Калинов мост

06/04/2016 - 14:55   Рок   Новости
Группа «Калинов Мост» опубликовала несколько видео с презентации своего нового студийного альбома «Циклон».

Ролики музыканты выложили на своём официальном youtube-канале, пишет Репродуктор.

Всего представлено четыре видеоклипа. Это – «Boeing», «Стремянная», «Вьюга в.ш.» и «На краю земли». Снял ролики Штефан Унгару – фотограф, принимавший участие в разработке оформления альбомов «Сердце» и «Contra». Напомним, что концерт-презентация нового альбома коллектива прошёл 6 ноября 2015 года в московском клубе RED.

Релиз альбома «Циклон» состоялся в конце октября 2015 года. Эта работа целиком и полностью посвящена российскому полуострову Камчатка. Цифровая версия пластинки была представлена в iTunes. Также альбом вышел на компакт-дисках, которые можно приобрести на концертах коллектива, либо заказать в интернет-магазине официального сайта.

Быстрый поиск:
23/11/2015 - 16:54   Рок   Клипы
Группа «Калинов Мост» представила второе видео к альбому «Циклон». Коллектив снял клип на песню «На краю земли».

Песня имеет все шансы стать визитной карточкой новой студийной работы коллектива, пишет "Репродуктор". Клип снял режиссёр Иван Нежданов. Оператор – Ярослав Разин. Постпродакшн делался на студии N-Studio Comapany.

В музыкальном видео музыканты группы «Калинов Мост» в полном составе предстали в образе матросов.

Песню «На краю земли», как и остальные вошедшие в альбом «Циклон» пьесы, Дмитрий Ревякин написал на Камчатке. Рассказывая о произведении в интервью «Нашему радио», автор сообщил, что хотел посвятить полуострову песню, которую можно было бы исполнить любому человеку. Надо признать, что Дмитрию это удалось.

Быстрый поиск:
18/11/2015 - 16:25   Классическая музыка   Интервью
16 ноября в трапезной Зала церковных соборов Храма Христа Спасителя состоялся круглый стол, посвящённый выходу альбома "ХII Священных Псалмов".

В беседе принимали участие музыканты, культурологи и журналисты, которым оказалась близка тема синтеза духовной лирики и современной музыки.

В дискуссии приняли участие лидер группы “Калинов мост” Дмитрий Ревякин , музыкант и журналист Александр Липницкий, теле- и радиоведущая Тутта Ларсен, композитор и исследователь корневой музыки Сергей Старостин, лидер группы “Ихтис” Адриан Гусейнов, музыкальный обозреватель газеты “Коммерсантъ” Борис Барабанов, участник телевизионного шоу “Голос” иеромонах Фотий, певица и автор проекта "XII Священных Псалмов" Галина Босая.

Участники круглого стола

Презентация альбома состоится 26 ноября в Зале церковных соборов. Предлагаем вашему вниманию самые интересные фрагменты беседы.

Галина Босая:

Сегодня можно отчетливо проследить как на музыкальных каналах, в телепередачах процветает вестернизация. На этом фоне мне захотелось создать что-то духовное. Я профессиональный музыкант, получила дирижерско-хоровое, вокальное образование, красный диплом. В годы обучения пела в церковном хоре “Благовест”, у меня даже была мечта стать регентом. Альбом “XII священных псалмов” создан в стиле “неоклассицизм”, это синтез классики и современных музыкальных направлений. Все оркестровые, вокальные, хоровые, инструментальные партии записаны так, чтобы они легко ложились на слух, так как классика в чистом виде достаточно сложно воспринимается неподготовленным слушателем. Мной были выбраны те псалмы, которые созвучны моей душе, а из существующих переводов на современный русский язык я отобрала варианты из греческого перевода Библии (Септуагинты), поскольку данная версия перевода фонетически лучше ложится на мелодию.

Могу, например, рассказать о том, как появилось музыкальное воплощение “Псалма №90” - "Живущий под кровом Всевышнего!". Мелодия пришла ко мне в 4 часа утра, во сне. Помню сразу проснулась, побежала к ноутбуку, открыла музыкльный редактор и зафиксировала то, что услышала, и далее работа над “Псалмом 90” заняла две недели. Позже я узнала, что его никогда не перекладывали на музыку. Затем появились псалмы: 25 и 23, их я представила звукозаписывающей студии современных искусств Magic Voice, которая занимается благотворительными проектами. Они поверили в наш материал, и в течение двух лет работа велась в этой студии на благотворительной основе. Там мы записывали весь аль с Патриаршим хором Храма Христа Спасителя под управлением Ильи Толкачева, Первым Симфоническим Оркестром под управлением Сергея Желудкова (псалом 23,25), с незвависимой группой Bosaya. Остальная работа с молитвенными песнопениями велась в Германии - с немецким струнным оркестром под управлением Лоренца Блаумера, он же исполняет соло скрипки на студии у Доминика Шафера, с которым мы уже записали мой сольный альбом “BOSAYA”. Мы много экспериментировали, например, записывая псалом 25 , II ч, мы брали фужер из тонкого стекла, наполняли его водой, достигая нужной тональности, смачивали пальцы и водили по краю, добиваясь чистого небесного звучания. Так как я болезненно придирчиво отношусь к звуку, сведение альбома также осуществлялось в Германии.

Александр Липницкий:

Сама идея проекта Галины Босой меня очень увлекла. Я с нетерпением жду концертной премьеры альбома. Для меня это главное событие осеннего сезона. Я сейчас дочитываю знаменитые дневники протоиерея Александра Шмемана, который всю жизнь проработал в русской церкви в Америке. Главный пафос и главное сыскание этой книги состоит в том, что современная ему православная церковь (это 1960-е - 70-е годы) не могла найти точки соприкосновения с молодежной культурой. Галин проект для меня - это одна из тех тропочек, которые могут вести к сердцам молодых слушателей. Это один из путей сближения новых людей XXI века и ортодоксальной священной истории.

Галина Босая

Спасибо, я тогда чуть подробнее расскажу о концерте. Концерт состоится 26 ноября в Зале Церковных Соборов, сбор гостей в 19:00 начало строго в 20-00. В программе участвует Патриарший хор Храма Христа Спасителя под управлением Ильи Толкачева, симфонический оркестр “Глобалис”, дирижер Антон Шабуров и независимая группа Bosaya. Все это будет подкреплено видеоинсталляцией. Ее сюжет - история Бога от сотворения мира, величие человека, его падение, познание низших и высших сторон между светлым и темным, где высшая сторона - это и есть Бог.

Тутта Ларсен:

У меня двойственное впечатление от альбома Галины Босой. С одной стороны, у Гали фантастический голос, огромные вокальные возможности. Да, наверное, есть смысл обращать внимание современного человека на духовные тексты и таким образом тоже. С другой стороны, мне немного непонятна целевая аудитория этого проекта. Для молодежи, как мне кажется, это очень замысловато. Вивальди или Моцарт могут оказаться понятнее для неподготовленного слушателя. Как человек с музыкальным вкусом, я слушаю этот альбом и, извините, балдею, а как человек православный, я не понимаю, то ли меня это смущает, то ли это все же нечто правильное. Галя, вы вначале сказали, что это альбом для вас - способ борьбы с вестернизацией. Не могли бы вы объяснить, что имеется в виду? Вообще, мне было бы интереснее узнать, что это лично для вас. Брали ли вы благословение на этот проект у своего духовника?

Галина Босая:

Я получила Благословение от Митрополита Иллариона. Мы пять месяцев ждали одобрения этого проекта Патриаршим советом по культуре. Так сложилось, что в данный момент моей жизни моя главная цель - донести идеи теистического гуманизма в массы.

Тутта Ларсен:

А зачем? Зачем это вам? В какой период вашей жизни эта искра загорелась?

Галина Босая:

Этот период происходит прямо сейчас. Все, что связано с добром, со светом в жизни, это и есть Бог. От проделанной работы со священным псалмами я получила огромное удовольствие. И стала взрослее.

Тутта Ларсен:

Я задаю этот вопрос потому, что мое журналистское прошлое и моя нынешняя воцерковленная жизнь находятся в антитезе. Особенно для посторонних. Однажды мы пришли на комиссию по частотам с проектом радио “Вера”, и один из членов комиссии сказал: “Я все понимаю, у вас семейная радиостанция, но при чем здесь Тутта Ларсен?” Приходится доказывать, что ты разносторонний человек. Поэтому мне очень интересен галин опыт, что ее двигает в этом вопросе?

Галина Босая:

В первую очередь, я музыкант, человек, воспевающий жизнь при помощи звуков. В этом проекте для меня на первом месте содержание, а форма - это следствие. Каждый, кто приходит на концерт, уже становится лучше, прямо в этот момент. Хорошо бы, чтобы человек пришел домой с концерта и открыл Псалтирь. Или вспомнил, что кому-то он сделал что-то не очень хорошее, позвонил и попросил прощения, стал ближе к родным, более внимательным к любимым и близким. Вспомнил, что такое настоящая любовь. В моем формате, как музыканта, это миссионерская деятельность. Главное в молитвенных песнопениях - слово. А мелодические излишества отвлекают от главного.

Иеромонах Фотий:

Я послушал альбом Галины Босой и могу сказать, что мне было интересно. Я вообще люблю разные музыкальные эксперименты. Тем более интересно, если это связано с религиозным материалом. Музыка здесь очень интересная. Композитор, который ее сочинял, судя по всему, достаточно опытный и в то же время любящий экспериментировать. Что касается вокальной части, то здесь есть некоторые замечания, какие-то минусы. Но в целом картинка довольно приятная.

Борис Барабанов:

Уважаемый Фотий, мы среди прочего здесь говорим о том, как духовная музыка и священные тексты могут существовать в светском контексте, как сегодня взаимодействуют традиционные представления о духовности, вере и реалии нашего времени, такие, как телевидение, например. Правильно ли я понимаю, что ваше участие в шоу “Голос” совсем не всеми вашим прихожанами и вашими соратниками восприняты однозначно?

Иеромонах Фотий:

Я стараюсь оставаться вне влияния каких-то критиканов. Я хочу, чтобы мое ощущение на сцене не было ничем замутнено. Я четко знал, зачем я иду на этот проект, знал свою цель. Я стараюсь не поддаваться на провокации со стороны тех, кому не по душе мой выход на публику. Я ведь не ушел из церкви. Я остаюсь в монастыре, могу так же молиться. Я нисколько не жалею о том, что пошел на “Голос”, я вижу в этом благую миссию. Она не проявляется в вербальном смысле, я не пропагандирую открыто православие, но может быть, все еще впереди. Мое появление в светском шоу еще даст свои плоды.

Сергей Старостин:

Я только что вернулся из Вильнюса, где проходил фестиваль русской музыки. Участвовали восемь российских фольклорных коллективов. Литва в наших СМИ подается сейчас, как оппозиционный по отношению к нам регион. Тем не менее, три местных телевизионных канала присутствовали на русском фестивале в Вильнюсе, был мэр города. Я это к чему говорю, если один из посылов проекта Галины - демонизация Запада, противостояние западной культуре, это, с одной стороны, хорошо, а с другой - слово в этом альбоме почти ушло на второй план. Попытка его проявить есть, читается. Но музыкальный подход очень эклектичный. Здесь сталкивается несколько стихий, можно услышать и романс, и классическую оперу, и нью-эйдж. От смысла текстов это как раз уводит. Может быть, это можно списать на молодость Галины. Может быть, пройдет пять лет, и вам захочется переписать эту историю совершенно по-другому. Но замечательно уже то, что вы в принципе обращаетесь к этой теме.

Я вот скоро буду отмечать 60-летие и при этом не считаю себя в силах и в праве распеть псалмы. А у вас есть эта смелость, и это хорошо. Действительно серьезный вопрос: кто это будет слушать? Если у вас есть уже сформированная своя аудитория, сможет ли она с таким же энтузиазмом отреагировать на эту работу? Каковы должны быть залы? Какова должна быть реклама? 95% нашего населения, я думаю, вообще не имеют понятия об этих текстах. Это очень ответственная история. А с другой стороны, кто не рискует… У нас ведь было много попыток как-то приблизить молодежь в том числе к священным текстам. Есть, например, несколько групп, которые исполняют православный рэп. Опять же, есть группа “Ихтис”. Наверное, нужно использовать все способы…

Галина Босая:

Что касается контакта с аудиторией, мы не боимся гастролей и готовы ездить в любом составе, как по крупным городам, так и по регионам. С нами будет гастролировать Патриарший Хор Храма Христа Спасителя под управлением Ильи Толкачева, и нас поддерживает Министерство Культуры.

Галина Босая и Дмитрий Ревякин
Галина Босая и Дмитрий Ревякин

Дмитрий Ревякин:

Из истории обращения наших известных композиторов к духовной музыке я знаю, что они с небывалым сердечным трепетом приступали к этому, причем, в достаточно серьезном возрасте. Случай с Галиной в этом смысле меня ошеломляет, я даже не могу в себя прийти. Я читаю письма Рахманинова, Каретникова, Мартынова о духовной музыке, и тут вдруг - раз! Вчера пела панк, а сегодня уже псалмы, два года в Германии… И министерство культуры поддерживает, и определенное крыло Патриархии. Это удивительно, но это и настораживает. Те фрагменты альбома, которые мне удалось послушать, меня не впечатлили. Правильно сказал Сергей: слова вообще не слышно. Слышны какие-то псевдоизыски. Что касается гармонизации духовной лирики - это вообще самый сложный вопрос. Мне кажется, только девушка могла пойти на это. Мужчина не решился бы в таком возрасте. Я думаю, что это какая-то PR-кампания, и Галина Босая выбрана ее лицом.

Александр Липницкий:

А я вот как раз вспомнил о том, что провел несколько лет в одном ансамбле с человеком, который у нас олицетворяет перерождение рокера в истового православного. Это Петр Мамонов. Фильм “Остров” произвел просто переворот. Уже упомянутый мною Александр Шмеман пишет о том, что все, что связано с православием, у нас принято воспринимать очень трагично, очень пронзительно и мучительно. Когда Мамонов или Башлачев пытались писать песни, связанные со своим движением к Богу, у них это всегда выходило именно что очень драматично. Шмеман утверждает, что это неправильно, что религия и движение к Богу - это чистая радость, и она должна быть беспримесной, она не должна быть трагичной. Вся история православия XX века - это дискуссия о том, как нужно идти к Богу, просто, легко и радостно или обязательно загоняя себя в драматические ситуации, знакомые нам по биографиям многих рок-артистов. А вот другой вопрос к Галине, который пока не прозвучал. До тебя к Богу приходили многие рок-музыканты, у некоторых это выходило замечательно, достаточно вспомнить Боба Дилана или Боба Марли. Но лучше всего в процессе этого поиска они чувствовали себя в привычной ситуации концерта - на сцене перед толпой. Не казалось ли тебе, что проще петь песни на эти темы в привычном для себя жанре?

Галина Босая:

Во-первых, я хочу сказать, что никакая это не PR-акция! (смеется)

Тутта Ларсен:

Дмитрий, а уточните пожалуйста, PR чего? PR лично Гали? Или PR православия?

Дмитрий Ревякин:

Совершенно верно. Попытка осовременить ситуацию.

Тутта Ларсен:

А это плохо?

Дмитрий Ревякин:

Конечно. Зачем?

Тутта Ларсен:

То есть, добру не нужен PR?

Дмитрий Ревякин:

Какому добру? Давайте сделаем концерт группы “Алиса” в Храме Христа Спасителя, тоже осовременим как бы православие. Или концерт нашей группы “Калинов мост”.

Тутта Ларсен:

Я, кстати, не уверена, что это невозможно.

Дмитрий Ревякин:

Я просто хотел ответить Александру насчет радостного пути к Богу.

Александр Липницкий:

Прочти эту книгу.

Дмитрий Ревякин:

Да не собираюсь я ее читать. Есть очень много книг, которые не надо читать.

Галина Босая:

Нужно отметить, что Зал Церковных Соборов - это светское учреждение, здесь люди выступают на сцене, дают концерты, это не имеет никакого отношения к богослужению, пожалуйста, не надо путать! Что касается моего интереса в этой истории. Я хочу понять саму себя, кто я есть. Это моя жизнь, моя история. Я, как любой артист, хочу быть услышанной.

Тутта Ларсен:

Я благодарна Дмитрию Ревякину, он подсказал мне тему для программы “Светлый вечер” на радио “Вера” - “PR добра”. Так ведь и миссионерство можно назвать. Обязательно поговорю об этом в эфире с каким-нибудь протоиереем. Мне кажется, добро имеет право на любые формы, грубо говоря, продвижения.

Дмитрий Ревякин:

Давайте до китча не опускаться.

Александр Липницкий:

Я вернусь к своему вопросу. Уже два человека за этим столом указали тебе на эклектичность материала. Ты не думала о том, что в более традиционной ритмичной поп-музыке, которой ты профессионально занимаешься, эти тексты существовали бы более органично, достаточно вспомнить американские спиричуэлс?

Галина Босая:

Мне нравится работать в разных музыкальных направлениях, да. Но в этом случае я не хочу слишком отходить от традиции. Если разложить мой альбом на музыкальные составные части, можно заметить, что вокальные, хоровые партии совершенно не противоречат правилам духовной музыки. В годы обучения на дирижерско-хоровом отделении колледжа у нас был предмет “духовная музыка”. Может быть, простота формы навеяла на Дмитрия ощущение легкомысленности всего проекта. Но это не так, я не собиралась все упрощать до предела в угоду кому-то, я даже не представляю, как это сделать.

Александр Липницкий:

Но таким образом ты сужаешь свою аудиторию.

Галина Босая:

Это станет ясно только после концертной презентации.

Адриан Гусейнов:

Галина, я очень переживаю за вас. Вы мне бесконечно симпатичны. Я боюсь, что ваши продюсеры, кто бы они ни были, бросят вас сейчас на заколачивание бабла и сломают ваш удивительный потенциал. Я послушал альбом, а также послушал все ваше хулиганское творчество, которое было до “Псалмов”, и мне это было интересно. Мне всегда интересна личность. Когда вы произнесли слово “неоклассицизм”, вы дали мне инструмент , при помощи которого я могу вас оправдать. Потому что до этого мне казалось, что альбом ближе к нью-эйджу, который со священными текстами, с моей точки зрения, не сочетается. Почему я переживаю? Наш ансамбль “Ихтис” исполняет православные песни народов мира, на 10-11 языках. В этом смысле тоже несем радость православия. Но мы берем народные духовные песни, не богослужебные. То, что народ поет за столом. Мы не меняем вокальный материал, просто обрамляем его в доступные аранжировки. Но к священным текстам мы прикасаться опасаемся. Может быть это, действительно, мужское видение. Так вот, вы замахнулись, замахнулись. Можете воспринимать это, как слова мистика, но вы готовы к тому, что ваша жизнь теперь должна этому всему соответствовать? Неверующий художник не может писать иконы. Готовы вы впредь соответствовать этой новой жизни или это останется хобби? Если это останется хобби, я за вас очень-очень боюсь. Если нет - Бог вам в помощь и будьте осторожны. У вас есть все - вокальный диапазон, эльфийская внешность, у вас огромный потенциал. И держитесь Сергея Старостина, мой вам совет. Он будет вашим проводником. А вообще я в последнее время рад любому, кто хоть что-то делает.

Галина Босая:

Я ничего не боюсь. Псалтирь обладает удивительной силой и художественной красотой. Это вечный жанр. Онеггер, Шенберг перекладывали псалмы на музыку. Губайдуллина, Пярт, Волконский. Их тоже критиковали. “12 священных псалмов” я не брошу, и свою. группу я не брошу. У нас в планах - объехать весь мир. Для вас я хожу по краю. Я делаю все возможное и чувствую ответственность.

Тутта Ларсен:

Но в какой-то момент придется выбирать. Быть миссионером наполовину не получится.

Галина Босая:

Я верю в Бога, но не хочу об этом кричать.

Адриан Гусейнов:

Тогда не нужно говорить о миссионерстве. Лучше говорить: “Это одна из граней моего творчества”. Так будет честнее и безопаснее. И если вы планируете гастроли за рубежом, лучше обязательно делать ремарку, что вы представляете современную русскую культуру, потому что с традиционной культурой такой стиль мало связан.

Галина Босая:

Я согласна, это верное замечание.

13/11/2015 - 16:34   Рок   Интервью, ТВ и радио
15 ноября в 00:00 на телеканале РЕН ТВ состоится показ очередного выпуска музыкального шоу «Соль». На этой неделе гостями Захара Прилепина станет группа «Калинов мост». Зрителей программы ждёт целый час живой фолк-рок-музыки и серьёзный разговор о России, творчестве и вере.

Две недели назад у «Калинова моста» вышел новый альбом «Циклон». Все песни, вошедшие на новую пластинку, были написаны Дмитрием Ревякиным на Камчатке и впитали в себя волшебную атмосферу загадочного и сурового полуострова.

Вот о чем рассказал перед записью программы «Соль» сам лидер группы Дмитрий Ревякин, довольно редко дающий журналистам интервью.

Дмитрий Ревякин
Дмитрий Ревякин

- Русский рок жив?

- Сейчас такое время – не понять кто живой, кто умирает, кто дышит. Поэтому русский рок, как и вся страна, видимо, сейчас старается набрать больше воздуха в легкие, чтобы дальше шагнуть. Посмотрим, что будет. Конечно, будет это жить, потому русский рок основан на песне, основан на слове, на мелодии, хотя, очень много музыкантов, которые подражают западным. Я считаю, что песня всегда будет жить. Люди у нас петь любят и умеют, поэтому будем констатировать, что русский рок жив.

- Кто для вас сегодня ваш главный слушатель? Это старый фанат, знающий наизусть все альбомы или молодежь? Важно ли для вас на концертах видеть в первых рядах 15 летних подростков или это все таки ваши преданные старые слушатели?

- Важно видеть всех, но нам повезло в том плане, что у нас публика, вернее слушатель, такой, что он если услышал «Калинов мост» и как-то проникся этими песнями, то он идет с нами все дальше и дальше. Я не могу сказать, что у нас многочисленная аудитория, но она есть у нас, она верная, преданная. Приходят семьями, то есть и с детьми маленькими; поэтому как молодежь, так и взрослая аудитория, которая с нами познакомилась еще в 80 годы - начало 90х.

- Вы одна из самых ярких сибирских групп. Скажите, а вы следите за сибирской сценой? То есть у вас любимые группы в регионе?

- «Молока стакан». Группа базируется в Новосибирске, нововыходцы с Забайкалья. Я за ними слежу. это моя самая любимая группа, но много и других музыкантов. Например, в Забайкалье, в родном поселке у меня группа музыкантов, которые называют себя «Китай – город». Играют очень интересную содержательную музыку. Интересную по форме, композиции по подаче музыкального материала. Ребята молодцы.

- Вопрос непосредственно о программе. Расскажите о формате, то есть что в нем нового и как вы согласились в ней участвовать?

- Мы не думали участвовать или нет, просто поспешили узнать, когда приезжать...

- Будете ли вы смотреть эту передачу c другими участниками?

- Конечно, буду, потому что на телевидении очень мало музыкальных программ, где люди играют на инструментах. Тем более, назовем это так, в этом жанре, который из подъезда превратился постепенно в классику и, конечно, очень интересно это отсматривать. Буду обязательно следить!

Быстрый поиск:
13/11/2015 - 12:04   Рок   Клипы
Песню группы «Калинов Мост» «Родная» переложили на язык жестов. В интернете опубликован ролик, в котором известный хит исполняется с сурдопереводом.

Клип опубликован на канале школы жестового языка «Образ». Видео сняли в сентябре текущего года, пишет "Репродуктор".

Песня «Родная» на сегодняшний день является самым известным произведением группы «Калинов Мост». Композиция входит в записанный в 1998 году альбом «Оружие». Тогда же на это произведение был снят оригинальный видеоклип.

Ранее школа жестового языка «Образ» делала сурдопереводы к песням других отечественных рок-групп. На официальном канале школы можно посмотреть клипы к композициям групп «Наутилус Помпилиус», «Ночные Снайперы», Земфиры и других исполнителей.

Быстрый поиск:
06/11/2015 - 14:19   Рок   Новости
«Калинов Мост» выпускает двойной DVD «Четверть века. Между двух столиц». Основой для этого издания послужили записи московского и петербургского концертов, посвящённых 25-летию коллектива.

Напомним, что масштабные празднования 25-летия «Калинова Моста» прошли в 2011 году. Кульминацией торжеств стали столичные концерты, в которых приняли участие многочисленные гости. В их числе оказались Гарик Сукачёв, лидер группы «Сплин» Александр Васильев, Стас Намин, Александр Ф. Скляр и Константин Кинчев. Каждый из гостей исполнил песни группы-юбиляра.

Калинов мост
Калинов мост

Выпуск DVD анонсировался ещё во время краундфандинг-акции по сбору средств на запись и издание альбома «Contra», пишет Репродуктор. Однако, из-за технических причин выход диска несколько раз откладывался и многие поклонники уже потеряли надежду на то, что он когда-нибудь будет издан. И вот, наконец, группа рапортует об окончании работ.

Участники краудфандинг-акции смогут получить полагающиеся им диски на ближайших столичных концертах «Калинова Моста». С остальными акционерами организаторы акции свяжутся посредством электронной почты. В качестве компенсации за продолжительное ожидание акционерам будет предоставлен доступ к материалам, которые не вошли в итоговый монтаж DVD.

Быстрый поиск:
08/10/2015 - 12:10   Рок   Новости
"Калинов мост" представит своим поклонникам пластинку "Циклон". Группа презентует альбомом в Санкт-Петербурге и Москве 5 и 6 ноября, далее команда отправится в гастрольный тур по всей России.

Выход долгожданного нового материала особенно символичен перед крупным юбилеем команды - 30-летием творческой деятельности, который музыканты отпразднуют в следующем году. На концерте, к слову, прозвучат не только свежие композиции, но избранные полюбившиеся слушателю хиты - за такой немалый срок в их арсенале накопились и мелодичные баллады и "боевики", - как характеризует быстрые по темпу композиции солист и основатель "Калиного моста" Дмитрий Ревякин.

Калинов мост

Песни загадочной, и в чём-то мифологичной, группы сложно уложить в какой бы то ни было музыкальный канон. Кто знаком с творчеством, знает, что определение песен лишь одно - они "калиномостовские". Некоторые пытаются охарактеризовать творчество коллектива фолк-роком, учитывая что песни сочетают рок-музыку с влияниями русских народных мотивов и славянской мифологии, но музыканты упорно открещиваются от этого. Самому же Ревякину близок именно казачий дух, и он характеризует музыкальный стиль во множестве статей и интервью «новыми казачьими песниями». Одним словом, чтобы понять - надо услышать. И шанс будет.

Подлинно творческая и самобытная группа собирала материал альбома в одном из самых прекрасных мест нашей страны - на Камчатке. В прямом смысле - все песни были написаны именно там в течение целого года интересной и захватывающей работы. По словам лидера "Калиного моста", результатом такого длительного путешествия и стал альбом "Циклон", который "обрушился" на музыкантов на Камчатке и захлестнёт всех зрителей своим музыкальным потоком на сцене клуба "Космонавт" в Санкт-Петербурге. Дмитрий Ревякин также отметил, что работа получилась добротная и умиротворяющая, но при этом не позволяющая расслабиться. Крайне интересный микс.

5 ноября, Санкт-Петербург, клуб «Космонавт»
6 ноября, Москва, клуб Red

Быстрый поиск:
18/08/2015 - 11:21   Рок   Клипы
Группа «Калинов Мост» анонсировала два новых видеоклипа. Экранизации подвергнутся песни с нового альбома «Циклон», релиз которого запланирован на ноябрь текущего года.

Песни, на которые музыканты решили снять клипы, называются «Горизонты» и «На краю земли», пишет "Репродуктор".

Калинов Мост
Калинов Мост

Дмитрий Ревякин пока что не разглашает подробности сюжетов роликов, однако обещает сделать каждый из них с изюминкой и надеждой. Лидер «Калинова Моста» также отмечает, что съёмочный процесс первого ролика уже полностью закончен и в настоящее время ведётся монтаж видео.

Быстрый поиск:
20/07/2015 - 19:11   Рок   Концерты, Этно и world-music
Если бы фестиваля «Путь к себе» не было, его надо было бы выдумать.

Есть обманчивое ощущение, что опен-йэров на тему качественной рок- и фолк-музыки в России много, и даже конкуренция поджимает. Прямо перед началом фестиваля в соцсетях разыгрался бурный спор из-за фразы в интервью основателя «Пути к себе» Максима Яременко о том, что конкурентом своему фестивалю он видит «Дикую мяту». Искры летели во все стороны. Припомнили и количество зрителей, померялись звездность лайн-апа...

На самом деле, практически все фестивали в стране узконишевые. «Нашествие» славно русским роком и танками-самолетами, «Дикая мята» от фолк-рока двинулась в слот «Нашествие для приличных людей», «Пустые холмы» распались на горстку подпольных сейшнов в лесах, «Мото-Малоярославец» обрабатывает вкусы байкеров, «Дикий open-air» культивирует панк с отростками, «Кубана» играет на контрасте радикального рока и эстрады... У каждого своя делянка в лесу, и низкий поклон всем организаторам всех фестивалей за возделывание своих делянок.

«Путь к себе - 2015»
«Путь к себе - 2015»

«Путь к себе» прошел в становящемся все краше и краше арт-парке «Этномир» на границе Московской и Калужской областей. Третий фестиваль — это уже срок. Пластичная некогда лепка образа из «всего этнического» уже сгустилась во вполне конкретные формы - сбора всех профессиональных музыкантов, каким-либо боком имеющих отношение к этнике. Ставка на профессионализм — единственно верная. И она ощущается как никогда. В этом году лайн-ап фестиваля необычайно крепок и силен. В этно-сфере, где профи очень мало, группы распадаются еще до первого кассового концерта, а всякий купивший барабанчик или дудку уже считает себя классным джемистом, - жесткий отсев самодеятельности жизненно необходим.

Ю-Питер
Ю-Питер

Фестиваль шел три дня, с погодой повезло, но основная масса публики приехала на второй день. Потому что выступали хедлайнеры — Вячеслав Бутусов с «Ю-Питером» и «Калинов мост». Бутусов бесстрастно и механистично отработал свою программу, его явно и давно тяготит необходимость давать концерты. В его статусе можно уже все. Но вот какая деталь — теперь Бутусов включает в сет-лист те антивоенные песни «Наутилуса Помпилиуса», которые раньше не то, что не пел часто, - но даже признавался в интервью, что их стыдится! Во всей катавасии на тему «КрымНаш» Бутусов держал публичную паузу. Сегодняшний «Шар цвета хаки» откровенно звучит более резким и жестким высказыванием на тему, чем в те времена, когда он был написан. Отношение к войне, к тем, кто ее разжег и тем, кто ее поддерживает молча или в голос — высказано так, что не понять его не сможет только самый глухой.

Дмитрий Ревякин
Дмитрий Ревякин

А вот Дмитрий Ревякин прибыл в превосходном настроении, радостно оглядел полное людей поле, изумрудную зелень травы и деревьев, вдохнул чистый воздух — и подарил полноценную полуторачасовую программу. В ней причудливо переплелись как старые подзабытые песни «Калинова моста», так и совсем новые, не обошлось и без главных хитов. Особенно душевно прозвучала его кавер-версия Башлачева, «Время колокольчиков» обрело жесткий бит и надрывную рокерскую (а не бардовскую!) исповедальность. Ревякин в отличной вокальной форме, голос звучит чисто и звонко. Вот она, демонстрация здорового образа жизни наглядно...

«Рада и Терновник» не числились в хедлайнерах, однако де-факто стали абсолютным хедлайнером первого дня фестиваля. Мощный стадионный звук, магические мелодии, яркое визуальное решение (я еще не упомянул, что звук и свет на этом фестивале просто превосходны?)... Последние три-четыре года чета Анчевских сотоварищи превратилась в бронебойный фестивальный боевик. Яркие гитарные риффы, безупречная молотильня барабанов, - самим музыкантам откровенно нравятся большие сцены, они делают восхитительное шоу.

Рада и Терновник
Рада и Терновник

В этот первый день на большой сцене (чуть позже о малой) еще играл несколько предсказуемый фьюжн-блюз «Солнечный блюз», удивляла своими бескрайними вокальными возможностями этно-фанк формация Shoo, поражала сочетанием игры на стике и непростыми мелодиями группа Baraka (жаль, что они приехали вполовину усеченным составом), заполняла ночной воздух вибрациями ханга new-age команда Algambra и пыталась подражать Ревякину группа «Возвращение». А где-то вдали метались огни и доносился запах фаер-шоу...

Во второй день на главной сцене компанию Бутусову и «Калинову Мосту» составили менее известные, но весьма маститые коллективы. Рэп-рок «Одноно» прозвучал живо и убедительно, гуру «Пустых холмов» Рома В.П.Р. отколдовал нонконформистский регги отчаянно и более язвительно, чем обычно. Приезд тяжело заболевшей солистки world-трип-хопа Atlantida Project ожидался многими с трепетом — Саша Соколова уже почти не может ходить, но может петь — свои угловатые мантры она озвучивала, сидя на комбике. И завидовала тому, что под Калугой летняя ночь пахнет так одурманивающе ароматно, как не бывает в Питере... Событием стало выступление трио выпускниц Гнесинки FolkBeat RF – семплеру и плейбеку подыгрывал известный перкуссионист Биг, а русский распев в поп-аранжировках звучал необычно деликатно. Завершили день бывшие «Сказы леса», а нынче просто «Сказы» - добавив перчинку панка во всю эту благодать.

Atlantida Project
Atlantida Project

И вот главный нюанс «Пути к себе». Малая сцена. Для любящих изыски и камерность, возможно, самая интересная. Все три дня тут царила, чего уж скрывать, - Ее Величество Музыка. Без лишнего пафоса. Чудо-пианистка Наталья Скворцова представила авангардный проект «Хрустальный =U.U.= Альянс», участники «Терновника» показали струнный арт-рок под смешным названием «Руки слона» (пока под плейбек, но проект только начался). «Яр-Га» нынче дуэт Александра Леонова и Ольги Гайдамак, поэтому от легендарной «Ва-Та-Ги» остались рожки да ножки, плюс сдержанное обаяние сказочника Леонова — жаль, что музыка боле не в приоритетах... Бурятский рок с горловым пением диковинно сыграла группа Shono. Чудесная Мила Кикина разводила руками на малость зрителей (на самом деле убежавших лицезреть Бутусова), и чистым мощным голосом подавала на все поле плясовые и обрядовые русские песни. А неизбежная «Кимбата» зажигала не только на сцене, но и всю ночь в джем-шатре...

Третий и последний день фестиваля искрил уважаемыми и ценимыми именами. Как сказала Инна Желанная, - передайте тем, кто не приехал, как много они упустили. После традиционной индийской музыки от Устада Гульфама Сабри (давшего до этого несколько мастер-классов для всех желающих в специальных шатрах), на главную сцену вышло отменное этно-фьюжн трио Котова-Игнатов-Бурмистров. Дочь того самого Андрея Котова (и он тут был тоже!) поет русские народные песни в авторских переложениях, и Варвара звучит полновесно, драматично в низких тесситурах, легко переходя к полетному звуку на верхах. Индофанский коллектив Samhay Project немного переборщил с медитативностью, зато стоило зазвучать ударной установке — и раскрылось все богатство его инструментовки.

Инна Желанная
Инна Желанная

После грубовато-шансонного выступления Хоронько Оркестра наступил черед Инны Желанной делать чудеса. После долгой паузы с концертами в «Этномир» приехало всего три ее музыканта, но хватило и этого. Желанная преобразилась — без гитаристов теперь это звучит как психоделический денс весьма мощного танцевального заряда (потанцевальнее даже «Ивана Купалы»!), а Гребстель умеет, оказывается, на басу играть хитроумные ритмические конструкции, не уступающие ди-джейским семплам. Впрочем, «Иван Купала» отыгрался на хороводах — его завершающий сет убедительно доказал, что публику «Пути к себе» достаточно только однажды попросить похороводить, и больше просить не надо — радостные и веселые, вне возрастов и признаков растительности на лице, эта аудитория (самое ценное достояние фестиваля!) будет петь и танцевать хоть до утра.

Иван Купала
Иван Купала

Можно было бы рассказывать еще и еще. Про печально-саркастического армянского дудукиста Аргишти, про неожиданно виртуозно выводящего арабские рулады грека Янниса Кофопулоса, про хасидские песни Анны Гоффман, и неожиданно выскочившее между выступлениями групп на приступок трио суровых мужчин (среди которых угадывались участники «Ивана Купалы»), запевшее казачьи песни а капелла... Совсем ничего не получилось рассказать про цигун, выпрямление позвоночника, мастер-классы на каких-угодно-инструментах, джемы, ночные импровизации у исполинской Печи, анти-театре, декупаже, эзотерические картины и хатха-йогу в семь утра...

«Путь к себе» прошел в третий раз, собрал несколько тысяч неслучайных человек, сотню неслучайных музыкантов — и это все было не зря.

Смотрите фоторепортаж про фестиваль «Путь к себе - 2015»

Гуру КЕН, «Новости музыки NEWSmuz.com»
Фото - Светлана МАЛЬЦЕВА

09/07/2015 - 18:09   Рок   Анонсы, Этно и world-music
17-19 июля в калужском арт-парке «Этномир» пройдет третий ежегодный фестиваль «Путь к себе».

Девиз фестиваля «Живи, твори, мечтай!» выбран не случайно. Ведущая задача фестиваля – предоставить каждому участнику пространство и возможность для самореализации, личного развития, творческого самовыражения и живого общения.

На нескольких музыкальных сценах выступят лучшие исполнители в формате world music. Фолк и фолк-рок, этноэлектроника и ньюэйдж, фьюжн, шаманские, кельтские, скандинавские и славянские мотивы будут сопровождать зрителей в течение трех дней.

Хедлайнерами фестиваля прошлых лет уже были такие звёзды , как Борис Гребенщиков и Ольга Арефьева, Азам Али и группа Niyaz, Мельница и группа Пикник.

Схема фестиваля «Путь к себе»
Схема фестиваля «Путь к себе»

В этом организаторы подготовили подготовили насыщенную музыкальную и яркую шоу-программу. В фестивале примут участие: Вячеслав Бутусов игруппа «Ю-Питер», «Калинов мост», Инна Желанная, Дмитрий Хоронько, Atlantida project, ОдноНо и другие. Посетители фестиваля «Путь к себе» смогут услышать как знакомые хиты, так и новые композиции.

В 2015 году фестиваль раскроет перед своими гостями яркую палитру тренингов и мастер-классов, презентаций и встреч с известными мастерами, занятий на открытом воздухе, тематических дней и вечерних обучающих и досуговых программ. Юных посетителей фестиваля ждут мастер-классы, анимационные герои, сказкотерапия. Маленькие гости фестиваля в возрасте до 10 лет, приезжающие на наш опен-эйр в сопровождении родителей, получают возможность посетить фестиваль «Путь к себе» абсолютно бесплатно.

Инициаторами проведения фестиваля традиционно выступают Международный благотворительный общественный фонд «Диалог культур — единый мир» и Культурно-образовательный туристический центр «Этномир». Организатор – Центр саморазвития и старейший московский магазин восточных сувениров и развивающей литературы «Путь к себе».

В этом году фестиваль пройдет в формате eco-friendly. Среди целей и задач, которые ставят перед собой организаторы - донести до гостей фестиваля идею экологичного образа жизни и бережного отношения к природе. На территории Этномира будут установлены контейнеры для раздельного сбора мусора. Сортировке подвергнутся все отходы с мероприятия. Кафе фестиваля будут использовать биоразлагаемую посуду, а также поддерживать чистоту на своей территории.

Программа фестиваля «Путь к себе 2015»

Пятница:

Большая сцена:
19-00 Солнечный блюз (фьюжн, блюз)
20-00 Shoo (world music, джаз)
21-00 Baraka (джаз-рок)
22-00 Рада и Терновник (дарк фолк)
23-00 Algambra (new age, этно-фьюжн, ханг)
24-00 Возвращение (фолк-рок)

Малая сцена:
19-00 Sarafan (world music)
20-00 Земляничная поляна (арт-рок)
21-00 Хрустальный =U.U= Альянс c Натальей Скворцовой (арт-рок, джаз)
22-00 Андрей Климковский (new age)
23-30 Ворон Кутха (рок)
00-30 Руки слона (арт-рок)

Суббота:

Большая сцена:
13-00 Кавер-бэнд Los Gringos (джаз, самба, рок-н-ролл)
14-00 ОдноНо (рок, world)
15-00 Рома В.П.Р. (реггей)
перерыв
18-00 Длина Дыхания (фолк-рок)
19-00 Atlantida project (рок, электроника)
20-00 Вячеслав Бутусов и Юпитер (рок)
21-00 Калинов Мост (рок)
22-30 FolkBeat RF (фолк, электроника)
23-45 СКАЗЫ (Сказы Леса) (рок, фолк, этно-панк)
00-30 Фаер шоу театр огня «Эра»

Малая сцена:
14-00 дуэт Ольхонские Ворота (И. Богатырева и В. Марков) (варганная музыка)
14-30 ансамбль Улица (фольклор)
15-30 Яр-Га (этно-фьюжн)
16-30 Shono (горловое пение, рок)
17-30 Teufelstanz (кельтский фолк-рок)
18-30 Мила Кикина (фолк-арт-рок)
19-30 Кимбата (афро-бит, рок)
20-30 перерыв
22-00 Ascorbic Acid (джаз-рок)
23-00 Puck&Piper (ирландский фолк-рок)
24-00 Ансамбль Средиземноморской Деконструкции и Алина Ростоцкая (этно-джаз, фьюжн)
01-00 Фаер шоу театр огня и света «Стихия»

Воскресение:

Большая сцена:
12-00 Устад Гульфам Сабри (традиционная музыка Индии)
13-00 трио Котова-Игнатов-Бурмистров (этно-фьюжн)
14-00 Samhey project (world, этно-фьюжн)
перерыв
16-00 Хоронько Оркестр (джаз, кабаре)
17-00 Инна Желанная (рок, фолк, электроника)
18-00 Иван Купала (фолк, электроника)

Малая сцена:
13-00 Владимир Муранов (new age, мантры)
14-00 дуэт Живые ворота (этно-фьюжн)
15-00 Argishty (дудук, этно фьюжн)
16-00 Анна Гоффман и Mazal Bueno Orquesta (world, этно-фьюжн)
16-45 Sofoli (африканские племенные танцы)
17-30 Хамид Реза Даду и ансамбль «Мерхабанан» (иранская и персидская музыка)
18-30 Schellen (средневековая музыка)

«Этномир» находится в 110 км от Москвы. Проехать можно по Киевскому шоссе, либо воспользоваться услугами специальных автобусов «Этномира» от Балабаново или Боровска.

Сайт фестиваля: etnopath.ru

Страницы