Вадим Пономарев

24/02/2018 - 15:31   Classic   Концерты
Еще одну постановку из серии «образовательных» показал Юрий Башмет, премьера состоялась в Сочи на XI Зимнем международном фестивале искусств.

Адаптации подверглась «Пиковая дама» П.И. Чайковского. Уже не первый год Юрий Башмет делает авторские версии известных опер совместно с театральными режиссерами и актерами — укорачивается продолжительность, уменьшается количество героев, немного осовременивается сюжет, и в результате получаются полуторачасовые представления с главными ариями известных опер. Так уже сделано с «Кармен», «Евгением Онегиным», «Севильским цирюльником» и «Свадьбой Фигаро». Для непосвященного зрителя, возможно, это самый удобный шанс приобщиться к опере.

Юная графиня (Надежда Михалкова) и граф Сен-Жермен (Сергей Епишев)
Юная графиня (Надежда Михалкова) и граф Сен-Жермен (Сергей Епишев)

Автор сценария этого музыкально-драматического спектакля «Страсти по Пиковой даме» Михаил Палатник замахнулся на самое святое — на сюжет Пушкина. Он зацепился за рассказ Томского о давней встрече молодой еще графини в Париже с графом Сен-Жермен, который и подсказал ей нужные для выигрыша в карточной игре три карты в обмен на проклятие. В результате центром спектакля стали та встреча юной графини и графа Сен-Жермен, а события оперы в ее старости лишь накладываются для полифонии. Без налета мистичности здесь не обойтись, так что «Страсти по Пиковой даме» обретают порой черты фильма «Матрица», когда не сразу и разобраться — кто, где и в каком времени находится на сцене.

«Страсти по Пиковой даме»
«Страсти по Пиковой даме»

Юную графиню играет киноактриса Надя Михалкова, и ей явно некомфортно в предложенных обстоятельствах: хочется сохранить внутреннюю органику, и она все время играет наивную девушку, которая проиграла в карты дорогое колье, за что ее ждет наказание от родителей. Даже после проклятия ее поведение не меняется, трансформации образа нет. Ее визави актер Вахтанговского театра Сергей Епишев, играющий графа Сен-Жермен, напротив, купается в своей роли — думая, что он тут Мефистофель или Дракула, на худой конец. Отсюда жесткий мрачный грим с подведенными глазами, острая бородка. И неизбежно переигрывает на фоне органичной Михалковой. Но еще хуже, что и Епишеву не удается сыграть развитие образа, мрачным напыщенным Мефистофелем он ходит до конца спектакля. Дуэт не сложился, а жаль.

Герман (Сергей Епишев) и юная графиня (Надежда Михалкова)
Герман (Сергей Епишев) и юная графиня (Надежда Михалкова)

Певцам в этом смысле проще — пением они лишь озвучивают мысли матричных героев. Старую графиню поет выдающаяся прима Мариинки Ирина Богачева. Голос уже не тот, ослаб, но и тот, что остался — завораживает. Объемный, фактурный, отрихтованный до мелочей. Даже ее появление на сцене вызывает овации публики. Воистину старая графиня — тут и актерская работа налицо.

Старая графиня (Ирина Богачева) и Герман (Сергей Радченко)
Старая графиня (Ирина Богачева) и Герман (Сергей Радченко)

Герман - солист Большого театра Сергей Радченко, поставленный на эту же партию в «Пиковой даме» версии Туминаса в Большом в паре с Долговым и Эйвазовым. Особенных сложностей у него не возникло, тенор звучит ярко и сочно. И с главной сценой со старой графиней - тоже не возникло. Отличная работа. То же можно сказать и про баритонов Антона Зараева из Стасика в партии Томского и Андрея Кимача в партии Елецкого. Они слушают и слышат «Новую Россию» под управлением Башмета тут же в оркестровой яме Зимнего театра, и расхождений не замечено, кажется, вовсе. Отдельно порадовал Зараев за силу и полнокровность тембра, ни единого темного тона.

Юная графиня (Надежда Михалкова) и Томский (Антон Зараев)
Юная графиня (Надежда Михалкова) и Томский (Антон Зараев)

Лизу пела Мария Лобанова из Большого театра. Особенных претензий нет, но и ничем заметным не выделилась. Пела ровно и традиционно, грудным округлым сопрано. Любопытно, что Туминас дал ей в Большом главную роль в своей «Катерине Измайлове», а в «Пиковой даме» поют Анна Нечаева и Евгения Муравьева…

Лиза (Мария Лобанова)
Лиза (Мария Лобанова)

Стоит отметить филигранную работу оркестра «Новая Россия», не забивавшего солистов и крайне деликатно игравшего Чайковского. Удивление вызвал разве что весьма медленный темп, выбранный Юрием Башметом. Если в ариях старой графини это было оправданно, то в остальных выглядело как неразгаданный рецензентом художественный прием.

Юрий Башмет и «Новая Россия»
Юрий Башмет и «Новая Россия»

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Участники спектакля
Участники спектакля

Надежда Михалкова
Надежда Михалкова
23/02/2018 - 16:54   Classic   Концерты
Впервые на Зимнем фестивале Юрия Башмета в Сочи прошел гала-концерт исполнителей на народных и академических инструментах. По сути, баттл.

Отчасти это связано с тем, что в Академии для молодых исполнителей на фестивале впервые появился департамент народных инструментов, пока только русских (хотя про баян так уже не скажешь...). Неудивительно, что пришла в голову мысль соединить на одной сцене симфонический оркестр, ансамбли народных инструментов и сольных исполнителей. Итого — на сцене Зимнего театра Сочи сразу три больших коллектива — симфонический оркестр «Новая Россия» п/р Юрия Башмета, Государственный академический русский народный ансамбль им. Л.Зыкиной «Россия» и Санкт-Петербургский молодежный оркестр национальных инструментов «Терема».

Юрий Башмет
Юрий Башмет

После оркестровой увертюры «Руслан и Людмила» показал себя ансамбль «Россия», сидящий тут же на сцене по левую руку от «Новой России». Фантазия Куликова на тему «Липа вековая» оказалась неспешной, с переливающимися дробями балалаек и домр.

Олег Пискунов
Олег Пискунов

Финал концерта-симфонии для балалайки с оркестром Цыганкова играли уже вместе, солировал Олег Пискунов. Партия тут виртуозная, но Пискунов показал мягкое звукоизвлечение и отменную технику. Оркестр и ансамбль прозвучали вполне сыгранно, а затем на сцену вышел и сам растроганный автор, он же педагог Академии…

Олег Пискунов и оркестр «Новая Россия»
Олег Пискунов и оркестр «Новая Россия»

Вечно «бисовый» номер Юрия Башмета — русская песня из «Мавры» Игоря Стравинского. Но тут сюрприз в том, что «Новая Россия»-то молчит, а играют переложение для ансамбля народных инструментов! Вместо скрипичных четных всхлипов — пиццикато балалаек и домр, и это действительно необычно. Башметовский альт невероятно элегичен и лукав, как всегда. С народными инструментами кажется, будто привычный оркестр слегка огрубили и минимизировали — так это забавно слышать. Хотя сыграла «Россия» превосходно.

Юрий Башмет и «Россия»
Юрий Башмет и «Россия»

Но ждали больше мировую премьеру Александра Чайковского «Слово о полку Игореве» - написанный специально по заказу фестиваля Башмета эпос с участием актера Михаила Ефремова, «Новой России» п/у Дениса Власенко, солирующего альта Юрия Башмета, да еще и ансамбля народных инструментов «Россия».

«Слово о полку Игореве»
«Слово о полку Игореве»

Жесткие тембры народников напоминают порой звучание жесткого клавесина поверх бархатной мягкости симфонического оркестра. Михаил Ефремов читает яростно: «Лучше убитым быть, чем пленным быть!», и Чайковский нагнетает: суровые арпеджио, атональные тревожные пассажи что у оркестров, что у солирующего альта. Перкуссия панически потрескивает. Лишь на лирическом монологе про любовь к России и ее рекам ненадолго напряжение спадает. И вновь дело к битве: пробуждаются барабаны.

Михаил Ефремов
Михаил Ефремов

Музыка А. Чайковского тут столь кинематографична (или мультяшна, как посмотреть), что буквально иллюстрирует этот древний текст на современном русском, хотя и не буквально. И этот образный язык необыкновенно «идет» тексту, выглядит сегодняшним прочтением. Влияние Шостаковича и Стравинского очевидно, и тоже уместно. Финальное «Князьям слава и дружине!» обыгрывается в противовес траурным хриплым глиссандо альта вниз, в самые низкие хрипы, и завершается бодрым «Аминь» от Ефремова. Автор тут же, в зале, и внимательно слушает.

Александр Чайковский
Александр Чайковский

Эклектичную «Садовую симфонию» того же Александра Чайковского сыграли задорно, в первую очередь в силу бойкости солистов, сплошь преподавателей Музыкальной академии на фестивале. Они показывали отменное мастерство — Михаил Дзюдзе (бас-балалайка), Александр Цыганков (домра), Вячеслав Афанасьев (домра-альт), Фридрих Липс (баян). Оркестр «Новая Россия» мягко поддерживал их, но больше находился в каком-то своем отдельном самодостаточном мире, несмотря на все усилия Дениса Власенко.

Михаил Дзюдзе, Александр Цыганков, Фридрих Липс и Вячеслав Афанасьев
Михаил Дзюдзе, Александр Цыганков, Фридрих Липс и Вячеслав Афанасьев

Концертино для цимбал и оркестра народных инструментов Курьяна примечательно тем, что первую половину цимбалы играют на приглушенном ленточкой тембре, фактически как перкуссия. И лишь во второй ленточка убирается, и тут уже звучит мелос, да еще с подтяжками, глиссандо и прочими яркими эффектами для зрителя. Вероника Прадед с оркестром «Терема» именно эффектно и сыграла.

Вероника Прадед и «Терема»
Вероника Прадед и «Терема»

Баттулга Ванчиндорж
Баттулга Ванчиндорж

А дальше началась национальная музыка. В Сочи приехал Баттулга Ванчиндорж, специалист по тувинскому горловому пению морин хуур, спел монгольскую народную «Хоёр нутгийн эрх». Оркестровый «Рассказ старого горца» Гольского представил кавказские мотивы, и весьма технично. Особенно громкие аплодисменты снискала виртуозная исполнительница на казахском кобызе Азиза Бейсенгулова — ее техника и ощущение музыки практически симфоничны. Георгий Нефедов на балалайке виртуозно сыграл «Скерцо» Жилинского.

Азиза Бейсенгулова
Азиза Бейсенгулова

Георгий Нефедов
Георгий Нефедов

Культовый духовик и вокалист Роберт Юлдашев сначала выдал электронный мощный сет «Легенда о журавлях» в духе Deep Forest вместе с ансамблем «Курайсы» и «Теремами», а затем вместе с Юрием Башметом и дудукистом Вартаном Арутюняном исполнил впечатляющую версию «Крунк» («Журавль») с «Новой Россией» и «Теремами».

Роберт Юлдашев и «Курайсы»
Роберт Юлдашев и «Курайсы»

Роберт Юлдашев
Роберт Юлдашев

Завершился этот длинный мультикультурный гала-концерт русской народной песней «Степь на степь кругом» в исполнении всех трех оркестров.

«Степь на степь кругом»
«Степь на степь кругом»

Если цель была в том, чтобы показать, как много впечатляющих музыкантов есть в мире на национальных инструментах — цель достигнута. Солисты были как на подбор. Если целью было приобщить публику к искусству балалайки или кобыза — скорее нет, от такой плотности звука непривычных инструментов публика уходила из зала. Но скорее всего, это была первая ласточка — необходимо продумать формат премьер с участием национальных инструментов так, чтобы это было максимально эффектно, содержательно и аутентично.

Вадим Пономарев
Фото: Алексей Молчановский

Юрий Башмет
Юрий Башмет

Александр Чайковский
Александр Чайковский

Роберт Юлдашев и Вартан Арутюнян
Роберт Юлдашев и Вартан Арутюнян

Роберт Юлдашев
Роберт Юлдашев
22/02/2018 - 16:50   Mix   Профи, Этно и world-music
Гала-концертом участников завершилась Международная музыкальная академия Юрия Башмета по департаменту народных инструментов.

Академия проходит в рамках XI Зимнего международного фестиваля искусств Башмета в Сочи. Педагоги более чем уважаемые. Худрук — Дмитрий Дмитриенко (завкафедрой народных инструментов в Ипполитовке). А также Фридрих Липс (знаменитый баянист, завкафедрой баяна в Гнесинке), Александр Цыганков (домрист, преподаватель кафедры струнных в Гнесинке), Валерий Зажигин (балалайка, преподаватель там же), Михаил Дзюдзе (балалайка-контрабас, основатель «Терем-квартета»), Олег Гулевский (завотделом и преподаватель питерской консерватории), Денис Пенюгин (преподаватель колледжа Римского-Корсакова).

Дмитрий Дмитриенко
Дмитрий Дмитриенко

А студентов набралось два десятка. Перспективных юных музыкантов, прошедших отбор. Среди них — один китаец, но о нем позже. Занимались с ними педагоги три дня с утра до вечера. Как выяснилось на гала-концерте, уровень музицирования у обучавшихся довольно высок, гораздо выше условного среднего по музыкальным школам страны. Играли все подряд — от русских народных до Шостаковича и Рахманинова. А затем - «музыкальный нетворкинг», как выразился координатор Иван Шрамков, то есть совместное музицирование в разных конфигурациях, тест на умение слышать друг друга в ансамбле.

Юй Сяо Оу
Юй Сяо Оу

Удивил тот самый единственный китаец. Его зовут Юй Сяо Оу. Он вышел с балалайкой, самим появлением вызвав бурные аплодисменты. Но еще больше он удивил, когда принялся играть весьма технично, преодолевая весьма сложные и даже виртуозные пассажи с видимой легкостью. Это была серьезная заявка на профессионализм. Под гром аплодисментов забитого под завязку Органного зала Сочи на бис он а капелла сыграл не менее эффектно.

И тут вспомнилось, как за три дня до этого в рамках того же фестиваля Башмета проходила конференция педагогов и фестивальных промоутеров, и на одной из секций обсуждалось плачевное состояние российского образования на народных инструментах. В дискуссии принимали участие в том числе педагоги Академии — Дмитриенко, Липс, Цыганков и другие. Жаловались на невнимание властей к своему жанру, на бюрократизм министерства образования и многое другое. Вы не поверите, но один из участников дискуссии (простите, не смог вспомнить, кто именно) сказал примерно так: пока мы в России гробим свою систему образования, в Китае усиленно продвигают свое образование, переманивают лучших российских педагогов, и через несколько лет нам придется учиться игре на балалайке у китайцев!

Так Юй Сяо Оу, сам не подозревая о том, стал живым доказательством обоснованности опасений мэтров. Жаль, что никого из чиновников, кроме Михаила Брызгалова из минкульта, не было на том обсуждении… И совсем никого — на гала-концерте студентов.

Рафаэль Сапуков
Рафаэль Сапуков

Прекрасно показали себя и другие студенты. Юная Александра Захарова чувственно и технично сыграла на домре «Только раз бывает в жизни счастье», Ирина Ролдугина на ней же прекрасно исполнила «Бурлеску» Шостаковича. Рафаэль Сапуков, уже поступивший в Гнесинку к Липсу, отточенно и зрело сыграл на баяне «Кампанеллу». Были и другие яркие моменты. Меньше повезло исполнителям на бас-балалайке — сольных произведений для этого инструмента почти нет, но они прекрасно показали себя в ансамблевом музицировании.

Ансамбли
Ансамбли

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Александра Захарова
Александра Захарова

Ирина Ролдугина
Ирина Ролдугина
22/02/2018 - 16:23   Mix   Концерты, Этно и world-music
Как ни странно, ярчайшая исполнительница фаду XXI века, экс-солистка легендарного ансамбля Madredeus Тереза Салгейру никогда не была в России. И это несмотря на немалую популярность этого португальского жанра у нас.

Приезд Teresa Salgueiro случился благодаря XI Зимнему международному фестивалю искусств Юрия Башмета в Сочи. И увидели его только сочинцы и туристы, посетившие в этот вечер сочинский Зимний театр. Прием был восторженный, аплодисменты не смолкали долго, певица спела бис.

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

И тут есть некий парадокс. Тереза Салгейру — совсем нетипичная исполнительница фаду. Строго говоря, фаду обычно подразумевает сольное пение под гитару (обычную или португальскую), иногда с контрабасом. Фаду — в переводе фатум, судьба. Поэтому поют эти песни фадишта с большим жизненным опытом, чутко передающие главный месседж — саудади, светлую печаль. Обычно это прокуренные хриплые женские голоса с тем самым саудади. Но со времен Жозе Афонсу фаду стал более фьюжном, - рок и поп аранжировки стали новым стандартом, с музыкальной точки зрения фаду значительно усложнилось и впитало в себя самые разные веяния, от оперного бельканто до приемов worldmusic в целом.

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Тереза ничуть не напоминает фадишта из портовых кабаков. Ее голос точнее всего характеризует слово «эфирный». Это чистый звонкий голос ангельской красоты (хотя и «не поставленный», по меркам академической музыки), с минимум опеваний и почти полным отсутствием вибрато. Из того же рода голосов, что и Эния, Хелависа, Инна Желанная, Лорина МакКеннит и т. д. С той оговоркой, что это светлый ангел, поющий песни со светлой грустинкой.

Teresa Salgueiro

Долгие годы Тереза была солисткой невероятно популярного Madredeus, продано 3 млн дисков ансамбля. Всемирную славу им принес фильм Вима Вендерса «Лиссабонская история» (помимо саундтрека, Тереза еще и снялась там как актриса). Но с 2007 певица начала сольную карьеру, и она тоже весьма успешна.

Teresa Salgueiro

В Россию Тереза Салгейру привезла полностью живой ансамбль и программу The Best. Тут и лучшие песни фаду, и собственный репертуар, и песни из «Лиссабонской истории». Выглядит это так: полукругом рассажены академический гитарист, аккордеонистка Carisa Marcelino (недавно вернувшаяся в группу), играющий на электро-контрабасе Óscar Torres и барабанщик Rui Lobato (он же порой садится за вторую гитару), а между ними — изящная Тереза с короткой стрижкой, как на обложке ее последнего альбома O Horizonte (2016). Во время инструментальных импровизаций она скромно отходит назад, почти скрываясь из виду.

Teresa Salgueiro

Нежный голос Салгейру обходится без многочисленных мелизмов, он струится ровно и грустно. Он настолько искренен, что завораживает этой незащищенной открытостью. Никакого форсажа. Только нежно звенящий в окружении виртуозных гитарных пассажей и столь же задумчиво-грустных переборов аккордеона на фоне разреженного пульса контрабаса. В музыке столько воздуха, что это кажется невозможным — на самом деле аранжировка более чем плотная. Добрая половина песен исполняется вовсе без барабанов и перкуссии — хватает переплетения гитар с басом. Аккордеон Каризы Мерселино то задумчиво вторит голосу Терезы, то выдает почти хитовые прилипчивые хуки.

Carisa Marcelino

Это был невероятный концерт. Дело даже не в фаду как жанре, хотя по нему в России истосковались. Дело в высочайшем уровне музицирования группы Терезы Салгейру — помимо чудного вокала, в этих песнях органично спелись фламенко, джаз, блюз, самба, румба, new age и вообще вся world-music как она есть. Это фаду-фьюжн невероятного художественного уровня, это подлинное искусство.

Teresa Salgueiro

Будем ждать Терезу в России снова с огромным нетерпением.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro

Teresa Salgueiro
Быстрый поиск:
21/02/2018 - 15:29   Classic   Концерты
Именитые педагоги и музыканты мира сыграли нежный камерный концерт французской романтической духовой музыки XX века в Сочи.

Концерт возник, в общем-то, спонтанно. Педагоги-духовики приехали на XI Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета, чтобы позаниматься с юными музыкантами в Музыкальной академии. И возникла идея дать камерный концерт. Он и случился, да еще какой!

Участники концерта

Солистка Королевского оркестра Концертгебау Эмили Бейнон (флейта, Голландия), профессор Высшей школы музыки Штутгарта Кристиан Шмитт (гобой, Франция), профессор Музыкальной академии имени Сибелиуса в Хельсинки, солист оркестра «Тапиола симфониэтта» Харри Маки (кларнет, Финляндия), профессор Национальной консерватории в Лионе и консерватории Лозанны Карло Коломбо (фагот, Италия) и известная эстонская пианистка, лауреат международных конкурсов Ирина Захаренкова.

Элита мирового преподавательского корпуса духовиков играла педантично, как оно и положено педагогам. Безупречное звукоизвлечение (давняя проблема российского духового музобразования!), такт, безупречный стиль. Это был мастер-класс, как надо играть французскую камерную романтику. Причем порой очень редко звучащую у нас, в России.

Эмили Бейнон
Эмили Бейнон

Начали с Пьера Санкана, совсем редко исполняемого. Нежная Сонатина для гобоя и фортепиано, с острыми короткими выпадами гобоя — Кристиан Шмитт играет это изящно и строго, никаких там лишних глиссандо или обертонов на выдохе, все остро и четко, каждая нота как влитая.

Кристиан Шмитт
Кристиан Шмитт

Следом из-за кулис (как положено) — знаменитая сольная «Флейта Пана» Дебюсси от Эмили Бейнон, страстная и порочная. Его же, Дебюсси, Рапсодия №1 для кларнета и фортепиано — Харри Маки играет ее восхитительными плавными штрихами, неимоверно округлым звуком и нежнейшими пианиссимо.

Неизбежный для такой темы Морис Равель представлен «Кадишем» и «Вокализ-этюдом в форме Хабанеры» в переложениях для фагота и фортепиано. Карло Коломбо щедр на безукоризненные нюансировки, воздушные тремоло и изящные быстрые пассажи, будто и не огромный фагот в его руках, а дудочка. Чистота голосоведения эталонная…

Карло Коломбо
Карло Коломбо

И Франсис Пуленк, как без него в этот вечер. Он представлен как ранним Трио для гобоя, фагота и фортепиано (обратившим на него внимание, собственно), так и поздней Сонатой для флейты и фортепиано FP164. Профессорское исполнение не только наглядно продемонстрировало творческую эволюцию Пуленка от чистой красоты мелодических форм и влияния Стравинского и Сати к зрелой многотемности музыкальной ткани, комбинаторике поистине игрового театрального происхождения.

Педагоги подготовили и приятный сюрприз для слушателей. Исполнили незаявленный в программе, деликатесный номер. «5 пьес для фагота, кларнета и гобоя» Жака Ибера — весьма эклектичного композитора, но в камерных произведениях сближавшегося по игровой природе с Пуленком и при этом достаточно неоклассичного. Пять коротких зарисовок, напоминающих по форме рондо. Прекрасный материал для обучения, к слову…

«5 пьес для фагота, кларнета и гобоя» Жака Ибера
«5 пьес для фагота, кларнета и гобоя» Жака Ибера

Что ж, если вспомнить, что и в предыдущие годы приезжавшие на фестиваль Башмета педагоги находили время для совместного музицирования на радость публике, можно говорить, что зародилась еще одна прекрасная традиция фестиваля. Именно для гурманов. Совместные профессорские музицирования в Сочи.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

19/02/2018 - 02:51   Mix   Концерты, Джаз
Концерт джаза прошел в рамках XI Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

Джейн Монхайт — обладательница двух номинаций на Grammy как сопровождающая певица, выпустила немало альбомов. И не раз бывала в России — первый ее приезд случился сразу в «Крокус Сити Холл» еще в 2011 году. Затем она приезжала в ММДМ, и вот теперь — Зимний театр Сочи.

Jane Monheit

Джазовому вокалу ее учил сам Питер Элдридж, один из основателей New York Voices. Друг по колледжу барабанщик Рик Монталбано сделал ее солисткой своего квинтета, заодно и женился на ней. Теперь Джейн Монхайт — солистка квартета, в котором играет и ее муж Рик.

Jane Monheit

Голос у Джейн небольшой, но прекрасно обработанный и чрезвычайно чутко интонирующий. Она поет многочисленные джазовые стандарты, в том числе из Great American Songbook. Все это мило, но совершенно без претензий. Что скорее удивляет от девушки, которую называли в ее 20 лет музыкальным вундеркиндом и чуть ли не второй Эллой Фитцджеральд. Она предсказуема, как танк. Баллада — так баллада с плачущими интонациями, стандарт — стандартнее некуда, ни единой свежей ноты. Джейн словно задалась целью делать «как все». Возможно, поэтому из нее большой джазовой звезды так и не получилось.

Jane Monheit

Но она искренна и страстна. Джейн Монхайт приятно слушать, голос обогащен множеством обертонов и тембральных красок, особенно в нижнем регистре (который Джейн почему-то почти вообще не использует). Это крепкий середнячок для американского джаза, безусловно лучшего в мире. И ее появление в России каждый раз становится событием.

Jane Monheit

Отдельно стоит отметить четкую работу аккомпанирующего состава: Рик Монталбано (барабаны), Майкл Канан (пианист) и Нил Майнер (контрабас).

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Быстрый поиск:
18/02/2018 - 17:00   Classic   Концерты
Гала-концертом с небанальным выбором исполнителей официально открылся XI Зимний международный фестиваль искусств Юрия Башмета в Сочи.

Зимний театр Сочи набит битком. Обычно на открытиях и закрытиях Зимнего фестиваля играют только звезды. Но не в этот раз. Конечно, сам Юрий Башмет и его великолепные «Солисты Москвы» тут. Но в афише — почти сплошь новые имена, кроме солистки Большого театра Анны Аглатовой. Разберемся.

Анатолий Пахомов, Владимир Мединский и Юрий Башмет

После отрывка из «Маленькой ночной серенады» Моцарта на сцену выходят чиновники. Министр культуры России Владимир Мединский и мэр Сочи Анатолий Пахомов поздравляют маэстро с одиннадцатым по счету фестивалем, Пахомов вручает ему Почетный знак Сочи, шутит, что прибавку к пенсии Башмет будет получать в Сочи, и оба объявляют фестиваль открытым. Башмет, весь в себе, начинает говорить:

Юрий Башмет

«Мы все тут хотим стать хорошими (имея в виду поддержку Зимнего фестиваля - ред). И я, и мэр Сочи, и министр культуры России. И Путин. Он уже хороший. Но хочет стать лучше!»

Стоящие за ним чиновники с трудом сдерживают улыбки…

Ингольф Вундер

Наконец-то, начинается гала-концерт под заголовком «Созвездие виртуозов: от классики до современности». Австрийский пианист Ингольф Вундер еще в 2007 году участвовал конкурсе Чайковского, многих удивил своими интерпретациями Моцарта, но не прошел даже во второй тур. А на конкурсе имени Шопена в Варшаве получил в 2010 году вторую премию. С тех пор играет много Шопена, вот и в Сочи приехал с концертным аллегро для фортепиано с оркестром Шопена. Но что-то пошло не так. Было много экспрессии и техники, но не было самого Шопена. Ингольф не без изящества расставлял акценты, «Солисты Москвы» ему чутко отвечали. А шопеновская легкость все никак не приходила, аллегро все плотнее увязало в отсутствии внятной трактовки. И увязло вконец. Возможно, не хватило репетиций.

Констанц фон Гутцайт

А вот немецкая виолончелистка Констанц фон Гутцайт превосходно сыграла Концерт №1 Сен-Санса для виолончели с оркестром. Играет она давно, помимо детских побед отметилась она еще и победой на престижном конкурсе Мендельсона в Берлине 2013 года. Помимо сольной деятельности, Констанц играет постоянно в составе симфонического оркестра Берлинского радио. Ее манера игры восхитительна — густой плотный тембр, словно задумчивый и вечно грустный (невольно вспомнилась манера игры самого Башмета), отточенная филигранная нюансировка. На бис Констанц фон Гутцайт уже без оркестра сыграла и спела (!) Dolore выдающегося современного композитора Петериса Васкса из Латвии. Это было проникновенно и трогательно.

Констанц фон Гутцайт

Второе отделение гала-концерта открыла скрипичная рапсодия «Цыганка» Равеля, в качестве солистки впервые играла юная Валерия Абрамова из Барнаула. Ее приметил Башмет на кастингах в свой Всероссийский юношеский оркестр, она стала играть там, а теперь — большая сцена как сольная скрипачка с самими «Солистами Москвы». Дебют прошел удачно, несмотря на огромное волнение. Технического брака почти не было, сложные экспрессивные пассажи ей удались, но стоит поработать еще над округлостью и изяществом звука. Очевидно, что перспективы у Валерии огромные, и она только в начале творческого пути.

Сопрано Анна Аглатова пела уверенно, но как-то чересчур размашисто для Каватины Розины («Севильский цирюльник»), чересчур «по-русски», в стиле «баба на скаку коня остановит». Пожалуй, это было неуместно. Но стоило ей сменить удаль на интимные доверительные интонации, и ария Лауретты из оперы «Джанни Скикки» зазвучала отменно — ровно, красиво, воздушно и очень искренне.

Зрители ждали премьеры нового произведения King Lear для струнного квартета, перкуссии и струнного оркестра, написанного специально для Юрия Башмета. Молодой московский композитор Алексей Сюмак уже преподает в МГК на композиторском факультете, его произведения играют ГАСО, РНО, ансамбль Пекарского, МАСМ, «Студия новой музыки», «Мастера хорового пения» и многие другие уважаемые оркестры и хоры. Для Башмета он сочинил композицию с примерно таким сюжетом: надвинулись тучи, стало мрачно, и ушли тучи. Множество атональностей, нестандартных инструментальных штрихов, но… жутко скучно. Посмотрим, как сложится судьба этой короткой пьесы, но кажется, что вряд ли Башмет станет играть ее столь же часто, как «Стикс» Гия Канчели…

Михаил Дзюдзе и Максим Хлопьев

Еще один сюрприз — музыкальный турнир для бас-балалайки (!), контрабаса и камерного оркестра. Именно так подписана La Serenata Евгения Петрова, изначально сочиненная для «Терем-квартета» и оркестра. Дело в том, что на сцену вышел один из основателей «Терем-квартета» Михаил Дзюдзе уже как солист. В пару ему дали контрабасиста «Солистов Москвы» Максима Хлопьева. Сочинение не самое яркое, турнир как таковой не получился, однако звучало и выглядело это в самом деле необычно. Огромная бас-балалайка с подзвучкой и обычный контрабас в руках виртуоза — это стало художественным соперничеством, в котором победителя нет. Смелые, почти джазовые пассажи и элегантное аккомпанирование камерного ансамбля.

Юрий Башмет

Фестиваль стартовал официально. Впереди — множество интересных событий в самых разных жанрах искусства.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

17/02/2018 - 10:48   Classic   Новости
В Зимнем театре - аншлаг на спектакле «Не покидай свою планету» с Башметом и Хабенским, в отеле «Жемчужина» - конференция директоров и фестивальных промоутеров, а на пресс-конференции Юрий Башмет рассказывает об истории Зимнего фестиваля.

На пресс-конференции, помимо Юрия Башмета, высказали свое мнение мэр Сочи Анатолий Пахомов, министр культуры Краснодарского края Виктория Лапина и директор «Русского концертного агентства» Дмитрий Гринченко.

- Основная задача этого фестиваля - это представлять не только в Сочи, но и в России то, чего еще не видели, тех артистов, которые не выступали. Делать мировые премьеры - это смысл сочинского фестиваля, - рассказал журналистам исполнительный директор фестиваля Дмитрий Гринченко.
На пресс-конференции

Министр культуры региона Виктория Лапина приветствовала участников и организаторов фестиваля и выразила благодарность организаторам за то, что на протяжении многих лет каждую зиму на берегу Черного моря наши сердца согревает Международный зимний фестиваль искусств Юрия Башмета. Этот фестиваль уже давно стал одним из любимейших культурных форумов в нашем регионе и визитной карточкой самого города Сочи.

- Но особенно приятно отмечать, – добавила Виктория Лапина, – что по традиции в рамках фестиваля проходит большое количество мероприятий, направленных на развитие талантов молодого поколения. Поддержка одаренных детей на Кубани является одним их приоритетных направлений культурной политики региона. Именно поэтому мы всегда поддерживаем такие инициативы, а сам Юрий Абрамович неоднократно лично проводил мастер-классы для наших юных музыкантов, однажды даже ради встречи со студентами Краснодарского музыкального колледжа им.Н.А.Римского-Корсакова в последний момент отменил свой вылет в Москву.

Юрий Башмет напомнил, что появился фестиваль в Сочи фактически экспромтом. 11 лет назад у «Солистов Москвы» был большой перекос в гастролях в пользу зарубежных стран — примерно 80-85% за рубежом и очень мало в России.

— Поэтому юбилейный тур коллектива я решил провести на родине. Мы проехали по 39 городам России, побывали практически во всех регионах, — рассказывает Башмет. — Первый концерт был в городе Сочи. Прошел он очень успешно в их Зимнем театре. После этого в местном кафе нам организовали ужин. Так сложились звезды, что в тот вечер там же оказались наши спортсмены Ирина Родинина и Слава Фетисов, а также тогдашний министр культуры Михаил Швыдкой. Администрация городской филармонии, которые сидели тогда с нами за столом, в конце вечера сказали: «Видите, как вас принимают! А вы к нам так редко приезжаете». И попросили в следующем году снова сыграть несколько концертов. Так и был заложен первый камень в фундамент будущего фестиваля. А Швыдкой тогда, поднимая рюмочку, сказал: «Если мы не выиграем проведение Олимпийских игр в Сочи, то скажут, что в этом культура виновата, так как ваш концерт был недостаточно хорош. Я тогда даже не понял, о чем идёт речь. Оказывается, в концертном зале во время нашего выступления находились последние конкуренты России по проведению игр — Корея и Зальцбург. И когда через несколько месяцев выяснилось, что Россия победила и Зимнюю Олимпиаду всё-таки проведут в Сочи, я не поленился и сообщил Швыдкому: «Вы правы, культура все-таки виновата!».

Вечером спектакль «Не покидай свою планету» по мотивам повести Сент-Экзюпери «Маленький принц» показали в Сочи уже в третий раз. В спектакле заняты Константин Хабенский и камерный ансамбль «Солисты Москвы».

Константин Хабенский и Юрий Башмет

- Спектакль живет очень ярко, идет уже два года в Москве, рассказывает Юрий Башмет. - Даём в среднем два спектакля в месяц — никакой рекламы, только сарафанное радио. Но залы полные. Я своих друзей туда с трудом провожу и они сидят на неудобных местах. А родилось всё на фестивале! Мы договорились с Контантином, что каждый год спектакль будет включаться в программу и станет визитной карточкой фестиваля.

Приветственную телеграмму участникам фестиваля отправил президент России Владимир Путин (в прошлом году он присутствовал на фестивале):

«За прошедшее время ваш форум прочно утвердился как одно из наиболее ярких, заметных событий в календаре культурной жизни страны, снискал поистине мировую известность. Своей вдохновляющей энергетикой объединил на сценических площадках Сочи признанных звёзд и талантливых молодых исполнителей, представляющих разные жанры и направления творческой деятельности. Уверен, что и в нынешнем году фестиваль станет настоящим праздником для жителей и многочисленных гостей Сочи, внесёт вклад в популяризацию лучших образцов классической и современной музыки, театрального, хореографического искусства, послужит развитию традиций подвижничества, просветительства и поддержки юных дарований, которыми по праву славится Россия».

- Меня как-то спросили в интервью, есть ли сейчас современные Шнитке, Губайдуллины, — говорит Башмет. — Хочу сказать: молодые талантливые композиторы есть! На фестивале пройдут премьеры сочинений Алексея Сюмака и Кузьмы Бодрова. Произведения талантливые — осталось только сыграть их хорошо!

Вадим ПОНОМАРЕВ

13/02/2018 - 05:44   Classic   Концерты
Традиция ночных концертов (начинаются после 10 вечера и заканчиваются заполночь) развивается в России стремительно. А уж с Герзмавой…

Понятно, что билеты все распроданы. Понятно, что в зале много светских персонажей и армянской диаспоры (даже юморист Евгений Петросян). Понятно, что любой концерт с дирижерской палочкой Александра Сладковского в центре внимания. Но сочетание всего этого с изысканной итальянской программой из Верди, Беллини, Пуччини и Доницетти (сугубо итальянские шедевры) гарантирует ажиотаж. Но не успех, успех достигается трудом и отменным мастерством.

А все это и случилось. И, как всегда в случае успеха, прекрасно показали себя все — не только Герзмава и Согомонян, но и ГАСО имени Светланова, и дирижер Сладковский. Сразу все, это обязательное условие.

Хибла Герзмава
Хибла Герзмава

Герзмава причем начала с самого сложного - «Casta Diva» из «Нормы» Беллини. Летящий округлый голос, филигранная отработка всех сложнейших фиоритур, длинное дыхание, блистательное исполнение. В ариях Елизаветы Валуа из «Дон Карлоса» Верди (она пела ее и в Большом, и в Парижской национальной опере) были и возвышенный драматизм, и незаурядная актерская игра. Во втором отделении Герзмава показала сцену безумия Анны Болейн (с прошлого года она поет Болейн в Ла Скала) и несколько арий Дездемоны. Возможно, Герзмава сегодня лучшая Дездемона мира.

Ее партнер, приглашенный солист Большого театра Арсен Согомонян не в самой лучшей для него вокальной форме, тембры шалят кое-где, но мощь его драматического тенора непоколебима. Полетный звук и первоклассное бельканто он продемонстрировал сначала в Ричарде («Бал-маскарад»), затем в арии Альваро («Сила судьбы». Зритель в Москве соскучился по этим операм. Во втором отделении Согомонян трагически спел арию Каварадосси из «Тоски», сорвав бурные овации, а затем показал свои недюжинные актерские способности в сцене смерти Отелло.

Арсен Согомонян
Арсен Согомонян

Интригой оставались совместные номера Герзмава и Согомоняна, хотя по ходу концерта не осталось сомнений, что это будут дуэты Дон Карлоса и Елизаветы, Отелло и Дездемоны. Они и прозвучали. Голоса в «Дон Карлосе» сливались не слишком прозрачно, но финальные Отелло и Дездемона были в превосходной степени прекрасны. Это было настолько по-итальянски, что…

Арсен Согомонян, Хибла Герзмава и Александр Сладковский
Арсен Согомонян, Хибла Герзмава и Александр Сладковский

Сладковский дирижировал тактично, но строго. Он буквально пригвождал суровыми жестами те оркестровые группы, которые начинали звучать чересчур некомфортно для певцов. ГАСО и не сопротивлялся, играл легко и тонко. Не секрет, что ГАСО обожает, когда за пульт встает именно Сладковский…

Александр Сладковский
Александр Сладковский

А ведь еще были бисы. Публика требовала, несмотря на час ночи в Москве. Арсен Согомонян выбрал нежную «Parlami d’amore mariu» (впервые ее, кстати, спел… кинорежиссер Витторио де Сика, а затем уже Марио Ланца, Робертино Лоретти и пр.). А Хибла Герзмава выбрала оптимистичный вальс «Букет цветов из Ниццы» Денеша Будая.

Фееричный, высокохудожественный концерт.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Светлана МАЛЬЦЕВА

05/02/2018 - 05:17   Classic   Концерты
Вечер одноактных комических опер на нашей сцене — редкость необычайная. И причины понятны.

Комического актерского таланта у оперных артистов немного, и полагаться в таких случаях можно только на режиссера и музыку. А много ли комедийных оперных режиссеров в стране?

Тем ценнее дерзкий опыт «Геликон-Оперы», совместившей «Служанку-госпожу» (1733) итальянского классика Перголези с современной классикой американской комической оперы «Телефон» (1947) Джанкарло Менотти. Получилось далеко не все, но за смелость можно носить цветы.

Opera buffa Перголези была задумана им как интермеццо к «серьезной» опере «Гордый пленник». Сюжет прост. У неаполитанского доктора Уберто есть двое слуг — красавица Серпина и немой Веспоне (сугубо мимическая роль). Серпина при помощи ухищрений женит на себе хозяина. Режиссер спектакля Александр Бородовский (постановщиком значится сам Бертман) решил всё в стиле комедии дель арте: яркие костюмы, много преувеличенной мимики и неуклюжих «комических» движений, а певцы не столько поют, сколько гримасничают и надрываются.

«Служанка-госпожа» Джованни Баттиста Перголези
«Служанка-госпожа» Джованни Баттиста Перголези

Вообще-то это было бы хорошей идеей, если ставить «Служанку-госпожу» Перголези в итальянском театре. Бельканто, положенное на аффектаж, получилось бы взрывной силы от контраста. Но Майя Барковская и Георгий Екимов пока довольно далеки от владения бельканто, но с удовольствием кривляются на радость режиссеру. Комедии из этого не получается. Зрители недоуменно смотрят на резковатые наигрыши артистов, слышат проглоченные ноты и даже фразы Перголези, и недоумевают. Бородовский никогда и не числился в комедиографах, и предложить артистам в помощь смешные гэги или хотя бы мизансцены не смог. Главные арии вроде А Serpina penserete и Lo conosco а quegli occhietti все-таки получилось спеть относительно гладко. Но весь остальной материал выглядел как школьная самодеятельность.

Куда интереснее получилось с «Телефоном» Менотти (и это же интермеццо к опере «Медиум»). Это своего рода «модернизация» оперы-буфф. Множество аллюзий на Шуберта, Моцарта, Гайдна, - но сквозь призму иронии. Режиссер тут Илья Ильин — молодой и юморной. Он проникся абсурдностью сюжета: парень хочет сделать девушке предложение, но ее все время отвлекают звонки по телефону. Юлии Щербаковой и Андрею Орехову не приходится пучить глаза и нелепо кривляться, - ситуация говорит за них сама. Они могут петь, могут молчать, могут естественно двигаться. Даже легкая фривольность тут вполне уместна. И еще важно, что она исполняется на русском, то есть это почти мюзикл. Комедия положений разыгрывается буквально по нотам. Можно вменить Ильину разве то, что он не воспользовался приемами большой комедии — паузами, рапидами, интонационным точками (чем славны Марк Захаров или Леонид Гайдай). Но мы же не знаем, сколько времени у него было на репетиции. В любом случае, Щербакова и Орехов чрезвычайно ярко исполнили свои партии, и на сцене была именно комедия. А Орехов проявил еще и изрядные задатки комического певца.

«Телефон» Джанкарло Менотти
«Телефон» Джанкарло Менотти

Отдельно стоит отметить камерный ансамбль п/р Михаила Егиазарьяна. Он сумел тонко отобразить все стилистические различия между итальянским классиком и современной музыкой. Ансамбль не довлел, но был на сцене равноправным участником. Особенно забавно было слышать телефонные звонки в «Телефоне», исполненные разными сочетаниями духовых. Это прописано в партитуре, но это еще надо исполнить так, чтобы прозвучало именно как звонок! Ансамбль справился со всеми сложностями.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Антон Дубровский / Геликон-Опера

Страницы