Обычно бес пропагандирует беса! Тут в комментариях сказано, что кто-то ушёл с концерта, это видимо бесов то и ошарашило! XII Священных Псалмов - богоугодные дела.

Начиная с позднего Средневековья псалмы стали обрабатывать многоголосно. Как и в случае с монодическим хоралом, в многоголосной музыке тексты Псалтири использовались неравномерно. Из псалмов, тексты которых обрабатывались целиком, самыми популярнымы были Пс.50 «Miserere», Пс.116 «Laudate Dominum omnes gentes», Пс.129 «De profundis clamavi» и Пс.150 «Laudate Dominum in sanctis eius». Отдельные стихи псалмов были положены композиторами в основу различных музыкальных жанров, прежде всего, мотета. Примеров воплощения отдельных псалмовых стихов в профессиональной музыке позднего Средневековья, Возрождения и барокко тысячи.

Первоначально в Италии (XVI в.) многоголосные обработки псалмов были выдержаны в технике фобурдона (falsobordone)[2]. Многоголосная обработка псалмов в гоморитмической фактуре и мелодической силлабике активно способствовала восприятию созвучий как аккордов и, шире, становлению гармонической тональности[3].

С XVI века в псалмах применялись многохорность, развитая полифония, во 2-й половине XVI века и особенно в начале XVII века в обработках псалмов стали использоваться музыкальные инструменты, исполнение в целом приобрело концертный характер. Большое влияние на развитие псалмов оказали сочинения в этом жанре итальянских композиторов Джованни Габриели и Клаудио Монтеверди. Развитые композиторские обработки псалмов по стилю музыки сблизились с мотетом.

Сочинения на тексты псалмов или с использованием их мелодий создали композиторы Палестрина, Лассо, Шютц, И. С. Бах (под названием «мотеты»), Вивальди. В России В. П. Титов положил на музыку «Псалтырь рифмованную» (1690) Симеона Полоцкого. В Новое время интерес к музыкальной обработке псалмовых текстов в целом упал. Авторы таких обработок в XIX—XX веках: Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Шуберт, Феликс Мендельсон-Бартольди («Hear My Prayer» на текст Пс.54 (55)), Иоганнес Брамс, Макс Регер, Ференц Лист, Золтан Кодай, Франсис Пуленк, Артюр Онеггер, Игорь Стравинский и другие композиторы.

Расскажу как было. Пока ждал жену у выхода из метро стал взаправдашним гидом по указанию как пройти в Зал каких-то там Соборов при ХХС. Народ спрашивал через трех примерно. Константин Преображенский - прости, я сам не знал что удобнее как ты и собирался. Ларек с билетами густо окутан афишами Вики Цыгановой, Анни Веске (она жива охренеть!) и прочей фигни, но они джаст вери биг ортодоксал чорч бизнес. Очередь человек в 70. Думали - не успеем к началу. Успели.

Думаю, это нереально круто - презентовать альбом в центре Москвы, в академическом (про репертуар забыли) зале, с хором, с оркестром, с группой, я даже не могу представить себе что Galina Bosaya испытывала, выходя на сцену. Вся в белом. Ну, Босая - крутая - не обсуждается.
Синтетика. Исключительно в положительном смысле.
Галя написала изумительные мелодии на то, на что невозможно написать мелодии.
Не пост, хотя и пост. Глинку мы услышали в один момент, ога.
А еще был момент когда я Кристофферсона Питера (Coil) вспомнил - но это скорее аллюзия.
Синтетика это всегда здорово когда с умом. Тот случай.
Повторюсь - это православные песнопения, сделанные на абсолютно других основах. Саксонских, раз Alexandr V. Volkov не согласен с католическими истоками. Исландских, если хотите - там были моменты что Бьорк описалась бы от счастья.
И очень - очень светло. Я ж атеист и в тексты не вникал.
Но гладило по душе.
Там даже православный хор почти рэп читал в какой-то момент.
Синтетика.
Хор мальчиков, струнный оркестр, рок (примерно) группа и голос Галины, танцующей вокруг.
Жаль, Курехин этого не слышал - его тема. стопудово.