негаданно» - это качественный скачок. Остается привкус 90-х, но теперь звучат качественные аранжировки, никакого вам сакса, - звучат респектабельные клавишные и умеренно-рваная гитара. В песне «Ангел, закрепленный за Землей» звучит даже странный квартет «Унция». Словом, это уже серьезный мейнстрим.
А вот то главное, за что любят песни Добронравова — мелодичность, искренность, умение элегантно обыграть поэтические находки — все осталось при Добронравове. Более того, видна перспектива превращения артиста в актуального сонгмейкера с теми мелодиями, которых так не хватает у продвинутых битмейкеров.
Заглавная «Нежданно-негаданно» от интимного полушепота развивается во взрывной припев с гитарным риффом и пронзительным обращением к любимой. «Ангел, 333» на стихи Сергея Крылова, напротив, воздушная баллада с гитарными переборами (на нее уже снят, кстати, отличный клип). Самая длинная в авторской карьере Добронравова семиминутная песня «Холодно» - вкрадчивая баллада со струнными падами и прилипчивым припевом.
Альбом явно интеллигентен для современной поп-музыки. Возможно, больше куража и упрямого хит-микса ему не помешало бы. Конечно, не отходя от главных козырей автора — мелодичности и задушевности. Кстати, в «Достучаться до небес» Добронравов чуть заимствует нахрапистых интонаций у Григория Лепса (для которого он написал немало песен), но все-таки не может отказать себе в округлости и сглаженности звука.
Фейерверк запоминающихся мелодий в новом альбоме Добронравова наверняка придется по вкусу широкой аудитории. Очевидно, что алмаз требует соответствующей огранки.
1 декабря, в самый первый день зимы, Александр Добронравов выпустил сингл "Холодно", в который вошло три версии одноименной песни.
В новый альбом Александра Добронравова "Нежданно-Негаданно", релиз которого состоялся 30 октября, вошла композиция "Холодно", написанная на стихи Ирины Дюковой. Специально для альбома Александр Добронравов написал авторскую версию песни, которая по хронометражу составила более 7-ми минут.
«Я написал, пожалуй, самую длинную песню за всю свою композиторскую историю. Полную версию песни мы включили в альбом "Нежданно-Негаданно", но по своему опыту знаю, что треки приходится отдавать на радио и исполнять на ТВ, поэтому мы сделали три варианта данной композиции», - рассказывает Александр Добронравов.
Сингл "Холодно" доступен в iTunes в трех вариантах: Radio Edit (03:46), Alternative Version (05:30), Full Version (07:04).
С помощью песочной анимации художник Александра Ерпылёва создала удивительное полотно на песню Александра Добронравова "Холодно".
В первой части интервью мы поговорили о работе с группами «Браво», «Белый орел», Сергеем Крыловым. Но Александр Добронравов ведь пел в «Веселых ребятах»!
Продолжаем разговор с хитмейкером и исполнителем Александром Добронравовым. В первой части разговора мы остановились на том, что Добронравов пришел работать на «поп-фабрику» Юрия Чернавского, при этом не переставая работать (и зарабатывать) в ресторанах, как это было принято тогда.
Александр Добронравов
- Какие рестораны, к слову?
- Последним был престижный ресторан «Белград-2», где у нас была серьезная программа. Там мы пели настоящую «фирму», на нас приходили знающие люди, заказывали конкретные песни. Там я работал до 1988 года, до «Веселых ребят».
В ресторан приходили разные музыканты. У нас пела певица Женя Герасимова. В один из летних дней она предложила мне поехать к её подруге Наташе Пляцковской. Оказалось, это дочь поэта Михаила Пляцковского. Приехали, знакомились. Наташа рассказала, что Павел Слободкин как раз ищет клавишника для «Веселых ребят». Потому что Глызин уже ушел, Буйнов уже явно собирался уходить, а Добрынин поет всю программу. Наташа звонит Слободкину, что-де, есть вот такой хороший клавишник.
Слободкин спросил у нее — не родственник ли я «того» Добронравова. Нет, не родственник. Ну, пускай приезжает ко мне на студию в Монреальском павильоне на ВДНХ со своими записями. Но Наташа даже раньше ему передала их, так что ко встрече он подготовился. «Ну что, парень, давай! Сколько ты там зарабатывал у себя в кабаке?» Полторушку-двушку... «Хорошо, у меня будешь столько же зарабатывать!» А это были весьма приличные деньги для 1985 года! Но «Веселые ребята» зарабатывали много...
Мы до сих пор дружим с Павлом Слободкиным. Сейчас новый состав «Веселых ребят» выпускает новый альбом, и там 4 моих песни. И у Слободкина театрально-концертный Центр есть, так ведь музыканты последнего «золотого» состава «Веселых ребят», при которых он открылся на Арбате, - мы все акционеры этого центра! Я не проверял, но он говорил про это.
- В «Веселых ребятах» много удавалось петь?
- Да, я пел всю буйновскую программу - «Бологое», «Тетя» и другие. Слободкин брал меня как поющего клавишника.
Первая песня, которую я сделал там в качестве аранжировщика - «Розовые розы», музыка Слободкина. И песня так мощно выстрелила! В ней было влияние «фирмы», необычной тогда для России. Я предлагал, а Слободкин соглашался, ему это тоже казалось интересным. Слободкин всегда держал руку на пульсе, и ему эти новые модные штучки нравились.
ВИА «Веселые Ребята», 1990 год
Буйнов ездил до мая 1989 года, я тогда тоже ездил с коллективом, выходя петь только «Розовые розы» и еще что-то. Когда Буйнов покинул «Веселые ребята», я стал полностью петь «его» песни, это полтора-два часа. И там было непросто войти в программу: звучали 8 клавишных одновременно!
«Веселые ребята» имели в Москонцерте статус камерного коллектива. Тот коллектив, который играет классику, хотя бы в обработках, получал за это доплату к ставке 2-3 рубля. То есть у нас были очень большие ставки, из-за того, что у нас были произведения классики в обработке — 24 каприс Паганини, например. Мы работали дворцы спорта зимой, стадионы — летом. Это был уже настоящий большой шоу-бизнес, очень модная группа, огромное количество хитов. Причем «Веселые ребята» могли себе позволить не петь старые хиты! «Как прекрасен этот мир» мы не пели даже в попурри, сразу начинался этот мощный электронный бит и - «мы бродячие артисты...» Зал вставал на уши. Порталы 40 кВт, лазеры, дымомашины, футуристические костюмы!
- А как возник тот американский период? Это была идея Крылова — притащить в Америку кучу русских музыкантов?
- Это был проект «Ангел (421)». На пике популярности, когда вышла «Осень золотые листопады», мы стали популярным дуэтом — Крылов и Добронравов. Он захотел сделать большой тур по 33 городам, потому что ему исполнилось 33 года. Он собрал артистов — Долина, Павлиашвили, «А-Студио», маленькая Юля Началова, Серов, Пресняков и все-все. Кстати, «А-Студио» мы взяли в качестве аккомпанирующего состава, Крылов пообещал им неплохие деньги. И, кстати, все им выплатил! А надо напомнить, что это был 1994 год, бандитское время. Делать концерты было непросто. К Крылову тогда приезжали, угрожали отобрать сына, мы ездили на стрелки к «измайловским»... Но все это было после.
А сначала мы съездили в Нью-Йорк, и записали в мае 1994 года там альбом «Ангел (421)». Причем сначала мы все отрепетировали в Москве, в «Президент-Отеле». В шикарных апартаментах, где когда-то жил Никсон! Деньги заняли большие... Прямо в спальне поставили барабаны. Все 15 песен отрепетировали до такой степени, что в Нью-Йорке записали их все за 13 дней. Там был крутой звукорежиссер Крис Тергиссон, который параллельно записывал Бобби Макферрина с каким-то японским скрипачом. А в этой студии когда-то записывал свои первые песни Элвис Пресли. Играли все одновременно — и Крис смотрел на нас такими глазами! Ему же сказали, что будут русские, а он смотрит за стекло — там почти одни казахи... И Крылов, весь из себя рэпер.
Но в итоге мы просчитались, проект не пошел. Крылов очень масштабно все развернул, строил огромные планы, на волне — но по финансам вылетели в трубу. Вместе потом деньги отдавали. А тур получился такой, что вместо 33 городов только 3 — в московском зале «Россия», в Самаре и Тольятти. Крылов не любит смиряться с неудачами, обходить препятствия, идет напролом до конца... Иногда это не получается. Но альбом вышел на лейбле у Александра Иратова. А позже в 1995 году мы еще раз прокатали эту программу, уже с юным Бушей Гоманом, Лешей Романовым из «Винтажа», и Юлей Началовой с ее папой.
Александр Добронравов и Сергей Крылов, архивное фото
- Как вы вообще познакомились с Сергеем Крыловым?
- На той самой студии «Рекорд». Меня с ним познакомил Андрей Разин. Сергей услышал записанную в студии кардиоцентра песню «В далеком Бискайском заливе», загорелся ее спеть, и в 1989 году в Киеве он взял с ней Гран При телепрограммы «50 на 50». Это была одна из первых наших песен с Виктором Пеленягрэ.
Именно в этот момент Разин на «Рекорде» услышал присланную кем-то кассету «Ласкового мая», и загорелся ее двигать. И двинул! 17 аншлагов в «Олимпийском» у «Ласкового мая» было в 1989 году, кажется.
- Вернемся к вашим концертам. Как сейчас проходят концерты, есть ли живой состав?
- До недавнего времени у меня были минусовки. У меня есть песни, которые все знают. Начинал я всегда с «Вечеров», причем у меня есть три версии, одна даже с оркестром. И я строил концерт на всех своих хитах, как автор, который поет все песни, которые он сочинил для других артистов — Киркорова, Лепса и других. Люди узнают эти песни, и им приятно, когда у них в гостях такой автор, да еще неплохо поющий. Это был двухчасовой концерт, в котором я рассказывал, как я писал эти песни для артистов, мог сесть за рояль, и немало своих шансоновых песен уже было в ротации...
- Это еще и с Михаилом Таничем связано?
- Да, Танич меня приметил сам. «Вечера» уже вышли. Он тогда пригласил меня домой, и предложил поработать. Дал мне пару-тройку текстов, я быстро написал на них музыку, - в среди них была «Зима», которую потом спел Лепс. Получилось почти случайно. «Лесоповал» делал ежегодные концерты в ГЦКЗ «Россия», и приглашал туда разных известных артистов петь его песни. Как-то пригласили Лепса, и он спел мою «Зиму», о чем я даже не знал, и мне было очень приятно.
Александр Добронравов
Так вот, о моих концертах. Сейчас концепция изменилась. Я пою некоторые свои старые песни, в том числе «Где-то за тучами» на стихи Сергея Каргашина, ее тоже поет Лепс, причем на каждом концерте, она ему очень нравится. Но в целом программа совсем иная — начинаю не с «Вечеров», а с «Дома». Что непривычно — раньше я выходил, и сразу «имел успех». Сейчас мы репетируем с живой командой, у меня молодые музыканты и они очень стараются. Стало меньше бэков — потому что возить на гастроли вокалисток не всегда возможно, а зрители напрягаются, когда слышат голоса, но не видят вокалисток.
Многие песни уходят сейчас в арт-рок, почти к Габриэлю. Концертная версия будет отличаться от альбомной заметно.
- Новые песни ведь не подразумевают сидящего за роялем Добронравова, как Элтона Джона? Нужно глаза в глаза?
- Да, это именно такие песни. И они для новой аудитории, в чем-то продвинутой, более наслушанной. Больше денса. Но и для имеющейся аудитории они тоже будут интересны. Никаких саксофонов. Процентов семьдесят — совершенно новые песни. Акценты я делаю на евро-поп, от шансона мы отошли.
Нынешний программный директор «Шансона» Андрей Неклюдов был моим первым директором когда-то. Мы с ним ходили к Жечкову, когда тот охладел к «Белому орлу», просили отдать название. Но он разрешил только ремиксы сделать, что мы и сделали. Но как-то получилось, что Андрей пошел по своему пути, я — по своему, потому что появилась «Волчица»... И вот уже снова пересеклись на «Шансоне».
- Сейчас пошла тенденция среди исполнителей выкупать песни у авторов «с потрохами», чтобы потом не платить авторских и смежных. Вам часто предлагают такое как автору?
- Да нет, мне такое не предлагают. Был недавно разговор с Киркоровым, не сделать ли так, но мы твердо сказали, что авторские — за нами, пусть отчисляют в РАО. Возражений не было. Но вообще продажа песен — это не бизнес. Это бизнес, когда ты продюсер, как Матвиенко, Дробыш или Меладзе. Они покупают сразу артистами. Организаторы просят написать на больших концертах отказы от авторских, потому что там очень большие суммы, - и когда ты продюсер, ты можешь себе договориться с артистом о дележке денег. Возможно, это их главный заработок.
Если бы я не пел, я бы тоже так делал — нашел бы девочку или мальчика, заключил бы с ним договор, нашел бы директора, написал ему песен - и пусть артист работал бы. Но я пою, и пусть идет как идет. Концертов пять-семь в месяц получается за вполне приличный гонорар. Хотя с гонорарами первого эшелона сравнивать нельзя, и не надо пока. Хитов у меня хватает, но медийности маловато. Будем работать.
- Это правда, что провинциальная публика любит, когда между песнями с ней поговорят по душам?
- Да, это так. Я вообще люблю поговорить между песнями. Раньше я делал программу по календарному принципу, как песни писались, так и пел. И про каждую песню рассказывал. И про то, сколько у меня детей — а у меня их четверо. Люди любят слушать про такое, даже аплодируют. Это был формат авторского вечера.
Но вот сейчас решился изменить этот сценарий, выстроить драматургию концерта. Убираем тембры «Родеса», играем чистым фортепианным тембром. Вообще ближе к чистым оркестровым тембрам, чтобы не отвлекать зрителя от главного!
«Белый Орел», «Браво», «Веселые ребята», Сергей Крылов, «Лесоповал», Григорий Лепс, Филипп Киркоров... Что связывает эти звезды? Александр Добронравов.
За свою жизнь певец, клавишник и композитор Александр Добронравов написал невероятное количество хитов, поработал как певец и музыкальный продюсер с целым сонмом звезд первого эшелона, однако и сам является исполнителем более чем звездным.
После дирижерско-хорового отделения Института культуры - играть на клавишах за спиной Жанны Агузаровой, петь в «Веселых ребятах» после ухода Буйнова, сделать крутой дуэт с Крыловым, написать кучу хитов для «Белого Орла» - ой, не каждому артисту выпадают такие шоубизовские качели. А сольную карьеру Добронравов начал с «Волчицы», которая до сих активно крутится на всех радиостанциях. Это везение или закономерный успех? Пришлось спросить об этом у самого Добронравова, только что выпустившего новый сольный альбом «Нежданно-негаданно».
Александр Добронравов
- Александр, вы — вся история российского шоу-бизнеса... Но - начнем с «Нежданно-негаданно», последнего альбома. А перед ним был The Best...
- Спасибо! Да, мы выпустили The Best перед прошлым новым годом. Мы решили закрыть этим диском тот период творчества, который был у меня до «перезагрузки», до появления продюсера Антона Дорина. У меня были старые наработки, связанные с эстетикой тех моих старых хитов конца 90-х годов — наработана программа, сделаны аранжировки. Мы подсобрали в The Best песен в разных жанрах, направлениях, представляющих меня как автора.
Новый альбом «Нежданно-негаданно» представляет собой совершенно другую музыку, другую эстетику.
- Мастеринг и сведение «Нежданно-негаданно» делали в Лос-Анджелесе. А кто делал эти аранжировки?
- На этом альбоме я впервые не касался аранжировок вообще! Будучи аранжировщиком на протяжении 35 лет, я отказался от этой работы. Только в «Ангел, 333» сохранилась почти нетронутой моя демка, и все, и то потому, что она слишком авторская. Основную долю работы со звуком сделал молодой музыкант Константин Иванов из Харькова, ему 26 лет, и он взял на себя основную ношу. Справился, я считаю, он придал музыке особенный лоск, фэшн. Сопродюсер — Евгений Рогов из Питера. У нас такая интернациональная команда, обмениваемся файлами по почте. Второй аранжировщик Илья Гребенюк придал музыке свой шарм и музыкальность.
«Нежданно-негаданно»
- То есть как у вас строилась работа?
- Сначала я делал демо. Были старые демо, появлялись новые — они все перерабатывались аранжировщиками. Костя Иванов стал автором песни «Я с тобой». Мне было главным сохранить себя как исполнителя и автора в этих абсолютно новых для меня аранжировках.
- В основе так и остались — добрые красивые песни?
- Да! Сегодня основным двигателем наших песен в эфир стало «Авторадио». Это впервые для меня, и очень показательно. Хотя «Я с тобой» крутят и «Шансон», и «Милицейская волна», и многие другие... Хотя каких-то особенных усилий по продвижению мы не делали. А в целом благодаря Антону Дорину мы занимаемся всей работой профессионально и продуктивно. Мы заряжены на успех.
- Если предыдущие альбомы были в какой-то степени заточены на формат радио «Шансон», то «Нежданно-негаданно» сделал по звуку шаг вперед. Точнее, пол-шага вперед — это более модный, но еще не абсолютно актуальный все-таки звук? Есть желание стать модным артистом?
- Именно в этом и состоит мое желание и моя цель — добиться популярности на широком рынке, на всех форматах. Да, можно было бы сделать концептуальный альбом сразу, но зрители меня не поняли бы. Как, от шансона такой скачок к актуальной поп-музыке? Мы хотели сделать это плавно. И при этом показать меня, как артиста, разносторонним. Тут есть баллады, юморные песни, рокерские песни, денс, акустика, чистый поп, да и шансон отчасти. Так что это переходный альбом. Следующий будет гораздо концептуальнее.
В медийном пространстве шансона я присутствую постоянно, и я много сделал в этом жанре. Было много работ с Таничем и для «Лесоповала», и для себя. И это был сугубо жанровый формат. Я делал аранжировки с оглядкой на этот формат, это было не старомодно, но жанрово — с элементами ресторации, например. Что отталкивало многие широкие станции. Отчасти так было намеренно, чтобы не растерять три года работы с группой «Белый орел», чтобы это не прошло бесследно. Мне предлагали петь в «Белом орле», но я отказался. Это было отправной точкой для моей сольной деятельности.
И тут судьба послала мне «Одинокую волчицу». Которая дала мне зеленый свет повсюду, стала маячком: есть такой артист Добронравов, автор песен «Белого орла» и сольный артист. Пошли концерты, корпоративы, закрутилась жизнь.
- Кстати, «Волчица» - в некотором роде парафраз песни «Потому что нельзя», но публика этого даже не заметила, кажется. Зато песня дала мощнейший толчок вашей сольной карьере.
- Конечно, с нее все у меня и началось, как у сольного артиста. У меня есть коммерческая жилка, как у автора. Ведь как было с «Белым Орлом»? Песню «Вечера» я сначала предложил Алле Пугачевой.
- Пугачевой песня «Вечера» не понравилась?!
- Я написал ее в Нью-Йорке, когда работал там. В 1996 году я вернулся в Москву, и сразу попал в кинопроект продюсера Владимира Кильбурга («Марш-бросок», «Антикиллер»). Он предложил написать песни в стилистике городского романса, дворовых песен, но как бы модных, и раздать их артистам — Крылову, Орбакайте, Саруханову, Челобанову, Преснякову, Укупнику... Я очень быстро сделал этот проект. Это были песни «Чайный домик», В «Кейптаунском порту»... «Таганку» пела Ирина Понаровская. Но проект не пошел, осталось только видео того концерта.
Так я познакомился с Укупником, он пригласил меня на свою студию в «Олимпийском» поработать вместе. Перед новым 1998 годом я пришел и начал у него работать. Мы и сейчас с ним дружим, у него невероятная чуйка на бизнес-успех. Он дал мне помещение, я перевез туда аппаратуру, он сказал — давай, твори! В один из дней на этой студии появился Владимир Жечков. И с конца 1996 года я начал делать песни для «Белого орла». Для первого альбома я делал только аранжировки, а для второго уже предложил свои авторские песни.
Александр Добронравов и Владимир Жечков. Архивное фото
Я понимал, что «Вечера» - это атомный чемоданчик с кнопкой. Понимал сразу, чуйка-то есть. Когда я ее написал, то расплакался в студии. Я понимал, насколько она будет близка слушателям в России. Но отдавать ее никому я не спешил. Укупнику я ее показал, и он сказал мне, чтобы я сделал демку, а он ее отвезет Алле. Демку я сделал, в песне тогда было всего 8 строчек, записал на кассету, Укупник повез. Алла прослушала всю кассету с непроницаемым лицом — и ничего не сказала! Ни плохо, ни хорошо — выслушала все до конца, не остановила, но и ничего не сказала.
А Жечков меня просил показать еще своих песен. Володя Жечков мне очень понравился своим отношением к жизни — он такой всеобщий любимчик, рубаха-парень, конец 90-х... И я понял, что у него «Вечера» могут получиться. И вот выпили коньячку, я ему ставлю - «Как упоительны в России вечера...» Прослушали ее раз 15-20, он говорит — да ведь песня хорошая! Между тем, второй альбом «Белого орла» был уже почти готов, не хватало только ударной песни.
Была еще песня «Потому что нельзя», я уже сделал ее аранжировку. Матвиенко изначально хотел ее для «Иванушек», но Жечков на каких-то бешеных условиях забрал ее у Матвиенко для себя. Мне ее принесли в виде демо, где сам Игорь пел под клавиши. Я придумал аранжировку, приехал на саксофоне сыграть Мазаев, на гитаре сыграл Девлет-Кильдеев, Маша Кац спела бэки... Кстати, это была первая песня «Орла» с живым звуком, до этого только электронику записывали. Александр Дулов, который сейчас в «Бандэрос», сыграл почти все гитарные партии на альбоме, он отличный гитарист. Интересная была работа, с 1997 по 1999 годы я работал с «Белым орлом», при мне записали три альбома.
- Может быть, Матвиенко задал такой тренд, но «Белый орел» выглядел очень фольклорно. Все эти распевы в русском духе... Я его поначалу воспринял как арт-проект, как стилизацию.
- Вова Жечков, зная специфику восприятия нашего народа, особенно женской его части, сам формировал весь свой репертуар. Все, что не цепляет души, сердца — убираем. Все песни — только об отношениях. Он знал и чувствовал, что людям понравится. Все музыканты работали отчаянно, чтобы соответствовать его требованиям. И — сработало!
- В Википедии написано, что вы работали с «Браво». Но я почему-то совершенно не помню вас там, хотя нередко ходил в те годы на концерты «Браво».
- Я там был очень короткий срок. С Женей Хавтаном я познакомился в 1979-1980 годах. Он ходил к нам на репетиции группы «Феникс», это был ВИА при институте культуры. Мы были совсем пацанятами. Я был клавишник, тяготел тогда к тяжелому року. Поскольку я быстро «снимал» клавишные партии с фирменных записей, меня туда позвали. База, где мы репетировали, была примечательна тем, что там стоял аппарат Муслима Магомаева «Динакорд». На таком аппарате можно было играть действительно крутые вещи. У всех музыкантов, которые его видели, просто раскрывались рты от восхищения.
И вот я начал там работать. Русской музыки мы не играли, играли только «фирму». Правда, две-три моих песни мы все-таки играли, но это были «патриотические» песни — как народному коллективу, нам надо было выступать на каких-то праздниках. Я там играл только в свое удовольствие — Deep Purple и прочее. Потом армия.
И вот после армии мне позвонил Хавтан, пригласил в свою группу «Браво». Рассказал, что они записали альбом, он хорошо пошел по стране, так что приезжай в ДК Коммуны, послушай. Песни были фантастические: «Кошки это кошки», «Желтые ботинки», «Медицинский институт». Альбом произвел на меня неизгладимое впечатление. Я согласился, мы сделали программу 1985-1986 года вместе с «Лотосом», «Зеркало мира» и «Рондо». Отыграли на «Рок-панораме» 1986 года в Доме туриста, еще пару месяцев поездили по гастролям.
А между тем, у меня появилась семья, надо было думать о заработке... Я уже успел поиграть в ресторанах, начал зарабатывать. С «Браво» же так совпало, что в этот момент запретили продавать алкоголь в ресторанах, и я остался без заработка, — поэтому легко согласился поиграть. Группа была уже известной, но коммерческого успеха у нее еще не было. Женя до сих пор на меня на это обижается, но уход был связан не только с деньгами! Я в тот момент понял, что свой авторский потенциал в «Браво» я раскрыть не смогу. Как пианист, клавишник работать — да. Предложить свою песню — нет. Но мне хотелось проявить себя!
- Не жалеете сейчас?
- Да, в «Браво» все было круто, модно, публика сходила с ума. Рок-звезда в 90-е годы — это было нечто. Мне были близки эти звуки, «новая волна», я один из первых в России начал слушать Police. Я всегда был на передовой, всегда был модным клавишником, «врубающимся». Поэтому Хавтан и предложил, собственно. Но... Опять же, двое детей у меня родилось, так что «жажда наживы» тоже имела значение. Период в «Браво» для меня очень ценен! Званием экс-клавишника «Браво» я горжусь. Но мне надо было реализоваться самому.
Кстати, потом под влиянием «Браво» я создал свою группу «36,6», в которой играл в том числе Андрей Разин. Он обладал и обладает уникальным даром авантюризма и при этом невероятной пробивной силой. Как-то приходит и говорит, что договорился о записи в «чазовской» студии — это была студия при кардиоцентре Чазова. О ее крутости достаточно сказать, что на ней писался знаменитый альбом Аллы Пугачевой и Юрия Чернавского. После того, как альбом Пугачевой попал в Швецию, студию Чазов закрыл. Не потому, что за границу музыка попала, а потому что с кардиоцентром о передаче музыки в Швецию не договорились и ничего им не заплатили. Чазову стали задавать вопросы о том, чем они там в кардиоцентре вообще занимаются? И Чазов ее закрыл для всех. Так вот, Разин сумел договориться о записи в этой закрытой для всех студии!
В 1986 году мы записали там 5 песен, одну из которых потом стал петь Сергей Крылов, а остальные пел Андрей Разин до самого появления «Ласкового мая». И именно с этими песнями нас взял в студию «Рекорд» Юрий Чернавский, в ней тогда работали Газманов, Матвиенко (с группой «Класс!»), Олег Кацура, Сергей Крылов, Валерий Леонтьев, Вячеслав Малежик... Ну, все! Что-то вроде поп-фабрики, по замыслу Чернавского, - чтобы там писались песни, телепрограммы, артисты ездили по гастролям, и все деньги собирались в один котел. И мы там тоже оказались, но все это было утром и днем, а вечером я продолжал работать в ресторанах... Как меня на все хватало? Я был молодой.
9 ноября состоялась премьера клипа Александра Добронравова "Ангел, ЗЗЗ", который вышел в поддержку нового альбома "Нежданно-Негаданно".
Съёмки клипа проходили в июле этого года в Вологодской области. В качестве персонажей второго плана в клипе выступили непрофессиональные актёры, местные жители – семья Харченко. Главную роль сыграл начинающий актёр Максим Померанцев, звук Олег Шлосс, операторская работа Николай Смирнов, режиссер клипа Антон Дорин.
В шумовом озвучании ролика был использован «голос» планеты Земля, записанный из Космоса - данный звук поразительно напоминает голоса людей, органную музыку и шумы природы, такой подход в работе оправдывает полное название песни "Ангел, Закреплённый За Землёй".
Стоит отметить, что песня "Ангел, ЗЗЗ" написана на стихи певца и шоумена Сергея Крылова. Александр Добронравов написал песню сразу после убийства Олеся Бузины, под эмоционально-психологическим воздействием от трагедии, которую воспринял, как личное горе и утрату. Песня-посвящение, песня-размышление, песня-открытие, так описывает свои ощущения Александр Добронравов после записи данного произведения.
"Смысл песни – общечеловеческий, со вторым дном и высшим проявлением духовности внутри нас. После прослушивания, композиция заставляет открыть всё то светлое и лучшее, что в нас есть. Думаю, что такие песни даются откуда-то свыше и они не рождаются случайно. Музыку я стараюсь писать сердцем, именно музыка помогает мне жить без фальши, - в жизни, в текстах, и в голосе", - рассказывает Александр Добронравов.
Александр Добронравов
"Ангелы к тем, кто о них мечтает – в окна влетают, как в дом родной", - главный рефрен клипа.
Новый альбом Александра Добронравова "Нежданно-Негаданно" уже сейчас доступен для скачивания в iTunes и Google.Play, а также для бесплатного прослушивания в "Яндекс.Музыка".
Шоу-бизнес сегодня - главная сфера интересов издания
"Новости шоу-бизнеса" NEWSmuz.com (экс - NEWSmusic.ru).
Последние новости шоу бизнеса и классической музыки обновляются круглосуточно. Российский шоу-бизнес
и артисты шоу-бизнеса - вы можете читать новости шоу-бизнеса России сегодня на сайте, или
подписаться на рассылки новостей
шоу-бизнеса. Сообщить о новостях сегодня - наша работа.
Комменты