МГАСО

Новый год - с МГАСО

24/12/2024 - 18:52   Classic   Анонсы
30 декабря 2024 г. Московский государственный академический симфонический оркестр представит традиционный концерт "Новый год с МГАСО" в Большом зале консерватории. МГАСО перенесет слушателей в чарующий мир праздничной Вены под музыку семейства Штраусов и их современников.

За дирижерским пультом - один из самых востребованных маэстро России и мира Фабио Мастранджело.

Фабио Мастранджело: «Штраусы – это великая династия, сложно сказать музыка кого из них лучше. Каждый из Штраусов внес свою лепту во славу династии. Мне посчастливилось учиться в Вене у великого дирижера и педагога Карла Эстеррайхера, продолжателя великих венских традиций. В течение месяца он проводил с нами серьезный мастер-класс, передавая традиции венского вальса. Маэстро раскрыл секрет как нужно играть вторую долю в вальсе так, чтобы это звучало по-венски. Этот стиль у венских музыкантов в ДНК. С точки зрения интерпретации венские вальсы являются более сложными, чем французские, итальянские, русские. Среди моих любимых произведений династии Штраусов – вальсы «Вино, женщины и песни» и «Жизнь артиста».

Дирижировать польки Штраусов – это огромное удовольствие, в особенности я люблю быстрые польки - «Гром и молния, «Трик-трак», они очень весёлые. Лично у меня на первом месте – вальсы Штраусов, на втором – польки. Нельзя забывать и о том, что у Иоганна-Штрауса-сына великие увертюры к опереттам. «Летучая мышь» – сложнейшее произведение и для оркестра, и для музыкантов, и для дирижера. Ее не так просто исполнить стилистически верно».

Новый год с МГАСО
Новый год с МГАСО

Программу «Новый год с МГАСО» обожают и меломаны, и те, кто впервые в жизни оказываются в Большом зале консерватории. Прерогатива дирижера - предложить слушателям редко исполняемое или малоизвестное произведение из личной коллекции партитур. Новогодняя изюминка от маэстро пользуется огромных успехом среди знатоков венской музыкальной культуры. В 2024 г., кроме бессмертных творений Штраусов, в программе прозвучат произведения композиторов Франца фон Зуппе, Эмиля Вальдтейфеля, Франца Легара и Луиджи Ардити. Слушателей ждет полное погружение в мир венской музыки.

В памяти венцев остался вечер, когда музыкальный мир Европы с небывалым размахом отмечал 50-летие творческой деятельности Иоганна Штрауса-сына. Сам юбиляр был более, чем скромен в своей приветственной речи: «Сегодняшние торжества по праву заслужены моим отцом Иоганном Штраусом. Он указал путь, по которому надо следовать. Моя заслуга лишь в том, что я пытался расширить границы венского вальса. Я просто скромный служитель великой Музыки».

Сами Штраусы стали неотъемлемой частью венской культуры – на концерты музыки прославленного семейства идут как на экскурсию вроде осмотра Собора св.Стефана или Шенбруннского дворца. Есть даже венская поговорка: «Быть в Вене и не услышать музыки Штраусов – значит не увидеть самого интересного в столице Австрии».

30 декабря Вена ждет гостей в Большом зале консерватории под бессмертную музыку Штраусов в исполнении МГАСО и маэстро Фабио Мастранджело.

Быстрый поиск:
МГАСО, Фабио Мастранджело

МГАСО и Капелла Юрлова исполнят кантату «По прочтении псалма» Сергея Танеев

18/09/2024 - 21:03   Classic   Анонсы
28 сентября МГАСО представит в зале «Зарядье» монументальную кантату «По прочтении псалма» Сергея Танеева.

Дирижер – Антон Гришанин. В концерте принимают участие Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова (художественный руководитель – Геннадий Дмитряк) и Государственный академический русский хор имени А.В. Свешникова (художественный руководитель – Екатерина Антоненко).

Антон Гришанин
Антон Гришанин

Солисты: Анастасия Щеголева (сопрано), Алина Черташ (меццо-сопрано), Алексей Татаринцев (тенор), Владимир Байков (бас).

МГАСО представит монументальное произведение крупнейшего российского композитора рубежа XIX-XX вв. Сергея Ивановича Танеева.

Сергей Рахманинов говорил о Танееве: «Он был образцом во всем, в каждом деянии своём, ведь, что бы он ни делал, он делал только хорошо».

Геннадий Дмитряк, художественный руководитель Государственной академической хоровой капеллы России имени А.А. Юрлова: «Хоровая музыка Сергея Ивановича Танеева богата полифонией и интеллектуальной многоплановостью содержания. Музыку Танеева, которая предъявляет очень высокие требования к техническим и исполнительским возможностям хора, Капелла России имени А.А. Юрлова исполняет очень часто в своих программах – и всегда его произведения вызывают горячий эмоциональный отклик у слушателей. Кантата «По прочтении псалма» – последнее произведение композитора – квинтэссенция его творчества, его духовное завещание. Это произведение о человеке и его духовном становлении, о смысле жизни. Конечно, работа над Кантатой требует от нас глубокой сосредоточенности и полной творческой самоотдачи».

Сергей Танеев
Сергей Танеев

Сергей Танеев, автор десятков хоровых сочинений, создал две кантаты – «Иоанн Дамаскин» и «По прочтении псалма». «По прочтении псалма» стала последним крупным произведением композитора. Написав ее, Танеев, как сказали бы в наши дни, «закрыл гештальт»: стихотворение А.С.Хомякова «По прочтении псалма», которое легло в основу Кантаты, было одним из самых любимых у матери композитора, Варвары Павловны Танеевой, и первым стихотворением, выученным маленьким Серёжей.

Творчество Хомякова вызывало повышенный интерес в начале XX в.. Образованные круги российского общества зачитывались и поэзией Хомякова, и философской прозой. Сорок стихотворных строк легли в основу грандиозного музыкального сочинения Танеева. Поэт сформулировал истинные ценности: «Мне нужно сердце чище злата/И воля крепкая в труде;/Мне нужен брат любящий брата,/Нужна мне правда на суде!».

Для повзрослевшего композитора стиль Хомякова отвечал потребности в торжественной и строгой поэзии, которая возносила слушателя над проблемами повседневности и суетным бытием. Кантата создавалась в 1915 г., в период смут и потрясений, раздиравших российское общество. Призыв Кантаты к любви, братству, служению высшим силам человечества контрастировал с разразившейся мировой войной и революционными настроениями в окружающем мире.

Кантата – сочинение зрелого мастера. К концу жизни композитору удалось подчинить головокружительные технические задачи контрапункта музыкальному содержанию. Танеев создал произведение с уникальным взаимопроникновением симфонического и кантатно–ораториального жанров.

В Кантате композитор связал две эпохи: канувший в Лету старый мир XIX в. и наступивший, полный новаций, бурь и потрясений XX век. В этом произведении заключена целостная концепция мира и человеческого бытия в мире.

По словам А.К.Глазунова, после премьеры Кантаты в Петрограде Танеев произнес: «Какая богатая, не использованная еще область – русская оратория». Московская премьера произведения в зале Благородного собрания также была незабываема: «Кантата очень хорошо прошла, хоры звучали чрезвычайно массивно и величественно – хор был в 180 человек, и все выходило по звучности несравненно полнее, чем в Петербурге», - писал Танеев о премьере.

Впечатление композитора разделял и музыкальный критик Б.В.Асафьев:

«Значение Кантаты для русской музыки огромно. Сейчас не поддается точному выяснению все звуковое богатство, все мастерство, вложенное в неё, но сила эмоционального содержания музыки ощущается с первого же знакомства с нею по степени произведенного впечатления. Впечатление осталось столь сильное, какое только и может остаться после исполнения подлинно правдивых, живых произведений музыкального искусства, где слышится за каждым изгибом музыкальной мысли творческая воля и одухотворенное чувство композитора».

В истории русской музыки Сергей Иванович Танеев остался как автор монументальных сочинений, и педагог, сыгравший огромную роль в образовании Сергея Рахманинова, Александра Скрябина, Николая Метнера, Рейнгольда Глиэра.

Быстрый поиск:
МГАСО

МГАСО анонсировал планы на новый сезон

23/08/2024 - 23:49   Classic   Новости
Московский государственный академический симфонический оркестр открывает 82-ой концертный сезон 2024/2025 гг.

Одним из главных событий сезона стало назначение маэстро Ивана Никифорчина художественным руководителем МГАСО 14 августа 2024 г.

Открытие нового сезона пройдет на фестивале «Территория мира – территория музыки» в Калининграде 23–25 августа 2024 г., на котором МГАСО выступит в течение всех трех дней.

В новом сезоне поклонников прославленного коллектива ждет именной абонемент № 31 «Московский государственный академический симфонический оркестр» в Концертном зале им.П.И.Чайковского, выступления в «Филармонии-2», разнообразные концертные программы в Зале Зарядье.

МГАСО
МГАСО

Ирина Шигорева, директор МГАСО: «82-ой сезон МГАСО будет очень насыщенным. Один из самых важных и значимых концертов первой половины сезона – открытие именного абонемента № 31 «Московский государственный академический симфонический оркестр» в Концертном зале им.П.И.Чайковского 1 ноября 2024 г.. МГАСО и маэстро Тимур Зангиев исполняет сюиту из балета «Дафнис и Хлоя» Мориса Равеля. 12 ноября в Зале Зарядье МГАСО и маэстро Димитрис Ботинис представят грандиозную Симфонию № 7 Антона Брукнера – венец творения австрийского композитора».

Оркестр принимает участие во Всероссийском конкурсе молодых композиторов «Партитура». 26 ноября в Большом зале консерватории им.П.И.Чайковского МГАСО выступит на гала-концерте лауреатов конкурса «Партитура»

3 октября МГАСО вместе с оперной дивой Хиблой Герзмава выступит в старейшем российском профессиональном музыкальном заведении – Государственной академической капелле Санкт-Петербурга. В октябре оркестр примет участие в Международном Гаврилинском фестивале в Вологде.

В новом сезоне за дирижерский пульт МГАСО встанут художественный руководитель оркестра Иван Никифорчин, Димитрис Ботинис, маэстро Кристиан Кнапп, Антон Гришанин, Эдуард Топчян, Ариф Дадашев, Антон Шабуров, Алексей Верещагин, Арсентий Ткаченко, Ярослав Забояркин, Артем Абашев, Тимур Зангиев, Александр Соловьев и другие.

Одно из ярких событий сезона - традиционный концерт «Новый год с МГАСО» 30 декабря в Большом зале консерватории. Впервые им продирижирует маэстро Фабио Мастранджело. На концерте в 17-ый раз будет представлена музыка династии Штраусов.

В новом сезоне вместе с МГАСО выступят солисты Хибла Герзмава, Денис Мацуев, Джордж Харлионо, Даниил Крамер, Филипп Копачевский, Константин Емельянов, Иван Почекин, Шарль Ределле, Аугусто Велио Палумбо, Иван Бессонов, Ева Геворгян, Арсений Тарасевич-Николаев, Энджел Вонг, Альбина Шагимуратова, Ольга Маслова, Глеб Перязев, Екатерина Савинкова, Дамир Садуахасов и другие.

МГАСО продолжает сотрудничество с ведущими хоровыми коллективами, такими как ГАХКР им.А.А.Юрлова, Государственным академическим русским хором им.А.В.Свешникова под управлением Народного артиста России Геннадия Дмитряка, Московским государственным академическим камерным хором под управлением Тимофея Гольберга и другими.

Слушателей ждет музыка П.И.Чайковского, А.К.Глазунова, С.И.Танеева, С.В.Рахманинова, Д.Д.Шостаковича, А.Н.Цфасмана, В.А.Гаврилина, В.А.Моцарта, К.М.ф.Вебера, Ф.Шопена, Ф.Листа, Дж.Россини, Н.Паганини, Дж.Верди, Р.Вагнера, М. де Фалья, Дж. Пуччини, М. Равеля, А. Брукнера и молодых, пока еще никому не известных композиторов-участников конкурса «Партитура», первооткрывателем творчества которых для широкой публики станет МГАСО.

Быстрый поиск:
МГАСО

Худруком МГАСО назначен Иван Никифорчин

14/08/2024 - 16:23   Classic   Новости
Новым художественным руководителем одного из старейших симфонических оркестров России МГАСО назначен Иван Никифорчин.

Иван Никифорчин — лауреат Первого Международного конкурса пианистов, композиторов и дирижеров им. С.В. Рахманинова. Он неоднократно выступал с МГАСО и на протяжении последних лет сотрудничал со многими ведущими оркестровыми коллективами страны.

Иван Никифорчин
Иван Никифорчин

МГАСО основан в апреле 1943 года. Его первым руководителем стал дирижер Большого театра, народный артист СССР Лев Штейнберг. В разные годы оркестром руководили такие прославленные музыканты, как Николай Аносов, Лео Гинзбург, Михаил Тэриан, Вероника Дударова и Павел Коган.

Быстрый поиск:
МГАСО

МГАСО завершил 81 сезон отменным исполнением Прокофьева и Чайковского

30/06/2024 - 02:41   Classic   Концерты
Московский государственный академический симфонический оркестр завершил свой 81-й концертный сезон в «Зарядье» программой из Чайковского и Прокофьева.

Сезон 2023/2024 получился у МГАСО насыщенным и интересным. Уже второй год оркестр после отъезда Павла Когана живет без худрука и главного дирижера. Зато с оркестром работают интереснейшие молодые дирижеры, не дающие застояться оркестровой крови. Как показал заключительный концерт, которым продирижировал Антон Шабуров, худрук и главный дирижер Ростовского академического симфонического оркестра, все оркестровые группы в порядке, коллектив слажен и высокопрофессионален.

Антон Шабуров и МГАСО
Антон Шабуров и МГАСО

Начали с «Уральской рапсодии» из балета «Сказ о каменном цветке» Сергея Прокофьева по мотивам сказок Павла Бажова. Музыка нетипичная даже для самого Прокофьева. Правки в его партитуру Прокофьев вносил вплоть до самого последнего дня жизни, по свидетельству балетмейстера Большого театра Леонида Лавровского. Фольклорная, песенная музыка. Уральский дух Прокофьев живописует жирными мазками, где-то и Чайковский у него проглядывается.

МГАСО такими же жирными мазками и сыграл, под чуткой рукой Шабурова. С отменным динамическим диапазоном, от пианиссимо до громкоголосого крещендо. Хороши были духовые, - и деревянные, и медные, - им тут есть, где развернуться.

Сергей Давыдченко и МГАСО
Сергей Давыдченко и МГАСО

Третий концерт Прокофьева для фортепиано с оркестром, где солировал Сергей Давыдченко, обладатель I премии XVII Международного конкурса имени П.И. Чайковского (2023) и Гран-при III Международного конкурса молодых пианистов Grand Piano Competition (2021), оставил смешанные впечатления. Дело в пианисте. Давыдченко невероятно техничен. Его пальцы в виртуозных пассажах летают так, что их и не видно, - буквально мультяшный эффект. И никакого брака при этом. Здорово. Но возникает вопрос — а где же тут Прокофьев?

Сергей Давыдченко
Сергей Давыдченко

Третий концерт писался им во Франции, но большая часть материала была задумана еще в России. И материал оказался столь зрелым, что «творческое сознание ищет устойчивого обоснования каждого момента оформления, когда техническое совершенство становится мастерством и когда сочность материала соперничает с виртуозным владением средствами воплощения», — писал музыковед И. Глебов.

А вот этого как раз не хватало. Не виртуозности, с ней все прекрасно у Давыдченко, а именно осмысленности. Когда каждая нота на месте, она важна и обоснована, без нее никак. Пианист же виртуозно летает меж тысячами нот, и ни одна не кажется важной и осмысленной, все сыграны в проброс. Особенно это заметно в характерных для Третьего концерта унисонах — кларнеты или скрипки МГАСО играют осмысленно и акцентированно, а звучащее в унисон фортепиано — бледное эхо. Возможно, юный пианист воспринял орнаментальные фигуры и фундаментальную диатонику как зеркало импрессионизма в духе Дебюсси. Но Прокофьев вовсе не таков.

Завершающая Вторая симфония Чайковского («Малороссийская») прозвучала масштабно. Тут много украинских народных песен, да вот даже симфония и открывается украинской версией «Вниз по матушке по Волге», а сквозь все произведение, особенно в финале, красной нитью проходит знаменитая песня «Журавель». Чайковский жил тогда на Украине, и хотел в полной мере передать распевность местных песен.

МГАСО сыграл тактично. Никакого педалирования, отточенная деликатность звука. Свадебное шествие из уничтоженной «Ундины» во второй части, которое часто играют нарочито кабареточно, прозвучало очень по-чайковски, - драматично, лирично, мелизматично. Оркестр слажен, оркестр живет подлинной музыкой.

Сезон завершился на высокой ноте. А чего только в нем не было. Например, в 81-ом сезоне прошли премьеры шести произведений Рашида Калимуллина и вьетнамского композитора Ле Ту Миня. В сезоне прозвучали 85 (!) произведений, не исполнявшихся МГАСО ранее, и 152 произведения, которых не было в репертуаре оркестра более 10 лет. Оркестр записал Симфоническую сказку «Петя и волк» Прокофьева и фрагменты музыки из балета «Золотой ключик» Вайнберга.

А еще были гастроли МГАСО с географией от Салехарда до Пицунды. Оркестр выступил в финале проекта Crescendo Дениса Мацуева, в музыкальном фестивале «Хибла Герзмава приглашает…». Оркестр выступил с 21-м российскими и зарубежными дирижерами, включая Антона Гришанина, Димитриса Ботиниса, Дмитрия Юровского, Александра Рудина, Антона Шабурова, Юстуса Франтца, Алессандро Д'Агостини, Кристиана Кнаппа, Пьетро Маццети, Джереми Уолкера.

Новый концертный сезон 2024/2025 оркестр откроет на фестивале «Территория мира - территория музыки» в Калининграде 23 августа 2024 г.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Сергей Прокудин-Лемешев

Быстрый поиск:
МГАСО, Сергей Давыдченко, Антон Шабуров, Вадим Пономарев

МГАСО завершит сезон Прокофьевым и Чайковским

19/06/2024 - 17:16   Classic   Анонсы
26 июня, в рамках II Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье», Московский государственный академический симфонический оркестр завершит свой 81-й концертный сезон.

В праздничной программе прозвучат произведения двух великих российских композиторов, которых разделяет полвека, но объединяет стремление создать национальную симфоническую музыку с фольклорным колоритом и мотивами.

Первое отделение программы посвящено музыке Сергея Прокофьева, в которой композитор воплотил своё видение русского национального стиля.

Уральская рапсодия из балета «Сказ о каменном цветке» – один из примеров обращения Прокофьева к сказочной тематике. Идею балета на сюжеты уральских сказок предложил балетмейстер Леонид Лавровский. Композитора всегда привлекал прекрасный Урал, богатый подземными сокровищами. Прокофьев хотел воплотить в музыке красоту Урала и его предания. Балет стал своеобразной «лебединой песнью» композитора – и в день смерти он работал над партитурой «Сказа о каменном цветке». Премьера блистательной танцевальной сказки на сцене Большого театра прошла уже после ухода композитора в 1954 г. Музыкальные образы балета оказались настолько яркими, что некоторые из номеров обрели собственную жизнь на концертной сцене.

Дирижёр Антон Шабуров: «Для меня, как для уральца, уроженца Екатеринбурга, балет Сергея Прокофьева «Каменный цветок» это, безусловно, очень особенное и дорогое сочинение. И в небольшой, но красочной «Уральской рапсодии» из этого балета Сергей Сергеевич поразительно точно смог ухватить дух, характер, атмосферу «горнозаводского Урала», поэтому я стараюсь пропагандировать эту музыку при первой возможности».

Дирижер Антон Шабуров и МГАСО
Дирижер Антон Шабуров и МГАСО

Прокофьев обновил образный и стилистический строй музыкального искусства, не порывая с традициями классической музыки. Концерты Прокофьева для фортепиано с оркестром играют огромную роль в мировой пианистической литературе, и в становлении композитора как мастера. Именно ранние фортепианные концерты обозначили наступление творческой зрелости Сергея Сергеевича. Главным творческим ориентиром Прокофьева при создании первых фортепианных концертов стал Бетховен. Третий концерт для фортепиано с оркестром является одним из наиболее часто исполняемых произведений в наследии Прокофьева. Работа над произведением длилась около пяти лет, начавшись еще в России в канун Октябрьской революции и сообщив Концерту могучий динамизм эпохи, полной волнений. Закончен концерт был уже в эмиграции: Прокофьев работал над партитурой в тихом местечке Рошле на Атлантическом побережье Бретани. Русский национальный стиль выражен в концерте темпераментно, поэтически одухотворенно, и в то же время ново и свежо.

Премьера произведения прошла в Чикаго в 1921 году. Первые слушатели посчитали Концерт слишком новаторским и футуристическим, но затем сочинение покорило сцену Нью-Йорка, Парижа и Лондона. Затем Концерт был исполнен и в СССР, в том числе и самим автором во время его приезда в 1927 г.

В архиве Прокофьева сохранилось стихотворение К. Бальмонта «Третий концерт», написанное в Рошле под впечатлением первых авторских исполнений, как попытка пересказать средствами поэзии услышанное поэтом содержание концерта:

«Ликующий пожар багряного цветка./ Клавиатура слов играет огоньками,/
Чтоб огненными вдруг запрыгать языками./ Расплавленной руды взметенная река./ Мгновенья пляшут вальс. / Ведут гавот века,/ Внезапно дикий бык, опутанный врагами,/ Все путы разорвал и стал, грозя рогами,/ Но снова нежный звук зовет издалека./
Из малых раковин воздвигли замок дети,/ Балкон опаловый утончен и красив./
Но, брызнув бешено, все разметал прилив./ Прокофьев! Музыка и молодость в расцвете,/ В тебе востосковал оркестр о звонком лете/ И в бубен солнца бьет непобедимый скиф».

Вместе с МГАСО Третий концерт Прокофьева исполнит лауреат престижных конкурсов Сергей Давыдченко.

Сергей Давыдченко
Сергей Давыдченко

Во втором отделении программы прозвучит Симфония № 2 Петра Ильича Чайковского. Язык инструментальной музыки, не связанной со словом, привлекал Чайковского свободой выражения многообразного мира идей, чувств и настроений. Каждая симфония Чайковского – это особая вселенная образов и переживаний.

Дирижёр Антон Шабуров: «Яркая, самобытная, наполненная фольклорным колоритом и очень жизнерадостная Вторая симфония Петра Ильича Чайковского, - это моя очень большая и очень давняя любовь. Ещё когда я был студентом Свердловского музыкального училища, мы исполняли Скерцо и Финал из этой симфонии студенческим оркестром, и уже тогда незатейливая, но зажигательная мелодия украинской народной песни «Журавель» мне запомнилась и полюбилась. Как дирижёр я несколько раз исполнял эту симфонию с разными оркестрами, но особенно дорого мне исполнение, состоявшееся в марте 2022 года в румынском городе Тыргу-Муреш с местным филармоническим оркестром. В тот момент казалось, что абсолютно все мосты между Россией и Европой рушатся окончательно, но то, что Вторая симфония Чайковского в тот вечер прозвучала, вселило в меня надежду, что музыка ещё не утратила способность объединять людей».

Вторая симфония была написана летом 1872 г., когда Чайковский гостил в украинском имении Каменка, у родственников сестры. В финале звучит знаменитая украинская песня «Журавель», поэтому позднее симфония получила название «Малороссийской» или «симфонии с журавлем». До публичной премьеры Чайковский показал финал симфонии в Петербурге членам Могучей кучки и сочинение имело огромный успех. Сам композитор вспоминал: «Честь этого успеха я приписываю не себе, а настоящему композитору означенного сочинения – Петру Герасимовичу (буфетчику в усадьбе Каменки), который в то время, как я сочинял и наигрывал «Журавля», постоянно подходил и подпевал мне». Финал Второй симфонии – одно из великих творений симфонизма Чайковского, выражающее юмор, оптимизм и продолжающее традиции симфонической оркестровки народных песен, начатых еще «Камаринской» Глинки. Премьера Второй симфонии состоялась в 1873 г. в Москве.

Быстрый поиск:
МГАСО, Антон Шабуров

МГАСО сыграет романтику в зале Чайковского

10/04/2024 - 04:18   Classic   Анонсы
В новом сезоне МГАСО представит шедевры музыки романтизма и импрессионизма в Концертном зале им.П.И.Чайковского.

В продажу поступил абонемент № 31 «МГАСО в Концертном зале им.П.И.Чайковского».

В новом сезоне 2024-2025 гг. Московский государственный академический симфонический оркестр представит 3 уникальных программы в великолепном акустическом пространстве.  

Вместе с МГАСО шедевры Шопена, Равеля, Вебера, Листа, Россини, Паганини, де Фалья, исполнят маэстро Тимур Зангиев, Димитрис Ботинис, Арсентий Ткаченко, солисты Иван Бессонов, Джордж Харлионо, Иван Почекин, Филипп Копачевский и ГАХК России им.А.А.Юрлова.

Димитрис Ботинис
Димитрис Ботинис

Стоимость абонемента на 3 концерта 1800-4500 руб.

Абонемент № 31 «МГАСО» Московской государственной академической филармонии сезона 2024/2025 гг.:  

1 ноября 2024 г.
Дирижер – Тимур Зангиев, фортепиано – Иван Бессонов
ГАХК России им.А.А.Юрлова
В программе:
Шопен – концерт № 1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11
Равель – «Дафнис и Хлоя» – музыка балета

26 февраля 2025 г.
Дирижер – Димитрис Ботинис, фортепиано – Джордж Харлионо
В программе:
Вебер – Увертюра к опере «Эврианта»
Лист – Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми бемоль мажор
Вагнер- де Влигер – «Кольцо», оркестровое приключение по тетралогии «Кольцо нибелунгов»

20 мая 2025 г.
Дирижер – Арсентий Ткаченко, скрипка – Иван Почекин, фортепиано – Филипп Копачевский
В программе: Россини – Увертюра к опере «Сорока -воровка»
Паганини – Концерт для скрипки с оркестром № 1 ре мажор
Де Фалья «Ночи в садах Испании – симфонические впечатления для фортепиано с оркестром
Равель – Болеро

Быстрый поиск:
МГАСО

МГАСО выпустил симфоническую поэму Genesis

02/02/2024 - 03:42   Classic   Новости
Состоялась премьера симфонической поэмы "Genesis" композитора Баруха Берлинера и продюсера Наума Слуцкера, в записи которой принял участие Московский государственный академический симфонический оркестр. За дирижерским пультом - маэстро Михаил Кирхгофф, главный дирижер компании Baruch Berliner’s Genesis International Project.

"Genesis" («Сотворение мира») — семичастная космогония израильского композитора, математика, философа и писателя Баруха Берлинера. В основе масштабного произведения - тексты Ветхого Завета об этапах божественного промысла и мироустройства. Музыка Берлинера отображает центральные события первых глав книги «Бытие».

Произведение Берлинера отображает центральные события первых глав книги «Бытие» и состоит из 7 частей:

  1. Сотворение мира
  2. Адам и Ева
  3. Грехопадение
  4. Каин и Авель
  5. Ной
  6. Потоп
  7. Завет радуги

Genesis
Genesis

Барух Берлинер вырос на венской музыкальной культуре, в юности учился у одного из великих израильских композиторов Эдена Партоша. В 1992 г. Берлинер познакомился с музыкантом Наумом Слуцкером и показал ему наброски мелодий. Так родилась симфоническая поэма "Genesis", в которой Берлинер воплотил свою мечту, объединив самое главное и близкое сердцу: веру и музыку:

«Музыка и вера, на мой взгляд, очень тесно взаимосвязаны. Слово отражает содержание конкретно и ясно, а звук – абстрактно и неоднозначно. Как ученый я знаю, как определять звук бесстрастным и точным образом. А как музыкант я не могу не восхищаться тем, как вроде бы простая физическая организация звуков, при помощи которой создается мелодия, пробуждает в нас душевное волнение, самые разнообразные эмоции, интегрируя чувства и интеллект, обогащая глубокое содержание стихов Торы о сотворении мира эмоциональным его восприятием. В своём произведении я хотел соединить Священное Писание, в которое я верю, с музыкой, которая в моём сердце, соединить язык Торы с языком звуков. После концертов между мной и публикой часто возникает живой диалог, и меня особенно трогает реакция слушателей, которые во время представления чувствуют себя частью творения мира, как будто они участвовали в событиях, описанных в Торе».

Симфоническая поэма «Genesis» для чтеца и оркестра уже исполнена в 22 странах мира. В каждой стране рассказчик читал актуальный во все времена библейский текст, переведенный более чем на 700 языков, на местном языке. Теперь запись "Genesis" с участием МГАСО доступна слушателям по всему миру, всем, кто жаждет единения музыки и веры.

Быстрый поиск:
МГАСО

МГАСО сыграет Бетховена и Брамса с Гайком Казазяном и Александром Раммом

20/01/2024 - 01:45   Classic   Анонсы
Первый концерт цикла «МГАСО в Зарядье» в новом году посвящен произведениям двух гениев венской музыки – Людвига ван Бетховена и Иоганнеса Брамса.

МГАСО в Зарядье. Брамс. Бетховен.
Дирижер – Тимур Зангиев
Солисты - Александр Рамм (виолончель), Гайк Казазян (скрипка).

Дирижер Тимур Зангиев
Дирижер Тимур Зангиев

Симфония № 3 «Героическая» открывает центральный период в творчестве Бетховена и новую эпоху в развитии европейского симфонизма – симфония не похожа ни на одну, созданную ранее. В ней Бетховен разрушил считавшиеся традиционными правила гармонии и ввел диссонансы, от которых первые слушатели содрогались, а критики воспринимали неблагозвучные акценты как фальшь. Своих первых слушателей «Героическая» симфония скорее тревожила, чем доставляла им удовольствие.

Композитор писал «Героическую» в самый тяжелый период своей жизни, когда подтвердился диагноз неизлечимой глухоты, и звуки окружающего мира стали гаснуть для Бетховена. Именно тогда Бетховен написал знаменитое прощальное письмо, известное как «Гейлигенштадтское завещание», завершавшееся фразой, вошедшей в историю: «О, Провидение! Дай мне хотя бы один день чистой радости...».

Изначально Бетховен посвятил симфонию Наполеону, назвав рабочий вариант произведения «Буонапарте». Однако, узнав о том, что консул объявил себя императором, разорвал титульный лист партитуры и назвал произведение «Героической симфонией, сочиненной, чтобы почтить память одного великого человека...». Финал симфонии А.Н.Серов сравнивал с «праздником мира, полным победного ликования». Нет в истории музыкального произведения, которое бы лучше донесло до нас сквозь воды Леты облик молодого Наполеона Бонапарта с его неукротимой жизненной энергией и амбициями планетарного масштаба.

Также в программе прозвучит Увертюра "Эгмонт". Величайший немецкий поэт и писатель, драматург, юрист и ученый Иоганн Вольфганг Гёте – идеолог движения «Бури и натиска» – вызывал искреннее восхищение Людвига ван Бетховена. Гёте стал одним из создателей веймарского классицизма, в рамках которого искусство провозглашали носителем особой правды и миром идеала. Сам Гёте писал: «Значительность искусства наиболее очевидно проявляется в музыке, так как не существует материи, которую она должна отбрасывать. Она вся – форма и содержание и возвышает и облагораживает все, что возвышает.» Веймарские классицисты провозгласили музыку искусством из искусств.

В 1809 г. дирекция Венского придворного театра заказала Бетховену музыку к трагедии Гёте «Эгмонт». Бетховен высоко ценил творчество поэта. После публикации партитуры он отправил Гёте письмо: «Вы вскоре получите музыку к «Эгмонту», к тому великолепному «Эгмонту», которого я положил на музыку с той же теплотой, с какой его читал. Я очень хотел бы знать Ваше суждение; даже порицание будет благотворно для меня и моего искусства и будет принято так же охотно, как и величайшая хвала. Большой почитатель Вашего превосходительства Людвиг ван Бетховен.»

Огромную роль в премьере произведения сыграла атмосфера, в которой шла работа над венской постановкой пьесы: город был наполнен горечью и гневом после оккупации Вены войсками Наполеона. Политические страсти нашли музыкальное воплощение в Увертюре «Эгмонт», которая превратилась в лейт-мотив возрождения «драгоценного отечества». Увертюра очень быстро обрела собственную концертную жизнь, полностью отделившись от пьесы, освободилась от традиционных форм: впервые она стала вступлением, вытекающим из сущности пьесы и подготовила появление жанра симфонической поэмы. Многие первые слушатели и исполнители Увертюры не читали драмы Гёте и лишь приблизительно представляли ее содержание. Зато Увертюра «Эгмонт» стала воплощением их чаяний и надежд на восстановление статуса любимой Вены в европейской политике. «Эгмонт» считается лучшим образцом программной музыки Бетховена.

В России пьеса «Эгмонт» Гёте воспринималась чаще всего сквозь призму бетховенской музыки. Трагедия была запрещена к сценической постановке по цензурным соображениям вплоть до времени правления Александра II. Однако Увертюра стала одним из любимых произведений в аристократических салонах Санкт-Петербурга и Москвы: ее играли на фортепиано в четыре руки для избранного круга слушателей.

Впоследствии Увертюра стала одним из наиболее популярных и часто исполняемых произведений Бетховена. Идейные и стилевые черты творчества композитора – героика борьбы за свободу, четко выраженная тема – сжато воплощены в «Эгмонте». В завершении звучит тема «Победной симфонии» - приближающегося издалека праздничного шествия, - предвосхищающая грандиозный финал Девятой симфонии.

Двойной концерт для скрипки и виолончели Иоганнеса Брамса представляет собой синтез нескольких музыкальных эпох. Первая часть Концерта связана с барочной музыкой и жанром инструментального концерта эпохи классицизма. Однако в Концерте использованы общие формы движения, которые найдут широкое применение в музыке романтизма, а затем и в неоклассицистских сочинениях XX в..

Гайк Казазян
Гайк Казазян

Идея Двойного концерта для скрипки и виолончели с оркестром возникла у Иоганнеса Брамса летом 1887 г. Произведение изначально предназначенное для исполнения Иоахимом и Хаусманом было новаторским, так как до Брамса никто, кроме Бетховена, не пытался объединить сольно звучащие скрипку и виолончель с масштабным звучанием симфонического оркестра.

Брамс долгое время сомневался в возможности воплощения своего замысла и продолжал колебаться и в процессе написания. Концерт послужил мостиком к примирению с Иоахимом, с которым Брамс был в ссоре. Произведение открыло новые горизонты в творчестве композитора, став поворотным пунктом в эволюции творческого пути Брамса, и побудив его более плотно заняться изучением специфики игры на струнных инструментах. Во время написания Брамс советовался с солистами насчет возможности исполнения отдельных фрагментов. Премьера произведения прошла в Кельне в 1887 г. Встреча старых друзей при подготовке к концерту была особенно сердечной.

Александр Рамм
Александр Рамм

В концертной программе МГАСО в Зарядье Двойной концерт для скрипки и виолончели исполнят Гайк Казазян и Александр Рамм.

Быстрый поиск:
МГАСО, Гайк Казазян, Александр Рамм

Новый год с МГАСО

25/12/2023 - 16:59   Classic   Анонсы
30 декабря Московский государственный академический симфонический оркестр представит традиционный концерт "Новый год с МГАСО". За дирижерским пультом - всемирно известный маэстро из Германии Юстус Франтц, яркий представитель австро-немецкой музыкальной культуры.

Программа «Новый год с МГАСО» включает в себя бессмертные творения династии Штраусов: вальсы «На прекрасном голубом Дунае», Императорский, «Весенние голоса», самые известные быстрые польки и Марш Радецкого, под который пространство Большого зала консерватории наполняется громом аплодисментов. Традиционно в программе прозвучит либо редко исполняемое, либо малоизвестное произведение – изюминка специально для знатоков венской музыкальной культуры.

Программа:

1 отделение:
Вальс «Императорский»
Марш «По случаю счастливого спасения императора Франца Иосифа I»
Французская полька «С биржи»
Вальс «Сказки Венского леса»
Быстрая полька «Да здравствует Венгрия!»
Увертюра к оперетте «Летучая мышь»

2 отделение:
Вальс «Весенние голоса»
Быстрая полька «Гром и молния»
Марш «Персидский марш»
Полька-мазурка «Фата Моргана»
Марш «Египетский»
Галоп «Бандиты»
Музыкальная шутка «Перпетуум мобиле» («Вечное движение»)
Вальс «На прекрасном голубом Дунае»
Марш Радецкого

Традиции отмечать новогодние праздники в ритме вальса уже почти 200 лет. В 1830-х гг. в Вене даже появилось модное словечко "Walzersucht" – «потребность в вальсе», точнее даже «жажда вальса» – жизненно важная необходимость, когда па вальса желанны как стакан воды. В новогодние праздники Вена играла и танцевала: сборники вальсов издавали сериями, называли «гирляндами» и продавали огромными тиражами. Издатели, как правило, давали скромным творениям громогласные названия, чтобы привлечь покупателей. «Гирлянды» обычно состояли из 5-6 вальсов, объединенных одной тональностью – их танцевали без остановки. Благодаря изданным тогда «гирляндам» до нас дошли прекрасные импровизации, которые рождались у их создателей в полете смычка прямо в бальном зале и очень быстро вытеснялись все новыми творениями.

Вместе с МГАСО и маэстро Франтцем москвичи отметят встречу Нового года концертом в духе праздничного венского бала.

МГАСО
МГАСО

Перед слушателями в музыкальном вихре пронесется захватывающая история семьи Штраусов и их современников: со взлетами, падениями, минутами торжества и беззаветной любви. Прения Иоганна Штрауса-отца и его сыновей вошли в не только в историю музыки, но и в мировую историю, тесно переплетаясь с историей Вены и став примером настоящих страстей, кипящих в одном безмерно талантливом семействе. Время безжалостно стерло музыку многих современников Штраусов, переставило акценты, сделав «Марш Радецкого» самым известным произведением Иоганна Штрауса-отца и погрузив в воды Леты многие произведения, бывшие в 19 в. «хитами». Если темы Иоганна-отца связаны со спецификой скрипичной музыки, то мелодии Иоганна-сына вокальны в своей основе и потому так популярны: их может напеть каждый слушатель.

С момента приезда Иоганна Штрауса-сына в Павловск в 1856 г. его музыка пользуется безумной популярностью в России. В XIX в. концерты Штрауса собирали многотысячные толпы в здании «воксхолла», сейчас меломаны наслаждаются ей под Новый год в Большом зале консерватории.

30 декабря в 19:00, Большой зал Московской консерватории. Билеты онлайн

Быстрый поиск:
МГАСО

Страницы