Камерный хор Московской консерватории

20/01/2024 - 02:13   Classic   Концерты, Интервью
Композитор Александр Зацепин рассказал о том, как записывал песни для фильмов Леонида Гайдая, а Юрий Башмет смело экспериментировал с оперными певцами и рок-группой.

На фестивале Юрия Башмета в Москве прошел максимально необычный концерт. Музыку советского кинокомпозитора Александра Зацепина он решил сыграть своим симфоническим оркестром «Новая Россия», рок-группой и с академическими певцами. Очень неожиданно и смело. А сам Александр Зацепин, которому в марте исполнится аж 98 лет, последние два года живет, оказывается, в Москве, где-то на Пресне, а вовсе не в Швейцарии или Франции. И лично пожаловал на концерт. Да что там пожаловал, - на репетиции в зале Чайковского он живенько так метался между музыкантами, подсказывая, как именно надо играть,

Журналистам он поведал тоже много чего интересного.

«Работа дает мне силы, она нравится мне. Я живу ей. Ходить я не люблю, но двигаться надо. 35-40 минут каждое утро уделяю физическим упражнениям. Стараюсь не переедать, и соблюдать режим. А так, помогают гены, наверное. Не хватает времени, чтобы следить за молодыми артистами, я постоянно пишу музыку, мюзиклы».

Александр Зацепин
Александр Зацепин

Александра Зацепина спросили, как к нему приходят мелодии.

«Во сне приходили мелодии. По всякому. Сейчас какое-то затишье с новыми мелодиями, не только у нас, во всем мире. Но обязательно кто-то из молодых вырвется вперед! Мой педагог меня учил: чтобы вдохновение приходило, надо обязательно работать. Во время работы придет вдохновение. Это не значит, что каждый день будет вдохновение. Сегодня не получится, завтра не получится, а послезавтра получится».

Спросили о сотрудничестве с Юрием Башметом.

«Для меня это необычно, ведь это симфонический оркестр, а у меня обычно песни для эстрадного оркестра».

Журналисты спросили про главного певца или певицу в жизни Зацепина с подколом, с явным намеком на Аллу Пугачеву. Но нет.

«Первый главный певец в моей жизни — это случилось в фильме «Наш милый доктор». Я еще учился на 5 курсе консерватории, и мою песню «Небо синее» спел народный артист Казахстана Ермек Серкебаев. Он часто выступал в Москве, и по радио его песни звучали. Это самое первое. А дальше — как у матери, у которой родился один ребеночек и он самый лучший и любимый, родился второй — он самый любимый, родился шестой — и он самый-самый. Появилась новая песня, которая полюбилась людям и стала популярной, - тебе нравится. Потом другая появилась, - и тебе нравится следующая».

Спросили о Гайдае.

«Фильма на ТНТ я не видел, но мы сейчас делаем фильм и мюзикл «Иван Васильевич меняет профессию». Сделано около 20 музыкальных номеров, в том числе 3 песни, которые используются в фильме Гайдая. Немного изменен сценарий. Несколько театров уже хочет, в том числе Свердловский театр музыкальной комедии, а в Москве мы хотим показать в театре Зацепина. Его пока нет, но мы хотим. Нам обещают здание, но пока конкретики нет. Когда будет здание, тогда и поговорим».

Я спросил про гениального советского дирижера и аранжировщика Виктора Кнушевицкого и знаменитую студию Александра Зацепина в Ржевском переулке.

«Когда я был еще в Казахстане, Виктор Кнушевицкий сказал мне: ну что ты сидишь тут, у тебя эстрадного оркестра нет, переезжай в Москву, мы тебе тут поможем. И потом сказал: ну видишь, как к тебе музыканты оркестра хорошо относятся, а мы тогда записывали все песни для фильма «Наш милый доктор», это был 1956 год. Фильм вышел на экраны в 1957 году. И он меня так растолкал, растормошил, и мне так идея понравилась. А оркестру моя партитура понравилась, и они все аплодировали мне. Было неожиданно и приятно, я же совсем еще студентом был. И я решил рвануть в Москву. А тут уже было не все легко…

Студия начиналась с того, что нужно было помещение. В доме, где я жил в Перово на втором этаже, ну какая там студия может быть? Нужен был обмен. Я съездил в Банный переулок, где тогда были обмены, и бюллетень выходил каждую неделю. Прошел год, пока я нашел подходящую квартиру на Большом Ржевском переулке. Дом был шикарный для студии, построен где-то в 1905 году, кирпич 30 см и стена в три кирпича, перекрытия между этажами около полтора метра. Причем мне никогда не разрешал такой обмен, потому что моя квартира 45-48 метров, у мамы однокомнатная квартира 30 метров, в сумме 75 метров, а там 180 метров. Кто мне это разрешит? Аля Пахмутова была депутатом. Я попросил ее помочь, она сказала, что может. На следующий день пошли в Моссовет, она зашла к начальнику, он дал добро, и все решилось. Ремонт делали около полугода-год. И нужно было сделать 8-канальный хотя бы магнитофон, пульт, достать хорошие английские колонки, у меня барабанная установка хорошая стояла, все надо было приобрести. И только через два года можно было что-то записывать. Ко мне приходили скрипачи из Большого театра, и все звучало.

И я же делал не для того, чтобы это мне принадлежало. А потому что хотел, чтобы все задуманное звучало. Потому что то, что записывали на «Мосфильме» - это все равно, что снять на хороший фотоаппарат, а потом отпечатать в газете. Делаешь партитуру, а потом слышишь только голос, а остальное все гудит. А я получал удовольствие. Познакомился там с Пугачевой, записали с ней больше 20 песен, все для фильмов. И «Тайну Третьей планеты», и «31 июня».

Александр Зацепин
Александр Зацепин

Зацепин опроверг тиражирующуюся в интернете версию того, что он продал квартиру и студию в Ржевском переулке композитору Алексею Рыбникову.

«Я продал часть оборудования студии композитору Алексею Мажукову, часть студии Байгали Серкебаеву из «А-Студио». Я же уезжал во Францию, мне это не нужно, а потом все устареет. Алексея Рыбникова в той сделке не было. Он потом позже появился, уже ничего не было».

Александра Зацепина спросили, смотрит ли он новогодние «Голубые огоньки».

«Раньше смотрел, конечно, раньше смотрел. Сейчас у меня просто нет времени. Я читать-то успеваю, только когда обедаю, завтракаю, и что-то смотрю. И сразу — скорей работать! Иногда надо прочитать «Сказку о Царе Салтане» Пушкина для мюзикла, прочитал ее, хотя в детстве, конечно, читал. Но надо еще раз прочитать, чтобы в голове это все улеглось. В детстве отвлекаешься на всякие чудовища. Кот ходит по цепи кругом, и я думал, как это получается, если цепь натянута, и я не понимал, что цепь вокруг дуба натянута».

Конечно, речь зашла о музыке к «Ивану Васильевичу», которую невозможно исполнить живыми музыкантами. Речь о сцене погони.

«Тогда синтезаторов не было, и компьютеров тоже. Я изобретал звуки из рояля. У меня был рояль с таким демпфером, которые касались струн. Привинчиваешь на эту струну, на эту… Получаются короткие звуки, и тембр зависит от того, привинтил ли ты их на самое основание или подальше. Обертоны все менялись. Использовали свистульки, я покупал их в Военторге на Новом Арбате, там охотники и рыбаки закупались. Сейчас все это решается на компьютере. Но фортепиано или рояль — остаются моими любимыми инструментами».

Александр Зацепин и Юрий Башмет
Александр Зацепин и Юрий Башмет

Ладно, а дальше был концерт. Юрий Башмет с «Новой Россией» начал со сцены из балета «Старик Хоттабыч», дипломной работы Зацепина в Алма-Атинской консерватории, которую поставили в местном театре оперы и балета. А потом и вовсе никогда не исполняемая ранее «Индийская сюита», - буйство красок и неприкрытые отсылки к «Болеро» Равеля. «Красная палатка» и «Земля Санникова» - вполне себе оркестровые версии. И невероятный «Капитан Немо» с драматичной партией хора Московской консерватории п/у Александра Соловьева.

Куда интереснее стало с эстрадными песнями. Тут к «Новой России» добавились и бас, и гитара, и клавишные, и барабаны. А можно ли вообще петь Зацепина оперными голосами? Клубок противоречий. На мой взгляд, песни Зацепина оперными голосами петь не стоит. Песни безупречно аранжированы, но без живой реакции артиста они словно пластмассовые. Мелодия есть, попадания в ноты тоже есть, но живой человеческой реакции нет, - нюанс.

Александр Зацепин, Юрий Башмет и участники концерта
Александр Зацепин, Юрий Башмет и участники концерта

Академические вокалисты в лице весьма известных лиц вроде Полины Шамаевой, Николая Землянских, Давида Косулихина, вроде бы и пытались дать эмоцию, но как-то все это было не очень убедительно. Они попадали в ноты, но решительно все это не совпадало с эксцентрикой того же Гайдая. И даже непонятна причина. Они хотели петь хорошо, и делали это, даже с микрофоном в руках, Но что-то не складывалось. Эльвира Караханова поет «Куда уходит детство» Аллы Пугачевой, - ну как тут Пугачеву перепеть? Заведомо проигрышная позиция.

А вот там, где звучал только оркестр и хор Соловьева, - тут все было выше всяких похвал. Так что в целом эксперимент с музыкой Зацепина можно признать состоявшимся.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Юрий Покровский

11/02/2023 - 04:34   Classic   Концерты
В ГЭС-2 прошел самый странный концерт фестиваля Юрия Башмета в Москве. А исполняли, собственно, Рахманинова.

Вообще пространство модного ГЭС-2, эффектно восстановленного из реально работавшей тут электростанции на задворках кинотеатра «Ударник», для академической музыки не очень приспособлено. Оно не акустическое, и требует подзвучки многочисленными колонками. И вот тут появляется целый симфонический оркестр «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета.

Прежде чем сказать о трактовках и интерпретациях, позволю себе поделиться впечатлениями от звука. Ну, как звука? Вы слышали оркестровые концерты в маленьком радиоприемнике со скверным динамиком? Так вот, тут было еще страннее. Потому что из-за отсутствия стерео звукорежиссер все инструменты из микрофонов подавал в один микс, как ему казалось поинтереснее. Мало того, что привычная панорама оркестра тут же исчезла, но появилось ощущение, что никаких оркестровых групп нет, все музыканты разбросаны по сцене в хаотичном порядке. Любой инструмент мог звучать в десятки раз громче обычного, - ну просто потому, что на пульте ручку подкрутили погромче. Это все прозвучало максимально дискомфортно и неестественно.

«Новая Россия» п/у Юрия Башмета
«Новая Россия» п/у Юрия Башмета

А теперь о Рахманинове. Концерт прошел в честь 150-летия композитора. Рахманинова Башмет играет не так уж часто, если не считать выступлений с Мацуевым. Симфоническая поэма «Остров мертвых» была написана Рахманиновым в 1909 году под впечатлением от одноименной картины швейцарского живописца Арнольда Бёклина. Это невероятно трагическое произведение Рахманинова, ставшее смысловым центром концерта. Башмет дирижировал, будто тектонические плиты бытия переворачивал в разные стороны, тискал их, выжимал ужас и тлен.

Стоит отметить духовую секцию оркестра «Новая Россия», ответственно вытянувшую и по медным, и по деревянным. А тут они очень важны. Хотя и все струнные, вплоть до контрабасов, были отчаянно хороши. Они звучали мрачно, артикулированно, основательно. Мрачный Вавилон как он есть.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Камерный хор Московской консерватории под руководством профессора Александра Соловьева сольно исполнил хор «Пантелей-Целитель» (слова А. К. Толстого) и хоровое переложение «Вокализа». По идее, Алексей Толстой заложил в тексты и немало едкой сатиры, и стилизацию духовного стиля. Но ничего этого, за давностью лет, не ощущалось. Это слушалось скорее как духовные песнопения, и довольно искренние. А переложение знаменитого «Вокализа» - скорее как бенефис камерного хора МГК, чья невероятная вокальная техника вызывает искреннее восхищение.

Юрий Башмет и Александр Соловьев
Юрий Башмет и Александр Соловьев

Концерт закончился «Симфоническими танцами» Рахманинова. Иногда Башмет играет его. В этот вечер я услышал довольно спорную трактовку (с поправкой на ужасный звук). Если бы оркестр остался на высоте «Острова мертвых», - все было бы иначе. Но куда-то делась мрачная торжественность, зыбкая ностальгия, присущая Рахманинову тут. Мне не хватило горечи. Башмет дирижировал «танцами» элегично, тактично и умиротворенно. Но я слышал и более впечатляющие исполнения, если честно.

Весьма необычно выглядела световая партитура шоу: мигающие светодиоды на заднике, динамические цвета по крыше и балюстрадам. Сцена озарялась то красными, то синими, то белыми цветами, пульсируя в такт оркестру. Ее разработал художник Иван Виноградов — лауреат премии «Золотая Маска».

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

09/05/2021 - 04:01   Classic   Концерты
Большая премьера состоялась на XIII Международном фестивале Юрия Башмета в Ярославле. К 800-летию Александра Невского впервые была представлена опера-кантата «Хроники Александра Невского» композитора Александра Чайковского.

Это громадная мультимедийная постановка с участием симфонического оркестра «Новая Россия» п/у Юрия Башмета, сразу трех хоров — Филармонической хоровой капеллы «Ярославия» п/р Владимира Контарева, Камерного хора Московской консерватории п/у Александра Соловьева и хора Центрального пограничного ансамбля ФСБ России п/р Андрея Капралова. Текст читают актеры Игорь Золотовицкий и Владимир Кошевой. Солисты — Игорь Головатенко (баритон), Мария Лобанова (сопрано) и Николай Диденко (бас). А еще — компьютерная графика на заднике, которая оставила желать много лучшего, к сожалению. И режиссер Илья Ильин, который сводит все воедино. Главный хормейстер проекта — Александр Соловьев, он же и в качестве дирижера прекрасно проявил себя, пока на альте солировал Башмет.

«Хроники Александра Невского»
«Хроники Александра Невского»

Композитор Александр Чайковский рассказал, что задался целью рассказать историю жизни князя Александра Невского целиком, от начала к концу. Ведь многие до сих пор знакомы с этим именем разве что по старому фильму Сергея Эйзенштейна с музыкой Сергея Прокофьева. С другой стороны, композитор понимает все опасности сопоставления его музыки с шедевром, кантатой «Александр Невский» Прокофьева.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Опера-кантата Чайковского выстроена по хронологическому принципу. Родился — учился — стал князем — женился — повоевал — предал брата — получил ярлык на княжение от Орды — правил 20 лет Владимиром — поехал за новым ярлыком — умер. Не сразу понять, отчего он вдруг герой и тем более святой. Золотовицкий и Кошевой читают текст на двоих, один как из учебника, второй - как сам Невский. Певцы-солисты поют по ролям. Прекрасный бас Николай Диденко, сменивший ранее заявленного Евгения Ставинского, успешно справляется с запредельным диапазоном нот у своего персонажа отца Александра Невского, прописанными Чайковским, и… исчезает навсегда.

Игорь Головатенко
Игорь Головатенко

Больше всего достается спеть баритону Игорю Головатенко в роли Невского, и он отчаянно хорош тут, демонстрируя бескомпромиссное бельканто. Есть и помпезности, есть и лирический любовный дуэт с Марией Лобановой в роли жены («Я знаю, что я не знаю ничего», - неожиданный поворот для воина и отнюдь не Сократа). Жена, впрочем, тоже без всяких объяснений вскоре пропадает навсегда. Но лирический дуэт запоминается.

Мария Лобанова
Мария Лобанова

Для Юрия Башмета выделено специальное альтовое соло, которое звучит зловеще тревожно и непривычно атонально для Чайковского. Необходимость же сразу трех хоров, кажется, весьма сомнительна — со всеми партиями уверенно справилась бы одна «Ярославия» или хор МГК, фортиссимо для хоров почти не используется.

«Братья, не в силе Бог, а в правде», - эти якобы слова Невского перед битвой со шведами из Никоновской летописи неизбежно вошли в либретто Дмитрия Макарова. Тут они звучат в виде актерского монолога. Ну, просто надо это обозначить.

Вполне себе «датское» сочинение Александра Чайковского завершается впечатляющим финалом с экспрессивной патетической оркестровой партитурой и изысканными хоровыми партиями вполне в соответствии с канонами отпевания. Возможно, финал стоит исполнять отдельно, как произведение для оркестра и хора. До этого момента музыка Чайковского предельна эклектична, как обычно, - русские распевы сменяются почти джазовыми ритмами, суровый речитатив на одной ноте обрывается экстатичным глиссандо вверх, Стравинский и Гершвин прикладывают ладони к ушам, но их глушат православные трубчатые колокола.

Вадим ПОНОМАРЕВ

09/04/2021 - 04:40   Classic   Концерты
В Большом зале Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского прошёл концерт-открытие IV Великопостного хорового фестиваля, посвящённого 300-летию Московского Синодального хора.

Традиция проведения Великопостных фестивалей восходит к XVIII столетию, и является неотъемлемой частью культурного наследия России. Высокая миссия Великопостного хорового фестиваля определяется содействием возрождению русской духовной музыки, продвижению русской культуры, повышению общественного интереса к истории, наследию и исторической преемственности поколений.

Художественные руководители Великопостного хорового фестиваля - профессор А.С. Соколов, действующий ректор Московской государственной консерватории имени П.И. Чайковского, и митрополит Волоколамский Иларион, ректор Общецерковной аспирантуры и докторантуры имени святых Равноапостольных Кирилла и Мефодия. Инициатором проведения фестиваля выступил профессор Л.З. Конторович, народный артист РФ, заведующий кафедрой хорового дирижирования.

Московский Синодальный хор, отмечающий 300-летие своей славной истории, был образован Указом императора Петра I в 1721 году на основе древнейшего профессионального хорового коллектива Руси - Хора патриарших певчих дьяков. Синодальный хор называли восьмым чудом света. С коллективом сотрудничали П.И. Чайковский и С.В. Рахманинов. Попечителем Синодального хора был Генерал-губернатор Москвы Великий князь Сергей Александрович Романов. Современный Синодальный хор демонстрирует приверженность уникальной исполнительской линии и традиции русской духовной музыки, которые отличали коллектив на протяжении нескольких веков. При хоре работают детское отделение и Молодёжный Синодальный хор, являясь базой для прохождения практики студентов лучших музыкальных вузов столицы.

С приветственным словом к зрителям обратился Митрополит Иларион (Алфёров).

Московский Синодальный хор
Московский Синодальный хор

Концертную программу открыл Московский Синодальный хор под управлением заслуженного артиста России Алексея Пузакова исполнением Знаменного распева "От юности моея". Затем последовало исполнение сочинений Анатолия Конотопа "Свете тихий", Степана Дегтярева "Царю небесный", Николая Ведерникова "Плотию уснув" и "Радуются вси ангели".

Камерный хор Академии Хорового искусства имени В.С. Попова
Камерный хор Академии Хорового искусства имени В.С. Попова

Программу продолжил Хор мальчиков и юношей хорового училища имени А.В. Свешникова под управлением дирижёров Дениса Храмова и Алексея Петрова. Прозвучали сочинения Дмитрия Бортнянского "Слава в Вышних Богу", Алексея Львова "Вечери Твоея тайныя", Григория Львовского " Ныне силы небесныя", Максима Березовского "Не отвержи мене во время старости", Петра Чайковского "Был у Христа младенца сад". Особенно трогательно прозвучали детские голоса младшей группы хора, аки ангелы, поразив серьёзной сосредоточенностью исполнения. Этим завершилось первое отделение концертной программы.

Камерный хор Академии Хорового искусства имени В.С. Попова
Камерный хор Академии Хорового искусства имени В.С. Попова

Второе отделение концерта открыл Камерный хор Московской консерватории под управлением профессора Александра Соловьёва. Исполненная программа включала сочинения Виктора Калинникова "Камо пойду от Духа Твоего", Павла Чеснокова "Ангел вопияше" с участием сопрано Марии Челмакиной, Сергея Рахманинова "Богородице Дево, радуйся".

Камерный хор Московской консерватории
Камерный хор Московской консерватории

Программу продолжил Камерный хор Академии хорового искусства имени В.С. Попова под управлением дирижёра Алексея Петрова. Были исполнены произведения Константина Шведова "Литургия св. Иоанна Златоуста" №12 "Отче наш" и Александра Архангельского "Помышляю день страшный".

Академический Большой хор «Мастера  хорового пения» радио «ОРФЕЙ»
Академический Большой хор «Мастера хорового пения» радио «ОРФЕЙ»

В завершение программы концерта на сцену вышел Академический Большой хор "Мастера хорового пения" радио "Орфей" под управлением народного артиста России профессора Льва Конторовича. Знаменитый хор исполнил программу, включавшую сочинения Николая Голованова "Душе моя", "Пламенем любве" и "Свете тихий". Далее последовал блок произведений Митрополита Илариона (Алфеева) "Благослови душе моя Господа", "Тебе поём", "Хвалите Имя Господне".

Концерт завершился, напомнив, что это только начало IV Великопостного хорового фестиваля, который продлится до 25 апреля.

Людмила КРАСНОВА
Фото: Марина ЦУКАНОВА

14/01/2015 - 18:20   Classic   Концерты
Нет, нет, речь пойдёт не о стихотворении Пушкина и не о русской зимней вьюге, а о мировой премьере неизвестной оперы русского композитора XIX века Александра Алябьева «Буря» по одноимённой пьесе Шекспира.

История её появления такова. Рукопись оперы, которой исполнилось 175 лет, никогда не издавалась и хранилась в архивах. Сначала в Музее Московской консерватории, затем — в Музее музыкальной культуры им. Глинки. Но вот настал момент выхода из забвения алябьевского опуса — им заинтересовалась Ярослава Кабалевская, когда работала над диссертацией «Буря» Шекспира в музыкальном искусстве». После успешной защиты диссертации родилась идея постановки неизвестного доселе произведения Алябьева, которую осуществила Московская консерватория при поддержке Министерства культуры России в рамках проекта «Открытая сцена» Департамента культуры Москвы.

Художественным руководителем проекта стала доктор искусствоведения, профессор Евгения Кривицкая, а исполнительным продюсером и научным консультантом — Ярослава Кабалевская.

«Буря»
«Буря»

Конечно, для постановки «Бури» была необходима исследовательская работа по восстановлению и расшифровке оригинальной партитуры. Часть ее оказалась бесследно утраченной. Решили ввести сюжетнообразующие фрагменты из шекспировской «Бури» для целостного восприятия оперы. К тому же выяснилось, что Алябьева еще ранее интересовала «Буря» Шекспира, он создал музыку к ней в русскоязычной версии князя Шаховского и сочинил как самостоятельное произведение оркестровую пьесу под тем же названием. Над партитурой оперы трудился Кузьма Бодров, сделав специальную редакцию для камерного оркестра и включив в неё оркестровую пьесу «Буря».

В постановке приняла участие серьёзная творческая бригада: два коллектива Московской консерватории: Камерный оркестр и его музыкальный руководитель, и дирижёр Феликс Коробов и Камерный хор под художественным руководством Александра Соловьёва, автор сценической версии, режиссёр и актёр Петр Татарицкий, молодые певцы, в том числе выпускники и студенты Московской консерватории, и драматические актёры.

Буря Алябьева

«Бурю» Алябьева показали три раза: в Концертном зале Хлебного дома Музея-заповедника «Царицыно», на фестивале «Декабрьские вечера» в Музее изобразительных искусств им. Пушкина и в Рахманиновском зале Московской консерватории. Я побывала на последнем представлении. Оно оказалось очень удачным. Замечательная акустика, наличие сцены, где было удобно оркестру, певцам и актёрам, и верхняя галерея для хора.

Проект Московской консерватории познакомил слушателей с другими гранями творчества русского композитора. Для широкого зрителя Алябьев известен как автор салонных романсов и прежде всего знаменитого «Соловья». Здесь же мы услышали композитора, исповедующего эстетику романтизма, умело соединившего традиции русской романсовой культуры и принципы немецкой романтической оперы, в том числе и Вебера. Конечно, строго говоря, «Бурю» назвать чистой оперой трудно. Она приближается к жанру музыки к драматическим спектаклям, что было распространено и во времена Шекспира, и в годы творчества Алябьева. Но сочиненные композитором арии, дуэты и ансамбли принадлежат оперному искусству. И постановка, наполненная подтекстами и скрытыми смыслами, осуществлённая Московской консерваторией, несмотря ни на что, позволяет причислить «Бурю» Алябьева к оперному жанру.

Буря Алябьева

В самое начало спектакля постановщики включили один из известных монологов Гамлета, который произносит главный герой «Бури» законный герцог Миланский Просперо, и это не нарушает стройность «Бури», а наоборот обогащает её современное восприятие. Авторы спектакля, объединяя Гамлета и Просперо как людей мыслящих, которые чувствуют за собой ответственность за всё происходящее, испытавших разочарование, в результате укрупняют образ Просперо и делают более понятным его приход к всепрощению. Действительно, Просперо духовно близок Гамлету, он тоже гонимый, а потом и изгнанный из Милана. Пройдя через предательство, суеверие и волшебство, он остается над добром и злом, постигая истинные ценности бытия.

Буря Алябьева

Роли главных героев Просперо, его дочери Миранды, Фердинанда, сына короля Неаполитанского Алонзо, который становится женихом Миранды, и духа воздуха Ариэля исполняют певцы и драматические артисты. Сделано это режиссёром и артистами убедительно. Во-первых, это позволяет зрителям правильно ориентироваться в происходящих событиях, а во-вторых, обогащает образы героев. Драматические монологи и диалоги органично переходят к пению, эмоционально насыщая друг друга. Хочется отметить всех вокалистов: баса Максима Кузьмина-Караваева — Просперо, меццо-сопрано Ирину Суханову — Миранду, сопрано Дарью Давыдову — Ариэля и особенно Сергея Радченко, яркий тенор которого радовал пластичностью и красотой звучания. Да и все драматические актёры справились со своими ролями, наиболее интересными были Петр Татарицкий — Просперо и Анастасия Безинских — Ариэль. Точную атмосферу альбьевско-шекспировского спектакля создал замечательный Камерный хор консерватории.

Камерный хор консерватории
Камерный хор консерватории

«Бурю» посвятили двум датам — 450-летию со дня рождения Шекспира и 175-летию с момента написания оперы Александром Альбьевым. Спектакль получился не о прошлом, а о настоящем. Он никого в зале не оставил равнодушным, потому что в яркой сценической форме поднял извечные проблемы человеческих взаимоотношений в их контрастности: жажда власти, предательство и чистая любовь, победа человеческого разума и низость людских поступков…

Буря Алябьева

Хочется, чтобы «Буря» Алябьева-Шекспира не осталась только единожды представленным проектом, а продолжала свою активную творческую жизнь.

Елизавета ДЮКИНА
Фото - Елена АРТЮШЕНКО

17/09/2014 - 11:59   Classic   Концерты
Сезон Большого зала Московской консерватории был открыт концертом Камерного хора Московской консерватории под управлением своего художественного руководителя Александра Соловьёва.

Невозможно не заметить, что А. Соловьёв никогда не упускает случая отдать долг памяти и огромного уважения создателю этого коллектива и своему учителю Борису Тевлину. В каждой программке хора написано, что сей хор основан профессором Борисом Тевлиным.

Сам по себе факт предоставления права открытия сезона Большого зала московской консерватории для любого коллектива есть признание его высокого профессионального и художественного уровня.

Камерный хор Московской консерватории
Камерный хор Московской консерватории

В целом, что касается непосредственно самого хора, очевидно, что коллектив находится в прекрасной технической форме. Не зря же минувшим летом Камерный хор Московской консерватории стал обладателем трех золотых медалей «World Choir Games» в столь разных номинациях: «Смешанные хоры», «Духовная музыка», «Современная музыка». Причем эти медали получены в Латвии, где традиции хорового пения очень сильны. Этому камерному хору подвластны любые формы хорового музицирования: от мягкой кантилены в обработке всем известных и любимых «Тонкой рябины» или «Степь да степь кругом» до ошеломительного виртуозного хорового стаккато в «Посмотри, какая мгла» Танеева. Коллектив владеет богатой палитрой хоровых красок. Это позволяет ему иметь в репертуаре музыку совершено разного характера от Бортнянского до Пахмутовой и шаманской «Кунгалы». Такая широта репертуара заложена самим создателем этого коллектива Борисом Тевлиным.

Хочу назвать некоторые особо удавшиеся номера в большой программе концерта. Очень проникновенно прозвучал концерт Василия Калинникова «Камо пойду от Духа Твоего». Интересно исполнены «Pater Noster» Йозефа Свидера, «Каприччио» Кузьмы Бодрова (российская премьера), обработки четырех русских народны песен: «Тонкая рябина, «На горе-то калина», «Во поле березынька стояла» и «Степь да степь кругом» (солировал бас Дмитрий Волков). Великолепно солировала в нескольких номерах и хормейстер Мария Челмакина.

Есть и некоторые замечания, но они не к исполнению, а исполняемым сочинениям или обработкам. Так совершенно неоправданным, с моей точки зрения, стало принесение в жертву смысла ради формы в «Stabat Mater» Витаутаса Баркаускаса. Я имею в виду ничем не оправданный разрыв канонической конструкции Stabat Mater dolorosa на две части в самых первых тактах сочинения, в которых dolorosa отрывается от первых двух слов.

Неудачным показалась мне обработка шедевра Яна Френкеля «Журавли» на стихи Расула Гамзатова в переводе Наума Гребнева. Мне кажется обязательным указывать в программе имя переводчика, поскольку песня написана и прославилась именно в переводе Гребнева. И мне показалась излишне усложненной её обработка и чрезмерная вокализация. Есть много песен, особенно времен войны или о войне, которым противопоказаны пышные обработки и вокализация. По своей сути они требуют большего аскетизма, не отвлекающего от самого их содержания. К числу таких песен относятся и «Журавли» Френкеля. Не очень удачной была и обработка «Мелодии» Александры Пахмутовой.

В концерте приняли участие два инструменталиста. Студент V курса Московской консерватории пианист Наиль Мавлюдов очень хорошо выступил в качестве концертмейстера, но не был убедителен в исполнении II и III частей из фортепианной сонаты № 7 Сергея Прокофьева. Зато очень удачно выступил баянист Михаил Бурлаков, исполнивший «Oblivion» и «Libertango» Астора Пьяццоллы.

Упомянутые замечания не могут помешать высоко оценить этот концерт.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

17/01/2014 - 05:03   Classic   Концерты
Два концерта с чрезвычайно интересными программами дал в Малом зале консерватории Камерный хор Московской консерватории (КХ МК) – художественный руководитель Александр Соловьев.

Первый из них состоялся 16 ноября 2013 года в рамках XXXV международного фестиваля современной музыки «Московская осень 2013» и был посвящен хоровым премьерам фестиваля. Второй – 23 декабря 2013 года и был посвящен Рождественской встрече друзей профессора Бориса Тевлина – основателя этого коллектива.

Продолжая замечательную традицию Б. Тевлина, Камерный хор Московской консерватории уделяет большое внимание исполнению хоровой музыки современных авторов. Так случилось и в этих двух концертах. Продолжается и ещё одна традиция КХ МК– многие авторы, как и раньше, посвящают свои сочинения хору и Борису Тевлину, а теперь и новому худруку хора Александру Соловьеву.

Программа концерта 16 ноября с самого начала формировалась как вечер премьер, поскольку проходил в рамках «Московской осени». В концерте прошли 11 мировых премьеры: Ефрема Подгайца на стихи Николая Рубцова (Посвящение Б.Г. Тевлину), два из пяти номеров цикла Дмитрия Горбатова на стихи Владислава Ходасевича, «Концерт памяти Б.Г. Тевлина» для скрипки и хора a cappella» Кузьмы Бодрова, «Что над морем глубоким» Татьяны Чудовой (Посвящения Камерному хору Московской консерватории), хор Данияра Дианова «Размышление» на стихи Фёдора Тютчева, Три поэмы Толибхона Шахиди на стихи Дж. Байрона и Дж. Руми, «Вокализ» Ирины Дубковой (Посвящения А. Соловьеву), «Сапгир-симфония» Юрия Евграфова, один номер из триптиха «Страшнi cловi» Андрея Гордейчева, «Три стихотворения Семёна Росина» Романа Леденёва, «В минуту музыки», «Ave Maria» Сергея Мовчана. Прозвучали хор Юрия Буцко, финал оперы Родиона Щедрина «Левша», часть из «Реквиема» Сергея Слонимского и Концерт для хора «Откровение» Юрия Воронцова.

В концерте выступили великолепные солисты: Никита Борисоглебский (скрипка), солисты оперных театров: Алексей Татаринцев (тенор, «Новая опера»), Лариса Костюк (меццо-сопрано) и Михаил Давыдов (баритон, оба – «Геликон-опера»). Очень удачно выступил Ансамбль солистов «Студия новой музыки» – художественный руководитель Владимир Тарнопольский. Собрать в одном концерте столько хороших солистов непросто! Их участие говорит о доверии этому коллективу.

Очень важно, что в концерте, кроме А. Соловьева дирижировали выпускники кафедры Современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории, созданной Борисом Тевлиным: Алла Куликова, Мария Челмакина и Тарас Ясенков.

В концерте прозвучало много хорошей музыки. Особо хочу отметить сочинения Щедрина, Слонимского, Шахиди, Буцко.

В программу концерта 23 декабря вошли пять сочинений из концерта 16 ноября из общего количества 23 сочинений. Это свидетельство огромной работы хора и его дирижёров-дипломников кафедры Современного хорового исполнительского искусства Московской консерватории, руководимой профессором Львом Конторовича, число которых составило девять человек. Это ли не свидетельство продуктивности работы кафедры.

В программу Рождественской встречи друзей Бориса Тевлина вошли не только хоровые, но и инструментальные произведения. В частности весьма интересно и оригинально прозвучал Гавот из Оркестровой сюиты № 3 ре минор, BWV 1068 в переложении для ансамбля Кузьмы Бодрова в исполнении ансамбля солистов «Студии современной музыки», который открыл концерт. В его программе выступили Светлана Абзалова (сопрано), Михаил Бурлаков (баян), Денис Голубев (гобой), Иван Мовчан (кларнет), Евгения Кривицкая (орган), Станислав Малышев (скрипка).

Прозвучали сочинения не только российских композиторов, но и зарубежных, в том числе Астора Пьяццоллы и Исаака Альбениса, оригинальные обработки народных песен.

Оба концерта получились очень насыщенными и, несмотря на их длительность, время пролетело незаметно. Они свидетельствуют о том, что созданная Борисом Тевлиным кафедра Современного хорового исполнительского искусства успешно работает в направлениях, заложенных её создателем, оправдывает свое название и находится в авангарде хорового музицирования. То же можно сказать и о Камерном хоре Московской консерватории, который, следуя традициям Б. Тевлина, не замыкается в накатанном репертуаре, а интенсивно ищет новые пути и расширяет свой репертуар, не забывая и о шлифовке исполнительского мастерства.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSMuz.com»