Зимний фестиваль искусств в Сочи

Юрий Башмет собрал музыкантов БРИКС и показал им русскую музыку

19/02/2025 - 04:20   Classic   Концерты
«Музыкальное путешествие по странам БРИКС» состоялось в рамках Зимнего фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

Вообще тема БРИКС (Бразилия, Россия, Индия, Китай, ЮАР и т.д.) давно находится в эпицентре внимания Башмета, за неимением гастролей по Западу, в отличие от прежних времен. Буквально в августе в парке «Зарядье» прошел II Фестиваль юношеских оркестров мира, на котором выступил сформированный Башметом Сводный юношеский симфонический оркестр стран БРИКС. На пресс-конференции тут, в Сочи, директор Башмета Дмитрий Гринченко пытался по максимуму закамуфлировать свой интерес к БРИКС, ничего по сути не сказав. И это понятно, учитывая, сколько заявок на что-либо, связанное с темой БРИКС, получило от ворот поворот в Фонде президентских грантов (да почти все!). По крайней мере, стало очевидно, что этим летом на фестивале юношеских оркестров мира снова выступит юношеский симфонический оркестр стран БРИКС, что бы это ни означало. За кулисами того фестиваля сам Башмет рассказывал с улыбкой, что некоторые юные музыканты приехали в Москву, просто чтобы погулять, и даже на репетиции не считали нужным приходить.

Юрий Башмет и «Солисты Москвы»
Юрий Башмет и «Солисты Москвы»

Поэтому теперь в Сочи решили действовать по другой схеме. Пригласили тех, кто уже и так достаточно известен в своих странах, и представляет свои культуры по всему миру. Звезд с неба таки не схватили, но все же. В первом отделении играли «Солисты Москвы» п/у Юрия Башмета. После «Элегии» Чайковского памяти Самарина (обещали же «Серенаду») ведущий концерта Артем Варгафтик пообещал лук, который одновременно струнный и духовой инструмент, из традиционной музыки народа кхоса в ЮАР (из него Нельсон Мандела, например). Это был ансамбль «Ибуйамбо». Лук оказался малоуправляемым инструментом, как и все остальные представленные инструменты, а экзотический антураж ансамбля босиком на сцене и перьевыми помпонами на голове скорее походил на шоу дорогого отеля Кейптауна в ресторане для белых господ.

Ансамбль «Ибуйамбо»
Ансамбль «Ибуйамбо»

Египтянин Хассан Моатац Эль Молла оказался самым интересным иностранным участником концерта. Он не просто виолончелист в классическом смысле слова, он даже является концертмейстером в группе виолончелей в уважаемом Катарском симфоническом оркестре. Он еще и на народных инструментах играет. «Ноктюрн» Чайковского Эль Молла сыграл солирующей виолончелью не то, чтобы академически по-чайковски, но самобытно. А в импровизационной части ушел в какой-то арабский джем. Это было даже весело. Почему нет? Подобающий скорбный тембр виолончели Эль Молла остался же при нем. Юношеский оркестр затем исполнил «Ночные видения Альгамбры» Кузьмы Бодрова, и Молла сыграл на ребабе. Ирония в том, что речь идет о Реконкисте, то есть обратном завоевании своих территорий испанскими христианами. И мавританские переживания тут более чем скорбны. Впрочем, других достоинств у премьерного произведения обнаружить не удалось.

Хассан Моатац Эль Молла и Юрий Башмет
Хассан Моатац Эль Молла и Юрий Башмет

Хассан Моатац Эль Молла на ребабе
Хассан Моатац Эль Молла на ребабе

Ирано-персидская традиция оказалась представленной «Шираз Трио» из Ирана. Перкуссия, флейта и нечто вроде цимбал. Без вокала, разумеется, ибо харам. И, знаете, это было технично. Забавно, что флейта выполняет скорее роль гармонизатора, а не соло. Сыграно и сыграно. Перкуссия скорее подчеркивает размеры. Но в дорогой отель их бы не взяли. Зрителям же понравилось, и они сыграли бис.

Шираз Трио
Шираз Трио

Екатерина Мочалова
Екатерина Мочалова

После исполнения «Соловья» Алябьева в исполнении замечательной домристки Екатериной Мочаловой прозвучала «Весенняя песня» Чжан Ваньмей (пипа), солистки Камерного оркестра народных инструментов Харбинской консерватории (они тоже тут). Это было нежно и свежо.

Чжан Ваньмей (пипа)
Чжан Ваньмей (пипа)

Вслед появился пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия), который считает себя наследником русской фортепианной традиции, но зачем-то сыграл две пьесы с классическим американским рэгтаймом. Думаю, Игорь Крутой тоже неплохо смотрелся на этом месте.

Пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия)
Пианист Гирма Йифрашева (Эфиопия)

Завершилось отделение «Русским танцем» из балета «Лебединое озеро» Чайковского с солирующей любимицей Башмета Валерией Абрамовой, ставшей совершенной красавицей и полноценной солисткой. Это было очень хорошо.

Валерия Абрамова
Валерия Абрамова

Во втором отделении сцену занял Всероссийский юношеский оркестр Башмета п/у Антона Шниткина. «Праздничная увертюра» Шостаковича прозвучала как должно, и опять порадовали стройные духовые нынешнего состава Юношеского оркестра.

Антон Шниткин
Антон Шниткин

Бразильский гитарист Эсдрас Маддалон Эваристо сыграл великий концерт для гитары с оркестром «Аранхуэс» Хоакино Родриго. Он был точен и свеж. Великолепная техника и погружение в сентиментальные бури слепого автора. Блистательное исполнение, что и говорить. Андалусская жизнь, как она есть, с мощным дыханием сопереживающего оркестра.

Эсдрас Маддалон Эваристо
Эсдрас Маддалон Эваристо

Сопрано Фатима Аль Хашими (ОАЭ) спела арию Далилы из оперы Сен-Санса «Самсон и Далила». Уверен, что любое сопрано из Большого или Мариинки спели бы ее на порядок лучше, - но без Эмиратов представить такой концерт было бы сложно. Вам шашечки или ехать?

Сопрано Фатима Аль Хашими (ОАЭ)
Сопрано Фатима Аль Хашими (ОАЭ)

А вот две части из «Концерта Желтой реки» Сиянь Синхай (большую часть жизни проживший в Москве) и Инь Чанцзун (выпускник Ленинградского консерватории, лауреат Второй премии конкурса Чайковского в 1962 году) произвели впечатление. Китайская пианистка Чжи Инь сыграла этот гимн ровно как песни из «Кубанских казаков» или фильмов Александрова — с жизнерадостным пафосом и звериной серьезностью, но и технически виртуозно. Эдакий соцреализм в действии: со всеми этими героическими стройками и патетикой выгребных ям.

Китайская пианистка Чжи Инь
Китайская пианистка Чжи Инь

Собственно, до фестиваля не доехал только индиец Ниландри Кумар, который должен был сыграть на ситаре, и представители Индонезии, которые слишком поздно вступили с БРИКС, и с ними договориться просто не успели.

Фестиваль проходит при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Министерства культуры РФ, Администрации города Сочи.

>b>Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Алексей МОЛЧАНОВСКИЙ

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев, Солисты Москвы, Валерия Абрамова, Юрий Башмет

100-летие виолончелиста Валентина Берлинского отметили на фестивале Башмета в Сочи

18/02/2025 - 03:11   Classic   Концерты
На Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи продолжили празднование 100-летия со дня рождения выдающегося виолончелиста, одного из основателей Квартета имени Бородина Валентина Берлинского, начатое раньше в Москве.

В концерте приняла активное участие пианистка Людмила Берлинская, дочь «патриарха квартетного искусства», как часто называли Валентина Берлинского. И пришел поздравить Юрий Башмет.

Людмила Берлинская и Юрий Башмет
Людмила Берлинская и Юрий Башмет

«С Милочкой меня связывает очень много, мы выступали вместе, трио Брамса вместе с Валентином Александровичем записывали. Флорентийский секстет Чайковского записывали, и много общения. Вечеров на кухне Валентина Александровича, мы с ним много дружили. Когда рождался квартет имени Бородина, уже со второй репетиции Валентин Берлинский был виолончелистом квартета. Его в квартет привел Ростропович, сказав, что у него не хватит времени заниматься сольной деятельностью и квартетом. В квартете собрались изумительные музыканты! Но цементирующим центром квартета с репетициями, многочасовыми занятиями с инструментом, дисциплиной - был Валентин Берлинский. Он все держал на своих плечах», - сказал Юрий Башмет.

«Юра уже все сказал про папу, и для меня это невероятно волнительно, - продолжила Людмила Берлинская. - 19 января ему бы исполнилось 100 лет. Мне сложно произнести эту цифру, для все было как будто вчера. Тем более, когда мы стоим с тобой на этой сцене (указывая на Башмета), - мне кажется, что почти ничего не изменилось. О том, каким он был музыкантом, - об этом многие говорили и говорят. Я еще хочу сказать, что папа еще был великолепным педагогом. Он был бы очень рад, что именно молодежь играет концерт, посвященный ему. Для него первое и главное место в жизни занимал Квартет, а второе — его ученики. И только на третьем месте — его семья».

Георгий Ибалин (скрипка), Даниил Михайлов (скрипка), Арсений Захаров (альт), Илья Михайлов (виолончель), Дарья Попова (виолончель) и Сергей Цедрик (альт)
Георгий Ибалин (скрипка), Даниил Михайлов (скрипка), Арсений Захаров (альт), Илья Михайлов (виолончель), Дарья Попова (виолончель) и Сергей Цедрик (альт)

Концерт начали с переложения для струнного секстета вступления к последней опере Рихарда Штрауса «Каприччио». К струнному квартету Mos Art Quartet в составе Георгий Ибалин (скрипка), Даниил Михайлов (скрипка), Арсений Захаров (альт) и Илья Михайлов (виолончель) присоединились Дарья Попова (виолончель) и директор Сочинской камерной филармонии Сергей Цедрик (альт). Музыканты действительно все молодые, но изрядно титулованные на международных конкурсах. И сыграли отменно: чистый мягкий звук нужной степени округлости, никакого перебора по вибрато.

Масштабный фортепианный квинтет Сезара Франко, который так любил играть Квартет имени Бородина, часто со Святославом Рихтером или Людмилой Берлинской, впервые прозвучал в исполнении того же Mos Art Quartet вместе с Людмилой. Она напомнила, что квинтет посвящен Сен-Сансу, и он был его первым исполнителем. Но по окончании игры хлопнул крышкой рояля, выбросил ноты и ушел. Историки рассказывают, что Франко и Сен-Санса связывала одержимость одной и той же молодой девушкой. Так оно или нет, но квинтет получился выдающийся. Заметно, что Берлинская сыграла его очень в духе Святослава Рихтера, не копируя, но именно что «в духе», суховато и веско. Mos Art Quartet играл под стать ей, выразительно и сдержанно даже в самых драматичных моментах. Не могу покривить душой и сказать, что услышал лучшее исполнение квинтета Франко, - но это было весьма и весьма достойно.

Павел Романенко (альт), Людмила Берлинская (фортепиано) и Михаил Калашников (виолончель)
Павел Романенко (альт), Людмила Берлинская (фортепиано) и Михаил Калашников (виолончель)

Во втором отделении к Берлинской присоединились участники Квартета имени В.Берлинского Павел Романенко (альт) и Михаил Калашников (виолончель) для исполнения фортепианного трио позднего Брамса для минор. Тут сразу три из четырех частей - Allegro. Брамс уже не искал формы, но нес смыслы. Певучая виолончель Калашникова безусловно задает тон этой задумчивой романтике, и ее обрамляют скорбные фортепианные аккорды и проходы, а акценты дает альт Романенко. Шедевр Брамса — в восхитительном исполнении.

Людмила Берлинская
Людмила Берлинская

«Я подумала, что у папы действительно был необыкновенный звук, и звук этот невозможно ни с кем спутать. Мы слушаем Квартет Бородина, и сразу понимаем, что на виолончели играет Берлинский. Мой сын — тоже виолончелист. И когда он начал учиться, надо было купить ему инструмент. Мы жили и живем в Париже. Мой папа поискал и нашел инструмент. Но как из России его перевезти в Париж? Отец придумал: он сказал, что у него гастроли в Париж, он возьмет его вместо своей виолончели, сыграет на нем и потом оставит нам. Никому из коллег об этом он не сказал. Каково же было их удивление, когда они увидели, что он играет на другой виолончели, а звук остался тем же, «берлинским»», - рассказала Людмила Берлинская.

Деннис Гасанов (скрипка), Людмила Берлинская (фортепиано), Михаил Калашников (виолончель), Ян Криговский (контрабас)
Деннис Гасанов (скрипка), Людмила Берлинская (фортепиано), Михаил Калашников (виолончель), Ян Криговский (контрабас)

Завершили концерт фортепианным квинтетом Шуберта «Форель». Людмила много играла его и с папой, и с другими выдающимися музыкантами. Сейчас же к Людмиле присоединились музыканты из Квартета имени Берлинского и известный словацкий контрабасист и педагог Ян Криговский, мастер аутентичного исполнения. Солнечная музыка Шуберта, изящная игра Людмилы Берлинской (иногда казалось, что звучит клавесин). Контрабас Яна Криговского звучит роскошным, но скупым звуком, не перетягивая одеяло на себя. И снова очень хороша виолончель Михаила Калашникова, деликатная и поющая.

Дело Валентина Берлинского и Квартета Бородина живет.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Юрий Башмет, Людмила Берлинская, Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев

«Видный миру смех и неведомые ему слезы»: зачем Башмет и Евгений Миронов обессмыслили Шнитке с Гоголем

17/02/2025 - 03:49   Classic   Концерты, Рецензии
Премьера спектакля-концерта «Видный миру смех и неведомые ему слезы» с участием Евгения Миронова, Марии Смольниковой и оркестра «Новая Россия» п/у Юрия Башмета прошла в рамках Зимнего международного фестиваля искусств Башмета в Сочи.

Идея соединить цитаты из «Мертвых душ» Гоголя (одна из них стала названием спектакля) и «Гоголь-сюиту» Альфреда Шнитке пришла в голову режиссеру Марии Брусникиной. Причем Башмет давно и с удовольствием играет «Гоголь-сюиту», и вот недавно на фестивале в Москве сыграл.

Стоит сказать, что создание Шнитке «Гоголь-сюиты» - история долгая и запутанная. Сначала он написал музыку к спектаклю Юрия Любимова «Ревизская сказка» в Театре на Таганке. Это была фантазия о Гоголе и его героях, которые общаются между собой. Написал в 1975, премьера состоялась в 1978 году, и на ней дирижировал Геннадий Рождественский, на секундочку. А вот «Гоголь-сюиту» Шнитке написал только в 1981 году, использовав отчасти темы из «Ревизской сказки», но значительно переработав и дополнив их темами из киномузыки, которую тогда активно писал. В итоге появился самоценный эксцентричный музыкальный шедевр, который с удовольствием исполняют самые разные оркестры мира. И тот же Геннадий Рождественский первым его записал на фирме «Мелодия».

В задумке же Марины Брусникиной как бы все восемь частей «Гоголь-сюиты» перемежаются чтением неочевидных кусков романа в исполнении Евгения Миронова и актрисы его Театра наций Марии Смольниковой (театралам более известной как главная актриса Дмитрия Крымова). Иногда они надевают нечто вроде фраков, иногда делают из них юбки или нацепляют что-то на головы. На заднем фоне видеоэкран с не очень умелой анимацией самого Гоголя и его персонажей в стиле ИИ уровня семиклассника. И — всё.

Евгений Миронов и Мария Смольникова
Евгений Миронов и Мария Смольникова

Обидно произносить слово «халтура» в отношении действа, где «Новая Россия» потрясающе исполняет «Гоголь-сюиту», самое мелодичное произведение Шнитке. Но иначе никак не назовешь. Конечно, Миронов и Смольникова, брошенные как куры в ощип, пытаются как-то развеселить зрителя давно знакомым ему текстом, дают смещающие акценты паузы, крутятся как-то. Очень их жаль. Играть им тут нечего, реплики перемешаны с наблюдениями Гоголя «потому что так написано Гоголем». Идеи нет никакой. И еще этот кринжовый видеоэкран пестрит адскими красками сзади…

«Видный миру смех и неведомые ему слезы»
«Видный миру смех и неведомые ему слезы»

Музыкантам было явно проще. В Увертюре они с размахом и юмором отыгрывают цитату из мотива судьбы в Пятой симфонии Бетховена. Затем Башмет неожиданно перескакивает на 7-ю часть «Бал», в которой при желании даже вальсы Таривердиева можно расслышать.

На фразе «и посмотрим, а что же делает Чичиков?» почему-то начинает звучать 4-я часть «Шинель», к которой вроде бы Чичиков отношения не имеет. Ну хорошо, режиссер так это видит. Полька тут превращается в марш как символ мещанства и мелкость помыслов Акакия Башмачкина. Но разве Чичиков таков? У Гоголя он хитроумный мошенник, уводящий у государства миллионы. Что же теперь про то, что «у Гоголя так написано», м-м-м?

Евгений Миронов и Мария Смольникова
Евгений Миронов и Мария Смольникова

После получения Чичиковым письма от анонимной поклонницы он собирается на бал у губернатора. И что звучит? Вовсе не «Бал», поскольку он уже отыгран, а 2-я часть… «Детство Чичикова». Это одна из лучших частей сюиты. Повторяющееся остинато модулируется и модулируется, растет и динамика. Хотя к ожиданию бала это вряд ли имеет отношение.

Вот Чичиков на бале увлекается губернаторской дочкой, и звучит… «Портрет», 3-я часть. Тут артисты позволяют себе говорить на фоне исполнения, и вместо повести «Портрет» о художнике идут еле слышимые рассуждения о том, что Чичиков перестал слышать и видеть всех, кроме этой дочки, если я правильно расслышал. Параллель между талантливым художником Чертковым и Чичиковым ну очень уж натянута. Да и музыка Шнитке — она скорее про творческий рост, затем намеренное упрощение и огрубление, потом рождение прекрасной мелодии при виде талантливой работы, и медлительное схождение с ума главного героя под басистые переборы фортепиано в самом нижнем регистре. У Чичикова такого не было вовсе.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

После довольно комичного диалога дамы, приятной во всех отношениях, и просто приятной дамы (вот тут Миронову пришлось натянуть юбку, но тембра он менять не стал) зазвучала 6-я тема «Чиновники». Барочный клавесин, бессмысленный мир суетливого чиновничества, с удовольствием перебиваемый музыкантами пародией на тему лебедей из балета «Лебединое озеро» Чайковского. Но тут как раз можно понять: дальше пошел текст про то, как Чичиков взбаламутил весь город, и прежде всего чиновничество.

Но затем Башмет повторно стал играть 4-ю часть «Шинель». Это между назиданием Гоголя, что раньше чиновникам надо было озадачиваться происхождением Чичикова, и собранием оных у полицмейстера. Кажется, что это совершенно нелогично. Возможно, просто надо было увеличить продолжительность спектакля? Другой причины вроде бы нет.

После фразы «Но смеется текущее поколение и самонадеянно, гордо начинает ряд новых заблуждений, над которыми так же потом посмеются потомки» зазвучала наконец-то и финальная 8-я часть «Завещание» с этими колокольными звуками и тревожными барабанами.

А я задаю себе вопрос, куда делась 5-я часть «Фердинанд VIII». Она будто пропала. Короткая, но важная. Зачем, кому она помешала?

Миронов, Башмет и Смольникова
Миронов, Башмет и Смольникова

В целом, халтура есть халтура. Художественные бессмысленности, соединение холодного с соленым, китч, отсутствие режиссуры как таковой, - следствие снижения требовательности к уровню. И это при прекрасной работе оркестра Башмета, и одновременно десяткам высококачественных проектов внутри фестиваля. Как Башмет и Миронов, тонкие и этичные творцы, согласились вообще на такое? Уму непостижимо.

Вадим ПОНОМАРЕВ Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Юрий Башмет, Новая Россия, Евгений Миронов, Вадим Пономарев

Немного романтических сонат: что происходит на фестивале Башмета

16/02/2025 - 02:57   Classic   Концерты
«Марафон романтических сонат» прошел второй год подряд на Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи в сотрудничестве с Санкт-Петербургским Домом музыки.

И снова на сцене Органного зала Сочи — довольно юные музыканты, новое поколение, многие из которых постоянно участвуют в концертах питерского Дома музыки. И опять в центре внимания — Брамс, хотя и менее очевидные композиторы тоже звучат.

Как-то Густав Малер написал большое письмо своей поклоннице с объяснением, отчего композиторы раньше писали только камерные произведения, потом стали писать для все больших составов, а потом и для симфонических оркестров. Если изложить в сухом остатке, Малер считал в 1893 году, что чем дальше развивается музыка, тем сложнее становится аппарат, используемый композитором для выражения своих идей. Первоначально музыка была исключительно камерной, то есть рассчитанной на исполнение в небольшом помещении перед маленькой аудиторией, которая часто состояла только из самих исполнителей и аристократов. Чувства, лежащие в ее основе, в соответствии с эпохой, просты, наивны, передают душевные переживания лишь в самых общих чертах: радость, грусть и т. п. Бетховен начал новую эру в музыке: появились переходы от одного настроения к другому, конфликты, окружающая природа и ее воздействие на нас, юмор, поэтические идеи. Так из этой потребности возник современный ему «вагнеровский» оркестр. Наконец, вместо комнаты появился концертный зал, а вместо церкви с органом — оперный театр. А в таких залах, чтобы множество людей могло слышать нас, нужно производить как можно больше шума. И оркестры еще более увеличились в составе.

Собственно, главным аргументом Малера в защиту оркестров стал тезис о том, что жизнь поменялась, и даже самой поклоннице для жизни в XIX веке нужно гораздо больше, чем английской королеве в XVII веке.

Но камерная музыка продолжает жить, несмотря ни на что. Вот и на марафон сонат пришли зрители, а там 4 концерта в один день, и многие явно были на всех четырех. Мне удалось попасть только два вечерних, и там было, что послушать.

Большой концертный дуэт «Моряк» Ференца Листа для скрипки и фортепиано на тему романса Лафона в исполнении скрипачки Инны Якушевой, стипендиатки Гранта президента РФ, и пианистки Елизаветы Ключеревой, стипендиата фонда Владимира Спивакова, фонда Yamaha и фонда «Новые имена». Пианистка Елизавета Ключерева откровенно порадовала изящным звукоизвлечением и особенным вниманием к своей визави. Инна Якушева была очень хороша в условно виртуозных пассажах, но будто теряла концентрацию в более «простых» ситуациях. Потенциал этой скрипачки очевиден.

Скрипачка Инны Якушева и пианистка Елизавета Ключерева
Скрипачка Инны Якушева и пианистка Елизавета Ключерева

Соната №1 для альта и фортепиано Иоганнеса Брамса, духовного ученика Листа, появилась в момент, когда Брамс уже начал разочаровываться в романтизме: «Я подумал, что я уже слишком стар, и твердо решил ничего больше не писать. Я рассудил, что я вроде бы всю мою жизнь был достаточно прилежен, достиг достаточно многого и мог бы теперь жить спокойно и не иметь в старости забот». Но он встретил кларнетиста Мейненгенского оркестра Роберта Мюльфельда, был очарован им, и задумал несколько произведений для кларнета, одним из которых стал знаменитый Кларнетовый квинтет, но также и соната для кларнета и фортепиано. Сегодня ее часто играют на альте.

На альте она прозвучала в исполнении лауреата II премии IX международного конкурса альтистов Юрия Башмета Viola Masters Арсения Захарова и преподавателя Московской консерватории, лауреата международных конкурсов пианиста Ивана Кощеева. Это было блистательное исполнение. Первая часть Allegro appassionato действительно будто создана для мятущегося тревожного альта Арсения Захарова, внезапно внешне очень похожего на облик Паганини. Мне только чуть не хватало мудрой округлости звука на окончании фраз. Придет с мудростью. Пианист Иван Кощеев лиричен донельзя и в адажио, и в аллегретто. Точен в интонировании, и легок как пушинка.

А вот Антона Рубинштейна нечасто доводится слушать на концертах. Он основал Петербургскую консерваторию и Русского музыкального общества, был блистательным пианистом. А вот многочисленные сочинения Рубинштейна будто ушли в тень. Тем интереснее было послушать Первую сонату для скрипки и фортепиано. Обладательница Первой премии V Венского музыкального конкурса и музыкального конкурса «Андреа Постакини» (Италия), стипендиат фонда Спивакова донбассовская скрипачка София Яковенко и тот же деликатный Иван Кощеев.

Знаете, у скрипки Софии Яковенко особенный, уникальный звук. Она сильна, окрашена необычными тембрами и субтонами, София в полной мере ею владеет, певучесть или стоны модерируя тончайшими движениями пальцев. Это выглядит как некое волшебство, камлание шаманов. Очень хочется услышать Яковенко на больших концертных площадках и знаковых концертах, хотя ценность сонаты Рубинштейна мне не показалась сколько-нибудь достойной внимания. Центр внимания сместился на фантастическую скрипку Софии Яковенко и умение ею владеть. Как любит повторять Юрий Башмет: «Не имей Амати, а умей играти»….

На заключительном концерте марафона романтических сонат сыграли юного Рихарда Штрауса, сонату для скрипки и фортепиано ми бемоль мажор. Потом ничего такого он не писал. Трехкратный лауреат Молодежных дельфийских игр​, обладатель III премии Международного юношеского конкурса скрипачей имени Леонида Когана в Брюсселе скрипачка Арсения Сибилева и лауреат Всероссийского музыкального конкурса 2024 года, обладатель именных стипендий президента РФ и ректора Московской консерватории пианист Тимофей Доля.

И тут случился некий дисконнект. То ли репетиций не хватило, то ли Доля впервые играл на рояле Yamaha, у которого есть особенный нюанс: он форсирует громкость почти мгновенно, но для pianissimo необходимо играть очень деликатно. Получилось так, что рояль полностью забил по громкости скрипку, у которой все-таки есть предел по громкости. Сибилева попыталась чуть форсировать звук, просто чтобы ее было слышно. Но не получилось. В добавок у нее есть свои pianissimo, которые попросту провалились или утопились. Ну, так бывает.

Завершился марафон сонат все тем же неизбежным Брамсом. Сонату для двух фортепиано исполнили Тимофей Доля и Елизавета Ключерева. Четырехручная соната могла стать симфонией, но осталась виртуозным камерным произведением. И, кажется, это стало вершиной марафона, настолько смело и решительно это было исполнено на двух фортепиано. Уже скоро мы увидим этих пианистов на ведущих концертных площадках страны.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев

Валерий Гергиев впервые сыграл на фестивале Башмета в Сочи

15/02/2025 - 04:36   Classic   Концерты
Валерий Гергиев впервые выступил с симфоническим оркестром Мариинского театра на Зимнем фестивале искусств Юрия Башмета в Сочи. В Ярославль, бывало, приезжал, а вот на сочинский фестиваль Башмета — ни разу.

И Гергиева ждали. Отсутствие билетов задолго до концерта, какая=то особенная ажитация публики в фойе и зале. Для пущего сюрприза программа самого концерта никак не была анонсирована.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

Начал Гергиев со Второй симфонии Иоганнеса Брамса. Вообще-то вполне себе пасторальной и радостной обычно. Однако Гергиев не таков. Он постарался достигнуть гипертрофированной драматичности от каждой из оркестровых групп: валторны очень тревожны, туба звучит как труба иерихонская, скрипки трепещут в недобрых ожиданиях.

Возможно, Гергиев отталкивался от слов самого Брамса, который писал издателю: «Новая симфония настолько меланхолична, что Вы не выдержите. Я никогда не сочинял ничего столь трагического и нежного, партитуру следовало бы печатать в траурной рамке». Но всегда думалось, что это лишь остроумная шутка Брамса! Он и сам в другом письме писал: «я сыграю тебе зимой симфонию, которая звучит так весело и приветливо, что ты подумаешь, будто я написал ее специально для тебя или для твоей молодой жены». А Валерий Абисалович буквально водрузил эту траурную рамку на рампу Зимнего театра.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

Адажио во второй части симфонии в этой интерпретации более логично. Философическое раздумье, где больше барокко, чем баховских хоралов. Солирующая валторна как передышка перед бурей, гобой с флейтой — как напоминание о первой драматичной теме и предвкушение неизбежного. Скрипки подчеркивают сдержанное напряжение. Так это трактует Гергиев, и весьма убедительно.

Третью часть, лирико-танцевальное аллегретто, обычно играют весело в народном стиле, как плясовые в чешском и венгерском стилях. Гергиев же увидел в этом продолжение мучительных философских раздумий из адажио, убрав плясовую эстетику начисто. И закономерно сыграл финал не как лучезарную жизнерадостность, а как финальную битву добра со злом. Контрапункты басовых партий он подчеркнул весьма напряженными ударными, скрипичные максимально отражают схватку в динамике, а прописанные Брамсом пасторальные отступления Гергиев уводит в pianissimo и играет как сиюминутные перерывы в той самой главной битве. Ликующая обычно на коде медь у него скорее военный марш. Что ж, такая версия явно имеет право на существование.

Симфонический оркестр Мариинского театра
Симфонический оркестр Мариинского театра

Во втором отделении Гергиев неожиданно выбрал Пятую симфонию Чайковского. А тут же траурный марш, тема судьбы и рока, «чувство уходящей жизни и страх смерти», как писал сам Чайковский. То, что очевидно близко сейчас и самому Валерию Гергиеву. Как только возникает побочная безмятежная вальсовая тема или хотя бы струнный скорбный хорал, оркестр под его вертящей воздушные воронки рукой немедленно громогласно задавливает ее всей своей мощью. И как же хорош Мариинский оркестр в этой полной накала борьбе с неизменной чайковской мелодичностью даже в самых напряженных моментах…

Хрупко-прекрасному анданте Чайковского во второй части Гергиев позволил сохраниться в целостной и безупречной красоте, разве что подернув его изредка порывами темы рока со всей мощью своего темперамента. Виолончели тут обретают поистине человеческий голос в лирических безбрежных мелодиях, томительные и чудные. Валторны и деревянные духовые задумчивы. Голос же рока Гергиев будто специально отсылает в сторону похожести на главную тему нашествия из «Ленинградской» симфонии Шостаковича. И в вальсе-скерцо третьей части причудливо-капризные движения мелодии, скачущие по оркестровым группам, Гергиев оставляет легкими, порхающими. Это — Чайковский. Тема рока звучит, но будто сразу растворяется в мареве струнных. В финале же Гергиев снова возвращается к громогласной теме рока маршевым шагом, вовлекая в нее все мимоходом звучащие плясовые и отдельные реплики. Медь торжествующе звучит, трубный зов то и дело подхватывает общий оркестровый tutti, и даже обращенный в мажор этот зов не оставляет сомнений, что для Гергиева рок побеждает, пусть в ином обличье.

И да, если вы захотите узнать, прозвучал ли на коде удар тарелок, который Чайковский хотел ввести в партитуру при переиздании, но не успел, - он не прозвучал. Возможно, присутствие в зале директора музея-заповедника Чайковского в Клину как-то на это решение Гергиева повлияло.

Валерий Гергиев
Валерий Гергиев

Бурные овации зала заставили Гергиева сыграть еще и бис, хотя как будто поначалу он не собирался этого делать, обидевшись на аплодисменты между частями. Очень уместно сразу после Пятой Чайковского зазвучал Полонез из оперы «Евгений Онегина» того же автора. Ускоренный, но не менее элегичный от этого.

Это был великий музыкальный вечер.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: Михаил БРАЦИЛО

Быстрый поиск:
Валерий Гергиев, Мариинский театр, Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев

Фестиваль Башмета в Сочи закрылся тремя мировыми премьерами. И Перетятько

29/02/2024 - 04:36   Classic   Концерты
В Сочи закрылся ежегодный Зимний фестиваль искусств Юрия Башмета гала-концертом с участием Вадима Репина, Ольги Перетятько и тремя мировыми премьерами.

«Посещаемость в этом году превзошла даже наши прошлогодние показатели, и не только в Зимнем театре, но и на других площадках. И в органном зале, и на Красной поляне, и в зале «Чайка» на морвокзале. Думаю, у нас появился постоянный зритель, который ходит на концерты просто потому, что это фестиваль Башмета. И там посмотреть, и там посмотреть, раз фестиваль. Многие из тех артистов, кто приезжал сюда учиться 5-7 лет, сегодня признанные мировые звезды. Это приятно. Котелок варится. Так развивается профессиональная среда, которую мы и хотели бы создавать», - высказался директор фестиваля Дмитрий Гринченко.

Гала-концерт закрытия открылся «Восходом солнца» из балета «Дафнис и Хлоя» Равеля в исполнении Всероссийского юношеского оркестра п/у Юрия Башмета.

«Всероссийский юношеский оркестр существует в России. Вице-премьер Дмитрий Чернышенко попросил нас перед Олимпиадой создать какой-то общероссийский проект. И мы предложили проект всероссийского юношеского оркестра, который объединит всю Россию. Сейчас в оркестре порядка 180 ребят и еще какое-то количество стажеров, ведь ребята могут заболеть, или быть занятым в концертах. Всех их мы можем собрать только в Сочи, и тут для них практически академия, где с ними работают педагоги. У них миллионы идей, как им играть камерными составами, сами сочиняют музыку. Они тут развиваются. Главная новость в том, что оркестр стал федеральным коллективом, что дает возможность стабильного финансирования. Седых волос у Юрия Абрамовича стало меньше», - прокомментировал Дмитрий Гринченко.

Что касается программы закрытия фестиваля, то тут был определенный замысел.

«Мы решили сделать программу более-менее определенной, выступления супер-звезд и каких-то отдельных интересных музыкантов. Три мировые премьеры, играть будет Всероссийский юношеский оркестр».

Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно.

Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно
Мировая премьера пьесы «Грезы» Дениса Хорова для домры Степана Смирнова, балалайки Максима Бельника, баяна Всеволода Якубовского и симфонического оркестра прошла успешно

«Мы решили показать, что русские народные инструменты не хуже, чем арабские. И заказали у молодого композитора, который нам хорошо знаком, потому что он преподавал у нас в Академии и даже учился здесь же, у Дениса Хорова. Баян, балалайка и домра с симфоническим оркестром, - а Денис по первому образованию балалаечник. При этом он пишет музыку достаточно авангардную. Эта идея нам показалась очень полезной».

Скрипач Вадим Репин в Концерте для скрипки с оркестром ре мажор Петра Чайковского впервые показался не совсем убедителен. Он старался, играл каденции в точных указаниях Чайковского, но нельзя сказать, что это было вдохновенно. Он выглядел уставшим и обескровленным. Хотя в техничности ему не отказать, как всегда. Я волнуюсь, - это, наверное, самые мои жесткие слова в адрес Вадима Репина за всю мою жизнь. Но я хочу остаться честным и объективным, несмотря на мое преклонение перед Вадимом Репиным. Мне всего лишь не хватило вдохновения.

Вадим Репин
Вадим Репин

Ладно, еще одна мировая премьера. Олег Крохалев «Folded Linen» для симфонического оркестра.

«Плюс прозвучит мировая премьера пьесы Крохалева, которую мы ему заказали, когда была пандемия. Когда все остались без работы, особенно солисты. И мы тогда с Юрием Абрамовичем решили поддержать талантливых солистов, из собственных средств выделили стипендии, и заказали молодым композиторам произведения с оплатой гонорара и обещанием, что мы это исполним. С нетерпением жду, что мы услышим».

И тут был буквально культурный шок. Вы слышали произведения на одной ноте? Так вот Олег Крохалев сделал именно это. Миллионник про этой части. Нет-нет, вы не поняли, он реально написал пьесу на одной гармонии. И ему за это заплатили денег, как можно понять. Невероятно.

Интереснее было послушать ту самую пьесу для арабского инструмента ребаба, она же мировая премьера, «Ночные видения Альгамбра для ребаба с оркестром», - так пафосно это называлось.

Хассан Моатац Эль Молла
Хассан Моатац Эль Молла

«Там же ребаб с симфоническим оркестром, мы этого исполнителя услышали год назад, он феноменально владеет техникой ребаба. А в нормальной жизни он виолончелист Катарского симфонического оркестра, профессиональный музыкант, который знает ноты. Мы его спросили, а готов ли он сыграть произведение, которое напишет русский композитор. Он сказал, что это очень интересно, потому что для ребаба симфонической музыки пишут немного. Его это заинтересовало», - сказал Дмитрий Гринченко.

Ок. Трогательные переклички между скрипками и нечто типа дудука в исполнении музыканта Хассан Моатац Эль Молла. Услышали ориентальные мотивы, щедро приправленные испаноцентричной гармоникой. Ну почему бы и нет? Хотя не уверен, что где-то когда-то это прозвучит еще.

Ольга Перетятько
Ольга Перетятько

Ладно, давайте о вокале. Ольга Перетятько могла взбодрить все это. Каватина Нормы из оперы «Норма»? Да кого угодно взбодрит, учитывая контекст. Но Ольга Перетятько не стала петь Бизе, сосредоточившись на Каватине «Нормы» и «Поцелуе» Ардити. Не самая лучшая вокальная форма, но вполне достойно и убедительно.

После этого увертюра к опере «Свадьба Фигаро» Моцарта прозвучала возвышенно и утонченно.

Очередной фестиваль Башмета в Сочи завершился, его можно назвать триумфальным. Мировые премьеры, эффективная Музыкальная академия для молодых талантов, бурные споры директоров филармоний на международной конференции «Культурный код России» о влиянии санкций, школа молодых журналистов, выставки и перформансы, - это живая жизнь культуры. Тут все это происходит. Это жизнь. Это фестиваль Башмета.

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Ольга Перетятько, Вадим Пономарев, Вадим Репин

Вокалисты академии музыки Юрия Башмета показали мастерство

28/02/2024 - 05:16   Classic   Концерты
В Сочи прошел отчетный концерт Вокального департамента академии музыки Юрия Башмета, где нынешние и будущие оперные звезды показали то, чему научились на фестивале.

«Больше десяти лет мы приезжаем в Сочи, как домой. Из вокального департамента вышло столько людей… Два года назад здесь училась Кристина Мхитарян, сделала большую карьеру, и теперь к нам приезжают учиться ее ученики», - вспомнил глава департманта, директор Молодежной программы Большого театра Дмитрий Вдовин.

Педагоги вокального департамента в этом году, помимо Дмитрия Вдовина, - это знаменитая певица Большого театра народная артистка СССР Маквала Касрашвили, коуч по французской вокальной фонетике Любовь Татевосян (Армения), основатель агентства Gerstel International Opera Manegement Тедди Герстел (Швейцария) и худрук оперного класса Академии хорового искусства и ведущий коуч Молодежной программы Большого театра Екатерина Вашерук.

В этом году учащихся набралось как никогда представительно — нашлись и большие голоса, и камерные. И по типам голосов — полная идиллия, много приличных баритонов и теноров, разве что меццо-сопрано и басы остались в дефиците.

Участники концерта
Участники концерта

Пойдем по голосам. Баритон Захар Куц (Краснодарское музучилище, ныне студент ГИТИСа) спел арию Папагено из оперы «Волшебная флейта» Моцарта артистично, но голос предательски не захотел лететь. Баритон Кирилл Токмаков (Курский музколледж) пел романс Шумана-Гейне Ich grolle nicht распевно по максимуму, с отличным немецким произношением (Тедди Герстел наверняка помог) и проникновенным тембром. Прекрасные впечатления. А Дмитрий Вдовин добавил, что он самый молодой участник, ему всего 18 лет. Потом еще спел Застольную песню Дон Кихота Равеля с прекрасными испанскими опеваниями, уж точно одно из открытий фестиваля Юрия Башмета. Бас-баритон Иракли Гургенидзе (Сакартвело, Грузия) спел арию Гульельмо из оперы «Так поступают они все» Моцарта уверенно и убедительно, но порой ему не хватало дыхания для большей грозности, а в лирических моментах — просто проникновенности. Баритон Аркадий Чайкин (студент Симферопольского музучилища) взялся за романс Вольфрама из оперы «Тангейзер» Вагнера, он требует особого героически-романтичного настроя, и я услышал его от молодого певца. Не хватило чистоты звукоизвлечения и какой-то строгости, что ли. Вагнер непрост, очень непрост. Но за попытку спасибо. Баритон Ерболатулы Бекулан (слушатель Международной оперной академии Astana Opera) спел Ариозо Роберта из оперы «Иоланта» Чайковского, и вот снова показалось, что это не совсем его тема. Высокие ноты у него звучат героически, но это не то, что тут хотелось бы слышать в лирической теме Роберта. Не про это написано.

Тенор Роман Мамалинов (лауреат Гран При конкурса КЦ Елены Образцовой 2023 года, с того же года солист родного Башкирского государственного театра оперы и балета) спел арию Тамино из «Волшебной флейты» Моцарта основательно и все же по-студенчески, без перспективы. Хотя и дыхание, и красивый тембр при нем. Драматический тенор Кирилл Сикора (Курган, ГИТИС) спел Балладу герцога из «Риголетто» Верди победоносно, как и полагается, да и просто красиво. Потом еще и арию Лыкова из «Царской невесты» Римского-Корсакова. Роскошно и напевно. Есть куда расти, и слышны задатки прекрасного артиста. Тенор Иосиф Никитенко (Белоруссия, победитель I Международного конкурса оперных певцов имени Федора Шаляпина в Петербурге) спел Вторую песню Баяна из оперы «Руслан и Людмила» Глинки с максимально длинными нотами, точно по партитуре, только с эстетикой бельканто. Звучало немного странно. Но талант артиста неоспорим. Тенор Ануарбек Нурсултан Нуржанулы (слушатель Международной оперной академии Astana Opera) показал Каватину Владимира Игоревича из оперы «Князь Игорь» Бородина с тонким пониманием музыки Бородина и роскошным вокалом. Распев, тембр, подача — все на месте. Удивительный артист.

Сопрано Ирина Хубаева (Белгород, окончила Воронежский институт искусств) спела Вторую арию Царицы ночи из оперы «Волшебная флейта» Моцарта, которую она уже пела в Воронежском театра оперы и балета. Сочетание кукольного голоса и невероятно красивой и виртуозно сложной мелодии Моцарта — это, как минимум, интересно. Ирина Хубаева еще спела арию Кунигунды из мюзикла «Кандид» Бернстайна, единственную мюзикловую тему в программе. Собственно, если бы не ее сложность, и говорить о ней не пришлось. Хубаева не только справилась со всеми речитативами, но и с весьма дерзкими виртуозными опеваниями в верхнем регистре. Сопрано Софья Черноскулова (училище Гнесина) взялась за арию Блондхен из оперы «Похищение из сераля» Моцарта и поразила своими высокими нотами, чистыми и пронзительными. Однако искренности и интимности все же не хватило. Сопрано Вероника Хорошева (ученица Хиблы Герзмава в МГК и стипендиат фонда Спивакова) спела Колыбельную Заиды из оперы «Заида» Моцарта чрезвычайно хорошо, на глубоком грудном дыхании и свободно, но это не «европейское» исполнение, ария Марфы в «Царской невесте» подходит ей куда больше. Но свои заслуженные «браво» от зрителей она получила, разумеется. Сопрано Виктория Акимова (Новокузнецк, ГКА им. Маймонида) спела Ариозо Иоланты из оперы «Иоланта» Чайковского максимально «по чайковски», распевно и лирично, с хорошим дыханием.

Меццо-сопрано Валерия Торунова (Тюмень, II премия XIV Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой, участница МОП) сольно спела арию Иоанны из оперы «Орлеанская дева» Чайковского драматично и хрустально. Даже не представляю, за чем она приехала учиться. Она поет как примадонна. Прекрасная певица. Гамма чувств от надежд до глубокого отчаяния разыграна блистательно и точно. Меццо-сопрано Назгуль Ибрагимова спела арию Сантуцци из оперы «Сельская честь» Масканьи драматично и эмоционально выразительно. Она жила этой жизнью. Потрясающе чистые верхние ноты, дива.

О дуэтах. Бас-баритон Иракли Гургенидзе и сопрано Юлиана Ашурова (так впечатлившая меня днем ранее на концерте в Сочинском морском вокзале) в дуэте Церлины и Дона Жуана Моцарта — невероятно гармоничный дуэт. Юлиана Ашурова снова впечатлила прекрасной вокальной культурой, такого округлого звука поискать еще. В пару с ней мощный голос Иракли Гургенидзе роскошно заливал пространство органного зала, сочетаясь тембрально и эмоционально. «Браво!» - кричали зрители. Соглашусь. Сопрано Вероника Хорошева и меццо-сопрано Валерия Торунова спели божественной красоты дуэт Лакме и Малики из оперы «Лакме» Делиба, и тут тоже все получилось. Голоса сливались, оттеняя друг друга, а завершили номер певицы уже за кулисами, откуда доносились в зал эти чарующие вокализы. Обе не старались «перепеть» друг друга, что максимально похвально. И снова «Браво!». В дуэте баритона Захара Куца и тенора Кирилла Сикора, как дуэте Надира и Зурги из оперы «Искатели жемчуга» Бизе интереснее было услышать диалог бывших врагов, но получилась скорее посиделка старых друзей.

Ожидаемо вечер закончился исполнением «Качелей» Денца всеми участниками Вокального департамента музыкальной академии фестиваля Юрия Башмета. Вот только на бис они его не решились исполнить.

Вадим ПОНОМАРЕВ
Фото: пресс-служба фестиваля

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Дмитрий Вдовин, Захар Куц, Кирилл Токмаков, Роман Мамалинов, Кирилл Сикора, Иосиф Никитенко, Ануарбек Нурсултан Нуржанулы, Ирина Хубаева, Софья Черноскулова, Вероника Хорошева, Виктория Акимова, Вадим Пономарев

Молодые певцы спели концерт памяти Елены Образцовой на фестивале Башмета

24/02/2024 - 02:02   Classic   Концерты
Гала-концерт памяти Елены Образцовой прошел в рамках XVII Зимнего международного фестиваля искусств Юрия Башмета в Сочи.

И место необычное — Морской вокзал Сочи, зал «Чайка», каким-то чудом сохранившийся среди вездесущих ресторанов и магазинов. И акустика необычная, - слегка плывущая, зыбкая. Для вокала самое то, чего не скажешь про фортепиано.

Участники, впрочем, тоже необычные. Тут на фестивале Башмета работает вокальный департамент Музыкальной академии под привычным руководством Дмитрия Вдовина, директора Молодежной программы Большого театра. Собственно, именно эти студенты и спели в память о Елене Образцовой, причем большая их часть так или иначе побеждали или участвовали в конкурсах Культурного центра Елены Образцовой под руководством Ирины Черновой в Петербурге. Ну, и сама Ирина Чернова выступила автором идеи и заодно ведущей концерта.

Все участники концерта
Все участники концерта

На такие концерты всегда идешь в поисках открытия нового неведомого тебе вокального таланта. И они случились, по крайней мере для меня. Скажем, весьма хороши оказались оба казахстанских певца — тенор Ануарбек Нурсултан, в технике бельканто спевший «Утреннюю зарю» Тости, и баритон Ерболатулы Бекулан с «К музыке» Шуберта и «Серенадой Дон Жуана» Чайковского, солисты Международной оперной академии Astana Opera. Зрелые мощные голоса, прекрасное дыхание и дикция. У баритона мне немного не хватило полетности звука, но какие его годы.

Баритон Аркадий Чайкин
Баритон Аркадий Чайкин

У баритона Аркадия Чайкина из Крыма хватило и полетности, и благородного тембра. Романсы «Все отнял у меня» Рахманинова и «То было раннею весной» Чайковского звучат густо насыщенными обертонами, и приличествующая трагичность интонирования весьма хороша. Курскому же баритону Кириллу Токмакову (II премия 2023 г.) банально не хватило дыхания в избранных им вокально сложных «Застольной песне» Равеля и «Песне под Тальянку» Свиридова.

Бас Владислав Климов из Петербурга в непростом для исполнения «Червяке» Даргомыжского продемонстрировал изумительную эксцентрику, причем не в ущерб своему звонкому тембру и округлости звука. Может быть, «хлопотать» лицом стоило бы поменьше. Даргомыжский уже прописал все-все в музыке. Владислав - это I премия Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2020 г.

Сопрано Юлиана Ашурова
Сопрано Юлиана Ашурова

У сопрано стоит обратить внимание на Юлиану Ашурову (I премия Международного конкурса юных вокалистов Елены Образцовой 2018 г.) из Астрахани, «Чудесный вечер» Дебюсси оказался восхитительно грациозен и изящен. Роскошный богатый тембр и полное дыхание даже на самых тихих, проникновенных нотах. Меццо Валерия Торунова из Тюмени (II премия Международного конкурса молодых оперных певцов Елены Образцовой 2023 г.) обратила на себя внимание чистейшим тембром, великолепной дикцией и проникновенным исполнением «Весенних вод» Рахманинова.

Завершился концерт совместным исполнением всеми участниками шлягерной «Качели» Денца. А потом, на бис, еще раз «Качели». Прекрасная программа, чудесная музыка и голоса, и... новые имена.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев

Юрий Башмет и Игорь Бутман попробовали Рахманинова с разных сторон

23/02/2024 - 05:37   Classic   Концерты
Юрий Башмет и Игорь Бутман много раз играли вместе, и даже тут, в Сочи. В этот раз случился самый спорный их совместный концерт.

Вообще идея «классика встречает джаз», под лозунгом которой проходят эти концерты (и неизменно вызывает аншлаг), довольно плодотворная. Башмет не чужд джазу, а хорошие джазмены способны качественно играть свои версии знаменитых академических произведений. «Солисты Москвы» профи, и «Московский джазовый оркестр» - тоже.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

Вопрос в целеполагании. Понятно, что «Солисты Москвы» могут сыграть примерно все. Понятно, что оркестр Бутмана может сыграть далеко не все, но многое. И многие годы артисты это демонстрировали. Но где предел? С другой стороны, «Солисты Москвы» могут показать самые неожиданные темы, а оркестр Бутмана сыграть хоть Стравинского, хоть Мусоргского.

Юрий Башмет
Юрий Башмет

По мне, джазовые импровизации Бутмана и его солистов в классических темах не привносят буквально ничего к великой музыке. Они безусловно инструментально хороши, виртуозны, техничны, - но совершенно самовлюбленные. Они не учитывают контекст, динамически заморожены, и вообще разложены на гармонические каденции, - но где же тут вкус и такт?

Мы получили концерт двух генетически разных коллективов, который попытался спасти Юрий Башмет.

Игорь Бутман
Игорь Бутман

«Да, вы можете меня проклянуть за эту версию мелодии Рахманинова. Но я хочу пригласить на сцену человека, который вообще не знает нотной грамоты».

На сцену вышли два человека, один из которых (девушка) был явно подставным, и «Солисты Москвы» сыграли с джазом. И да, арию Марфы из «Царской невесты Мусоргского сыграли джазмены. Ну как сыграли? Обыграли.

«Солисты Москвы» ответили «Маленькой ночной серенадой» Моцарта, уже многократно сыгранной и разработанной. Да что там, просто многократно переигранной. Бутман ответил «Московской ночью» («А я иду, шагаю по Москве») с вокалом Олега Аккуратова, замечательного слепого пианиста. Собственно, саунд оркестра Бутмана буквально разлагался на пианиста Олега Аккуратова и гитариста Евгений Побожия, и всех остальных. Это было странно. Но «Солисты Москвы» ответили вальсом Тору Такимицу из фильма «Чужое лицо».

«Слышите, какая это русская музыка, несмотря на то, что ее написал японский композитор?», - вопросил Юрий Башмет.

Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана
Большой джазовый оркестр Игоря Бутмана

Башмет заметил, что те, кто писал для него сольные концерты для альта, очень скоро умирал. Но рассказал об Альфреде Шнитке, который получил только инсульт, а потом прожил еще 10 творческих лет. Исключение составляют только те, кто пишет неталантливую музыку.

«Солисты Москвы» Юрия Башмета
«Солисты Москвы» Юрия Башмета

Концерт закончился настолько быстро, что музыканты Бутмана даже не успели это понять. И это правильно. Суть эстетики сотрудничества Башмета и Бутмана кроется в искрящем соприкосновении классики и джаза, а когда оно не случается, то и нет смысла. Там шебуршатся какие-то молекулы. Они там тусуются, накидываются, лепечут что-то жалостно, попискивают тональностями, даже искрят сомыслиями, - а язык настолько разный, что только эмоции и остаются.

Вадим ПОНОМАРЕВ

Быстрый поиск:
Игорь Бутман, Зимний фестиваль искусств в Сочи, Вадим Пономарев, Юрий Башмет, Солисты Москвы

X Международный конкурс молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера объявил победителей

22/02/2024 - 15:29   Classic   Новости музыки
X Международный конкурс молодых композиторов памяти Альфреда Шнитке и Святослава Рихтера, который проходит в рамках XVII Зимнего международного фестиваля искусств под артистическим руководством народного артиста СССР, Героя труда РФ Юрия Башмета, назвал имена победителей.

Конкурс прошел в двух номинациях – «струнный квартет» и «фортепианный ансамбль». Всего было подано более 60 заявок от молодых авторов из 11 стран, в финал вышли 12 композиторов.

Победителем в номинации «струнный квартет» стал композитор Адай Луис (Испания), первая премия в номинации «фортепианный ансамбль» не присуждена. Вторую премию в номинации «струнный квартет» получил Антон Смирнов (Украина), а в номинации «фортепианный ансамбль» - Андрей Артемов (Россия). Третью премию в номинации «струнный квартет» получила Алина Подзорова (Россия), а в номинации «фортепианный ансамбль» - Игор Андрич (Сербия).

Участники конкурса и жюри
Участники конкурса и жюри

Сочинения всех 12 финалистов прозвучали на концерте в Зале органной и камерной музыки города Сочи в исполнении солистов камерного ансамбля «Солисты Москвы».

Лауреаты конкурса также удостоились материальной премии и памятных дипломов, призовой фонд конкурса составил порядка 600 тыс. рублей.

В состав жюри конкурса в этом году вошли: Юрий Башмет, Патрик де Клерк (Бельгия), Кузьма Бодров, Валерий Воронов (Беларусь/Германия), Муратбек Бегалиев (Киргизия) и Антон Танонов. Председатель жюри X Международного конкурса молодых композиторов Сочинского фестиваля – один из ведущих композиторов России, профессор Александр Чайковский.

Проходящий в десятый раз Международный конкурс молодых композиторов имени Святослава Рихтера и Альфреда Шнитке свидетельствует об устойчивом интересе современных музыкантов-исполнителей к актуальному композиторскому искусству. Это качество отличало отечественных музыкантов всех поколений – за полувековую творческую деятельность сам маэстро Юрий Башмет осуществил более сотни мировых премьер. XVII Зимний международный фестиваль искусств в Сочи под артистическим руководством Юрия Башмета продлится до 25 февраля. Среди участников этого года – настоящая россыпь звезд: Ильдар Абдразаков, Евгений Миронов, Константин Хабенский, Сергей Гармаш, Кристина Бабушкина, Михаил Пореченков, Игорь Бутман, Светлана Захарова, Симона Кермес (сопрано, Германия), Денис Мацуев, Теодор Курентзис и его musiсАeterna, Ольга Перетятько, Вадим Репин, Екатерина Мечетина, Екатерина Мочалова, хор Сретенского монастыря, а также сам маэстро Башмет и сразу три его коллектива: лауреат премии «Грэмми», камерный ансамбль «Солисты Москвы», Государственный симфонический оркестр «Новая Россия» и уникальный Всероссийский юношеский симфонический оркестр, который в этом году отмечает 12-летие.

Иностранные артисты в этом году представлены коллективами и солистами, в том числе играющими на редких инструментах, из Китая, Бахрейна, Италии, Франции и Германии, среди которых: Минг-квартет (Китай), оркестр La Venexiana (Италия), Nahawend Ensemble (Бахрейн), Ду Ксюянь (гуджень, Китай), Ло Чаовэнь (скрипка, Китай), Хассан Моатац Эль Молла (ребаб, Катар-Египет), Дэвид Лайвли (фортепиано, Франция) и другие.

Быстрый поиск:
Зимний фестиваль искусств в Сочи

Страницы