МГАСО

13/10/2022 - 15:10   Classic   Анонсы
18 октября в 19:00 в Зале Зарядье МГАСО и пианист Александр Гиндин представят второй концерт из диптиха «Лист Project», творческого проекта, в который вошли все сочинения Ференца Листа для фортепиано с оркестром. За дирижерским пультом – маэстро Николай Цинман.

Величайший дар артиста и композитора Ференца Листа на протяжении полувека приковывал к себе умы гениев и рядовых слушателей. О Листе говорили и писали Гейне и Гюго, Бальзак и Жорж Санд, Шуман, Берлиоз и Вагнер.

МГАСО
МГАСО

Идея «Лист Project» появилась у Александра Гиндина после приобретения полного собрания сочинений Ференца Листа в 32 томах, в котором пианист обнаружил как широко известные произведения, так и сочинения редко или никогда не исполнявшиеся на московской сцене. В концерт-диптих вошло двенадцать опусов, из которых шесть представляют собой оригинальные сочинения Листа, и шесть – транскрипции произведений других авторов.

В «Лист Project» прозвучат Концерт № 3 для фортепиано с оркестром, «De Profundis» для фортепиано с оркестром, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром, «Гексамерон», «Лелио» Гектора Берлиоза и Ференца Листа и «Totentanz» («Пляска смерти»).

Александр Гиндин: «Ференц Лист – мой ближайший друг и кормилец, с музыкой которого я живу с самого детства. В полном собрании сочинений Листа 32 тома. Из них 15 томов – оригинальные произведения, и 17 томов – транскрипции произведений других авторов. Из чего напрашивается вывод, что Лист был человеком очень широким, щедрым на музыку и на идеи. У Листа удивительный позитив, жизнелюбие. Даже, когда он пишет «Пляску смерти», все равно она полна жизни. Лист победил смерть, написав на нее музыкальные вариации. Благодаря позитиву Листа, я очень люблю исполнять его музыку. Подобный проект я не сделал бы ни с одним другим композитором. В программе много раннего Листа, и во время работы над произведениями я заметил, что у Листа - три «национальных лица». Есть «немецкий Лист», который в чем-то похож на Шуберта или раннего Шумана, есть «итальянский Лист», который суть исторического продолжение belcanto и оперной красоты, и есть «венгерский Лист» с виртуозными рапсодийными историями. Эти три персонажа абсолютно независимы, они складываются в одно творческое человеческое целое, и получается удивительный симбиоз. Я не могу найти ни одного подобного композитора, который мог бы трансфигурировать разные стили музыки во что-то единое целое».

Дирижёр Николай Цинман: «В программу «Лист Project» войдут как сверхпопулярные сочинения Ференца Листа, так и те, которые вы услышите впервые, по крайней мере «вживую». Все произведения очень красивые, но некоторые из них я жду с особым трепетом и предвкушением. В программе прозвучит широко известный Первый концерт Листа очень яркий, очень мощный. А также его Третий концерт, который по хронологии написания является первым, и который несколько лет назад был собран буквально по кусочкам рукописей со всего мира. Это – очень искреннее, очень наивное, в самом высоком смысле сочинение. Одна из его тем напоминает Свадебный марш Мендельсона, другая – предвосхищает известную Бурлеску для фортепиано с оркестром Рихарда Штрауса. Очень интересно контрастное сочетания в одной программе гротескной и брутальной «Пляски смерти» со светлым и благородным псалмом De Profundis».

Несколько слов о произведениях, вошедших в программу «Лист Project»:

Концерт №3 для фортепиано с оркестром был написан в 1839 г. После смерти Листа автографы партитуры были взяты на память его учениками, и вместе с ними разошлись по пяти континентам. До 1989 г. сочинение не было известно. Лишь с развитием сети Интернет концерт был идентифицирован и собран Джеем Розенблаттом. Концерт малоизвестен, не входит в широко распространенный репертуар пианиста. 18 октября 2022 г. состоится его московская премьера.

De Profundis ( «Из глубины») для фортепиано с оркестром – инструментальный псалом, написанный Листом под впечатлением от прочтения 129 псалма Давида. Созданное в форме фортепианного концерта произведение не было завершено композитором – Лист встретил Мари д'Агу, работа над псалмом отошла на второй план, а затем и вовсе была заброшена. Впоследствии Лист более не возвращался к De Profundis. Новизна идей, фактуры и языка ошеломляет, с учетом того, что на момент написания «De Profundis» Листу было чуть больше 20 лет.

Концерт №1 для фортепиано с оркестром – одно из самых известных и наиболее часто исполняемых произведений Листа. Был завершен в 1849 году, премьера прошла в Веймаре, солировал автор, дирижером выступал Гектор Берлиоз.

«Гексамерон» (Большие вариации на тему марша из оперы «Пуритане» Беллини) – говоря современным языком, проект, продюсером и художественным руководителем которого выступил Лист. «Гексамерон» - уникальное произведение в мировой музыкальной литературе, созданное шестью авторами. Совместная композиция для фортепиано соло состоит из шести вариаций на тему «Марша пуритан», а также вступления, соединяющих интермедий и финала. «Гексамерон» был создан как благотворительный проект для поддержки нуждающихся итальянцев по заказу принцессы Бельгийозо. К работе над проектом Лист пригласил выдающихся пианистов своего времени - Фредерика Шопена, Карла Черни, Анри Герца, Иоганна Петера Пиксиса и Сигизмонда Тальберга. Кульминацией концерта стала фортепианная «дуэль» между Листом и Тальбергом за звание «Величайшего пианиста мира». Принцесса Бельгийозо подвела итог дуэли: «Тальберг – первый пианист мира, Лист уникален». Позднее Лист создал инструментовки пьесы для фортепиано с оркестром и для двух фортепиано. «Гексамерон» официально считается самым виртуозным произведением XIX века, потому его редко исполняют.

«Лелио, или Возвращение к жизни» было задумано Гектором Берлиозом как продолжение «Фантастической симфонии». Музыкальная фантазия призвана преодолеть несчастья отвергнутой любви и вернуть композитора к жизни. Ференц Лист создал транскрипцию для произведения своего друга.

«Totentanz» («Пляска смерти») – одно из наиболее любимых пианистами мира произведений Листа. Идея парафразы на григорианский хорал «Dies irae» пришла Ференцу Листу во время прослушивания «Фантастической симфонии», на премьере которой он присутствовал. Лист работал над «Пляской смерти» более 10 лет, она была исполнена в 1865 в Гааге учеником Ференца Листа Гансом фон Бюловым, которому Лист посвятил сочинение. Навеянная фреской «Триумф смерти» Буонамико Буффальмакко и посещением парижских больниц, тем не менее «Пляска смерти» несет в себе жизнеутверждающий посыл.

В программе «Лист Project» найдет музыкальное воплощение сложный рельеф жизни Ференца Листа, синусоида взлетов и кризисов, и абсолютная неповторимость творческого пути композитора.

Александр Гиндин подчеркивает, что некоторые произведения Листа, вошедшие в программу, являются «трансформерами» – исполнитель может собрать их в разном порядке и по-своему интерпретировать. Гиндин работал над «Лист Project» более полугода и признается, что сыграть целую программу из произведений Ференца Листа – тяжелый физический труд: «Я делаю это впервые, половина этих произведений для меня новые. В вечер 18 октября все произведения должны быть в равной степени у меня в голове, в руках, в сознании. «Лист Project» – уникальная история, серьезное культурное событие. Я не скрываю того, что я очень этим горжусь. «Лист Project» - это не только интересно, но и имеет огромное значение с точки зрения отечественной исполнительской культуры. Этот концерт – настоящее музыкальное событие сезона.»

Быстрый поиск:
04/10/2022 - 15:46   Classic   Новости музыки
С 8 по 10 октября Московский государственный академический симфонический оркестр отправляется на Урал с гастрольным туром, организованным Московской государственной академической филармонией совместно со  Свердловской государственной академической филармонией в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».

Для прославленного коллектива это - первые гастроли в новом сезоне 2022/2023.

Ирина Шигорева, директор МГАСО: «Для оркестра принципиально важно, что Екатеринбург, Каменск-Уральский и Асбест хотели пригласить на свои площадки именно Московский государственный академический симфонический оркестр. Это дорогого стоит! В 2018 г., в год 75-летия МГАСО, у оркестра был большой тур по городам России, среди которых был и Екатеринбург. После тура Свердловская государственная академическая филармония обратилась с просьбой организовать отдельные гастроли и повторные концерты в Екатеринбурге и области. И вот наконец, спустя 5 лет, организационные возможности совпали с желанием слушателей».

За дирижерским пультом – заслуженный артист Республики Северная Осетия-Алания, дирижёр Московского академического музыкального театра им.Станиславского и Немировича-Данченко Тимур Зангиев.

8 октября концерт пройдет в Социально-культурном центре Каменск-Уральского, 9 октября в Городском концертном зале г. Асбест. В программе – два ярких произведения эпохи романтизма – Четвертая («Итальянская») симфония ля мажор Феликса Мендельсона и Вторая симфония фа минор Рихарда Штрауса. Слушателей ждет удивительное погружение в прекрасный мир романтиков.

«Итальянская» симфония Мендельсона, завершенная в 1833 г. – это рассвет романтизма, музыка, полная неаполитанских мелодий, тарантеллы, сальтареллы и жизнерадостности. Баловень судьбы и один из немногих композиторов, который сумел реализовать свой талант не испытав борьбы за существование, Феликс Мендельсон создал звуковую картину стабильного и благополучного мира. Поводом к написанию симфонию стало путешествие по Италии, предпринятое композитором в 1830 г.: Мендельсон наслаждался красочной природой и великолепными памятниками искусства, Тицианом в Венеции, галереей Уфицци во Флоренции, старинной итальянской церковной музыкой, которую он с увлечением изучал. В письмах к близким он описывает «лица» итальянских городов, которые спустя несколько лет воплотятся в музыке «Итальянской» симфонии.

Симфония № 2 Рихарда Штрауса написана в 1883-1884 гг. на закате эпохи романтизма. Симфония создана для стандартного состава оркестра и состоит из четырех частей. В построении частей явно прослеживается влияние Девятой симфонии Бетховена.

Тимур Зангиев
Тимур Зангиев

Маэстро Тимур Зангиев: «Итальянская» симфония Мендельсона – это музыка, которая со мной с детства, я дирижировал ее в раннем возрасте и сейчас с удовольствием после перерыва к ней возвращаюсь. Один из моих любимых композиторов – Рихард Штраус, в последние годы очень люблю дирижировать его с симфоническим оркестром, очень много произведений у меня за плечами и с большим удовольствием сыграем для вас Вторую симфонию. Его произведения будут весь вечер в программе в Екатеринбурге. Я еще ни разу не дирижировал его оперные произведения, мы исполним сюиту вальсов из комической оперы «Кавалер роз» и «Четыре последних песни» для сопрано и оркестра», которые споет сопрано Ольга Толкмит».

10 октября уральский тур завершится концертом МГАСО в зале Свердловской государственной академической филармонии в городе Екатеринбурге. Кроме Второй симфонии и Сюиты вальсов из «Кавалера роз» Рихарда Штрауса в программе - «Четыре последние песни для сопрано с оркестром», которые исполнит солистка театра «Геликон-опера» Ольга Толкмит.

Ольга Толкмит: «Я не буду скрывать, для меня это будет очень волнительное событие, потому что это произведение Штрауса считается одним из самых сложных для вокалистов. Но я очень счастлива, что мне всё-таки предоставилась эта возможность. Я буду очень рада видеть жителей Екатеринбурга на нашем концерте».

«Четыре последних песни для сопрано с оркестром» – неординарное произведение композитора, которое считают его духовных завещанием. Это – своеобразный итог жизни Штрауса, насыщенной творчеством и историческими событиями. Три песни «Весна», «Сентябрь», «Отходя ко сну» написаны на стихи Германа Гессе, заключительная – четвертая «На закате» на стихи Йозефа фон Эйхендорфа. Хотя «На закате» исполняют последней, именно она была написана первой и творческий импульс к появлению всего цикла.

Вместе со Второй симфонией и Сюитой вальсов из оперы «Кавалер розы» «Последние песни» продемонстрируют слушателям три грани безграничного таланта «Последнего романтика» Штрауса.

Концерт  пройдет при поддержке Министерства культуры РФ  в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны».

Быстрый поиск:
27/09/2022 - 17:20   Classic   Анонсы
В новом сезоне 2022/2023 Московский государственный академический симфонический оркестр возрождает серию камерных концертов. Цикл из четырех программ под общим названием «Солисты МГАСО» пройдет в Новом и Малом залах Зарядье 2 октября 2022 г., 19 февраля, 30 марта и 16 июня 2023 г.

В концертах принимают участие концертмейстеры и артисты оркестра Сергей Сухобрусов (концертмейстер оркестра), Леонид Поляков (концертмейстер группы II скрипок), Анна Чугаева (заместитель концертмейстера группы альтов), Антон Булкин (концертмейстер группы виолончелей), Кристина Крылатова (виолончель), Евгений Соловей (концертмейстер группы кларнетов, солист – I кларнет), Даниил Цветков (концертмейстер группы клавишных), Луиза Минцаева (концертмейстер группы арф), Дмитрий Машко (концертмейстер группы ударных), Марина Логинова (ударные), Антон Плескач (ударные).

Сергей Сухобрусов
Сергей Сухобрусов

В цикле «Солисты МГАСО» прозвучат произведения Иоганна Себастьяна Баха, Йозефа Гайдна, Людвига ван Бетховена, Франца Шуберта, Иоганнеса Брамса, Камиля Сен-Санса, Мориса Равеля, Рамона Мейера, Вальтера Андреаса Шварца, Зигфрида Финка, Нея Розауро, Дэниэла Левитана, Дэвида Эйлера, Мюррея Хулифа, Эммануэля Сежурне, Небойша Йована Живковича, Жана Краса, Жака Ибера.

При исполнении камерной музыки в концертном зале слышны малейшие нюансы, а исполнителей и слушателей разделяет минимальное расстояние. Поэтому серия «Солисты МГАСО» предназначена как для искушённых слушателей, так и для тех, кто только делает первые шаги в знакомстве с удивительным миром классики. Камерное музицирование возникло во второй половине XVII в. на стыке барокко и классицизма, начало активно развиваться в XVIII веке, из аристократических гостиных проникло в салоны буржуа, а затем и покорило концертные залы.

Слушателей ждет погружение в четыре удивительных мира. Первый концерт посвящен струнному квартету. Вторая программа представит буйство фантазии композиторов в использовании перкуссий и ударных инструментов. Третий концерт погрузит аудиторию в сладостный мир звучания арфы в дуэтах, трио, квартетах и квинтетах с другими инструментами оркестра. Четвертый – финал-цикла - продемонстрирует все грани мастерства виолончелиста.

Цены на билеты цикла «Солисты МГАСО» демократичные: их может позволить себе каждый меломан. Заказ билетов на сайте Зала Зарядье.

Первый концерт серии «Солисты МГАСО» 2 октября в 15:00 посвящен струнному квартету как универсальному музыкальному жанру, проложившему себе путь к сердцу слушателей сквозь столетия. Состав неизменен: первая и вторая скрипки, альт и виолончель. При всей лапидарности состава инструменты способны создавать уникальный тональный баланс, текстуру ткани и погрузить зрителя в мир звуковых фантазий. Для самих музыкантов – струнный квартет – способ добиться уникального звучания каждого из инструментов и проявить собственную индивидуальность.

2 октября в программе примут участие Сергей Сухобрусов (концертмейстер МГАСО), Леонид Поляков (концертмейстер группы II скрипок), Анна Чугаева (заместитель концертмейстера группы альтов), Кристина Крылатова (виолончель).

В программе прозвучат квартеты Йозефа Гайдна №2 «Der Scherz», Франца Шуберта No.12 «Quartettsatz», Людвига ван Бетховена No.6. Слушатели познакомятся с произведениями трех «законодателей» жанра: форма струнного квартета в четырех частях была «кодифицирована» Йозефом Гайдном, а Бетховен и Шуберт внесли огромный вклад в развитие жанра.

Основным идеологом программы стал концертмейстер группы II скрипок Леонид Поляков, посвятивший освоению квартета более 20 лет профессиональной деятельности и игравший на одной сцене с мировыми светилами- «квартетистами». «Der Scherz» Гайдна переводится как «Шутка», а остальные два произведения гораздо более серьезны и представляют собой новые этапы в творчестве великих композиторов.

Дата концерта также не случайна: 1 октября – Международный день музыки и старт международных вечеров «шубертиад», первые из которых были организованы самим Францем Шубертом.

Леонид Поляков: «В память о первых «шубертиадах» мы включили в программу квартет «Quartettsatz», написанный Шубертом в 1820 г. Andante этого квартета так и не было закончено композитором. Хотя Шуберт начал рано писать квартеты, а Бетховен приступил к жанру поздно, между произведениями есть связь, которую сложно выразить словами. Именно в квартете № 6 Бетховен начал поиски себя, настоящего. Два композитора с трагической судьбой выразили свое «я» в камерной форме, и два произведения написаны в периоды переосмысления себя в музыке. Для меня самого «Quartettsatz» Шуберта – знаковый квартет, так как именно с него я начал свой путь «квартетиста» 21 год назад. Между мной тогдашним и мной нынешним лежит пропасть - и в профессиональном, и в личностном плане. Быть исполнителем квартетов – адский труд. В отличие от групповой игры в симфоническом оркестре, при исполнении квартета в камерном зале слышен каждый нюанс. Но если музыку играют профессионалы, стремящиеся к свету, то слушатель вместе с ними чувствует единение с Абсолютом и получает ни с чем не сравнимое удовольствие».
Быстрый поиск:
07/09/2022 - 15:40   Classic   Анонсы
23 сентября в Большом зале консерватории Московский государственный академический симфонический оркестр представит захватывающую программу «Вальсы. Чайковский. Штраус. Легар».

За дирижерским пультом – главный дирижер и музыкальный руководитель Московского театра оперетты маэстро Константин Хватынец. Солистка – сопрано Вера Кононова.

В программе концерта – самые известные произведения Иоганна Штрауса (Увертюра и Чардаш Розалинды из оперетты «Летучая мышь», вальсы «На прекрасном голубом Дунае», «Весенние голоса», быстрые польки «Трик-трак», «Гром и молния», «Пиццикато»), выходная ария Марицы из оперетты «Графиня Марица» и куплеты Нинон из оперетты «Фиалка Монмартра» Имре Кальмана, вальсы из балета «Спящая красавица» и «Вальс цветов» из балета «Щелкунчик» П.И.Чайковского, Увертюра и Песня Ганны из оперетты «Веселая вдова» Франца Легара, балетная музыка из оперы «Фауст» Шарля Гуно.

Что же объединяет эти произведения, созданные во второй половине XIX и начале XX веков на фоне уходящего «доброго старого мира», наступающей индустриальной революции, назревания необратимых исторических событий, смут и потрясений? Эти мелодии полны беззаботности и, говоря нынешним языком, «хитовости» – каждый любитель классики может с легкостью напеть любую из них. Эту музыку озаряет волшебный дар ее творцов – желание самим отвлечься от суровой реальности и хотя бы на миг погрузить слушателей в блестящий и чарующий мир праздника и красивых историй любви.

Константин Хватынец: «Увертюра из оперетты Иоганна Штрауса «Летучая мышь» - одно из моих самых любимых произведений в этой программе. С опереттой «Летучая мышь» у меня связано много событий в моей музыкальной карьере. С этим произведением я проходил прослушивание в Московский театр оперетты, в котором сейчас являюсь главным дирижёром. С ним же меня пригласили в Большой театр в 2013 году. Когда Георгий Павлович Ансимов справлял 90-летие в Московском театре оперетты, мы с Дмитрием Александровичем Бертманом готовили юбилейный вечер мастера. Спектакль «Летучая мышь», который создал Ансимов, уже 45 лет идет у нас в театре. На следующий день после праздника Георгий Павлович позвонил мне и сказал, что мы исполнили увертюру к «Летучей мыши» так, как он не мог добиться ни от одного дирижера, с которым работал. Эти слова для меня очень памятны и дороги. До сих пор «Летучая мышь» - одно из моих самых любимых сочинений. Каждый раз нахожу в нем что-то новое».

Сопрано Вера Кононова: «Есть музыка, которую любит каждый из нас. И оперетта Иоганна Штрауса «Летучая мышь» является таковой. Штраус был великим психологом. В Чардаше Розалинды, жены, обманутой неверным мужем, который уходит на бал и не узнает на балу свою прекрасную супругу, в этом Чардаше столько юмора, сарказма и нашей истории жизни. Приглашаю вас на концерт МГАСО! Вы увидите душу Розалинды на сцене Большого зала Консерватории».

МГАСО
МГАСО

В программе «Вальсы Чайковский. Штраус. Легар» Московский государственный симфонический оркестр демонстрирует одну из многочисленных граней прославленного коллектива: умение исполнять не только серьезную академическую музыку, но и легкие, жизнеутверждающие произведения, которые так согревают души слушателей в промозглые осенние вечера.

Быстрый поиск:
16/08/2022 - 16:44   Classic   Анонсы
В новом сезоне концерты МГАСО пройдут в Большом зале консерватории, Концертном зале им. П.И.Чайковского, Концертном зале Зарядье, ММДМ, Храме Христа Спасителя, Евангелическо-Лютеранском Кафедральном соборе святых апостолов Петра и Павла, Зеленом театре на ВДНХ, ряде региональных концертных залов.

Репертуар Московского государственного академического симфонического оркестра разнообразен и включает в себя и произведения классической музыки, и жемчужины мировой киномузыки.

За дирижерский пульт встанут маэстро Валентин Урюпин, Феликс Коробов, Димитрис Ботинис, Тимур Зангиев, Павел Сорокин, Антон Шабуров, Алексей Верещагин, Константин Хватынец и др.

Вместе с МГАСО на сцене выступят солисты Хибла Герзмава, Агунда Кулаева, Александр Гиндин, Дмитрий Маслеев, Константин Емельянов, Вера Кононова, Ольга Толкмит и др., а также ГАХК России им. А.А.Юрлова.

Ближайшие концертные программы:

24 августа, 20:00, Зеленый театр ВДНХ, «Музыка кино» под открытым небом. За дирижерским пультом – маэстро Алексей Верещагин, прекрасно известный московским меломанам постановками опер в Большом театре и в Камерном музыкальном театре им.Б.А.Покровского. Прозвучат попурри на темы мелодий «Бондианы» (М.Норман, Б.Конти, П.Маккартни, Дж.Барри), шедевры Нино Рота из фильмов «Крестный отец», «Ночи Кабирии», «Дорога», «Ромео и Джульетта», кинохиты Эннио Морриконе из «Профессионала» и «Однажды в Америке», апогей романтизма Джеймса Хорнера из «Титаника», музыкальный блокбастер Клауса Бадельта и Ханса Циммера из саги «Пираты Карибского моря», а также сюита Циммера из «Гладиатора» и негласный гимн «фабрики грёз» Ричарда А.Уайтинга из фильма «Отель Голливуд».

28 августа, 20:00, Евангелическо-лютеранский кафедральный собор Святых Петра и Павла. «Реквием» - «лебединая песнь» Вольфганга Амадея Моцарта - прозвучит в исполнении маэстро Олега Романенко и МГАСО. В концерте принимает участие Государственный академический Русский хор имени А. В. Свешникова. Солисты – Юлия Томина (сопрано), Анастасия Бондарева (меццо-сопрано) Михаил Нор (тенор), Вадим Зарипов (бас).

МГАСО в Концертном зале им.П.И.Чайковского
МГАСО в Концертном зале им.П.И.Чайковского

14 сентября, 19:00 – Официальное открытие концертного сезона МГАСО в Концертном зале им.П.И.Чайковского. За дирижерским пультом - участник международных фестивалей и дирижер Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко маэстро Тимур Зангиев. Солист - лауреат многочисленных международных конкурсов и один из наиболее концертирующих российских пианистов Дмитрий Маслеев. В праздничный вечер открытия сезона МГАСО прозвучат три великих произведения русских композиторов: Сюита из музыки балета "Раймонда" Александра Глазунова, "Рапсодия на тему Паганини" Сергея Рахманинова, «Поэма экстаза» Александра Скрябина.

18 сентября, 18:00. МГАСО впервые в уникальном акустическом пространстве концертного зала «Зарядье». В программе - произведения трех творцов эпохи романтизма – «Рапсодия для альта, мужского хора и оркестра» Иоганнеса Брамса, «Увертюра, скерцо и финал для оркестра» Роберта Шумана, «Фантастическая симфония» Гектора Берлиоза. За дирижерским пультом – широко известный в России и за рубежом маэстро Антон Шабуров. В концерте принимают участие: меццо-сопрано Агунда Кулаева и Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова. Художественный руководитель и главный дирижер – Геннадий Дмитряк.

Быстрый поиск:
25/04/2022 - 16:51   Classic   Новости музыки
Народный артист России Павел Коган уходит с поста художественного руководителя и главного дирижера Московского государственного академического симфонического оркестра (МГАСО).

Дирижер сложил полномочия по собственному желанию.

«В Министерство культуры Российской Федерации поступило заявление художественного руководителя и главного дирижера Московского государственного академического симфонического оркестра Павла Когана с просьбой освободить его от должности по собственному желанию», - сообщает пресс-служба Министерства культуры РФ.

Павел Коган
Павел Коган

Все выступления, запланированные с 24 февраля 2022 года, Павел Коган ранее отменил. Оркестр продолжает свою работу.

Комментируя перспективу объединения МГАСО с другим коллективом, например, Российским национальным оркестром, директором которого, как и МГАСО, является Ирина Шигорева, в Минкультуры сообщили, что «вопрос об объединении МГАСО с каким-либо другим федеральным оркестром не стоит».

Ранее о увольнении дирижера сообщал сайт SlippedDisc. По данным, Коган уехал из России в марте и уволился из-за спецоперации РФ на Украине.

Коган возглавлял Московский симфонический оркестр на протяжении 38 лет.

Быстрый поиск:
20/11/2019 - 15:19   Classic   Концерты
Сольный концерт сопрано Сони Йончевой, мировой оперной дивы, выступающей на самых престижных оперных сценах мира, высветился огромным прекрасным портретом певицы на фасаде здания столичного КЗЧ.

Накануне этого события в уютном кинозале Инженерного корпуса Третьяковской галереи прошла встреча журналистов и зрителей с певицей, и состоялась премьера фильма о ней. На этой встрече певица поразила какой-то необыкновенной душевностью, улыбчивостью, особенной приятностью в общении.

Соня Йончева на встрече в Третьяковской галерее
Соня Йончева на встрече в Третьяковской галерее

Фильм рассказал зрителям о детстве Сони, о её семье, о родном Пловдиве, о значимых премьерах певицы.

Соня Йончева на встрече в Третьяковской галерее
Соня Йончева на встрече в Третьяковской галерее

И вот теперь концерт в КЗЧ.

Поначалу на сцене разместился Государственный академический симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова. Дирижировать предстояло маэстро Диего Матеусу. Заявленная программа была посвящена творчеству Пуччини. В программу вошли Интерлюдия из оперы «Мадам Баттерфляй», Интермеццо из оперы «Манон Леско», «La tregenda» из оперы «Виллисы» и Интермеццо из оперы «Анджелина».

Соня Йончева и Диего Матеус
Соня Йончева и Диего Матеус

Собственно вокальную часть программы Соня Йончева открыла исполнением арии Мими из III действия оперы «Богема». Затем последовала ария Манон из II действия оперы «Манон Леско». После исполнения оркестром Интермеццо из оперы «Манон Леско» на сцену вышел тенор Марин Йончев, исполнивший арию Рудольфа из оперы «Богема», затем последовала ария Мими и дуэт Мими и Рудольфа из I действия оперы «Богема».

Марин Йончев и Соня Йончева
Марин Йончев и Соня Йончева

Всё это время на сцене царила прекрасная женщина, Соня Йончева, в момент расцвета своего творчества, наделённая необыкновенной красоты голосом, незаурядным артистическим талантом. Ей так к лицу и по случаю был золотой, царственный цвет её сценического платья. Было ощущение присутствия на полноценном спектакле, на котором исполнительница в исповедальной манере рассказывает истории из жизни своих героинь. Это были истории о любви, о прекрасной жизни, о красоте, о надежде.

Соня Йончева
Соня Йончева

Во втором отделении концерта продолжился праздник красоты и искусства. Были исполнены арии из опер «Тоска», «Мадам Баттерфляй», ария Манон из оперы «Манон Леско». В этих ариях проявились другие эмоции, заговорила страсть, глубина чувств. Уместным был в руках исполнительницы букет пурпурных роз, как и роскошное платье цвета зрелого красного вина.

Соня Йончева
Соня Йончева

Несомненным достоинством представленной программы концерта сопрано Сони Йончевой на сцене КЗЧ была продуманность в подборе и последовательности исполненных арий в сочетании с композиционным решением сценического действия. Неотъемлемой частью исполнения было оправданное сценическое движение исполнительницы. Сколь свободна и органична была певица на сцене! Все приёмы, все средства были подчинены главному – передаче смыслов исполняемых произведений. И тут царил её голос, сильный, подвижный, идеально подчинённый воле певице, способный передать неиссякаемую гамму чувств и эмоций, заложенных в прекрасной музыке.

Соня Йончева
Соня Йончева

Концерт, прошедший на эмоциональном подъёме, завершился продолжительной стоячей овацией. Сопрано Соня Йончева покидала сцену, одарённая цветами благодарной публики.

ТЕКСТ
Соня Йончева

Очень приятно было держать в руках красивый альбом, изданный к концерту. Прекрасные мгновенья, пережитые в общении с искусством необыкновенной Сони Йончевой.

Людмила КРАСНОВА
Фото: из соцсетей артиста и пресс-службы Московской филармонии

20/03/2019 - 00:27   Classic   Новости музыки
Премию BraVo в области классического искусства вручили на Исторической сцене Большого театра.

Премия BraVo проводится во второй раз, она призвана отмечать заслуги артистов в области классической и популярной музыки. Во вторник вечером свои награды получили артисты классического искусства, а также произведения и площадки, связанные с этим направлением.

Перед церемонией
Перед церемонией

"Я очень рад, что такой проект, который объединяет лучших артистов Европы и Азии, создан и развивается именно в России. У премии есть особенность, которая отличает ее от других... Главным критерием присуждения премии BraVo является зрительский успех. Я заранее поздравляю всех лауреатов", — сказал на церемонии награждения министр культуры РФ Владимир Мединский, который вручил приз театру "Астана Опера".

Следом артист балета Сергей Полунин передал награду другой площадке — концертному залу "Зарядье". Выступлением знаменитого танцовщика завершилось первое отделение торжественной церемонии: на сцене Большого театра он представил хореографию на песню Take me to Church.

За лучший классический женский вокал наградили оперную певицу, лауреата премии "Золотая маска" и приглашенную солистку Большого театра Венеру Гимадиеву. Она получила приз из рук знаменитого итальянского тенора Витторио Григоло, который сорвал овации благодаря исполнению арии Каварадосси из оперы Пуччини "Тоска".

"Ты самая прекрасная в мире", — сказал по-русски Григоло, а солистка продемонстрировала великолепное сопрано, спев болеро "Красавицы Кадикса" композитора Лео Делиба.

За лучший классический мужской вокал премию получил знаменитый китайский бас Хао Чжан Тян. Он рассказал, что всегда мечтал побывать в Москве, но не находил возможности, пока не получил приглашения от организаторов премии. Накануне они с женой погуляли по Красной площади, и это событие совпало с 28-летней годовщиной их брака. "Вы можете представить, насколько это для меня значимо", — подчеркнул артист.

"Открытием года" по версии премии назвали юного пианиста Ивана Бессонова. Он исполнил гостям Прелюдию соль минор №5 опус 23 Сергея Рахманинова.

Госоркестр имени Светланова назван лучшим оркестром года.

Премию за "Оперу года" вручили постановке "Триумф Времени и Бесчувствия", которую на сцене Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко поставил театральный режиссер Константин Богомолов. Фрагмент из оперы исполнил известный тенор Дэвид Дикью Ли.

"Дирижером года" по версии премии назвали японца Митиёси Иноуэ.

Награду за "Лучшую классическую композицию в современном исполнении" вручили за произведение "Вероника" китайскому композитору Ду Юн, которая является лауреатом Пулитцеровской премии 2017 года за другое свое сочинение.

Одним из специальных гостей премии стал голливудский актер Джон Траволта. Она рассказал, что должен был вручать награду на вечере награждения популярной музыки, но попросил организаторов об одолжении выйти на сцену Большого театра.

"Надеюсь, наслаждаетесь этим вечером, как и я. Для меня большая честь быть на этой легендарной сцене... Стоять на этой сцене — огромная честь для любого артиста", — сказал Траволта со сцены.

Он вручил премию за лучший саундтрек года, которая досталась композиции "Одиночество" группы "Земляне" из фильма "Пилигрим".

Кроме того, из его рук награду в номинации "Мировая звезда" получила румынская оперная певица Анджела Георгиу.

Почетной награды "За вклад в мировую музыкальную культуру" премии BraVo посмертно удостоена оперная певица Монтсеррат Кабалье, награду получила ее дочь Монтсеррат Марти-и-Кабалье.

"Хочу поблагодарить вас всех. Мама очень любила эту страну. Я думаю, где бы она ни была, она очень признательна за эту награду", — сказала Монтсеррат Марти-и-Кабалье со сцены.

Гостям вечера посчастливилось услышать арию Лауретты из оперы "Джанни Скикки" в исполнении Монтсеррат Марти-и-Кабалье.

Британская актриса с русскими корнями Хелен Миррен объявила победителя в номинации "Балет года": премия досталась постановке "Нуреев", над которой работал творческий союз хореографа Юрия Посохова, режиссера и сценографа Кирилла Серебренникова и композитора Ильи Демуцкого. Награду получил исполнитель главной роли, солист Большого театра Владислав Лантратов.

02/02/2017 - 20:31   Classic   Новости музыки
25 февраля в 19.00 в Большом зале консерватории слушателей ждет соприкосновение с шедеврами эпохи романтизма.

За триумфальным успехом премьеры серии «Любимые фортепианные концерты», состоявшейся 11 января, последует второй вечер цикла.

Мало найдется музыки, отражающей дух романтиков так, как Концерт № 2 для фортепиано с оркестром Фредерика Шопена. Написанный в 1830 г., он несет на себе отпечаток влияния выдающегося пианиста Гуммеля, ученика Моцарта. Концерт прозвучит в исполнении солиста Фредерика Кемпфа, одного из наиболее известных пианистов Великобритании, собирающего аншлаги по всему миру. Исключительно одаренный, с необычайно широким репертуаром, Кемпф имеет уникальную репутацию физически мощного и смелого исполнителя со взрывным темпераментом, но при этом вдумчивого и глубоко чувствующего музыканта.

МГАСО

Второе отделение программы – время для двух выдающихся произведений Ференца Листа в исполнении Сергея Редькина, лауреата многочисленных конкурсов, включая III премию на XV Конкурсе им. П. И. Чайковского. Музыкальная идея «Пляски смерти» родилась у Листа под впечатлением от итальянских фресок позднего Средневековья. Сочинение призывает к жизни, преодолению трудностей и неустанной борьбе с обстоятельствами. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром станет мощным мажорным финалом программы. На его создание от первых нот до окончательной редакции у композитора ушло 26 лет.

Творчество Василия Валитова многогранно: сотрудничество с известными симфоническими оркестрами, художественное руководство уникальным Юношеским симфоническим оркестром, пост дирижера в московском театре «Новая опера», проект «Музыка детских сердец». Дирижер является обладателем множества наград и премий.

Быстрый поиск:
02/02/2017 - 20:23   Classic   Новости музыки
МГАСО под управлением Павла Когана представляет новую программу «Такой разный джаз!».

Искрящаяся оттенками необычная палитра джаза будет представлена в концертной программе «Такой разный джаз!» – во втором концерте Московского государственного академического симфонического оркестра под управлением Павла Когана из серии “Dolce vita” 11 февраля 2017 г. в Большом зале консерватории. Что же объединяет «Рапсодию в стиле блюз» Джорджа Гершвина, «Четыре пьесы для фортепиано с оркестром» Александра Цфасмана, Увертюру к мюзиклу «Кандид» Леонарда Бернстайна, «Мексиканский салон» Аарона Копленда и «Джазовую сюиту» № 2 Дмитрия Шостаковича? Слияние полета импровизации и ритмических фигур джаза с классической музыкой, четыре уникальных джазовых стиля, «вся эта суета» в мощном исполнении симфонического оркестра, – вот что ждет слушателей в феврале.

МГАСО

Дирижер – Феликс Коробов – главный дирижёр Московского академического музыкального театра имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, художественный руководитель Камерного оркестра Московской консерватории.

Каждое из исполняемых произведений было неоднозначно принято публикой при первом исполнении: микс элементов джаза со звучанием симфонического оркестра вызывало бурю возмущения у фанатичных приверженцев джаза и у поклонников классической музыки. Однако с течением времени симфоджаз завоевал невероятную популярность среди музыкантов и слушателей.

Партии фортепиано в программе исполнит Петр Лаул – разносторонний яркий пианист, лауреат международных конкурсов и участник множества фестивалей. Имя Лаула можно увидеть на афишах ведущих российских залов, а также концертных залов Лувра, Музея Орсэ, театров Шатле и де ля Вилль (Париж), Стейнвей-холла и Линкольн-центра (Нью-Йорк), Concertgebouw (Амстердам), Vredenbourg (Утрехт), Suntory Hall и Opera City Hall (Токио), и многих других залов Европы, Северной Америки и Азии.

Концертная программа «Такой разный джаз!» продолжит смелый эксперимент, который МГАСО начал еще в концерте «Легенды Бродвея»: трансформацию пространства Большого зала консерватории в Таймс-сквер. Во время концерта зрители окажутся участниками действа с помощью интерактивного саунд-оформления 3D и необычных декораций, стирающих границы между зрителями и музыкантами.

Быстрый поиск:

Страницы