Вадим Пономарев

23/02/2017 - 05:39   Rock   Концерты
Диана Арбенина сыграла в Сочи именно такой концерт с оркестром, какого давно заслуживала.

Стоит напомнить, что в отличие от многих других рок-звезд «Ночные снайперы» сыграли с полноценным симфоническим оркестром всего два года назад. Это было тут же, в Сочи, на Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета, с его же оркестром «Новая Россия». Я видел этот концерт, он произвел невероятное впечатление — несмотря на сильное волнение Арбениной, ясность и эффектность формулы оркестрового звучания уж очень импонировала ее творческой манере.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

И дело тут вот в чем. Песни Дианы выросли из дворового музицирования под гитару, и если чем выделялась на голову Арбенина, так это именно умением подобрать внятные и гармонически неожиданные аккорды той условной гитары. Все песни Арбениной отличаются выразительным гармоническим рядом. Даже если оркестр будет играть пиццикато по последовательностям аккордов песен «Ночных снайперов», это уже будет само по себе эффектно и самодостаточно. А уж если добавить мелодий и опеваний…

Диана Арбенина, «Ночные снайперы» и «Новая Россия» п/у Юрий Башмета
Диана Арбенина, «Ночные снайперы» и «Новая Россия» п/у Юрий Башмета

Словом, очень странно, что Арбенина не стала играть с оркестром намного раньше, чем пару лет назад. Встреча с великим альтистом Юрием Башметом буквально перевернула все: поверьте, рок-артисту стоять перед профессиональным симфоническим оркестром не то что страшно, но жутко страшно. Оркестр просто не ориентируется на ритм-секцию, как рокеры, он слушается дирижера. Он может ускоряться и замедляться по темпу, прибавлять и убавлять громкости — все это крайне непривычно любому рокеру. Однако удивительный талант Арбениной придумывать яркие гармонические последовательности только в помощь, разве что «Океан Ельзи» можно в этом отношении поставить рядом (и у Вакарчука тоже были удачные концерты с оркестрами).

Диана Арбенина и Юрий Башмет
Диана Арбенина и Юрий Башмет

- Мы репетировали эту программу два года назад, - говорит Диана Арбенина. - Я думала, что это было год назад. Мы меряем время временами года, у меня они летят пачками. Многое видоизменилось, мы перестали быть отдельно группой и отдельно оркестром, - произошло слияние. Музыка не имеет границ, это наш общий эксперимент, общий ребенок. И у нас что-то получается. Я не очень похожа на классическую певицу, то ногой стукну, то подпрыгну. Но нас объединяет любовь к музыке.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

За два года прошло несколько концертов с «Новой Россией» и Юрием Башметом. На X Зимнем фестивале искусств Башмета в Сочи под слоганом «Все лучшее за 10 лет и премьеры» концерт «Снайперов» проходил именно под половинкой «все лучшее за 10 лет». Кое-что изменилось. К этому концерту были подготовлены оркестровки новых песен группы, их снова делал Дмитрий Рябцев (он и играл на фортепиано), но главное — сама Диана Арбенина стала внутренне гораздо свободнее.

Дмитрий Рябцев
Дмитрий Рябцев

- На том первом концерте я очень волновалась, не помнила ни один текст своей песни. Пела, глядя на пюпитр с текстами, хотя мне пюпитр пригодится разве что в 80 лет, и рвала их тут же после песни, ощущая, что с каждым порванным листом песен будет все меньше, - призналась на концерте Диана. - А сегодня я чувствую себя, как на своем обычном концерте. Как себя чувствуешь, оркестр?

Диана Арбенина
Диана Арбенина

И сам Юрий Башмет явно ощущал себя комфортно. Ему нравится такая музыка, это ощущалось в каждом жесте, в каждом повороте головы. А оркестровка Рябцева действительно выше всяких похвал — она комфортна оркестру, и при этом тонко передает все нюансы замысла Арбениной, порою на порядок тоньше обыкновенных аранжировок «Ночных Снайперов». Опять же, не забудем о гармоническом ряде.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Каждая песня Арбениной несет колоссальное внутреннее напряжение, драматизм. Кому, как не симфоническому оркестру, идеально передать эти эмоции? Сразу после оркестрового вступления «Кафка», драматичного, с литаврами, вступила и группа в своем полном составе. Вообще формула Рябцева беспроигрышна — чаще всего сначала звучит оркестровая тема, раскрывающая суть, затем вступает рок-группа со своей мощью и драйвом, проигрыш снова за явным преимуществом отдается оркестру, а дальше — как поведет сама песня.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Начали с «Брамса» в балладном духе. С красивых перекличек духовых перешли к «Пароходам» - ох, как же здорово это звучит с оркестром! После предупреждения Арбениной «Вечер не обещает быть томным, у нас и классика и рок!» вдруг возникла приджазованная тема «Южного полюса», неожиданно перешедшая в мрачноватый гул гитар и гобоев. И, наконец, «Время года зима» - тот самый пионэр, с которого и началось сотрудничество Арбениной и Башмета, с грустным зимним мрачным соло Башмета на альте в коде. После которого Диана восторженно показала большой палец вверх.

Диана Арбенина и Юрий Башмет
Диана Арбенина и Юрий Башмет

«На границе» - это было с мощным воодушевляющим соло духовой секции и изящными гармоническими обыгрышами струнной. А сразу после «Коктебеля» началась киномузыка. Возможно, это не совсем корректное обозначение того, что творилось на сцене, - но так было и ассоциации буквально напрашивались. Увертюра в духе «Дети капитана Гранта», а затем — сдавленный шепот Дианы в «Демонах», - Диана иногда срывается на вокализ открытым звуком, но заканчивает все равно шепотом.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

Сюрпризом стала Ma Vie. На концертах «НС» давно перестали ее петь, но с оркестром она была уже сделана, и Диана решилась ее исполнить. Трогательный романс, почти без мелодического хука, но нежный и доверительный. Затем и «Абсолюты», и самая битломанская у Арбениной песня Club27 (в кои веки на мажорных гармониях!), при этом оркестр с легкостью совладает и с минорной каденцией, и попутно цитирует «Времена года». Ну насколько же все гармонично…

Затем Арбенина взяла электрогитару - «Актриса». Затем акустическую гитару - «Пусть нам повезет», и тут не просто романс под одну гитару, тут красивейшие переходы из мажора в минор на одном тоне, и наоборот.

Диана Арбенина
Диана Арбенина

После антракта Арбенина пообещала, что «будет короче», но не получилось, да и битком переполненный зал Зимнего театра Сочи не хотел. Начали с «Бонни и Клайд» - и тут снова удивил оркестр Башмета кодой в духе Таривердиева. «Джаггер» было просто интересно воспринять в новом обличье, - сначала нарастающее напряжение от струнных пиццикато, затем рывки и трубный рык с кодой на ехидных тембрах соло-гитары.

На концерте
На концерте

Концерт двигался по нарастающей: группы больше, оркестра меньше. Как привычно. «Гугл». «Асфальт». «Душа» (и снова киномузыка). И новые песни - «этонемне», и старые - «Катастрофически», «Розы», «31 весна». А нас бис - «Московский военный вальс», «До 100» и «Оченьхотела». Поклонники запускали воздушные кораблики…

Для Дианы Арбениной этот концерт в Сочи стал переломным. Она в самом деле, даже внешне, чувствовала себя абсолютно спокойно — с оркестром ей стало удобно. Она пела легко, и оркестр полностью поддерживал ее замысел. Возможно, это был лучший концерт «Ночных Снайперов» и Дианы Арбениной с симфоническим оркестром, - именно так это и выглядело. И такой счастливой от взаимодействия с оркестром Диану тоже не приходилось видеть. Все концы сошлись.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

«Ночные Снайперы» и «Новая Россия»
«Ночные Снайперы» и «Новая Россия»

Диана Арбенина и Юрий Башмет
Диана Арбенина и Юрий Башмет
22/02/2017 - 03:46   Classic   Концерты
Самый необычный концерт X Зимнего фестиваля искусств в Сочи — попытка соединить звучание академического европейского камерного оркестра и традиционного китайского оркестра из Гонконга.

Как будут звучать вместе «Солисты Москвы» и Китайский оркестр Гонконга? Пожалуй, этого не знали и сами музыканты. Поэтому и назван этот концерт «Там, где Китай встречается с Европой». Специально для концерта фестиваль заказал два новых произведения — у китайского классика Тан Дуна и известного российского композитора Александра Чайковского.

На сцене «Солисты Москвы» - слева, Китайский оркестр Гонконга — справа
На сцене «Солисты Москвы» - слева, Китайский оркестр Гонконга — справа

На сцене «Солисты Москвы» - слева, Китайский оркестр Гонконга — справа. Концерт начался с воздушной прелюдии из «Времен Хольберга» Грига. Затем «Солисты» уступили право музицирования китайскому оркестру, тот исполнил вариации на тему народной «Песни генерала» в аранжировке Пенга Ксиувена. Характерное начало — в аранжировке причудливо меняются самые разные стилистики, словно хочется сразу в одном произведении продемонстрировать всю широту звучания оркестра. Визитка. А вот традиционная кантонская пьеса в аранжировке Киу Йонджи более компактна и куда более камерна. Арт-директор гонконгского оркестра Ян Хуичанг дирижирует скупо и пластично.

Арт-директор гонконгского оркестра Ян Хуичанг дирижирует скупо и пластично
Арт-директор гонконгского оркестра Ян Хуичанг дирижирует скупо и пластично

Тут следует сделать отступление и пояснить, в чем заключается отличие Китайского оркестра Гонконга от обилия иных китайских ансамблей, наезжающих изредка в Россию. Он — академический. Работает при финансовой поддержке правительства Гонконга, в его составе только профи, а самое главное — на традиционных китайских инструментах он исполняет самые сложные, вплоть до авангарда, произведения. Чтобы добиться слаженного оркестрового звучания на инструментах, изначально не предназначенных для этого, некоторые инструменты модифицируют, добиваясь абсолютной чистоты звука. Специально для этого оркестра пишут музыку самые известные композиторы Китая, оркестр часто звучит в саундтреках кинофильмов, и имеет статус «Лидер китайской этнической музыки» и «Культурный посол Гонконга».

Еще один реверанс европейской культуре - «Элегия памяти Самарина» Петра Ильича Чайковского, в безупречном исполнении «Солистов Москвы».

Юрий Башмет дирижирует
Юрий Башмет дирижирует

И вот — премьера. Заказанный специально для фестиваля Концерт для пипы и струнных в четырех частях живого классика китайской музыки Тан Дуня. Пипа — 4-струнный щипковый инструмент типа лютни. Солирует Бель Шу. Играют оба оркестра. Новое произведение Тан Дуня ошеломляет размахом изобразительных средств: рычит электрогитара, бьют китайские барабаны, и мигом все меняется на журчащие ручейки нежной пипы, затем и пипа становится железистой и позвякивающей обертонами… Тан Дун будто рисует акварели. Находится место и привязчивой мелодии, и просодии как живому течению языка, то бормочущему, то повизгивающему. Невероятной красоты произведение. А что касается опасений по совместимости звучания двух столь разных оркестром, они оказались небеспочвенными. Порою бесконечные глиссандо китайских инструментов приходили в некоторый раздрай с суховато-классическим европейским звучанием «Солистов Москвы». Но в целом эксперимент можно считать удачным: инструменты строили между собой, сливались в единый экзотический организм.

Концерт для пипы и струнных
Концерт для пипы и струнных

И еще одна премьера. Александр Чайковский написал Сюиту для двух оркестров в пяти частях. Как рассказал сам композитор (присутствовавший на концерте), он взял пять старинных китайских гравюр, и попытался передать в музыке впечатления от каждой из них. Главной сложностью стало прописывание в партитуре партии для каждого из китайских народных инструментов, - довольно непривычная работа для европейского композитора. Получилось пять довольно коротких пейзажных зарисовок, каждая со своим настроением.

Вторая часть концерта началась с небесной красоты Дивертисмента ре мажор Моцарта (ей-Богу, «Солисты Москвы» тут превзошли самих себя). Китайский оркестр Гонконга ответил энергичным произведением Райдмонда Мока Cycle of Destiny и поистине авангардным миксом отрывков из Пекинской оперы In the Deep of the Night. Для объятия пространства часть музыкантов даже вышли в зал, отчего случился эффект «триофонии» (ну как еще назвать три источника звука, то перекликающихся, то звучащих воедино?). Смена темпоритмов, мгновенные переходы из форте к пианиссимо и наоборот, смелые гармонии… Это был настоящий симфонический оркестр, на удивление звучащий весьма непривычными для нашего уха тембрами.

Игра на эрху
Игра на эрху

С альтом на сцену вышел Юрий Башмет, и прозвучал коронный номер - «Русская песня» Стравинского. Эффектно и мудро. Китайский оркестр же словно решился доказать, что может звучать столь же академично, как европейский, - «Отражение луны в воде» Хау Янджуна с солирующей эрху, двухструнной скрипкой. Ее звучание в умелых руках очень напоминает альт. И это стало, пожалуй, самым «европейским» номером в программе оркестра Гонконга.

«Отражение луны в воде» Хау Янджуна с солирующей эрху
«Отражение луны в воде» Хау Янджуна с солирующей эрху

Завершился концерт совместным исполнением музыки Тан Дуня к фильму «Крадущийся тигр, ускользающий дракон». Произведение уже знакомое для «Солистов Москвы», они не раз играли его, в том числе в присутствии самого Тан Дуня. Солировал сам Юрий Башмет, и уж тут никаких нестыковок между оркестрами не было в помине. Блестящее исполнение. На бис дирижер гонконгцев устроил настоящее шоу со зрителями Зимнего театра Сочи, заставив их петь, хлопать и перекликаться друг с другом.

Европа и Китай, кажется, действительно стали ближе в этот вечер.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Завершился концерт совместным исполнением музыки Тан Дуня к фильму «Крадущийся тигр, ускользающий дракон»
Завершился концерт совместным исполнением музыки Тан Дуня к фильму «Крадущийся тигр, ускользающий дракон»

Юрий Башмет и Ян Хуичанг аплодируют друг другу
Юрий Башмет и Ян Хуичанг аплодируют друг другу
21/02/2017 - 14:08   Classic   Концерты
На Зимнем фестивале искусств в Сочи прошла премьера музыкального спектакля под длинным названием «Fortunatissimo, или Безнадежно счастливый человек».

Спектакль сделан той же командой, что работала над «Фантастической Кармен» и «Не покидай свою планету» - режиссер Виктор Крамер, на сцене «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета, композитор Кузьма Бодров, в главной роли Евгений Стычкин. И отличная идея - обыграть оперу «Севильский цирюльник» Россини в современном ключе, немного иронично и отстраненно. Отчасти это мистерия-буфф, отчасти модная европейская режиссура в духе Бертмана, отчасти литературная композиция о жизни Бомарше и Россини.

Евгений Стычкин и Юрий Башмет
Евгений Стычкин и Юрий Башмет

Слово «композиция» - ключевое в этом модернизме вокруг Россини. Кузьма Бодров переоркестровал темы Россини, многие из них стали куда более «общедоступными» для восприятия широким зрителем, за счет эстетики клезмера, привычной массовому уху. Впрочем, и одного Россини не хватило, в спектакле звучит и Моцарт, и авторская музыка Бодрова. Удивительным образом подобная эклектика нисколько не кажется вычурной. Все органично. Тем более, что арии главных героев почти не претерпели изменений, все модификации происходят только в инструментальных номерах, которые служат фактически фоном для драматического действия.

Круговорот героев Бомарше и Россини
Круговорот героев Бомарше и Россини

Евгений Стычкин выступает в роли комментатора от автора, общается со своими персонажами Фигаро, Розиной или графом Альмавивой аки Гоголь в знаменитом фильме «Мертвые души» Швейцера. Любопытно, что и Бомарше авторы используют в трех ипостасях, как автора одновременно оперного либретто, и пьес «Севильский цирюльник, или Тщетная предосторожность» и «Женитьба Фигаро». Это выглядит эффектно, хотя к финалу спектакля драматическая линия заметно проседает, размываясь на разные сюжетные осколки.

Персонажи становятся тореадорами против быка-Стычкина
Персонажи становятся тореадорами против быка-Стычкина

Оперные певцы живут в спектакле с видимым удовольствием. Они поют привычные арии, а потом весело шалят. Буфф все-таки.

Оперные певцы живут в спектакле с видимым удовольствием
Оперные певцы живут в спектакле с видимым удовольствием

- Здесь можно быть сумасшедшей на 100%, - улыбается эстонская меццо-сопрано Дара Савинова (солистка Цюрихской оперы), блистательно сыгравшая роль Розины. - Я влюбилась и в этот спектакль, и в эту прекрасную роль. Мне кажется, мы не ушли очень далеко от Россини и Бомарше, мы остались в стиле, не нарушили правила. Но в то же время каждый мог показать свой характер!

Дара Савинова
Дара Савинова

Стройная гибкая Дара Савинова в спектакле умудряется взбираться на многоэтажные конструкции, аукать, скакать канканом и весело флиртовать. Легкость необычная, особенно с учетом того, что была всего одна полноценная репетиция с декорациями, костюмами и всем актерским составом!

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Партию Фигаро поет баритон Алуда Тодуа, с прошлого года - солист Большого театра. Граф Альмавива - солист другого Большого театра, но уже Белоруссии, тенор Юрий Городецкий, тоже легко и с видимым изяществом просуществовавший в предложенных обстоятельствах. Бартоло спел бас Дмитрий Овчинников из «Геликон Опера», а Базилио - Евгений Чернядьев из Мариинского театра. Стоит также отметить звучную подачу меццо Маргариты Калининой в роли Служанки.

Бартоло спел бас Дмитрий Овчинников из «Геликон Опера»
Бартоло спел бас Дмитрий Овчинников из «Геликон Опера»

- Мы поставили спектакль так, как мы это видим, через свое сегодняшнее сознание, через наши радости и горести, проблемы и сложности, все это перенесли через себя, - говорит режиссер Виктор Крамер. - В данном случае я исхожу из фразы Бомарше: «Я тороплюсь смеяться, чтобы мне не пришлось заплакать». В нем все на грани трагикомедии. Мы вроде бы шутим, а за этим лежит что-то очень непростое. Мы не думали делать капустник. Мы делали историю про себя, потому что вся наша жизнь на грани.

Стычкин угощает зрителей спагетти
Стычкин угощает зрителей спагетти

Музыканты «Солистов Москвы» одеты буднично - белые толстовки, кеды, красные носки, белые же брюки. Все подчеркивает, что «Севильский цирюльник» - это спектакль про сегодняшний день. В тексте упоминается про то, как будущий цирюльник был правдорубом и почти правозащитником, пока власти не запретили открыто выражать свое мнение. Летающий птицей над сценой Евгений Стычкин дает житейские советы своим персонажам и зрителям в зале - как женщине понравиться мужчинам, и наоборот, как лучше готовить спагетти с овощами (и на переносной плите готовит это блюдо, угощая им затем зрителей!), чем хорошее вино отличается от скверного, и как клеветой испортить репутацию любого... Цирюльник Фигаро бреет, намыливая голову Стычкина щедрым шматом пены, а потом эта пена не переставая льется у него из пальцев... Режиссерских находок тьма, и все они ради того, чтобы приблизить Россини к сегодняшнему зрителю.

Евгений Стычкин и Алуда Тодуа
Евгений Стычкин и Алуда Тодуа

Отдельно стоит сказать о декорациях. Они мало того, что многоэтажные и рассчитанные на видеопроекции. Но часть декорации умеет подниматься на лифтах и опускаться, что дает дополнительную динамику спектаклю. Компьютерная графика сделана первоклассно, с юмором и отсылками к Родченко и Пикассо.

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

На вопрос, поедет ли этот спектакль по гастролям, режиссер ответил уклончиво - мол, не знаю, но очень хотелось бы. Но очевидно, что этот спектакль ждет явный коммерческий успех - он эффектен и умен. Стоит надеяться, что эту постановку обязательно увидят зрители других городов, она имеет полное право на долгую и счастливую жизнь.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Евгений Стычкин и Алуда Тодуа
Евгений Стычкин и Алуда Тодуа

Бартоло спел бас Дмитрий Овчинников из «Геликон Опера»
Бартоло спел бас Дмитрий Овчинников из «Геликон Опера»

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Евгений Стычкин
Евгений Стычкин

Евгений Стычкин
Евгений Стычкин

Евгений Стычкин готовит правильные спагетти
Евгений Стычкин готовит правильные спагетти

Стычкин и бык
Стычкин и бык

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Сцена из спектакля
Сцена из спектакля

Финал спектакля
Финал спектакля
21/02/2017 - 12:23   Classic   Концерты, Этно и world-music
В органном зале Сочи в рамках X Зимнего фестиваля искусств Башмета прошел сольный концерт уникального коллектива - Гонконгский оркестр китайских народных инструментов (Hong Kong Chinese Orchestra).

Уникальность в том, что это единственный в Гонконге государственный оркестр, имеющий полноразмерный штат инструментов исключительно китайского происхождения, причем многие из народных инструментов модифицированы под требования высокой музыки и полноценного звучания в оркестровой среде. Помимо народной музыки, оркестр под руководством Яна Хуэйчана (Yan Huichang) играет современные академические произведения, в том числе написанные специально для него.

Квинтет
Квинтет

Оркестр существует с 1977 года, и завоевал множество званий, в том числе «Лидер китайской этнической музыки» и «Культурный посол Гонконга». Всего в оркестре 91 музыкант, два десятка из которых приехали в Сочи на фестиваль Башмета.

Секстет
Секстет

Высочайшая культура звукоизвлечения слышна с первых нот концерта, и очевидна даже для непосвященных в китайскую музыкальную культуру. Профессионализм - главный принцип, которого добивается Ян Хуэйчан от своих музыкантов. На концерте прозвучало 10 разноплановых произведений, превосходно представивших широкую панораму китайской традиционной и современной музыки. Из инструментария - конечно, сона (языковый инструмент, аналог старинного гобоя), гучжэн (самая популярная в Китае разновидность цитры) и эрху (двуструнная скрипка). Зрители смогли увидеть и услышать шен - древний китайский губной орган изумительного качества звучания. Шен - редкий гость на этноконцертах в России, тем интереснее было услышать модернистский дуэт на шенах «Между точками, линиями, квадратами и кругами» в авторском исполнении Чен Йи Вэй и Янг Син Ю. И множество других китайских инструментов прозвучало...

Чен Йи Вэй и Янг Син Ю на шенах
Чен Йи Вэй и Янг Син Ю на шенах

Оркестр практически стирает грани между современной авторской и аутентичной народной музыкой - на этих инструментах и с таким профессионализмом все звучит как цельная арт-программа. Иногда это звучит почти как трюк, когда композитор Ху Дэньчжао берет старинную мелодию Янггуань для гучжэн и пишет три вариации на нее в разных манерах, причем для квинтета. Кстати, исходные стихи Ван Вея (поэта VIII века) вдохновили тысячу лет спустя Малера на последнюю часть «Песни о Земле», вот такая перекличка культур.

Ли Мэн-Сюэ на янцинь
Ли Мэн-Сюэ на янцинь

В финальном номере «Птицы, воспевающие Феникса» с помощью соны искусно имитируются звуки пения самых разных птиц, до дрожи правдоподобно. Впрочем, музыканты не менее искусно смягчают шок мягким юмором, активно взаимодействуя с восхищенной публикой. Аплодисменты длились очень долго... А после концерта музыканты с удовольствием принялись в фойе показывать свои инструменты и объяснять особенности их звукоизвлечения.

Ян Хуэйчан со своим оркестром
Ян Хуэйчан со своим оркестром

А сегодня Гонконгский оркестр китайских народных инструментов сыграет... с «Солистами Москвы» п/р Юрия Башмета совместно. Трудно даже предположить, как такое возможно. Но известно, что специально для этого концерта знаменитый китайский композитор Тан Дун написал новое произведение, премьера которого и состоится в Сочи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Гонконгский оркестр китайских народных инструментов
Гонконгский оркестр китайских народных инструментов

«Птицы, воспевающие Феникса»
«Птицы, воспевающие Феникса»
19/02/2017 - 04:26   Classic   Концерты
Гала-концертом официально открылся юбилейный X Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под руководством Юрия Башмета.

Почти целиком он оказался посвящен музыке Моцарта. Удивить тут невероятно сложно, но команда Башмета попыталась. Ставка сделана на редко исполняющееся произведение юного гения — когда Моцарт написал концертную симфонию для гобоя, кларнета, фагота и валторны ми бемоль мажор, ему было 22 года, и он приехал в Париж с надеждой получить заказы от французских толстосумов. Однако рукопись даже не была переписана (это забыли сделать), сам Моцарт ею больше не интересовался, рукопись потерялась. И лишь в XIX веке была обнаружена ее копия, но до сих пор звучит эта симфония очень редко.

Специально для исполнения симфонии для концертирующих духовых из разных стран созвали едва ли не лучших мастеров своего дела. Француз Филипп Тондр — первый гобой одного из лучших оркестров Европы Gewandhaus Leipzig, японка Риэ Кояма — победительница конкурса ARD и солистка-фаготистка Немецкой камерной филармонии, испанец Хосе Висенте Кастелло — профессор класса валторны Каталонской высшей школы музыки и солист оркестров Концертгебау и Люцернского фестивального. Словом, «самые сливки», - как выразился на пресс-конференции Валентин Урюпин, сам прекрасный кларнетист и часть этой великолепной четверки.

Филипп Тондр, Риэ Кояма, Хосе Висенте Кастелло и Валентин Урюпин
Филипп Тондр, Риэ Кояма, Хосе Висенте Кастелло и Валентин Урюпин

Собственно, нетрудно догадаться о причинах малой популярности именно этой симфонии Моцарта. Оркестровая часть написана довольно шаблонно (для Моцарта), любопытные идеи появляются лишь к финалу произведения. А вот квартет духовых, напротив, прописан с такими требованиями к виртуозности всех четверых солистов и абсолютной синхронности пассажей, - что не каждый оркестр может себе позволить, дабы не опозориться. Особенно сложны синхроны для фагота и валторны, по определению инструментов более валких, чем шустрые кларнет и гобой.

Приглашенный квартет духовых мастеров справился. Ни единой ошибки. Фагот Риэ Коямы умело поспевал за всеми порхающими тремоло кларнета Валентина Урюпина, ни разу не сбившись с предложенного темпоритма. Урюпин порою словно зависал в свободном падении, как ласточка в небе — невероятной красоты звук — и решительно вслед пикировал, при поддержке не менее эмоционального французского гобоиста Филиппа Тондра. Валторна Кастелло умудрялась при бешеной скорости звукоизвлечения не дать ни одного грязного обертона. Невероятно, что эти музыканты впервые в жизни встретились только перед концертом на репетиции!

Массимо Кварта
Массимо Кварта

Большим событием фестиваля стал очередной приезд виртуоза скрипки Массимо Кварта. И именно с Паганини, по части которого он признан одним из лучших исполнителей Европы. В этот раз Массимо сыграл интродукцию и вариации Паганини на тему арии из оперы Россини «Танкред». Сочинение I Palpiti вобрало в себя все лучшее, что изобрел Паганини в мире скрипичного музицирования, от флажолетов до ударных штрихов, вся палитра приемов. Но и от роскошества мелодики Россини отказываться Паганини отнюдь не желал. Массимо Кварта показал блестящую, на грани фантастики, виртуозную технику — и при этом не забыл о мелодии. Аплодисменты гремели минут пять…

Олли Мустонен
Олли Мустонен

Еще одним именитым гостем стал финский пианист Олли Мустонен, не раз приезжавший на фестивали Башмета. В этот раз — для исполнения 21-го концерта Моцарта до мажор. Человек-фейерверк, Олли сходу взял высокий темп, и череда виртуозных мощных пассажей в его исполнении не раз напоминала о нашем Мацуеве. Возможно, стоило бы играть Моцарта повоздушнее, но такова авторская трактовка Мустонена. Технического брака не замечено, а значит, музыкант прав.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Сам Юрий Башмет солировал в Адажио си минор Брамса. Это был совсем грустный Адажио, почти скорбно-похоронный. Альт маэстро стонал и ныл, словно смертельно раненый зверь. Стоит отметить, что ранее это же Адажио у мастера звучало куда более жизнелюбивее.

Александра Зверева
Александра Зверева

Сюрпризом стало появление протеже Юрия Абрамовича — юной флейтистки Александры Зверевой. Несколько лет назад он приметил ее в Екатеринбурге на отборах в Юношеский оркестр и принял ее, затем сосватал на тренинг к мастеру флейты сэру Джеймсу Гэлвею, и вот — почетный выход на гала-концерте открытия.

Собственно, начался и завершился гала-концерт сольными выступлениями камерного ансамбля «Солисты Москвы», прекрасно проведшему весь вечер на сцене Зимнего театра. Начали с моцартовской увертюры к «Свадьбе Фигаро», завершили хрестоматийной 40-й симфонией того же Моцарта. Все звучало столь отменно, что хоть бери, записывай и выпускай как альбом. Ни сучка, ни задоринки. Завидное качество.

Юрий Башмет и Солисты Москвы

А впереди — целый фестиваль. Зимний фестиваль искусств в Сочи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет открывают фестиваль
Мэр Сочи Анатолий Пахомов и Юрий Башмет открывают фестиваль

Александра Зверева и Юрий Башмет
Александра Зверева и Юрий Башмет
18/02/2017 - 01:59   Classic   Интервью
Юрий Башмет и мэр Сочи Анатолий Пахомов рассказали о начавшемся юбилейном X Зимнем международном фестивале искусств в Сочи.

Анатолий Пахомов начал с того,что подарил пышный букет алых роз Юрию Башмету в знак поздравления с юбилеем его сочинского фестиваля, а пресс-конференцию открыл директор "Русского концертного агентства" Дмитрий Гринченко:

Пресс-конференция
Пресс-конференция

- Фестиваль юбилейный, десятый, - никто не верил, что мы так долго сможем жить и развиваться. Этот фестиваль проходит под лозунгом «Лучшее за 10 лет и мировые премьеры». Мы покажем лучшее из того, что показывали уже здесь и приедут звезды, которые уже приезжали. Но при этом фестиваль перенасыщен премьерами - «Севильский цирюльник», две премьеры альтовых концертов, специально написанных для Башмета. Необычный совместный концерт «Солистов Москвы» с Гонконгским оркестром народных инструментов с двумя премьерами, специально написанными для этого фестиваля. Джазовый вечер — впервые в Россию приедет 10-кратный обладатель Grammy трубач Артуро Сандоваль - сначала сюда в Сочи, и только потом поедет в Москву и Петербург. Балетный вечер по мотивам опер «Мечты об опере». Вторая музыкальная академия будет по трем направлениям, а не по одному, как раньше. Школа и лаборатория видео-арта. Лекторий будет проходить в Зимнем театре. Нас спросили в прошлом году, почему мы ничего не делаем специально для детей — и вот мы делаем по 10 экскурсий в день совместно с музеем Глинки, рассчитанные на разные возрасты. В музее будут интерактивные выставки с участием компании Ямаха. И дважды съездим в горы, сыграем на Красной Поляне.

Оптимистичный настрой поддержал заметно постройневший Глава города Сочи:

- Это десятый фестиваль, из них в девяти я принимал участие. С этого фестиваля стартовала Культурная Олимпиада в Сочи. Мы ценим, сколько мероприятий проводится зимой в Сочи, и благодарны Юрию Абрамовичу. Вслед за ним здесь появились Гергиев, Мацуев, Бутман и другие. Сегодня нас называют не только спортивной, но и культурной столицей нашей страны. Мы стали другими, и это очень важно, даже более важно, когда сами люди морально меняются. Мы хотим, чтобы Юрий Абрамович стал почетным гражданином Сочи, в ноябре пройдет официальное выдвижение. Юрий Абрамович не останавливается на достигнутом, везет к нам праздник не только классической музыки, но и любых жанров. Сегодня пройдет театральный спектакль, например. Он всегда хочет что-то новое, грандиозное, на пользу городу, что запомнят сочинцы. Неоценим его вклад в подготовку наших деток, они имеют возможность играть с ним, видеться, он по-отцовски разговаривает с ними, для них это неоценимые впечатления, уверенность в себе. Нынешний фестиваль — грандиозное культурное событие!

Сам арт-директор фестиваля Юрий Башмет отметил работу на перспективу:

- Есть открытие фестиваля и закрытие фестиваля. А у нас, хотя он десятый, это только первый золотой период, он набирает скорость. Я уже сегодня думаю, что юбилейный фестиваль — не только лучшее за 10 лет, но и то, что здесь родилось и шествует дальше. Вот смотрите. Спектакль «Не покидай планету» с Хабенским и «Солистами Москвы» родился в Сочи, и теперь он дважды в месяц играется в Москве, мы играем его в Петербурге, Екатеринбурге… Всероссийский Юношеский оркестр тоже родился в Сочи, теперь он закрывает этот фестиваль, и при этом ездит по всей России и Европе. Александр Чайковский подарил этому оркестру произведение, будем играть его здесь. И мы все еще хотим экспериментировать — с тем же гонконгским народным оркестром.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

На вопрос NEWSmuz.com, дороже ли обошелся нынешний юбилейный фестиваль, его директор Дмитрий Гринченко со вздохом признался:

- Фестиваль обошелся дороже, чем обычно, особенно дорого вышел «Севильский цирюльник» (оперная фантазия с Евгением Стычкиным, оперными солистами и «Солистами Москвы»). Но вы увидите, что это стоит того! Академия — вместо 9 привозим 21 педагога, например.

Еще один вопрос NEWSmuz.com касался присвоенной на днях Башмету и Гринченко премии Правительства РФ за создание Юношеского оркестра в сумме миллион рублей - будут ли награжденные делиться деньгами с детьми, или пустят их на текущие нужды оркестра.

- Миллиона нам не хватит даже на месяц работы оркестра, - сокрушенно развел руками Юрий Башмет. - Нам помогает город. Мы кормим их трижды в день, следим за их жизнью - затрат намного больше. Но сам факт, что правительство отметило создание оркестра и работу с детьми — приятно. Все любят детей. И потом, денег я еще не получил, и даже не знаю, где их взять и получить. Но поверьте, на детей уходит гораздо больше.

О материальном не преминул дополнить и мэр Сочи, он вспомнил про два подаренных благодаря фестивалю Башмета рояля, они теперь служат Сочи.

- Теперь у нас в Сочи стало три концертных рояля, благодаря фестивалю Башмета. И они нам очень нужны. И еще рояли нужны! Может, еще рояли появятся от партнеров фестиваля? Мы только за.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

20/12/2016 - 05:50   Classic   Концерты
Что Хибла Герзмава соберет в БЗК аншлаг, сомневаться не приходилось. Но что толпа людей, не попавших в зал, будет столь велика — стало новогодним сюрпризом.

Предновогодние концерты Хиблы стали для Москвы уже традицией. Каждый год Герзмава придумывает все новые изюминки для своего отчетного выступления, не стал исключением и этот концерт. Спеть «Четыре последние песни» Рихарда Штрауса на стихи Германа Гессе — непросто даже для столь изощренного лирико-колоратурного сопрано, ведь Штраус позволяет себе в них рискованно низкий регистр для сопрано. Это вызов. Драматическому сопрано эти песни куда ближе. Хотя Герзмава уже записывала эти песни с оркестром Стасика п/у Феликса Колобова…

Хибла Герзмава

И главная рисковая черта тут — дать ли полнокровности, жизнелюбия или ограничиться предощущением смерти, свойственным в старости Штраусу. Единого рецепта нет. Надо сказать, что Хибла в БЗК пела эти песни именно строго драматично, вопреки прошлым записям. Она словно проиграла в замедленной записи сам процесс умирания жизни, от «Весны» до «На закате», найдя замечательные интонационные краски и при этом не изменяя своему природному жизнелюбию, отчего некоторые моменты слушались буквально жутковато. Нижние регистры слушались ее, хотя заметно теряли в звучности — партеру БЗК они доставались, а вот амфитеатру уже не всегда. Впрочем, переходы в высоты звучность компенсировали с лихвой, а округлость и мягкость звука дополнительно подчеркивали объем. И нельзя не упомянуть об абсолютной искренности интонаций — драматически Хибла была невероятно великолепна.

Хибла Гермава и Джоэл Ревзен

И тут стоит упомянуть о партнерах, без которых ничего бы не было. Дирижером ГАСО им. Светланова стал Джоэл Ревзен, дирижер «Метрополитен-Опера» и худрук фестиваля «Классикал Тахо», лауреат Grammy за «Искусство Арлин Оже», неоднократно дирижировавший в Мариинке. С Хиблой его связывает, конечно, «Отелло» в Метрополитен. А вот его чуткое взаимодействие с оркестром ГАСО Владимира Юровского стало настоящим сюрпризом. Оркестр не то что дышал, но вибрировал только по одному знаку Ревзена. Разве что в «Дон Жуане» почудилось, что оркестр хотел куда более «тяжелого» Моцарта, нежели требовал дирижер, но и тут нашелся достойный компромисс.

Собственно, второе отделение тоже во многом было сюрпризное — обычно легкая и веселая Герзмава решила «Четыре песни» продолжить не менее драматично. Та же Донна Анна из «Дон Жуана» прозвучала максимально трагично, Елизавета из «Дон Карлоса» Верди была пропета горько и с легкой усмешкой, Дездемона (Piangea cantando) разрывала сердце от любви. И лишь на двойной бис Герзмава позволила себе дать слушателю расслабиться и повеселиться.

Хибла Гермава и Джоэл Ревзен

Концерт получился не столь жизнерадостно предновогодним, но Герзмава показала себя как могучее сопрано с миллионом оттенков, подвластных лишь желанию певицы. Она в великолепной вокальной форме, она хочет показать максимум драматизма — и ей все удается. Сочетание Джоэла Ревзена с ГАСО оказалось крайне удачным, и даже странно, что они ранее не сотрудничали. Ревзен сумел быть легким в этой непростой программе, и в контрапункте с чрезвычайно сконцентрированным и драматичным сопрано Герзмава это дало великий художественный эффект. Браво, Ревзен! И браво, Герзмава! Вы сделали маленькое большое чудо.

Хибла Гермава

Большой мир состоит из маленьких талантливых концертов.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

10/12/2016 - 14:06   Classic   Концерты
Словацко-австрийский кроссовер-квартет «Яношка» впервые выступил в Москве, на сцене Большого зала консерватории.

История создания квартета достаточно необычна, поскольку все его участники — родственники. Три брата Яношка — Ондрей (скрипка), Франтишек (фортепиано) и Роман (скрипка), плюс еще один родственник — шурин Джулиус Дарвас (контрабас). Родившись в Братиславе и получив отличное музыкальное образование, они перебрались на постоянное место жительства в Вену. Поиграв с разными коллективами и сделав попытки сольной карьеры, они пришли к желанию играть вместе что-то свое.

«Яношка»
«Яношка»

Модный сейчас жанр камерного инструментального кроссовера «Яношка» реализует как оригинальный микс элементов академической музыки с джазом, фанком, романсами, цыганской музыкой, танго и всем, чем угодно. Скажем, вальс Штрауса может плавно перетечь в романс «Дорогой длинною» и уплыть в джазовые импровизации, «Кармен» Бизе раствориться в канкане, Моцарт в румбе, каприс Паганини перетечь в «Билли Джин» Майкла Джексона… Все это музыканты продемонстрировали на концерте в БЗК. Пиарщики ансамбля ласково называют это «Яношка-стайл», но на самом деле — это вполне привычный и очень профессионально сделанный кроссовер на джазовой основе.

«Яношка»
«Яношка»

Плюсы такого подхода очевидны — широкая аудитория готова к подобным упрощениям (полагая, что соприкасается с высоким искусством), а немногочисленные пуристы быстро покидают зал (БЗК, например). Академическая подготовка «Яношки» позволяет быть непошлыми, и подавать кроссовер как тонкий юмор и элегантную импровизацию. Выступать с такой программой можно хоть в ресторане, хоть в Карнеги-Холл, что «Яношка» и делает. А востребованность такого подхода велика, что много лет доказывает успех «Хора Турецкого» или «Терем-Квартета», например.

Борислав Струлев и «Яношка»
Борислав Струлев и «Яношка»

В России первым их заметил и пригласил на свой белгородский фестиваль виолончелист Борислав Струлев, яркий пропагандист кроссовера. И московский концерт сделал он же, заодно дважды выйдя на сцену и сыграв в том числе «Лебедя» Сен-Санса (и без всякого джаза «Яношка» прекрасно ему аккомпанировал!), а под финал и вовсе микс из самых знаменитых оперных мелодий. Прекрасная миссия просвещения.

Нельзя сказать, что подход «Яношки» безупречен. Порою упрощения играют с ними коварные интриги - «Waxman: Carmen Fantasie» чересчур похожа на конспект (краткое содержание) самых известных мелодий из «Кармен», словно винил на ускоренной перемотке. Это производит странноватое впечатление даже на непосвященных. Кроме того, жанр требует умеренной краткости, не более 5 минут, поэтому все до единой композиции в версиях «Яношки» имеют темп раза в два-три быстрее оригинала. Но есть же и плюс в этом: можно продемонстрировать свою виртуозность, что музыканты «Яношки» и делают!

В целом, получился прекрасный рождественский концерт. С уважением к академической музыке и с превосходными джазовыми импровизациями. Отчаянно жаль, что «Яношка» не стал играть свою версию Adios Nonino Астора Пьяццоллы, она действительно хороша. Но с главной задачей — презентацией своего первого альбома Janoska Style, вышедшего на «Дойче Граммофон» в этом году, музыканты справились на ура.

Вадим ПОНОМАРЕВ, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Еще фото:

«Яношка»

Борислав Струлев
Борислав Струлев

«Яношка»

Борислав Струлев и «Яношка»
03/06/2016 - 04:19   Classic   Концерты
На сцене «Геликон-опера» знаменитый тенор Владислав Пьявко отметил сразу два юбилея: собственное 75-летие (случившееся в феврале) и 50-летие творческой деятельности.

Почему не в Большом театре? Как рассказал сам певец, договоренность о проведении двойного юбилея на сцене Большого была еще год назад. Однако затем администрация театра несколько раз подвигала даты концерта, мотивируя занятостью площадки. Тогда Пьявко махнул рукой, и решился отпраздновать эти даты в «Геликон-опере».

Владислав Пьявко
Владислав Пьявко. Хозе

Может быть, оно и к лучшему. Потому что подключилась неуемная режиссерская фантазия Дмитрия Бертмана — и на сцене проявился не просто сборный концерт в честь юбиляра, но подлинное представление — с юмором, тактом, режиссерскими находками, остроумными декорациями, особенным видеорядом. Более того, в финале представления, когда «все умерли» в заключительной сцене «Кармен», Бертман объявил Пьявко, что его партнерша в роли Кармен Ксения Вязникова вышла на сцену в том самом оригинальном платье, в котором пела Кармен вместе с Пьявко в Большом Елена Образцова! Юбиляр пригляделся к платью, и воскликнул: «А я смотрю на сцену, и вижу что-то очень знакомое, но не могу понять, что!»

Владислав Пьявко (Хозе) и Ксения Вязникова (Кармен)
Владислав Пьявко (Хозе) и Ксения Вязникова (Кармен)

Обаяние и тот особенный прямодушный юмор Владислава Пьявко напитали все действо. 75-летний Пьявко прыгал, бегал, падал на сцене с таким задором и бодростью, что позавидовали бы многие анемичные молодые теноры. А между номерами на экране то и дело возникали кадры архивных видеозаписей Большого театра и многих других мировых площадок с горящими глазами юного неугомонного Пьявко — арии Радамеса, Канио, Ноздрева…

Юлия Юренкова (Манон) и Владислав Пьявко (Де Гриё). Манон Леско, 4 акт
Юлия Юренкова (Манон) и Владислав Пьявко (Де Гриё). Манон Леско, 4 акт

Не могло обойтись без памяти о великой жене Пьявко — Ирина Архипова появлялась вновь и вновь на экране. То они вместе пели романс Глинки «Не искушай меня без нужды», то просто появлялась Архипова во всей моши своего певческого и драматического таланта в сцене у фонтана в «Борисе Годунове»… А в «Пиковой даме» случилось и вовсе умелое превращение — вот только что ариозо Германа спел Пьявко, как оркестр под рукой Феликса Коробова смолк, и на экране явилась Графиня в невероятном исполнении Архиповой, а затем снова зазвучал оркестр, и снова запел Герман-Пьявко… «Мне приснилась перед концертом Ирина, и я умолял ее спеть Графиню на сегодняшнем юбилее! Она сказала мне, что споет, но только при одном условии...» - интриговал перед концертом Пьявко. Условие выполнено.

Владислав Пьявко (Радамес) и Борис Стаценко (Амонасро). Аида, 3 действие
Владислав Пьявко (Радамес) и Борис Стаценко (Амонасро). Аида, 3 действие

Две, может быть, самые знаковые роли Пьявко за его долгую карьеру — Радамеса и Хозе — он приберег на финалы отделений концерта. В «Аиде» он на удивление деликатно распевался с Людмилой Магомедовой, а в «Кармен» выплеснул море страстей с Ксенией Вязниковой. Это было по-разному, и оттого интереснее. Своих партнеров по концерту Пьявко ведь выбирал сам — и все ему хорошо знакомы и дороги лично.

Известно, что в музыку Пьявко пришел из артиллерийского училища. В специальном фильме показали, как это было — там и натирающий до блеска казарменные полы юный курсант, и голосящий во влажную погоду запевала («Сыро? А ты в Большом театре петь собираешься, что ли?» - реплика командира), и застывший в оцепенении с круглыми глазами юноша перед телевизором с поющим Марио Дель Монако. И надо же так, что именно в этот юбилейный вечер приехал из Италии глава института Дель Монако — Один Мартин - с царским подарком «Геликону»: оригинальным костюмом Отелло, в котором выступал великий тенор. Подписал дарственную, и когда его спросили, не жалко ли расставаться с таким экспонатом, объяснил коротко и понятно — Марио был не только итальянцем, а певцом для всего мира, значит, и его вещи должны принадлежать всему миру. Кстати, в зале сидели еще и сокурсники Пьявко по артиллерийскому делу, многие - генералы на пенсии... Переплетено все.

Перед концертом Владислав Пьявко с горечью говорил о том, что нынешняя молодежь идет петь не во имя искусства, как это было в годы его молодости, а исключительно ради денег. Что разрушена советская система музыкального образования, равно как и медицинского, например. Много лет преподающий вокал в Московской консерватории, профессор Пьявко знает, о чем говорит.

И все же та молодежь и среднее поколение, которое пело на юбилее Пьявко — дает надежду, что не все потеряно. Солист Немецкой оперы на Рейне Борис Стаценко, народная артистка России Людмила Магомедова, заслуженные артисты России Ксения Вязникова, Ирина Макарова, Лариса Костюк, Михаил Гужов, солисты Елена Михайленко, Ирина Рейнард, Юлия Юренкова и Альбина Хрипкова — пели достойно и уж точно не ради денег. Не ради денег дирижировали сразу три дирижера - худрук и главный дирижёр Ярославского оркестра народный артист России Мурад Аннамамедов, главный дирижёр театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко заслуженный артист России Феликс Коробов, дирижёр театра «Геликон-опера» Валерий Кирьянов. Артисты хора и оркестр театра «Геликон-опера» звучали от души. Режиссер Дмитрий Бертман умело и тонко представил долгую и многогранную жизнь Пьявко. А под занавес пригласил Пьявко отметить здесь же и 80-летие.

Владислав Пьявко и Дмитрий Бертман
Владислав Пьявко и Дмитрий Бертман

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Антон Дубровский

06/05/2016 - 04:02   Classic   Концерты
Знаменитый камерный оркестр «Виртуозы Италии» выступил на фестивале Башмета в Ярославле с барочной программой.

Вообще-то оркестр Альберто Мартини любит и умеет играть современную музыку, ведь для него писали такие монстры минимализма, как Филипп Гласс и Майкл Найман, не говоря о Бреговиче и Чик Кореа. Но в Ярославль Мартини предпочел привезти проверенную барочную программу из итальянских классиков XVIII века, уже мнократно сыгранную по России и не далее как в феврале 2014 года показанную в московском БЗК.

«Виртуозы Италии»

Чем хороши I Virtuosi Italiani, так это чувством эпохи. Барокко, в отличие от более поздней традиции, не принимало четкого деления на солистов и оркестрантов. Это радость от чистого искусства, которым наслаждаются без рангов и положений. «Виртуозы Италии» ровно так и поступают. Встали в полукруг, и солируют по очереди. Сыгранность безукоризненная, такт и вкус отменные. Как дирижер, Альберто Мартини весьма тоталитарен — жестко управляет, но мягко стелет. После концерта он на встрече со зрителями сформулировал свое кредо не менее твердо: «Музыка — не место для демократии».

Альберто Мартини
Альберто Мартини

Первое отделение состояло из Альбинони, Тартини, Корелли и Джеминиани. Красивая музыка переливалась в другую красивую музыку, словно в сообщающихся сосудах. Порою казалось даже, что все это — лишь части одного томного шедевра. И чего зрители так восторженно аплодируют между частями? Выучка и класс музыкантов действительно чрезвычайны. Симфония соль мажор Альбинони сменяется концертом для скрипки и струнных Тартини, сладкий Кончерто гроссо №4 Корелли — сладким Кончерто-гроссо №12 Джеминиани… И все сыграно настолько академично, размеренно, холодновато-гладко — что начинаешь подозревать Альберто Мартини в желании под журчание клавесина загипнотизировать зал. Когда же будут итальянские страсти?

«Виртуозы Италии»

Итальянские страсти наступили во втором отделении, когда сам Альберто Мартини взял скрипку в руки, и принялся делать из классичнейших «Времен года» Вивальди бурю и натиск. Он словно взялся в противоположность первому отделению показать всю мощь возможностей своего оркестра. Где былая элегантность?

Альберто Мартини
Альберто Мартини

Прорезающие воздух резкие акценты, взмывающее фортиссимо — и сразу тишайшее (на грани слуховой чувствительности) пианиссимо. В партитуре такого нет! Какая-то невероятной степени темповая свобода, то самое рубато, - и как непредсказуемо… Напряжение и разрядка, напряжение и разрядка — словно шатун огромного насоса раскачивал воздух зала имени Собинова. Финальная «Зима» сыграна была настолько инфернально, настолько зловеще, увядание природы интерпретировано настолько роковым образом, что лик Бетховена словно прорезался из стены зала. Это было настолько эффектно, что можно было простить мелкие помарки пожилого скрипача на бешеных темпах, взятых им самим. Замысел оказался раскрыт, победа за Мартини.

«Виртуозы Италии»

Разгоряченная публика столько бравурно выражала свои восторги, что Мартини решился на еще более невероятные бисы. Поначалу в ироничной манере сыграл переклички из «Весны». А затем… изменил барокко.

Парадоксальным образом он выбрал специально написанную для него пьесу махрового минималиста Майкла Наймана на темы из фильма «Пианино»! И это звучало по-настоящему строго, выдержанно и чуть-чуть нежно. Более того, прозвучал еще и третий бис, вальс из фильма «Леопард» Лукино Висконти, и это был Нино Рота. Салонная легкомысленная музыка, и она была именно таковой.

Собственно, контраст между первой половиной концерта, второй половиной и каждым из бисов составил особенную прелесть этого концерта. Задумывал так Мартини или нет, история умалчивает. Но «Виртуозы Италии» показали себя с самых разных сторон, и со всех сторон — достойно.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

Страницы