Она проходит в Сочи, в рамках Зимнего фестиваля Юрия Башмета. Почти неделю с детьми и подростками занимаются знаменитые мировые педагоги. Именно в инструментальном департаменте Академии их особенно много, по всем 9 специальностям. Фортепиано ведет, например, профессор и председатель экзаменационной комиссии Высшей школы музыки в Париже Дэвид Лайли. Скрипку ведут профессор Антверпенской консерватории Татьяна Самуил и профессор Высшей школы музыки в Кельне Михаэла Мартин. Альт ведет концертмейстер оркестра Караяна профессор Берлина Вильфрид Штреле. Виолончель — шведский профессор академий Мадрида, Кельна и Берлина Франс Хельмерсон. Контрабас — профессор из Банско-Быстрицы словак Ян Криговский. И т. д. И т. п.

Анастасия Чернова

Отчетный концерт инструменталистов — всегда ожидание сюрпризов. Зрители не знают музыкантов, музыканты еще не совсем знают себя. И все же школа слышна. Как всегда, очень хороши многообещающи наши струнные и пианисты. Они хороши даже в самом юном возрасте, как Анастасия Чернова в Полонезе ми бемоль Шопена. Самые большие опасения вызывают обычно духовые, но на этом концерте и с ними было все более-менее в порядке, ни одной нечистой ноты. Особенно впечатлили открывшие концерты Фанфары для духового ансамбля Поля Дюка — три трубы (Максим Савран, Василий Алешенко, Миша Никитин), четыре валторны (Никита Янковский, Александр Вутирас, Никита Кабанов, Анастасия Стрюцкая), три тромбона (Николай Кувайцев, Алексей Пухно, Валентин Щербаков) и туба (Александр Чмель). Чисто и воодушевленно.

Весьма неожиданно было услышать на концерте переложение известной песни «Любэ» Игоря Матвиенко «Выйду ночью в поле с конём…» в переложении на 8 (!) контрабасов. Не один, а восемь, и только контрабасов, никаких других инструментов. Сыграно было не совсем чисто, но каков факт! А фантасмагорического комизма ситуации добавило то, что ведущая концерта объявила это произведение как мировую премьеру сочинения английского композитора Дэвида Хайса, созданного 5 дней назад, в память ушедшего из жизни знаменитого российского контрабасиста и педагога МГК Льва Ракова. И лишь после исполнения поправилась. Но слушатели немало удивлялись...

Октет контрабасов

Неожиданно было услышать весьма трагичную версию «Времен года» Вивальди, и именно «Лето», от внука Юрия Башмета скрипача Гранта Башмета. Видно, дедовские гены при нем. Такого мрачного и инфернального видения «Лета» давно уже не приходилось слышать.

Грант Башмет

А если в целом, то концерт подтвердил, что порох в пороховницах у российского музыкального образования еще есть, и какой. Особенно стоит порадоваться за духовиков, но и за скрипки с фортепиано беспокоиться пока не о чем.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Владимир БОГДАНОВ

Сначала надо, наверное, объяснить про Opera for Peace. Это международный проект, гендиректором которого стала консультант конкурса королевы Сони в Осло и BBC Proms Джулия Лагаузер (Франция), а соучредителями — известный российский вокальный педагог и руководитель Молодежной программы Большого театра Дмитрий Вдовин, культурный эксперт ООН и ЮНЕСКО Паоло Петрочелли (Италия), педагог Королевской оперы Ковент-Гарден Камал Хан, сопрано Суми Чо и баритон Томас Хэмпсон. А по сути это глобальный проект по продвижению молодых талантливых вокалистов. Среди которых, кстати, лоуренс Браунли и Дмитрий Корчак.

В Сочи они привезли пятерых талантов: сопрано Номбулело Йенде (ЮАР), меццо Виктория Каркачева (Россия), тенор Алек Карлсон (США), баритон Деннис Чмеленски (Германия) и бас-баритон Герман Алькантара (Аргентина). И нашли повод их объединить — петь только известные оперы бельканто — Россини (тут на фестивале есть даже Эрнесто Паласио, директор Оперного фестиваля Россини в Пезаро, он в качестве педагога по вокалу в Академии для молодых музыкантов), Доницетти, Беллини и Верди. Оркестр «Новая Россия» обошелся без своего худрука Башмета, им дирижировал певец и с некоторых пор дирижер Дмитрий Корчак.

Вообще-то после первых петухов у Денниса Чмеленски в каватине Фигаро из «Севильского цирюльника» показалось, что дело гиблое. И привезли каких-то начинающих, причем немало заплативших, как принято в российских детских конкурсах. Но немецкий баритон реабилитировался очень быстро — уже в следующем дуэте Фигаро и Розины с чернокожей сопрано необъятных размеров Номбулело Йенде из ЮАР. Впрочем, внимание привлекла скорее Йенде — невероятной красоты тембром, идущим словно из глубин тела чарующим голосом и яркой внешностью. Зимний театр сразу буквально влюбился в Йенде, и было за что.

Деннис Чмеленски и Номбулело Йенде

Йенде снова и снова повторяла свои удивительные фокусы со звуком — Casta Diva из «Нормы» буквально парила в воздухе. Справедливости ради стоит сказать, что голосу Номбулело Йенде пока не хватает мощи и масштабности, она выглядит скорее камерной, но какие ее годы — ей всего 29. Она успела завоевать Гран-при и приз зрительских симпатий на конкурсе бельканто имени Беллини во Франции (2018), и явно на этом не остановится. Например, в дуэте Нормы и Адальжизы она влегкую перепела Викторию Каркачеву из Большого театра, ученицу Центра Галины Вишневской и самого Дмитрия Вдовина. И даже сложнейшую партию Анны Болейн у Доницетти спела без видимых сложностей и абсолютно технически безошибочно. Это, конечно, главное открытие концерта. И большие надежды на будущее.

Номбулело Йенде и Виктория Каркачева

Еще одним открытием стал аргентинский бас-баритон Герман Алькантара, полный тезка знаменитого гватемальского композитора, имя которого носит национальная консерватория и чей профиль есть на денежной купюре этой страны. Этот Герман пока не так известен, но в нем есть все, что мы любим в аргентинских и уругвайских певцах — прекрасная вокальная школа, демоническая внешность и истинная страстность. Басовых партий он так и не спел, но баритоны были прекрасны. Герман масштабно спел Родриго в дуэте из «Дон Карлоса», затем короля Альфонсо из редко исполняемой в России оперы «Фаворитка» Доницетти, и перепел все ту же Каркачеву в дуэте Альфонсо и Леоноры.

Герман Алькантара и Алек Карлсон

Каркачевой просто не повезло с выбором партнеров, потому что в сольном исполнении арии Сары из «Роберто Деверё» Доницетти она была весьма убедительна. Холодная природа ее меццо хороша для нордических ролей, на фоне очень эмоциональных партнеров она теряется.

Деннис Чмеленски и Алек Карлсон

Тенор Алек Карлсон (США) тоже произвел приятное впечатление, но на фоне переизбытка теноров не совсем понятно, чем он собирается удивлять. У него грамотная школа, голос «со слезой» в верхнем регистре, что он показал в дуэте Карло и Родриго из «Дон Карлоса», но все слишком шаблонно. Он предсказуем. Хорошо ли это для карьеры, скоро услышим.

Отдельно стоит сказать про оркестр «Новая Россия» и ее дирижера в этот вечер Дмитрия Корчака. Вообще-то он попал в программу Opera for Peace как тенор. Зачем было ставить его в программу как дирижера — великая тайна. Оркестр не стал слушаться начинающего дирижера и имел, возможно, к тому основания. Когда вступать и темп — на этом роль дирижера Корчака и зафиксировалась. В остальном оркестр жил своей жизнью. Корчак был тут лишним. Возможно, рановато ему дирижировать большими оркестрами. Хотя со струнными ансамблями он разбирался неплохо. Но в итоге получилась почти каша. Оркестр играл, перекрывая солистов. А Корчак энергично махал руками, призывая еще более перекрывать, музыканты просто отказывались этому подчиняться. Но и самостоятельно сорганизоваться не смогли. Было странно, мягко говоря. Денис Власенко смотрелся бы в этом концерте гораздо органичнее, но его не позвали.

Все солисты на сцене

Завершился гала-концерт квинтетом из всех солистов «Турка в Италии» Россини, - ничего другого на пятерых просто не нашлось. Да и ладно. Получилось эффектно, будто демонстрация выучки в концертном исполнении. Никто из певцов, кажется, эту оперу никогда и не пел. Зато живо и искрометно.

А вот для знатоков следить за карьерами южноафриканки Номбулело Йенде и аргентинца Германа Алькантара теперь придется.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Владимир БОГДАНОВ

Вспомнить имя Леонида Вайнштейна, ученика Кара Караева и замечательного мелодиста, весьма уместно. Вайнштейн родился в 1945 году в семье музыкантов, окончил Бакинскую консерваторию в 1968 году, и написал множество театральной и симфонической музыки. Умер в 1994 году, но его произведения звучат до сих пор, например, в 2005 году БСО с Дмитрием Коганом записал концертный CD. Его сын Тимур Вайнштейн — видный телепродюсер, кавээнщик (победитель Высшей лиги КВН с командой «Парни из Баку», музыкой занимался именно Леонид), продюсер сериалов «Воронины» и «Солдаты», а ныне генпродюсер НТВ. А его двоюродный брат, в свою очередь, - Гарри Каспаров.

Опер у Леонида Вайнштейна три, и все детские - «Золушка», «Кот в сапогах» и «Черная стрела». Именно «Золушка» была поставлена в 1985 году на сцене Азербайджанского академического Театра оперы и балета в 1985 году. И вот спустя 35 лет она играется в Москве. Дирижер-постановщик - Ялчин Адигезалов, режиссер-постановщик - Илья Ильин.

Золушка с Тетушкой Метлой (Оксана Осадчая), Кочергой (пластичная Юлия Горелова), Дядюшком Утюгом (Антон Куренков) и Отважным Чайником, сверху - Сказочник (Дмитрий Янковский)

Конечно, в первую очередь это опера для детей. Яркие костюмы, комикование, гримасы. Но и взрослый зритель оценит первоклассные голографические эффекты, помогающие сказке, - как еще тыкву наглядно превратить в карету, а мышей — в четвертку лошадей? С голографической проекцией это превращается просто в мультик с живыми поющими артистами, очень естественно и натурально.

Золушка живет с мачехой и сестрами в современной узнаваемой квартире с плитой, вытяжкой, стиралкой и телевизором. Работающий телевизор, кстати, дает массу иронических контекстов: сначала Золушка смотрит по нему фильм «Золушка» 1947 года с Яниной Жермо и Фаиной Раневской, потом после побега с бала по нему показывают новостную хронику с бала и объявлениями о розысках девушки, потерявшей хрустальную туфельку (хватает места даже для иронических титров вроде «Чей туфля?»).

Сцена бала

В этом карнавале ничуть не теряется музыка Леонида Вайнштейна, чрезвычайно кропотливо выписанная и невероятно мелодичная. Есть главная повторяющаяся тема в духе романтики 60-х (сразу отчего-то вспомнился Полад Бюль-Бюль Оглы), накрепко врезающаяся в память. Есть множество эффектных двухдольных галопов и полек, тоже почти эстрадного свойства. Их скрепляет крепкий симфонический материал, где есть место для раскрытия каждого из персонажей.

Лидия Светозарова и Иван Волков

Блестяще спела партию Золушки сопрано Лидия Светозарова. Композитор прописал для нее множество партий как комического, так и лирического плана. И везде Светозарова осталась органичной, со светлым полногрудым тембром и отточенной полетностью звука. Ну просто украшение спектакля. Хорошую пару мог бы составить ей Принц — импозантный тенор Иван Волков, но чуть переборщил с драматизмом и комикованием одновременно.

Золушка (Лидия Светозарова)

Любопытно решены образы Мачехи и старших сестер. Мачеху поет… Алексей Дедов, один из лучших басов «Геликона». И поет превосходно, глубоким красиво окрашенным тембром, буквально безупречно. Это если отвернуться от сцены. А стоит взглянуть… Кривляния, похлопывания по накладному бюсту 6 размера, оттопыренные жеманно руки - ну чистый провинциальный ТЮЗ. Стоит припомнить, что и Кухарочка в «Любви к трем апельсинам» не являла образец актерской игры. Дедова лучше просто слушать. Сестры Жавотта (Ольга Давыдова) и Гортензия (Мелания Заридзе) вполне успешно изображали из себя злобных недоумков безо всякого развития персонажей.

Мачеха (Алексей Дедов) и сестры Жавотта (Ольга Давыдова) и Гортензия (Мелания Заридзе)

Вместо крестной Феи в опере имеется Сказочник (Дмитрий Янковский), ему отдана и главная тема оперы, ему не нужно и выделываться, - это действительно обаятельный персонаж, напоминающий Олега Янковского в «Обыкновенном чуде». И поет он тоже обаятельно, опыт мюзиклов и кино пригодился в полной мере. Есть и вовсе неожиданные персонажи — Тетушка Метла (Оксана Осадчая), Кочерга (пластичная Юлия Горелова), Дядюшка Утюг (Антон Куренков) и Отважный Чайник (Антон Фадеев), это коллеги Золушки по угнетенному быту у Мачехи.

Золушка (Лидия Светозарова)

Опера идет в 4 картинах с одним антрактом, ровно настолько коротко, чтобы дети не устали. Возвращение прекрасного мелодиста Леонида Вайнштейна на московскую сцену вполне резонно. Это крепкая и профессиональная работа, и со всеми голографиями и световыми эффектами — достойное зрелище как для самых маленьких, так и для среднего возраста. Отличное приобретение для «Геликона».

Золушка (Лидия Светозарова) и Принц (Иван Волков)

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Ирина ШЫМЧАК

Трагическая история о любви поэта-бедуина Каиса к красавице Лейле (или Лейли) — аналог европейской истории Ромео и Джульетты. Каис влюбляется в девушку, находит ответные чувства, но везде на людях читает стихи в честь ее красоты, поэтому его считают сумасшедшим и прозывают Маджнуном (буквально — одержимым джинном). Одержимый — скверная партия для брака, и Лейлу выдают замуж на нормального богатея, а Маджнун уходит в пустыню сочинять любовные стихи и жить отшельником. В итоге скоро оба героя умирают в разлуке, но детали отданы на усмотрение авторам. Это реальная история времен VII века нашей эры на территории Саудовской Аравии, ее пересказывали многие рассказчики в виде анекдотов о целомудренной любви, но широко известной она стала после того, как классик персидской поэзии Низами в XII веке написал величественную поэму о трагической любви.

С тех пор тема любви Лейлы и Маджнуна стала классической буквально на всем Востоке, от арабских государств до Индии. На староузбекском об этом сочинял Алишер Навои, на азербайджанском — Физули, Болливуд снял бесчисленное количество индийских мелодрам, Кара Караев написал симфоническую поэму и балет, в Большом театре ставили в 1964 году одноименный балет Баласаняна, метро Ташкента и Баку украшены изразцами на эту тему, а Эрик Клэптон спел Layla и назвал альбом в честь этой истории.

Гомбодоржийн Бямбажаргал (Монголия)

Француз Арман Амар в Oratorio Mundi пошел совершенно иным путем. Он собрал многоязычную труппу из вокалистов и инструменталистов множества стран Востока, чтобы объединить и соотнести культурные особенности разных народов вокруг известной истории. Ему показался интересным именно факт странствий Маджнуна и размышлений о любви к красавице Лейле как череда арий мужчин и женщин, где женщина — всегда символ вечной женственности и проявление божественного начала, коему поет пронзительные рулады мужчина.

Эстетическая разница в воспевании не имеет значения. Петь будут персы, монголы, пакистанцы, европейцы, - но петь будут об одном. И задача композитора — дать им соответствующий материал для воспевания. Он дал девяти певцам семь тем, каждому свою, которые те поют по кругу, иногда соединяясь в дуэты и снова разъединяясь. Поют на арабском, персидском и турецком языках. То суфийские напевы, то турецкие рулады, то горловое пение, то европейская психоделика. Эффект от смены культурных парадигм в рамках одной истории - потрясающий.

Энхажаргал Дандарвааншиг (Монголия)

Особенно хороши оказались монголы. Петь горловым пением по партитуре — дело крайне непростое, ведь расщепить голос надо точно в заранее обозначенных местах, и это сложнейшая техническая задача. Прекрасная Гомбодоржийн Бямбажаргал и чрезвычайно виртуозный Энхажаргал Дандарвааншиг были чрезвычайно точны, и прошлись буквально по всем стилистикам обертонового пения — каргыраа, хоомей, сыгыт, эзенгилээр, борбаннадыр. И это выглядело и звучало потрясающе.

Салар Агхили (Иран)

Хорош был знаменитый иранец Салар Агхили, взявший на себя традиционную любовную лирику в духе персидской оперы авааз, его суфийская метафизика определенно стала стержнем всего полистилистического повествования оперы. Достойны были и другие вокалисты - Ариана Валфадари (Франция), Раза Хуссейн Хан (Пакистан), Марианна Свасек (Нидерланды), Назиха Мефта (Франция), Анасс Хабиб (Нидерланды) и Брюно Ле Леврер. В апогее простенькая, но жутко заводная мелодия буквально расслоилась на девять каденций от каждого из вокалистов.

Лейла и Маджнун

Отдельного упоминания заслуживает оркестр. На сцене КЗЧ его разделили пополам — справа классический струнный оркестр из французов, слева — духовые и редкости, среди которых явно выделялся знаменитый дудукист Левон Минассян, а в центре перкуссия (в том числе китайская) и фортепиано с разными электронными штуками. Всеми управлял грациозный дирижер Дидье Бенетти (Франция). Сочетание струнных с экзотическими инструментами и придало необходимую восточную пикантность не в ущерб академическому звуку. Минассян потрясающе владеет дудуком, его скорбный плач иногда шел в противовес вокальным импровизациям, что придало множество дополнительных смыслов. Флейта Энри Турнье оказалась тоже совсем не привычной, а весьма обертонистой. Приятно было услышать первоклассный уд Дрисса эль Малуми (Марокко) и фантастическую скорбящую трубу Жассера Хажа Юссефа. В нужные моменты мощно подключалась вся перкуссия, вплоть до огромного барабана в китайском стиле.

Дидье Бенетти

Открытым остался вопрос, нужно ли было поставить экран с переводом текстов на русский. Авторы сочли, что история не требует буквального перевода, но все-таки иногда (особенно в дуэтах) вербальных контекстов явно не хватало для слушателей, не владеющих арабским. Солисты по два раза исполнили свои арии, но в чем состоит развитие событий — ускользает даже от внимательных слушателей.

Странно, что зал остался полупустой, хотя в кассе висело «Все билеты проданы». Возможно, это ошибки организаторов, и за это искренне обидно. Этно-опера стоила того, чтобы ее услышал полный зал. Овации публики и многократный выход на аплодисменты тому подтверждение. Тем более, что французский лейбл Long Distance, организовавший мировой тур этой оперы, хорошо известен российским меломанам по пропаганде качественной арабской музыки, того же великого суфия Нусрата Фатеха Али Хана, - именно их записи стали основой его популярности в неарабском музыкальном мире.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА