Вадим Пономарев

05/05/2016 - 04:50   Mix   Концерты, Этно и world-music
Суфийская музыка — это интересно, убедились зрители фестиваля Башмета в Ярославле.

На VIII международный музыкальный фестиваль Юрия Башмета в Ярославле приехал удивительный ансамбль «Аль-Тарика Аль-Газулия». Строго говоря, это вообще не концертный коллектив. В 1950 году шейх Габер аль-Газулия (1913–1992) создал этот коллектив вместе со своим суфийским орденом, его сын шейх Салем аль-Газулия продолжил его существование, сочиняя для него песни. Только в 2014 году коллектив впервые выступил за пределами Египта в Зальцбурге. А затем показался в Екатеринбурге, и теперь в Ярославле.

Обычно этот ансамбль выступает только для духовно просвещенной публики (в рамках ислама), и выглядит это довольно герметично: музыканты встают в круг, и поют духовные тексты для своих. На сцене они встают в полукруг, и поют все песни в строгий унисон. Шесть музыкантов, двадцать один певец и сам шейх Салем аль-Газулия, ничего не поющий, но раскачивающийся и иногда подпевающий певцам.

Суть деятельности «Аль-Тарика Аль-Газулия» - постижение суфийской сущности ислама, это и объясняет все происходящее. Нет даже танцев в тюрбанах, только ритмичные медитативные песнопения сидящих мужчин в зеленых тюбетейках и белоснежных одеяниях. Инструментарий скуп: уд, канун (вариант гуслей), ней (египетская флейта), пара перкашнов и скрипка. Причем скрипка появилась в ансамбле только в этом году, и перестроена на традиционный лад ля-ре-ля-ре.

Al-Tariqa Al-Gazoulia

Выглядит все это весьма консервативно: 6 музыкантов, 21 певец и раскачивающийся посреди сцены шейх-композитор. Никакого разнообразия мелодий, но только поиск постижения гармонии между духовными текстами и мелодическим воплощением, как поведали сами музыканты после концерта.

Солист на уде

В коллективе собраны как профи, так и любители, умеющие и любящие петь. Их обычная аудитория — духовные собрания из просвещенных в исламе людей. Два раза в неделю они собираются и репетируют, в остальное время занимаясь сиюминутными текущими делами. Концерт для них — не обычное состояние.

Al-Tariqa Al-Gazoulia

Публика в Ярославле приняла этот нестандартный музыкальный месседж, и разразилась громкими аплодисментами, а затем задала множество вопросов на творческой встрече с арабскими музыкантами.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia></a> </DIV>

<DIV class=box_foto align=center><a rel=Al-Tariqa Al-Gazoulia
Al-Tariqa Al-Gazoulia
04/05/2016 - 02:55   Classic   Концерты
Третий день VIII международного музыкального фестиваля Юрия Башмета в Ярославле оказался целиком посвящен музыке Шуберта.

Сам Юрий Башмет и камерный ансамбль «Солисты Москвы» довольно часто играют Arpeggione, сыграли ее и в этот раз, - но концерт полностью из Шуберта не мог обойтись без ранних произведений композитора и некоторой фестивальной «изюминки». Изюминкой стало переложение квартета №15 в симфонию для камерного оркестра.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Программа была выстроена продуманно. Концерт в битком набитой Ярославской филармонии начался с легкомысленного Немецкого танца До мажор, придавшего романтический и непринужденный тон. Продолжили Рондо для скрипки и струнных — не столь уж изощренное произведение, но прозрачное и теплое. Солировала юная протеже Башмета — Анастасия Тимошенко, еще недавно игравшая в Первом юношеском оркестре Башмета, а теперь работающая там же солистом-концертмейстером. Некоторые шероховатости молодой скрипачки сполна искупила щедрость чувств и приятная кантилена.

Анастасия Тимошенко
Анастасия Тимошенко

А вот Анастасия Барун — уже довольно известное сопрано, солистка молодежной оперной программы Большого театра. Salve Regina в ее исполнении — не только духовное серьезное сочинение Шуберта, но полное лиричности и самоотречения. Хорош прозрачный верхний регистр певицы, ее манера интонирования — одновременно интимная и бестелесная.

Анастасия Барун
Анастасия Барун

Смысловым центром концерта оказалась, конечно, Arpeggione в переложении для альта и струнных. Юрий Башмет всегда играет ее с огромным видимым удовольствием. Тут есть где развернуться его альту — от шептаний до скрежета, и вся гамма эмоций. Знаменитой размышлительной манере игры Башмета можно «изменить» с щелчками-потрескиваниями или, напротив, со страстными молниеносными пассажами. Публика аплодировала долго.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

И вот — удивительная версия квартета №15. Переложение для струнного оркестра сделал специально по заказу Башмета московский композитор Виктор Кисин, и квартет превратился в симфонию соль мажор. Вместо камерной изощренности и переплетения пунктирных ритмов ускоряющихся в финале чуть не до тарантеллы, - буйное торжество красок струнного оркестра, расширяющих и разворачивающихся до бесконечности. Все тонкости и пролонгации соль мажорного движения от сонаты к маршу, от скерцо до тарантеллы — все неприкосновенно. Но как же чутко играют «Солисты Москвы», как умело владеет диапазоном от пианиссимо до фортиссимо на едином дыхании. Невероятно интересное переложение и блестящая работа «Солистов Москвы» и Юрия Башмета.

На следующий день фестиваля в Ярославе — выступление аутентичного суфийского ансамбля Al-Tariqa Al-Gazoulla Ensemble из Египта под руководством шейха Салема аль-Газули.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет
Юрий Башмет
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
04/03/2016 - 05:24   Mix   Рецензии
Известный бард Ольга Никитина любит и умеет писать песни на стихи русских классиков.

CD. «Бомба-Питер», 2016.
Жанр: бардовская музыка, романс
Слушать/скачать: «Бомба-Питер» | Google Play

В ее авторской серии «Дыхание Серебряного века» уже вышли альбомы на стихи Бунина, Пастернака и Бальмонта. Теперь — Ахматова.

Творческое наследие Анны Ахматовой можно очень условно поделить на три периода: лирический, афористический и неоклассический. Прожившая длинную трагически изломанную жизнь, в поэзии Ахматова шла по восходящей: от наблюдательной женской лирики к печально-парадоксальным играм ума, а затем — рывок к высокому и объединяющему все классицизму.

Ольга Никитина — «Заветная черта. Анна Ахматова»
Ольга Никитина — «Заветная черта. Анна Ахматова»

Стихи Ахматовой столь певучи, что песенных воплощений ее поэзии несть числа — от Вертинского и Козина до Сургановой и Земфиры, не говоря уж о бардах. Ольга Никитина пошла другим путем. Она попыталась найти «свою» Ахматову — и нашла ее. Неудивительно, что тяготеющая к романсовой форме Никитина выбрала именно раннюю Ахматову — лирическую, остроглазую, все примечающую и при этом возвышенно-мечтательную.

10 из 12 стихов альбома «Заветная черта» датируются одним десятилетием между 1911 и 1921 годами, написанных 20-летней Ахматовой. Исключение составляют только два стихотворения - «В ту ночь мы сошли друг от друга с ума» (1959) и «Мартовская элегия» (1960), но и они были написано задолго до публикации, поскольку в те годы коммунистические власти поэтессу попросту запретили печатать.

Никитина поет привычно-уютно, с обаятельными проникновенными интонациями, доверительно нараспев. Все колкие иронические сентенции ершистой Ахматовой сглажены этой мечтательной подачей настолько органично, что кажется, будто Ахматова внезапно сама погрузилась в это благостное мечтательное состояние «греться у огня». Почему бы нет? Так вот, Никитина поет именно такую «свою» Ахматову — и крайне убедительна в таком прочтении.

Романсовые аранжировки Сергея Пахотина воздушны и переливисты, подчеркивая неторопливыми фортепианными пассажами все благостности пейзажа. Запись альбома прошла в Zero Studio, cведение и мастеринг делал Валерий Цуркан, - все отменно профессионально.

Очень хотелось бы контрапункта в этом чересчур приглаженном для умно-язвительной Ахматовой альбоме. Словно чего-то не хватает очень важного из того, что возникает в голове при произнесении фамилии Ахматовой. Возможно, той живой интонации голоса поэтессы, которая неизменно слышится откуда ни возьмись из каждого ее стиха, даже раннего, - будто все постигшая в мире полубогиня спускается с вершин и принуждена рассказывать о рецепте варки картошки. Величественно, печально и иронично-снисходительно.

И все-таки альбом Никитиной абсолютно целен. Никитина спела то и так, как близко ей самой, этого не подделаешь. Его хочется слушать, и проникаться этой доверительной интонацией.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»

22/02/2016 - 00:42   Classic   Концерты
В Сочи завершился IX Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета.

Перед концертом закрытия прошла пресс-конференция с участием мэра Сочи Анатолия Пахомова.

- Нынешний фестиваль уже девятый, было много разной музыки, - резюмировал мэр Сочи. - До приезда Башмета Зимний театр стоял пустой, и не было таких разнообразных мероприятий. Когда Башмет предложил свой фестиваль, мы были очень рады. Мы пережили подготовку к Олимпиаде вместе. Юрий Абрамович был послом Олимпиады. Потом появились фестивали Бутмана, Мацуева и другие — но Башмет был первый. Наша публика выросла, стала совсем другой, стала ценителями высокой музыки и высокого искусства. Фестиваль Башмета — праздник для нашей интеллигенции, для всех любителей музыки. Спасибо Вам. Я понимаю, какой это огромный труд. Спасибо за Академию молодых музыкантов, которым дали возможность заниматься с великими педагогами со всего мира, и за то, что из 45 юных музыкантов — 3 наших сочинцев. И они всю жизнь будут это помнить, даже если не станут известными музыкантами. Мы постараемся юным сочинцам дать все возможности для развития и самореализации в искусстве, спорте. Это основа здорового общества. И еще... у нас остается еще один рояль Yamaha в Сочи.

Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов
Дмитрий Гринченко, Юрий Башмет, Анатолий Пахомов

Тему нового рояля поддержал Дзиро Охно, генеральный директор компании Yamaha Music в России.

- От лица компании Yamaha хочу поздравить организаторов фестиваля и руководство города с успешным проведением Зимнего фестиваля. Мы гордимся, что в течение многих лет являемся партнерами этого фестиваля, а в этом году порадовали звуком нового рояля в Органном зале Сочи. Сочи стал не только спортивной, но и культурной столицей. Мы рады поддерживать Сочи в культурных начинаниях.

О перспективах Зимнего фестиваля, который в следующем году должен пройти в десятый раз, поделился сам арт-директор фестиваля, знаменитый альтист и дирижер Юрий Башмет.

- Я рад тому, как и в какую сторону растет наш Зимний фестиваль. И я вижу направления, куда фестиваль может развиваться дальше. И академия может длиться дольше, и я бы ввел туда новые инструменты, например, дудук. Композиторский конкурс прошел, мы послушали, услышали, и композиторы получили свое признание, — но надо расширять композиторскую академию, это очень важно для музыки. Всероссийский Юношеский оркестр родился именно в Сочи, первое его выступление прошло здесь. Впереди — десятый юбилейный фестиваль, и мы начинаем думать о нем уже сразу после сегодняшнего последнего концерта девятого фестиваля.

NEWsmuz.com спросил о необходимости новых современных концертных залов в Сочи, ведь недавно Башмет высказался за строительство нового зала в Лондоне, тоже не обделенном концертными площадками.

- В Москве же открывают новые залы, хотя залов много. В Питере Гергиев открыл новый зал для Мариинки. Залы нужны! В каждом новом зале образовывается своя атмосфера. Вот в Олимпийской деревне в Москве открылась Филармония 2, и на концерт «Новой России» пришел мой коллега, - просто перешел через дорогу, ему удобно, он там живет. Есть артисты, которые собирают зрителей, и есть те, которые иногда собирают, а иногда нет. Нино Катамадзе показала прекрасный пример объединения публики, например.

Прокомментировал ситуацию с концертными залами и мэр Сочи Пахомов.

- «Роза холл» появилась у нас на Красной Поляне, и еще один зал «Галактика» там же на «Лауре» - это все новые залы за последние два года. Они еще не в полном объеме используются.

Пахомов ответил и на вопрос о развитии филармонического искусства в Сочи.

- У нас есть 304 образцовых коллектива, есть театры, городской оркестр. Мы многое бы хотели, но не на все есть возможности. 560 фестивалей в год в одном Сочи! Наши музыканты и артисты имеют возможность видеть и учиться у лучших коллективов, приезжающих в Сочи. Культурная Олимпиада для Сочи стала культурной революцией.

В этот момент одна из сочинских газет преподнесла Юрию Башмету памятный подарок - морскую звезду.

- Я не могу выделить один какой-то концерт фестиваля, все они были разные и уникальные, - рассуждает Юрий Башмет. - Все концерты — живые, мы же не ставим записи для зрителей. Это все живой процесс. Мы очень долго готовились к «Маленькому принцу» с Хабенским, репетировали еще в Москве. От Нино Катамадзе я был в шоке — это жизнь без границ! И неважно, какой жанр! И конкурс, и академия — все это было очень важно. Жаль, что не получилось встретиться с молодыми журналистами, рассказать о своих историях и послушать их мнение.

Гала-концерт закрытия IX Зимнего фестиваля искусств посетили министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов.

У «Новой России» под рукой дирижера Юрия Башмета сложилась весьма напряженная программа. Концерт стартовал с увертюры к оперетте «Летучая мышь» Штрауса, затем известная скрипачка Татьяна Самуил (Россия-Бельгия) сыграла поэму для скрипки с оркестром Шоссона. Одаренное сопрано Ольга Кульчинская спела арии из «Манон» Массне, «Пуритане» Беллини и вальс Джульетты Гуно.

Ольга Кульчинская
Ольга Кульчинская

Весьма оригинальным получилось выступление квартета валторнистов из Франции — Эрве Жулан, Жан Мишель Таверниер, Миша Кликоно и Джером Руллард исполнили Konzertstück для валторн с оркестром Роберта Шумана.

Австрийский пианист Ингольф Вундер сыграл Первый концерт для фортепиано с оркестром Ференца Листа.

Весьма впечатлило зрителей исполнение двух частей из сюиты С.Эльдегарда норвежского скрипача Арве Моэна Бергсета — слышать удивительный звук традиционной норвежской скрипки хардангерфеле было непривычно и занимательно. Визит Бергсета состоялся благодаря поддержке Посольства Королевства Норвегии в России.

Арве Моэн Бергсет
Арве Моэн Бергсет

Наконец, завершился гала-концерт эффектным исполнением «Болеро» Равеля.

И завершился весь фестиваль. Помимо невероятно разнообразной концертной программы со звездами мировой музыки, фестиваль вобрал в себя семинар директоров всех филармоний России, конкурс молодых композиторов, Академию молодых музыкантов, пресс-клуб для журналистов, Школу молодых журналистов России, Международные фестивальные чтения с промоутерами крупнейших фестивалей Европы… Это было по-настоящему большое мировое событие в мировой музыкальной культуре.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

На закрытии мэр Сочи пообещал возрождение осеннего фестиваля искусств, который проводит тоже Юрий Башмет, но в прошлом году по ряду причин он был ограничен рамками одного концерта. А министр культуры России пообещал выделить грант «Российскому музыкальному агентству» на проведение ночных фестивальных программ в филармониях России — одна из таких уже прошла в Екатеринбургской филармонии. Подготовку же юбилейного десятого Зимнего фестиваля искусств в Сочи Юрий Башмет пообещал начать немедленно.

Вадим Пономарев
Фото - Алексей Молчановский

Татьяна Самуил
Татьяна Самуил

Ингольф Вундер
Ингольф Вундер

Квартет валторнистов
Квартет валторнистов
21/02/2016 - 02:56   Mix   Концерты, Джаз, Этно и world-music
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи состоялся первый концерт знаменитого Дафера Юссефа в России.
Dhafer Youssef работает на стыке европейского джаза и разноообразных этнических традиций. Родом из Туниса, в детстве он пел тексты Корана в местных мечетях и на деревенских свадьбах. Решив получить музыкальное образование, поступил в консерваторию Nahj Zarkoun, а затем и вовсе уехал в Вену. Здесь он ощутил силу мультикультурализма, и принялся играть все подряд — джаз, индийскую музыку, суфийские баллады и даже средиземноморский лаунж. Неизменной оставалась только любовь к пению и к своему инструменту — уду.

Dhafer Youssef

У Дафера вышло 7 альбомов, он играл с такими звездами европейской музыки, как Ури Кейн, Тигран Хамасян, Джон Хассел, Маркус Штокгаузен. Два раза, в 2003 и 2006 годах, он был номинирован на Премию BBC в области world music.

А в России оказался впервые, и именно на фестивале Башмета в Сочи, - несмотря на то, что в его интернациональном квартете сразу два музыканты из бывшего СССР — азербайджанец-пианист и русский барабанщик.

Dhafer Youssef

Дафер покоряет сразу. Чем-то похожий на иранского поп-певца Араша, он немедленно берет зал своей харизмой и невероятным обаянием. У него получается легко. Удом Дафер владеет поистине виртуозно — уд в его руках то плачет, то смеется, и это признак большого мастерства. Высокий пронзительный голос Дафера отсылает к пению муэдзинов (он именно из такой семьи), но певец подает его столь мягко и проникновенно, что порою кажется, будто он поет исключительно романтические баллады.

Dhafer Youssef

И все это звучит в обрамлении первоклассного джазового состава (немного огорчил разве что барабанщик). Состав играет такой джаз, который принято называть скандинавским — сдержанный, элегантный, пластичный. Сочетание ориентального и европейского столь органично, что не вызывает никакой идиосинкразии. Почему бы нет? Заводные посылы Дафера Юссефа гармонично вписываются в культуру импровизации, они и есть по сути импровизация. Хотя тексты песен зачастую взяты от старинных персидских поэтов, например, Абу Наваса (и почти все воспевают вино). Харизма артиста с легкостью воссоединяет культуры и исторические пласты, - именно потому, что артисту веришь.

Дафер Юссеф вызвал шквал аплодисментов и восторженные крики публики. Вышел на бис, а потом тихо по-русски выговорил «До свиданья!». Именно этого бы и хотелось. Будем надеяться, что Юссеф проедется по российским джаз- и этно-фестивалям, большому артисту — большое плавание.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Dhafer Youssef Quartet>

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef Quartet

Dhafer Youssef Quartet
Быстрый поиск:
20/02/2016 - 04:54   Classic   Концерты
Юрий Башмет на своем Зимнем фестивале искусств в Сочи сыграл отдельную программу, посвященную теме байроновского Гарольда.
Он объединил сразу три произведения, посвященные Гарольду. Помимо классического берлиозовского «Гарольд в Италии», в программу вошли And Harold again («И снова Гарольд») малоизвестного автора Олега Фельзера и симфония-баллада Александра Чайковского «Гарольд в России».
Юрий Башмет
Юрий Башмет

В автобиографической поэме «Паломничество Чайльд-Гарольда» впервые проявился типичный тип байроновского героя — прекрасно образованный, скептичный, циничный, протестный, высокомерный, обольщающий, таинственный. Сам Юрий Башмет вряд ли подходит под все требования Байрона, однако у него есть альт — инструмент, которому Гектор Берлиоз отдал всю сущность героя. По легенде, Паганини сам заказал это произведение Берлиозу, желая сыграть нечто невероятное на альте, однако впоследствии был разочарован трактовкой Берлиоза — уж слишком невиртуозной, по его мнению. И все же альт, тягучий и таинственный, настолько подошел к образу Гарольда, что теперь разорвать с ним связь немыслимо.

В компанию к Берлиозу Юрий Башмет подобрал весьма нетривиальных компаньонов. Родившийся в Баку и умерший в 1998 году в США композитор Олег Фельзер, преподаватель Бакинской консерватории, в поздних периодах творчества был весьма авангарден. В And Harold again он смело миксует традиции американских авангардистов вроде Штокгаузена с романтизмом Караева и перформансами, например, выпиванием бокала вина. Башмет вспоминал, что на Фельзера ему посоветовал обратить внимание Альфред Шнитке, а к этой программе его камерное сочинение пришлось как нельзя кстати.

Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»
Денис Власенко дирижирует «Новой Россией»

Правда, Башмет был вынужден немного извиняться перед публикой. Вдруг не поймут? Он вышел из-за кулис с темой Берлиоза и длинными речами, чтобы объяснить публике — сочинение Фельзера наследует традициям Берлиоза, переосмысляет их. В самом деле, Фельзер помещает основные мелодические темы Берлиоза в парадоксальный для них контекст, и иронически наблюдает, как они справятся с таким соседством. Темы справляются. Постмодернистская ирония не плодоносит — из всего столь изобретательного конструктора в памяти остаются только фразы Берлиоза… Однако сам опыт переосмысления хорош, хотя и предсказуем. Уж сколько раз пытались мелодии Моцарта или Чайковского вставить хоть в постмодернизм, хоть в рэп — а они вчистую переигрывали своих лаборантов. Следует отметить отменную работу молодого дирижера Дениса Власенко — он все понимал, все чувствовал и предчувствовал на два шага вперед.

«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко
«Новая Россия», Юрий Башмет и Денис Власенко

Сочинение Александра Чайковского совсем иное. Это даже не фантазия на заявленную в заглавии тему «Гарольд в России», сколько еще одна попытка смены контекста. У Байрона Гарольд не заезжал в Россию (это все эпоха наполеоновских войн), но как не столкнуть его с «Могучей кучкой» или с Рахманиновым, к примеру? Что получится? Утрированно почвенническое восприятие России против избалованного британского аристократа, - чем это закончится? Александр Чайковский, дирижировавший в этот вечер «Новой Россией», ответа дать не смог или не захотел. Он сыграл барствующую, благолепную Россию — против умного и циничного критика. И хотел бы присудить победу той «России», но ум (и роскошная грусть Башмета на альте) все пересилили. Остался привкус незавершенности, и восхищение от обилия стилизаций.

Александр Чайковский и Юрий Башмет
Александр Чайковский и Юрий Башмет

Наконец, долгожданный «Гарольд в Италии». Тут Башмет, дирижируя и одновременно играя, отдается власти стихийного восхищения противоречивой и такой манящей фигуре Байрона (Гарольда). Это даже не признание в любви, но гимн самовлюбленности, самости, здравому скепсису. Хотелось бы больше бунтарства, но для Башмета сейчас явно важнее романтизм героя.

Все три произведения объединяет главное — солирующий, беспредельно солирующий альт. Неумолкающий. Юрий Башмет играл их как драматическое действо, по нарастающей. Сначала упрямый, потом иронический, затем сардонический альт. Когда и где еще такое услышишь в столь композиционно выверенной форме?

А вот когда. Эта программа «Бенефис альта. Три Гарольда» уже игралась в январе в Московской консерватории. Но представление в Сочи отличалось важным отблеском — именно 19 февраля композитору, профессору Московской консерватории, народному артисту России, худруку Московской филармонии Александру Чайковскому исполнилось ровно 70 лет. Он приехал, дирижировал, получил цветочную корзину от мэра Сочи Анатолия Пахомова… Они старые и близкие друзья с Башметом, и 70-летие на сцене — прекрасный и действительно неповторимый подарок. Звезда в фестивальном соцветии Зимнего международного арт-...

Александр Чайковский
Александр Чайковский

... Кстати, Башмет рассказал интересную байку про Чайковского и Лондон, ранее не озвученную. Башмета пригласили в Лондон сыграть произведение Александра Чайковского, а вот автора не пригласили - дескать, нет денег. Тогда Башмет попросил композитора дописать каденцию, а в ней указать: «исполняется на фортепиано исключительно автором». Сразу после отсылки партитуры в Лондон деньги тут же нашлись...

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Юрий Башмет рассказывает
Юрий Башмет рассказывает
Юрий Башмет и Александр Чайковский
Юрий Башмет и Александр Чайковский
Юрий Башмет
Юрий Башмет
20/02/2016 - 02:38   Classic   Концерты
Пианист Иван Рудин сыграл сложнейшие «Двенадцать трансцендентных этюдов» Ференца Листа за один вечер.
Концерт прошел в рамках IX Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи. Это в каком-то смысле «обратка» - Башмет и «Солисты Москвы» нередко выступали на организованном Рудиным фестивале ArsLonga в Москве.

Иван Рудин

Концерт начался с казусов. По техническим причинам в Сочи не смог приехать актер Анатолий Белый, который должен был читать Пушкина, Шекспира и поэтов Серебряного века между этюдами Листа. Обиженные сочинцы, к которым до этого не приехал еще и Костолевский, на концерт не пошли (или даже сдавали билеты). Так что в Органном зале остались только самые преданные поклонники фортепианной музыки и Листа, в частности.

Затем ведущий концерта объявил Ивана Рудина как заслуженного артиста России (ошибка вкралась и в буклет фестиваля). Обескураженный пианист принялся иронически объясняться с публикой, что о присвоении звания «он ничего не знал».

Иван Рудин

А вот концерт на только что купленном в Органный зал новехоньком рояле Yamaha получился отменным. Зрители слушали, затаив дыхание, а затем разразились овациями и были вознаграждены бисом.

Исполнение всех 12 этюдов Листа почитается в среде пианистов, как исполнение всех 24 Каприсов Паганини у скрипачей. Это чудовищно технически сложный подвиг, к тому же экзамен на артистическую зрелость. Романтизм, трагизм, демонизм — все это переплетается у Листа с максимально высокими виртуозными требованиями, собственно, в годы создания Лист был единственным пианистом в Европе, который мог это исполнить.

И взгляд на 12 этюдов всегда зависит от точки зрения пианиста. Что он видит в этих этюдах? Аттракцион пальцев или размах гения? Очень кстати сам Иван Рудин во вводном слове ответил, случайно или не случайно, на этот ключевой вопрос. Он упомянул, что замысел Листа был в желании создать полноценную оркестровую музыку средствами одного фортепиано. Точка.

Собственно, эту теорию (имеющую веское право на жизнь) Иван Рудин и доказывал в Органном зале. Может ли отдельно взятый рояль воссоздать всю стихию большого симфонического оркестра? Вероятно, да. Под пальцами Ивана Рудина явственно слышалась то виолончель, то арфа, то маримба, то скрипка, то контрабас… Рудин смог воссоздать целую палитру оркестровых средств. Гремели раскаты духовых, извивалась вертлявая мелодия флейты, сотрясалась (особенно в «Героической») ми-бемольная туба с контрабасом…

Иван Рудин

Иван Рудин заметно поменял последовательность этюдов, от первого к двенадцатому. Он аргументировал это тем, что сам Лист создавал этюды совсем не в той последовательности, в какой они затем появились в нотных библиотеках. Почему бы нет. В любом случае, эмоциональная связь между исполнительской последовательностью этюдов прослеживалась, так что никаких претензий.

С технической точки зрения, Рудин был если не безупречен, то достаточно близок к этому. Порою хотелось больше чувственности, изобразительности — иногда это проявлялось в полной мере, но иногда Рудин слегка заигрывался в размах. Опять же, наверняка это диктовала трактовка симфоничности. Хотелось бы более отточенной фразировки там, где сама музыка намекает на камерность.

Иван Рудин

После бурных аплодисментов Иван Рудин сыграл «Шутку» Баха, и даже для шуточного биса чуть-чуть не хватило космичности, той заповедной исповедальности, которую так ждешь от ученика Доренского.

И все же Рудин хорош. Его виртуозность самоценна. И трактовка «Двенадцати трансцендентных этюдов» вполне имеет право на жизнь.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

18/02/2016 - 04:20   Classic   Концерты
В Сочи прошла инаугурация нового рояля Yamaha в Органном зале, в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета на ней выступил с сольным концертом знаменитый пианист Николай Луганский.

Экономика сказывается: изначально делали программу с Луганским и актером Игорем Костолевским, но затем решили сделать сольный концерт Луганского. Концерт, превзошедший все ожидания публики.

Черный глянцевый рояль стоял посреди сцены Органного зала Сочи, а исполнительный директор Зимнего фестиваля Дмитрий Гринченко рассказывал: «Сначала в Зимнем театре появился рояль, а сегодня мы проводим инаугурацию концертного рояля Yamaha в Органном зале. Этот рояль из Сочи не уедет, и останется здесь. В не самые простые времена город нашел средства на замечательный инструмент. Теперь два рояля Ямаха будут стоять в залах Сочи!» Замглавы Сочи по культуре Ирина Романец ему вторила: «Такой красивый инструмент, и теперь он наш! Я благодарю фирму Yamaha, и руководителя Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксану Левко, которая наш друг. Мы долго этот инструмент оплачивали, но теперь этот инструмент наш. И первым на нем сыграет потрясающий музыкант Николай Луганский».

Новый рояль в Органном зале Сочи
Новый рояль в Органном зале Сочи

В самом деле, рояль для Зимнего театра купили довольно быстро, и именно благодаря концертам Башметовского фестиваля. Но концерты идут и в Органном зале, а там с инструментом — беда. Несколько лет Yamaha терпеливо возила рояль из Москвы в Органный зал, и обратно. Мэр Сочи в прошлом году пообещал все-таки выделить деньги на инструмент. Но волокита с платежами, да еще в кризис, тянулась долго… И буквально за три дня до Башметовского фестиваля прошел финальный платеж, и Сочи получило второй профессиональный рояль. Связка Башмет — мэрия Сочи сработала на великое счастье всех сочинцев.

«Это легендарный рояль, - принялась рассказывать руководитель Артистического центра Компании "Ямаха Мюзик" в Москве Оксана Левко. - Эта модель создана 25 лет назад, и огромную роль в его создании сыграл Рихтер, который 19 лет консультировал фирму Yamaha в создании рояля. Много на этом инструменте играл Гленн Гульд. Николай Луганский — один из самых признанных в мире российских пианистов, музыкант с мировым именем. Мы пришли в Сочи 7 лет назад, и за это время обрели столько друзей, у нас теперь столько планов…»

Оксана Аевко

Первоклассный рояль — это хорошо, а концерт Николая Луганского — еще лучше! В этом зрители убедились с первых тактов.

Луганский выстроил очень разнообразную программу. Судите сами — начать с романтики Шуберта, продолжить напористой и очень технически непростой 30-й сонатой Бетховена, а после антракта добавить еще ориентальной лепнины Альбениса, и завершить традиционным излюбленным Рахманиновым. Эти путешествия их эпохи в эпоху, из страны в страну — и совершенно разные пианистические техники.

А в пианистических техниках Луганский буквально купается. Он как мим. Он подходит к инструменту словно изможденный, опустивши руки. Откидывает фалды, принимает позу и начальную аппликацию пальцев — и вступает, будучи полностью погруженным в эстетику произведения. Вот два экспромта Шуберта: первый фа минор и третий си-бемоль.

Луганский играет, как рисует. Это даже не привычная дихотомия пианиссимо-фортиссимо, это пласты чистого искусства: музыка ради музыки. Многие называют Луганского рафинированным интеллигентом Московской консерватории — они не правы. Луганский скорее многоликий божок со сверхчувствительностью, он органичен до мозга костей, потому что играет только так, как сам чувствует эти черные ноты по белой бумаге. Это убедительно именно потому, что Луганский не лжет самому себе, при этом, словно великолепный актер, заражает окружающий своей правдой. Его Шуберт романтичен как сочинский влажный воздух, это цельное мировосприятие эмоционального демиурга. Романтики — они такие, словно рисует этот портрет Николай Луганский.

Николай Луганский
Николай Луганский

И вдруг соната №30 ми мажор Бетховена. Она ведь топкая, холодная поначалу. Но когда начинают бить шквальные аккорды, когда левый бас отрисовывает мрачноватую, но стройную мелодию, - и Луганский преображается. Был циник с поджатыми губами — стал суровый летописец смутных времен. Рельефная готичность, пульсирующий ритм.

После антракта — новый Луганский. Сюита «Иберия» испанского классика Альбениса, Azulejos El Albaicin. Луганский живописует горы той альбенисовской Испании, шум волн — он словно там прямо сейчас. Ориентальные мотивы мягки и настойчивы. Это просто удивительно, как Луганский от Бетховена смог переключиться в абсолютную органику иберийского пейзажа. И опять же — художник…

«Шесть музыкальных моментов» Рахманинова — после Альбениса резкий контраст. Луганский любит и умеет играть Рахманинова, и если для многих исполнение Мацуева — эталон, то они не слышали Луганского, возможно. Луганский вообще не видит мускулатуры Рахманинова. Он видит нежного Рахманинова, взволнованного Рахманинова или трепещущего Рахманинова. Виртуозность Луганского такова, что нет нужды педалировать. Сложнейшие пассажи композитора, с переключением солирующей горячки то в левые, то в правые октавы Луганский играет как метания, как живые эмоции автора, как фрустрацию.

После длительных оваций публики Николай Луганский вышел и сыграл на бис «Песню без слов» Мендельсона. Это было изящно и даже виньеточно. Публика не унималась. Луганский сыграл еще. Диапазон пианиста столько широк, что позволяет сделать органичным даже чудовищное, и это — лучшая похвала великому пианисту. Конечно, Луганский наследует Рихтеру, но он настолько современен, что это может пугать с непривычки. Он велик, но тепл по-человечески.

Спектакль Bianco su Bianco

В тот же день на фестивале Юрия Башмета в Сочи прошли многочисленные мастер-классы мировых звезд, пресс-клуб на тему джаза и классики, а завершил день спектакль «Белое на белом» Даниеле Финци Паска, известного по номерам «Цирка дю Солей» на сочинской Олимпиаде и «Аиде» и «Реквиему» в Мариинке. Увы, спектакль остался непонятым публикой из-за обилия монологов на английском языке и полного отсутствия перевода. Треть зала ушла еще до его окончания.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

17/02/2016 - 02:24   Classic   Концерты
Нестандартный взгляд на наследие Вивальди представил на Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи итальянский ансамбль «Soqquadro Italiano» и контртенор Винченцо Капеццуто.
Это не первый визит Капеццуто и ансамбля Клаудио Борджианни на фестивали Башмета. В прошлом году на фестивале в Ярославле они показали не менее провокационную программу «Кто боится барокко?».

Вот как рассказал перед концертом об этой программе сам Винченцо Капеццуто: «Это путешествие в музыкальную культуру Италии — классика, инновации и креатив. Пою Вивальди, но я еще и танцую иногда. Режиссер из театра Ла Скала. В этой программе у меня больше вокала, чем обычно. Но есть театральное измерение, и Вивальди дает возможность для этого. Подчеркивать слова и смысл слов!»

Винченцо Капеццуто и Клаудио Борджианни, а также художник спектакля
Винченцо Капеццуто и Клаудио Борджианни, а также художник спектакля

Руководитель «Soqquadro Italiano» был содержательнее: «Да, это путешествие по Италии — архитектура, музыка, визуальное восприятие. В визуальном оформлении — фотографии, картины итальянских художников барокко, кинематографическая анимация, это комната чудес. Ансамбль «Soqquadro Italiano» образовался в 2011 году. Это не только музыка барокко, но синтез искусств, другой подход к представлению музыки барокко. Журналисты называют нас «третьим путем». Это бывает экстравагантным, но бывает и довольно консервативным. Мы хотим, чтобы имидж Италии ушел от стереотипов. Мы делаем акценты на достижениях итальянской культуры, но делаем свежие акценты. Большинство композиций Вивиальди знакомы всем, но есть арии и песни менее известные. Мы нашли неизвестную арию Вивальди в одной из рукописей в Париже, причем она была подписана не Вивальди, но мы выяснили, что она принадлежит Вивальди. Мы взяли и переработали ее для этой программы. Это спектакль. Но это и концерт. Так задумано, и эта программа сделана специально для фестиваля. Мы уже выступали на фестивале Башмета в Ярославле, но теперь — совсем новая программа, мировая премьера».

Винченцо Капеццуто
Винченцо Капеццуто

От программы «Кто боится барокко?» музыкантам далеко уйти не удалось. Да, используется материал Антонио Вивальди, к ансамблю присоединилась струнная группа Всероссийского юношеского симфонического оркестра, собранного Башметом. Но главные ингридиенты все те же — попсовая обработка классики, постоянно фальшивящий и необработанный «контртенор» Капеццуто, плюс странная и глотающая ноты мандолина.

«Soqquadro Italiano» и контртенор Винченцо Капеццуто

А публике понравилось. Секрет в том, что Капеццуто поет нежно, мелодично — именно так у нас представляют себе итальянское бельканто. И с попсовостью музыканты «Soqquadro Italiano» тоже не усердствуют — подумаешь, упростили все, что можно, превратили в как-бы-симфоничное «Сан-Ремо»… Зрители видят симпатичного проникновенного певца, поющего о любви в не самом кошмарном аккомпанементе, да еще с шикарной компьютерной графикой.

«Soqquadro Italiano» и контр-тенор Винченцо Капеццуто

И все же это подмена. Называть себя контртенором Винченцо Капеццуто очень рано. Милая глазу самодеятельность, называющая себя «третьим путем» - было бы вернее. Голос не поставлен, он виляет между регистрами как усталая кошка. Ладно бы только иногда не попадать в ноты, но слышать эти нестерпимые «кошачьи» подкаты к нотам… Хочется дать валерьянки Винченцо. Работал бы он в сугубо эстрадном жанре — все бы простилось, как прощается тем же Бочелли и Сафина, четко очертившим жанр классического кроссовера. Но «Soqquadro Italiano» и Капеццуто моделируют академическую подачу, создавая фантом псевдоитальянского саунда с мандолиной и тибетскими чашами, например… А тут уже спрос совсем другой.

«Soqquadro Italiano» и контр-тенор Винченцо Капеццуто

Безукоризнен в этой конструкции был только фагот, истинный лидер ансамбля. Все прочие элементы то и дело шли в разнос, кто в лес, кто по дрова. Мандолина запиналась, певец со скрипом вскарабкивался на не очень чистые ноты… Работы предстоит еще много. И самым разумным было бы все-таки переместиться с мифического «третьего пути» на профессионально сыгранный и спетый классический кроссовер.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

16/02/2016 - 02:12   Classic   Концерты
На сочинском Зимнем фестивале искусств произошло большое событие. Нино Катамадзе выступила с камерным ансамблем «Солисты Москвы», которым дирижировал и с которым играл сам Юрий Башмет.

Опыт совместного выступления с Юрием Башметом у Нино уже есть. Она — частный гость на фестивалях Башмета, в том числе в Сочи. Она выступала с башметовским симфоническим оркестром «Новая Россия». Но со знаменитым ансамблем «Солисты Москвы» не выступала еще ни разу.

«Юрий Абрамович такой, что с ним хочется летать, - восхищенно говорила Нино Катамадзе перед концертом. - Струнное звучание «Солистов Москвы» согревает тот мир, который я создаю сама для себя. Этот мир оживает, согревается и становится теплым и уютным».

Нино Катамадзе

Изначально были планы сыграть в Сочи специальный фестивальный проект, посвященный музыке Петра Ильича Чайковского. Однако по разным причинам не сложилось, и тогда появилась идея соединить волшебную музыку Нино Катамадзе с «Солистами Москвы». К тому же к проекту прибавилась духовая секция оркестра «Новая Россия» - так что выглядело все более чем внушительно. В центре — сама Нино Катамадзе в блестящем платье с экстравагантными вставками, за ней — музыканты ее группы Insight, слева - «Солисты Москвы» с Башметом, справа — большая духовая группа.

Нино Катамадзе

Грэмминосные «Солисты Москвы» играли оркестровые партии во всех композициях Катамадзе. Кроме того, они сыграли (уже без Нино и ее музыкантов) несколько сольных номеров. Чтобы не «грузить» непривыкшую к академической музыке публику, выбрали почти кроссоверные эффектные номера — оркестровку Uncle Klaus из «Зеленого» альбома Катамадзе, затем Leo из «Красного альбома». К делу пришелся вальс Toru Takemitsu и единственный, пожалуй, из классического наследия номер (но весьма забавный и понятный неофитам) - «Полька» Альфреда Шнитке. Каждый из этих номеров тепло встречался публикой Зимнего театра.

Нино Катамадзе и Юрий Башмет

Нино Катамадзе в этот вечер была невероятно элегантна. Было заметно, насколько ей нравится слушать безукоризненный плавный звук «Солистов Москвы». Заслушавшись и один раз чуть сама не сбившись, Нино даже принялась оправдываться перед Башметом: «Долго не могла придти в себя после вашего… музицирования» - и в паузе ее брови поползли вверх домиком… А в какой-то момент Нино подошла к Башмету, принялась импровизировать - тот подхватил на альте ее мелодическую линию, состоялся по-настоящему импровизационный дуэт Катамадзе и Башмета.

Нино Катамадзе

В этот вечер прозвучал практически весь The Best – от Olei до «Сулико», от Once In The Street до Gammai. Как всегда, было много выходов в зал, много песнопений хором, выбор главной «солистки» из зала — и снова безошибочный… Но самое главное, было то непередаваемое словами тепло и душевная щедрость, которая всегда исходит от Нино.

Нино Катамадзе

И все же концерт оказался очень необычным. Не было привычного драйва, сумасшествия, веселого безрассудства — и трагизма до печенок тоже не было. Нино с «Солистами Москвы», самым титулованным оркестром из всех, с кем ей до сих пор приходилось играть, оказалась трогательно элегична. Она была по-настоящему возвышенна. Такого высочайшего уровня музицирования на концертах Катамадзе никогда не было, и Нино искренне наслаждалась этим качеством, впитывала его в себя, на глазах превращалась из затейницы с большим сердцем в диву мирового класса.

По музыке это был, несомненно, лучший концерт Нино Катамадзе из всех, на которых я был (а был я на очень многих). Были более атмосферные концерты, были более зажигательные или более флегматичные, - но такого гармонического и напоенного Музыкой — кажется, не было.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Страницы