«То, что всегда с тобой» - одна из новых песен, написанных при подготовке к юбилейному туру «Машины Времени». Андрей Макаревич сочинил ее у себя дома в апреле 2018. В июне ее впервые сыграли на публике, в июле - записали в студии «Полифон» в Москве. А название, как всегда бывает у "Машины Времени", придумали только перед публикацией.
Машина времени
«Малая выставка называется «Принцип красного». Мы вместе с художником Аллой Решетниковой сделали серию шелкографии, где помимо белого цвета бумаги использовали красный и черный цвет. Эта выставка пройдет в галлерее «Роза Азора», где я постоянно выставляюсь, она будет идти недолго, всего 4 дня, с 25 октября. Большая выставка планируется в «Мультимедиа Арт Музее» Ольги Свибловой на Остоженке. Открывется она 10 декабря (во всяком случае, так мы планируем). Это будет большая, моя персональная выставка. Я хочу показать все лучшее, что накопилось за 65 лет», - рассказал НСН артист.
Увидеть художественные работы Андрея Макаревича можно будет с 25 октября в галерее «Роза Азора» и с 10 декабря в «Мультимедиа Арт Музее».
Летом 2018 года «Машина Времени» придумала и записала три новых песни. Одна из них «Все корабли сегодня вернутся домой». Сочинил ее Андрей Макаревич, а клип смонтировала Екатерина Грунина, видеохудожник "Машины Времени". Это не совсем клип, а видео для экранов: его станут показывать на концертах, когда "Машина" будет играть эту песню.
Поздравить художника пришли друзья и коллеги, в том числе Андрей Макаревич, который рассказал ТАСС о своих впечатлениях.
"По-моему, работы великолепны, я в восторге. Я их все видел по отдельности, но никогда не думал, что так здорово это все сложится... Стильно и очень хорошо", - сказал Макаревич.
Он и Борзов были одноклассниками, учились в московской школе №19. Уже в те годы, сказал Макаревич, его друг любил рисовать. "Рисовал в школьной тетради на скучных уроках какие-то смешные штуки... Потом поступил в авиационный институт по стопам своего папы, который был маршалом авиации, и ему там было очень скучно", - рассказал Макаревич.
Тогда он предложил другу переменить жизнь. "Я сказал: "Юр, бросай ты это дело, поступай к нам в архитектурный". А он говорит: "Меня не примут". Я говорю: "Тебя примут, потому что ты здорово рисуешь"... и он поступил", - поделился собеседник агентства.
Со своей стороны, Борзов признался, что любит рисовать женщин в шляпах. "Сложились разные образы, и я решил, что это похоже на письма от разных незнакомых дам. Поэтому у выставки такое название", - сказал художник, отметив, что не может выделить в экспозиции какие-то отдельные работы. "Мне каждая дорога", - сказал он.
Выставка продлится до 25 августа включительно.
Sintez, 2018.
Жанр: салонный джаз, кабаре, кавер.
Название Yo5 уже несколько лет встречается на афишах сольного Макаревича, и по сути не означает ничего — все те же неизменные музыканты, играющие со времен «Оркестра креольского танго», во главе - пианист и аранжировщик Евгений Борец. А вот своим принципам ничего не выкладывать бесплатно Макаревич наконец изменил: выложил не то что бесплатно, а аж в lossless качестве! И даже объявил сбор денег на «Планете», пообещав все, что выйдет за рамки потраченных на запись 180 тысяч, отдать в благотворительный фонд «Созидание».
180 тысяч? Удивляться не стоит — программа обкатанная, записанная лайвом за один день в тон-студии «Мосфильма». Подбор песен весьма впечатляющий: «Эпоха большой нелюбви», «Я рисую тебя», «Она идет по жизни смеясь», «Паузы», «Старый корабль», «Перекресток», «Картонные крылья любви», «Однажды мир прогнется под нас» и «Пора в обратный путь».
Джаза как такового традиционно не случилось, если не считать таковым редкие соло инструменталистов и пониженные-повышенные ступени гармоний на рояле. Но этот «салонный джаз» вполне удовлетворяет самого автора, который и сам поет нарочито по-бардовски, не претендуя даже на опевания (не говоря уж про импровизацию). То же и про соло-гитару Макаревича… Еще и на добрую пол-октавы ниже оригинала. Собственно, если вы слышали хоть одну из предыдущих пластинок, то вполне представляете звук и Yo5.
Испортить ни одну великую песню, впрочем, тоже не удалось. Да, вместо пронзительного и язвительного голоса юного Макаревича — усталый и умиротворенный голос неюного. Вместо жестко отстроенной формы «Машины Времени», доводящей в балладах до слез, а в боевиках — до воодушевления, нынче только охи и вздохи. Хуже других пришлось разве что «Она идет по жизни смеясь» - странные неуместные соло саксофона Тимура Некрасова неслабо вышибают из контекста песни. А вот латино в «Паузах» оказалось весьма органичным, и даже легко представить какую-нибудь знойную бразильянку, поющую ее на испанском…
Реактуальность старых песен тоже очевидна. «Старый корабль» и «Перекресток» - вполне картинка сегодняшней страны, «Мир прогнется под нас» - сардонический памфлет на темы российского ТВ, «Эпоха большой нелюбви» - про нас в соцсетях, и очень нужная капелька надежды в финальной «Пора в обратный путь». Тут Макаревич прав на 200%.
Этот альбом хорош, как и плох, только с точки угла зрения оценивающего. «Больше нот» не прибавляют музыкальной ценности материалу, но этим песням ничего доказывать давно не нужно. Все они уже на подкорке слушателя. Альбом только добавляет вариативности их восприятия — вот они могут быть какие еще, - с размытой формой и с в десятки раз больше количеством необязательных нот от музыкантов, - но с совсем другим настроением. Почему нет? Пусть будут.
Оценка: 7 из 10.
Гуру КЕН
Yo5 - это проект, состоящий из Андрея Макаревича (гитара, вокал), Евгения Борца (клавишные), Сергея Хутаса (бас), Давида Ткебучава (барабаны) и Тимура Некрасова (духовые).
Группа играет песни из репертуара «Машины Времени» и сольных дисков Андрея Макаревича в джазовых обработках. В пластинку, записанную за один день на тон-студии "Мосфильм" со звукорежиссером Андреем Левиным, вошли 9 песен: "Эпоха большой нелюбви", "Я рисую тебя", "Она идет по жизни, смеясь", "Паузы", "Старый корабль" , "Перекресток", "Картонные крылья любви", "Однажды мир прогнется под нас" и "Пора в обратный путь".
По словам Андрея Макаревича, мосфильмовская студия была выбрана из-за рояля - он там лучший в Москве. Пластинка Yo5 выйдет ограниченным тиражом - всего 500 штук (виниловый мастеринг делается прямо сейчас на Abbey Road), а будет ли CD-тираж - пока неизвестно.
«Спустя три года после создания команды Yo5 мы наконец записали альбом, - говорят музыканты. - Писали на очень хорошей студии. И вот что мы решили: мы дарим этот альбом вам. Его можно скачать бесплатно или прослушать на «Яндекс.Музыке», «ВКонтакте», на YouTube и других ресурсах. Если у кого-то возникнет желание помочь нам возместить расходы на запись — добро пожаловать на страницу проекта на Planeta.ru. Каждая копейка, полученная сверх потраченного, будет передана в фонд «Созидание» (адресная помощь детям с тяжелыми заболеваниями). Надеемся, вы нам верите. Мы вам верим.»
Об этом ТАСС сообщил пресс-секретарь групп Антон Чернин в воскресенье.
"Случилось это сегодня ночью. Он болел очень много лет. Долгие годы передвигался в инвалидной коляске, продолжая руководить, вести дела "Машины времени" и "Воскресения" как директор. Собственно, от дел "Машины времени" он отошел только в конце прошлого года", - сказал Чернин.
Он добавил, что о дате и месте прощания будет объявлено позднее.
Владимир Сапунов занимал пост директора-администратора группы "Машина времени" с 1994 по 2017 год, группы "Воскресение" - с 1993 года. Его младший брат Андрей Сапунов был участником группы "Воскресение" до 2016 года.
— Эта песня появилась лет пять назад, я не собирался снимать для нее клип. А месяц назад один мой товарищ, которому она очень нравится, решил сделать мне подарок - пригласил в качестве продюсера Ромарио, мне вообще ничего не сказал. Ромарио нашел молодых достойных ребят, они все придумали и сняли. Мое участие ограничилось небольшим съемочным эпизодом. Так что кроме «Всем спасибо!» мне сказать практически нечего, - прокомментировал музыкант новую видеоработу.
Клип снят в феврале 2018 года.
Он написал в Facebook во вторник, 20 марта, что его неправильно поняли, а разразившийся скандал только доказывает его слова.
Музыкант рассказал, как во время гастролей по Северной Америке на пути из Чикаго в Торонто у него от звонков журналистов «начал разрываться телефон», но он вежливо уклонялся от разговора. «На десятом звонке призадумался — что случилось-то? Уж не умер кто? К вечеру добрались до гостиницы, зашел в сеть — вот оно что! Я, оказывается, "назвал россиян злобными дебилами"! Меня осуждают! Отец русской демократии Милонов, титаны рока Скляр и Лоза! И прочие оскорбленные представители русского народа», — поведал Макаревич.
Исполнитель подчеркнул, что не говорил того, что ему приписывают, и еще раз привел свой комментарий: «Мне кажется, что госпропаганда изобрела какой-то двадцать пятый кадр, который реально превращает людей в злобных дебилов». «Есть разница, нет? Хотя судя по поднявшейся волне говна — работает этот двадцать пятый кадр, работает», — добавил он.
Накануне Макаревич заявил в соцсетях, что американцы спокойнее, веселее и добрее россиян. Фразу про злобных дебилов лидер «Машины времени» написал в ответ одному из комментаторов его поста. Исполнитель добавил, что для того, чтобы исправить ситуацию, необходимо для начала спилить Останкинскую телебашню.
Учёные Национальной академии наук США пришли к выводу, что главенствующая роль в музыкальной группе отведена бас-гитаристу. Исследователи проанализировали частоты звучания разных музыкальных инструментов и их влияние на мозг человека и заключили, что он лучше воспринимает ритм, сыгранный на бас-гитаре, чем на барабанах или гитаре.
Лидер группы «Машина времени» Андрей Макаревич опроверг выводы учёных, а также посоветовал им не пытаться разложить музыку на составляющие, чтобы не нарушить её магическое влияние на людей.
«Я думаю, что это чушь собачья. Во-первых, барабаны звучат более низко, чем бас-гитара. Во-вторых, то, что низкие частоты воздействуют на человеческую психику сильнее, чем высокие, доказано давно, и никакого открытия Америки тут нет. В-третьих, если вообще говорить о воздействии музыки на человека, то не надо её препарировать как колбасу. В ней существует огромное количество компонентов, сочетание которых и создаёт эту магию воздействия», — сказал НСН Макаревич.
Добавим, в своих исследованиях американские учёные подчеркнули, что именно благодаря бас-гитаре люди начинают кивать головой в так музыке и отбивать ногой ритм.
Комменты