Людмила Краснова

28/01/2018 - 05:34   Классическая музыка   Концерты
Имя латвийского сопрано Марины Ребеки впервые просияло на афише Москвы. КЗЧ был заполнен столичными меломанами практически до отказа.

Вопреки тому, что певица впервые выступила на столичной сцене с единственным концертом, она хорошо известна любителям оперного пения. В настоящее время Марина Ребека много занята в спектаклях Метрополитен-оперы, Венской оперы, в спектаклях Гранд-опера, театра Ковент-гарден, а также Рижской оперы, в своём родном театре.

Marina Rebeka
Marina Rebeka

Многим любителям оперы творчество Марины Ребеки известно по спектаклям и концертам ROF-Россиниевского Оперного Фестиваля, ежегодно проходящего в Пезаро, на родине Джоаккино Россини, в Италии. Этот совсем небольшой курортный город на Адриатическом побережье Италии с его Театром Россини, с Консерваторией Россини, с его знаменитым летним ROF представляет собою уникальную Академию вокального искусства. Помнится, программу концерта Di Belcanto на ROF-2011 Марина Ребека открыла романсом «Не пой, красавица, при мне…» С. Рахманинова. Это было совершенное исполнение по достоверности интерпретации, по глубине прочтения текста произведения. Позднее, в 2013 году, Марина Ребека исполнила на ROF партию Матильды в опере «Вильгельм Телль» Дж. Россини. Её партнёром в партии Арнольда был Хуан Диего Флорес, изящный тенор, как его величают. Этот спектакль был наполнен красотой голосов, совершенством исполнения, выше которого невозможно вообразить.

И вот, наконец, Марина Ребека - в Москве, на сцене КЗЧ с давно ожидавшимся сольным выступлением. Концерт шёл в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Художественный руководитель оркестра Юрий Башмет. Дирижировал маэстро Михаэль Балке (Германия). Прологом к заявленной программе концерта, а это произведения Дж. Верди, Р. Вагнера, П. Чайковского, В. Беллини, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, А. Каталани, стала увертюра к опере «Сицилийская вечерня» Д. Верди в исполнении оркестра. Затем последовало болеро Елены из этой оперы в исполнении Марины Ребеки.

Следующим номером программы был Р. Вагнер. Сначала прозвучало мощное вступление к 3-му действию оперы «Лоэнгрин», а затем «Выход Елизаветы» из оперы «Тангейзер». Не только голос, мощный, прекрасный, выше которого нет, но и, казалось, сама Елизавета царственно ступает по сцене. Такого соединения голоса и сценического перевоплощения в рамках концерта, наверное, не было, во всяком случае, давно о таком не слышали. Нам была явлена Королева Елизавета во всём величии и красоте! Вагнеровский музыкальный текст был исполнен легко, со всем вокальным блеском. Вот она, настоящая вагнеровская певица – сопрано Марина Ребека.

После Вагнера последовала «Сцена письма Татьяны» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Вступлением к этому номеру программы послужило исполнение «Полонеза» из оперы «Евгений Онегин». Казалось, певица, наконец, дождалась драгоценной возможности, чтобы поведать миру тайну души своей, обрушить на нас, зрителей, океан глубоких переживаний.

Marina Rebeka
Marina Rebeka

Второе отделение концерта открыла музыка оперы «Норма» В. Беллини. Исполненная знаменитая Каватина Нормы «Casta diva» из оперы «Норма» окончательно убедила в том, что перед нами универсальная певица, которая исполняет всё, что составляет мировой оперный репертуар.

Важной частью художественного метода певицы является уникальное владение разнообразными музыкальными стилями в сочетании с вокальным мастерством и безупречным эстетическим вкусом. Эти впечатления и мысли подтвердились последующими номерами программы, когда были исполнены произведения Р. Леонкавалло и А. Каталани.

Зал ждал Виолетту от Марины Ребеки из «Травиаты» Дж. Верди. И последовала «Сцена и ария» Виолетты «E strano! E strano! Ah, fors”e e lui…Sempre libera». Да, знаменитая и очень популярная «Сцена и ария» из этой оперы. Всех исполнителей объединяет, разумеется, необыкновенная красота музыки. А некоторые артистки так увлекаются, что трактуют её «в стиле канкан», забывая о трагическом содержании этой оперы, о том, что героиня смертельно больна и знает об этом.

Есть очень серьёзные, вдумчивые интерпретации этой знаменитой партии мирового вокального наследия. Одна из них принадлежит Марине Ребеке, утверждая певицу как незаурядную драматическую актрису. Её исполнение глубоко трогает безысходностью, неразрешимостью трагического конфликта, оставляя без ответа вопрос о справедливости тех испытаний, которые выпали на её долю. Так ли всё должно быть?

Певица в этой сцене подарила публике целый спектакль, настолько глубоки и богаты были её эмоции, переданные необыкновенной красоты голосом, которым она владеет в совершенстве. Вполне справедливо будет назвать эту часть программы кульминацией концерта сопрано Марины Ребеки на сцене КЗЧ в Москве. Успех был огромный! Зал просто ревел от восторга. Хочется верить, что мы ещё и ещё услышим выступления Марины Ребеки в Москве.

Людмила КРАСНОВА
Фото Jānis Deinats

Быстрый поиск:
20/01/2018 - 03:31   Классическая музыка   Концерты
Фестиваль «Новый Год в Консерватории» этого года, проводимый компанией Ildar Bakeev Entertainment, обещал встречу с выдающимся тенором Йонасом Кауфманом.

Страницы интернет-изданий пестрели анонсами этого события, начиная с лета. Ближе к объявленной дате концерта, а это 31 декабря, воцарилось некое безмолвие, которое стало беспокоить, появился вопрос: будет ли обещанный концерт? Предчувствия сбылись: певец заболел и перенёс своё выступление на более поздний срок.

Фирма-устроитель фестиваля проявила себя в этой ситуации с самой лучшей стороны, пообещав предоставить возможность обладателям билетов посетить концерт Кауфмана, когда певец поправится. 31 декабря сцена БЗК была отдана австралийцу китайского происхождения тенору Канг Вангу, который выступал с разрешения Программы развития молодых артистов Э. Линдеманна Метрополитен – оперы. Партнёршей тенора в этом концерте была солистка Большого театра, сопрано Екатерина Морозова.

Концерт проходил в сопровождении Национального филармонического оркестра России при художественном руководстве Владимира Спивакова. Дирижировал в этот вечер маэстро Александр Соловьёв, дирижёр Большого театра. Вела концерт Галина Власенюк.

Фестиваль, приуроченный к Новому Году, естественно, начинался с празднично оформленного фойе Консерватории, Тут и алый ковёр, и огромная красиво украшенная ёлка, и столы с бокалами шампанского для приглашённых гостей на белоснежных скатертях. Праздничную атмосферу умело поддерживал вежливый персонал фестиваля.

В зале царила праздничная атмосфера среди собравшейся публики. Многие уже были знакомы с тенором Канг Вангом по его выступлению на конкурсе профессионалов «Бельведер», который проходил весной теперь уже прошлого года в театре «Геликон-Опера». Тогда певец был отмечен первой премией этого престижного состязания.

Екатерина Морозова, успешная солистка Большого театра, запомнилась зрителям в премьерном представлении оперы «Идиот» Вайнберга в Большом театре в партии Настасьи Филипповны, незаурядно проявив себя не только как певица, но и как драматическая актриса.

Концерт открылся увертюрой к опере «Сила судьбы» Дж. Верди. Был задан тон программе, содержавшей произведения европейских композиторов, как в первом, так и во втором отделении. В программу первого отделения вошли сочинения Г. Доницетти, Д. Россини, Д. Верди, Д. Пуччини.

ALT
ALT

Вокальную часть концерта открыл Канг Ванг исполнением арии Эдгардо из третьего действия оперы «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти. Зазвучал тенор очень красивого, бархатного тембра, объёмный и наполненный, покорив публику безупречным звуковедением. Артист искренен в передаче эмоций в своём открытом обращении к зрителю, призывая к сопереживанию. Именно в таком ключе была исполнена Канг Вангом ария Альфреда из второго действия оперы «Травиата» Дж. Верди. В известные, знаменитые интерпретации исполнения этой части оперы артист сумел привнести своё прочтение, проведя эту арию в искреннем состоянии безмятежного счастья, без излишней экзальтации, в доверительной манере общения со зрителем. Эта линия исполнения была продолжена певцом в арии Рудольфа из оперы «Богема» Д. Пуччини.

Во втором отделении концерта Канг Ванг исполнил арии романтического плана. Это ария Вертера из одноимённой оперы Ж. Массне и каватина Ромео из оперы «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно. Особенностью интерпретации знаменитых арий мирового тенорового репертуара от Канг Ванга можно назвать особую исповедальность исполнения, когда артист исходит из сугубо своих, глубоко личных переживаний, ставя своё «Я» в центр повествования. Певец, вольно или невольно, оказался носителем основной идеи конфуцианства, переданной средствами европейской культуры.

Инструменты передачи смыслов находятся в арсенале артиста на самом высоком уровне. Это и безупречная вокальная техника, и прекрасный язык исполняемого произведения, а это итальянский, французский. На втором сольном концерте Канг Ванга 4 января зрители услышали совершенно безупречный русский язык при исполнении романсов П. Чайковского и С. Рахманинова. Такое случается редко и для нас особенно приятно!

Достойной партнёршей Канг Ванга в предновогоднем концерте была сопрано Екатерина Морозова. На сцену вышла очень красивая, стройная певица, исполнив виртуозную арию Семирамиды из одноимённой оперы Д, Россини. Исполнительница была сосредоточена и погружена в себя, но постепенно раскрепостилась, доверительно обратясь к залу. Особенно это порадовало в красивейшей арии Чио-Чио-Сан из оперы «Мадам Баттерфляй» Д. Пуччини, затем в арии Адрианы из оперы «Адриана Лекуврер» А. Чилеа. Изысканно романтично была исполнена ария Русалки из оперы «Русалка» А. Дворжака.

Да, вечер получился праздничный, доставив зрителям огромное удовольствие высоким искусством исполнителей, красотой, изяществом, великой музыкой.

Фестиваль «Новый год в Консерватории» — серия мероприятий, ежегодно проводимых в МГК им. П.И. Чайковского в праздничный период компанией Ildar Bakeev Entertainment. Этот фестиваль уже прочно занял своё место среди множества других подобных мероприятий. Его цель, со слов Ильдара Бакеева, – наглядно доказать, что классическая музыка – это не скучно. «Единственная причина, по которой людям может не нравиться классическая музыка, на наш взгляд, – они слышали ее в неинтересной интерпретации, – говорит Ильдар Бакеев. - Для нашего фестиваля мы со всей серьезностью подходим к выбору не только исполнителя, но и программы: у нас звучат шедевры классики в исполнении мастеров сцены!»

Людмила КРАСНОВА

Быстрый поиск:
16/12/2017 - 10:35   Классическая музыка   Концерты
В 1995 году «Геликон» сделал камерную версию «Пиковой дамы», просуществовавшую много лет. И вот - полновесная постановка в новом здании на основной сцене «Стравинский».

Режиссёр-постановщик и дирижёр-постановщик, оба - народные артисты, но первый - России, а второй - СССР, соответственно, Дмитрий Бертман и Владимир Федосеев, вынесли на суд зрителей новую постановку шедевра русской и мировой культуры, объединив свои творческие усилия.

В наше новейшее время новая постановка классической оперы, а особенно шедевра русской классики, вызывает опасения, в том смысле, будет ли эта постановка продолжением классической традиции или зрителя ждут новые приёмы современной режиссуры? Такая позиция современного театрала имеет право на существование, исходя из практики недавних постановок русских классических опер.

Уже в фойе театра зрителей встречали персонажи оперы в костюмах работы Татьяны Тулубьевой, заслуженного художника России. Чёрные веера, карты на игральном столике, платья фантастических очертаний, выполненные в каких-то нереальных тонах, немыслимые причёски - всё это погружало зрителей в атмосферу предстоящего таинственного действа.

Сцена зрительного зала «Стравинский» претерпела трансформации: оркестр расположился в глубине сцены, а та часть сценического пространства, где предполагается действие, выдвинута вперёд и обращена к зрителям. На сцене - огромный овальный стол, покрытый зелёным сукном, над которым свисают огромные хрустальные люстры. Это - часть работы художника-постановщика Игоря Нежного, заслуженного художника России.

Герман (Вадим Заплечный), Графиня (Лариса Костюк)
Герман (Вадим Заплечный), Графиня (Лариса Костюк)

Зазвучала увертюра, настраивая зрителей на восприятие произведения, в основе которого лежит повесть А.С. Пушкина «Пиковая дама». Тут ведь не только трагическая судьба Германа. В этот вечер партия главного героя была исполнена Вадимом Заплечным, заслуженным артистом России. Сама эта партия, отягощённая опытом исполнения знаменитыми предшественниками, представляет собой для артиста некую вершину, подобную Эвересту, которую ему предстоит покорить.

В новой постановке оперы достигнуто гармоническое взаимодействие музыки П.И. Чайковского и голосов исполнителей. Это было неспешное повествование, озвучивание живой жизни с её страстями, надеждами, разочарованиями, с её трагедиями. Примечательно, что основные положения сюжета были даны в разных плоскостях: князь Елецкий (Алексей Исаев) обращается к Лизе (Елене Михайленко) с любовным признанием, но она не слышит его, она забавляется, ловя взгляды Германа в своём зеркальце. Её чувства в другом пространстве, и любовь князя Елецкого остаётся неведомой ей.

Лиза (Елена Михайленко)
Лиза (Елена Михайленко)

Абсолютно по-новому представлена партия Графини в исполнении Ларисы Костюк. Её Графиня лишена возраста, эмоционально присутствует в реальной жизни и дополняет её воспоминаниями прошлых дней. Графиня самая богатая из всех персонажей ещё и потому, что владеет сокровищем – тайной трёх карт. Эта тайна обладает магической силой и способна сделать человека или очень счастливым, или сгубить его.

Как замечательно, с каким юмором разыграна «пастораль» о пастушке Прилепе, бедняке Миловзоре и богаче Златогоре. С каким мастерством представили эту сцену Елена Михайленко, Ирина Рейнард и Михаил Никаноров! В очередной раз убеждаешься, что артисты театра «Геликон - Оперы» не только вокально на очень высоком уровне, но и как драматические артисты весьма сильны. И тут следует отметить прекрасную работу хореографа-постановщика Эдвальда Смирнова, которая проявилась во всех положениях спектакля, придавая сценическому действию особую яркость и выраженную самобытность.

Василий Ефимов (Чекалинский) и артисты хора
Василий Ефимов (Чекалинский) и артисты хора

В сцене холостой пирушки, разудалого хмельного веселья беспомощно и одиноко звучит трагическая тема неразгаданной тайны трёх карт, приведшей Германа к погибели. Опять же, действие развивается в разных плоскостях. И тут явственно проступают неведомые пути героев, их судьбы, которые не управляются собственной волей. Ощущение трагического начала жизни объединило Пушкина и Чайковского, предопределив долгую жизнь «Пиковой дамы» не только в России, но и за её пределами. Тема рока, неотвратимости судьбы проходит через всё действие в спектакле.

Анализируя премьеру оперы «Пиковая дама» в театре «Геликон-Опера», постоянно обращаешься к режиссуре этой новой работы Дмитрия Бертмана. И тут определённо складывается впечатление о воплощении режиссёром-постановщиком единого замысла, своего, авторского, режиссёрского прочтения этой великой оперы. От первых шагов зрителя в фойе театра и до последнего поклона по окончании спектакля – всё это единый замысел режиссёра-постановщика, его видение представленного произведения. Прекрасно то, что в этой постановке бережно сохранена первооснова, нет противоречия с первоисточником, а это творение великого А.С. Пушкина, переданное языком музыки великого П.И. Чайковского.

Вадим Заплечный (Герман)
Вадим Заплечный (Герман)

Трагическое звучание оперы прекрасно сочетается с колористическим фоном Петербурга, воплощённом в оформлении спектакля художником -постановщиком Игорем Нежным. Новая «Пиковая дама» в театре «Геликон-Опера» представляет собой тот редкий случай, когда все участники сложного постановочного процесса достигли взаимопонимания, при котором стал возможен такой высокий результат.

Внёс свою заметную лепту в ткань спектакля Детский хор ДМШ АМУ при МГК имени П.И. Чайковского под руководством Марины Цатурян. Юные исполнители органично вписались своими звонкими голосами в происходящее на сцене, дополнив его новыми красками.

Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты

Представленная в «Геликон - Опере» новая постановка оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского - замечательная работа великого музыканта, главного дирижёра театра «Геликон-Опера», народного артиста СССР, Владимира Ивановича Федосеева. Участие этого великого мастера в любой постановке всегда гарантирует высочайшее качество исполнения, приверженность высоким идеалам культуры и исторической правды. И в этот раз, все мы были свидетелями и соучастниками воплощения на сцене шедевра русской классики, благодаря самобытному таланту Владимира Ивановича Федосеева.

Людмила КРАСНОВА
Фото - Ирина ШЫМЧАК

09/11/2017 - 04:23   Классическая музыка   Концерты
Очередной дебют на сцене Большого театра выпал на долю европейской оперной звезды, сопрано Ирины Лунгу, представшей в партии Виолетты в опере «Травиата» Дж. Верди. Эта партия прочно вошла в репертуар певицы и уже была исполнена ею множество раз на сценах ведущих оперных театров мира.

В Москву певица приехала из Праги, где впервые пела партию Донны Анны в опере «Дон Жуан» В.-А. Моцарта. За дирижёрским пультом был маэстро Пласидо Доминго, с именем которого связана сценическая судьба Ирины Лунгу. В 2004 году певица стала призёром знаменитого конкурса Пласидо Доминго «Опералия». После этой победы к сопрано Ирине Лунгу пришла европейская, а затем и мировая известность.

В Москве Ирина Лунгу уже выступала в опере «Богема» Дж. Пуччини на сцене театра «Новая Опера». На сцене Большого театра певицу услышали в концерте в честь Елены Образцовой, - сначала была Виолетта, а затем блистательный дуэт с Василием Ладюком из оперы «Таис» Ж. Массне. В полноценном же спектакле на сцене Большого театра Ирина Лунгу предстала перед московской публикой только теперь.

Накануне на ТВ «Культура» Ирина Лунгу давала интервью. Певица подкупает какой-то очень естественной манерой общения, отсутствием шаблонного звёздного шарма и располагает к неспешной беседе, к обстоятельным ответам на вопросы. Остаётся ощущение от соприкосновения с человеком одарённым, с певицей, которая не зациклена на саморекламе и самообожании.

«Травиата», идущая сейчас в Большом театре, выдержала уже 86 спектаклей последней, 2012 года, постановки этой оперы. Первое представление оперы «Травиата» на сцене Большого театра состоялось в 1858 году. С тех давних пор в афише Большого театра опера появлялась 1815 раз. Великое творение Верди, опера «Травиата» была любима нашими зрителями во все времена. Сюжет оперы имеет реальную подоплёку и, в сочетании с прекрасной музыкой, обречён на сочувственное восприятие публикой.

Вот и на этот раз Виолетта - Ирина Лунгу (в последнее время эту партию поет обычно Динара Алиева) рассказывает свою историю, в которой одиночество, болезнь и борьба за существование. А тут любовь коснулась её своим огненным крылом, поставив перед выбором, перед которым Виолетта не смогла устоять. О сценическом проживании певицей партии Виолетты можно сказать, что исполнительница была очень органична, создавая иллюзию реальной жизни, все нюансы которой передавались её сильным, очень красивым голосом, царившим над всем происходящим на сцене.

Ирина Лунгу в «Травиате» на сцене Большого театра
Ирина Лунгу в «Травиате» на сцене Большого театра

Драматически насыщенным предстал второй акт оперы. Объяснение Виолетты с Жоржем Жермоном (Алексей Марков, и это тоже дебют!) с самого начала предопределяет жертвенный исход для героини. Отец Жорж Жермон и сын Альфред Жермон-Липарит Аветисян пребывают в сфере своих забот и эмоций. Это очень ярко, драматически выверенно было показано в трио во втором акте оперы. Герои, каждый из них, говорит о своём и не услышан другими. В этой части оперы Ирина Лунгу наиболее трогательна в своей обречённости и беспомощности.

На балу у Флоры Альфред не откликнулся на призывы Виолетты выслушать её. Он поддался своим эмоциям и публично жестоко оскорбил Виолетту, практически убил её. Истерзанная, согбенная Виолетта покидает общество для того, чтобы умереть. Жизнь её уже кончена. Ирина Лунгу очень точно передала это состояние своей героини. Этому способствовала и танцевальная сцена бала, проведённая в безудержном веселье канкана, создавая вполне уместный контраст состоянию Виолетты.

Третий акт оперы проведён Ириной Лунгу на высокой трагической ноте, с достоверными подробностями физического страдания героини. Появившиеся наконец отец и сын Жермоны не просто опоздали, а уличены, разоблачены в своём бездушии, жестокости, в своём эгоизме. Печальная повесть о жизни и страданиях Виолетты Валери была досказана впечатляющим финалом.

Нынешняя постановка оперы «Травиата» вполне традиционна и позволяет зрителю переживать все перипетии сюжета, наслаждаться прекрасным пением исполнителей и даже... умиляться участию в этом процессе «братьев наших меньших», а это холёная лошадка, породистые собачки и белые голуби в шикарной клетке.

За дирижёрским пультом в этот вечер был сам Туган Сохиев, народный артист Республики Северная Осетия-Алания и одновременно музыкальный руководитель - главный дирижёр Большого театра России. Оркестр под его управлением прозвучал крайне спокойно, осторожно, где-то там, достаточно удалённо от происходящего на сцене. Музыка Дж. Верди в опере «Травиата», наверное, заслуживает более активного личностного участия дирижёра. Этого, к сожалению, не случилось.

Успех был большой, зрители долго не отпускали артистов. Была красивая церемония с поклонами, с шикарными букетами цветов.

Людмила КРАСНОВА

02/11/2017 - 03:39   Классическая музыка   Концерты
Состоявшийся в КЗЧ премьерный показ грандиозного действа «Страсти по Матфею» на музыку И.-С. Баха, в котором маэстро Джон Ноймайер, постановщик и режиссёр, художественный руководитель Гамбургского балета, обратил к мыслям о современном художнике, авторе, о приёмах актуализации и их особенностям в современном театре.

Маэстро Джон Ноймайер в своём творчестве представляет явление уникальное и грандиозное одновременно. Его спектакль - целиком его создание, в котором каждая деталь, каждый аспект у автора под пристальным вниманием, на его контроле. Это и линии движения балета, костюмы артистов, свет и воплощение главной идеи спектакля, чётко сформулированной Джоном Ноймайером.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Если не убедить исполнителей, не добиться от них передачи задуманного, то может не получиться ничего. Идея же грандиозна, как её формулирует сам маэстро Ноймайер: «Этот балет, “Страсти по Матфею”, – мой диалог и мой собственный способ общения с небом», – так сообщил маэстро.

Перед исполнителями была поставлена задача воплотить и передать авторский замысел так, чтобы зрители стали соучастниками этого действа, наполнились подлинными эмоциями. Осуществлению этой идеи подчинено всё: рисунок танца, цвет чёрный и белый, молочно-белый свет, мастерство труппы, объединённой главной идеей, когда все действуют как единое целое, как один организм.

В огромном зале, а не только на подиуме, происходит не театральное действо, а оживает реальность древних времён, приоткрывается завеса, впуская нас, зрителей, в тот далёкий мир.

Каким-то непостижимым образом мы становимся соучастниками тех событий, наблюдая все перипетии, описанные в «Евангелии от Матфея» и оживлённые Ноймайером языком танца.


Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

С 1981 года, с первого представления «Страстей» зрителям, коими были прихожане гамбургской кирхи Св. Михаила, Ноймайер не расстаётся со своим творением, считая его главным в своём творчестве. Тогда, в ХХ веке, эта грандиозная постановка утвердила её автора как новатора, творца нового синтетического жанра, вызвав множество критики, приятия и неприятия абсолютно нетрадиционного языка общения со зрителем.

Педантичное следование евангельскому тексту напоминает нам о первом образовании Джона Ноймайера, по которому маэстро филолог. Ни один эпизод канонического текста не был опущен автором в его сочинении. Иерархия персонажей выстроена в системе координат, которая неизменно выделяет фигуру Христа, довлеющую над всем сущим. Сам Ноймайер исполнял эту партию до 2005 года. В московском представлении «Страстей» в этой роли предстал замечательный танцовщик Марк Жюбет, выделившись из общей массы балета.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Зрители погружаются в атмосферу тех скорбных дней и перед ними проходят эпизоды пьеты, моления о чаше Христа, умывания рук Пилатом, самобичевания предателя Петра, самоубийства Иуды, казни на Голгофе...

Содержание «Страстей» передано точно по евангельскому первоисточнику языком танца Ноймайера, который включает классическую хореографию, элементы пантомимы, древний язык жестов, экспрессию современного балета. Превосходно выученная, вышколенная балетная труппа прекрасно владеет всеми стилями танцевального искусства, но главным является погружение в те смыслы, которые они передают в данный момент, сейчас. А это есть главное требование Ноймайера к артистам.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Высшие смыслы, содержание довлеют над уникальным мастерством балетных артистов знаменитой труппы Ноймайера. Московская публика не имела опыта восприятия такого уровня мистерии, грандиозного действа, которое происходило при участии Государственного камерного оркестра России, хора «Мастера хорового пения» телерадиоцентра России, старшего хора школы «Пионерия». Из Германии прибыли солисты сопрано Ани Цюгнер, альт Беттина Ранх, тенор Мартин Платц, баритон Тобиас Берндт, бас Тил Дальман, дирижёр Саймон Хьитт.

Главным в этом событии, безусловно, был Гамбургский балет Джона Ноймайера.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Проект Московской филармонии был поддержан немецкой стороной и приурочен к празднованию 500-летия Реформации.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Kiran West

24/10/2017 - 05:48   Классическая музыка   Концерты
В недрах съёмочных павильонов студии «Мосфильм» проходит напряжённая, таинственная работа – съёмки проекта «Большая Опера». Уже совсем скоро на телевидении будут представлены результаты этой работы.

Проект занял своё место среди популярных передач, и нашёл своих зрителей. Совершенно очевидно, что содержание проекта выполняет в том числе и просветительскую функцию, знакомит зрителей с произведениями мировой оперной классики.

Опера в современном мире живёт напряжённой творческой жизнью. Это не только жёсткая конкурентная среда оперного мира, но и вызовы времени. Насущные проблемы человека, его каждодневные заботы в настоящее время не способствуют поддержанию интереса к оперным постановкам. Изменился контингент зрителей, посещающих оперные спектакли. Процент молодёжи среди зрителей совсем невелик, что заставляет искать новые формы общения со зрителем, использовать различные информационные ресурсы. Телевидению в этом сегменте принадлежит главенствующее место.

Жюри телеконкурса Большая Опера

Проект «Большая Опера» в текущем сезоне собрал очень представительное жюри, состоящее из знаменитостей исключительно мирового уровня. В числе строгих судей легендарный итальянский бас Бруно Пратико, знаменитый исполнитель россиниевского репертуара. Судьба дала ему счастливую возможность дружить, быть партнёром непревзойдённой нашей дивы Елены Образцовой. Весной этого года в честь Елены Васильевны была исполнена опера «Дочь полка» Г. Доницетти в концертном варианте. Партию сержанта Сюльписа с огромным успехом исполнил бас Бруно Пратико.

И вот теперь маэстро Бруно Пратико работает в жюри «Большой Оперы». Елена Образцова много сделала для реализации этого проекта. Замечательно, что большой друг примадонны сейчас с нами. Всегда интересно узнать мнение профессионала, выдающегося исполнителя о том, что входит в круг его интересов, например, в «Большой Опере»? Знаменитый певец согласился ответить на несколько вопросов для нашего издания. Вот беседа с прославленным мастером.

Бруно Пратико

- Имеет ли классическая опера будущее?

- На сегодняшний день для оперы, как и культуры в целом, наступил сложный период. Это связано с тем, что политики и представители власти не заинтересованы в просвещённом обществе. В любом случае, я очень надеюсь, что опера и музыка не утратят свою значимость.

- Как Вы относитесь к активному участию режиссёров в оперных постановках, к приёмам актуализации?

- Я не любитель осовременивания античных постановок. Все мы живём повседневными проблемами, поэтому погружение в эпохи различных опер - это отличный способ убежать от реальности. Как бы то ни было, постановки постановкам рознь. Некоторые из них, действительно, очень продуманные и интересные. Следовательно, если режиссёр умён и способен создать нечто не просто новое, а имеющее смысл, логику, - тогда мне это нравится.

Бруно Пратико

- Итальянская опера исполняется по всему миру на языке оригинала. Эта практика важна для статуса Италии, её культуры?

- Я считаю, что исполнение итальянской оперы на языке оригинала - крайне важно для культуры моей страны. На мой взгляд, это отличный способ распространения нашего  прекрасного языка с необыкновенной мелодичностью.

- Вы член жюри очень крупного и популярного проекта "Большая Опера". Почему Вы согласились работать в этом проекте?

- Это замечательный проект, он прекрасно подходит для молодых исполнителей. Крайне важно дать им эту возможность. Безусловно, в этом сезоне много интересных голосов и нам, судьям, будет нелегко выбрать финалистов.

Бруно Пратико

- Каковы Ваши впечатления от общения с коллегами на этом проекте?

- Все мои коллеги, входящие в состав жюри, - очень подготовленные и организованные. Я нахожу их потрясающими.

Проект «Большая Опера» набирает обороты и нам, слушателям и зрителям, ещё предстоят неожиданные открытия, наслаждение произведениями мировой оперной классики, знакомство с новыми, яркими талантами, прекрасными голосами.

Людмила КРАСНОВА

09/10/2017 - 04:26   Классическая музыка   Концерты
В программе теперь уже традиционного осеннего Большого фестиваля РНО значился концерт сопрано Ольги Перетятько–Мариотти в память недавно ушедшего от нас в мир иной маэстро Альберто Дзедды, великого интерпретатора произведений Россини, исследователя его творчества, основателя знаменитого фестиваля POF в Пезаро, Италия.

Среди множества оперных звёзд, прошедших школу «Академии Россинианы» Альберто Дзедды, особое место принадлежит Ольге Перетятько-Мариотти. И дело тут не только в красоте и силе голоса певицы, в её умении быть собранной, в её фантастической работоспособности. Пожалуй, маэстро в большей степени импонировали такие черты индивидуальности Ольги, как одержимость профессией, умение идти на риск, некое озорство в сочетании с природным благородством и безукоризненным чувством меры.

Ольга Перетятько-Мариотти
Ольга Перетятько-Мариотти

Творчество певицы всегда было интересно великому Альберто Дзедде уникальной возможностью в каждом её выступлении открывать некие новые горизонты. Памятен сольный концерт Ольги в Консерватории Россини в Пезаро в рамках фестиваля ROF-2015. Сравнительно небольшой концертный зал Консерватории Россини как-то нервно заполнялся публикой, которая ещё до начала была взбудоражена. На этом концерте присутствовал Альберто Дзедда. Программа выступления певицы без оговорок могла быть названа «Русское бельканто» и содержала произведения М. Глинки, С. Рахманинова, Н. Римского-Корсакова, Алябьева и, конечно, Дж. Россини. Подавляющему большинству публики в зале музыка русских композиторов была мало известна. Аккомпанировал тогда выдающийся музыкант Джулио Дзаппа. И вот на таком просторе царил голос Ольги, её мастерство, представшее во всём блеске в присутствии почитаемого ею Дзеддушки, как ласково она его называла. Маэстро знал и любил русскую музыку, русских певцов. Он говорил, что молодёжь из России, которая приезжает к нему в «Академию Россинианы» учиться, хорошо подготовлена и обладает красивыми голосами. Этот источник, отмечал он, не иссякает, а, наоборот, порождает всё новые и новые таланты.

Альберто Дзедда
Альберто Дзедда

Маэстро был хорошо известен в Москве и любим московскими меломанами. Он неоднократно выступал со знаменитым коллективом РНО, руководимым Михаилом Плетнёвым. Так было и в 2014 году, когда в программе фестиваля РНО публике была представлена опера «Танкред» Дж. Россини. Дирижировал маэстро Альберто Дзедда. В главной партии Аменаиды выступила Ольга Перетятько-Мариотти. Вечер остался в памяти как светлый праздник торжества гармонии, красоты, высочайшего исполнительского мастерства.

И вот теперь об этом и других событиях, связанных с творчеством, вспоминала на сцене КЗЧ Ольга Перетятько-Мариотти, перебирала в памяти эпизоды и показывала на большом экране фото, видео, запечатлевшие великого маэстро в настроении радостного служения великому искусству.

Ольга Перетятько-Мариотти
Ольга Перетятько-Мариотти

В сопровождении оркестра РНО под управлением американского маэстро Кристофера Франклина, работающего на лучших оперных сценах мира, певица исполнила в этот вечер, можно сказать, ностальгическую программу. Это были арии из опер Дж. Россини, которые она готовила и не раз исполняла вместе с маэстро Альберто Дзеддой. Его оценка, его одобрение было для Ольги главным мерилом достижения цели: исполнить произведение по-россиниевски, т.е. овладеть стилем!

Многим ли исполнителям удаётся достичь столь высокого уровня? Многие ли получали одобрение великого маэстро Альберто Дзедды? Сопрано Ольга Перетятько-Мариотти одна из немногих такого одобрения удостоилась.

Открылась программа исполнением увертюры к опере «Севильский цирюльник» Дж. Россини. Эта бессмертная музыка перенесла слушателей в мир Россини с его светлым взглядом на радости и горести бренного мира, с его юмором и оптимизмом, с его любовью к жизни. Затем последовали в исполнении Ольги ария из оперы «Семирамида» и две арии из оперы «Путешествие в Реймс». Это ария Графини де Фольвиль и ария Коринны, которые сразу две были поручены Ольге маэстро Альберто Дзеддой в выпускном спектакле «Академии Россинианы». Случай небывалый!

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Во втором отделении вспоминали оперу «Танкред», которой в 2014 году в этом же зале КЗЧ дирижировал маэстро Альберто Дзедда. Состав исполнителей был интернациональным. Партию Аменаиды тогда и сейчас исполнила Ольга Перетятько-Мариотти. На большом экране зрителям были показаны фото с того незабываемого вечера. Маэстро тогда был счастлив необыкновенно тёплым приёмом публики.

Заключился вечер исполнением большой арии Фьориллы из оперы «Турок в Италии». Затем последовала ария Розины, представленная во всём блеске неповторимым голосом Ольги. Образ дополнили юмор и кокетство, изящество и красота, которые составляют суть прекрасной певицы в расцвете своего творчества, сопрано Ольги Перетятько-Мариотти.

Ольга Перетятько-Мариотти
Ольга Перетятько-Мариотти

Вечер оставил светлое впечатление высоким уровнем исполнителей, самой формой общения со зрителями. Несмотря ни на какие жизненные обстоятельства, мир высокого искусства демонстрирует единство и верность своим идеалам. Активный участник этого процесса - Большой фестиваль РНО под руководством маэстро Михаила Плетнёва.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Виктория ИВАНОВА и др.

19/09/2017 - 15:58   Классическая музыка   Концерты
Все дни фестиваля ROF в Пезаро прошли с ощущением присутствия маэстро Альберто Дзедды среди нас, зрителей.

В огромном зале «Адриатика Арена» обычно видели маэстро в самом верхнем ряду, а в антракте к нему свободно подходили люди, здоровались, что-то говорили, спрашивали… В Театре Россини во время спектаклей маэстро обычно находился в ложе второго яруса, над сценой, и можно было видеть, как заинтересованно он наблюдал за происходящим.

Всегда поражала энергия этого человека. Работать с молодёжью, репетировать, выступать в концертах на самых престижных сценах мира – всё это на высоком градусе мастерства и ответственности перед публикой.

Нынешний фестиваль завершался исполнением «Stabat Mater» Дж. Россини в Театре Россини с одновременной трансляцией на центральной площади Пезаро. Концерт посвящался памяти великого маэстро Альберто Дзедды.

Нынешний фестиваль завершался исполнением «Stabat Mater» Дж. Россини в Театре Россини с одновременной трансляцией на центральной площади Пезаро

В исполнении этого грандиозного сочинения был задействован Национальный симфонический оркестр и хор Театра Вентидий Бассо под управлением маэстро Даниэле Растиони, хормейстер Джованни Фарина. Солистами выступили сопрано Саломе Джикия, меццо-сопрано Энклежда Шкоза, тенор Дмитрий Корчак, бас Эрвин Шрётт. Прелюдия «Petite Messe» была представлена в оркестровке Альберто Дзедды.

Во вступительном слове перед исполнением «Stabat Mater», которым завершался ROF-2017, Генеральный директор фестиваля Джанфранко Мариотти сказал, что прелюдия, исполняемая в оркестровке Альберто Дзедды, передаёт мысли Дзедды, состояние его души, взаимодействие его с музыкой Россини, творчеству которого он посвятил свою жизнь.

Сочинение это пришло к нам из далёкого 1842 года, когда впервые было исполнено в Париже в зале Итальянского театра. Поэт Генрих Гейне, присутствовавший на концерте, назвал исполнение необыкновенным событием музыкального сезона. По его словам, от всего произведения исходило ощущение бесконечности, сравнимого с сиянием голубого неба или величием моря. В этом произведении, продолжал поэт, сердце Россини сохранило свою мелодическую оригинальность, несмотря на житейские бури, которые выпали на долю композитора.

Ещё больший успех ждал композитора в Болонье, где, спустя два месяца, было исполнено это произведение в рамках благотворительного концерта. Дирижировал, по просьбе Россини, великий Гаэтано Доницетти. Партию тенора исполнил тогда русский певец, друг Глинки, Николай Иванов.

И вот теперь, в новейшее время, в концерте памяти Альберто Дзедды теноровую партию исполнил русский певец Дмитрий Корчак. Дебют артиста в программе ROF состоялся в 2006 году и тоже в партии тенора в «Stabat Mater». С тех пор Дмитрий Корчак много раз выступал в концертах с маэстро Альберто Дзеддой. Последним совместным выступлением была опера «Эрмионэ» Дж. Россини, исполненная в Париже осенью прошлого года.

Stabat Mater

Особые, доверительные отношения, которые сложились у маэстро Альберто Дзедды с Дмитрием Корчаком, имели в своей основе соответствие тем высоким требованиям, которые предъявлял великий музыкант исполнителям. Это, прежде всего, представление о стилистических нормах исполняемых произведений Россини. То самое чувство стиля, которое для многих остаётся недосягаемым, Дмитрию Корчаку подвластно. Голос певца, который в этот раз звучал особенно, представляя собой совершенный музыкальный инструмент, поражал абсолютной кантиленой в своём звучании и передал всю гамму чувств, соединившую Россини с его великим интерпретатором, с Альберто Дзеддой.

Партию баса исполнил Эрвин Шрётт, всемирно известный оперный певец, дебютировавший на ROF-2016. Несколько аскетичная, отстранённая манера исполнения Эрвина особенным образом дополнила, подчеркнула лиричность тенорового звучания, оттенив его некую вполне уместную трогательность. В дуэтах тенора и баса проявилось стилистическое взаимопонимание двух больших музыкантов.

Сопрано Саломэ Джикия и меццо-сопрано Энклежда Шкоза в соло и дуэтах продемонстрировали высокую эмоциональность исполнения, которая не вписывалась в стилистические рамки произведения в квартетах. Тем не менее, всё исполнение было пронизано искренностью чувств и нашло отклик у зрителей не только в зале Театра Россини, но и на Центральной площади Пезаро в прямой трансляции концерта. Успеху способствовало превосходное звучание хора, исполнившего высоко профессионально творение великого Россини .

Музыка Россини объединила всех в этот памятный вечер.

Людмила КРАСНОВА

15/09/2017 - 03:36   Классическая музыка   Концерты
Особое место в программе 38-го россиниевского фестиваля ROF в Пезаро принадлежит опере «Путешествие в Реймс» Дж. Россини.

Это произведение стало «дежурным блюдом» , выпускным спектаклем «Академии Россинианы», основанной и руководимой до конца дней своих великим Альберто Дзеддой.

В этом спектакле пробовали свои силы, а потом широко расправляли крылья многие, ставшие теперь легендой, певцы с мировыми именами.

Спектакль этого года собрал, как, впрочем, и в предыдущие годы, интернациональный состав исполнителей. Это соответствует основному принципу, заложенному в программу «Академии Россинианы» её основателем, легендарным Альберто Дзеддой: музыка Джоаккино Россини должна звучать во всех уголках мира.

Приятным сюрпризом, во всяком случае, для зрителей из России, было исполнение маленькой, но очень важной роли юного короля Франции Александром Корчаком. Несмотря на свой девятилетний возраст, Александр уже не в первый раз выходит на сцену, очень волнуется, так как чувствует огромную ответственность перед зрителями.

Александр Корчак в опере «Путешествие в Реймс»
Александр Корчак в опере «Путешествие в Реймс»

Как рассказала его мама, Анастасия Корчак, успешный менеджер в оперном мире, Александр уже выступал на знаменитых оперных сценах. Дебют его состоялся в Мадриде в балете «Щелкунчик». Затем Александр участвовал в спектаклях «Воццек» и «Парсифаль» в Венской опере, а также в опере «Искатели жемчуга» на сцене театра Ан дер Вин. И вот теперь дебют на знаменитой сцене Театра Россини в программе ROF-2017. Карьера маленького артиста развивается!

На вопрос о главной идее своей очень ответственной роли в опере «Путешествие в Реймс» Александр ответил так: «Я хотел донести до зрителей то, что король Франции пришёл на праздник, где его так ждали, а в результате гости даже не заметили его присутствия. Король потратил столько сил, старался, а его не заметили. Зато зрители познакомились с новым королём, и праздник состоялся для них!»

ROF 2017

Анастасия рассказала, что Александр учится на «отлично» в обычной австрийской школе, поёт в хоре, играет на скрипке и ещё постигает азы большого тенниса. Будет ли он музыкантом или выберет другую профессию, время покажет. А мы желаем Александру Корчаку новых творческих успехов!

ROF 2017

Программу фестиваля продолжила серия концертов «Bellcanto», среди которых ярким событием был концерт Ильдара Амира-Абдразакова, лучшего баса мира, лауреата премии «Грэмми». Действо состоялось в Театре Россини в сопровождении оркестра «Филармоника Россини» под управлением маэстро Ивана Лопеса-Рейнозо. Меломаны прибыли на этот концерт не только из Европы, но и из Америки и Японии. Счастливые, собравшиеся в этом зале, слушали певца, затаив дыхание. Что и говорить, шикарный бас, объёмный, бархатного тембра, легко заполнивший зал театра, просто заворожил слушателей. Программа включала произведения Верди, Моцарта, Россини и была исполнена исключительно артистично, со свойственной этому выдающемуся певцу манерой исповедальности, непосредственного обращения к каждому слушателю.

Ильдар Абдразаков
Ильдар Абдразаков

По окончании концерта зрители в едином порыве переместились к выходу встречать артиста и благоговейно дожидаться автографа. Кстати, публика на концерте была, в основном, мужского состава и возрастная, но «болеющая» азартно, как на футболе. Молодёжи на фестивале было совсем мало, к сожалению.

Заметным событием стал концерт трёх теноров, два из которых были дебютантами на нынешнем фестивале. Это Джон Ирвин из США и наш Сергей Романовский. Третий тенор, Мишель Спирес, певец из США, периодически, с 2012 года, участвует в постановках россиниевского фестиваля. Концерт прошёл в сопровождении оркестра «Филармоника Джоаккино Россини» под управлением маэстро Давида Парри.

Три тенора
Три тенора

В программу вошли арии, дуэты, трио из опер Россини «Армида», «Риккардо и Зорайда», «Отелло», «Вильгельм Телль», «Семирамида» и «Зельмира». Содержание представленных музыкальных текстов, в основном, героико-трагического плана. Исполнители показали себя как состоявшиеся большие артисты, владеющие не только необходимыми вокальными техниками, но и исполнившими свои партии осмысленно и артистично. Всё это нашло отклик у чуткой фестивальной публики. Оставаясь в пределах объективности, можно отметить, что исполнение Сергея Романовского было встречено залом с особым энтузиазмом. Многие зрители уже познакомились с певцом на опере основной программы «Осада Коринфа». Это, безусловно, большой успех певца и важный шаг в развитии его карьеры.

Программа фестиваля, в которой представлены все жанры произведений Россини, невольно обращает нас к истокам уникального явления по имени ROF. А началось всё с того, что маэстро Альберто Дзедде в театре «Ла Скала» предстояло дирижировать, как он говорил, «Парикмахером», то есть, знаменитым «Севильским цирюльником». Получив строгое классическое образование, Альберто Дзедда не мог согласиться с обнаруженной им колоссальной вариативностью при исполнении этой оперы. Маэстро, учёный-исследователь, обратился к первоисточнику, к авторскому тексту и стал настаивать на исполнении так, как написано Россини. Альберто Дзедде пришлось пройти через суды, но он победил. Вот с этого есть пошёл фестиваль, именуемый ROF, который в этом году посвящён его основателю, великому Альберто Дзедде.

Завершился фестиваль исполнением сочинения Джоаккино Россини «Stabat Mater» в память маэстро Альберто Дзедды в Театре Россини.

Людмила КРАСНОВА

08/09/2017 - 02:11   Классическая музыка   Концерты
38-й Россиниевский оперный фестиваль (ROF-2017) состоялся в Пезаро. Особенность программы этого года состоит в том, что она была составлена основателем фестиваля великим маэстро Альберто Дзеддой, не так давно покинувшем мир земной.

Кастинг певцов на этот фестиваль также проводился маэстро Альберто Дзеддой. В программу вошли три оперы, в которых главные партии исполнили певцы из России. Это три тенора: Сергей Романовский, Максим Миронов и Дмитрий Корчак. Кстати, все трое ученики профессора Дмитрия Вдовина.

Luca Pisaroni и Nino Machaidze
Luca Pisaroni и Nino Machaidze

Первой была показана опера «Осада Коринфа», лирическая трагедия в трёх действиях. Опера не возобновлялась с 2000 года. Представление оперы прошло на сцене «Адриатика Арена». За дирижёрским пультом Национального симфонического оркестра RAI был Роберто Аббадо. Среди исполнителей главных партий, кроме нашего тенора Сергея Романовского в партии Неоклеса, была Нино Мачаидзе в партии Памиры, а также европейские знаменитости: Лука Писарони – Магомет II, Джон Ирвин – Клеомене. Хор Театра Вентидии.

Своеобразие нынешней постановки состоит в сближении с парижским вариантом оперы, созданным Дж. Россини в 1826 году. Современный элемент актуализации был привнесён в сценографию экологической темой нехватки водных ресурсов, что было представлено в виде растрескавшейся земной коры и пустых бутылей из-под воды. Другая тема, пришедшая к нам из далёкого прошлого, в актуализации не нуждалась. Это тема войны и крови на почве борьбы мусульман и христиан.

... И пустых бутылей из-под воды...
... И пустых бутылей из-под воды...

В этом контексте в героическом ключе была исполнена Сергеем Романовским партия Неоклеса, встреченная публикой с большим энтузиазмом. Успех был предопределён благодаря вокальной составляющей певца, металлической окраске его тембра, так подошедшей к героической партии и высоко оцененной итальянской аудиторией. Убедили публику и умело подобранные артистом приёмы сценического воплощения роли.

Nino Machaidze, Luca Pisaroni, John Irvin, Юрий Самойлов
Nino Machaidze, Luca Pisaroni, John Irvin, Юрий Самойлов

Опера-буффа «Пробный камень» также была представлена на сцене «Адриатика Арена». Богатый граф, многочисленные друзья, изысканные развлечения, - тем не менее, у хозяина есть сомнения в искренности тех, кто рядом с ним. Отсюда и происхождение идеи проверить, кто есть настоящий друг, а кто с тобой только тогда, когда ты богат. Такова основная интрига спектакля, принёсшего Россини первый настоящий успех в 1812 году.

Сценография спектакля, хоть и не отличается какой-то особенной оригинальностью, но вполне сочетается с содержанием этой оперы. Опять же, сближение с реалиями нашего времени не разрушает авторский замысел произведения.

Максим Миронов
Максим Миронов

Практически все исполнители партий в этой опере проходили совершенствование в Академии Россинианы под руководством маэстро Альберто Дзедды. Среди них и наш тенор Максим Миронов, представший в партии Графа Джокондо и исполнивший её изящно и легко, покорив публику лёгким, вибрирующим тенором приятного тембра. Состав исполнителей дополнили Аврора Факколи (Баронесса Аспазиа), Марина Монсо (Донна Фульвиа), Айя Вакизоно (Маркиза Кларис), Джанлука Марчери (Граф Аздрубале), Паоло Бордогна (Пакувио). Спектакль, как и полагается опере этого жанра, был полон юмора, забавных ситуаций, исполненных артистами с неизменным мастерством и юмором. Публика очень тепло принимала спектакль, оставивший светлое впечатление.

Третьей оперой основной программы фестиваля была опера «Торвальдо и Дорлиска», лирическая драма со счастливым концом, представленная на сцене Театра Россини. Впечатление от постановки и вообще от спектакля соотносится с тем, что мы называем аутентичным, воспроизведённым в той эстетике, которая была во времена Россини. Особенно это понятно в связи, можно сказать, с наивной машинерией, которая используется на сцене. Это и замшелые лестницы, которые в положенный момент выдвигаются из боковых лож, и клетка, в которую спускается Торвальдо. Есть и поединок, когда в руках главного героя появляется сабелька, которой он ловко управляется, сражаясь с врагами.

«Торвальдо и Дорлиска»
«Торвальдо и Дорлиска»

Все эти приёмы и средства изобразительности придают спектаклю особое очарование, некую сказочность, формируют атмосферу, в которую не без удовольствия погружаются современные зрители. Над всем царит, главенствует музыка Россини, в театре, основанном Россини, в городе, в котором родился Россини!

Ансамбль певцов в этом спектакле был такого уровня, достигал такой высокой степени сочетаемости голосов артистов, какие редко встречаются в постановках на самых престижных оперных сценах мира. Это и Николо Алаймо (Граф Д'Ордо), и Саломе Джикия (Дорлиска), и Дмитрий Корчак (Торвальдо), и Карло Лепоре (Джорджио), и Рафаэлла Лупиначчи (Карлотта), и Филиппо Фонтана (Ормондо). Уместно сказать о большом успехе Рафаэллы Лупиначчи, обладательнице объёмного, грудного, мягкого меццо-сопрано необыкновенной красоты. Молодая певица была очень органична в своей ответственной, очень важной роли, исполненной особенно по-итальянски как с точки зрения языка, так и в сочетании с жестикой, с движениями её героини. Невольно возникала мысль: не рождение ли новой Кольбран в этом славном месте?

Огромное удовольствие доставили знаменитые россиниевские речитативы, заключающие в себе особые ритмы, своеобразную мелодику, тот самый «мостик», связующий живой итальянский язык с итальянской музыкой. И тут, в этой трудной части оперы, которая далеко не всем итальянцам удаётся, следует отметить высокое мастерство нашего русского тенора Дмитрия Корчака, исполнившего титульную партию в опере.

Дмитрий Корчак и Саломе Джикия
Дмитрий Корчак и Саломе Джикия

Певец имеет в своём арсенале изобразительных средств не только лёгкий, подвижный голос уникальной тембровой окраски, но и владеет техниками пиано и пианиссимо. Это позволило артисту добиться особенной, тонкой проработки характера своего героя. Всё это нашло отражение в сольных ариях Торвальдо, прозвучавших изысканно в исполнении Дмитрия Корчака. И тут нужно отметить, что Дмитрий Корчак находится сейчас в прекрасной вокальной форме, его артистический талант постоянно развивается. Успех был предопределён работой артиста в сочетании с его интеллектуальным творческим потенциалом.

Прекрасно были исполнены дуэты Торвальдо и Дорлиски. Партию героини исполнила грузинская певица Саломе Джикия. Певица привнесла в свою трактовку характера героини подлинную страстность, эмоциональность, что сблизило её Дорлиску, скорее, с вердиевскими персонажами. Овладение россиниевским стилем исполнения дело непростое, не всё происходит так быстро, как хотелось бы.

В спектакле был задействован Симфонический оркестр имени Дж. Россини под управлением маэстро Марио Мартоне, а также хор театра Делля Фортуна. Опера «Торвальдо и Дорлиска» Дж. Россини, исполненная в Театре Россини произвела впечатление драгоценного сувенира. Постановочная часть спектакля, всё исполнение в таком значимом театре, как Театр Россини, в родном городе композитора – всё вместе возвращает к вопросу: опера для всех?

Людмила КРАСНОВА

Быстрый поиск:

Страницы