Теодор Курентзис

28/07/2017 - 16:34   Classic   Новости
Видеозапись оперы Генри Пёрселла «Королева индейцев» в постановке режиссера Питера Селларса и дирижера Теодора Курентзиса получила премию ECHO Klassik 2017.

Премия присуждена за как лучшее музыкальное видео в категории «Опера».

ECHO Klassik является одной из самых престижных музыкальных наград в мире. В этом году премия будет вручена в 23-й раз.

Награда этого года стала третьим призом ECHO Klassik, который получили пермские музыканты. В прошлом году запись оркестра musicAeterna и Теодора Курентзиса — «Весна священная» Игоря Стравинского — получила премию «Лучшая запись года: симфоническая музыка XX—XXI веков». Годом ранее запись оперы Le nozze di Figaro («Свадьба Фигаро») из цикла «Трилогия Моцарта — Да Понте в Перми» стала победителем в номинации «Лучшая запись года: опера XVII—XVIII веков».

Премьера «Королевы индейцев» состоялась в Пермском театре оперы и балета 25 сентября 2013 года. Проект является копродукцией трех оперных домов Европы: Пермского театра, Королевского театра (Teatro Real, Мадрид) и Английской Национальной оперы (English National Opera, Лондон). Питер Селларс и дирижер Теодор Курентзис дополнили недописанную Пёрселлом оперу фрагментами из других произведений композитора.

Церемония награждения состоится 29 октября в Гамбурге.

20/04/2017 - 06:30   Classic   Новости
В Театре им. Станиславского и Немировича-Данченко прошла церемония вручения национальной театральной премии «Золотая Маска».

Церемония, поставленная режиссёром Ниной Чусовой, хореографом Александром Андрияшкиным и художником Ксенией Перетрухиной, отличалась лаконичностью, пишет «Коммерсантъ»: речи вручающих и награжденных были предельно краткими, а декоративное оформление сдержанным — в строгой черно-белой гамме были выдержаны и заставки на гигантском круглом экране над сценой, и костюмы артистов. Вели церемонию актеры Анна Чиповская и Сергей Епишев. Между тематическими блоками номинаций артисты миманса Большого театра и театра пластического балета «Новый балет» исполняли короткие хореографические интерлюдии.

В итоговый список номинантов в этом сезоне вошли 28 драматических спектаклей «большой» и «малой» формы, 13 опер, пять балетов и девять спектаклей современного танца, четыре спектакля в жанре «оперетта/мюзикл», а также восемь кукольных спектаклей.

Лауреатом премии в номинации «Лучший спектакль в оперетте-мюзикле» стал «Биндюжник и король» (Театр юного зрителя, Красноярск). Лучшую женскую роль в оперетте-мюзикле сыграла Мария Биорк — она награждена за роль Сони в спектакле «Преступление и наказание» (Театр мюзикла). Премию за лучшую мужскую роль в этой категории получил Виктор Кривонос за роль в спектакле «Белый. Петербург» (Театр музыкальной комедии, Санкт-Петербург). Лучшую роль второго плана в оперетте-мюзикле сыграл Владимир Гальченко из Театра драмы в Самаре. Лучшим режиссером в этой категории стал Роман Феодори («Биндюжник и король»), а дирижером — Андрей Алексеев («Белый. Петербург»).

Лучшим дирижером в балете стал Павел Клиничев — он удостоился премии за работу «Ундина» на музыку Ханса Вернера Хенце (Большой театр).

Награду как лучший дирижер в опере получил Теодор Курентзис за спектакль «Травиата» в Театре оперы и балета имени Чайковского в Перми. Лучшим режиссером стал Ричард Джонс (опера «Роделинда», Большой театр»). Награда в номинации «Лучший спектакль в опере» также досталась «Роделинде». Премию за лучшую женскую роль в опере получила Надежда Павлова (Виолетта в «Травиате» Пермской оперы), а за лучшую мужскую роль — Липарит Аветисян за (Шевалье де Грие в «Манон» Музыкального театра имени Станиславского и Немировича-Данченко в Москве). В номинации «Лучшая работа композитора в музыкальном театре» награду завоевал Эдуард Артемьев — за «Преступление и наказание» московского Театра мюзикла.

Постановщик пермской «Травиаты» Роберт Уилсон получил награду как лучший художник по свету в музыкальном театре, а аналогичную награду в драмтеатре вручили Александру Мустонену («Плешивый Амур» Московского МТЮЗа).

06/04/2017 - 12:15   Classic   Новости
С начала сезона 2018/19 Теодор Курентзис станет первым главным дирижером Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии (SWR Sinfonieorchester) в Штутгарте.

Он был создан в 2016 году в результате слияния двух южногерманских оркестров и является крупнейшим в Европе.

В сообщении на сайте SWR Sinfonieorchester Курентзис назван «одним из самых универсальных и интересных дирижеров своего поколения», в репертуар которого входит музыка от эпохи барокко до авангарда.

ALT
ALT

Также в сообщении отмечается, что Курентзис ранее уже руководил обоими объединившимися оркестрами: с 2011 года был главным приглашенным дирижером SWR Sinfonieorchester Баден-Бадена и Фрайбурга, а его сотрудничество с Симфоническим оркестром Штутгартского радио началось еще в 2009 году.

«Я счастлив и с нетерпением ожидаю совместной работы с оркестром», — приводит сайт SWR Sinfonieorchester заявление Курентзиса.

Впервые в новой должности российский дирижер будет руководить исполнением Девятой симфонии Брукнера. 18 и 19 января 2018 года концерты Симфонического оркестра Юго-Западного радио Германии под управлением Курентзиса состоятся в Лидерхалле (Штутгарт), а 21 января — в Концетрхалле (Фрайбург).

Как сообщили Colta.ru в Пермском театре оперы и балета, художественным руководителем которого является Курентзис, он сохранит эту должность, а также продолжит руководить оркестром MusicAeterna.

Быстрый поиск:
30/09/2016 - 12:41   Classic   Новости
По итогам опроса, проведенного австрийским журналом Opernwelt, дирижером года стал художественный руководитель Пермского театра оперы и балета и оркестра Теодор Курентзис.

В опросе принимали участие около 50 критиков из Европы и США, пишет Colta со ссылкой на Volksstimme. Победу российскому дирижеру принесли «периодически радикальные музыкальные интерпретации».

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

Оперным театром года признана Государственная опера Штутгарта, оперным спектаклем — «Четверг» Штокхаузена из цикла «Свет» Базельского театра в постановке Лидии Штайер (США) и Титуса Энгеля (Швейцария).

Режиссером года критики выбрали генерального директора берлинской Комише-опер Барри Коски (Австралия) за постановку «Макбета» Верди в Цюрихской опере.

Также среди победителей опроса Opernwelt баритон Кристиан Герхаер (Германия), сопрано Эльза Драйзиг (Франция-Дания), художник Анна Фиброк (Германия), композитор Георг Фридрих Хаас (Австрия), Фрайбургский театр и оркестр Баварской государственной оперы под руководством Кирилла Петренко.

Быстрый поиск:
30/05/2016 - 11:09   Classic   Новости
X юбилейный Международный Дягилевский фестиваль пройдет в Перми с 17 по 30 июня 2016 года.

В программе фестиваля громкие мировые и российские премьеры, камерные и симфонические концерты, спектакли и выставки, лекции и неформальные встречи в Фестивальном клубе. Впервые в истории фестиваля в этом году он выйдет за пределы одного города — 2 июля в Большом зале консерватории в Москве состоится грандиозный заключительный концерт.

X юбилейный Международный Дягилевский фестиваль

Дягилевский фестиваль откроется 17 июня мировой премьерой оперой "Травиата" Верди в постановке Роберта Уилсона. Ко-продукция Пермского театра оперы и балета, Unlimited Performing Arts (Дания), Landestheater Linz (Австрия) и Théâtres de la Ville de Luxembourg (Люксембург) предстанет перед гостями Дягилевского фестиваля в отличном от австрийской премьеры виде: лаконичные сценические решения будут изменены под историческую сцену Пермской оперы, а Теодор Курентзис представит свою музыкальную трактовку одной из величайших опер в истории. Еще одной мировой премьерой станет хоровая опера «Tristia» французского композитора Филиппа Эрсана. Его музыка написана по заказу Пермской оперы на стихи заключенных из Франции и России — и гонимых гениев, таких как Осип Мандельштам, и самодеятельных непризнанных талантов. Исполнение концерта пройдет в Органном зале Пермской филармонии.

Ценителям балета будет представлен авангардный «Фавн» бельгийского хореографа Сиди Ларби Шеркауи, также в программе совместное выступление оркестра Le Poeme Harmonique и хора musicAeterna с произведениями Клаудио Монтеверди, уникальный хор Graindelavoix из Бельгии, Люка Дебарг (фортепиано), Каролин Видман (скрипка), баритон Андре Шуэн, меццо-сопрано Пола Муррихи и другие известнейшие артисты.

Завершится двухнедельный музыкально-театральный марафон концертом Фестивального оркестра 30 июня. Будет исполнена Шестая симфония Густава Малера. За дирижерский пульт встанет маэстро Курентзис. Специально для этого к оркестру musicAeterna присоединятся 70 выдающихся солистов из лучших европейских оркестров. Впервые расширенный фестивальный состав оркестра musicAeterna отправится на гастроли в Москву — артисты исполнят симфонию Малера в Большом зале консерватории. Так реализуется идея Сергея Дягилева о распространении культуры, а российский фестиваль мирового уровня, созданный в Перми, охватит еще и столицу.

Теодор Курентзис, художественный руководитель Дягилевского фестиваля и Пермского театра оперы и балета: "Этот концерт — аккумулятор для оркестра моей мечты. Малер позволяет собрать вместе весь официальный и "неофициальный" состав musicAeterna, всех тех приглашенных музыкантов, которые приезжают на Дягилевский фестиваль из года в год и часто присоединяются к оркестру в разных проектах.

"Малер — один из самых детальных композиторов. Но мне хотелось бы, чтобы каждая мельчайшая деталь превращалась в образы в головах самих музыкантов, и уже из этих образов рождались нужные темпы и динамика. Как раз в этом — стараться управлять СЕРДЦЕМ каждого музыканта в такой огромной массе, не потерять чистоты и ясности этой партитуры за ее масштабом и магией звучания большого оркестра. В этом красота и сложность задачи. В мире, где нет влюбленности, где любовь в большом дефиците, Малер делает большое дело для нас. Этот концерт — впечатление года".

11/03/2016 - 15:22   Classic   Концерты
2016 год объявлен годом двух великих русских композиторов — Сергея Прокофьева и Дмитрия Шостаковича.

К 110-летию со дня рождения Шостаковича Пермский театр оперы и балета им. П. Чайковского во главе с его художественным руководителем Теодором Курентзисом еще в прошлом году подготовил оригинальный спектакль, состоящий из двух произведений раннего Шостаковича: «Пролога» к «Оранго» — неоконченной оперы-буфф (1932) и балета «Условно убитый».

Оранго

На рубеже веков в преддверии 100-летнего юбилея Дмитрия Шостаковича в Музее музыкальной культуры им. Глинка была найдена старая картонная папка, набитая черновиками разных сочинений композитора 1920-1950-х годов — более 350 разрозненных необработанных листов, исписанных характерным, легко узнаваемым почерком Дмитрия Дмитриевича. Среди них в 2004 году музыковед Ольга Дигонская обнаружила клавирные странички Пролога к «Оранго» — 11 номеров продолжительностью 35 минут и атрибутировала их. Вдова композитора Ирина Шостакович попросила композитора Дэвида Макберни оркестровать находку. В 2014 г. состоялась российская премьера «Оранго» в Москве на Y Международном фестивале Мстислава Ростроповича. Исполнили неоконченную оперу Лондонский оркестр «Филармония» п\у Эса-Пекка Салонена, Государственная хоровая капелла России им. А. Юрлова (худрук и гл. дирижер Г. Дмитряк) и группа зарубежных и российских певцов.

Захотелось, чтобы осуществилось и ее сценическое воплощение. Все шло к этому. После выступления Теодора Курентзиса в Мюнхене к нему подошла Ирина Антоновна Шостакович и рассказала о сенсационной находке в музейной папке. В ней, помимо «Пролога к «Оранго», нашлись фрагменты эстрадно-циркового ревю «Условно убитый». Жадный до всяких сенсаций Теодор тут же решил сделать спектакль, который и был показан на проходящем сейчас в Москве XXII фестивале «Золотая маска».

Так что же такое «Оранго»? Это Пролог к неоконченной опере-буфф о неудачном плоде скрещивания обезьяны с человеком. Оперу на либретто Алексея Толстого и Александра Старчикова Шостакович писал по заказу Большого театра, который собирался этим произведением отметить 15-летие Октября. Сюжет «Оранго» разработал писатель и журналист А. Старчиков, постоянный соавтор А. Толстого, по своему же рассказу «Победа Альбера Дюрана». Репортер парижской бульварной газеты «Солей» узнает о сенсационных опытах ученого-эмбриолога Эрнеста Гуро, собиравшегося скрестить мужчину с обезьяной. Скандальный фельетон Дюрана «Любовник обезьяны» вызвал скандал, опыты приостановили. Но ученому тайно удалось проделать свой опыт. Он отослал оплодотворенную обезьяну Руфь в Южную Америку своему другу Жану Ору с письмом. В ответном письме друга Гуро узнал о рождении гибрида. Началась первая мировая война, переписка, естественно, прервалась. После окончания войны в дверь Гуро постучал коренастый, низколобый и длиннорукий человек в солдатской шинели и шлеме. Спустя 20 лет сын Руфи, названный «Оранго» ( от «Ора» и «орангутанга») прибыл к своему генетическому отцу. Он становится репортером под началом того самого Альбера Дюрана, который к тому времени был уже заправилой газетного мира. С помощью грязных биржевых спекуляций и прочих удачных политических ходов Оранго занимает место своего патрона и превращается в законодателя вкусов и общественного мнения. Он ненавидит Советский Союз и развивает бешеную компанию против страны Советов. Но в то же время его терзает страсть к Рене, дочери Гуро, которая отвергает все его притязания и вместе с отцом и женихом, французским моряком и коммунистом, ведет против него борьбу. Оранго посещает Советский Союз, поездка еще больше усиливает его ненависть к СССР. Он женится на русской эмигрантке, французской кокотке Зое Монроз. С каждым годом в его лице все явственнее проявляются обезьяньи черты его матери Руфи. Оранго пытается силой овладеть Рене, что приводит к убийству ее отца и вызывает грандиозный скандал. Письма Жана Ора, друга Гуро становятся всеобщим достоянием. От гибрида отворачиваются все, а разразившийся мировой кризис лишает его денег и власти. Оранго окончательно превращается в обезьяну. Зоя Монроз продает его в цирк, где его показывают в клетке.

Алексей Толстой на правах мэтра что-то поправил в плане и несколько дополнил его, изменив некоторые сюжетные линии и имена персонажей — Эрнест Гуро стал именоваться Арманом Флери, Зоя Монроз — Сюзанной, и начал писать текст либретто с диалогами и ремарками. Так появился Пролог. Вскоре Шостакович написал к нему музыку. Дальше дело не пошло. Композитор так и не дождался либретто, и вопрос об опере отпал сам собой. В Большом театре вместо обещанной оперы-буфф срочно составили дивертисмент из разных сочинений композитора, а он сам вычеркнул «Оранго» из своих ближайших планов.

В отличие от неизвестных клавирных листочков «Оранго», партитура «Условно убитого» существовала. Но это был не балет, а эстрадно-цирковое ревю, которое с успехом шло в Ленинградском мюзик-холле с 4 октября по 30 ноября 1931 года с участием Леонида Утесова и Клавдии Шульженко и выдержало 60 показов.

Алексей Мирошниченко, главный балетмейстер Пермского театра оперы и балета, выбранный Теодором Курентзисом постановщиком всего спектакля, составил из музейных находок новый сценарий, создав из разрозненных фрагментов искрометный диптих, рассказывающий о двух периодах жизни молодой Советской Республики на яркую задорную музыку молодого Шостаковича с шлейфом юмора и сатиры. Художник-постановщик Андрей Войтенко оформил диптих в манере Александры Экстер, творчество которой представляло эпоху условности, плакатности, лозунга, декоративности и гротеска. Была придумана декоративная конструкция, организующая пространство сцены и помогающая раскрытию музыкальной драматургии Шостаковича. Костюмы обоих спектаклей сделаны Татьяной Ногиновой в духе живописи Павла Филонова, помогающей раскрыть характеры персонажей «Оранго» и не мешающей витальной танцевальности в балете «Условно убитый».

Оранго

Что же увидели и услышали зрители? «Оранго». У Дворца Советом собралась отдыхающая публика. На сцене появляется конферансье Весельчак, который обещает показать Оранго — человекоподобную обезьяну. Но сначала на сцену выходит звезда балета Настя Терпсихорова и исполняет «Танец мира», удачно поставленный А. Мирошниченко как смесь классики и спортивной гимнастики. Но публика не удовлетворена и требует Оранго. На эстраду поднимается Зоолог со своим подопечным и начинает демонстрировать его «человеческие» возможности: ест при помощи ножа и вилки, сморкается в платок, исполняет неуклюжие танцевальные па и замечательно по-обезьяньи кувыркается, может даже произнести «э-хе-хе». Но вот среди иностранцев, сидящих за столиком, гибрид замечает Сюзанну. Звериная сущность в нем просыпается, рыча угрозы, он кидается к девушке, его оттаскивают и уволакивают со сцены. Весельчак машет оркестру. Звучит музыка, и снова танцует Настя Терпсихорова. Появляется Зоолог и просит прекратить демонстрацию Оранго — зверь взволнован. Бурлит шумная толпа. Среди собравшихся Арман Флери и его дочь Рене. Флери говорит, что он научный отец Оранго. Чтобы несколько успокоить толпу и пустить ее в нужное ему русло, неунывающий и находчивый Весельчак предлагает свидетелям происшедшего с песнями и танцами рассказать о прошлом, настоящем и будущем гибрида Оранго. Радостная толпа готова к необычному эксперименту.

Любопытной получилась постановка у Пермского театра. Мирошниченко более чем успешно справился с оперой-буфф. Радовали яркие и стильные декорации и костюмы А. Войтенко и Т. Ногиновой. Точным получился у Олега Иванова конферансье Весельчак, настоящий массовик-затейник советских времен, умеющий выйти из любого самого критического положения. Но больше всего заинтересовала музыка Шостаковича, которую представил нам Теодор Курентзис. Мы услышали яркую свежую музыку молодого композитора, страстно увлеченного в ту пору не только экзотическим сюжетом, но и современными музыкальными направлениями: джазом, эстрадой, новыми формами массовых ревю. Он смело ринулся в новую музыкальную стихию, смело смешивая джаз, эстраду, авангард, одевая старые оперные формы в новые музыкальные остроумные одежды. Уже в «Прологе к «Оранго» чувствовалось, что его опера-буфф может перерасти в трагедию сатиру.

Прекратившаяся работа над «Оранго», возможно, лишила современников и потомков композитора оперного шедевра. Правда, скоро появилось его любимое детище — опера «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. Кстати, в «Оранго» слышны отзвуки «Леди Макбет…». Недолгий период Шостакович одновременно работал над этими двумя операми, а договор с Большим театром на оперу «Леди Макбет Мценского уезда» был подписан с Шостаковичем, как только был расторгнут с ним контракт на «Оранго».

«Условно убитый» из эстрадного ревю был превращен Алексеем Мирошниченко в одноактный балет. Как говорит сам постановщик: «Я написал либретто с нуля и по-новому скомпоновал музыкальные номера». Это уже был другой период жизни Советской республики: Осоавиахим, трудовые резервы, обороноспособность страны.

Условно убитый

Балет посвящен учениям противохимической обороны, но в него успешно вошла и повседневная жизнь простых тружеников: любовь, романы, посещения ресторанов, физкультурные парады. В хореографической лексике постановщика органично уживаются неоклассика, цитаты из классических балетов, спортивные построения и маршевые шествия. Носилки с «условно убитыми и ранеными» и толпы бегающих людей в противогазах. Остроумно решена сцена в Газоубежище. Представитель Осоавиахима Бейбуржуев (какова фамилия!) читает лекцию об отравляющих веществах. Текст как декламация звучит в записи, а исполнитель Бейбуржиева Сергей Мершин танцует соло в остроумной современной хореографии Мирошниченко. Вообще работа Мирошниченко в этом балете преподнесла нам много интереснейших находок и решений.

Впечатляет финал — Бейбуржуев в поисках понравившейся ему и исчезнувшей из ресторана мороженщицы Машеньки, где они вместе кутили, вдруг оказывается перед стеной сознательных советских граждан, своими резиновыми рожами, стеклянными бельмами и длинными хоботами похожих на фантастических монстров, и в ужасе убегает. Между прочим, среди этих монстров растворилась и Машенька со своим женихом.

Главное же — звучит замечательная музыка раненного Шостаковича, бодрая и озорная, насмешливая и жизнерадостная с ее резкими свистками и сиренами, смело откликающаяся на разные события молодого советского государства 1920-х начала 30-х годов прошлого столетия. К тому же, как показал спектакль, очень театральная.

Мировая премьера оперно-балетного воплощения до недавнего времени неизвестных сочинений Дмитрия Шостаковича вселяет надежду, что обнародованные Пермским театром произведения композитора обретут новые сценические версии.

Елизавета ДЮКИНА

24/02/2016 - 14:31   Classic   Новости
Перми Теодор Курентзис подписал новый пятилетний контракт с властями Прикамья.

В соответствии с документом его полномочия на посту художественного руководителя Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского продлятся до конца февраля 2021 года. Об этом корреспонденту ИА REGNUM сообщили в администрации театра.

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

«Вопросы, которые вызывали наибольшее обсуждение — сохранение финансирования театра и строительство новой сцены, — были еще раз подняты на встрече во время процедуры подписания. Стороны пришли к соглашению предпринять всё возможное для осуществления этих планов, что нашло отражение в договоре», — сообщили в театре.

Напомним, что формально контракт Теодора Курентзиса как художественного руководителя театра закончился еще в январе 2016 года. Как ранее сообщало ИА REGNUM, маэстро отказывался продлевать контракт из-за противоречий с краевым министерством культуры. В интервью изданию Forbes художественный руководитель Пермского театра оперы и балета Теодор Курентзис подверг критике действия краевого министерства и его руководителя. По словам Курентзиса, причина его отказа в продлении контракта с театром в том, что чиновники регионального министерства культуры саботируют уже принятые решения (в том числе строительство новой сцены) и пытаются вмешиваться в те процессы, в которых ничего не смыслят.

В ответ министр культуры Прикамья Игорь Гладнев выступил с открытым заявлением на следующий день после опубликования интервью Теодора Курентзиса изданию Forbes, в котором приводил суммы бюджетной и внебюджетной помощи театру.

Быстрый поиск:
13/01/2016 - 17:01   Classic   Новости
Пермский театр оперы и балета временно остался без худрука. Истек срок контракта художественного руководителя Теодора Курентзиса с Министерством культуры Прикамья.

Дата подписания нового договора не называется, пишет Ura.ru.

Срок контракта худрука Пермского оперного театра закончился накануне, 10 января. По данным некоторых СМИ, ссылающихся на источник в Минкульте, Курентзис уже подписал новый пятилетний контракт, передает «Звезда».

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

Между тем в пресс-службе Оперного театра данную информацию не подтвердили. «Контракт не был подписан вовремя в связи с тем, что его текст был предоставлен поздно и потребовал дополнительного согласования. Как только этот процесс будет завершен, Теодор Курентзис подпишет новый пятилетний договор», — пояснили в учреждении культуры.

Также уточняется, что согласование будет проходить в рабочем порядке. Дата подписания нового договора не называется.

26/06/2015 - 10:33   Rock   Новости
Лидеры групп «Мумий Тролль» и «Аквариум» Илья Лагутенко и Борис Гребенщиков борются за звание «Человек года» по версии журнала GQ в номинации «Музыкант года».

Конкуренцию им составляют возглавляемая Олегом Нестеровым группа «Мегаполис», музыкант Антон Беляев и дирижёр Теодор Куртиз, пишет «Репродуктор».

Борис Гребенщиков
Борис Гребенщиков

Звание «Человек года» журнала GQ присуждается за достижения в той или иной области культурной и общественной жизни. Для того, чтобы его заслужить, необходимо создать что-либо значимое по мнению редакции популярного журнала. Все перечисленные выше музыканты в прошлом году отличились в профессиональном плане.

В заслуги лидера группы «Мумий Тролль» Ильи Лагутенко вменяется создание владивостокского фестиваля V-ROX, ставшего международным, а также запись альбома «Пиратские Копии», релиз которого состоялся минувшей весной. Борис Гребенщиков стал претендентом на звание «Человека года» за свою новую студийную работу «Соль», многими музыкальными обозревателями, в том числе и портала «Репродуктор», признанными лучшим альбомом 2014 года.

В список кандидатов на почётное звание справедливо включена группа «Мегаполис». Музыканты во главе с Олегом Нестеровым проделали колоссальную работу, в рамках которой рассказали о неснятых художественных фильмах 60-х годов. Речь идёт о мультиформатном проекте «Из Жизни Планет», включающем в себя музыкальный альбом и сайт о кинокартинах, которым не было суждено встретиться со зрителем. Звание «Человек года» присуждается на основании пользовательского голосования. Оно проходит на официальном сайте издания и продлится до 31 июля. Результаты будут объявлены в сентябре текущего года.

18/11/2014 - 10:51   Classic   Новости
Журнал «Русский репортер» включил художественного руководителя Пермского театра оперы и балета Теодора Курентзиса в список «100 людей современной России».

Дирижер вошел в список за то, что «отказался следовать бессмысленным указаниям пермского Минкульта, согласно которым он должен был полностью согласовывать с властями свой репертуар», сообщает Intermedia.

Теодор Курентзис
Теодор Курентзис

— Нельзя не доверять артистам и ставить им препятствия. Люди, у которых есть креативные силы, заслуживают доверия, они могут обогащать культуру страны. А если опускать «железный занавес», боюсь, что через какое-то время мы снова окажемся в очереди за бигмаками, — приводит слова Курентзиса журнал. — Профессиональный чиновник должен быть знатоком мировой культуры. Он должен путешествовать, посещать фестивали, которые считаются важными, знать мировые театры и музеи, следить за последними достижениями в культуре и, исходя из этого, пытаться понять, какое место в общемировом развитии занимает культурная действительность России.

Были случаи, когда чиновник, который вообще не знает репертуар классической музыки, пытался диктовать мне, что играть. Это было оскорбительно. Потому что мы посвящаем искусству жизнь, а посторонний, не вникающий ни во что человек приходит просто потому, что он есть власть и хочет распространить собственную эстетику и собственный взгляд на искусство. Это неправильно. Пилоту же ты доверяешь. И врачу.

По словам музыканта, он не считает себя тем, «кто может судить о глобальных политических вопросах».

— Но мы находимся в России потому, что это удивительно свободная страна, где может существовать настоящее искусство. Где свободное искусство возможно, даже если оно критикуется властью, — продолжает он. — Умной власти стоит спонсировать тех, кто её критикует, и извлекать из этой критики уроки. Демократия в цивилизованном мире должна строиться на таких началах. Моё мнение может расходиться с твоим, но я дам тебе кров, чтобы ты мог отстаивать своё мнение, — вот таким должно быть современное общество. А расколы и ненависть — это неправильно.

Быстрый поиск:

Страницы