Димитрис Ботинис

13/06/2025 - 21:34   Classic   Концерты
МГАСО сыграл сегодня в «Зарядье» 23-й концерт Моцарта (с Евой Геворгян) и 7-ю симфонию Брукнера.

Двадцать третий Концерт Моцарта пианисты играть любят. Он написан Моцартом одновременно с лучезарной оперой «Свадьба Фигаро», и имеет похожие с ней настроения. Кроме того, сам Моцарт вписал уже в первую часть концерта виртуозную каденцию, которую Ева Геворгян сыграла с видимым удовольствием и должным изяществом. Начало второй, самой знаменитой части этого концерта, сицилианы прозвучало так, словно Орфей без Эвридики сходит в ад. Вот настолько инфернально звучал этот переход от солнечной беззаботности к глубокой задумчивости. МГАСО под рукой Димитриса Ботиниса выглядел компактно (большой состав тут и не нужен), чувствовал себя плотно и очень чутко к руке дирижера и посылам солистки. Никто нигде никого не перебивал, все было уместно и грамотно.

Ева Геворгян
Ева Геворгян

На бис Ева сыграла La Campanella Ференца Листа, но публика снова не отпустила ее. На второй бас она исполнила вальс №7 Шопена, да с таким чувством, что чуть ли не подпевала сама себе с широченной улыбкой на лице. Это было превосходное выступление Евы Геворгян от начала и до конца.

Во втором отделении МГАСО уже в полном составе сыграл симфонию №7 Брукнера. Димитрис Ботинис, который с нового сезона станет главным дирижером Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, дирижировал ею весьма нервно и почти экзальтированно, требуя максимального драматизма от оркестрантов. Хотя многие играют первую часть весьма лучезарно. Но не Ботинис. По легенде, эта тема пришла к Брукнеру во сне: его друг якобы показал ее со словами «Запомни ее, она принесет тебе счастье». Счастье она принесла - Седьмая одна из самых исполняемых симфоний в мире. Хотя на самом деле там звучит цитата из Credo мессы ре минор, которую Брукнер в то время перерабатывал.

Димитрис Ботинис и МГАСО
Димитрис Ботинис и МГАСО

Гораздо чище, чем обычно, звучит медная группа духовых МГАСО, особенно валторны. Хотя раньше у нее и бывали провалы, но не в этот раз. Да и деревянные им под стать: артикулированно, стройно, эмоционально-эмпатично.

Вытерев пот со лба, Ботинис принялся за вторую часть, одно из величайших адажио мира, посвященное кончине Вагнера, пред которым Брукнер преклонялся, в том числе натурально физически, прослушав премьеру «Парсифаля». Величественное сочетание суровой мужественной скорби и светлой печали МГАСО сыграл, идеально тонко балансируя между эмоциональными перепадами. Превосходно звучит вся струнная группа, от благородства изящных скрипок до скупого горя контрабасов. И да, тарелки в кульминации адажио все-таки зазвенели, хотя многие считают, что это лишнее. Но в трактовке Ботиниса они явно лишними не были. Тем более, что басовая туба на сцене всего одна, а не пять, остальные четыре - теноровые, и траурная тема Non confundar из его же, Брукнера, «Те Deum» звучит менее грозно, чем хотелось бы, пусть даже при поддержке валторн.

Димитрис Ботинис и МГАСО
Димитрис Ботинис и МГАСО

Третью часть скерцо сам Брукнер подписал «Sehr schnell» («Очень быстро»). Но Ботинис предпочел сыграть ее более размеренно, чтобы от внимания слушателя не ускользнула ни одна деталь. Буйное веселье, массовая пляска с тревожными пассажами труб и деревянных духовых. И, наконец, причудливый маршеобразный финал с этими тяжеловесными унисонами оркестровых групп. То затихающее, но вновь разгорающееся пламя. Оркестр чутко реагирует на любое движение пальцев дирижера, который не только задает темп, но и настроение фраз подсказывает своей бурной жестикуляцией. Великая симфония, великолепное исполнение. Ботинис на аплодисментах даже специально поднял всех духовиков, чтобы им поаплодировали отдельно.

Димитрис Ботинис и МГАСО отлично сработались друг с другом, притерлись и прочувствовались. Будем надеяться, что с новым назначением дирижера это сотрудничество не прекратится.

Вадим ПОНОМАРЕВ

10/06/2025 - 23:37   Classic   Анонсы
13 июня в рамках III Московского летнего музыкального фестиваля «Зарядье» МГАСО в последний раз в 82-ом концертном сезоне оркестра выступит в зале «Зарядье». За дирижерским пультом – маэстро Димитрис Ботинис.

В программе: два шедевра австрийских композиторов: Концерт № 23 Вольфганга Амадея Моцарта и Симфония № 7 Антона Брукнера.

Двадцать третий Концерт Моцарта входит в репертуар ведущих пианистов мира. Концерт был написан в 1786 г., за два месяца до премьеры оперы «Свадьба Фигаро», и входил в серию трёх абонементных концертов, исполнявшихся композитором в качестве солиста. Это произведение относится к пьесам, которые Моцарт особенно ценил и приберегал для себя или для исполнения, предназначенного для небольшого круга любителей и знатоков. Одна из величайших прелестей сочинения – лучезарное настроение и полная свобода от каких-либо шаблонов. Музыковеды считают, что в произведениях 1780-х гг. Моцарт хотел проверить насколько характер светской музыки допускает объединение с субъективными ощущениями творца. Концерты Моцарта стали шедеврами, в которых публика и солист принимают равное участие. Светские впечатления слушателей и собственные творческие переживания исполнителей смешиваются в них в равной степени.

В зале «Зарядье» Концерт № 23 исполнит Ева Геворгян.

Ева Геворгян
Ева Геворгян

Ева Геворгян: «Концерт Моцарта № 23 я играю на протяжении многих лет. Сложно сосчитать, сколько раз я его исполняла и в Москве, и в Италии, и в Германии. У меня очень много воспоминаний, связанных с Концертом № 23, и все они очень теплые. Музыка Моцарта для меня – эликсир жизни. Когда я играю Моцарта, в особенности - Двадцать третий Концерт, я чувствую прилив жизненных сил. Первая и Третья части Концерта у меня ассоциируются со стремлением к жизни, юностью, надеждой и верой в светлое будущее. Вторая часть – невероятная сицилиана, которая западает в душу. Особенный момент для меня – начало Второй части, переход от жизнерадостной Первой части к нездешнему миру. Всегда, когда я играю музыку Моцарта, а в особенности этот Концерт, у меня возникает ощущение, как будто в этих звуках, в этих нотах, я чувствую голос потустороннего мира, как будто это не Моцарт, а кто-то свыше разговаривает с нами. Это всегда особый трепет и невероятное чувство исполнения музыки Моцарта. Я с большим нетерпением жду нашего выступления с МГАСО и маэстро Димитрисом Ботинисом в Зале Зарядье».

Во втором отделении концерта прозвучит величайшее творение Антона Брукнера – Симфония № 7, которая является одним из наиболее часто исполняемых произведений композитора. Она была написана в период с 1881 по 1883 гг..

Димитрис Ботинис
Димитрис Ботинис

Брукнер был ярым поклонником музыки Вагнера. В честь своего кумира, который в это время находился при смерти, Брукнер написал траурную музыку и ввел в симфонию специфический голос вагнеровских теноровых туб. У людей с мистическим мировоззрением Симфония вызывает целый ряд ассоциаций. Сам композитор рассказывал, что главная тема первой части у низких струнных ему приснилась. Во сне к Брукнеру пришел друг и подарил ему тему, сказав: «Запомни ее, она принесет тебе счастье». Седьмая симфония поражает грандиозным размахом, лучезарным гимном финала.

Премьера Симфонии прошла в 1884 г. и принесла Брукнеру величайший успех в его жизни. Год спустя Симфония была переработана. Спустя 12 лет после написания Симфония прозвучала на погребении самого композитора. По мнению музыкальных критиков, Седьмая симфония Антона Брукнера входит в 20 величайших симфоний всех времён.

14/05/2024 - 16:01   Classic   Новости музыки
Димитрис Ботинис с нового концертного сезона станет главным дирижером Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской академической филармонии имени Д.Д. Шостаковича, об этом 13 мая на пресс-конференции заявил главный дирижер Петербургской филармонии Николай Алексеев.

«Мы сделали предложение занять пост главного дирижера Академического симфонического оркестра филармонии Димитрису Ботинису, на что тот согласился и контракт уже подписал. Контракт заключен с сентября, то есть с нового сезона. Я думаю, что публика уже хорошо знает маэстро, которого мы пригласили, потому что с 2012 года он регулярно появляется в программах нашей филармонии, выступая и с Заслуженным коллективом России, и с Академическим симфоническим оркестром. Я знаком с Димитрисом Ботинисом с 2011 года, когда я был в жюри Всероссийского конкурса дирижеров, на котором он получил первую премию, – рассказал Николай Алексеев, – Серьезным аргументом в пользу нашего решения стали гастроли Димитриса Ботиниса с Академическим симфоничесим оркестром в Китай в декабре 2023 – январе 2024 года, после которых не было ни одного критического замечания ни от одного артиста оркестра, что говорит о многом. Я выразил пожелание, чтобы это сотрудничество было долгосрочным, чтобы наш дом стал для Димитриса Ботиниса родным, чтобы оркестр стал его близким соратником».

Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии, являющийся одним из лучших российских симфонических коллективов, работал без главного дирижера с 2018 года, когда Александр Дмитриев, возглавлявший оркестр с 1977 года принял решение оставить свой пост: маэстро был удостоен почетного пожизненного титула дирижера-лауреата коллектива. C 1968 по 1976 год оркестр возглавлял Юрий Темирканов. С 1994 года штатным дирижером Академического симфонического оркестра является Владимир Альтшулер.

С 2018 года наиболее важные концерты – открывающие и закрывающие сезон – проходили под управлением Николая Алексеева – главного дирижера Заслуженного коллектива России, позже – главного дирижера Петербургской филармонии.

Димитрис Ботинис
Димитрис Ботинис

Димитрис Ботинис – один из наиболее титулованных дирижеров нового поколения, представитель музыкальной династии. На протяжении нескольких лет он активно сотрудничает с обоими оркестрами Петербургской филармонии – Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром и Академическим симфоническим оркестром. В течение текущего концертного сезона дирижер четырежды выступал в Большом зале филармонии (дважды с ЗКР, солисты – Вадим Репин и Александр Ключко; дважды с АСО, солист – Фредди Кемпф), в конце декабря-начале января Академический симфонический оркестр под управлением Димитриса Ботиниса осуществил масштабный гастрольный тур по Китаю.

Димитрис Ботинис с 2022 года является художественным руководителем и главным дирижером Новосибирского академического симфонического оркестра. С 2015 по 2022 год был главным дирижером Академического симфонического оркестра Северо-Кавказской государственной филармонии имени В.И. Сафонова, в сезоне 2022–2023 – главным приглашенным дирижером коллектива. С 2021 по 2023 год – дирижер Академического симфонического оркестра Московской филармонии.

Димитрис Ботинис сотрудничает с ведущими российскими коллективами, наряду с оркестрами Петербургской и Московской филармоний в их числе – Российский национальный оркестр, Государственный академический симфонический оркестр России имени Е.Ф. Светланова, Большой симфонический оркестр имени П.И. Чайковского, Национальный филармонический оркестр России и многие другие.

Академический симфонический оркестр Петербургской филармонии ведет свою историю с 1931 года, начав свою деятельность как концертный ансамбль, а затем симфонический оркестр Ленинградского радиокомитета. В годы войны оркестр был единственным симфоническим коллективом, оставшимся в блокадном городе. Несмотря на то, что в первую военную зиму коллектив фактически прекратил свое существование, ценой героических усилий 9 августа 1942 года его музыканты во главе с Карлом Элиасбергом осуществили в Большом зале филармонии легендарную блокадную премьеру Седьмой «Ленинградской» симфонии Шостаковича. Всего за время блокады коллектив выступил более 300 раз.

В 1953 году оркестр получил статус филармонического. Им руководили Николай Рабинович, Карл Элиасберг, Арвид Янсонс, под управлением которого в 1965 году коллектив впервые выступил за рубежом – в Финляндии. В 1962–1963 годах состоялись выступления оркестра под управлением Игоря Стравинского и Бенджамина Бриттена. За пультом коллектива выступали также Серж Бодо, Игорь Маркевич, Курт Мазур, Лорин Маазель, Евгений Светланов и Геннадий Рождественский, солистами в его программах в эти годы выступали Дмитрий Шостакович, Ван Клиберн, Святослав Рихтер, Эмиль Гилельс, Исаак Стерн, Иегуди Менухин, Давид Ойстрах, Мстислав Ростропович.

16/03/2023 - 02:43   Classic   Анонсы
5 апреля в 19:00 в Концертном зале им.П.И.Чайковского Московский государственный академический симфонический оркестр откроет цикл концертных программ, посвященных 80-летию прославленного коллектива.

Дирижер – художественный руководитель и главный дирижер Новосибирского академического симфонического оркестра, лауреат премии Президента Российской Федерации для молодых деятелей культуры 2020 года Димитрис Ботинис. Солист – заслуженный артист РФ, солист Московской государственной филармонии Александр Князев. Ведущий концерта - музыкальный педагог, критик, радио- и телеведущий Артём Варгафтик.

Димитрис Ботинис
Димитрис Ботинис

В программе:

  • Дмитрий Шостакович - Праздничная увертюра
  • Антонин Дворжак - Концерт для виолончели с оркестром
  • Сергей Рахманинов - "Симфонические танцы"

Заказ билетов онлайн

Каждое из этих произведений стало знаковым в истории МГАСО, равно как и весь репертуар их создателей.

Димитрис Ботинис: «Мы Вас приглашаем 5 апреля на очень знаковый юбилейный концерт МГАСО, посвященный 80-летию оркестра. В то же время это – концерт, который частично посвящен и 150-летнему юбилею Сергея Васильевича Рахманинова. МГАСО для меня в первую очередь – оркестр, к которому, когда приходишь на репетицию, есть ощущение, что, если не все полностью готово, то очень многое уже сделано «за кадром», очень многое уже сделано до прихода дирижера. Это всегда очень подкупает, потому что ты понимаешь, что музыканты подготовлены. Это происходит даже с довольно сложными произведениями. На первой репетиции, когда чувствуется вот эта подготовка, это – та основа, на которую можно опереться, чтобы заниматься музыкой. У МГАСО эта подготовленность – очень ценное качество. «Симфонические танцы» Сергея Рахманинова – это произведение, которое со мной с довольно юного возраста. Это – первое симфоническое произведение Рахманинова, которым я дирижировал. Это было еще во времена моей учебы в консерватории, на третьем курсе. Потом я дирижировал «Симфоническими танцами» за рубежом, и очень запомнилось выступление с этим произведением на Первом Всероссийском музыкальном конкурсе в 2011 г. Я часто возвращаюсь к этой партитуре, которая со мной на протяжении уже многих лет, и всегда очень рад этому, потому что это – очень значимое произведение в творчестве Рахманинова и вообще во всей симфонической музыке в целом. 1 апреля в день 150-летия Рахманинова я буду дирижировать «Симфонические танцы» с Новосибирским академическим симфоническим оркестром, а 5 апреля мы его представим на юбилее МГАСО в Концертном зале им.П.И.Чайковского. Я уверен, что это будет очень интересно! Будем очень рады вас видеть! До скорой встречи 5 апреля!»

13 апреля 2023 г. исполняется 80 лет со дня основания одного из наиболее профессиональных и ярких коллективов России – Московского государственного академического симфонического оркестра.

80 лет – огромный срок для активно концертирующего оркестра, с учетом всех исторических перемен как в стране, так и в сфере культуры. Будучи созданным в СССР, оркестр продолжил деятельность и после перестройки, в Российской Федерации, преодолев бессчетное число трудностей и преград. Коллектив много раз менял названия, переходил в подчинение различным советским организациям и прошел необозримый путь от оркестра областного значения из 12 музыкантов-струнников, которым он был в сезон 1943/1944 гг., до Федерального государственного бюджетного учреждения культуры «Московский государственный академический симфонический оркестр».

Первым художественным руководителем оркестра стал народный артист СССР Лев Штейнберг. Затем руководство МГАСО осуществляли такие прославленные музыканты, как Леонид Худолей (1945 - 1948), Николай Аносов (1948 – 1951), Виктор Смирнов (1951 - 1953), Лео Гинзбург (1953 – 1955), Михаил Тэриан (1955 – 1960), Вероника Дударова (1960 – 1989), Павел Коган (1989-2022).

На протяжении всех 80 лет существования оркестра аудитория была самая разная: и утонченные столичные меломаны, и непритязательные жители небольших городков, работники заводов и колхозов, юношество, студенты музыкальных учебных заведений, зарубежные любители музыки всех возрастов. Пропаганда симфонической музыки среди молодежи и юношества является одним из важнейших направлений деятельности МГАСО с момента основания оркестра и по сей день.

На сегодняшний день МГАСО – один из наиболее концертирующих и востребованных академических оркестров России. Начиная с первого сезона существования, оркестр давал в среднем 100 концертов в год, невзирая на все организационные препоны. В настоящее время МГАСО уверенно держит планку в 100 концертов в год, считая выступления на ведущих московских площадках и гастроли, масштабные концерты симфонической музыки, рассчитанные на широкую аудиторию и камерные программы для тех, кто совершает первое знакомство с удивительным миром музыки. Начиная с 1972 г. МГАСО активно гастролирует за рубежом, объехав с турами страны Европы, Азии, Латинской Америки и США.

Коллектив изначально завысил планку, как в ориентации на исполнительское мастерство артистов оркестра, так и в подборе репертуара. В первом сезоне, осенью 1943 года, репертуар оркестра состоял из произведений русской симфонической классики, пропаганда которой была одной из важнейших задач, поставленных перед коллективом. Начав с творчества П.И.Чайковского (в 1943 году исполнилось 50 лет со дня смерти великого русского композитора), оркестр взял курс на симфонические циклы, первым из которых стал цикл концертов с самыми популярными симфоническими произведениями и отрывками из опер Петра Ильича. Также в репертуар оркестра вошли лучшие симфонические произведения советских авторов, композиторов братских советских республик, «золотая классика» - сочинения Бетховена, Моцарта, Шуберта. Наиболее исполняемыми были произведения Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова, Чайковского, Рахманинова, Ипполитова-Иванова, Аренского, Глазунова, Балакирева, Калинникова, Хачатуряна, Листа, Грига. Огромной популярностью пользовалась программа из произведений Иоганна Штрауса-сына, которую МГАСО исполняет до сих пор.

С каждым годом репертуар оркестра все расширялся. Уже к концу 1940-х гг. коллектив имел в исполнительском активе все симфонии Чайковского, симфонические произведения Глинки, Бородина, Глазунова, Мусоргского, Аренского, Балакирева, Калинникова, Римского-Корсакова, Хачатуряна, Листа, Вебера, Бетховена, Грига, Мендельсона, Рахманинова, Кочетова, Гуно, Сен-Санса, Николаи, Глиэра, Ашрафи, Иоганна Штрауса-сына, Прокофьева, Нерсесова, Муравьева, Мосолова, Евсейко, Пейко, Гамбурга, Компанееца, Креина, Форша, Крюкова, Иванова-Радкевича, Шостаковича, Горогляда, а также ряд симфоний Мясковского, Хачатуряна, Золотарева.

На произведения советских композиторов был сделан особый акцент. Оркестр подготовил и исполнил ряд новых программ из цикла «Советская музыка», включая Седьмую симфонию Шостаковича, симфоническую сказку «Петя и волк» Прокофьева, произведения Глиэра, Половинкина, «Праздничную увертюру» Будашкина, «Русскую увертюру» Гамбурга и Шебалина, «Праздничную увертюру» Пейко. Оркестр имел в своем репертуаре не менее 70 симфонических произведений советских композиторов, что стало уникальным достижением (ни один симфонический оркестр в СССР на тот момент не мог похвастать подобным репертуаром).

Визитной карточкой МГАСО остаются грандиозные монографические циклы величайших композиторов мира: Брамса, Бетховена, Шуберта, Шумана, Р. Штрауса, Мендельсона, Малера, Брукнера, Сибелиуса, Дворжака, Чайковского, Глазунова, Рахманинова, Прокофьева, Шостаковича, Скрябина, Берлиоза, Дебюсси, Равеля. Масштабные программы коллектива состоят из симфонической, оперной, вокально-симфонической классики, симфо-джаза, киномузыки, tango nuevo, а также камерных произведений.

МГАСО сотрудничал как с ведущими дирижерами и солистами СССР, так и с зарубежными музыкантами.

Сотрудников МГАСО регулярно приглашают на зарубежные фабрики музыкальных инструментов с целью отбора наиболее подходящих инструментов Muramatsu, G.Püchner, Buffet Group, Gebrüder Mönnig, F.Loree, Fox Products.

Коллектив создал коллекцию записей, включающую CD и DVD со студийными и «живыми» исполнениями, радио- и телевизионные трансляции. Оркестр регулярно появляется в федеральном теле– и радиоэфире, его деятельность широко освещается центральными и региональными СМИ. МГАСО постоянно создает уникальный контент для соцсетей, который пользуется популярностью у пользователей. .

Благодаря разнообразию программ и неизменно высокому уровню их исполнения, коллектив заслужил уважение и любовь слушателей в России и за ее пределами. МГАСО ежегодно дает концерты в Москве в Большом зале Московской Консерватории, Концертном зале им. П.И. Чайковского, ММДМ. В сезоне 2022/2023 МГАСО организовал серию концертов в Зале Зарядье: масштабные программы симфонической музыки в Большом зале, камерные программы солистов в Новом концертном пространстве. МГАСО активно выступает как с приглашенными российскими дирижерами и солистами, так и с зарубежными маэстро, включая Юстуса Франтца, Алессандро Д'Агостини, Вальтера Борина. Оркестр принимает участие в конкурсах молодых исполнителей и открывает путь к профессиональному развитию выпускникам высших учебных заведений России.

80-летие оркестра будет масштабно отмечено рядом концертных программ в конце сезона 2022/2023 г.