Людмила Краснова

10/03/2018 - 05:43   Classic   Концерты
В пёстром многообразии столичной музыкальной жизни, наполненной множеством фестивалей, сольных выступлений отечественных и заезжих звёзд, скромным поплавком мелькал дневной абонементный концерт в БЗК «Великим певцам посвящается... Сергей Лемешев».

Исполнители: Академический оркестр русских народных инструментов имени Н.Н. Некрасова (дирижёр Андрей Шлячков), солист Дмитрий Корчак.

Певец верен своему девизу: выступать в Москве не реже одного раза в год. Так и на этот раз получилось. В начале сезона был заявлен ещё концерт в ММДМ, но и его перенесли на самый конец года. Состоится ли?

Несмотря на дневное время, зал БЗК дружно заполнился почти до отказа. Появление музыкантов оркестра на сцене публика встретила каким-то душевным, тёплым откликом. Программа открылась своего рода «заделом», настроем публики на весь концерт. Прозвучал в исполнении оркестра романс «Я помню чудное мгновенье…» М.И. Глинки. Что и говорить, эта музыка и этот оркестр связаны памятью с незабвенным Сергеем Яковлевичем Лемешевым, с его неповторимым голосом, который держит незримую связь в русской культуре с предшествующей эпохой, восходящей к эпохе А.С. Пушкина. Зрителям, собравшимся в зале, предстояло пережить «чудные мгновенья».

На каком-то особом подъёме прозвучало в исполнении оркестра сочинение П. Куликова «Липа вековая», широко, раздольно, с затаённой грустью. Было чувство, какое бывает у человека, вернувшегося в родной дом после далёкого путешествия. Это состояние обретения, ощущения корней своих. Именно такое настроение, радостное, светлое, было в зале.

Далее последовал блок произведений из русской народной классики, памятью связанный с исполнением С.Я. Лемешева. Это русская народная песня «Ах ты, душечка», далее романс «Свидание» П. Булахова и «Колокольчики мои» на стихи А.К. Толстого. На сцену вышел исполнитель - тенор Дмитрий Корчак. Зал встретил певца овацией, какая обычно бывает при завершении концерта. Да, вот вам и «не реже одного раза в год»! Зал не просто знал певца, а хорошо его знал и ждал!

Перед публикой предстал певец-мастер, голос звучал свободно, легко, не испытывая ни малейших затруднений в передаче смыслов исполняемых произведений. Этот репертуар был для него не просто знакомым, а родным по крови, по духу. Певец как будто отдыхал на волнах прекрасной музыки, испытывая огромное удовольствие от соприкосновения с ней. Зал воспринял этот посыл и ответил овациями.

Да, но с каким оркестром выступал тенор Дмитрий Корчак, теперь уже мировая оперная знаменитость! Именно с этим оркестром, когда коллективом руководил маэстро Владимир Федосеев, любил выступать Сергей Яковлевич Лемешев. Памятны блестящие выступления оркестра под руководством маэстро Н.Н. Некрасова. И теперь, под управлением маэстро А. Шлячкова, оркестр звучал необыкновенно свежо, как в сопровождении, так и в собственно своих, оркестровых номерах программы. Дирижёр управлял оркестром свободно, красивым жестом, вдохновенно.

В программе концерта блестяще показали себя солисты оркестра - подлинные мастера, большие артисты, исполнив свои номера. Прозвучала, захватив зал, «Испанская фантазия» И. Фролова в исполнении солистов М. Кириковой и А. Филиппова и вариации на тему русской народной песни «Белолица - круглолица» А. Цыганкова в исполнении виртуоза-солиста А. Маркова. А как мастерски, с каким вдохновением были исполнены вариации на тему русской народной песни «Выйду ль я на реченьку» Д. Ибрагимовым! Какой был отклик зала, какой шквал аплодисментов...

Заданный тон музыкального праздника только набирал силу во втором отделении. И тут звучали необыкновенной красоты мелодии в произведениях В. Городовской, а это концертная фантазия на тему вальса А. Джойса «Воспоминание» и «Русская тройка».

Последовал блок русских народных песен в исполнении Дмитрия Корчака. Зал услышал русскую народную песню «Ах, Настасья», «У ворот, ворот» и столь любимую в народе песню «Коробейники» на слова Н. Некрасова. У исполнителя появилась и какая-то вполне уместная лихость, раскованность, певческая свобода. Публике такая манера в интерпретации пришлась по душе, что и было отмечено шквалом аплодисментов.

Тем временем, по громкой связи объявили об автограф-сессии тенора в нижнем вестибюле, и публика потянулась туда. А концерт завершался русской народной песней «Вечерний звон», исполненной оркестром с особым изыском, и вальсом «Над волнами» Хувенито Росаса. Очень насыщенная, содержательная и очень красивая программа оставила у зрителей ощущение праздника русской музыки, столь богатой и прекрасной.

Во всём этом празднике не обошлось, к сожалению, без «капли дёгтя». Не удалась автограф-сессия, совершенно неорганизованная и не представленная в соответствии со статусом певца – мировой звезды. Всё это тем более вызвало сожаление и не сочеталось с тем, что накануне в Михайловском театре у Дмитрия Корчака состоялся успешный дебют в качестве дирижёра в опере «Севильский цирюльник». А тут БЗК встретил его голой, будничной сценой и скомканной автограф-сессией. Кстати, многие зрители возмущались отсутствием программок (их дали на БЗК всего 50 штук) и недостаточным количеством дисков, обещанных к этому концерту.

Людмила КРАСНОВА

28/02/2018 - 05:25   Classic   Новости
Прошла премьерная серия спектаклей оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского в Большом театре.

Это первая встреча режиссёра, знаменитого постановщика Римаса Туминаса с великой оперой П.И. Чайковского и сразу на сцене Большого театра. Римас Туминас более известен московской публике как драматический режиссёр, например, по спектаклям в Театре имени Е. Вахтангова. Дирижёр-постановщик новой версии оперы - Туган Сохиев, музыкальный руководитель и главный дирижёр Большого театра.

название

Как во всякой постановке, важна первоначальная идея, исходная позиция тех, кто причастен к постановочному процессу. Об этом участники новой постановки говорили по-разному.

Владимир Урин, Генеральный директор Большого театра: «“Пиковая дама” – одна из тех великих опер, которая наверно в силу своей глубины, содержания, имеет возможность на десятки, сотни интерпретаций».

Туган Сохиев, музыкальный руководитель театра и главный дирижёр-постановщик: «В этой опере многое неоднозначно, взаимообратимо, как инь и ян. В отличие, например, от «Иоланты», в «Пиковой даме» многое нужно искать, объяснять для себя. Это настоящий русский психологический театр… «Пиковая дама» - произведение, близкое не только Пушкину (что само собой разумеется), но и Чехову, Тургеневу, Достоевскому».

Римас Туминас, режиссёр-постановщик: «Опера развивается от праздника к трагедии, от светлого пространства к тёмному: так строит историю и Пётр Ильич Чайковский в музыке, и Модест Ильич в своём либретто. В отличие от многих других оперных либретто, нарочито наивных, чтобы было легче положить на музыку, текст Модеста Чайковского можно ставить в драматическом театре. Он обладает собственной художественной выразительностью, в нём есть отголоски не только пушкинской «Пиковой дамы», но и «Медного всадника», и других сочинений. Герман же несёт на себе отпечаток ещё и героев Гофмана, Вальтера Скотта, Бальзака. И даже отчасти Томаса Манна: его разрушает его собственное несчастье, как это случилось с героем рассказа «Дорога на кладбище». Несчастье приводит к тому, что он начинает ненавидеть себя, разъедать самого себя, идёт по пути разрушений к смерти. Графиня, может быть, так трогательна для него именно потому, что давно мертва. Этого никто не видит, она, возможно, и создана уже мёртвой. И её призрачное появление не совсем призрачно: ей даже не нужно воскресать… она вечно мертва и поэтому вечно жива.

Конфликт оперы построен на треугольнике Лиза-Герман-Графиня, но Лиза, хотя и волевая, и вспыльчивая, и характер в ней пробуждается, всё же остаётся типичной героиней русского сентиментализма. Наш главный герой – Герман, он должен оказаться в фокусе зрительского внимания».

название

Следуя установке режиссёра-постановщика Римаса Туминаса, обратимся к главному герою, к Герману в исполнении Юсифа Эйвазова. Оказавшись в фокусе зрительского внимания, не затмил он своих предшественников, блистательных исполнителей этой знаковой партии в русском теноровом репертуаре. Да, это незабываемый Герман-Нэллеп, Герман-Анджапаридзе, Герман-Соткилава, Герман-Атлантов и ещё, и ещё… Не способствовал ошеломляющему успеху Юсифа Эйвазова и странный голос певца, составленный как бы из трёх разных голосов, каждый из которых имеет свой тембр, свой объём, своё звучание, но не является частью целого. Да, певец взял чисто все верхние ноты, но пение его осталось техническим. Пожалуй, в последнем акте появился проблеск драматического осмысления партии. Как-то так случилось, что исполнитель остался самим собой, Юсифом Эйвазовым, более известным широкой публике как муж Анны Нетребко. К сожалению, не произошло качественного перехода в ипостась Германа. Да и внешний облик главного героя в нынешней постановке оперы был практически обезличен длиннополым чёрным одеянием, которое не давало «привязки» ни к историческому моменту времени, ни к какому-либо социальному слою общества. Это был герой «вообще» и «ниоткуда».

Из женских партий-ролей режиссёр-постановщик Римас Туминас определяет Лизу как типичную героиню русского сентиментализма, хотя «Пиковая дама» была написана А.С. Пушкиным в 1833 году. Сентиментализм в русской литературе был отмечен повестью Н.М. Карамзина «Бедная Лиза» ещё в 1792 году и это направление не имело дальнейшего развития. В опере Лиза, действительно, наделена характером, волей, способна на поступок. Это убедительно показала в спектакле Анна Нечаева-Лиза, обладательница сильного, яркого, объёмного сопрано, очень красивого тембра, создав драматически насыщенный образ своей героини. Прекрасно сочетались голоса Лизы и Полины-Олеси Петровой в знаменитом дуэте.

название

Титульная партия Графини в исполнении Ларисы Дядьковой вполне соответствовала тому, что хотел увидеть в ней Римас Туминас. Героине на сцене была присуща некая призрачность, отстранённость от реального мира, схожесть с привидением. Певица весьма успешно справилась с непростой задачей и воплотила замысел режиссёра-постановщика. Голос исполнительницы, звучавший несколько приглушённо, как из преисподней, придавал образу новые, мистические краски.

название

В партии Елецкого выступил Игорь Головатенко, обладатель яркого баритона, артист незаурядной музыкальной культуры и разносторонней образованности. Такой фундамент певца всегда позволяет ожидать от него интересных интерпретаций тех партий, с которыми он выходит на сцену. И в этот раз Елецкий не оставил зрителей равнодушными.

Томский в исполнении Геворга Акопяна, обладателя красивого, насыщенного тенора, несколько огорчил сильным акцентом. Эта особенность совсем не безобидна, так как отвлекает внимание слушающего, нарушает гармонию текста с музыкой. Да и, надо сказать, в Академического театре, каковым является Большой театр, такого рода погрешность совершенно недопустима.

В спектакле и солисты, и хор соответствовали высоким требованиям к исполнителям, которые существуют в Большом театре.

название

Оркестр под управлением Тугана Сохиева звучал сдержанно, с позиций «как бы не навредить, лучше потише». В такой же манере дирижёр проводил и другие спектакли в Большом театре, то ли репетиций было мало, то ли этот музыкальный материал был ему неинтересен. Если уж искать аналогии в восточных культурах, как инь и ян, то, пожалуй, художественная манера Тугана Сохиева ближе к японской традиции ниндзя в значении «тот, кто скрывается, прячется».

Постановочное решение новой версии «Пиковой дамы» не обнаруживает никакой связи с Петербургом, а, следовательно, с петербургской повестью А.С. Пушкина. В мрачные, чёрные своды можно поместить всякую другую пьесу. Понятно, что и стол, покрытый зелёным сукном, отсутствует на сцене, а стол, покрытый белой скатертью и уставленный столовыми приборами, нам ни о чём не говорит. В этой позиции нет связи ни с литературным источником, ни с традицией постановок этой оперы на сцене Академического театра, каковым является Большой театр. Опять имеет место обезличивание шедевра нашего музыкального наследия.

Если обратиться к тому, что сказал Генеральный директор Большого театра Владимир Урин, то задача выполнена: «Делайте, что хотите, и будь что будет».

Людмила КРАСНОВА

18/02/2018 - 01:40   Classic   Новости
Дан старт Пятому Транссибирскому арт-фестивалю, художественным руководителем которого является музыкант с мировой славой, выдающийся скрипач Вадим Репин.

Фестиваль этого года пройдёт на территории России с 9 марта по 13 мая и охватит города Новосибирск, Красноярск, Москву, Санкт-Петербург, Самару. Будут не забыты программой фестиваля и малые города Новосибирской области - Бердск, Академгородок, Тогучин, Карасук. Зарубежная часть фестиваля пройдёт в США и Японии в июне и июле текущего года.

Пресс-конференция Транссибирского арт-фестиваля

Традицией фестиваля стало ежегодное представление миру новых сочинений современных композиторов. В этом году зрителей ожидают четыре премьеры, созданные по заказу фестиваля. Первая из них пройдёт в рамках программы «Сделано в Сибири». Откроет её уроженец Новосибирска скрипач Антон Бараховский исполнением концерта для скрипки с оркестром новосибирского композитора Андрея Молчанова.

«Голосом фестиваля», разумеется, будет скрипка выдающегося исполнителя Вадима Репина. Зрителей ждёт исполнение пьесы Koberia для двух скрипок с оркестром композитора Алексея Игудесмана. Партнёршей Вадима Репина будет Клара-Джуми Кан. В программе «Дети-детям» будет представлено сочинение швейцарского саксофониста и композитора Даниэля Шнайдера. И это тоже премьера.

Ожидается, что кульминацией фестиваля станет премьера сочинения Софии Губайдулиной «Диалог: Ты и Я» для скрипки с оркестром в исполнении Вадима Репина в присутствии автора.

Главным событием для меня как для скрипача является то, что великая София Губайдулина готовит для нас скрипичный концерт с оркестром. Так получилось, что этот проект родился раньше, чем я мог представить для себя в самых диких мечтах. Для меня это огромное счастье.

Программа первого юбилейного фестиваля, пятого по счёту, предполагала и подведение некоторых итогов, собрав тех, кто ранее участвовал в его работе. Это дирижёр Кент Нагано (США), который продирижирует концертом-открытием; скрипач и дирижёр Илья Король (Австрия), как и ранее, представит публике сочинения Баха; скрипачка Клара-Джуми Кан (Германия), пианист Константин Лифшиц. Будет представлена сольная программа «Подарок маме» в исполнении Вадима Репина и пианиста Андрея Крайникова, одного из постоянных партнёров фестиваля.

Среди тех, кто выступит на фестивале впервые, - олимпийский посол из Южной Кореи, камерный оркестр Sejong Soloists, Жан-Клод Казадезюс из Франции, латвийский скрипач Гидон Кремер, Антон Бараховский, виолончелист Александр Рамм, пианисты Лев Винокур (Германия), Мари Кодама (Япония) и многие другие.

Музыкальную доминанту программы фестиваля дополняют и украшают другие виды искусств. Будет открыта художественная выставка Марии Кононовой «Симфония красок», а также фотовыставка Александра Иванова «Взгляд сквозь объектив». Французский режиссёр-документалист Бруно Монсенжон представит российской публике свой новый фильм «Мстислав Ростропович. Непокорённый смычок» (2017). Новосибирская часть фестиваля будет украшена представлением спектакля ГАБТ России «Дама с камелиями» в хореографии Джона Ноймайера со Светланой Захаровой в главной роли. Спектакль впервые будет показан за пределами Большого театра и предстанет перед зрителями на сцене Новосибирского академического театра оперы и балета (НОВАТ).

Набирают силу образовательные проекты фестиваля. Второй год реализуется культурно-просветительский проект Trans-Siberian TONALI Tour, в рамках которого школьники приобщаются к профессии продюсерско-концертного цикла. Будет продолжен цикл мастер-классов «Просто общайся со звездой», который будет расширен долгосрочной программой «Школа мастеров». Пройдут первые заседания академии арт-журналистики, в рамках которой состоятся открытые лекции, мастер-классы, круглые столы, творческие встречи с ведущими музыкальными журналистами страны.

Грандиозная программа! Неудивительно, что этот фестиваль удостоился поздравления Президента РФ В.В. Путина:

Дорогие друзья! Приветствую вас по случаю открытия международного фестиваля искусств "Транссибирский Арт-Фестиваль". Этот интересный, перспективный проект ярко стартовал пять лет назад, и во многом благодаря таланту и энергии известного российского скрипача Вадима Репина объединил под своей эгидой мощные творческие силы страны и мира. За прошедшие годы форум стал одним из самых заметных и ожидаемых событий в сфере культуры, завоевал высокое международное признание. И, конечно, особо отмечу важную просветительскую, благотворительную миссию фестиваля, его обширную концертную программу, в которой принимают участие и прославленные "звезды", и начинающие музыканты, а также лучшие представители оперного и балетного искусства. Уверен, что и нынешний V Транссибирский Арт-Фестиваль пройдет в атмосфере созидания, искренней дружбы и взаимопонимания. Надолго запомнится гостям и участникам. Желаю вам успехов, приятных и незабываемых впечатлений.

Людмила КРАСНОВА

18/02/2018 - 01:15   Classic   Концерты
Первые дни февраля в русской культуре проходят под знаком А.С. Пушкина, принявшего мученическую смерть от врага своего. Было это в Петербурге в 1837 году, в доме на Набережной Мойки, 12.

Оказаться в памятные дни рядом с этим домом, в Михайловском театре в связи с премьерой оперы «Севильский цирюльник» Дж. Россини - случай необычный, наполненный особым содержанием. Площадь Искусств. Памятник поэту подтверждает его пророчество: «Нет, весь я не умру! Душа в заветной лире мой прах переживёт и тленья убежит...»

Опера «Севильский цирюльник» шагнула на просторы Российской империи в Одессе в 1821 году. На первом представлении оперы в Одесском театре был опальный наш поэт А.С. Пушкин, что впоследствии живо и подробно описал в 10-ой главе своего романа в стихах «Евгений Онегин». Это описание можно назвать поэтической рецензией на весь стиль Россини, настолько чётко и ёмко определил поэт особенности музыкального языка композитора.

В Михайловском театре на Площади Искусств «Севильский Цирюльник» поселился в конце XIX века и с тех пор не покидает этот царственный дом. И вот теперь празднуется 150-летие пребывания «Севильского цирюльника» в Михайловском театре. Солидная дата, достойный повод! К этой дате и приурочена премьера оперы в текущем театральном сезоне.

«Севильский цирюльник» Дж. Россини в Михайловском театре

А тут ещё одна дата: юбилей художественного руководителя Михайловского театра Владимира Кехмана. При его пришествии театр возродился, задышал, засверкал после качественной реставрации. Работы на объекте культурного наследия федерального значения продолжались около полутора лет, в зимний период они приостанавливались до наступления стабильных положительных температур. Постоянно осуществлялся научный, авторский и технический надзор. Во время ремонта театр не прекращал деятельность, на сцене шли спектакли, выпускались премьеры. В театре хорошо, комфортно не только артистам, но и зрителям. А какие балетные и оперные имена работают в Михайловском театре! Вот и премьерный «Севильский цирюльник» подтвердил это своим звёздным составом.

Команда исполнителей этого спектакля сложилась как интернациональная, высокого профессионального уровня. Главные партии Графа Альмавива и Дон Бартоло исполнили приглашённые солисты Шавьер Ангуага и Паоло Бордонья. Партии Фигаро, Розины, Дона Базилио, а также Берты исполнили, соответственно, Борис Пинхасович, Василиса Бержанская, Александр Безруков и Софья Файнберг, представители отечественной вокальной школы.

«Севильский цирюльник» Дж. Россини в Михайловском театре

На сцене были слуги, офицеры, музыканты, солдаты, маленькая танцовщица фламенко (Ульяна Иванова), жители Севильи. Артисты театра, хора, миманса – это все те, кто наполнили жизнью происходящее на сцене. Для многих исполнителей этот спектакль оказался дебютным. Прежде всего для наших зарубежных гостей Паоло Бордонья и Шавьера Ангуага, а также для Василисы Бержанской.

Был и ещё один дебютант, исполнивший в спектакле партию клавесина. Это блистательный музыкант, знаменитый оперный репетитор, художественный руководитель оперного фестиваля в Испании, маэстро Джулио Заппа. За дирижёрский пульт в этот вечер впервые в Михайловском театре встал маэстро Дмитрий Корчак. Оперой «Севильский цирюльник» маэстро также дирижировал первый раз. Вот и ещё один дебют!

«Севильский цирюльник» Дж. Россини в Михайловском театре

Знаменитая увертюра к опере «Севильский цирюльник» была исполнена оркестром Михайловского театра под управлением маэстро Дмитрия Корчака и произвела впечатление причудливого кружева тонкого, изысканного плетения. Изящный музыкальный рисунок находился в гармонии не только с тем, что происходило на сцене, но и со всем тем, что представлял собою зрительный зал. Весь спектакль был проведён дирижёром в тонкой, деликатной манере, Такое единство встречается крайне редко. В этот вечер всё было именно так!

На примере исполнителей главных партий в этом спектакле можно говорить о различиях в интерпретации характеров героев оперы нашими зарубежными гостями в сравнении с соотечественниками. Партии Доктора Бартоло и Графа Альмавивы были представлены яркими, сильными голосами и посланы в зал ёмкими невербальными средствами. Партии Графа Альмавивы и Розины были представлены исполнителями нашей вокальной школы в сдержанной, деликатной манере. Дон Базилио предстал в несколько гротесковом варианте.

При всех различиях очень удались в спектакле речитативы, обычно представляющие непреодолимые трудности для исполнителей. А вот тут как раз всё удалось, объединив противоположности, что можно определить как особую удачу спектакля.

«Севильский цирюльник» Дж. Россини в Михайловском театре

Благодаря ярким, праздничным костюмам и всему художественному оформлению спектакля (главный художник Вячеслав Окунев) представление оставило ощущение изящного, красочного праздника не только на сцене, но и в зале, среди зрителей. Спектакль предстал как драгоценный сувенир, богатый подарок юбиляру, художественному руководителю Михайловского театра Владимиру Кехману, трудами которого и любовью к высокому искусству достигнут столь высокий результат. Надо отдать должное художественному вкусу и безошибочному эстетическому чутью Владимира Кехмана, сумевшему создать условия для реализации уникальных творческих возможностей знаменитого нашего тенора, а теперь и главного приглашённого дирижёра НОВАТа маэстро Дмитрия Корчака.

Людмила КРАСНОВА

29/01/2018 - 03:05   Classic   Концерты
«Крещенский фестиваль – 2018» в театре «Новая Опера» открылся премьерой оперы «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти.

Музыкальные руководители постановки, они же и дирижёры, - Ян Латам-Кёниг и Дмитрий Волосников. Режиссёр постановки Ханс-Йоахим Фрай, сценография и костюмы – Пётр Окунев, хормейстер - Юлия Сенюкова, свет - Айвар Салихов.

Лючия — Ирина Боженко, Эдгардо — Алексей Татаринцев, Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов, Раймондо — Алексей Антонов
Лючия — Ирина Боженко, Эдгардо — Алексей Татаринцев, Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов, Раймондо — Алексей Антонов

В первом премьерном спектакле этого года явно прослеживалась тенденция соответствовать традиции постановок этой оперы в классическом варианте. Это и массивные двери со старинной резьбой, занимающие почти половину сценического пространства, и ярко-красные атласные костюмы «а-ля старина» одной, но многочисленной стороны, и золотистые атласные одеяния их противников. Убранство сцены вполне соответствовало мрачному сюжету из глубины XV века, как это описано в романе Вальтера Скотта. Всё это большая и внятная работа режиссёра-постановщика Ханса-Йоахима Фрайа и Петра Окунева, сценографа и художника по костюмам представленной оперы.

Опера «Лючия ди Ламмермур» по праву считается высшим достижением как белькантовое произведение, в котором композитор Г. Доницетти представил всё великолепие мелодической красоты музыки в сочетании с замысловатым, полным драматических перипетий, романтическим сюжетом. На такой основе у певцов есть возможность продемонстрировать своё мастерство, будь то первоклассный вокал или драматические интерпретации вокальных партий. Надо сказать, что артисты театра «Новая Опера», как правило, в подавляющем большинстве, сочетают в своём творчестве и то, и другое. Всё это подтвердилось в премьерном спектакле.

Лючия — Ирина Боженко, Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов, Алиса — Галина Бадиковская
Лючия — Ирина Боженко, Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов, Алиса — Галина Бадиковская

В титульной партии Лючии Эштон в этот вечер выступила сопрано Ирина Боженко, лауреат международных конкурсов. Обладательница лёгкого подвижного сопрано красивого тембра, оснащённого виртуозной техникой, без труда, казалось бы, преодолевала все «подводные камни» своей партии. Это позволяло зрителям сосредоточить внимание на драматической линии роли, предложенной исполнительницей. Надо сказать, что Боженко органично существовала в образе своей героини, не оставляя возможности усомниться в достоверности происходящего на сцене. Этому способствовала стремительность, невесомость, с которой певица передвигалась по сцене. Да, перед нами была совсем юная девушка в разных ситуациях своей жизни.

Лючия — Ирина Боженко, Эдгардо — Георгий Васильев, Алиса — Галина Бадиковская
Лючия — Ирина Боженко, Эдгардо — Георгий Васильев, Алиса — Галина Бадиковская

Влюблённого молодого героя Эдгардо Равенсвуда представил в этом спектакле тенор Георгий Васильев. Певец задействован в репертуаре театра «Новая Опера» во всём спектре тенорового репертуара. Это и партия принца Рамиро в опере «Золушка» Дж. Россини, и партия Ромео в опере «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно, и главные партии в операх русских композиторов, идущих на сцене театра. Кроме того, артист выходит на сцену Большого театра, например, в партии Альфреда в опере «Травиата» Дж. Верди. Довольно часто Георгий Васильев поёт на зарубежных оперных сценах, с успехом представляя отечественную оперную школу.

В премьерном спектакле «Лючия ди Ламмермур» Георгий Васильев выступил как достойный партнёр Ирины Боженко, тем не менее, оставил пространство для своей более яркой реализации в этой партии в дальнейшем. Для этого у певца есть все возможности.

А вот лорды в спектакле, лорд Энрико Эштон – Алексей Богданчиков и лорд Артуро Бэклоу – Дмитрий Пьянов, представили своих героев на высоком вокальном уровне в сочетании с драматической убедительностью. Всё действие сопровождалось высококлассным хором театра. Тем не менее, как-то представлялось, что участию хора в спектакле можно было бы придать больше динамики, сведя к минимуму его статические положения на сцене.

Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов
Лорд Артуро — Дмитрий Пьянов

Дирижировал спектаклем маэстро Ян Латам-Кёниг, музыкальный руководитель постановки, лауреат премии «Золотая Маска». Творчество этого музыканта хорошо известно московской публике по спектаклям в театре «Новая Опера» и по филармоническим концертам.

Спектакль имел большой успех у публики. Действительно, в репертуар театра пришёл замечательный образец оперного искусства, исполнить который под силу только высококлассному составу не только солистов, но и хору, и всем музыкантам. С этой точки зрения, это, безусловно, успех театра, всего творческого коллектива. У зрителей будет прекрасная возможность познакомиться с шедевром мирового оперного искусства.

Если говорить о некоей новизне в художественном осмыслении оперного шедевра, в каких-то ярких постановочных открытиях в представленном премьерном спектакле, то их не случилось. Во всяком случае, спектакль можно причислить к традиционным постановкам, и это уже хорошо. Работа выполнена на достойном уровне, с чем можно поздравить всех исполнителей и театр «Новая Опера».

Людмила КРАСНОВА
Фото: Д. Кочетков/Новая опера

28/01/2018 - 05:34   Classic   Концерты
Имя латвийского сопрано Марины Ребеки впервые просияло на афише Москвы. КЗЧ был заполнен столичными меломанами практически до отказа.

Вопреки тому, что певица впервые выступила на столичной сцене с единственным концертом, она хорошо известна любителям оперного пения. В настоящее время Марина Ребека много занята в спектаклях Метрополитен-оперы, Венской оперы, в спектаклях Гранд-опера, театра Ковент-гарден, а также Рижской оперы, в своём родном театре.

Marina Rebeka
Marina Rebeka

Многим любителям оперы творчество Марины Ребеки известно по спектаклям и концертам ROF-Россиниевского Оперного Фестиваля, ежегодно проходящего в Пезаро, на родине Джоаккино Россини, в Италии. Этот совсем небольшой курортный город на Адриатическом побережье Италии с его Театром Россини, с Консерваторией Россини, с его знаменитым летним ROF представляет собою уникальную Академию вокального искусства. Помнится, программу концерта Di Belcanto на ROF-2011 Марина Ребека открыла романсом «Не пой, красавица, при мне…» С. Рахманинова. Это было совершенное исполнение по достоверности интерпретации, по глубине прочтения текста произведения. Позднее, в 2013 году, Марина Ребека исполнила на ROF партию Матильды в опере «Вильгельм Телль» Дж. Россини. Её партнёром в партии Арнольда был Хуан Диего Флорес, изящный тенор, как его величают. Этот спектакль был наполнен красотой голосов, совершенством исполнения, выше которого невозможно вообразить.

И вот, наконец, Марина Ребека - в Москве, на сцене КЗЧ с давно ожидавшимся сольным выступлением. Концерт шёл в сопровождении Государственного симфонического оркестра «Новая Россия». Художественный руководитель оркестра Юрий Башмет. Дирижировал маэстро Михаэль Балке (Германия). Прологом к заявленной программе концерта, а это произведения Дж. Верди, Р. Вагнера, П. Чайковского, В. Беллини, Р. Леонкавалло, Дж. Пуччини, А. Каталани, стала увертюра к опере «Сицилийская вечерня» Д. Верди в исполнении оркестра. Затем последовало болеро Елены из этой оперы в исполнении Марины Ребеки.

Следующим номером программы был Р. Вагнер. Сначала прозвучало мощное вступление к 3-му действию оперы «Лоэнгрин», а затем «Выход Елизаветы» из оперы «Тангейзер». Не только голос, мощный, прекрасный, выше которого нет, но и, казалось, сама Елизавета царственно ступает по сцене. Такого соединения голоса и сценического перевоплощения в рамках концерта, наверное, не было, во всяком случае, давно о таком не слышали. Нам была явлена Королева Елизавета во всём величии и красоте! Вагнеровский музыкальный текст был исполнен легко, со всем вокальным блеском. Вот она, настоящая вагнеровская певица – сопрано Марина Ребека.

После Вагнера последовала «Сцена письма Татьяны» из оперы «Евгений Онегин» П.И. Чайковского. Вступлением к этому номеру программы послужило исполнение «Полонеза» из оперы «Евгений Онегин». Казалось, певица, наконец, дождалась драгоценной возможности, чтобы поведать миру тайну души своей, обрушить на нас, зрителей, океан глубоких переживаний.

Marina Rebeka
Marina Rebeka

Второе отделение концерта открыла музыка оперы «Норма» В. Беллини. Исполненная знаменитая Каватина Нормы «Casta diva» из оперы «Норма» окончательно убедила в том, что перед нами универсальная певица, которая исполняет всё, что составляет мировой оперный репертуар.

Важной частью художественного метода певицы является уникальное владение разнообразными музыкальными стилями в сочетании с вокальным мастерством и безупречным эстетическим вкусом. Эти впечатления и мысли подтвердились последующими номерами программы, когда были исполнены произведения Р. Леонкавалло и А. Каталани.

Зал ждал Виолетту от Марины Ребеки из «Травиаты» Дж. Верди. И последовала «Сцена и ария» Виолетты «E strano! E strano! Ah, fors”e e lui…Sempre libera». Да, знаменитая и очень популярная «Сцена и ария» из этой оперы. Всех исполнителей объединяет, разумеется, необыкновенная красота музыки. А некоторые артистки так увлекаются, что трактуют её «в стиле канкан», забывая о трагическом содержании этой оперы, о том, что героиня смертельно больна и знает об этом.

Есть очень серьёзные, вдумчивые интерпретации этой знаменитой партии мирового вокального наследия. Одна из них принадлежит Марине Ребеке, утверждая певицу как незаурядную драматическую актрису. Её исполнение глубоко трогает безысходностью, неразрешимостью трагического конфликта, оставляя без ответа вопрос о справедливости тех испытаний, которые выпали на её долю. Так ли всё должно быть?

Певица в этой сцене подарила публике целый спектакль, настолько глубоки и богаты были её эмоции, переданные необыкновенной красоты голосом, которым она владеет в совершенстве. Вполне справедливо будет назвать эту часть программы кульминацией концерта сопрано Марины Ребеки на сцене КЗЧ в Москве. Успех был огромный! Зал просто ревел от восторга. Хочется верить, что мы ещё и ещё услышим выступления Марины Ребеки в Москве.

Людмила КРАСНОВА
Фото Jānis Deinats

Быстрый поиск:
20/01/2018 - 03:31   Classic   Концерты
Фестиваль «Новый Год в Консерватории» этого года, проводимый компанией Ildar Bakeev Entertainment, обещал встречу с выдающимся тенором Йонасом Кауфманом.

Страницы интернет-изданий пестрели анонсами этого события, начиная с лета. Ближе к объявленной дате концерта, а это 31 декабря, воцарилось некое безмолвие, которое стало беспокоить, появился вопрос: будет ли обещанный концерт? Предчувствия сбылись: певец заболел и перенёс своё выступление на более поздний срок.

Фирма-устроитель фестиваля проявила себя в этой ситуации с самой лучшей стороны, пообещав предоставить возможность обладателям билетов посетить концерт Кауфмана, когда певец поправится. 31 декабря сцена БЗК была отдана австралийцу китайского происхождения тенору Канг Вангу, который выступал с разрешения Программы развития молодых артистов Э. Линдеманна Метрополитен – оперы. Партнёршей тенора в этом концерте была солистка Большого театра, сопрано Екатерина Морозова.

Концерт проходил в сопровождении Национального филармонического оркестра России при художественном руководстве Владимира Спивакова. Дирижировал в этот вечер маэстро Александр Соловьёв, дирижёр Большого театра. Вела концерт Галина Власенюк.

Фестиваль, приуроченный к Новому Году, естественно, начинался с празднично оформленного фойе Консерватории, Тут и алый ковёр, и огромная красиво украшенная ёлка, и столы с бокалами шампанского для приглашённых гостей на белоснежных скатертях. Праздничную атмосферу умело поддерживал вежливый персонал фестиваля.

В зале царила праздничная атмосфера среди собравшейся публики. Многие уже были знакомы с тенором Канг Вангом по его выступлению на конкурсе профессионалов «Бельведер», который проходил весной теперь уже прошлого года в театре «Геликон-Опера». Тогда певец был отмечен первой премией этого престижного состязания.

Екатерина Морозова, успешная солистка Большого театра, запомнилась зрителям в премьерном представлении оперы «Идиот» Вайнберга в Большом театре в партии Настасьи Филипповны, незаурядно проявив себя не только как певица, но и как драматическая актриса.

Концерт открылся увертюрой к опере «Сила судьбы» Дж. Верди. Был задан тон программе, содержавшей произведения европейских композиторов, как в первом, так и во втором отделении. В программу первого отделения вошли сочинения Г. Доницетти, Д. Россини, Д. Верди, Д. Пуччини.

ALT
ALT

Вокальную часть концерта открыл Канг Ванг исполнением арии Эдгардо из третьего действия оперы «Лючия ди Ламмермур» Г. Доницетти. Зазвучал тенор очень красивого, бархатного тембра, объёмный и наполненный, покорив публику безупречным звуковедением. Артист искренен в передаче эмоций в своём открытом обращении к зрителю, призывая к сопереживанию. Именно в таком ключе была исполнена Канг Вангом ария Альфреда из второго действия оперы «Травиата» Дж. Верди. В известные, знаменитые интерпретации исполнения этой части оперы артист сумел привнести своё прочтение, проведя эту арию в искреннем состоянии безмятежного счастья, без излишней экзальтации, в доверительной манере общения со зрителем. Эта линия исполнения была продолжена певцом в арии Рудольфа из оперы «Богема» Д. Пуччини.

Во втором отделении концерта Канг Ванг исполнил арии романтического плана. Это ария Вертера из одноимённой оперы Ж. Массне и каватина Ромео из оперы «Ромео и Джульетта» Ш. Гуно. Особенностью интерпретации знаменитых арий мирового тенорового репертуара от Канг Ванга можно назвать особую исповедальность исполнения, когда артист исходит из сугубо своих, глубоко личных переживаний, ставя своё «Я» в центр повествования. Певец, вольно или невольно, оказался носителем основной идеи конфуцианства, переданной средствами европейской культуры.

Инструменты передачи смыслов находятся в арсенале артиста на самом высоком уровне. Это и безупречная вокальная техника, и прекрасный язык исполняемого произведения, а это итальянский, французский. На втором сольном концерте Канг Ванга 4 января зрители услышали совершенно безупречный русский язык при исполнении романсов П. Чайковского и С. Рахманинова. Такое случается редко и для нас особенно приятно!

Достойной партнёршей Канг Ванга в предновогоднем концерте была сопрано Екатерина Морозова. На сцену вышла очень красивая, стройная певица, исполнив виртуозную арию Семирамиды из одноимённой оперы Д, Россини. Исполнительница была сосредоточена и погружена в себя, но постепенно раскрепостилась, доверительно обратясь к залу. Особенно это порадовало в красивейшей арии Чио-Чио-Сан из оперы «Мадам Баттерфляй» Д. Пуччини, затем в арии Адрианы из оперы «Адриана Лекуврер» А. Чилеа. Изысканно романтично была исполнена ария Русалки из оперы «Русалка» А. Дворжака.

Да, вечер получился праздничный, доставив зрителям огромное удовольствие высоким искусством исполнителей, красотой, изяществом, великой музыкой.

Фестиваль «Новый год в Консерватории» — серия мероприятий, ежегодно проводимых в МГК им. П.И. Чайковского в праздничный период компанией Ildar Bakeev Entertainment. Этот фестиваль уже прочно занял своё место среди множества других подобных мероприятий. Его цель, со слов Ильдара Бакеева, – наглядно доказать, что классическая музыка – это не скучно. «Единственная причина, по которой людям может не нравиться классическая музыка, на наш взгляд, – они слышали ее в неинтересной интерпретации, – говорит Ильдар Бакеев. - Для нашего фестиваля мы со всей серьезностью подходим к выбору не только исполнителя, но и программы: у нас звучат шедевры классики в исполнении мастеров сцены!»

Людмила КРАСНОВА

Быстрый поиск:
16/12/2017 - 10:35   Classic   Концерты
В 1995 году «Геликон» сделал камерную версию «Пиковой дамы», просуществовавшую много лет. И вот - полновесная постановка в новом здании на основной сцене «Стравинский».

Режиссёр-постановщик и дирижёр-постановщик, оба - народные артисты, но первый - России, а второй - СССР, соответственно, Дмитрий Бертман и Владимир Федосеев, вынесли на суд зрителей новую постановку шедевра русской и мировой культуры, объединив свои творческие усилия.

В наше новейшее время новая постановка классической оперы, а особенно шедевра русской классики, вызывает опасения, в том смысле, будет ли эта постановка продолжением классической традиции или зрителя ждут новые приёмы современной режиссуры? Такая позиция современного театрала имеет право на существование, исходя из практики недавних постановок русских классических опер.

Уже в фойе театра зрителей встречали персонажи оперы в костюмах работы Татьяны Тулубьевой, заслуженного художника России. Чёрные веера, карты на игральном столике, платья фантастических очертаний, выполненные в каких-то нереальных тонах, немыслимые причёски - всё это погружало зрителей в атмосферу предстоящего таинственного действа.

Сцена зрительного зала «Стравинский» претерпела трансформации: оркестр расположился в глубине сцены, а та часть сценического пространства, где предполагается действие, выдвинута вперёд и обращена к зрителям. На сцене - огромный овальный стол, покрытый зелёным сукном, над которым свисают огромные хрустальные люстры. Это - часть работы художника-постановщика Игоря Нежного, заслуженного художника России.

Герман (Вадим Заплечный), Графиня (Лариса Костюк)
Герман (Вадим Заплечный), Графиня (Лариса Костюк)

Зазвучала увертюра, настраивая зрителей на восприятие произведения, в основе которого лежит повесть А.С. Пушкина «Пиковая дама». Тут ведь не только трагическая судьба Германа. В этот вечер партия главного героя была исполнена Вадимом Заплечным, заслуженным артистом России. Сама эта партия, отягощённая опытом исполнения знаменитыми предшественниками, представляет собой для артиста некую вершину, подобную Эвересту, которую ему предстоит покорить.

В новой постановке оперы достигнуто гармоническое взаимодействие музыки П.И. Чайковского и голосов исполнителей. Это было неспешное повествование, озвучивание живой жизни с её страстями, надеждами, разочарованиями, с её трагедиями. Примечательно, что основные положения сюжета были даны в разных плоскостях: князь Елецкий (Алексей Исаев) обращается к Лизе (Елене Михайленко) с любовным признанием, но она не слышит его, она забавляется, ловя взгляды Германа в своём зеркальце. Её чувства в другом пространстве, и любовь князя Елецкого остаётся неведомой ей.

Лиза (Елена Михайленко)
Лиза (Елена Михайленко)

Абсолютно по-новому представлена партия Графини в исполнении Ларисы Костюк. Её Графиня лишена возраста, эмоционально присутствует в реальной жизни и дополняет её воспоминаниями прошлых дней. Графиня самая богатая из всех персонажей ещё и потому, что владеет сокровищем – тайной трёх карт. Эта тайна обладает магической силой и способна сделать человека или очень счастливым, или сгубить его.

Как замечательно, с каким юмором разыграна «пастораль» о пастушке Прилепе, бедняке Миловзоре и богаче Златогоре. С каким мастерством представили эту сцену Елена Михайленко, Ирина Рейнард и Михаил Никаноров! В очередной раз убеждаешься, что артисты театра «Геликон - Оперы» не только вокально на очень высоком уровне, но и как драматические артисты весьма сильны. И тут следует отметить прекрасную работу хореографа-постановщика Эдвальда Смирнова, которая проявилась во всех положениях спектакля, придавая сценическому действию особую яркость и выраженную самобытность.

Василий Ефимов (Чекалинский) и артисты хора
Василий Ефимов (Чекалинский) и артисты хора

В сцене холостой пирушки, разудалого хмельного веселья беспомощно и одиноко звучит трагическая тема неразгаданной тайны трёх карт, приведшей Германа к погибели. Опять же, действие развивается в разных плоскостях. И тут явственно проступают неведомые пути героев, их судьбы, которые не управляются собственной волей. Ощущение трагического начала жизни объединило Пушкина и Чайковского, предопределив долгую жизнь «Пиковой дамы» не только в России, но и за её пределами. Тема рока, неотвратимости судьбы проходит через всё действие в спектакле.

Анализируя премьеру оперы «Пиковая дама» в театре «Геликон-Опера», постоянно обращаешься к режиссуре этой новой работы Дмитрия Бертмана. И тут определённо складывается впечатление о воплощении режиссёром-постановщиком единого замысла, своего, авторского, режиссёрского прочтения этой великой оперы. От первых шагов зрителя в фойе театра и до последнего поклона по окончании спектакля – всё это единый замысел режиссёра-постановщика, его видение представленного произведения. Прекрасно то, что в этой постановке бережно сохранена первооснова, нет противоречия с первоисточником, а это творение великого А.С. Пушкина, переданное языком музыки великого П.И. Чайковского.

Вадим Заплечный (Герман)
Вадим Заплечный (Герман)

Трагическое звучание оперы прекрасно сочетается с колористическим фоном Петербурга, воплощённом в оформлении спектакля художником -постановщиком Игорем Нежным. Новая «Пиковая дама» в театре «Геликон-Опера» представляет собой тот редкий случай, когда все участники сложного постановочного процесса достигли взаимопонимания, при котором стал возможен такой высокий результат.

Внёс свою заметную лепту в ткань спектакля Детский хор ДМШ АМУ при МГК имени П.И. Чайковского под руководством Марины Цатурян. Юные исполнители органично вписались своими звонкими голосами в происходящее на сцене, дополнив его новыми красками.

Финальные аплодисменты
Финальные аплодисменты

Представленная в «Геликон - Опере» новая постановка оперы «Пиковая дама» П.И. Чайковского - замечательная работа великого музыканта, главного дирижёра театра «Геликон-Опера», народного артиста СССР, Владимира Ивановича Федосеева. Участие этого великого мастера в любой постановке всегда гарантирует высочайшее качество исполнения, приверженность высоким идеалам культуры и исторической правды. И в этот раз, все мы были свидетелями и соучастниками воплощения на сцене шедевра русской классики, благодаря самобытному таланту Владимира Ивановича Федосеева.

Людмила КРАСНОВА
Фото - Ирина ШЫМЧАК

09/11/2017 - 04:23   Classic   Концерты
Очередной дебют на сцене Большого театра выпал на долю европейской оперной звезды, сопрано Ирины Лунгу, представшей в партии Виолетты в опере «Травиата» Дж. Верди. Эта партия прочно вошла в репертуар певицы и уже была исполнена ею множество раз на сценах ведущих оперных театров мира.

В Москву певица приехала из Праги, где впервые пела партию Донны Анны в опере «Дон Жуан» В.-А. Моцарта. За дирижёрским пультом был маэстро Пласидо Доминго, с именем которого связана сценическая судьба Ирины Лунгу. В 2004 году певица стала призёром знаменитого конкурса Пласидо Доминго «Опералия». После этой победы к сопрано Ирине Лунгу пришла европейская, а затем и мировая известность.

В Москве Ирина Лунгу уже выступала в опере «Богема» Дж. Пуччини на сцене театра «Новая Опера». На сцене Большого театра певицу услышали в концерте в честь Елены Образцовой, - сначала была Виолетта, а затем блистательный дуэт с Василием Ладюком из оперы «Таис» Ж. Массне. В полноценном же спектакле на сцене Большого театра Ирина Лунгу предстала перед московской публикой только теперь.

Накануне на ТВ «Культура» Ирина Лунгу давала интервью. Певица подкупает какой-то очень естественной манерой общения, отсутствием шаблонного звёздного шарма и располагает к неспешной беседе, к обстоятельным ответам на вопросы. Остаётся ощущение от соприкосновения с человеком одарённым, с певицей, которая не зациклена на саморекламе и самообожании.

«Травиата», идущая сейчас в Большом театре, выдержала уже 86 спектаклей последней, 2012 года, постановки этой оперы. Первое представление оперы «Травиата» на сцене Большого театра состоялось в 1858 году. С тех давних пор в афише Большого театра опера появлялась 1815 раз. Великое творение Верди, опера «Травиата» была любима нашими зрителями во все времена. Сюжет оперы имеет реальную подоплёку и, в сочетании с прекрасной музыкой, обречён на сочувственное восприятие публикой.

Вот и на этот раз Виолетта - Ирина Лунгу (в последнее время эту партию поет обычно Динара Алиева) рассказывает свою историю, в которой одиночество, болезнь и борьба за существование. А тут любовь коснулась её своим огненным крылом, поставив перед выбором, перед которым Виолетта не смогла устоять. О сценическом проживании певицей партии Виолетты можно сказать, что исполнительница была очень органична, создавая иллюзию реальной жизни, все нюансы которой передавались её сильным, очень красивым голосом, царившим над всем происходящим на сцене.

Ирина Лунгу в «Травиате» на сцене Большого театра
Ирина Лунгу в «Травиате» на сцене Большого театра

Драматически насыщенным предстал второй акт оперы. Объяснение Виолетты с Жоржем Жермоном (Алексей Марков, и это тоже дебют!) с самого начала предопределяет жертвенный исход для героини. Отец Жорж Жермон и сын Альфред Жермон-Липарит Аветисян пребывают в сфере своих забот и эмоций. Это очень ярко, драматически выверенно было показано в трио во втором акте оперы. Герои, каждый из них, говорит о своём и не услышан другими. В этой части оперы Ирина Лунгу наиболее трогательна в своей обречённости и беспомощности.

На балу у Флоры Альфред не откликнулся на призывы Виолетты выслушать её. Он поддался своим эмоциям и публично жестоко оскорбил Виолетту, практически убил её. Истерзанная, согбенная Виолетта покидает общество для того, чтобы умереть. Жизнь её уже кончена. Ирина Лунгу очень точно передала это состояние своей героини. Этому способствовала и танцевальная сцена бала, проведённая в безудержном веселье канкана, создавая вполне уместный контраст состоянию Виолетты.

Третий акт оперы проведён Ириной Лунгу на высокой трагической ноте, с достоверными подробностями физического страдания героини. Появившиеся наконец отец и сын Жермоны не просто опоздали, а уличены, разоблачены в своём бездушии, жестокости, в своём эгоизме. Печальная повесть о жизни и страданиях Виолетты Валери была досказана впечатляющим финалом.

Нынешняя постановка оперы «Травиата» вполне традиционна и позволяет зрителю переживать все перипетии сюжета, наслаждаться прекрасным пением исполнителей и даже... умиляться участию в этом процессе «братьев наших меньших», а это холёная лошадка, породистые собачки и белые голуби в шикарной клетке.

За дирижёрским пультом в этот вечер был сам Туган Сохиев, народный артист Республики Северная Осетия-Алания и одновременно музыкальный руководитель - главный дирижёр Большого театра России. Оркестр под его управлением прозвучал крайне спокойно, осторожно, где-то там, достаточно удалённо от происходящего на сцене. Музыка Дж. Верди в опере «Травиата», наверное, заслуживает более активного личностного участия дирижёра. Этого, к сожалению, не случилось.

Успех был большой, зрители долго не отпускали артистов. Была красивая церемония с поклонами, с шикарными букетами цветов.

Людмила КРАСНОВА

02/11/2017 - 03:39   Classic   Концерты
Состоявшийся в КЗЧ премьерный показ грандиозного действа «Страсти по Матфею» на музыку И.-С. Баха, в котором маэстро Джон Ноймайер, постановщик и режиссёр, художественный руководитель Гамбургского балета, обратил к мыслям о современном художнике, авторе, о приёмах актуализации и их особенностям в современном театре.

Маэстро Джон Ноймайер в своём творчестве представляет явление уникальное и грандиозное одновременно. Его спектакль - целиком его создание, в котором каждая деталь, каждый аспект у автора под пристальным вниманием, на его контроле. Это и линии движения балета, костюмы артистов, свет и воплощение главной идеи спектакля, чётко сформулированной Джоном Ноймайером.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Если не убедить исполнителей, не добиться от них передачи задуманного, то может не получиться ничего. Идея же грандиозна, как её формулирует сам маэстро Ноймайер: «Этот балет, “Страсти по Матфею”, – мой диалог и мой собственный способ общения с небом», – так сообщил маэстро.

Перед исполнителями была поставлена задача воплотить и передать авторский замысел так, чтобы зрители стали соучастниками этого действа, наполнились подлинными эмоциями. Осуществлению этой идеи подчинено всё: рисунок танца, цвет чёрный и белый, молочно-белый свет, мастерство труппы, объединённой главной идеей, когда все действуют как единое целое, как один организм.

В огромном зале, а не только на подиуме, происходит не театральное действо, а оживает реальность древних времён, приоткрывается завеса, впуская нас, зрителей, в тот далёкий мир.

Каким-то непостижимым образом мы становимся соучастниками тех событий, наблюдая все перипетии, описанные в «Евангелии от Матфея» и оживлённые Ноймайером языком танца.


Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

С 1981 года, с первого представления «Страстей» зрителям, коими были прихожане гамбургской кирхи Св. Михаила, Ноймайер не расстаётся со своим творением, считая его главным в своём творчестве. Тогда, в ХХ веке, эта грандиозная постановка утвердила её автора как новатора, творца нового синтетического жанра, вызвав множество критики, приятия и неприятия абсолютно нетрадиционного языка общения со зрителем.

Педантичное следование евангельскому тексту напоминает нам о первом образовании Джона Ноймайера, по которому маэстро филолог. Ни один эпизод канонического текста не был опущен автором в его сочинении. Иерархия персонажей выстроена в системе координат, которая неизменно выделяет фигуру Христа, довлеющую над всем сущим. Сам Ноймайер исполнял эту партию до 2005 года. В московском представлении «Страстей» в этой роли предстал замечательный танцовщик Марк Жюбет, выделившись из общей массы балета.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Зрители погружаются в атмосферу тех скорбных дней и перед ними проходят эпизоды пьеты, моления о чаше Христа, умывания рук Пилатом, самобичевания предателя Петра, самоубийства Иуды, казни на Голгофе...

Содержание «Страстей» передано точно по евангельскому первоисточнику языком танца Ноймайера, который включает классическую хореографию, элементы пантомимы, древний язык жестов, экспрессию современного балета. Превосходно выученная, вышколенная балетная труппа прекрасно владеет всеми стилями танцевального искусства, но главным является погружение в те смыслы, которые они передают в данный момент, сейчас. А это есть главное требование Ноймайера к артистам.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Высшие смыслы, содержание довлеют над уникальным мастерством балетных артистов знаменитой труппы Ноймайера. Московская публика не имела опыта восприятия такого уровня мистерии, грандиозного действа, которое происходило при участии Государственного камерного оркестра России, хора «Мастера хорового пения» телерадиоцентра России, старшего хора школы «Пионерия». Из Германии прибыли солисты сопрано Ани Цюгнер, альт Беттина Ранх, тенор Мартин Платц, баритон Тобиас Берндт, бас Тил Дальман, дирижёр Саймон Хьитт.

Главным в этом событии, безусловно, был Гамбургский балет Джона Ноймайера.

Балет «Страсти по Матфею» Джона Ноймайера

Проект Московской филармонии был поддержан немецкой стороной и приурочен к празднованию 500-летия Реформации.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Kiran West

Страницы