Людмила Краснова

03/08/2017 - 00:11   Classic   Интервью
Один из самых престижных оперных конкурсов, «Опералия» Пласидо Доминго, не обманул нас и в этом году. Приглашённой солистке Большого театра сопрано Кристине Мхитарян вручена вторая премия.

Конкурс проходил в Астане, столице Казахстана, в прекрасном, новеньком, сияющем щедрой позолотой театре «Астана Опера». Адела Захариа (сопрано, Румыния) и Леви Секхапан (тенор, Южная Африка) были объявлены победителями первых премий Всемирного конкурса оперного искусства «Опералия» и высших денежных призов в размере 30 тысяч долларов. Вторые места, а вместе с ними и награду в 20 тысяч долларов получили Кристина Мхитарян (сопрано, Россия) и Давиде Джусти (тенор, Италия). Третью премию и по 10 тысяч долларов выиграли Мария Мудряк (сопрано, Казахстан) и Леон Ким (баритон, Республика Корея).

Победить в таком соревновании - значит получить путёвку в оперный мир, быть допущенным на самые престижные сцены. Есть ещё один драгоценный бонус: подружиться с великим Пласидо Доминго. Известно, что маэстро Пласидо Доминго пристально наблюдает за призёрами своего конкурса, в курсе их успехов, приглашает на совместные выступления. Наверное, это и есть самая главная, самая престижная награда для любого вокалиста.

Кристина Мхитарян в Астане
Кристина Мхитарян в Астане

Кристина Мхитарян любезно согласилась ответить на вопросы нашего издания.

- Как у Вас возникла идея участия в конкурсе "Опералия" в Астане?

- Я думаю, что у любого начинающего певца есть такая мечта - поучаствовать в этом конкурсе. Я три года подряд отправляла свои записи на этот конкурс, и какое счастье, когда я получила заветное Congratulations! В этот день я пела спектакль в Осло (Микаэлу) и после первого акта пришло это письмо! Я была очень счастлива, в первую очередь потому, что смогу увидеть и даже пообщаться с великим тенором, Пласидо Доминго.

- Как формировалась Ваша конкурсная программа?

- Над программой я долго думала и в итоге рискнула. На первый тур поставила новую для себя арию Эльвиры "Qui la voce" и, как мне кажется, не ошиблась. Все остальные арии пою уже давно.

- Кто работал с Вами над конкурсной программой?

- Дело в том, что этот год был для меня очень насыщенным, много новых ролей и важных премьер в замечательных театрах и фестивалях. Один из последних был Глайндборнский фестиваль в Англии. Мы спели 10 спектаклей «Травиата». Особенно много времени не было на подготовку к конкурсу, поэтому в последние две недели пришлось потрудиться достаточно интенсивно. Мне, конечно, помогали Дмитрий Юрьевич Вдовин и Светлана Григорьевна Нестеренко.

- Каковы были Ваши собственные ожидания от участия в этом трудном и очень престижном соревновании?

- За моими плечами уже много выигранных международных конкурсов, таких, как Виньяса (Испания), Королевы Сони (Норвегия), Ной Штиммен (Германия), Виотти (Италия). Конечно, мне хотелось попробовать себя и в этом конкурсе. В моих планах он был заключительным. Я очень волновалась и переживала. На конкурсе главное - справиться с нервами. Результат превзошел мои ожидания!

- Какой была атмосфера конкурса?

- В этом году было столько сильных сопрано, замечательных голосов! Доминго всегда, когда объявлял результаты, говорил, что столько замечательных сопрано он давно не слышал. Мою фамилию всегда называли в конце списка. Это было непростое испытание для меня.

Пласидо Доминго и Кристина Мхитарян на конкурсе Operalia
Пласидо Доминго и Кристина Мхитарян на конкурсе Operalia

- Каким ощущался на конкурсе маэстро Пласидо Доминго?

- Это самый тёплый и светлый человек! Как он ко всем нам отнёсся, с какой любовью! Постоянно, когда видел меня, обнимал и говорил очень вдохновляющие слова. Он просто потрясающий и как певец и как человек. Спасибо ему!

- Оправдались ли Ваши собственные ожидания от участия в конкурсе?

- Конечно, оправдались. Прекрасное завершение этого сезона!

- Изменилось ли что-либо в Ваших творческих планах после победы на "Опералии"?

- Я хотела бы сказать в первую очередь слова благодарности тем многим людям, которые болели за меня, писали мне, поддерживали меня. Дмитрий Юрьевич с ребятами из молодёжки, они посылали нам с Русланой Коваль замечательные пожелания. Мы старались показаться с лучшей стороны. Какая замечательная у нас школа в молодёжной программе Большого театра! Я благодарна всем нашим педагогам, пианистам и замечательным коучам. Желаю всем верить в себя, работать, работать, работать! А будущие проекты, они есть, конечно, но пока это секрет. Я обязательно расскажу об этом.

Людмила КРАСНОВА

26/07/2017 - 16:14   Classic   Анонсы
10 августа в итальянском городе Пезаро открывается Россиниевский Оперный Фестиваль ROF-2017.

Фестиваль был основан великим музыкантом Альберто Дзеддой, недавно ушедшим от нас в мир иной. Об этом человеке хочется говорить исключительно в превосходной степени: выдающийся исследователь и интерпретатор творчества Джоаккино Россини, великий дирижёр и педагог, неутомимый труженик. Ещё не прошло и года с тех пор, как московские меломаны могли видеть Альберто Дзедду за дирижёрским пультом в КЗЧ при концертном исполнении оперы «Эрмиона» Дж. Россини.

Альберто Дзедда
Альберто Дзедда

Выдающимся вкладом Альберто Дзедды в мировую оперную культуру стала созданная и руководимая им до самого конца его жизни «Академия Россиниана» в Пезаро. Это действительно высшая школа оперного мастерства, школа постижения россиниевского стиля исполнения. Маэстро самозабвенно работал с молодыми певцами, приезжавшими к нему со всех уголков земного шара.

Особое место в его педагогической созидательной деятельности занимали певцы из России. В своих интервью Альберто Дзедда неоднократно отмечал красоту русских голосов, первоклассную подготовку исполнителей, их способность к обучению, чему помогала эмоциональная близость носителей двух культур. Это подтверждалось невероятно тёплым приёмом публикой выступлений выдающегося музыканта в России.

Россиниевский Оперный Фестиваль
Россиниевский Оперный Фестиваль

Откроется программа ROF-2017 исполнением оперы «Осада Коринфа» Дж. Россини на сцене «Адриатика Арена». В главной партии, наряду с Нино Мачаидзе, предстанет наш тенор Сергей Романовский. На следующий день, 11 августа, будет исполнена опера «Пробный камень» Дж. Россини. Среди исполнителей много выпускников «Академии Россинианы», в том числе признанный россиниевский тенор Максим Миронов, ученик профессора Дмитрия Вдовина. Опера «Торвальдо и Дорлиска» Дж. Россини будет представлена 12 августа на сцене «Театра Россини». И опять, среди исполнителей главных партий мы находим певцов из России. Это сопрано Саломе Джусиа и тенор Дмитрий Корчак.

Пожалуй, не будет преувеличением причислить тенора Дмитрия Корчака к выдающимся музыкантам нашего времени. Это возможно, благодаря, например, его концертным программам, представленным в последнее время, его дирижёрским дебютам и, конечно, его блистательной певческой карьере. И тут опыт Дмитрия Корчака сопоставим лишь с опытом самого Пласидо Доминго, только с разницей в возрасте. Что касается ROF, то певца можно считать постоянным насельником этого святого места в пространстве мировой культуры. Опять же, контракт на три года Дмитрий Корчак получил, исполнив партию тенора в «Stabat Mater» Дж. Россини. Было это в Пезаро. Прежде такое случилось лишь с Хуаном Диего Флоресом, тоже завсегдатаем ROF.

Символично, что предстоящий ROF-2017 завершится 22 августа исполнением «Stabat Mater» Дж. Россини. Партию тенора исполнит Дмитрий Корчак.

Пезаро
Пезаро

Кроме опер, на фестивале этого года будет представлена высокого уровня концертная программа. С сольным концертом на сцене консерватории, основанной Дж. Россини, выступит сопрано Маргарита Гришкова. В легендарном зале «Театра Россини» состоится выступление выдающегося баса Ильдара Абдразакова и тоже с сольной программой.

Фестиваль этого года, судя по программе и составу исполнителей, обещает быть необычайно интересным и насыщенным. Радует, что отечественная исполнительская школа, в сочетании со сложившимся творческим взаимодействием с итальянскими музыкантами, даёт высокие художественные результаты, столь необходимые миру.

Людмила КРАСНОВА

19/07/2017 - 05:37   Classic   Концерты
В канун премьерного представления оперы «Трубадур» Джузеппе Верди в столичном театре «Геликон-Опера» собралось довольно много представителей прессы, музыкальных критиков, которым были представлены создатели новой постановки. Это, прежде всего, режиссёр-постановщик Дмитрий Бертман и испанский дирижёр-постановщик Оливер Диаз, а также другие участники постановочной команды.

Известно, что любая театральная постановка нацелена на контакт исполнителей со зрителями. Установление такого контакта, эмоционального взаимодействия «исполнитель-зритель» обеспечивает успех спектакля. Работа на успех началась в фойе, где были представлены фото из воюющей Сирии. Это был первый поворот зрителя ко дню сегодняшнему, наполненному вооружёнными конфликтами в мире, войнами, ареал которых расширяется. Да, зритель был обречён на активное сопереживание, на работу души.

«Трубадур» Верди в театре «Геликон-Опера»

Руины Сирии шагнули с фотовыставки на сцену, обозначившись в спектакле узнаваемыми древними арками, белыми одеяниями воинов, подобными традиционным одеждам народа этого государства. Да, но какая связь содержания оперы с тем, что сейчас происходит в Сирии? Оказалось, что связь самая прямая и очень тесная.

Если не вдаваться в весьма непростой сюжет оперы, то главным стержнем всего действия оказываются страшные, разрушительные эмоции. Это ненависть, ревность, насилие, мстительность, подозрительность. Результатом воздействия на людей тёмных сил становятся войны, братоубийственные преступления. Но не только эти силы управляют жизненными процессами. Не меньшую разрушительную роль играют равнодушие, беспечность.

Сильной стороной спектакля стала экстраполяция всего происходящего на сцене на реальность текущего момента, в котором существует современный человек, тем более, что этому способствовала прекрасная фотовыставка в рекреационных залах театра. Автор представленных фоторабот Сергей Зенин, телевизионный журналист, военный репортёр, фотограф. Снимки сделаны в воюющей Сирии совсем недавно, в 2016-17 годах.

Михаил Никаноров - Граф ди Луна
Михаил Никаноров - Граф ди Луна

Продвижению основной идеи оперы послужили весьма необычные приёмы художественно-постановочной части спектакля, авторы которой Игорь Нежный и Татьяна Тулубьева. Этой задаче послужило и активное использование уникальной машинерии, имеющейся в театре. На сцене возникала, свисая с самого верха, жёсткая сетка, по которой карабкались воины. В других картинах спектакля появлялись наклонные мостки, которые с трудом преодолевались героями оперы. Все эти приёмы создавали ощущение непреодолимых трудностей, роковых стечений обстоятельств, что с успехом иллюстрировало развитие замысловатого сюжета действия.

В массовых сценах с участием артистов хора спектакль получал мощный дополнительный импульс, так как артисты не только пели, но и выполняли функции кордебалета, надо сказать, мастерски дополняя спектакль новыми красками. Это уже фирменный знак театра «Геликон-Опера», созданный хормейстером Евгением Ильиным и хореографом Эдвардом Смирновым.

Михаил Никаноров - Граф ди Луна
Михаил Никаноров - Граф ди Луна

Вся конструкция спектакля достигает вершин благодаря превосходному ансамблю исполнителей. Это Граф ди Луна – Михаил Никаноров, Леонора – Алиса Гицба, Азучена – Ксения Вязникова. Особое одобрение публики вызвал Манрико в исполнении Ивана Гынгазова. Ансамбль дополнила Марина Калинина в партии Инес, подруги Леоноры. Органично вписались в ансамбль Николай Меликов – Руис, вестник и Алексей Егоров – старый цыган.

Алиса Гицба - Леонора
Алиса Гицба - Леонора

Трагический эффект в спектакле основан на противопоставлении, например, обыденной беззаботности и грядущей необходимости рисковать жизнью. Так, воины, ожидая указания командира, заняты игрой, но канонада всё ближе. Повинуясь командиру, они пойдут убивать себе подобных. Они винтики в хорошо отлаженной военной машине. Думать не надо. Это трудно для них. Результат трагический.

Иван Гынгазов - Манрико
Иван Гынгазов - Манрико

Азучена, томясь в темнице, понимает, что дни её сочтены. Она вспоминает те светлые моменты жизни, когда она могла созерцать красоту окружающего мира. Тем не менее, этот мотив красоты звучит очень слабо и не может противостоять злу и насилию. Исход трагический.

Совокупным результатом общих усилий геликоновцев стал достойный, очень яркий спектакль, опера «Трубадур» Дж. Верди. Приёмы актуализации, использованные в постановке оперы, не исказили смысл первоисточника, не повлияли на трактовку характеров персонажей, а лишь придали основному тексту произведения современное звучание.

Спектакль был тепло встречен публикой.

Людмила КРАСНОВА

Страницы