Денис Мацуев

Фестиваль Башмета в олимпийском Сочи начался с сюрпризов

07/02/2014 - 20:53   Classic   Концерты
VII Международный фестиваль искусств в Сочи открылся 6 февраля в Зимнем театре Сочи. Фестиваль под руководством Юрия Башмета входит в культурную программу зимней Олимпиады-2014.

Юрий Башмет

После вступления к «Хованщине» (Рассвет на Москва-реке) Модеста Мусоргского в исполнении симфонического оркестра «Новая Россия» под управлением Юрия Башмета на сцену для торжественного открытия поднялся мэр Сочи Анатолий Пахомов.

Юрий Башмет и мэр Сочи Анатолий Пахомов
Юрий Башмет и мэр Сочи Анатолий Пахомов

- Я в очередной раз очень рад приветствовать всех гостей и участников уже традиционого седьмого фестиваля Башмета. Символично, что сегодня мы приняли олимпийский огонь и приняли участие в главном спортивном событии в России и мире. Символично, что Олимпиада открывается именно фестивалем Юрия Башмета, это главное культурное событие Олимпиады. Фестиваль полюбился и сочинцам, и гостям города со всех уголков России. Мы благодарны Юрию Башмету за то, что он активно принимает участие в культурной жизни Сочи, является настоящим послом Олимпиады. Думаю, нынешний фестиваль будет еще значимее, чем предыдущие. Участие самого Башмета, мировых звезд — и каждый раз что-то новое, запоминающееся. В добрый путь!

Стоявший рядом с мэром Юрий Башмет счел нужным сказать несколько слов.

- Мои благодарности другу, куратору фестиваля Анатолию Пахомову. Спасибо правительству России. Зал пока неполный, потому что не все еще получили аккредитацию на фестиваль.

Зал в самом деле оказался к началу концерта открытия практически полупустым, но уже к антракту заполнился практически битком. Перекрытый полицией Курортный проспект был открыт для движения буквально перед самым концертом.

- Еще не завершилась эстафета олимпийского огня, многие заняты и просто не успевают подъехать, - объяснил непростую транспортную ситуацию в олимпийском Сочи мэр Пахомов.

Юрий Башмет коротко объяснил изюминку нынешнего фестиваля:

- В этом году у нас будут многонациональные вечера — польские, итальянский, а сегодня русский. Будет и «Евгений Онегин», и Женя Миронов с Чулпан Хаматовой, и Константин Хабенский...

Башмет вышел на сцену с перебинтованной рукой, и объяснил причину.

- Смотрел новости, там говорят, что я споткнулся, повредил руку и не буду принимать участие в открытии. Правда из этого в том, что я действительно повредил руку. Был консилиум в сочинской больнице №4, меня там окружили такой любовью, - я не могу не стоять на сцене! Поскольку я посол Олимпиады, то не могу не стоять на этой сцене.

Из-за происшествия с правой рукой маэстро в программу пришлось внести одно изменение. Альтовый концерт Александра Чайковского должен был играть сам Башмет, однако его заменил Виталий Астахов, солист-концертмейстер группы альтов «Солистов Москвы» и «Новой России».

Концерт открытия был назван «Русский вечер – 3 поколения российских музыкантов», и у этого названия есть сразу несколько измерений. В самом деле, открывать фестиваль Башмета приглашены музыканты, которых можно отнести к разным поколениям. Старшее поколение представили знаменитый скрипач Виктор Третьяков и сам Башмет. К среднему можно отнести фортепианную звезду Дениса Мацуева и Виталия Астахова. К ним же можно отнести питерский «Терем-квартет». А молодое поколение представили сопрано Ольга Перетятько и киндер-сюрприз - поп-певец Роман Архипов. Стоит отметить, что и программа концерта составлена из разных исторических пластов - от Глинки, Мусоргского, Римского-Корсакова и Петра Чайковского через классика XX века Прокофьева к современному Александру Чайковскому.

Виктор Третьяков
Виктор Третьяков

Открыл фестиваль Концерт №2 для скрипки с оркестром Прокофьева с солирующей скрипкой Виктора Третьякова. После долгой паузы в выступлениях каждый выход Виктора Викторовича на сцену воспринимается как масштабное событие, и это действительно так. Мудрая выверенность интонаций, скупой и выразительный смычок, эталонная московская школа звукоизвлечения - это все Третьяков. В Прокофьеве Третьяков и звучит, и выглядит как мудрый лис. В третьей части, когда раздирающие душу сомнения достигают у Прокофьева жизнерадостного разрешения, - и здесь Третьяков умеет найти философский контекст в романтизме композитора. Он словно пропускает посылы Прокофьева сквозь себя — насыщенную драматическими событиями жизнь, величественную старость, - и выдает слушателю свою позицию, представляет свой выстраданный и многомудрый, многоопытный взгляд. Восхитительное исполнение и бурные аплодисменты публики.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

Страстный Денис Мацуев покоряет залы своей артистичностью и отточенной техникой. Башмет не раз играл с ним, и уже нашел свою формулу взаимодействия оркестра с экспрессивным пианистом — он держит оркестр на полутонах, на сгустках прозрачности, оттенках piano с отскоками в форте — позволяя Мацуеву идти в авангарде мощи, контрастно-мускулисто довершая все полунамеки оркестра невероятной страсти солирующими пассажами. Возможно, это лучший подход к диалогу такого свойства. Выигрышно слушается оркестр, но выигрышно слушается и Мацуев. Все в плюсе, а слушатель следит за завораживающим диалогом двух самоценных величин. И даже в первой и последней частях «Рапсодии на тему Паганини» для фортепиано с оркестром, соч. 43 Рахманинова, когда звучит знаменитая перекличка оркестра и фортепиано, Башмет мудро отдает право первенства Мацуеву — и тогда тот звучит еще более отчаянно-брутально и одновременно щемяще-трогательно.

А уже без Мацуева в увертюре-фантазии «Ромео и Джульетта» Петра Чайковского оркестранты Башмета продемонстрировали весь диапазон своего темперамента, элегантно переходя от тончайшей элегичной вязи к страстному бурлению вплоть до фортиссимо. Увертюра-фантазия Чайковского давно уверенно вписалась в репертуар «Новой России», уж где, казалось бы, найти новых красок в изученном вдоль и поперек произведении классика? Однако в Сочи увертюра была сыграна распевнее и даже чуть замедленнее, чем обычно. От этого она стала еще более «классической», дворянской и по-доброму усадебной. Умело поданный нерв сделал ее более драматичной, контрастной, почти надрывной.

Ольга Перетятько
Ольга Перетятько

Впервые выступившая на фестивалях Башмета певица Ольга Перетятько наверняка стала для многих сочинцев ошеломляющим открытием. Сопрано удивительной красоты, безупречно техничное - это еще далеко не все. Артистичная, с идеальной дикцией (что почти редкость, увы), - Ольга Перетятько обладает полновесной грудной подачей, так что сопрано отсылает к романтичному образу из немецких фильмов 30-х годов и советских лент 50-х. Такой образ крайне необычен для современной сцены. Ни одной ошибки в самых сложных моментах партитуры, и убедительнейшая романтичность вкупе с драматическим талантом — делает ее весьма своеобразным явлением. В Ла Скала она поет Марфу в «Царской невесте», в Сочи спела одну арию из нее, дополнив арией Людмилы из «Руслана и Людмилы» Глинки. С легкостью справляясь с виртуозными пассажами и создавая на сцене поистине зримые художественные образы, она везде выдерживает линию природной чувственности, искренности и естественного обаяния.

Терем квартет
Терем квартет

Первым экспериментом фестиваля стало появление «Терем квартета» совместно с оркестром «Новая Россия». За день до этого они дали сольный концерт в Органном зале, и вот - оркестр, сидящие перед ним музыканты «Терем квартета» и симфоническая картина «Сеча при Керженце» Римского-Корсакова. Не слишком часто исполняемое «военное» произведение, конечно, было призвано продемонстрировать возможности «Терем-квартета», да и просто тембрально обогатить акустику сборного концерта. Отчасти эта задумка удалась — контрабас-балалайка, домры и баян внесли свою лепту в атмосферу «русского» концерта. С Башметом они играли впервые, и все-таки ошибкой было решение посадить их впереди оркестра — увы, как солисты «Терем-квартет» в этом произведении не впечатлили, да и композитором это явно не было задумано. Впрочем, музыканты «Терем-квартета» вполне реабилитировались в следующем сольном номере, уже без оркестра — стилистика аргентинского танго ближе к эстрадному звучанию, а музыка Пьяццолы столь эмоционально щедра, что дает благодатную возможность говорить «от сердца к сердцу» с любым зрителем.

Прекрасный альтист «Солистов Москвы» и «Новой России» Виталий Астахов каждый раз вынужден доказывать в своих выходах, что он не только превосходный оркестрант, то и полноценный солист. Нарочито «простенькое» Адажио из «Этюдов в простых тонах» для альта, солирующего фортепиано и оркестра Александра Чайковского на восходящих гармониях под белый шум фортепиано требуют нетривиальной сконцентрированности — легко проскочить ту заразительность, что востребована и подразумевается от харизмы солиста. Астахов почти справился с этим — нет, он все-таки привычно растворялся в родном оркестре на белом шуме, но вовремя перехватывал инициативу, и — не тянул одеяло на себя, а ощущал себя сердцем Адажио.

Роман Архипов
Роман Архипов

Еще одним сюрпризом открытия фестиваля стал совместный номер оркестра «Новая Россия» под управлением Башмета и эстрадного исполнителя Романа Архипова, ставшего известным на телепроекте «Фабрика звезд». С тех пор он пел в бойз-бенде «Челси», потом пытался делать рок-карьеру в Америке под именем Troy Harley, сейчас бросил все и думает, что делать дальше. Для выступления с Башметом было сделано переложение для оркестра баллады рок-группы Gotthard - Have a Little Faith. Совершенно непоставленный слабый вокал Архипова предательски не мог покрыть оркестр, довольно быстро Архипов стал ощущать себя одним из подголосков оркестра — но сама песня явно противилась такому положению вещей. Несмотря на довольно выигрышную оркестровку, получилось скомканно и все-таки сыровато. Возможно, Архипову еще стоит научиться петь.

Оркестр «Новая Россия»
Оркестр «Новая Россия»

В целом концерт открытия фестиваля получился невероятно сильным и насыщенным. Особенно стоит отметить работу оркестра «Новая Россия» - столь слаженного и психологически точного звучания у оркестра еще не было никогда. Возможно, олимпийская атмосфера так повлияла или есть иные причины - но факт остается фактом. «Новая Россия» продемонстрировала высочайший класс звучания, и это один из главных приятных сюрпризов открытия фестиваля.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Фото Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Денис Мацуев, Виктор Третьяков

Зимний фестиваль Башмета в Сочи пройдет во время Олимпиады

02/12/2013 - 06:29   Classic   Анонсы
VII международный зимний фестиваль искусств в Сочи (арт-директор Юрий Башмет) пройдет с 6 по 20 февраля 2014 года, то есть откроется на два дня раньше и закроется на два дня раньше Олимпийских игр в Сочи.

Таким образом, гости, приехавшие на фестиваль, смогут разнообразить свой досуг, посещая различные мероприятия Фестиваля.

Фестивальная программа 2014 года впечатляет. Концерты и выставочные проекты, кинопоказы… Форум пройдет как в Сочи (причем на нескольких площадках), так и на Красной поляне. Главной фестивальной площадкой традиционно останется, как и прежде, «Зимний театр». За несколько лет существования зрители уже привыкли, что в феврале просыпается не только природа Сочи, но и культурная жизнь этого приморского курортного города. Ежегодный, насыщенный яркими событиями фестивальной жизни, проект уже доказал свою состоятельность, необходимость и жизнеспособность. Его любят и ждут зрители, а для того, чтобы побывать на его концертах и спектаклях, зрители даже приезжают из других городов России и из зарубежных стран.

Итак, какова же программа этого года? Кто участники? Какие необычные проекты пройдут в этом году, в рамках VII Международного зимнего фестиваля искусств в Сочи Артистическим директором и основателем которого является всемирно известный российский музыкант Юрий Башмет. Постараемся вкратце перечислить лишь некоторых участников:

Среди солистов это: Денис Мацуев, Эрвин Шротт, Ольга Перетятько, Виктор Третьяков, Массимо Мерчелли, Барбара Фриттоли, Рено Капюссон, Энрико Диндо, Олли Мустонен, Сергей Крылов, Геворг Дабагян, Игорь Бутман, Анна Самуил, в качестве солиста выступит, конечно, и сам маэстро Юрий Башмет.

Ни один из сочинских фестивалей не обходился без балетного вечера. В этом году в концерте звезд балета примут участие солисты из таких всемирно известных театров, как Государственная опера Мюнхена, Королевский театр Ковент–гарден (Лондон), Королевский балет Амстердама, Гранд Опера (Париж), Национальный балет Норвегии (Осло).

Как всегда, зрителей фестиваля будет возможность увидеть и услышать прославленные музыкальные и театральные коллективы: так, с концертной программой выступит «Терем-Квартет» - музыкальный коллектив русских народных инструментов из Санкт-Петербурга, исполняющий музыку в стиле кроссовер, а московский «Театр Наций» представит зрителям свой спектакль «Рассказы Шукшина» с участием Евгения Миронова и Чулпан Хаматовой. Также в фестивальной программе и многие-многие другие не менее яркие исполнители.

Конечно, и этот, седьмой по счету фестиваль, не обойдется без джазовых концертов. Так, на одном из них выступит лауреат премии Грэмми, обладатель премии «Джазовый музыкант года в США» Брайан Линч (труба) и его квартет, а программу другого концерта представит любимая всеми Нино Катамадзе и группа Inside.

Кроме того, в фестивальной программе примут участие и всеми любимые актеры драматического театра: Константин Хабенский, Ксения Раппопорт в концерте, где будет исполнена давно всеми полюбившаяся авторская версия Юрия Башмета оперы «Евгений Онегин» А.С. Пушкина – П.И. Чайковского.

Наконец, одна из интриг фестиваля - международный проект «Оратория «Лейла и Маджнум» пройдет с участием музыкантов из разных стран мира, играющих как на академических, так и на этнических и национальных музыкальных инструментах. В составе участников проекта: 20 человек из Франции, 5 человек из Туниса, 3 человека из Шанхая, 1 певец из Пакистана, 1 певец из Монголии, 1 певец из Ирана, 3 певца из Марокко, 1 певец из Германии, а также солисты Камерного ансамбля «Солисты Москвы». Дирижер: Арманд Амар (Франция).

Не менее интригующе выглядит в афише и концертный проект «Корейская фантазия», где выступит Ансамбль Корейских королевских барабанщиков и Национальный ансамбль танцев Кореи.

А для утонченных ценителей классической музыки организаторы Фестиваля приготовили проект «Моцарт Гала». Этот вечер, посвященный творчеству Моцарта, организован совместно с Фондом «Моцартеум» и всемирно известным Зальцбургским фестивалем и будет состоять исключительно из произведений этого гениального австрийского композитора.

И это еще не все! Ставший уже традиционным проект «Звезды 21 века» в этом году пройдет совместно с Кронбергской академией музыки и представит концертную программу «Музыкальное путешествие вокруг света». Произведения Гуммеля, Венявского, Бруха, Сарасате, Сен–Санса, Чайковского, Паганини и многих других прославленных композиторов исполнят Фридеманн Эйчхорн (скрипка, Германия), Кирилл Трусов (скрипка, Россия), Каролин Гулдин (скрипка, США), Дами Ким (Р. Корея, скрипка), Никлас Лиепе (Германия, скрипка), Гай Бен – Зиони (Израиль, альт), Георгий Ковалев (Грузия, альт), Ласло Феньо (Венгрия, виолончель), Элла ван Пуке (Нидерланды, виолончель), Максим Хлопьев (контрабас, Россия).

Киноманы также не останутся без внимания. В этом году их ожидает увлекательная ночь кино, когда в течении 13 часов, начиная с 23.00 и заканчивая 12 часами дня, в Зимнем театре будут показаны лучшие фильмы–оперы в истории мирового кинематографа.

Как обычно, фойе «Зимнего театра» развернутся выставочные проекты.

Остается лишь добавить, что в зале Органной и камерной музыки, в течении всего фестиваля, по традиции пройдут мастер–классы и творческие встречи с прославленными музыкантами. Ну и, конечно, как всегда, в рамках фестиваля, запланировано проведение целого ряда дополнительных мероприятий.

С полной программой VII международного зимнего фестиваля искусств в Сочи можно познакомиться на сайте Дневника фестиваля Башмета в Сочи.

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Денис Мацуев, Виктор Третьяков, Игорь Бутман

Мацуев предложил проводить конкурс пианистов в имении Рахманинова

21/11/2013 - 16:58   Classic   Новости музыки
Денис Мацуев предложил проводить юношеский конкурс пианистов имени Сергея Рахманинова в его имении Сенар под Люцерном в Швейцарии, вопрос о покупке которого изучается МИДом и Минкультуры России.

На пресс-конференции в Новосибирске музыкант назвал счастьем то, что имение будет принадлежать России.

Денис Мацуев
Денис Мацуев

"Это — фантастическая возможность для любого человека зайти и окунуться в рахманиновскую атмосферу. Мало того, есть уже мысли сделать и мастер-классы, и фестиваль. И, на мой взгляд, очень уместно сделать там юношеский конкурс пианистов имени Рахманинова", — сказал Мацуев.

РИА Новости

Быстрый поиск:
Денис Мацуев, Сергей Рахманинов

Григорий Ковалевский отпраздновал 70-летие

20/11/2013 - 10:56   Classic   Концерты
Вечер «Юбилей в басовом ключе» прошёл 15 ноября 2013 года в Концертном зале им. Чайковского. Посвящён он был 70-летию замечательного музыканта – контрабасиста Григория Ильича Ковалевского.

В концерте приняли участие художественный руководитель и главный дирижёр Национального филармонического оркестра России и Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы», президент Московского международного Дома музыки Владимир Спиваков, Аркадий Арканов (писатель, ведущий), Александр Бузлов (виолончель), Никита Власов (аккордеон), Хибла Герзмава (сопрано), Денис Мацуев (фортепиано), Юлиан Рахлин (скрипка), Александр Розенбаум (исполнитель и автор песен), Игорь Сулыга (альт), Алексей Уткин (гобой), Геннадий Хазанов (артист эстрады).

Григорий Ковалевский
Григорий Ковалевский

Народный артист России Григорий Ковалевский родился 14 сентября 1943 года в семье инженеров. В 1967 году окончил Московскую консерваторию по классу контрабаса у проф. А. Астахова и по классу виолончели у проф. В. Берлинского. В 1968-82 гг. – концертмейстер группы контрабасов оркестра Московской государственной филармонии. В 1982 году по инициативе Владимира Спивакова вместе с группой единомышленников Г. Ковалевский стал организатором камерного оркестра «Виртуозы Москвы», в составе которого выступает с момента его основания. С 2002 года он его директор.

Название оркестра восходит к известному камерному оркестру «Виртуозы Рима» («Римские виртуозы»). Его основатель Ренато Фазано после одного из концертов в Большом зале Московской консерватории кинул Владимиру Спивакову, сидевшему в знаменитой Шестой ложе, красную гвоздику, как бы благословив его на создание собственного оркестра.

Григорий Ковалевский – один из известнейших в мире контрабасистов; выступает как в составе оркестра, так и с камерными концертами в лучших залах России, Европы, Америки, Японии. Его партнерами по сцене были Святослав Рихтер, Мстислав Ростропович, Юрий Башмет, Владимир Спиваков, Элисо Вирсаладзе, Наталья Гутман, Владимир Крайнев, Евгений Кисин, Михаил Плетнёв, Дмитрий Ситковецкий, альтист Жерар Коссе, пианист Кристиан Циммерман, Квартет им. Бородина, Копельман-квартет и другие выдающиеся музыканты. Проводит мастер-классы во Франции, Испании, Израиле.

Неудивительно, что первое отделение было отдано одному из наиболее известных и популярных сочинений, где контрабас солирует, – фортепианному квинтету ля мажор «Форель» Франца Шуберта, D. 667. Нет никаких сомнений, что Григорий Ковалевский – один и лучших в мире исполнителей этой партии в Forellen-quintet. Он играл эту партию со множеством крупнейших музыкантов современности. На юбилее Г. Ковалевского его партнёрами на сцене КЗЧ были Юрий Рахлин, Игорь Сулыга, Александр Бузлов и Денис Мацуев.

Несмотря на то, что это не постоянный состав, а собранный по случаю юбилея, ансамбль у струнных получился неплохой. А вот Д. Мацуев в этот ансамбль вписывался не лучшим образом. В исполненной на бис четвёртой части квинтета «Теме с вариациями» Мацуев не играл вовсе, а лишь с треском переворачивал страницы партитуры – это был вполне уместный в юбилейном концерте хэппенинг, притом оказавшийся символичным.

Спасибо организаторам концерта, избавившим от официальных приветствий и речей – поздравления были только музыкальные; некоторым из них аккомпанировал оркестр «Виртуозы Москвы». Юбиляра поздравил «золотой гобой России» Алексей Уткин, который является художественным руководителем Государственного академического камерного оркестра России, аккордеонист Никита Власов, исполнивший несколько танго Астора Пьяцоллы, в том числе знаменитое «Oblivion» («Забвение»), эстрадный певец и автор песен Александр Розенбаум.

Блистательная Хибла Герзмава не только спела арию Адрианы из оперы Ф. Чилеа «Адриана Лекуврер», но и преподнесла Григорию Ковалевскому «Букет цветов из Ниццы» Денеша Будаи, оторвав его от любимого контрабаса и закружив в танце. Юбиляр опустился на колено и припал к руке оперной примадонны.

Несколько номеров исполнил и сам оркестр под управлением Владимира Спивакова: часть из сонаты Джоаккино Россини, «Мелодию» Антонина Дворжака, Сюиту из музыки Джона Уильямса к кинофильму «Список Шиндлера».

Я знаком с Григорием Ковалевским тоже немало, ещё с «довиртуозного» периода – лет эдак 35 – и от всего сердца присоединяюсь к громкому хору его поздравителей с пожеланиями здоровья, благополучия и творческих успехов.

Владимир ОЙВИН, «Новости музыки NEWSmuz.com»

Быстрый поиск:
Григорий Ковалевский, Владимир Ойвин, Владимир Спиваков, Александр Бузлов, Денис Мацуев, Алексей Уткин, Александр Розенбаум

Страницы